Smuikas yra koks instrumentas. Lankstieji styginiai instrumentai: Smuikas

Dažnai simfoniniuose orkestruose smuikas vadovauja pagrindiniam teminė muzika. Šį vaidmenį gali atlikti vienas ar keli smuikai. Solo smuikas priklauso pirmajam smuikininkui. Beje, mokytis groti smuiku geriau pradėti nuo ketverių metų.

Šiuo metu muzikos rinkoje yra kelių pagrindinių dydžių smuikų. Pavyzdžiui, 1/16 smuikas tinka patiems mažiausiems muzikantams. Populiariausi dydžiai laikomi 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Paprastai tokie muzikos instrumentai parenkami jau užsiimantiems vaikams muzikos mokykla arba neseniai pradėjote treniruotis. Vidutiniam suaugusiam žmogui 4/4 smuikas būtų geriausias instrumentas. Galima sukurti ir vidutinio dydžio 1/1 ir 7/8 smuikus. Tačiau jie yra mažiausiai paklausūs.

Taip pat yra trys pagrindinės smuikų kategorijos – amatininkų, gamyklos ir gamyklos. Amatininkai vadinami rankų darbo muzikos instrumentais. Paprastai jie gaminami pagal užsakymą ir gali būti perduodami iš kartos į kartą. Dažniausiai amatininkų smuikai yra pilno dydžio.

Manufaktūriniai smuikai – praėjusio amžiaus pradžios instrumentai. Tiesa, tarp jų galima rasti ir sumuštų, o vėliau restauruotų įrankių. Todėl geriau tokį smuiką įsigyti pas profesionalą.

Gamykliniai smuikai paprastai vadinami šiuolaikiniais muzikos instrumentais, kurie gaminami įvairiose gamyklose. Tiesa, tokio lygio smuikai yra pagrindinis ir biudžetinis variantas. Antrinėje rinkoje jie neturės vertės.

Kaip išsirinkti tinkamą smuiką

Norint pasiimti smuiką pačiam, reikia jį užsidėti ant kairiojo peties ir ištraukti priešais save. kairiarankis. Šiuo atveju smuiko galva bus muzikanto delno viduryje. Pirštai turi visiškai apjuosti galvą. Šiuolaikiniai vartotojai gali pasirinkti sau klasikinį arba elektrinį smuiką.

Kai kurie muzikantai teikia pirmenybę tik klasikiniai smuikai, nes elektrinė instrumento versija negali duoti tokio pat aiškaus garso. Be to, groti elektriniu smuiku simfoniniame orkestre tiesiog neįmanoma. Tembru ir tonalumu labai skiriasi nuo klasikinė versija. Pirkdami smuiką neturėtumėte rinktis pirmo pasitaikiusio instrumento.

Smuikininkų paslaugas Maskvoje galite užsisakyti svetainėje. Savo paslaugas siūlantys „Yudu“ atlikėjai yra pasirengę koncertuoti bet kuriuo jūsų nurodytu adresu. Judoje galite nebrangiai užsisakyti smuikininkų paslaugas adresu:

• vestuvių ceremonija
• iškilmingas įvykis
• jubiliejus
• romantiškas susitikimas

Yudu atlikėjų paslaugų kainos

Svetainėje paskelbtame kainoraštyje galite rasti apytiksles muzikantų paslaugų kainas Maskvoje. Yuda atlikėjai siūlo muzikinis akompanimentas apie 20-40% pigiau nei specializuotose firmose. Prireikus smuikininko, jo paslaugų kaina priklausys nuo koncertinės programos trukmės.

Norėdami sužinoti, kiek tiksliai kainuoja užsakyti muzikinį akompanimentą iš Yudu atlikėjų, palikite užklausą ir jame nurodykite:

• vieta, kur vyks renginys: namuose, restorane, gatvėje
• specialūs linkėjimai koncertinei programai
• data, kada reikalingos muzikantų paslaugos

„Yudu“ atlikėjų paslaugų teikimo ypatybės

„YouDo“ svetainėje registruojami patyrę atlikėjai, tarp kurių yra ir keliaujančius koncertus siūlančių smuikininkų. Naudodamiesi jų paslaugomis, turėsite galimybę savarankiškai kurti koncertinė programa pagal savo skonį. Yuda atlikėjai garantuoja individualus požiūris kiekvienam užsakymui ir aptarnavimui aukštu profesionaliu lygiu.

Esminė modernumo dalis simfoninis orkestras. Turbūt joks kitas instrumentas neturi tokio grožio, skambesio išraiškingumo ir techninio mobilumo derinio.

Orkestre smuikas atlieka įvairias ir įvairiapuses funkcijas. Labai dažnai dėl savo išskirtinio melodingumo smuikai naudojami melodingam „dainavimui“, pagrindinei muzikinei minčiai vadovauti. Nuostabias smuikų melodines galimybes kompozitoriai jau seniai atrado ir šiame vaidmenyje tvirtai įsitvirtino jau tarp XVIII amžiaus klasikų.

Smuiko pavadinimai kitomis kalbomis:

• smuikas(italų kalba);
• smuikas(Prancūzų kalba);
• smuikas arba Geige(vokiečių kalba);
• smuikas arba smuikas(Anglų).

Tarp žinomiausių smuiko kūrėjų yra tokios asmenybės kaip Antonio Stradivari, Nikolo Amati Ir Giuseppe Guarneri.

Smuiko kilmė, istorija

Tai turi liaudies kilmė. Smuiko protėviai buvo arabų, ispanų fidel, vokiečių kalba bendrovė, kurioms susijungus susiformavo .

Nustatytos smuiko formos XVI a. Iki šio amžiaus ir XVII pradžia amžių yra žinomi smuikų gamintojai – Amati šeima. Jų instrumentai yra puikios formos ir puikios medžiagos. Apskritai Italija garsėjo smuikų gamyba, tarp kurių šiuo metu itin vertinami Stradivari ir Guarneri smuikai.

Smuikas buvo solo instrumentas nuo XVII a. Pirmieji kūriniai smuikui yra: Marini iš Brešos „Romanesca per violino solo e basso“ (1620) ir jo amžininko Farino „Capriccio stravagante“. Steigėjas meninis žaidimas smuiku laikomas A. Corelli; paskui seka Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli mokinys, sukūręs bravūrinę grojimo smuiku techniką.

Šiuolaikinę formą smuikas įgijo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a.

smuiko prietaisas

Smuikas turi keturias kvintomis suderintas stygas: g, d, a, e (mažosios oktavos druska, pirmosios oktavos re, la, antros oktavos mi).

smuiko diapazonas nuo g (mažos oktavos druska) iki a (ketvirtos oktavos a) ir aukštesnės.

Smuiko tembras storas žemajame registre, minkštas viduryje ir blizgus aukštas.

smuiko korpusas turi ovalo formą su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis "juosmenį". Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo patogumą, ypač esant aukštiems registrams.

Viršutinė ir apatinė deniai sujungti vienas su kitu kriauklėmis. Apatinis denis pagamintas iš klevo, o viršutinis - iš Tirolio eglės. Jie abu yra išgaubtos formos, formuojantys „skliautus“. Arkų geometrija, taip pat jų storis vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą.

Kitas svarbus veiksnys, turintis įtakos smuiko tembrui – kriauklių aukščiui.

Viršutiniame denyje padarytos dvi rezonatoriaus angos - efai (forma primena lotyniška raidė f).

Viršutinės garso plokštės viduryje yra stovas, per kurį praeina stygos, pritvirtintos ant galinės dalies. galinis antgalis yra juodmedžio juostelė, besiplečianti link stygų tvirtinimo. Priešingas jo galas yra siauras, su stora venų styga kilpos pavidalu, sujungta su mygtuku, esančiu ant korpuso. Stovi taip pat turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą tembro pasikeitimą (paslinkus žemyn garsas prislopinamas, o judant aukštyn – skvarbesnis).

Smuiko korpuso viduje, tarp viršutinio ir apatinio denių, įsmeigtas apvalus smeigtukas iš rezonansinės eglės – brangioji (nuo žodžio „siela“). Ši dalis perduoda vibracijas iš viršutinio denio į apačią, suteikdama rezonansą.

Smuiko grifas- ilga juodmedžio arba plastiko lėkštė. Apatinė kaklo dalis pritvirtinta prie suapvalinto ir poliruoto strypo, vadinamojo kaklo. Taip pat lankomųjų instrumentų skambesio stiprumui ir tembrui didelės įtakos turi medžiaga, iš kurios jie pagaminti, bei lako sudėtis.

Grojimo smuiku technika

Stygos keturiais kairės rankos pirštais prispaudžiamos prie grifo (nykštis neįskaitomas). Stygos vedamos lanku dešinėje žaidėjo rankoje.

Paspaudus pirštą prie grifo, styga sutrumpėja, todėl stygos aukštis pakyla. Stygos, kurios nespaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis stygomis ir žymimos nuliu.

smuiko partija parašytas aukštaūgiu raktu.

smuiko diapazonas- nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos. Aukštesni garsai yra sudėtingi.

Iš pusslėgio gaunamos stygos tam tikrose vietose harmonikų. Kai kurie harmoniniai garsai viršija aukščiau nurodytą smuiko diapazoną.

Kairiosios rankos pirštų aplikacija vadinama pirštais. Rodomasis pirštas rankos vadinamos pirmąja, vidurine – antrąja, bevardės – trečiąja, mažasis pirštas – ketvirtuoju. Padėtis vadinamas keturių gretimų pirštų, nutolusių vienas nuo kito tonu arba pustoniu, pirštais. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė padėtis, tuo sunkiau. Kiekvienoje eilutėje, išskyrus kvintos, jie daugiausia eina tik iki penktos pozicijos imtinai; bet ant penktos ar pirmos stygos, o kartais ir antroje naudojamos aukštesnės pozicijos – nuo ​​šeštos iki dvyliktos.

Lanko atlikimo būdai turi didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir netgi frazei.

Smuiku paprastai galite groti dviem natomis vienu metu gretimomis stygomis ( dvigubos stygos), išskirtiniais atvejais - trys (reikalingas stiprus lanko spaudimas), o ne vienu metu, o labai greitai - trys ( trigubos stygos) ir keturi. Tokie deriniai, dažniausiai harmoniniai, lengviau atliekami tuščiomis stygomis, o be jų – sunkiau, dažniausiai naudojami solo kūriniuose.

Labai paplitusi orkestro technika tremolo- greitas dviejų garsų kaitaliojimas arba to paties garso kartojimas, sukuriant drebėjimo, drebėjimo, mirgėjimo efektą.

Priėmimas jei tai tinginys(col legno), reiškiantis stryko koto smūgį į stygą, sukelia trankantį, negyvą garsą, kurį taip pat sėkmingai naudoja kompozitoriai simfoninėje muzikoje.

Be žaidimo su lanku, jie liečia stygas vienu iš dešinės rankos pirštų - pizzicato(pizzicato).

Norėdami susilpninti arba prislopinti garsą, naudokite nutildyti- metalinė, guminė, guminė, kaulinė ar medinė plokštelė su įdubomis apatinėje dalyje virvelėms, tvirtinama prie stovo ar kumelės viršaus.

Smuiku lengviau groti tais klavišais, kurie leidžia maksimaliai panaudoti tuščias stygas. Patogiausi praėjimai yra tie, kurie sudaryti iš svarstyklių ar jų dalių, taip pat natūralių klavišų arpedžos.

Suaugusiesiems tapti smuikininku sunku (bet įmanoma!), nes šiems muzikantams labai svarbus pirštų jautrumas ir pirštų jautrumas. raumenų atmintis. Suaugusio žmogaus pirštų jautrumas yra daug mažesnis nei jauno, o raumenų atmintis vystosi ilgiau. Geriausiai mokytis groti smuiku nuo penkerių, šešerių, septynerių, galbūt net nuo ankstyvesnio amžiaus.

Įžymūs smuikininkai

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas
• Nikolo Paganinis
• Liudvikas Spohras
• Charles-Auguste Bériot
• Henris Vietanas
• Aleksejus Fedorovičius Lvovas
• Henrikas Wieniawskis
• Pablo Sarasate
• Ferdinandas Laubas
• Juozapas Joachimas
• Leopoldas Aueris
• Eugenijus Ysaye
• Fricas Kreisleris
• Jacques'as Thibault
• Olegas Kaganas
• Džordžas Enescu
• Mironas Poliakinas
• Michailas Erdenko
• Jascha Heifetzas
• Davidas Oistrakhas
• Yehudi Menuhinas
• Leonidas Koganas
• Henrikas Šeringas
• Julianas Sitkovetskis
• Michailas Vaymanas
• Viktoras Tretjakovas
• Gidonas Kremeris
• Maksimas Vengerovas
• Janas Bihari
• Andrew Manze
• Pinchasas Zuckermanas
• Ithakas Perlmanas

Vaizdo įrašas: Smuikas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su įrankiu, žr tikras žaidimas ant jo, klausykite jo garso, pajuskite technikos specifiką:

Įrankių pardavimas: kur įsigyti/užsisakyti?

Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!

Smuikas yra vienas paslaptingiausių instrumentų

Toks pavadinimas, iš pirmo žvilgsnio, labiau tinkamas detektyviniam romanui nei istorijai apie muzikos instrumentą. Tačiau pažvelgus, žodis „paslaptis“ čia dar labiau tinka, nes bet kokioje detektyvinėje istorijoje mįslė ilgainiui atskleidžiama, o smuikas vis tiek išlieka paslaptingu ir iš esmės nesuprantamu instrumentu. Tai pasakė meistras Feliksas Robertovičius Akopovas smuikui pasisekė labiau nei gitarai: jam buvo rastas tikslus ir glaustas dizainas. Tai yra tiesa. Bet patikrintas dizainas yra tik atskaitos taškas. Taigi, kas toliau? Ir prieš tris šimtus metų pagamintas Stradivariaus smuikas, ir šiuolaikinis serijinis smuikas, pagamintas pagal visas taisykles geroje gamykloje, išoriškai panašūs. Bet koks garso skirtumas!

Joks kitas instrumentas nebuvo tiek daug, ilgai ir kruopščiai tyrinėtas kaip smuikas. Žmonės tai darė skirtingų profesijų: fizikai, matematikai, meno kritikai, muzikos meistrai, muzikantai. Kažką suprato ir paaiškino, bet teoriškai pagrįsti smuiko akustiką, net pateikti rekomendacijų, kaip padaryti tokius tobulus instrumentus, kokius buvo gaminami senais laikais, iki šiol niekas nesugebėjo. Yra ir dabar meistrų, kurie stato, nors ir ne tokius gražius smuikus kaip Amati, Stradivari, Guarneri, bet vis tiek labai geri įrankiai. Tačiau tuo pačiu metu kiekvienas meistras turi tik savo patirtį ir mažai ką galėjo suprasti iš didžiųjų italų patirties. Niekas neturi pilnų žinių. Viskas, kas paslaptinga, neišvengiamai apauga gandais. Smuikas taip pat sukėlė daugybę legendų. Pradėkime nuo jų.

Teigiama, kad iš garsių italų meistrų buvo atimta galimybė mėgautis autentišku savo smuikų skambesiu, nes iškart po pagaminimo smuikas dainavo visai kitaip, nei turėjo dainuoti po šimtų metų. Meistrai, sako, skaičiavo ateitimi, iš anksto žinojo, kaip nuostabiai jų instrumentai skambės tolimiems palikuonims. Tačiau jie sako, kad meistrai apsiskaičiavo kitaip: dauguma jų pagamintų instrumentų palikuonims neišliko. Stebuklingai jų išliko tik keletas, ir tik šių kelių vienetų dėka mūsų šimtmetis žino tikrų smuikų skambesį. Taip pat sakoma, kad kiekvienas profesionalus smuikininkas svajoja groti garsiausiu instrumentu italų meistrai– Antonio Stradivari. Bet, žinoma, visiems smuikų neužtenka. O keli likę smuikai apdovanojami tik geriausiems iš geriausių. Sakoma, kad geras smuikas buvo gautas tik tada, kai kiekvienai jo detalei buvo paimta vienintelė tinkama medienos rūšis. Pavyzdžiui, viršutinis denis buvo pagamintas tik iš Tirolio eglės. Jokia kita mediena jai netiko – smuikas pasirodė nesvarbus. Ir net ne kiekviena Tirolio eglė buvo iškirsta ir pradėta eksploatuoti, o iš pradžių žiūrėta, ant kurio medžio paukščiai labiau tupi. Tada jie taip pat klausėsi medžio su stetoskopu, kad pagaliau įsitikintų, ar jis pakankamai melodingas. Medį nukirto tik žiemą, kad jis jokiu būdu nenukristų, o buvo atsargiai nuleistas ant žemės. Tada jie išrinko gabalą smuikui prie užpakalio, o likusi kamieno dalis atiteko malkoms.

Jie sako, kad vienintelis galima forma smuikas buvo rastas dešimtųjų milimetro dalių tikslumu, ir bet koks nukrypimas lėmė gedimą. Sako, smuiką reikėjo baigti ypač kruopščiai, nes jis neatleisdavo nė menkiausio apsileidimo ir atkeršydavo pačiu klastingiausiu būdu – tiesiog atsisakė dainuoti. Sakoma, kad senovinis smuikas dėl savo gražaus skambesio pirmiausia yra padengtas laku. Lako paslaptį žinojo tik šeimos galva smuikų kūrėjai. Šią paslaptį jis nusinešė su savimi į kapus, nenorėdamas jos atskleisti savanaudiškiems ir nedarbingiems sūnums. Todėl jie sako, kad sūnūs nebegalėjo gaminti tokių tobulų smuikų, kaip jų tėvai.

MUZIKINIS SMUIKAS

Kremonoje smuikai pradėti gaminti tuo pačiu metu kaip ir Brešoje, o kremoniečių mokyklos įkūrėjas Andrea Amati buvo dar vyresnis už Bertolotti, o dar labiau už Maginį. Apie Brescias darbo tęsimą galime kalbėti tik todėl, kad kremoniečiai labiausiai įkūnijo smuiko idėją: šio instrumento skambesys turėjo tapti žmogaus balso modeliu. Tai reiškia, kad tembras turėjo būti gilus, sodrus, šiltas, turintis daug atspalvių, o skambesio charakteris – lankstus, galintis bet kokiu būdu keistis nuo greito, grubaus rečitatyvo iki subtiliausio dainavimo. Smuikas, kaip ir balsas, turėjo gebėti išreikšti bet kokius žmogiškus jausmus. Dabar žinome, kad meistrai šauniai įgyvendino savo planus. Ir ne veltui smuikas laikomas tobuliausiu instrumentu.

Be to, kremoniečiai patobulino smuiko dizainą ir suteikė nuostabiai elegancijos formai. Kai kurie grožio gerbėjai gali ištisas valandas grožėtis senu smuiku, šio instrumento grožis toks patrauklus. Tai yra pagrindinis tokių meistrų kaip Amati, Stradivari, Guarneri nuopelnas. Ir jei ateityje jų instrumentų skambesys bus pralenktas realybėje, o ne skubotuose laikraščių užrašuose, vis tiek žmonija nepamirš tikrų smuiko kūrėjų. Antonio Stradivari gyveno ir dirbo šimtmečiu vėliau nei Andrea Amati. O šis šimtmetis smuikui buvo labai sunkus. Ji buvo laikoma sąžininga, smuklės įrankiu. Smuikai buvo labiau pažįstami, jie karaliavo lankų muzikoje. Ir kas žino, kiek ilgai smuikas būtų išlikęs atstumtas, jei ne nuostabūs atlikėjai, kurie jį įvertino ir pasirinko.

Čia jūs, žinoma, prisiminėte Paganinį. Taip, jis buvo puikus muzikantas, labai praturtinęs grojimo smuiku ir apskritai smuiko muziką. Bet Paganinis jau kūrė smuiko klestėjimo laikais, nepradėjo nuo nulio. Ilgai prieš jį buvo Arcangelo Corelli, beveik tokio pat amžiaus kaip Stradivari, ir Giuseppe Tartini bei Jean-Marie Leclerc. Meistrai kūrė instrumentus, o muzikantai kūrė ir atliko šiam instrumentui būdingą muziką, parodydami, ką smuikas sugeba sumaniose rankose. Smuiko muzika buvo tokia meistriška ir išraiškinga, kad smuikai pamažu užleido vietą ir išnyko. Smuiko pergalė natūralu, tik gaila, kad instrumentų varžymasis dažnai baigdavosi ne susitaikymu, o visišku vienos iš šalių pralaimėjimu. Atgaivinti Violą bando ir dabar, o iš retų jos pasirodymų galima spręsti, kad specialiai jai parašytoje muzikoje ir altas buvo geras.

PRIELAIDOS APIE UNIKALŲ SMUIKO GARSĄ

Na, ne apie laką, ne apie medieną, ne apie tikslius matmenis, ne apie ypatingą priežiūrą. Tada kas tai? Šito mes nežinome. Bet kai ką galime atspėti. Prisiminkime garsųjį posakį, kad genialumas – talentas, padaugintas iš darbo. Andrea Amati, Nicolò Amati senelis, būdamas septynerių tapo meistro mokiniu, o vienuolikos jau kūrė iki šių dienų išlikusius smuikus. Antonio Stradivaris pradėjo mokytis pas Nicolo Amati būdamas dvylikos metų, būdamas trylikos sukūrė pirmąjį smuiką, o paskui visą gyvenimą dirbo nuo aušros iki sutemų. Jis mirė sulaukęs devyniasdešimt trejų metų ir prieš pat mirtį užbaigė paskutinį smuiką. Iš viso jis pagamino pusantro tūkstančio instrumentų - tai yra daug net tokiam ilgam gyvenimui.

Kiti meistrai spėjo mažiau, bet ir jie visą savo laiką skyrė darbui. Kuo daugiau darbo, tuo daugiau patirties, o patirtis padėjo formuoti instrumento balsą. Bet koks rezonatorius styginis instrumentas– V Ši byla smuiko korpusas – nevienodai sustiprina stygos skleidžiamus dažnius. Šią rezonatoriaus savybę, matyt, labai meistriškai išnaudojo senieji meistrai: taip meistriškai lipdė garso lentas ir taip smulkiai jas derindavo, kad kūnas pabrėždavo tembrui reikalingus dažnius, o nereikalingus – prislopindavo.

Pirmieji smuikai pasirodė Prancūzijoje ir Italijoje XVI amžiaus pradžioje. Netrukus jie pradėti gaminti visoje Europoje, tačiau Italija garsėjo geriausiais smuikai, padovanojusi pasauliui iškilius smuikų kūrėjus N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Jų smuikai, pagaminti iš gerai išdžiovintų lakuotų klevo ir eglės plokščių, dainavo gražiau nei dauguma gražūs balsai. Šių nuostabių burtininkų rankomis sukurtais instrumentais grojo ir vis dar groja iškilūs pasaulio smuikininkai.

Smuikas turi 4 stygas, kurių kiekviena turi savo unikalų skambesį. Viršuje – ryškus ir ryškus, du viduriniai – švelnesnio poetinio tono (trečias intensyvesnis, antrasis švelnus), o apatinis – „bosas“ – turtingo tembro ir stiprumo. Smuiko techninės galimybės puikios – tai mobiliausias ir lankstiausias instrumentas tarp lenktinių. Kartu su atskirų virtuozų menu tobulėjo ir žaidimo ant jo technikos. N. Paganinis ypač išplėtojo instrumento galimybes. Vėliau pasirodė daug nuostabių smuikininkų, tačiau niekas negalėjo jo pranokti. Ir vis dėlto belgas A. Wietonas, lenkas G. Wieniawskis, vengras J. Joachimas, ispanas P. Sarasate kiekvienas savaip sugebėjo prisiliesti prie naujų smuiko širdies stygų. Įspūdingi raštai smuikui sukūrė A. Vivaldi, J. S. Bachas ir W. A. ​​Mozartas, L. Bethovenas ir J. Brahmsas, P. I. Čaikovskis ir A. K. Glazunovas. O XX amžiuje E. Izanas, F. Kreisleris, J. Kheifits, I. Menuhinas, I. Sternas, M. B. Polyakinas užkariavo publiką savo virtuoziškumu ir spalvingu grojimu, įsiskverbimu į ekspresyvias smuiko galimybes. Jų menas įkvėpė kompozitorius kurti naujas sonatas, koncertus ir pjeses. Smuikas skamba ne tik kaip solo instrumentas – jis tikrai skamba kameriniuose ansambliuose, duetuose, trio, kvartetuose ir kituose ansambliuose.

Smuiko instruktoriai:

Žurnova Tatjana Valentinovna

Išsilavinimas: Vidurinis profesinis. Belgorodas Muzikos mokykla, 1976.

Pasiekimai: nusipelnęs kultūros darbuotojas Rusijos Federacija(2006), Apdovanotas ženklelis„Už pasiekimus kultūroje“ (2006); Belgorodo miesto administracijos garbės diplomas (2015 m.); Regioninio švietimo metodinio centro garbės diplomas. Aukščiau kvalifikacinė kategorija. Darbo patirtis: 42 metai.

Rževskaja Rimma Ivanovna

Smuiko mokytoja.

Aukštasis išsilavinimas. Belgorodo muzikos koledžas, 1976 m. Belgorodo valstybinis pedagoginis institutas. M. S. Olminskis, 1983 m., specialybė - rusų kalba ir literatūra, kvalifikacija - rusų kalbos ir literatūros mokytojas ir mokytojo vardas.

Pasiekimai: Rusijos Federacijos kultūros ir masinės komunikacijos ministerijos diplomas (2006 m.); Belgorodo srities gubernatoriaus padėka (2017). Aukščiausia kvalifikacinė kategorija. Darbo patirtis: 42 metai.