Sergejaus Arkhipovskio balalaika. Rusijos balalaika Aleksejus Arkhipovskis: kūrybiškumas, biografija

Gimė 1967 m. gegužės 15 d. Tuapse Krasnodaro teritorija. Aistra muzikai buvo paveldėta iš jo tėvo, kuris vaikystėje grojo armonika ir šeštajame dešimtmetyje grojo akordeonu. Taigi namuose dažnai skambėdavo muzika.

Būdamas 9 metų jis įstojo į muzikos mokyklą balalaikų klasėje. Studijų metais ne kartą dalyvavo ir buvo miesto bei rajonų konkursų prizininkas. Muzikos mokyklos pabaigoje davė pirmąjį solinis koncertas iš dviejų skyrių.

1982 m. įstojo į Valstybinį medicinos universitetą. Gnesins į Liaudies instrumentų skyrių, specializuojasi balalaikoje Zazhigino Valerijaus Jevgenievičiaus klasėje. 1985 m. gavo laureato vardą III visos Rusijos liaudies instrumentų atlikėjų konkurse.

Baigęs koledžą, nuo 1989 m. dirbo Smolensko rusų solistu. liaudies orkestras vadovaujant V.P. Dubrovskis. Būtent ten prasidėjo pirmieji eksperimentai naujų solo balalaikos išraiškos galimybių srityje.

1998 m. buvo pakviestas į Valstybinę akademinę rusų kalbą liaudies ansamblis„Rusija“, vadovaujama L. G. Zykino. Kartu su ansambliu apkeliavo mūsų tėvynės ir „užsienio šalių“ platybes.

2002–2003 m. pradėjo bendradarbiauti su SNC (Stas Namin centras). Dalyvavo festivaliuose kaip solistas Rusijos kultūra vyko JAV, Kinijoje, Pietų Korėja, Vokietija, Prancūzija, Ispanija, Bulgarija. Nuo 2003 m. yra judėjimo „Ethnosphere“ (www.etno-center.ru), „Mamakabo“ festivalio (www.mamakabo.ru) narys, pristatantis į tradicinį formatą neįtrauktą šiuolaikinę rusų muziką.

2007–2008 m. dalyvavo Dmitrijaus Malikovo projekte „Pianomanija“, grojo festivalio baigiamajame Gala koncerte „ Slavų turgus“, pirmojo Andrejaus Tarkovskio kino festivalio Ivanove atidaryme ir kt. Žaidė ant įvairių džiazo festivaliai Rusijoje ir užsienyje, radijo ir televizijos programos, vyriausybės koncertai ir aukščiausiojo lygio susitikimai.

Visus Aleksejaus Arkhipovskio koncertus lydi nepakitęs entuziazmas: „Aleksejus Arkhipovskis yra Rusijos balalaikos Paganinis! „Kaip Aleksejui Arkhipovskiui pavyko sutalpinti visą pasaulio muziką į šį iš pažiūros primityvų instrumentą, kuris daugumai asocijuojasi su nepretenzingomis rusų liaudies melodijomis? Aleksejaus Arkhipovskio rankose balalaika skamba arba kaip arfa, arba kaip klavesinas, arba kaip bandža, arba, galų gale, kaip viskas. styginiai instrumentai visų laikų ir tautų“

„Balalaika Aleksejus Arkhipovskis tapo sensacija iškart po pirmojo pasirodymo plačiajai visuomenei. Jis tiesiogine prasme sujaukė gitaros (!) festivalį Centriniuose menininkų namuose, kur davė 10 minučių solinį numerį, pademonstruodamas nuostabius muzikinius ir aktorinius sugebėjimus. Tai buvo tikras teatras – virtuoziškas žaidimas ir svaiginantys atlikimo triukai, veido išraiškos ir gestai. Daugelis klausytojų palygino Arkhipovskį nei daugiau, nei mažiau - su pačiu Hendriksu! Tačiau visuomenė (dar platesnė) Archipovskį galėjo pamatyti ir anksčiau, nes jis yra Liudmilos Zykinos ansamblio „Rossija“ narys. Aleksejus be perdėjimo reabilituoja rusišką balalaiką, kuri jaunimo tarpe laikoma pasenusia ir, be to, „luboko“ instrumentu.

„Gitarų kompanijos „Fender“ šešiasdešimtmečio proga balalaikininkas pareiškė norą koncertuoti su daugiau nei šimtmečio senumo instrumentu. O Aleksejus Archipovskis, sutiktas kiek suglumusiais plojimais, kalbėjo taip, kad vakaro programa turėjo būti uždaryta. Pasaulinio lygio virtuozas, kuriam balalaika priklauso net ne tobulai, o nesuvokiamai, savo dešimties minučių etiudu tvirtai „uždarė“ visus prieš save rodytus techninius triukus, o muzikoje buvo eilės tvarka išradingesnis. Medityviai šykštus ir netikėtai filosofiškas įvadas balalaiką atvėrė žiūrovams absoliučiai netikėta pusė. Pats savaime instrumento skambesys, ne kartą vulgarizuojamas liaudies orkestrų už atlyginimą, pasirodė esančios galingose ​​rankose, panašiose į arabų liutnią, arfą, smuiką, Dievas žino ką dar – su neįprastai kokybišku ir neprieinamu. paprastas žmogusįrankis. Ne su gitara, nes visi yra turėję gitarą rankose ir žino, kad taip neskamba. Ir ne su balalaika, nes visi yra girdėję „Volgos upė seniai teka iš tolo“ ir žino, kad balalaika taip pat neskamba. Apibūdinti jo pasirodymą beveik neįmanoma: galima tik pasakyti, kad per dešimt minučių „Kamanės skrydis“, ir visas rusų populiarus spaudinys, ir bliuzas, ir flamenkas, ir abstraktūs, subalansuoti atspindžiai šiuolaikinio Europos dvasia. džiazas yra supakuotas. (Žurnalas "Garso vaizdo įrašas")

Yra toks rusas liaudies instrumentas balalaika – tik trys stygos, gitaros, liutnios, mandolinos giminaitė. Pirmosios žinios apie balalaiką, pasiekusios mus, yra susijusios tik su 1715 m. Pasirodo, ji gimė Petro Rusijoje ...

Tai tiesiog meilė liaudies stygoms plėšyti instrumentai Jis susiformavo daug anksčiau, dėka stribų meno, kurie nuo XIV amžiaus klajojo po Rusiją ir linksmino žmones savo menu.

Trys balalaikoje esančios stygos norom nenorom riboja jos melodines galimybes – ir atrodo, ką naujo galima groti tokiu pažįstamu ir išstudijuotu instrumentu.

Aleksejus Arkhipovskis griauna stereotipus.
Jis yra geriausias balalaikininkas šalyje ir tikriausiai pasaulyje,
vienintelis solo virtuozas balalaikininkas.

Aleksejus Arkhipovskis – Mikaelio Tariverdievo muzika

Yra nuomonė, kad Arkhipovskis su klasikine trijų stygų balalaika daro lygiai tą patį, ką šeštajame dešimtmetyje, su elektrinėmis gitaromis, kurios tuo metu jau buvo klasika, Jimi Hendrix. Ir jie lygina Aleksejų su Nicolo Paganini - smuiko burtininku.

Koncerto metu neištardamas nė žodžio Aleksejus be didelių pastangų sukuria magišką, pasakų pasaulis. Yra tik muzika. Ir net kai muzika nurimsta, ji ir toliau skamba mūsų viduje, aidai ir stebuklo vaizdai. Tai tikrasis, rusiškas, mums artimas. Nuostabus paprastumas.

Aleksejus Arkhipovskis „Pelenė“

Aleksejaus Arkhipovskio žaidimas negali būti kartojamas, kaip ir neįmanoma išmokti sintezės muzikiniai stiliai. Virtuoziškumo konservatorijoje nemoko, techniką galima išmokti, įkvėpimas ir dovana dovanojama iš viršaus.

Aleksejus Arkhipovskis gimė 1967 m. gegužės 15 d. Tuapse mieste, Krasnodaro teritorijoje. Aistra muzikai buvo paveldėta iš jo tėvo, kuris vaikystėje grojo armonika ir šeštajame dešimtmetyje grojo akordeonu. Būdamas 9 metų būsimasis virtuozas įstojo į muzikos mokyklą balalaikų klasėje. Studijų metais ne kartą dalyvavo ir buvo miesto bei rajonų konkursų prizininkas.

Baigdamas muzikos mokyklą surengė pirmąjį solinį dviejų dalių koncertą. 1982 m. įstojo į Valstybinį medicinos universitetą. Gnesins į Liaudies instrumentų skyrių, specializuojasi balalaikoje Zazhigino Valerijaus Jevgenievičiaus klasėje.

1985 m. gavo Trečiojo visos Rusijos liaudies instrumentų atlikėjų konkurso laureato vardą. Baigęs koledžą, nuo 1989 m. dirbo solistu Smolensko rusų liaudies orkestre, vadovaujamame V.P. Dubrovskis.

Aleksejus Arkhipovskis „Rytų“

Tada pirmieji eksperimentai naujųjų srityje
išraiškingos balalaikos solo galimybės.

1998 metais Aleksejus buvo pakviestas solistu į Valstybinį akademinį rusų liaudies ansamblį „Rusija“, vadovaujamą L.G.Zykinos.

Kartu su ansambliu daug gastroliavo Rusijoje ir užsienyje.
Nuo 2002-2003 m pradeda savo solo karjera, kuris
tęsiasi iki šiol.

2011 m. kovo 18 d. Aleksejus Arkhipovskis pateko į Rusų knyga rekordų nominacijoje „Geriausias balalaikininkas pasaulyje“. Grojo įvairiose radijo ir televizijos programose. Dabar jis daug gastroliuoja Rusijoje. Taip, ir užsienio šalys mielai klausosi mūsų „Balalaikos genijaus“

Koncertuose Aleksejus naudoja „įelektrintą“, „skambantį“ balalaiką su viena geležine ir dviem nailoninėmis stygomis, suteikdama garsui aido efektą. Žaidžia su standartiniu kirtikliu ir plaštakos nugarėlėmis, pirštų pagalvėlėmis, plaštakos išorine puse ir pirštais. Pastaroji aplinkybė leidžia, be to, keisti tembrą.

Kartais kartu su žaidimu iš balalaikos korpuso išgaunami tamburino, tom-tom ir snare būgno garsai. Jo garso paletė neįprastai įvairi. Balalaika skamba arba „kaip arfa, arba kaip klavesinas, arba kaip bandža, arba, galų gale, kaip visi visų laikų ir tautų styginiai instrumentai“.

Tai tokia muzika...

Ir labai noriu, kad balalaika nebūtų suvokiama kaip
prekės ženklas ir nacionalinis-ideologinis simbolis, bet tiesiog skambėjo.
Visai kaip gitara. Arba smuikas.

Didysis Aleksejaus Arkhipovskio koncertas „Rusijos balalaikos Paganini“

Aleksejus Arkhipovskis savo trikampį instrumentą laiko paslapčių ir paslapčių saugykla, panašia į paslaptingą Cheopso piramidę. Jas spręsdamas jis nepavargsta, vadinasi, savo dėkingą publiką nustebina naujais radiniais ir atradimais.

„Aš nelaikau savęs balalaikininku įprastine prasme... Ir aš traktuoju balalaiką ne kaip rusų liaudies instrumentą, o kaip instrumentą, su kuriuo gali daryti ką tik nori“

Nuostabu, kaip giliai muzika gali prasiskverbti, kaip ji gali paliesti tavo sielos stygas ir ją sujudinti, priversti sekti muziką, patirti su ja, norėti skristi, bėgti ir džiaugtis, kad radai ir bijoti ją prarasti. , bijau, kad tai baigsis. Ir kai tai baigsis, tiesiog būk laimingas žmogus.

Geras, šviesus, švarus.
Tai visada yra mūsų širdyje ir sieloje!

Balalaika - ne pati madingiausia ir populiariausia muzikinis instrumentas, net Rusijoje, todėl tokie virtuozai kaip Aleksejus Arkhipovskis sulaukia daug dėmesio. Kaip klostėsi muzikanto kelias? Kuo jis garsus? Ko verta klausytis?

Kaip viskas prasidėjo

Aleksejus Arkhipovskis gimė Rusijos pietuose - Tuapse mieste, 1967 m. gegužės 15 d. Namuose dažnai skambėdavo muzika, nes tėvas grodavo armonika ir akordeonu. Jis sugebėjo įskiepyti tą pačią meilę kūrybai ir sūnui. Jau su ankstyvas amžius Aleksejus žinojo visą rusų muzikos įvairovę. Arkhipovskis su malonumu prisimena savo vaikystę: jūra, saulė, balalaika - ko dar reikia laimei ?! Būdamas devynerių metų berniukas ateina į muzikos mokyklą, kad įvaldytų tradicinį rusų instrumentą – balalaiką. Jo pirmoji mokytoja Kulishova Evgenia Nikolaevna sako, kad studentas išsiskyrė neįprastu atkaklumu ir kruopštumu. Per pirmuosius šešis mėnesius jam teko skausmingai „pertvarkyti“ ranką per ilgus pratimus, tačiau Lesha visa tai įveikė. Ir iki mokyklos pabaigos jis buvo daugelio nugalėtojas muzikos konkursai, o studijų pabaigoje surengė pirmąjį pilną solinį dviejų dalių koncertą.

Vėliau į skyrių įstoja Aleksejus Arkhipovskis muzikos mokytoja buvo profesorius Nacionalinis menininkas Rusija, garsus balalaikininkas Valerijus Jevgenievičius Zažiginas. Studiją studentui davė gana nesunkiai, jis dalyvavo įvairiose kūrybiniai testai ir net tapo laureatu Visos Rusijos varžybos liaudies instrumentų atlikėjai.

darbo metų

Kolegiją baigęs Arkhipovskis susirado darbą rusų liaudies orkestre, vadovaujamame V.P. Dubrovskis Smolenske. Čia prasidėjo jo muzikiniai eksperimentai. Arkhipovskiui neužteko žaisti tradicinė muzikaįprastu būdu ieškojo galimybių iš savo mėgstamo instrumento išgauti įvairesnių garsų. Nušlifavo savo techniką, rado naujų išraiškingų balalaikų formų.

Po 9 metų darbo orkestro solistu likimas suteikia Aleksejui šansą pasiekti kitą lygį – jis pakviečiamas į žinomą Liudmilos Zykinos vadovaujamą grupę, į ansamblį „Rossija“. Viename iš koncertų jam nurodoma palaikyti salę 5 minutes, kol ruošiamas kitas numeris. Jis taip sujaudino publiką, kad jie jo nepaleido 20 minučių. Taigi Arkhipovskis gavo teisę solo orkestre. Su „Rusija“ jis apkeliavo daugybę šalių ir miestų, užmezgė pažinčių, bet pajuto, kad atėjo laikas solo plaukti. Centras jam suteikė tokią galimybę, o nuo 2002 m. Archipovskis pradėjo dirbti vienas. Jis dalyvavo daugybėje festivalių, įgijo jėgų naujame stiliuje. šiuolaikinė muzika, derinant fatalinius ir etninius motyvus.

pelnyta šlovė

Nuo 2003 metų muzikantas jungiasi į Etnosferos judėjimą, jo populiarumas auga – jo pasirodymai telkia sales. Nuo 2007 metų menininko šlovė auga, jis dalyvauja dideliuose projektuose: Tarkovskio kino festivalyje, „Eurovizijos 2009“ atidaryme, atidarymo ceremonijoje. olimpinės žaidynės Vankuveryje (Rusų namuose), tarptautiniai festivaliai džiazo, bliuzo, etninės ir šiuolaikinės muzikos. Muzikantas bendradarbiavo su žinomi muzikantai, pavyzdžiui, su Dmitrijumi Malikovu.

Balalaikos galimybės pasirodė beribės, ir tai įrodė Aleksejus Arkhipovskis. Geriausias jo palikimas – improvizacijos įvairiomis temomis muzikinė medžiaga: liaudies, modernus, klasikinis. 2011 m. Arkhipovskis buvo įrašytas į Gineso rekordų knygą kaip geriausias pasaulyje balalaikininkas.

Aleksejus Arkhipovskis: balalaika yra geriausias instrumentas

Muzikantas su meile pasakoja apie savo instrumentą. Jis teigia, kad jo galimybės yra neišsemiamos, ir kiekvienas koncertas tai sėkmingai įrodo. Archipovskis sako, kad balalaika yra jo paties pratęsimas, padedantis mąstyti ir jausti. Muzikanto kūrinių negalima priskirti jokiam vienam žanrui, juose organiškai dera džiazas, klasika ir modernūs stiliai, o taip pat juose skaitoma fatališka ir pop pradžia. Be to, balalaikininko kompozicijose atsispindi įvairios tautinės tradicijos, ne tik rusiškos. Aleksejus vadinamas virtuozu, dažnai pelnytai lyginamas su Paganiniu ir Jimi Hendrixu. Jis tai įrodo savo darbu Didi meilė pakanka trijų stygų, kad paliestų klausytojo sielą.

Kūrybiniai pasiekimai

Arkhipovskis pagrindine savo sėkme vadina „savo instrumento“ įsigijimą ir publikos meilę. Daugelis kūrinių balalaikai tampa tikrais hitais, publika atranda šio instrumento galimybes, jį pamilsta, o to pasiekia Aleksejus Archipovskis. „Kelias namo“, „Lopšinė“, „Pelenė“, „Žavesys“ – šios kompozicijos užburia klausytoją, panardina į ypatingą instrumentinės muzikos pasaulį. Šiandien Arkhipovskis yra labai populiarus atlikėjas, jo soliniai koncertai surenka pilnas sales daugelyje pasaulio šalių. Jo programą „Nemiga“ sudaro jo paties kūriniai, sukurti kaip naujas daugybės skirtingų muzikinių kompozicijų skaitymas.

Nesistengiu įtikti, nors kartais žmonės paima kažkokį motyvą. Tai ne įtikti, nustoti kramtyti.

Kadaise balalaika buvo laikoma Rusijos simboliu. Dabar šis simbolis pamirštas ir balalaiką girdime retai, išskyrus galbūt spektaklius. folkloro ansambliai. Tačiau balalaikininkas Aleksejus Archipovskis savo pasirodymais įrodo, kad šis instrumentas aktualus ir šiandien. buvęs narys Ansamblis „Rusija“ Liudmila Zykina muzikos kritikai palyginti su Jimi Hendrixu. Apie balalaikas, stereotipus ir meilę su Archipovskiu kalbėjosi „The Week“ korespondentė Polina Potapova.

Kodėl balalaika dabar tokia nepopuliari?

Ji turi sunkią istoriją. XX amžiaus pradžioje balalaika buvo labai populiarus instrumentas, kurio buvo pagaminama kelis kartus daugiau nei gitaros. Dažnai man sako, kad kažkieno senelis, močiutė, teta grojo balalaiką. Balalaika tapo prekės ženklu, savotišku nacionaliniu ideologiniu simboliu. Vienu metu kartu su ideologija balalaika buvo išmesta iš gyvenimo. Tačiau sugrąžinti jo į populiariosios muzikos pagrindą dar nepavyko. Mūsų akademinė mokykla iš esmės įrodė, kad balalaika nėra prastesnė už smuiką. Repertuarą sudarė fortepijono ir smuiko muzikos aranžuotės, todėl originalios muzikos buvo mažai. Visa tai lėmė, kad į balalaikininkų koncertus daugiausia ateidavo patys balalaikininkai.

Jūs nuolat lyginamas su puikiais muzikantais. Dažniausiai su gitaristais, vis tiek malonu?

Taip, jie vertinami. Aišku, kodėl jie lyginami su gitara – ji daug populiaresnė. Žinoma, balalaika ir gitara turi kažką bendro. Paimkime bent jau stygas, kurios taip pat ištemptos ant medžio. Gitara iš pradžių buvo ispanų instrumentas, kuris tapo tarptautiniu. Balalaika taip pat turi galimybę tapti tarptautiniu instrumentu. Tačiau gitaristams dabar sunkiau. Pirma, jų yra daug. Antra, jie turi daug šablonų. Jau dabar yra daug puikių gitaristų, sunku atsikratyti stereotipų. Yra stereotipų, susijusių su balalaika, tačiau nuo jų lengva išsisukti.

Kaip tave priima užsienyje? Su gastrolėmis jau apkeliavai visą pasaulį.

Visur šiltai sutikta. Žaidžiant tarptautiniai skirtumai nėra tokie ryškūs instrumentinė muzika. Ir tada stereotipai pavargo ne tik pas mus, bet ir užsienyje. Dėl to klausytojai vis tiek randa kažką netikėto ir, sprendžiant iš reakcijos, jiems patinka. Pavyzdžiui, amerikiečiai yra vizuali tauta. Jie džiaugiasi, kai aš jiems rodau visokias gudrybes ir gudrybes. Neseniai grojau Olandijoje, kur žmonės artimesni mūsiškiams, daugiau dėmesio skyrė muzikai.

Kas ateina į jūsų koncertus?

Labai skirtingi klausytojai – džiazo ir klasikos, etno ir roko mėgėjai, daug žinovų gitaros menas. Manau, kad tai susiję su mano muzikos įvairiapusiškumu. Beje, visai neseniai gavau kvietimą prisijungti prie Amerikos gitaristų asociacijos. Viena vertus, tai nesąmonė, kita vertus, tai reiškia, kad balalaika pradeda užimti pozicijas pasaulinėje arenoje.

Ar dažnai grojate įmonių vakarėliuose?

IN Pastaruoju metu vis mažiau, nes galimybių žaisti koncertų salės vis dažniau viešumoje tiek čia, tiek užsienyje. Ir to aš visada siekiau – tik koncertinė atmosfera leidžia man ir mano balalaikai atsiverti. Bet jei įmonės vakarėlis artimas koncertinei atmosferai, neatsisakau.

Ar peržiūrite savo verslo renginių programą?

Lengvai. Nesistengiu įtikti, nors kartais žmonės paima kažkokį motyvą. Tai ne įtikti, nustoti kramtyti.

Ar jūsų koncertuose žmonės šoka?

Man patinka, kai jie sėdi ir klausosi. Atrodo, dar neperėjo į diskoteką, nors pabandyti galėtų (juokiasi).

Kaip patekai į Euroviziją?

Konstantinas Ernstas apie mane iš kažkur sužinojo ir savo pasirodymu pasiūlė Maskvoje atidaryti Euroviziją.

Kaip viskas vyko?

Nesiekiau ten eiti, net priešinausi. Reikėjo ką nors pagroti pagal melodiją iš „Eurovizijos“. Ir tokios melodijos viena ausimi skrenda, kita išskrenda. Galų gale aš vis tiek dalyvavau, man atrodė svarbu, kad balalaika atpažintų save. Man nepatiko, kaip aš atlikau. Po net dviejų dienų depresijos. Bet tada draugai pasakė: atsipalaiduok, viskas gerai, jis parodė save ir gerai. Na, aš irgi priėjau prie tos pačios išvados.

Ar palaikote ryšį su Ernstu?

Jūs negalite to pasakyti. Bet po konkurso jo dėka vaidinau laidoje „Kol kas visi namie“, kuri, manau, irgi svarbu instrumento populiarinimui. Aš nesiekiu šlovės. Noriu žaisti.

Ar jie tave atpažįsta gatvėse?

Kartais. Džiaugiuosi, kad man nereikia važinėti su tamsintais stiklais.

Kaip klostėsi jūsų santykiai su Liudmila Zykina?

Puiki dainininkė ir puiki moteris. Nieko techniško nemokėjau, bet tiesiog visada jaučiau, kaip reikia sukurti muziką, viską dariau pagal užgaidą, ir galiausiai viskas išėjo gerai. Ji buvo tokia mama, ansambliui vadovavo labai pavydžiai ir nenoriai išleisdavo į solinius projektus. Bet ji mane paleido, tai buvo savotiškas pripažinimas. Buvo net pokalbių bendras projektas su manimi ji dainuoja, o aš groju. Bet neturėjo laiko.

Ar pažįsti tuos, kurie įkvėpė tavo pavyzdį ir ėmėsi balalaikos?

Buvo žmonių, kurie pakeitė savo gyvenimą. Kartais ateina juokingi laiškai: čia buvau gitaristas, bet atsibodo gitara ir dabar mokausi groti balalaiką.

Ar sūnus pasekė tavo pėdomis?

Jis negroja balalaikos. Jis studijuoja Maskvos valstybiniame universitete Fizikos fakultete ir mažai domisi muzika. Bet jam patinka mano darbas, kuris yra labai gražus.

Kaip susipažinote su savo žmona?

Susipažinome, kai mokiausi Gnesinų mokykloje. Aš gyvenau bendrabutyje, kuriame vis dar gyveno cirko skyriaus, pop-džiazo skyriaus studentai ir, be to, Ščiukino mokyklos studentai. Būtent jame mano Ateities žmona, vaidybos skyriuje. Ji, beje, matė mane su gitara, kai ką nors dainavo. Tada pamačiau ją ir iškart supratau, kad tai buvo likimas. Ji atsisakė savo karjeros dėl mūsų. Keliavo su manimi į turą. Mes išgyvenome kartu sunkūs laikai. Vaikas gimė, kai neturėjome ką valgyti. Tačiau nepaisant visko, tai buvo labai laimingas laikas. Su žmona esame kartu dvidešimt metų. Juk meilė yra svarbiausias dalykas gyvenime.

Aleksejaus Archipovskio „Kalbanti“ balalaika

„Degtinė, lokiai, Sibiras, ikrai, baletas, palydovas, balalaika – šiuos nuo Rusijos neatsiejamus stereotipus laužo Tuapse užaugęs virtuozas Aleksejus Arkhipovskis: „gitaros dievų Steve'o Vai ir Jeffo Becko mišinys, ir tai yra tradicinis trijų stygų rusų liaudies instrumentas“.

Į Rusijos rekordų knygą įtrauktas kaip „geriausias balalaikininkas pasaulyje“, koncertuose (vieną iš jų muzikantas dovanojo šį rudenį Kubano sostinėje) meta jai už nugaros, verčia „kalbėti“ ir ironiškai „ atsako“ ji, karalius virš scenos be orkestro ir vieno žodžio.

Būdama devynerių, jei neklystu, Alioša įstojo į fortepijono skyrių, tačiau laisvų vietų nebuvo, o direktorius pasiūlė tėvams nusiųsti sūnų metams į liaudies instrumentų skyrių“, – pasakoja Evgenia Kuleshova. Pirmasis Arkhipovskio mokytojas Tuapse muzikos mokykloje. - Aleksejus kažkaip stebėtinai lengvai įsitraukė, įsitraukė - ir pradėjo žaisti: mūsų mėgstamiausias pratimas buvo žaisti tam tikrą vaizdą - vasaros rytas, jūra audros metu, pavasario lietus ir pan., žinoma, ne viskas pavyko. iš karto, o tada aš jam pasakiau: „Ne ne taip, ne taip!

Jevgenija Nikolajevna prisimena, kad muzikanto tėvas Vitalijus Arkhipovskis buvo bajanistas ir akordeonininkas mėgėjas: jis grojo vaikystėje - Didžiojo Tėvynės karo metu, o aistrą armonikai paveldėjo iš savo tėvo.

O sūnų bandė išmokyti valdyti akordeoną pagrindų, tačiau lieknam Aleksejui jis pasirodė per sunkus ir gremėzdiškas. Tačiau Arkhipovskis jaunesnysis greitai įsisavino balalaikos techniką: atliko C. Saint-Saenso, W. A. ​​​​Mocarto ir J. S. Bacho „Mirties šokį“ ir improvizavo, nustebindamas savo mentorių.

Aleksejus mane aplenkė jau trečioje klasėje, o penktoje klasėje grojo mokinių kūrinius muzikos mokyklos išlaikyti egzaminus trečiame ir ketvirtame kurse. Ir tada Alioša vis dėlto atsidūrė fortepijono skyriuje: jis buvo ten perkeltas į išsamias solfedžio pamokas, - tęsia Evgenia Kuleshova. - Jis nuolat keliaudavo į Krasnodarą: mūsų miesto varžybose jau antroje klasėje rinko visus prizus ir kiekvieną mėnesį dalyvaudavo regioniniuose konkursuose ...

Baigęs mokslus Archipovskis su orkestru sugrojo solo koncertą iš dviejų dalių, kurio plakatai apėmė visą Tuapsę – taip atsirado mokyklos tradicija: dideles programas geriausi abiturientai.

Pridėkite spalvų Eurovizijai

Nežinau, kaip būtų susiklostęs mano likimas, jei ne Jevgenija Nikolajevna: būtent ji mane pakerėjo instrumento galimybėmis, suteikė meistriškumo pagrindus ir privertė susimąstyti, kas yra ant balalaikos. - rusų liaudies instrumentas, kuris, kaip įprasta manyti, turi labai ribotas galimybes, - jūs galite padaryti bet ką, - sako Aleksejus Arkhipovskis. – Antrasis mokytojas, daug nuveikęs mano formavimuisi po „Gnesinkos“, buvo Smolensko orkestro dirigentas Viktoras Pavlovičius Dubrovskis, Genadijaus Roždestvenskio ir Sergejaus Svetlanovo mokinys.

Būtent Dubrovskio orkestre Aleksejus Archipovskis buvo pastebėtas Liudmila Zykina, 1998 m. pakvietusi jį į didįjį ansamblio „Rossija“ turą palei Volgą ir gastroles JAV.

Kitoje vandenyno pusėje galimybę gavo Aleksejus Vitaljevičius.

Koncerto programoje po jo solinio numerio buvo pauzė – ir atlikėjas grojo ne tradicines penkias minutes, o apie pusvalandį, pasinėręs į improvizaciją: rusų liaudies motyvai „išsiliejo“ į džiazo standartus ir Scorsese bei Scorsese dainas. Coppolos filmuose publika riaumojo iš džiaugsmo, o muzikantas žengė pirmąjį žingsnį solinės karjeros link.

Kažkodėl balalaika prisimenama kalbant apie rusišką skonį: taip buvo 2009 m. Maskvoje vykusiame „Eurovizijos“ dainų konkurse.

Pirmojo kanalo vadovas Konstantinas Ernstas neva išgirdo mane per radiją ir laidos prodiuseriui Jurijui Aksjutai pasiūlė: galiausiai jie manė, kad mano numeris „Eurovizijos“ atidarymą padarys autentiškesnį ir kartu šiuolaikiškesnį. , neturintis turistų folkloro, - prisimena Aleksejus Vitaljevičius. – Tiesą sakant, man labiau patinka koncertuoti kiek kitokio tipo atlikėjų kompanijoje: vokalistai Andrejus Kozlovskis ir Irina Boguševskaja, džiazmenas Michailas Čekasinas, gitaristas Enveras Izmailovas.

Stradivari ant trijų stygų

... 1883 metų vasarą Sankt Peterburgo didikas ir muzikantas mėgėjas Vasilijus Andrejevas savo kiemo Antipo Vasiljevo rankose pamatė balalaiką ir ja susidomėjo, kad vėliau kartu su žinomi meistrai F. Paserbskis ir S. Nalimovas statyti visiems šiandien žinomo dizaino instrumentus (anksčiau tristygė buvo apie keturiolika derinimų, skirtinguose Rusijos regionuose). Aleksejus Arkhipovskis perėmė Andrejevo idėją apie vienos metalinės ir dviejų žarnų (nailoninių) stygų tembrinį kontrastą balalaikos stulpelyje.

Apskritai balalaika yra vienintelis instrumentas, kuriame su ribotu stygų skaičiumi net tai, kad jos pagamintos iš skirtingos medžiagos, sukuria begalę galimybių, – aiškina Aleksejus Vitaljevičius. – Jau nekalbant apie tai, kad liaudiškos grojimo technikos, sumaišytos su gitaros technika, suteikia originalų skambesį.

Turbūt buvau vienas pirmųjų „revoliucionierių“, „įelektrinusių“ šį rusų liaudies instrumentą: mano garsas sklinda laidais iš pikapo, tiesiogiai prijungto prie balalaikos.

Aleksejaus Archipovskio kolekcijoje – apie keliolika balalaikų: „Kiekvienas turi savo likimą, karmą, balsą. žaisti su skirtingi žmonės, jie minta savo emocijomis ir įgyja patirties bei gilaus skambesio.

Aleksejus Vitaljevičius mieliau koncertuoja su senais instrumentais („Tikriausiai nerado sau patikusių renovatorių“), dviem egzemplioriais: 1928 m. balalaika, kurią „pastatė“ meistras Jozifas Ignatjevičius Galinis ir 1902 m. gimęs instrumentas, to paties kūrinio. Rusiškos Stradivarijaus stygos“ Semjonas Ivanovičius Nalimovas, kadaise sukūręs pirmąsias Andrejevo balalaikas...