Rokotovas, Fiodoras Stepanovičius. A. P. portretas. Struiskaja. 1772. Tretjakovo galerija
Drobė, aliejus. 59,8 x 47,5

Moteris portrete tarsi išnyra iš tamsos, jis pusiau paskęstas miglos. Tik išraiškingos akys yra aiškiai apibrėžtos – ryškios, traukiančios akį. Ypač pasisekė Struiskajos portrete, Rokotovo portretuose akys visada įdomios. Jie išreiškia daugybę jausmų, visada yra ypač ryškūs ir sudaro portreto centrą. Jie netgi kalba apie „Rokotovo akis“ kaip apie ypatingą „know-how“.
Portretą užsakė Aleksandros Petrovnos vyras Nikolajus Struiskis. Tuo pat metu Rokotovas nutapė ir paties Nikolajaus Struyskio portretą. Atliktas tokiu pat būdu, Nikolajus Struiskis vis dar yra daug mažiau žinomas. Šį portretą galima pamatyti ir Tretjakovo galerijoje, kitame kambaryje.
Manoma, kad vestuvėms buvo užsakyti suporuoti portretai, o šiuo atveju portrete Alexandra Struyskaya yra ne vyresnė nei 18 metų.
Rokotovas ilgus metus išliko Struyskių šeimos draugu, o Nikolajus Struiskis buvo beveik vienintelis Rokotovo talento gerbėjas ir pirmasis surinko jo kūrinių kolekciją.
Apie Nikolajų Struiskį pasakojama daug prieštaringų istorijų. Labai domiuosi tapyba ir literatūra, dirbi leidyba, jis vis tiek liko tironu savo ūkyje, baudžiauninkams - smulkusis tironas.
„Keistas džentelmenas“, beje, laikėsi poetu ir savo dievinamai žmonai skyrė krūvas gremėzdiškų gremėzdiškų eilių. Ironiška, tačiau nė vienas jų neįėjo į istoriją, tačiau ne pačiai gražuolei, o Rokotovo portretui skirtas eilėraštis tapo vadovėliu.
Tai garsusis Nikolajaus Zabolotskio „portretas“, nutapytas XX amžiuje, mirus visiems trims veikėjams: dailininkui ir abiems jo modeliams.
Mylėk tapybą, poetai!
Tik ji, vienintelė, duota
Permainingų ženklų sielos
Perkėlimas į drobę.
Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos,
Vos apvyniotas atlasu
Vėl iš Rokotovo portreto
Ar Struyskaya pažvelgė į mus?
Jos akys kaip du debesys
Pusiau šypsotis, pusiau verkti
Jos akys kaip du melai
Apimtas nesėkmių rūko.
Dviejų paslapčių derinys
Pusiau džiaugsmo, pusiau baimės
Beprotiško švelnumo priepuolis,
Mirties laukimas kankina.
Kai ateina tamsa
Ir audra ateina
Iš mano sielos dugno mirga
Jos gražios akys.

Borovikovskis Vladimiras Lukichas
M.I. Lopukhinos portretas
1797
Drobė, aliejus
72 x 53,5

„Ji jau seniai praėjo, o tų akių nebėra
Ir nėra šypsenos, kuri būtų tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,
Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.
Taigi dalis jos sielos neišskrido nuo mūsų,
Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis
Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,
Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti"
(Y. Polonsky)

Borovikovskis turi paslaptingą dalyką – M. I. Lopuchinos portretą, be jokios abejonės, geriausią jo darbą, šedevrą. Visų pirma, į akis krenta šviesa, kuria užliejama moters figūra, kuri, kaip taikliai pastebėjo T. Aleksejeva, „sugeria spalvos ryškumą“, ir spalvinės dėmės (pasinaudosime jos pastaba, kuri vis dėlto susijusi su tačiau prie kito Borovikovskio portreto) kyla „tarsi iš oro fono gelmių“. Lopukhina yra panardinta į šią oro srovę.
Kaip visada su Borovikovsky, ji yra su balta suknele ir spalvota skarele, kaip visada yra šiek tiek perkelta į dešinę, kad galėtume pamatyti kraštovaizdį. Savo ruožtu ji šiek tiek flirtuojanti, nepaprastai nepriklausoma ir suvereni, atrodo su tam tikru iššūkiu. Tačiau ši šviesa, slystanti per jauną veidą, šios skraidančios garbanos, šios taip švelniai išbrėžtos lūpos (jos tiesiog nedreba) – viskas šiame žavingame veide kupina švelnumo ir lyriškumo – paties patiklumo, kuris įkvepia tobulą pasitikėjimą. Tačiau lengvumo, lyriškumo ir patiklumo jausmas dingsta iš karto, tereikia pažvelgti į akis – jose kieta vynuogės žaluma. Ne, dar daugiau: jie yra susvetimėję, beveik priešiški. Bet kokiu atveju barjeras yra dar ryškesnis ir ryškesnis nei Rokotovo modelių. Su kokiais realistiniais įgūdžiais nurašytas Lopukhinos veidas, tačiau aukščiausia realybė pasirodo esanti nežinoma gili patirtis, apie kurią spėjame (kurį, tiksliau, bandome išnarplioti). Kad ir kokie skirtingi būtų abu menininkai, net ir poliariniai, rašymo maniera, stiliumi, modelio atžvilgiu, pasaulėžiūra – vis tiek savo geriausias dalykas Borovikovskis priartėja prie Rokotovo, o bendras suartėjimo pagrindas yra artumas to, kas nepažinta, ir šydo jausmas.
Chaikovskaya O.G. „Kaip smalsus skitas...“: XVIII amžiaus antrosios pusės rusų portretas ir atsiminimai. - M.: Knyga, 1990. S.267.
(

Valentinas Aleksandrovičius Serovas
Mergina apšviesta saulės (M.Ya.Simonovich portretas)
Drobė, aliejus. 89,5x71 cm.
valstybė Tretjakovo galerija, Maskva.

Dailininkui pozavo jo pusseserė Marija Jakovlevna Simonovič (1864-1955). Kompozicijos originalumas buvo išreikštas tuo, kad modelis yra pastatytas po medžių laja. Daliniais smūgiais Serovas perteikia žaidimą saulės spinduliai, mirgantys spalvoti šešėliai. Šilti, švelnūs spinduliai netrikdo užburtos jaunos herojės būsenos. Jos atsipalaidavusi laikysena sustiprina ištirpimo šviesos atspindžiuose ir vaivorykštėse blykstėse įspūdį. Tik merginos veidas, balta palaidinė ir rankos nusėtas spalviniais impresionistiniais refleksais, o figūrą įrėminančios detalės nudažytos tamsiomis spalvomis. Menininko įgūdžiai pavaizduoti modelio akis, iš kurių tarsi sklinda tyli šviesa, stebina. Taigi susidaro saulės šviesos ir žmogaus sielos šviesos susiliejimo vaizdas.

Somovas Konstantinas Andrejevičius
(1869-1939)
E. P. Nosovos portretas. 1911 m
Drobė, aliejus. 138,5 x 88 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija

1910 m., tomis dienomis, kai Somovas atvyko į Maskvą ir pradėjo kurti Evfemijos Pavlovnos Nosovos portretą, jis laiškuose rašė: „Blogiaplaukė, liekna, blyškiu veidu, išdidžiu ir labai protinga, geras skonis kur".
Yra žinoma, kad Evfimiya Pavlovna buvo vieno iš Riabušinskių, garsių trečiosios kartos pirklių ir pramoninkų, duktė, tiesioginiai dalyviai, vadovaujami architekto Shekhtel, kuriant Rusijos Art Nouveau. Ji gimė 1883 m. (jie taip pat nurodo 1881 m., bet mirties metai kelia abejonių). Bet kuriuo atveju knygoje „K.A.Somovas. Menininko pasaulis. Laiškai. Dienoraščiai. Amžininkų sprendimai. Maskva, 1979 m., kurią laikiau rankose tais pačiais 1979 m., buvo pranešta, kad E. P. Nosova gyvena Romoje.
Portretas buvo užsakytas iš Somovo, kuris atvyko į Maskvą nutapyti G. L. Giršmano portreto, matyt, dėl artėjančių ar buvusių vestuvių, tais pačiais 1910 m. Dėl gimimo ir mirties datos vis dar nesutariama. Jei Evfimiya Pavlovna (vardas iš senelės iš sentikių šeimos) gimė 1883 m., Keista, kad ji išteka tik būdama 27 metų. Ji studijavo muziką ir tapybą, mėgo teatrą, galbūt svajojo apie sceną? O pagal kitus šaltinius ji gimė 1881 m., mirė 1970 m. Vadinasi, ji ištekėjo tik būdama 29 metų? Ar tai graži ir turtinga nuotaka?
Taip pat yra duomenų apie gimimą ir mirtį: 1886-1976 m. Net dienos ir mėnesiai yra išvardyti. Atrodo, kad tai ištikimiausi. Ji išteka būdama 24 metų ir matome jauną moterį, atsidūrusią lūžio gyvenime, išdidią ir užsispyrusią jaunystėje. Mano minėta knyga buvo paruošta spaudai prieš dvejus ar trejus metus iki jos išleidimo, jei ne anksčiau, pagal planą tuo metu buvo išleistos knygos, o Evfemia Pavlovna dar galėjo gyventi Romoje.
Jos Somovo portretas kartu su kolekcija pateko į Tretjakovo galeriją, kur ji 1917 m. perdavė saugojimui. Jos kolekcijoje buvo Rokotovo, tuo metu visiškai pamirštų Borovikovskio, Kiprenskio, Venetsianovo paveikslai. Keista, nepamenu, ar mačiau E. P. Nosovos portretą Tretjakovo galerijos sienose? Galbūt dar nieko apie menininką nežinau, bet jo modelio grožis tikrai būtų patraukęs mano dėmesį.
Somovas rašė: „Ji sėdi balta atlasine suknele, puošta juodais nėriniais ir koralais, ji kilusi iš Lamanovos, ant kaklo turi 4 perlų stygas, jos plaukai gniaužia kvapą... kaip koks didžiulis vabalas ant galvos. . Tai matyti ir iš reprodukcijos knygoje: Evfimiya Pavlovna iš tikrųjų yra nepaprastas modelis. Ir tai ne tik turtu, bet ir stiliumi, rusiško modernumo vaikas, gyvas jos modelis, nors ir ne dekadanso šešėlis, o grožis ir gyvybės patvirtinimo galia.
Somovas rašė: „Buvau Nosovos dėžutėje, kuri buvo apsirengusi kvapą gniaužiančiai, ryškiai mėlyna atlasine suknele, išsiuvinėta perlamutro šilkais su rausvo tiulio pečiais, ant kaklo rijera su ilgais kabančiais deimantinio didelio trefo galais, sujungti deimantais...“
Euphemia Pavlovna, socialistė ir rusų paveikslų kolekcininkė XVIII a. menininkai - pradžios XIXšimtmečius, 27 metus. Suskaičiuokime 24. geriausias amžius moteriškas grožis kai jaunystė dar žvilgčioja pro brandų moteriškumą, bet ne lengvabūdiškumo ir tuštybės šešėlį, o apgalvotą rimtumą ir natūraliausią iškilios asmenybės pasididžiavimą.
"Ji labai graži. Bet kokia kančia yra jos suknelė, niekas neišeina ... “- menininkė tiesiogiai patenka į neviltį. Tačiau pozuoti nuostabiai gražuolei diena po dienos nėra lengva užduotis. Taip pat reikia pažymėti, kad suknelė iš Lamanova jai nebuvo lengva. Ne dėl kainos. Nadežda Pavlovna Lamanova (1861-1941) sukneles kūrė kaip meno kūrinį ir ne apskritai, o pagal modelį, pereinant iš manekenės į gyvą modelį, keičiant ir apdirbant, kaip tapytoją, dažnai privesdama ją iki alpimo. Ponios ištvėrė, nes žinojo: nusidėvės, bet suknelė išeis kaip iš Paryžiaus. Iš istorinės perspektyvos aišku – geriau nei iš Paryžiaus.
Somovas pažymi: „Prisipažinau savo nesėkmę, ji mane pagyvina, sako, kad yra užsispyrusi ir kantri“.
Turėdama meninį skonį, ji žinojo, kad ir Lamanovos suknelė, ir jos Somovo portretas bus šedevrai, ir ji atkakliai ir kantriai siekė to paties, kaip ir šie menininkai, kiekvienas savo sferoje, o jos sfera buvo pats gyvenimas. aukščiausios jos apraiškos.
Somovas, visada nepatenkintas savimi, nuolat nusivylęs darbo eigoje, kruopščiai dirbo ten, kur kiti nebūtų radę, ką dar būtų galima padaryti, ir sukūrė kažką savito. Portretas buvo baigtas 1911 m. Įdomus Michailo Nesterovo, kuris, rodos, nematęs Maskvoje žinomos gražuolės, Laisvosios estetikos draugijos susirinkimų dalyvio, įvertinimas.
Iš M. Nesterovo laiško 1911 03 03 (Maskva):
„Na, kad pabaigčiau savo rašymą oriai, papasakosiu apie naują didelį Somovo portretą su tam tikra Nosova, eksponuojamą čia, meno pasaulyje - čia, broli, yra tikras šedevras! - ilgai lauktas kūrinys, prie kurio atsipalaiduoji. Taigi jis skvarbus, santūrus-kilnus, meistriškai išbaigtas. Tai ne Levitskis ir ne Kramskojus, o kažkas artimo pirmajam grožiu ir antrajam rimtumu. Iš karto vyras išaugo iki labai didelio meistro.
Menininkas pirmiausia mato menininko kūrybą, tuo tarpu aišku: sėkmės pagrindas – nepaprastas modelis, besidomintis menu, ypač XVIII – XIX amžiaus pradžios rusų tapyba. Ir į Renesansą Italijoje.
Evfimia Pavlovna, ištekėjusi už tekstilės gamintojo sūnaus V. V. Nosovo, apsigyveno Vvedenskajos aikštėje esančiame dvare, kurio interjeras iškart buvo pakeistas pagal savo skonį. Į savo idėją ji pritraukė žinomus architektus ir menininkus, net Valentiną Serovą, su kuriuo, sako, nesugyveno, bet greičiausiai jis greitai mirė, ir net išsiuntė Mstislavą Dobužinskį į Italiją, tikriausiai aplankyti ten, kur ji jau buvo. o jis Grįžęs sukūrė freską, atitinkančią matytas Cosimo Medici rūmuose: kobalto fone su auksavimu atkuriamas mitologinis siužetas su dvaro savininkų portretais. Jie kalba apie neoklasicizmą, kai yra tokia pati Renesanso estetika, kaip ir Sandro Botticelli.
Dvaro interjero pakeitimai, Renesanso dvasios freskos kūrimas ėjo koja kojon su Somovo darbu prie E.P. portreto. Iš tiesų, šedevras, pasaulinis Rusijos meno šedevras. Somovas nieko panašaus neturi. Gryna klasika tarp jo romantiškų fantazijų.
Petras Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Už tualeto. Autoportretas. 1909 m.
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Drobė ant kartono, aliejus.
75x65 cm

Kompozicija pateikiama kaip atspindys veidrodyje, tradicinis autoportreto žanrui. Ši technika suteikia intymumo pojūtį ir tuo pačiu sukuria reikiamą atsiribojimą. Menininkė už rytinio tualeto tarsi žvelgia į save iš šono, tarsi į pozuojantį modelį. Motyvas „per žiūrintį stiklą“ nekelia paslapties jausmo. Net žvakės, dažniausiai tapyboje simbolizuojančios laiko laikinumą, ryškioje paveikslo atmosferoje tarsi pamiršta savo prasmę. Kambario erdvė užpildyta baltos spalvos atspalviais. Nuo didžiulių blizgančių rudų akių draugiškas herojės veidas sklinda šiluma. Rankos ir plaukai įrėmina veidą. Vietoj tapybos atributų ant tualetinio staliuko – moteriško grožio atributai. Serebryakova niekaip nedemonstruoja priklausymo kolegoms menininkams. Kyla jausmas, kad autoportretas rašytas artimiems šeimos rato žmonėms.

ALTMANAS Natanas Isajevičius (1889-1970)

"... Altmaną pribloškė jos išvaizda, nuostabus sugebėjimas pakelti netikėtos šlovės naštą, kuri jau suteikė šiai jaunai moteriai, jo amžių, kažką karališko. Kai Altmanas paprašė Achmatovos pozuoti jam, ji sutiko, nors jau buvo stulbinančio Modiljanio piešinio savininkas, kurio Altmanas negalėjo pamatyti: niekam negalėjo parodyti jauna Levo Gumiliovo žmona Anna Andreevna. Iš pradžių N. Altmanas vienu potėpiu padarė draugišką karikatūrą. , šiandien mažai žinomas. Garsusis portretas pasirodė vėliau, kai prasidėjo ilgi seansai palėpės studijoje Vasiljevskio saloje, kur Ana Achmatova gyveno studentų bendrabutyje. Netoliese gyveno Natanas Altmanas arba „įrengtame name Niujorke“, kaip vėliau Achmatova. priminė, ar įrengtuose kambariuose „Knyazhy Dvor“, kaip pats prisiminė.Altmanas nutapė futuristinės eros moterį, kuri yra gimininga miesto ritmui, joje rašė pasitikėjimą savimi, sveikatą, kone akrobatinį figūros lankstumą. potekstė ir paslėpta dramaturgija. O apie motyvus, privertusius Altmaną permąstyti Achmatovos įvaizdį, galima tik spėlioti. Kai buvo nutapytas šis portretas, Anna Andreevna gyveno viena Sankt Peterburge, palikusi Carskoje Selo ir Gumilevo namus. Atėjo jos paskutinė pertrauka su Gumiliovu ir tarsi prasidėjo kitas gyvenimas, ji patyrė naujo gimimo jausmą ir, ko gero, pati neįsivaizdavo, kokia ji bus. Bent jau tokią išvadą galima padaryti iš Achmatovo eilėraščių apie šį savo portretą:

Kaip į veidrodį žiūrėjau su nerimu
Ant pilkos drobės ir kas savaitę
Juo labiau karti ir keista buvo panašumas
Mano su nauju įvaizdžiu...

Tai vienas iš geriausi portretai Altmanas, vienas iš tų, kur jo polinkis sujungti nesusijusius sukėlė netikėtą efektą. Jei praleidžiame lyrinius poteksčius, tai Achmatovos portretas yra tipiškai pasaulietinis portretas ir kartu avangardinis portretas. Tokiame stilių mišinyje yra ir aštrumo, ir estetinio pagrindimo. Achmatovos portretas tapo sensacija vienoje iš dailės parodų Sankt Peterburge 1915 m. Žymus kritikas L. Bruni rašė, kad „tai ne daiktas, o gairės mene“... Altmano portreto galia ne tik įtvirtino amžininkų mintyse Achmatovos įvaizdį, bet po daugelio metų pasirodė hipnotizuojanti, kai kiti jos portretai jau egzistavo, o pati Achmatova – jau kita. Portretas buvo prisimintas net praėjus penkeriems metams po jo pasirodymo: „Aš tave pažįstu ir myliu nuo tos dienos, kai pamačiau tavo Achmatovos portretą“, – rašė Vyachas. Ivanovas atlikėjo albume 1920 m. Prisiminė po dvidešimties metų. M.V. Trečiajame dešimtmetyje pirmą kartą Achmatovą išvydęs A. Alpatovas prisiminė tą patį portretą: „Tuo metu atsidarė durys, ir ji pati įėjo į kambarį negirdimai ir lengvai, tarsi būtų nulipusi nuo Altmano portreto“. Įdomu tai, kad pati Achmatova niekada nemėgo Altmano portreto, vėl ir vėl kartodama, kad Altmano portretas jai nepatinka „kaip bet kokia meno stilizacija“. Ji buvo nepakanti mitologiniam įvaizdžiui, susiformavusiam dar 10-ajame dešimtmetyje ir sekusiam Achmatovą visą jos gyvenimą, nors jos pačios likimas buvo visai ne pagal šį portretą.
(

Marina Cvetaeva „Anna Akhmatova“
Siaura, ne rusiška stovykla -
Virš lapelių.
Skara iš Turkijos šalių
Nukrito kaip mantija.

Jūs būsite perduotas vienam
Nutrūkusi juoda linija.
Šalta – linksma, karšta –
Tavo neviltyje.

Visas tavo gyvenimas yra šaltas
Ir tai baigsis – kas tai?
Debesuota – tamsu – kakta
Jaunasis demonas.

Kiekvienas iš žemiškųjų
Tu žaidi – smulkmena!
Ir neginkluotas eilėraštis
Tikslas į mūsų širdį.

Ryte miego valanda
- Manau, ketvirtis šešių, -
aš mylėjau tave
Anna Achmatova.

Muziejų skyriaus leidiniai

Tatjana prieš ir po Puškino: trijų šimtmečių portretai

Manoma, kad populiarus vardas Tatjana tapo po romano „Eugenijus Oneginas“ paskelbimo. Tačiau ir prieš tai šis vardas nebuvo retas aukštuomenės tarpe. Prisimename Tatjanos portretus nuo XVIII iki XX a. kartu su Sofija Bagdasarova.

A. Antropovas. Princesės Tatjanos Aleksejevnos Trubetskoy portretas. 1761. Tretjakovo galerija

A. Pengas. Princesės Tatjanos Borisovnos Kurakinos portretas. 1-ame aukšte XVIII amžius, GE

Nežinomas menininkas. Anastasijos Naryškinos portretas su dukromis Tatjana ir Aleksandra. 1710-ųjų pradžia, Valstybinė Tretjakovo galerija

Merginos iš Romanovų šeimos dar XVII amžiuje buvo pakrikštytos Tatjana: pavyzdžiui, taip vadinosi pirmojo caro Michailo Fiodorovičiaus sesuo ir jo jauniausia dukra. Tada šis vardas iš karališkoji dinastija dingo, o kita Tatjana imperatoriškoje šeimoje pasirodė 1890 m. Tačiau XVII–XVIII amžiaus didikų šeimose šis vardas išliko populiarus. Viena garsiausių Tatjanų yra Tatjana Šuvalova. Jos sūnus, imperatorienės Elžbietos numylėtinis Ivanas Šuvalovas, pasirinko savo motinos vardadienį, kad pasirašytų dekretą dėl Maskvos universiteto įkūrimo. Taigi Tatjanos diena tapo Studentų diena. Tatjanos Šuvalovos portretas nebuvo išsaugotas.

Matyt, tapo seniausiu Rusijos portretu su Tatjana šeimos portretas Naryshkinsas 1710 m. Jame pavaizduota pirmojo Sankt Peterburgo komendanto, Maskvos gubernatoriaus Kirilo Naryškino dukra su mama ir seserimi. Nežinomas menininkas ne itin subtiliai išdirbo veidus, o kruopščiai išrašė raštus ant audinio ir madingo mamos nėrinių šriftą (galvos apdangalą).

Nupiešti princo Boriso Kurakino dukters – imperatorienės Evdokijos Lopukhinos dukterėčios – portretą, jie pakvietė Prūsijos karaliaus Antuano Peno dvaro tapytoją. Berlyno dailės akademijos direktorius, vadovaudamasis klasicizmo tradicijomis, išdirbo chiaroscuro, drabužių klostes ir net perteikė subtiliausius brangaus audinio perpildymus ant princesės Tatjanos Kurakinos pečių.

Princesė Tatjana Trubetskaja, poeto Fiodoro Kozlovskio sesuo, 1761 m. portrete atrodo įspūdingai: dailininkas Aleksejus Antropovas pavaizdavo ją su raudonais ir žaliais lankeliais ir gėlėmis puošta apranga. Princesė su pilnu makiažu: tais metais buvo madinga ne tik pudruoti, bet ir tepti skaistalus, piešti antakius.

D. Levitskis. Tatjanos Petrovnos Raznatovskajos portretas. 1781. Valstybė Meno muziejus Baltarusija

N. Argunovas. Balerinos Tatjanos Vasilievnos Shlykovos-Granatovos portretas. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Tatjanos Vasiljevnos Engelhardt portretas. 1797. Fuji muziejus, Tokijas

Po dvidešimties metų Dmitrijus Levitskis parašė Tatjana Raznatovskają. Išdidžios laikysenos jauna moteris atrodo kilniai ir elegantiškai. Jos šviesiai mėlyna suknelė ir baltas šilkinis pelerinas kontrastuoja su tamsiu giliu fonu tų metų tapybinėje tradicijoje.

Viena turtingiausių Rusijos moterų, princo Potiomkino dukterėčia Tatjana Engelhardt ištekėjo už vieno iš Jusupovų ir į jų šeimą atnešė milžinišką turtą bei paveldimą vardą Tatjana. Atvykusios prancūzų portretų tapytojos Vigée-Lebrun portrete Tatjana Engelhardt pina rožių vainiką ir jau pasipuošusi nauja mada – suknele paaukštintu liemeniu.

Tyrėjai mano, kad tarp valstiečių vardas Tatjana XVIII-XIX amžiuje buvo tris kartus populiaresnis nei tarp bajorų. Šeremetevo baudžiauninkas tapytojas Nikolajus Argunovas valstietę, baudžiauninkų teatro aktorę Tatjaną Šlykovą pavaizdavo elegantišku sceniniu kostiumu. Vėliau grafas savo gražioms aktorėms pasirinko „brangias“ pavardes. Shlykova tapo Granatova, o jos „kolegos“ - Zhemchugova ir Turquoise.

A. Bryullovas. Tatjanos Borisovnos Potiomkinos portretas. 1830-ieji VMP

V. Tropininas. Tatjanos Sergejevnos Karpakovos portretas. 1818 m. Tatarstano Respublikos dailės muziejus

K. Reichelis. Tatjanos Vasiljevnos Golitsynos portretas. 1816 m., RM

Tarp įamžintų Tatjanos drobėse yra ir kitų aktorių. 1818 m. Vasilijus Tropininas pavaizdavo jauną šokėją Karpakovą. Jos tėvai vaidino imperatoriškuose teatruose, o ji pati nuo vaikystės mėgo baletą. Tatjana Karpakova Didžiojo teatro scenoje šoka nuo 12 metų, amžininkai žavėjosi jos išraiškinga veido išraiška, šokio lengvumu ir nepriekaištinga technika.

Tais pačiais metais buvo sukurtas princesės Tatjanos Golitsynos portretas. Natalijos Golicynos, Puškino Pikų damos prototipo, marti pavaizduota su juoda berete. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje šiuos galvos apdangalus tradiciškai dėvėjo ištekėjusios damos. Tiesa, dažniau mados moterys pirmenybę teikė ryškioms spalvoms – avietinei, žaliai, raudonai.

„Beretės plotis tęsiasi iki dvylikos colių; viršutinė jų dalis viena, apatinė kitos spalvos. Medžiagos, iš kurių gaminamos tokios beretės, taip pat skiriasi: satinas ir aksomas. Šios beretės uždedamos ant galvos taip kreivai, kad vienas kraštas beveik liečia petį.

Ištrauka iš XIX amžiaus mados žurnalo

XX a. ketvirtojo dešimtmečio Aleksandro Bryullovo akvarelėje pavaizduota Tatjana Potiomkina. Ant jos modelis apsirengęs apranga, dengiančia ne tik pečius, bet ir princesės kaklą, ausis bei plaukus: Potiomkina buvo labai religinga. Tapusi dvasine švento Ignoto (Bryanchaninovo) dukra, rūpinosi stačiatikybės plitimu, statė bažnyčias, daug pinigų skyrė labdarai ir, žinoma, neleido sau dėvėti iškirptės.

V. Vasnecovas. Tatjanos Anatoljevnos Mamontovos portretas (1884 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

I. Repinas. Tatjanos Lvovnos Tolstajos portretas (1893 m., Jasnaja Poliana)

F. Vinterhalteris. Tatjanos Aleksandrovnos Jusupovos portretas (1858, GE)

1825–1837 metais dalimis buvo išleistas Aleksandro Puškino „Eugenijus Oneginas“. Tatjana Larina tapo „pirmąja rusų literatūros Tatjana“ – prieš tai rašytojai pirmenybę teikė kitiems vardams. Po romano išleidimo šis vardas tapo daug populiaresnis – daugelis savo dukras pavadino romantiškos ir doros Puškino herojės vardu.

Tačiau šių metų Tatjanos portretų nebuvo išsaugota tiek daug. Tarp jų – drobė, ant kurios madingas portretų tapytojas Franzas Ksaveris Vinterhalteris pavaizdavo Tatjaną Jusupovą. Portreto herojė jį paveldėjo iš savo močiutės Tatjanos Engelhardt, o Jusupova taip pat pavadino vieną iš savo dukterų.

Levo Tolstojaus ir Anatolijaus Mamontovo dukterų portretus 1880–1890 metais sukūrė B. Kustodijevas. Tatjanos Nikolajevnos Čižovos portretas. 1924. Ivanovo krašto dailės muziejus

M. Vrubelis. Tatjanos Spiridonovnos Lyubatovič portretas kaip Karmen. 1890-ieji GTG

Iki XX amžiaus pradžios Maskvoje ir Maskvos provincijoje vardas Tatjana tapo penktuoju populiariausiu po Marijos, Anos, Kotrynos ir Aleksandros.

Vieno iš Tatjanos portretas taip pat priklauso Michailo Vrubelio teptukui. Operos dainininkas Tatjana Lubatovič vaizduojama kaip Karmen - XX amžiaus pradžioje tai buvo labai populiarus įvaizdis tarp menininkų ir jų paveikslų herojų.

1908 metais Saratovo dailininkas Aleksandras Savinovas nutapė drobę „Arfistas“. Jo herojė buvo garsaus filosofo Semjono Franko žmona Tatjana Frank (gim. Bartseva). Savinovas ornamentinį portretą su faktūriniu tonu ir prislopintomis spalvomis sukūrė pagal naujojo stiliaus – modernizmo – tradicijas.

Šiame Tatjanos meniniame rate dėmesio vertas „Dailininkės Tatjanos Čižovos portretas“, kurį 1924 m. nutapė Borisas Kustodijevas. Paveikslėlio pavadinimas netikslus. Po Kustodievo mirties portretas buvo perkeltas į Rusijos muziejų, o santrumpa paraše „architektas“. iššifruotas kaip „menininkas“. Tiesą sakant, Tatjana Čižova buvo archeologė. Portrete ji pavaizduota su mėgstama suknele ir su močiutės žiedu ant piršto.

Tikslumas rašant atskiras detales ir rusų siuvinėtojų rankomis nupintus raštų motyvus ar aiškus ornamentus ant raižytų taurių ir dubenėlių stebina ir džiugina praeities ir dabarties žiūrovus.

Prabangūs drabužiai, siuvinėti perlais, nuostabiai gražūs to meto galvos apdangalai, dailios gudobelės, puoštos brangiais karoliais, bojarai brokato kaftanuose - viskas jaučiama su kokia meile rusų tautiniam grožiui ir kultūrai, turtingam mūsų protėvių paveldui, nutapyti šie paveikslai. . Prie kiekvieno iš jų galima stovėti ilgai – grožėtis rusiškais raštais ir jausti pasididžiavimą savimi ir kartu liūdesį, liūdesį, kad daug kas prarasta, neišsaugota ir neišsaugota šiandien. Todėl tokie paveikslai, kuriuose išliko unikalūs rusų krašto kultūros įrodymai, mums yra ypač vertingi.

Dailininko Konstantino Makovskio biografija

O Konstantinas Jegorovičius, paveldėjęs tėvo aistrą, surinko visus rusų senovės meistriškumo šedevrus, bet tai buvo „graži senove“. Jis meistriškai ką nors pridėjo prie gyvenamųjų kambarių ir dirbtuvių, o vėliau panaudojo tai savo paveiksluose, o kažką tiesiog įdėjo į savo seną didelę juodmedžio spintą, kad vėliau galėtų grožėtis ir grožėtis rusų meistrų grožiu ir įgūdžiais.

Ant židinio karnizo stovėjo seni buities rakandai: sidabriniai kaušeliai, puodeliai, praustuvai, vėduoklės – bojaro laikų daiktai. Senoviniai bojaro brokato kostiumai, spalvingi sarafanai, perlais nusagstyti turėklai, perlų nėriniais siuvinėti kokošnikai – visa tai matyti menininkės paveiksluose. Be Konstantino Jegorovičiaus su meile surinktų daiktų, jo paveiksluose dalyvavo ir aplink jį susirinkę žmonės. Kartais jie vaidindavo berniukų gyvenimo scenas, kurios vėliau buvo perkeltos į drobę. Ir tai neabejotinai sukėlė didelį žiūrovų susidomėjimą, nes per Makovskio paveikslus jie buvo prisirišę prie Rusijos istorijos ir savo protėvių kultūros žinių.

Dailininko dukra savo atsiminimuose pasakojo, kaip „buvo statomi... prabangūs“ gyvi paveikslai „iš bojarų gyvenimo...“. Į šiuos vakarus kartais būdavo kviečiama iki 150 žmonių, tarp kurių buvo senovinių šeimų atstovų, dailininko vaizduojamųjų palikuonių. Jie „... vikriai ir gražiai apsirengę brokato ir aksomo drabužiais...“, kad juose atkartotų menininko sumanytą sceną. Taip atsirado paveikslai – „Vestuvių puota“, „Nuotakos pasirinkimas“ ir daugelis kitų paveikslų.

Konstantino Makovskio paveikslai

Rusų senovės daiktų kolekcionavimas K.E. Makovskis visą gyvenimą mokėsi. Kolekcionuodamas Rusijos meistrų šedevrus, menininkas susipažino su Rusijos istorija ir jais žavėdamasis įkvėpė naujų idėjų. Dabar jo drobės mumyse žadina ne tik susižavėjimą turtingiausiu protėvių paveldu, bet ir norą vis daugiau sužinoti apie tėvynę.

Apie tai, kaip K.E. Makovskis panaudojo savo kolekciją savo kūryboje, rašytojas E.I. Fortunato, kuriam pasisekė būti jo modeliu.

KE Makovskis buvo ne tik menininkas. Bendraudamas su žymiais istorikais, jis pats tapo puikiu Rusijos antikos srities specialistu. K.E. Makovskis siekė išsaugoti Rusijos meninį paveldą. Todėl neatsitiktinai 1915 metais jis tapo Renesanso draugijos nariu meninė rusė, kurios pagrindinė užduotis buvo rusų senovės išsaugojimas, tyrinėjimas ir propagavimas.

Apmaudu ir liūdna, kad pusšimtį metų kaupta kolekcija, užėmusi tokią svarbią vietą menininko gyvenime, tapusi ištisos Rusijos kultūros epochos atspindžiu, bus eksponuojama. aukcione praėjus vos šešiems mėnesiams po jo mirties. 1915 metų rugsėjį K.E.Makovskis vienoje Petrogrado gatvių buvo partrenktas gatvės kabinos. Gavęs rimtas sužalojimas galva, po dviejų dienų menininkas mirė. Staigi mirtis sugriovė visus planus...

Aukcione buvo įtraukta daugiau nei 1000 daiktų, dalis jų atiteko sostinės muziejams: Rusų muziejui, Ermitažui, Barono Stieglitzo techninio piešimo mokyklos muziejui, Maskvos muziejams. Daugelį daiktų supirko Maskvos antikvarinių firmų atstovai. Autentiški kostiumai, sidabrinės taurės, samčiai, taurės pateko į iškilių Maskvos kolekcininkų rankas.

Tačiau ne visi žavėjosi K. Makovskio paveikslais ir jo darbo maniera.

Jo pradžioje kūrybinis būdas K. Makovskis dalijosi klajoklių pažiūromis, piešė valstiečių vaikus („Vaikai bėga nuo perkūnijos“, „Pasimatymas“), tačiau jau 1880-aisiais menininkas negrįžtamai nuo jų nutolo ir pradėjo rengti personalines parodas.

1883 metais jis sukūrė paveikslą „Bojaro vestuvių puota XVII a“, po to „Caro Aleksejaus Michailovičiaus nuotakos pasirinkimas“ (1886), „Ivano Rūsčiojo mirtis“ (1888), „Nuotakos aprengimas iki karūnos“ (1890), „Bučinių apeigos“ (1895, ). Paveikslai buvo sėkmingi tiek Rusijoje, tiek užsienyje. tarptautinės parodos. Už kai kuriuos iš jų 1889 metų pasaulinėje parodoje Paryžiuje K. Makovskis buvo apdovanotas aukso medaliu.

Jo paveikslų kainos visada buvo didelės. P.M. Tretjakovas kartais negalėjo jų gauti. Tačiau užsienio kolekcininkai noriai pirko „bojaro“ ciklo drobes, todėl dauguma menininko darbų paliko Rusiją.

Dėl šios sėkmės K.E. Makovskis tapo vienu turtingiausių žmonių. Visą gyvenimą jį supo prabanga, apie kurią nesvajojo joks rusų menininkas. Makovskis įvykdė bet kokį užsakymą bet kuria tema taip pat puikiai. Būtent pastarasis sukėlė daug nesusipratimų ir net pasmerkimo. Vieni, matyt, pavydėjo sėkmės, kiti tikėjo, kad žmonės su savo kasdienybė. Tačiau tokie paveikslai buvo išparduoti ne taip noriai, ir daugelis tikėjo, kad Makovskis rašė tomis temomis, kurios buvo paklausios, tai yra, siekdamas savo praturtėjimo.

Tačiau jis visada gyveno taip, kaip norėjo ir rašė, ką norėjo. Jo grožio vizija tiesiog sutapo su tų žmonių, kurie buvo pasiruošę už jo paveikslus mokėti didelius pinigus, reikalavimais ir reikalavimais. Jo lengva sėkmė buvo pagrindinė neigiamo požiūrio į jį ir jo klajoklių kūrybą priežastis. Jis buvo apkaltintas meno ir savo talento panaudojimu materialinei naudai.

K.E. Makovskis pradėjo savo meniniu būdu kartu su klajokliais eksponuodami paveikslus liaudies gyvenimo tema. Tačiau laikui bėgant jo pomėgiai pasikeitė ir nuo 1880-ųjų jis tapo sėkmingu salono portretų tapytoju. Negalima patikėti tuo, kad taip atsitiko dėl materialinės gerovės. Juk tai liudija daugybė jo kolekcijų ir įvairiapusis talentas. Tačiau negalima paneigti, kad Makovskis nesiekė pripažinimo užsienyje. Be to, europiečiai domėjosi Rusijos istorija, todėl jo darbai buvo greitai parduoti.

Asmeniniame gyvenime Makovskis taip pat buvo laimingas. Maloni išvaizda, bendravimas, visada atviras ir besišypsantis aiškių akių žvilgsnis padarė Konstantiną Jegorovičių visada laukiamu svečiu. Jis buvo vedęs tris kartus. Jo pirmoji žmona Lenochka Burkova, aktorė Aleksandrinskio teatras gyveno su juo trumpas gyvenimas. Žavi ir švelni mergina į jo gyvenimą įnešė daug džiaugsmo ir šilumos. Tačiau liga anksti ją atitraukė nuo žemiškojo gyvenimo.

Nerūpestingas ir godus gyvenimo džiaugsmų Konstantinas Jegorovičius greitai paguodė save baliuje išvydęs nepaprasto grožio merginą – Yulenką Letkovą. Merginai tebuvo šešiolika metų, o žaviajai dailininkei – trisdešimt šešeri. Netrukus įvyko vestuvės. Dvidešimt laimingo šeimos gyvenimo metų gyvenęs Konstantinas Jegorovičius nutapė daugybę paveikslų, kurių daugumoje yra mielas jo jaunos žmonos atvaizdas. Dėl ilgus metus Julija Pavlovna Makovskaja buvo jo mūza ir portretų modelis.

1889 m. Konstantinas Makovskis nuvyko į pasaulinę parodą Paryžiuje, kur eksponavo keletą savo paveikslų. Ten jis susidomėjo jauna Marija Alekseevna Matavtina (1869-1919). Gimė 1891 m nesantuokinis sūnus Konstantinas. Turėjau viską prisipažinti žmonai. Julija Pavlovna neatleido išdavystės. Po kelerių metų buvo paduota skyrybų byla. Ir Konstantinas Jegorovičius tęsė savo džiaugsmą šeimos gyvenimas su trečiąja žmona, kurią taip pat naudojo kaip modelį. Jis taip pat dažnai savo drobėse vaizdavo savo vaikus iš antrosios ir trečiosios santuokos.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

Visų pirma, apie paveikslą žinome du dalykus: jo autorių ir, galbūt, drobės istoriją. Tačiau apie likimą tų, kurie žiūri į mus iš drobių, mes nežinome tiek daug.

Interneto svetainė Nusprendžiau pakalbėti apie moteris, kurių veidai mums pažįstami, bet istorijos – ne.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, aktorės Jeanne Samary portretas, 1877 m

Aktorei Jeanne Samary, nors ir negalėjo tapti scenos žvaigžde (daugiausia vaidino tarnaites), pasisekė kitur: kurį laiką ji gyveno netoli Renoiro dirbtuvių, 1877–1878 m. nutapiusio keturis jos portretus. taip šlovindama daug daugiau, nei galėtų ją padaryti aktoriaus karjera. Žanna vaidino spektakliuose nuo 18 metų, būdama 25 metų ištekėjo ir susilaukė trijų vaikų, tada net parašė vaikišką knygą. Tačiau ši žavi dama, deja, gyveno neilgai: būdama 33 metų susirgo vidurių šiltine ir mirė.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, ponia su ermine
1489–1490 m

Cecilia Gallerani buvo mergina iš kilmingos italų šeimos, kuri jau buvo susižadėjusi būdama 10 (!) metų. Tačiau kai merginai buvo 14 metų, sužadėtuvės dėl nežinomų priežasčių buvo atšauktos, o Cecilija buvo išsiųsta į vienuolyną, kur susipažino (arba visa tai buvo įrengta) Milano kunigaikščiu Ludovico Sforza. Prasidėjo romanas, Cecilija pastojo, o kunigaikštis apgyvendino merginą savo pilyje, bet tada atėjo laikas sudaryti dinastinę santuoką su kita moterimi, kuriai, žinoma, nepatiko, kad jų namuose yra meilužė. Tada, gimus Galeraniui, kunigaikštis pasiėmė savo sūnų ir vedė ją už nuskurdusio grafo.

Šioje santuokoje Cecilija pagimdė keturis vaikus, išlaikė kone patį pirmąjį literatūros saloną Europoje, lankėsi pas kunigaikštį ir su malonumu žaidė su jo vaiku iš naujos meilužės. Po kurio laiko Cecilijos vyras mirė, prasidėjo karas, ji prarado savijautą ir rado prieglobstį tos pačios kunigaikščio žmonos sesers namuose – tokiuose nuostabiuose santykiuose jai pavyko būti su žmonėmis. Po karo Gallerani grįžo į savo dvarą, kur gyveno iki mirties, būdama 63 metų.

Zinaida Jusupova
V.A. Serovas, „Princesės Zinaidos Jusupovos portretas“, 1902 m

Turtingiausia Rusijos paveldėtoja, paskutinė iš Jusupovų šeimos, princesė Zinaida buvo neįtikėtinai graži ir, nepaisant to, kad jos palankumo siekė, be kita ko, aukštaūgiai, ji norėjo ištekėti iš meilės. Ji išpildė savo norą: santuoka buvo laiminga ir susilaukė dviejų sūnų. Yusupova tam skyrė daug laiko ir pastangų labdaringa veikla, o po revoliucijos ją tęsė tremtyje. Mylimas vyriausias sūnus žuvo dvikovoje, kai princesei buvo 47 metai, ir ji sunkiai ištvėrė šią netektį. Prasidėjus neramumams, Jusupovai paliko Sankt Peterburgą ir apsigyveno Romoje, o po vyro mirties princesė persikėlė pas sūnų į Paryžių, kur praleido likusias dienas.

Marija Lopukhina
V.L. Borovikovskis „M.I. portretas. Lopukhina“, 1797 m

Borovikovskis nutapė daugybę Rusijos didikų portretų, tačiau šis – pats žaviausias. Marija Lopukhina, grafų Tolstojų šeimos narė, čia pavaizduota vos 18 metų amžiaus. Portretą netrukus po vestuvių užsakė jos vyras Stepanas Avraamovičius Lopukhinas. Lengvumas ir šiek tiek išdidus žvilgsnis atrodo arba įprasta poza tokiam sentimentalizmo epochos portretui, arba melancholijos ir poetiško nusiteikimo požymiai. Šios paslaptingos merginos likimas susiklostė liūdnas: praėjus vos 6 metams po paveikslo, Marija mirė nuo vartojimo.

Giovannina ir Amacilia Pacini
Karlas Bryullovas, raitelis, 1832 m

"Arklidė" Bryullov - nuostabi oficialus portretas, kuriame viskas prabangu: ir spalvų ryškumas, ir draperijų spindesys, ir modelių grožis. Jame pavaizduotos dvi merginos, pasivadinusios Pacini pavarde: vyriausia Džovanina sėdi ant žirgo, jauniausia Amacilia žiūri į ją iš prieangio. Paveikslą Karlui Bryullovui – jos ilgamečiam mylimajam – užsakė jų įtėvia, grafienė Julija Pavlovna Samoilova, viena iš graži moteris Rusija ir didžiulio turto paveldėtoja. Grafienė garantavo didelį kraitį savo suaugusioms dukroms. Tačiau paaiškėjo, kad iki senatvės ji buvo praktiškai sugadinta, o tada įvaikintos dukterys Giovanina ir Amazilia per teismus iš grafienės išieškojo pažadėtus pinigus ir turtą.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Veneros gimimas
1482–1486 m

Garsiajame Botticelli paveiksle pavaizduota Simonetta Vespucci, pirmoji Florencijos renesanso gražuolė. Simonetta gimė turtingoje šeimoje, būdama 16 metų ištekėjo už Marco Vespucci (Amerigo Vespucci giminaičio, „atradusio“ Ameriką ir davusio žemynui vardą). Po vestuvių jaunavedžiai apsigyveno Florencijoje, buvo priimti Lorenzo Medici dvare, tais metais garsėjusiame prabangiomis puotomis ir priėmimais.

Graži, tuo pačiu labai kukli ir geranoriška Simonetta greitai įsimylėjo Florencijos vyrus. Pats Florencijos valdovas Lorenzo bandė ja rūpintis, tačiau aktyviausiai jos ieškojo jo brolis Giuliano. Simonettos grožis įkvėpė daugybę to meto menininkų, tarp kurių buvo ir Sandro Botticelli. Manoma, kad nuo pat jų pažinties Simonetta buvo visų Botticelli Madonų ir Venerų modelis. Būdama 23 metų Simonetta mirė nuo vartojimo, nepaisant geriausių teismo gydytojų pastangų. Po to menininkas savo mūzą vaizdavo tik iš atminties, o senatvėje paliko būti palaidotas šalia, kas ir buvo padaryta.

Vera Mamontova
V.A. Serovas, „Mergaitė su persikais“, 1887 m

Labiausiai garsus paveikslas portretų meistras Valentinas Serovas buvo parašytas turtingo pramonininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dvare. Du mėnesius kiekvieną dieną atlikėjui pozavo jo dukra 12-metė Vera. Mergina užaugo ir tapo žavi mergina, vedęs iš abipusės meilės Aleksandras Samarinas, kuris priklauso gerai žinomai bajorų šeimai. Po to medaus mėnesio kelionė Italijoje šeima apsigyveno Bogorodsko mieste, kur vienas po kito gimė trys vaikai. Tačiau netikėtai 1907 m. gruodį, praėjus vos 5 metams po vestuvių, Vera Savvišna mirė nuo plaučių uždegimo. Jai buvo tik 32 metai, o jos vyras niekada nesusituokė.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotovas, „Struyskaya portretas“, 1772 m

Šis Rokotovo portretas yra tarsi oro užuomina. Alexandra Struyskaya buvo 18 metų, kai ištekėjo už labai turtingo našlio. Sklando legenda, kad vestuvėms jos vyras jai padovanojo ne mažiau kaip naują bažnyčią. Ir visą gyvenimą rašė jai poeziją. Ar ši santuoka buvo laiminga, tiksliai nežinoma, tačiau visi, buvę jų namuose, atkreipė dėmesį į tai, kokie skirtingi sutuoktiniai. Per 24 santuokos metus Aleksandra savo vyrui pagimdė 18 vaikų, iš kurių 10 mirė kūdikystėje. Po vyro mirties ji gyveno dar 40 metų, tvirtai valdė dvarą ir paliko neblogą turtą vaikams.

Kartu su vyru Lisa užaugino penkis vaikus ir, greičiausiai, jos santuoka buvo pagrįsta meile. Kai jos vyras mirė nuo maro, o Lisą taip pat užklupo ši sunki liga, viena iš dukterų nepabijojo pasiimti mamos pas save ir paleisti. Mona Lisa pasveiko ir kurį laiką gyveno su dukromis, mirė sulaukusi 63 metų.

Rusų tapyba pagrįstai išskiriama iš pasaulio str. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė, kai į valdžią atėjo caras-reformatorius - Petras Didysis. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi portreto žanras. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones jų prispaustoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją