Užsienio romantizmo epochos kompozitoriai. Romantizmo muzikinė kultūra: estetika, temos, žanrai ir muzikos kalba

Muzika užėmė ypatingą vietą romantizmo estetikoje. Jis buvo paskelbtas pavyzdžiu ir norma visoms meno sritims, nes dėl savo specifikos gali geriausiai išreikšti sielos judesius.„Muzika prasideda tada, kai baigiasi žodžiai“ (G. Heine).

Muzikinis romantizmas kaip kryptis vystėsi pradžiojeXIXamžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pirmas lygmuo muzikiniam romantizmui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, K. M. Weberio, N. Paganinio, G. Rossini kūryba; kitas etapas (1830–50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, G. Berliozo, F. Liszto, R. Vagnerio, J. Verdi kūryba. Vėlyvoji romantizmo stadija tęsiasi iki galoXIXamžiaus. Taigi, jei literatūroje ir tapyboje romantinė kryptis iš esmės baigia vystytis iki vidurioXIXšimtmečius, muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje yra daug ilgesnis.

Muzikiniame romantizme, kaip ir kitose meno ir literatūros formose, gražių, nepasiekiamų idealų pasaulio ir kasdienybės priešprieša, persmelkta filistizmo ir filistizmo dvasios, viena vertus, sukėlė dramatišką konfliktą, dominavimą. tragiškų vienatvės, beviltiškumo, klajonių ir kt. motyvų, kita vertus – tolimos praeities, liaudies buities, gamtos idealizavimas ir poetizavimas. Gamta, kaip ir žmogaus dvasios būsena, romantikų darbuose dažniausiai nuspalvinta disharmonijos jausmu.

Kaip ir kiti romantikai, muzikantai buvo įsitikinę, kad jausmai yra gilesnis sielos sluoksnis nei protas:"protas klysta, jausmai - niekada" (R. Šumanas).

Įgimtas domėjimasis romantiška muzika žmogaus asmenybę išreikštas vyravimuasmeninis tonas . Asmeninės dramos atskleidimas dažnai įgaudavo romantikų atspalvį.autobiografija, kurie į muziką įnešė ypatingo nuoširdumo. Taigi, pavyzdžiui, daugelis fortepijoniniai kūriniai Schumannas yra susijęs su istorija apie jo meilę Clarai Wieck. Berliozas parašė autobiografinę „Fantastišką“ simfoniją. Autobiografinis personažas Wagneris visais įmanomais būdais akcentavo savo operas.

Labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ temagamtos tema .

Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvofantazijos tema. Muzika pirmą kartą išmoko įkūnyti pasakiškus-fantastiškus vaizdus grynai muzikinėmis priemonėmis. OperoseXVII - XVIIIamžių „nežemiški“ personažai (pvz., Nakties karalienė iš Mocarto „ stebuklinga fleita“) kalbėjo „visuotinai priimta“ muzikine kalba, mažai išsiskiriančia iš tikrų žmonių fono. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba). Ryškus pavyzdys yra „Vilko įlankos scena“ Weberio stebuklingoje šaudyklėje.

Jeigu XVIIIamžius buvo universalaus tipo virtuoziškų improvizatorių, vienodai įgudusių dainuoti, kurti, groti įvairiais instrumentais, era.XIXšimtmetis buvo neregėto entuziazmo virtuoziškų pianistų (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms) menui.

Romantizmo era visiškai pasikeitė " muzikos geografija ramybė“. Įtakojamas aktyvus pabudimas tautinė sąmonė Europos tautų jaunųjų kompozitorių mokyklos Rusijoje, Lenkijoje, Vengrijoje, Čekijoje ir Norvegijoje pateko į tarptautinę muzikinę areną. Šių šalių kompozitoriai, įkūnijantys vaizdus nacionalinė literatūra, istorijos, gimtoji gamta, rėmėsi gimtosios tautosakos intonacijomis ir ritmais.

IN aukščiausias laipsnis muzikiniam romantizmui būdingas domėjimasisliaudies menas . Kaip ir romantiški poetai, kurie folkloro sąskaita praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą - liaudies dainos, baladės, epas (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg ir kt.). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modusus.Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.

Naujos temos ir įvaizdžiai reikalavo romantikų tobulėjimonaujos muzikos kalbos priemonės ir muzikos formavimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, tembro ir harmoninės paletės išplėtimo principus (natūralūs nervai, spalvingi mažorų ir minorų sugretinimai ir pan.).

Kadangi romantikų dėmesio centre yra nebe visa žmonija, o ypatingas asmuo su savo unikaliu jausmu, atitinkamaio raiškos priemonėse bendrasis vis labiau užleidžia vietą individui, individualiai unikaliam. Mažėja apibendrintų intonacijų dalis melodijoje, įprastai vartojamų akordų progresijų harmonijoje, tipiškų raštų faktūroje – visos šios priemonės individualizuojamos. Orkestruojant ansamblio grupes principas užleido vietą beveik visų orkestro balsų solavimui.

Svarbiausias punktasestetika muzikinis romantizmas buvomeno sintezės idėja , kuris ryškiausiai išreiškiamas opera Wagneris ir vidunprogramos muzika Berliozas, Šumanas, Lisztas.

Muzikiniai žanrai romantiškų kompozitorių kūryboje

Romantinėje muzikoje aiškiai išryškėja trys žanrų grupės:

• klasicizmo mene antraeilę vietą užėmę žanrai (pirmiausia daina ir fortepijoninė miniatiūra);
• ankstesnės epochos romantikų suvokti žanrai (opera, oratorija, sonatos-simfonijos ciklas, uvertiūra);
• laisvieji, poetiniai žanrai (baladės, fantazijos, rapsodijos, simfoninės poemos). Susidomėjimas jais paaiškinamas romantiškų kompozitorių laisvos saviraiškos troškimu, laipsniška vaizdų transformacija.

Muzikinės romantizmo kultūros priešakyje yradaina kaip žanras, labiausiai tinkantis slapčiausioms menininko mintims išreikšti (tuo tarpu kompozitorių kūrybojeXVIIIamžiaus lyriška daina buvo paskirtas kuklus vaidmuo – jis daugiausia buvo skirtas laisvalaikiui užpildyti). Dainos srityje dirbo Schubertas, Schumannas, Lisztas, Brahmsas, Griegas ir kiti.

Tipiškas romantiškas kompozitorius kuria labai tiesiogiai, spontaniškai, savo širdies paliepimu. Romantiškas pasaulio suvokimas – tai ne nuoseklus filosofinis tikrovės suvokimas, o momentinis visko, kas palietė menininko sielą, fiksavimas. Šiuo atžvilgiu romantizmo eroje žanras klestėjominiatiūros (nepriklausomas arba derinamas su kitomis ciklo miniatiūromis). Tai ne tik daina ir romantika, bet ir instrumentinės kompozicijos -muzikiniai momentai, ekspromtas, preliudai, etiudai, noktiurnai, valsai, mazurkos (susiję su pasikliavavimu liaudies menas) .

Daugelis romantiškų žanrų savo kilmę skolingi poezijai, jos poetinėms formoms. Tokie yra sonetai, dainos be žodžių, novelės, baladės.

Viena iš pagrindinių romantiškos estetikos idėjų – menų sintezės idėja – natūraliai iškėlė operos problemą į dėmesio centrą. Beveik visi romantiški kompozitoriai su retomis išimtimis (Brahmsas) pasuko į operos žanrą.

Romantizmui būdingas asmeninis, konfidencialus raiškos tonas visiškai transformuoja klasikinius simfonijos, sonatos ir kvarteto žanrus. Jie gaunapsichologinė ir lyrinė-dramatinė interpretacija. Daug turinio romantiški kūriniai susijęs suprogramavimas (fortepijono ciklai Schumannas, Liszto klajonių metai, Berliozo simfonijos, Mendelsono uvertiūra).

Su savo proto kultu. Jo atsiradimą lėmė įvairios priežastys. Svarbiausias iš jų - nusivylimas Didžiojo rezultatu Prancūzų revoliucija kad nepateisino į jį dedamų vilčių.

Romantikui pasaulėžiūra būdingas aštrus tikrovės ir sapno konfliktas. Tikrovė žema ir nedvasinga, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.

Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios sfera, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, "Menininkas kreipiasi į jausmą, o ne į protą." Schumann sakė: "Protas klysta, jausmai niekada." Neatsitiktinai muzika buvo paskelbta idealia meno forma, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo epochoje užėmė pirmaujančią vietą menų sistemoje.

Jei literatūroje ir tapyboje romantinė kryptis iš esmės užbaigia savo vystymąsi devynioliktos vidurysšimtmečius, muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje yra daug ilgesnis. Muzikinis romantizmas kaip tendencija išsivystė m pradžios XIX amžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiomis literatūros, tapybos ir teatro kryptimis. Pradiniam muzikinio romantizmo etapui atstovauja E. T. A. Hoffmanno, N. Paganinio kūryba,; kitas etapas (1830–50 m.) – kūrybiškumas,. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki pabaigos XIX amžiaus.

Kaip iškelta pagrindinė romantiškos muzikos problema asmenybės problema, o naujoje šviesoje – savo konflikte su išoriniu pasauliu. romantiškas herojus amžinai vienas. Vienatvės tema bene populiariausia visame romantiniame mene. Dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra būtent išskirtinis, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstamiausi personažai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“, paantrašte „Epizodas iš menininko gyvenimo“, Liszto simfoninė poema „Tasso“).

Romantinei muzikai būdingas gilus susidomėjimas žmogaus asmenybe pasireiškė vyraujant asmeninis tonas. Asmeninės dramos atskleidimas dažnai gaunamas iš romantikų autobiografijos užuomina kurie į muziką įnešė ypatingo nuoširdumo. Taigi, pavyzdžiui, daugelis yra susiję su jo meilės Clara Wieck istorija. Vagneris stipriai pabrėžė jo operų autobiografiškumą.

Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dominuojantį pozicija įgyja dainų tekstus kurioje vyrauja meilės vaizdai.

Labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ tema gamtos tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (vienas pirmųjų kūrinių – Schuberto „didžioji“ simfonija C-dur).

Tikrasis romantiškų kompozitorių atradimas buvo fantazijos tema. Muzika pirmą kartą išmoko įkūnyti pasakiškus-fantastiškus vaizdus grynai muzikinėmis priemonėmis. XVII – XVIII amžių operose „nežemiški“ personažai (tokie kaip, pavyzdžiui, Nakties karalienė iš) kalbėjo „visuotinai priimta“ muzikine kalba, mažai išsiskirdami iš tikrų žmonių. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba). Įspūdingas pavyzdys yra „Vilko įlankos scena“ filme „The Magic Shooter“.

Muzikiniam romantizmui itin būdingas domėjimasis liaudies menas. Muzikantai, kaip ir romantiški poetai, turtinę ir atnaujinę literatūrinę kalbą folkloro sąskaita, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epas (F. Šubertas, R. Šumanas, F. Šopenas ir kt.). Įkūnydami tautinės literatūros, istorijos, gimtosios gamtos įvaizdžius, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais, atgaivino senuosius diatoninius modusus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.

Naujos temos ir įvaizdžiai reikalavo romantikų tobulėjimo naujos muzikos kalbos priemonės ir muzikos formavimo, melodijos individualizavimo ir kalbos intonacijų įvedimo, tembro ir harmoninės paletės išplėtimo principus ( natūralūs nervai, spalvingi mažorų ir minorų sugretinimai ir pan.).

Kadangi romantikų dėmesio centre nebėra visa žmonija, o atitinkamai konkretus žmogus su savo unikaliu jausmu o raiškos priemonėse bendrasis vis labiau užleidžia vietą individui, individualiai unikaliam. Mažėja apibendrintų intonacijų dalis melodijoje, įprastai vartojamų akordų progresijų harmonijoje, tipiškų raštų faktūroje – visos šios priemonės individualizuojamos. Orkestruojant ansamblio grupes principas užleido vietą beveik visų orkestro balsų solavimui.

Svarbiausias punktas estetika muzikinis romantizmas buvo meno sintezės idėja, kurios ryškiausia išraiška buvo viduje ir viduje programos muzika Berliozas, Šumanas, Lisztas.

Skryabina Svetlana Anatolievna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambovo sritis

Mokytojas

Esė

„Romantinių kompozitorių kūriniai fortepijonui“

Įvadas.

2. Romantizmas muzikoje.

4. Romantiško stiliaus įtaka fortepijono kūryba F. Sąrašas.

5. Išvada.

6. Literatūros sąrašas.

Įvadas.

Romantizmas, kaip meninis judėjimas, susiformavo XVIII a. pabaigoje – XIX a. pradžioje, pirmiausia literatūroje (Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose Europos bei Amerikos šalyse), vėliau – muzikoje ir kitose meno formose. Romantiškas stilius yra originalus, fantastiškas ir didingas.

Romantizmo era vaidino didžiulį vaidmenį muzikinės kultūros raidoje. Romantizmas apėmė visas kultūros sritis: filosofiją, estetiką, teatrą, literatūrą, muziką ir kt. humanitariniai mokslai. Ryšium su įvairiomis tautinėmis tradicijomis ir istoriniais aspektais, romantizmas, besivystantis in skirtingos salys, įgytas savitas tautinius bruožus: tarp vokiečių - mistikoje, tarp britų - žmoguje, kuris priešinsis racionaliam elgesiui, tarp prancūzų - neįprastose istorijose. Romantiniam stiliui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį, emocionalumo troškimas, tai nulėmė literatūros ir muzikos pirmenybę romantizme.

Aktualumas Ši tema slypi tame, kad romantizmas buvo daugelio kompozitorių atrama ir vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant muzikinę kultūrą, taip pat paskatino romantiškų kompozitorių fortepijono kūrybą.

Šio darbo tikslas– Nustatyti pagrindinius romantizmo bruožus ir ištirti jų atspindį romantiškų kompozitorių fortepijoninėje kūryboje, sprendžiant šiuos uždavinius:

1. Apsvarstykite pagrindinius romantizmo bruožus;
2. Identifikuoti romantizmo apraiškas muzikoje;
3. Išstudijuoti fortepijono kūrybos romantizmo stilistinius bruožus;
4. F. Liszto fortepijoninei kūrybai charakterizuoti.

Siekdami įgyvendinti savo idėjas, romantiški kompozitoriai pasuko į naujas formas: fortepijonines miniatiūras, balades, noktiurnus, polonezus, ekspromtus, lyriškos dainos, programinės įrangos produktai suvaidino svarbų vaidmenį. Buvo laisviau vartojama sonata-simfonija ir variacijos formos, naujų didelių vienbalsių formų kūrimas – sonata, koncertas, simfoninė poema, specialių vystymo technikų – leitmotyvų, monotematizmo, vokalinio deklamavimo, kolorito panaudojimas.

1. Romantizmo ištakos ir jo bruožai.

Ryšium su buržuazine revoliucija Prancūzijoje pasikeitė žmonių pažiūros ir idėjos. Istoriniai įvykiai paliko pėdsaką kiekvieno, mačiusio revoliucinius sukrėtimus, sieloje. Menininkams, rašytojams ir muzikantams lygybės, brolybės, laisvės idėjos tapo artimos. Taip baigėsi Apšvietos amžius. Tačiau naujoji socialinė santvarka nepateisino tos visuomenės lūkesčių, užklupo nusivylimas ir naujos pasaulėžiūrinės sistemos – romantizmo – atsiradimas tapo negrįžtamas.

Romantizmas yra ideologinis ir menine kryptimi pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos dvasinėje kultūroje, pakeitusioje klasicizmą. Meno turinyje, estetinės minties judesyje, charakteryje meniniai vaizdai vyksta gilūs pokyčiai.

Romantizmo pasaulio centre yra žmogaus asmenybė, siekianti visiškos vidinės laisvės, tobulumo ir atsinaujinimo. Savo požiūrį į gyvenimą, supantį pasaulį jis išreiškia dainų tekstais emocinius išgyvenimus ir jausmus. Meninių vaizdų lyrizmui įtakos turėjo meno posūkis, nukreipęs jo raidą, sąsajas su praeitimi, judėjimą į ateitį.

Romantizmo pagrindas buvo dvilypumo samprata (svajonių pasaulis ir realus pasaulis). Idealo ir tikrovės nesantaika, kuri buvo būdinga ir ankstesnėms tendencijoms, romantizme įgauna nepaprasto aštrumo ir įtampos.

Pagrindinis romantizmo uždavinys buvo vidinio pasaulio įvaizdis, psichinis gyvenimas. Būtent su romantizmu pradeda ryškėti tikrasis psichologizmas. Santūrumas ir nuolankumas buvo atmesti, juos pakeitė galingos emocijos dažnai eina į kraštutinumus. Tarp romantikų žmogaus psichologija buvo apvilkta mistika, joje vyravo neracionalaus, neaiškio, paslaptingo momentai.

Romantikai atsigręžė į paslaptingus, paslaptingus, net baisius, liaudies tikėjimus, pasakas. Atmetimas kasdienybėšiuolaikinė civilizuota visuomenė kaip bespalvė ir proziška, romantikai siekė visko, kas neįprasta. Juos traukė fantazija, liaudies legendos ir apskritai liaudies menas.

Romantizmo herojus visų pirma yra individualistas antžmogis. Žmogus romantikams yra maža visata, mikrokosmosas. Intensyvus domėjimasis stipriais ir ryškiais jausmais, viską ryjančiomis aistros, slaptais sielos judesiais, jos „naktine“ puse, potraukis intuityvui ir nesąmoningumui yra esminiai romantinio meno bruožai.

2. Romantizmas muzikoje.

Antrajame XIX amžiaus dešimtmetyje atsirado muzikinis romantizmas, atsiradęs veikiamas literatūrinis menas. Tai buvo istoriškai naujas reiškinys, nors buvo rasta gilių sąsajų su muzikine „klasika“. Studijuojant ir atliekant romantiškų kompozitorių kūrybą, jaučiamas dvasinės struktūros pakylėjimas ir jausmų aukštumas, dramatiškas kontrastas, gilus patosas, nuoširdus lyrizmas.

Romantizmo epochos pradininkai yra tokie kompozitoriai kaip: Lisztas, Chopinas, Schumannas, Grigas. Daugiau vėlyvas laikotarpis gimė muzikinis Debussy, Ravelio, Skriabino „impresionizmas“.

Schuberto fortepijoninės miniatiūros, Mendelsono „Dainos be žodžių“, fortepijoniniai ciklai, noktiurnai, Schumanno preliudai, Chopino baladės – visas šis turtingumas transformavo senuosius žanrus ir formas, pateko į pasaulio muzikinį lobyną ir įgavo reikšmę klasikinėje muzikoje.

Dominuojančią vietą užima meilės tema, štai kas proto būsena universaliausia ir visapusiškai atspindi visas žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Žmogaus meilė savo namams, tėvynei, tautai kaip gija eina per visų romantiškų kompozitorių kūrybą.

Romantikai turi gamtos vaizdą, kuris glaudžiai ir neatsiejamai susipynęs su lyrinės išpažinties tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos vaizdas įasmenina herojaus dvasios būseną, taip dažnai nuspalvintą disharmonijos su tikrove jausmu.

Mokslinės fantastikos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, o tai generuoja noras pabėgti iš nelaisvės. Tikras gyvenimas. Kompozitoriai romantiška mokykla pasakiški, fantastiški vaizdai įgauna unikalų tautinį koloritą. Chopino baladės įkvėptos Mickevičiaus, Šumano, Mendelsono baladės, sukuria fantastiško groteskiško plano kūrinius, simbolizuojančius tarsi klaidingąją tikėjimo pusę, siekiančią apversti blogio jėgų baimės idėjas.

Vėlyvasis paskutiniojo didžiojo klasikinio kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno gyvenimo ir kūrybos laikotarpis sutapo su pirmojo didžiojo kompozitoriaus romantiko Franzo Schuberto kūrybos klestėjimo laiku. Šis reikšmingas sutapimas liudija glaudų klasikinio ir romantinio muzikos meno ryšį. Nepaisant šių dviejų paveldų tęstinumo, yra svarbių skirtumų, būdingų klasikinių ir romantiškų kompozitorių kūrybos santykiams. Pagrindinis skirtumas – ypatingas romantinės muzikos akcentas į svajingų lyrinių ir audringų lyriškai patetiškų vaizdų ir nuotaikų įkūnijimą.

Romantiškieji kompozitoriai ėmė domėtis nacionaline vidaus, taip pat ir kitų tautų muzika. Šiuo atžvilgiu buvo pradėtas kruopštus liaudies muzikinio kūrybiškumo tyrimas - muzikinis folkloras. Tuo pačiu metu išaugo susidomėjimas tautine istorine praeitimi, senovės legendomis, pasakomis ir tradicijomis, kurios tapo pagrindu atsirasti patraukliems. fantastiški vaizdai. Įvaldę naujas temas ir vaizdus, ​​romantiška muzika padidino bendravimą su romantinė poezija ir romantiškas teatras. Tai lėmė didelį suklestėjimą XIX a romantiška opera- žanras, kuriame yra visų rūšių meno sintezė. Viena ryškiausių romantiškų operų - " magiškas šaulys Vokiečių kompozitoriaus Carl Maria von Weber.

Romantiškas muzikos menas išugdė daug puikių kompozitorių, kurie dažnai buvo ir puikūs koncertų atlikėjai.

3. Romantizmo epochos stilistiniai bruožai fortepijoninėje kūryboje.

Romantizmo epochos muzikos stiliuje itin svarbų vaidmenį įgauna modalinės ir harmoninės priemonės. Pirmasis iš šių procesų – dinamika – tai kūrinių akordų prisotinimas su pakitimais ir disonansais, kurie padidino jų nestabilumą, padidino įtampą, reikalaujančią raiškos tolimesniame grojimo metu. Tokias romantiškų kompozitorių kūrinių atlikimo ypatybes išreiškė šiam stiliui būdingas „slogumas“, „be galo“ besivystančių jausmų srautas, ypač išbaigtas Šopeno, Schumanno, Griego kūriniuose. Iš natūralių režimų buvo išgaunamos įvairios spalvos ir spalvingi garsai, kurių pagalba buvo pabrėžiamas liaudiškas ar archajiškas muzikos pobūdis. Vaizduojant fantastiškus, pasakiškus ar keistus vaizdus, ​​didžiulis vaidmuo buvo skiriamas viso tono ir chromatinėms skalėms.

Romantinėje melodikoje veikė šios kryptys: pločio troškimas ir frazės raidos tęstinumas. Daugelis romantizmo epochos kompozitorių savo kūriniuose turi „begalinę melodiją“ su didžiulėmis kelių taktų lygomis. Tai ypač ryšku Šopeno, Čaikovskio, ankstyvojo 80-90-ųjų Rachmaninovo kūryboje („Elegija“, „Melodija“, „Romansas“, „Serenada“ ir kituose jo kūriniuose).

Didelę reikšmę susipažįstant su romantiškų kompozitorių muzika turi garso prodiusavimas, „stiliaus“ pojūtis, čia labai svarbu pažymėti, kad dirbant prie konkretaus kūrinio frazavimo, būtina, kad frazės paimtų viena kitą. , prigludę vienas prie kito, formuodami girliandas, tačiau kartu su tuo jos nepersidengė.

Kalbėti apie stiliaus ypatybės romantiškų kompozitorių muzikos kūrinių fortepijoniniai atlikimai, Leningrado konservatorijos profesorius V.Kh.

Reikalingas vykdant lyriniai kūriniai pajusti kvėpavimą, jį galima pajusti per prisilietimą: pilnas oro fonas, kvėpuojantis bosas, tikslus pedalas.

Apie stilistines F. Chopino muzikos ypatybes Lisztas sakė taip: "Jo muzika primena vyšnios gėlę, kuri savo vainikėlius purto ant neįprastai plono stiebo. Šios nepaprasto grožio vainikėliai yra pagaminti iš tokio kvapnaus ir subtilaus audinio, kad lūžta. nuo menkiausio prisilietimo“.Šopenas yra „viršūnė“ scenos menai romantizmo era.

Atliekant romantizmo epochos muzikos kūrinius, reikia prisiminti, kad norint pasiekti norimą „garsą“ – aksominį ir nežemišką, reikia ypatingos dovanos ir kruopštumo, stiliaus pojūčio. Kaip sakė Neuhausas: „Garsas yra šventas dalykas, rūpinkis garsu kaip auksu, kaip brangakmeniu, jis gimsta ikigarsinėje atmosferoje, jo gimimas yra sakramentas, labai svarbu rasti reikiamą „garso matą“.

Iškyla į pirmą planą melos. Melodija atnaujinama intonaciniu ir kompoziciniu požiūriu. Pasirodo du skirtingų šaltinių intonacijos atnaujinimas: tautosakos ir kalbos intonacijos. Tai, kas nukrypsta nuo klasikinės normos, pirmiausia patraukia dėmesį. Klasicistai turėjo deklamavimą (oratoriją), o romantikai – intymesnę, lyriškesnę, atviresnę, emocingesnę.

5. Romantinio stiliaus įtaka F. Liszto fortepijoninei kūrybai.

Lisztas, kaip ir virtuozas, yra fenomenas iš tų

kurie pasirodo kartą per kelis šimtmečius,

Serovas rašė

F. Liszto kūryboje fortepijoniniai kūriniai sudaro geriausią jo kūrybinio paveldo dalį.

Liszto, kaip pianisto ir kompozitoriaus, meninės asmenybės kartu atvėrė naujus kelius muzikos mene.

Visas savo mintis, svajones, kančias ir džiaugsmus jis patikėjo fortepijonui. Būtent todėl Lisztas pirmiausia atrado naujus kompozicijos metodus ir išraiškos priemones fortepijoninės muzikos srityje.

F. Lisztas buvo genialus pianistas o jo pasirodymas galėjo įtikinti ir sužavėti tūkstančius klausytojų. Lygiai taip pat komponavimo praktikoje jis pasiekė palengvėjimą ir suprantamą muzikinių minčių pateikimą. Kita vertus, kaip nepaliaujamai ieškantis menininkas, apdovanotas puikia kūrybine nuojauta, jis atnaujino visą fortepijono skambesio struktūrą ir charakterį, paversdamas jį, kaip taikliai pasakė Stasovas, „nežinomu ir negirdėtu dalyku – ištisu orkestru. “.

Simfoninę fortepijono interpretaciją kompozitorius įvedė į šiuolaikinį atlikimą ir kūrybą. Tobulindamasis jis pasiekė galingą orkestrinį instrumento skambesį ir praturtino jį spalvinėmis galimybėmis. Viename iš laiškų Lisztas nurodė, kad jo tikslas buvo „... prie orkestro efektų pririšti pianisto-atlikėjo dvasią ir ribotose fortepijono ribose paversti jautriu įvairius instrumentinius kūrinius. garso efektai ir atspalvių. Lisztas tai padarė prisotindamas fortepijono kūrinius tembrais ir melodiniu sandėliu. Liszto fortepijoniniuose kūriniuose dažnai aptinkamos autorinės nuorodos – kvazi tromba (kaip trimitas), kvazi flauto (kaip fleita) ir kt., violončelės imitacija (pvz., Obermano slėnyje), ragai (etiudas „Medžioklė“). ), varpai („Ženevos varpai“), vargonai ir kt. Lisztas išplėtė išraiškingus pianizmo išteklius į pirmą planą, iškeldamas garso galią, spindesį ir blizgesį.

F. Lisztas atrado naujus fortepijono technikos metodus. Stengėsi išnaudoti visus fortepijono registrus: naudojo sultingai ir giliai skambančius bosus, melodiją perkėlė į vidurinį, „violončelės“ registrą, o viršutiniame registre atskleidė skaidrų, krištolo skaidrumo skambesį. Lygindamas registrus, kompozitorius naudojo pasažus, juos prisotino akordų kompleksais plačiu išdėstymu. Lisztas plačiai panaudojo orkestro tremolo efektus, akordinius trilius ar martellato oktavas, siekdamas ryškiau ir patraukliau perteikti dramatiškas ar dinamiškas akimirkas. Ypatingą dėmesį jis skyrė garso medžiagos paskirstymui tarp dviejų rankų, jų perkėlimui ir perkėlimui į skirtingus fortepijono registrus. Tarp kitų mėgstamų Liszt technikų yra pasažai oktavomis, dvigubos natos, meistriškai naudojama repeticijų technika. Šios technikos turėjo įtakos daugiasluoksnės Liszto kūrinių faktūros raidai. Jų raida pateikiama keliuose dinaminiuose ir spalviniuose planuose, kaip ir orkestrinėse kompozicijose.

Lisztas, kaip didis fortepijono grojimo reformatorius, mokė pianistus „priprasti daryti akcentus ir grupuoti motyvus, iškelti tai, kas svarbiau, o jai pajungti mažiau svarbu, žodžiu, nusistatyti orkestro etaloną. “

Liszto fortepijoninio stiliaus bruožai susiformavo ne iš karto, juos galima suskirstyti į keturis etapus. Pirmasis etapas (20-ųjų – 30-ųjų vidurys) siejamas su fortepijono galimybių tyrinėjimu, su bravūriškos šiuolaikinių virtuozų manieros mėgdžiojimu, antrajame (30-ųjų pabaiga – 40-aisiais) Lisztas plėtoja individualų stilių, praturtindamas savo technika ir muzikos kalba naujausius kompozitorių romantikų pasiekimus (Paganinis, Berliozas, Šopenas). Trečiajam etapui (40-ųjų pabaiga – 60-ieji) – Liszto įgūdžių viršūnė – būdingas visų techninių metodų pateisinimas išraiškingumo ir turinio reikalavimais, virtuoziškų „pertekliaus“ nebuvimas, ketvirtasis etapas (70–80 m.) paženklintas naujais ieškojimais: monumentalių idėjų atmetimu, kamerinio skambesio ieškojimu, subtiliu koloritu.

„Listovo“ koncertinio pianizmo tradicija buvo išplėtota A.G. Rubinšteinas, A. Siloti ir ypač S. Rachmaninovas.

Išvada.

Romantizmas kaip meno metodas ir kryptis buvo sudėtingas ir prieštaringas reiškinys. Kiekvienoje šalyje jis turėjo ryškią tautinę išraišką. Literatūroje, muzikoje, tapyboje ir teatre nėra lengva rasti bruožų, vienijančių Chateaubriandą ir Delacroix, Mickevičių ir Šopeną, Lermontovą ir Kiprenskį.

KAM kritines sritis romantiškų kompozitorių kūriniai apima: lyriką, fantaziją, savitumą atliekant būdingus tautinius motyvus (pavyzdys E. Grigas). Pradedant Schubertu ir Weberiu, kompozitoriai į bendrą Europos muzikos kalbą įtraukė savo šalių senovės, daugiausia valstiečių folkloro intonacinius posūkius.

Naujam muzikos turiniui reikėjo naujo išraiškos priemones. Tai, visų pirma, didžiulis melodinis turtingumas, taip pat išplėtoto tekstūrinio pateikimo melodinis turtingumas, padidėjęs harmoningos kalbos sudėtingumas ir spalvingumas.

Bibliografija.

1. Abdullinas, E.B., Nikolajeva, E.V. Muzikinio ugdymo teorija: vadovėlis aukštosios pedagogikos studentams švietimo įstaigų/ E.B. Abdullinas, E.V. Nikolajevas. - M.: Akademija, 2004. - 336 p.
2. Alijevas, Yu.B. Mokyklos mokytojo muzikanto vadovas / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Muzikinė literatūra užsienio šalys. Antrieji studijų metai. - M.: Muzika, 2004 m.
4. Druskinas, M.S. Istorija užsienio muzika. 4 laida: XIX amžiaus antroji pusė / M.S. Druskinas. - Sankt Peterburgas: COMPOSITOR-SANKT PETERSBURGAS, 2007. - 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Enciklopedinis muzikinis žodynas/ K.A. Žabinskis. Maskva: Feniksas, 2009. 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Švietimo muzikinis išsilavinimas/ O.V. Lebedevas. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakovas, S.A. Pasaulio muzikos istorija: žanrai. Stiliai. Nurodymai / A.S. Minakova, S.A. Minakovas. Maskva: Eksmo, 2010. 544 p.

Kholopova, V.N. Muzikos teorija: melodija, ritmas, faktūra, tematizmas / V.N. Cholopovas. - M.: Lan

XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje atsirado toks meninis judėjimas kaip romantizmas. Šiuo laikotarpiu žmonės svajojo idealus pasaulis ir „bėga“ fantazijoje. Šis stilius buvo ryškiausias ir vaizdingiausias muzikoje. Tarp romantizmo atstovų tokie XIX amžiaus kompozitoriai kaip Carlas Weberis,

Robertas Schumannas, Franzas Schubertas, Franzas Lisztas ir Richardas Wagneris.

Francas Lisztas

Ateitis gimė violončelininko šeimoje. Muzikos jį mokė tėvas Ankstyvieji metai. Vaikystėje jis dainavo chore, mokėsi groti vargonais. Kai Franzui buvo 12 metų, jo šeima persikėlė į Paryžių, kad berniukas galėtų mokytis muzikos. Į konservatoriją jis nebuvo priimtas, tačiau nuo 14 metų kūrė eskizus. Didelę įtaką jam padarė toks XIX a., kaip Berliozas, Paganinis.

Paganinis tapo tikru Liszto stabu, ir jis nusprendė patobulinti savo fortepijono įgūdžius. 1839–1847 m. koncertinę veiklą lydėjo ryškus triumfas. Per šiuos metus Ferencas sukūrė garsųjį pjesių rinkinį „Klaidžiojimų metai“. Grojimo pianinu virtuozas ir publikos numylėtinis tapo tikru epochos įsikūnijimu.

Franzas Lisztas kūrė muziką, parašė keletą knygų, mokė, vadovavo atviros pamokos. Į jį atvyko XIX amžiaus kompozitoriai iš visos Europos. Galima sakyti, kad beveik visą gyvenimą jis užsiėmė muzika, nes dirbo 60 metų. Ir iki šios dienos muzikinis talentas o meistriškumas yra sektinas pavyzdys šiuolaikiniams pianistams.

Ričardas Vagneris

Genijus sukūrė muziką, kuri negalėjo palikti abejingų. Ji turėjo ir gerbėjų, ir aršių priešininkų. Wagneris nuo vaikystės žavėjosi teatru, o būdamas 15 metų nusprendė sukurti tragediją su muzika. Būdamas 16 metų jis savo kūrinius atsivežė į Paryžių.

3 metus jis veltui bandė statyti operą, bet niekas nenorėjo turėti reikalų su nežinomu muzikantu. Toks populiarių kompozitorių XIX amžius, kaip ir Paryžiuje sutikti Franzas Lisztas ir Berliozas, jam neatneša sėkmės. Jis skursta ir niekas nenori palaikyti jo muzikinių idėjų.

Patyręs nesėkmę Prancūzijoje, kompozitorius grįžta į Drezdeną, kur pradeda dirbti teismo teatro dirigentu. 1848 metais emigravo į Šveicariją, nes po dalyvavimo sukilime buvo paskelbtas nusikaltėliu. Wagneris suvokė buržuazinės visuomenės netobulumą ir priklausomą menininko poziciją.

1859 metais jis dainavo meilę operoje „Tristanas ir Izolda“. „Parsifalyje“ visuotinė brolystė pristatoma utopiškai. Blogis nugalimas, o teisingumas ir išmintis laimi. Visi didieji XIX amžiaus kompozitoriai buvo paveikti Wagnerio muzikos ir mokėsi iš jo kūrybos.

XIX amžiuje Rusijoje susikūrė nacionalinė komponavimo ir atlikimo mokykla. Rusų muzikoje yra du laikotarpiai: ankstyvasis romantizmas ir klasika. Pirmajame – tokie XIX amžiaus rusų kompozitoriai kaip A. Varlamovas, A. Verstovskis, A. Gurilevas.

Michailas Glinka

įkūrė Michailas Glinka kompozitorių mokykla mūsų šalyje. Rusiška dvasia yra visose garsiose jo operose, tokiose kaip „Ruslanas ir Liudmila“, „Gyvenimas carui“, persmelktos patriotizmo. Glinka apibendrino būdingus liaudies muzikos bruožus, naudodamas senąsias liaudies muzikos melodijas ir ritmus. Kompozitorius taip pat buvo muzikinės dramaturgijos novatorius. Jo darbas – nacionalinės kultūros kilimas.

Rusų kompozitoriai padovanojo pasauliui daugybę puikių kūrinių, kurie ir šiandien užkariauja žmonių širdis. Tarp puikių rusų kompozitoriai XIX a amžiuje įamžino tokius vardus kaip M. Balakirevas, A. Glazunovas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis.

Klasikinė muzika ryškiai ir jausmingai atspindi vidinis pasaulis asmuo. Griežtą racionalizmą pakeitė XIX amžiaus romantika.

Romantizmas muzikoje

Pagrindinis straipsnis: Romantizmo laikotarpio muzika

Muzikoje romantizmo kryptis išsivystė m 1820 metų, jo plėtra užėmė visą XIX amžiaus. Romantiški kompozitoriai bandė padėti muzikinėmis priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gilumą ir turtingumą. Muzika tampa reljefiškesnė, individualesnė. Dainų žanrai vystosi, įskaitant baladė.

Romantizmo muzikoje atstovai yra: in Austrija - Franzas Šubertas; V Vokietija - Ernestas Teodoras Hofmanas, Carl Maria Weber,Ričardas Vagneris, Feliksas Mendelsonas, Robertas Šumanas, Liudvikas Spohras; V Italija - Nikolo Paganinis, Vincenzo Bellini, anksti Giuseppe Verdi; in Prancūzija - G. Berliozas, D. F. Oberis, J. Meyerbeeris; V Lenkija - Frederikas Šopenas; V Vengrija - Francas Lisztas.

Rusijoje, laikantis romantizmo, jie dirbo A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyžskis, Balakirevas, N. A. Rimskis-Korsakovas, Musorgskis,Borodinas, Cui, P. I. Čaikovskis.

Meno sintezės idėja buvo išreikšta romantizmo ideologijoje ir praktikoje. Romantizmas muzikoje susiformavo XIX amžiaus XX dešimtmetyje, veikiamas romantizmo literatūros ir vystėsi glaudžiai susijęs su ja, su literatūra apskritai (kreipiantis į sintetinius žanrus, pirmiausia operą, dainą, instrumentines miniatiūras ir muzikinį programavimą). Romantizmui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį reiškėsi subjektyvumo kultu, emociškai intensyvaus potraukiu, nulėmusiu muzikos ir tekstų pirmumą romantizme.

Muzika 1 d pusė XIX V. sparčiai vystėsi. Atsirado nauja muzikinė kalba; instrumentinėje ir kamerinėje-vokalinėje muzikoje miniatiūra gavo ypatingą vietą; orkestras skambėjo įvairiu spalvų spektru; naujai atsiskleidė fortepijono ir smuiko galimybės; romantikų muzika buvo labai virtuoziška.

Muzikinis romantizmas pasireiškė daugybe skirtingų šakų, susijusių su skirtingais tautines kultūras ir su įvairiais socialiniais judėjimais. Taigi, pavyzdžiui, intymus, lyriškas vokiečių romantikų stilius ir prancūzų kompozitorių kūrybai būdingas „oratorinis“ pilietinis patosas labai skiriasi. Savo ruožtu naujų tautinių mokyklų, atsiradusių plataus nacionalinio išsivadavimo judėjimo pagrindu (Chopinas, Moniuška, Dvorakas, Smetana, Grigas), taip pat italų operos mokyklos atstovai, glaudžiai susiję su Risorgimento judėjimu (Verdi, Bellini), daugeliu atžvilgių skiriasi nuo amžininkų Vokietijoje, Austrijoje ar Prancūzijoje, ypač polinkis išsaugoti klasikines tradicijas.

Nepaisant to, visi jie pasižymi kai kuriais bendraisiais meniniais principais, leidžiančiais kalbėti apie vieną romantinę minties struktūrą.

Dėl ypatingo muzikos gebėjimo giliai ir skvarbiai atskleisti turtingą žmogaus patirčių pasaulį, romantinė estetika ją iškėlė į pirmą vietą tarp kitų menų. Daugelis romantikų pabrėžė intuityvią muzikos pradžią, priskirdami jai savybę išreikšti „nepažinamą“. Išskirtinių romantiškų kompozitorių kūryba turėjo tvirtą realistinį pagrindą. susidomėjimas gyvenimu paprasti žmonės, gyvenimo pilnatvė ir jausmų tiesa, pasikliovimas kasdienybės muzika nulėmė geriausių muzikinio romantizmo atstovų kūrybos realistiškumą. Reakcinės tendencijos (mistiškumas, bėgimas nuo tikrovės) būdingos tik palyginti nedaugeliui romantikų kūrinių. Jie iš dalies pasirodė Weberio operoje „Euryanta“ (1823), kai kuriose Wagnerio muzikinėse dramose, Listo oratorijoje „Kristus“ (1862) ir kt.

Iki XIX amžiaus pradžios atsirado fundamentinės tautosakos, istorijos, antikinės literatūros studijos, atgimė viduramžių legendos, gotikos menas, primiršta Renesanso kultūra. Būtent tuo metu Europos kompozitoriaus kūryboje susiformavo daug ypatingo tipo tautinių mokyklų, kurioms buvo lemta gerokai praplėsti bendros Europos kultūros ribas. Rusų, kuri netrukus užėmė jei ne pirmąją, tai vieną pirmųjų vietų pasaulio kultūrinėje kūryboje (Glinka, Dargomyžskis, „Kučkistai“, Čaikovskis), lenkų (Chopinas, Moniuško), čekų (grietinė, Dvorakas), vengrų ( List), paskui norvegų (Grieg), ispanų (Pedrel), suomių (Sibelius), anglų (Elgar) – visos jos, įsiliedamos į bendrą kompozitoriaus kūrybos pagrindą Europoje, niekaip neprieštaravo nusistovėjusioms senovės tradicijoms. . Atsirado naujas įvaizdžių ratas, išreiškiantis savitus tautinius nacionalinės kultūros, kuriai priklausė kompozitorius, bruožus. Kūrinio intonacinė struktūra leidžia akimirksniu iš ausies atpažinti priklausymą konkrečiai tautinei mokyklai.

Kompozitoriai į bendrą Europos muzikinę kalbą įtraukia savo šalių senojo, daugiausia valstiečių folkloro intonacinius posūkius. Jie tarsi išvalė rusų liaudies dainą nuo lakuotos operos, įvedė į kosmopolitišką XVIII amžiaus dainų liaudiškų-kasdienių žanrų posūkių intonacijų sistemą. Ryškiausias romantizmo muzikos reiškinys, kuris ypač ryškiai suvokiamas lyginant su klasicizmo figūrine sfera, yra lyrinio-psichologinio principo dominavimas. Žinoma, išskirtinis muzikos meno bruožas apskritai yra bet kokio reiškinio refrakcija per jausmų sferą. Visų epochų muzika yra pavaldi šiam modeliui. Tačiau romantikai pranoko visus savo pirmtakus lyrinio prado verte savo muzikoje, stiprybe ir tobulumu perteikdami žmogaus vidinio pasaulio gelmes, subtiliausius nuotaikos atspalvius.

Dominuojančią vietą joje užima meilės tema, nes būtent ši dvasios būsena visapusiškiausiai ir pilniausiai atspindi visas žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Tačiau labai būdinga, kad ši tema neapsiriboja meilės motyvais tiesiogine to žodžio prasme, o tapatinama su plačiausiu reiškinių spektru. Grynai lyriniai veikėjų išgyvenimai atsiskleidžia plačios istorinės panoramos fone. Žmogaus meilė savo namams, tėvynei, tautai kaip gija eina per visų romantiškų kompozitorių kūrybą.

Didžiulė vieta mažų ir didelių formų muzikos kūriniuose skiriama gamtos įvaizdžiui, glaudžiai ir neatsiejamai susipynusiam su lyrinės išpažinties tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos vaizdas įasmenina herojaus dvasios būseną, taip dažnai nuspalvintą disharmonijos su tikrove jausmu.

Fantazijos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, kuriuos greičiausiai generuoja noras ištrūkti iš tikrojo gyvenimo nelaisvės. Romantikams būdingos buvo nuostabios, žėrinčios pasaulio spalvų sodrumu, priešingos pilkai kasdienybei, paieškos. Būtent šiais metais literatūra praturtėjo pasakomis, rusų rašytojų baladėmis. Tarp romantiškos mokyklos kompozitorių pasakiški, fantastiški įvaizdžiai įgauna tautinį savitą koloritą. Baladės įkvėptos rusų rašytojų, todėl sukuriami fantastiško groteskiško plano kūriniai, simbolizuojantys, tarytum, klaidingąją tikėjimo pusę, siekiančią apversti blogio jėgų baimės idėjas.

Daugelis romantiškų kompozitorių taip pat veikė kaip muzikos rašytojai ir kritikai (Weberis, Berliozas, Wagneris, Lisztas ir kt.). Pažangiojo romantizmo atstovų teoriniai darbai labai reikšmingai prisidėjo prie svarbiausių muzikos meno klausimų raidos. Romantizmas taip pat rado raišką scenos menuose (smuikininkas Paganinis, dainininkas A. Nurri ir kt.).

Progresyvi romantizmo prasmė šiuo laikotarpiu daugiausia glūdi veikloje Francas Lisztas. Listo kūryba, nepaisant prieštaringos pasaulėžiūros, iš esmės buvo progresyvi, realistiška. Vienas iš vengrų muzikos pradininkų ir klasikų, iškilus nacionalinis menininkas.

Vengrijos nacionalinė tematika plačiai atsispindi daugelyje Liszto kūrinių. Romantiški, virtuoziški Liszto kūriniai išplėtė fortepijono grojimo technines ir ekspresines galimybes (koncertai, sonatos). Reikšmingi buvo Liszto ryšiai su rusų muzikos atstovais, kurių kūrybą jis aktyviai propagavo.

Tuo pačiu metu Lisztas vaidino didelį vaidmenį pasaulio muzikos meno raidoje. Po Liszto „fortepijonui viskas tapo įmanoma“. Charakterio bruožai jo muzika – improvizacija, romantiškas jausmų pakilimas, ekspresyvi melodija. Lisztas vertinamas kaip kompozitorius, atlikėjas, muzikos veikėjas. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai: opera “ Don Sancho arba meilės pilis”(1825), 13 simfonines poemas “Tasso”, ” Prometėjas”, “Hamletas” ir kiti, kūriniai orkestrui, 2 koncertai fortepijonui ir orkestrui, 75 romansai, chorai ir kiti ne mažiau žinomi kūriniai.

Viena pirmųjų romantizmo apraiškų muzikoje buvo kūryba Franzas Šubertas(1797-1828). Schubertas į muzikos istoriją įėjo kaip didžiausias iš muzikinio romantizmo pradininkų ir daugybės naujų žanrų: romantinės simfonijos, fortepijoninės miniatiūros, lyrinės-romantinės dainos (romantikos) kūrėjas. Jo darbe svarbiausia daina, kurioje jis parodė ypač daug naujoviškų tendencijų. Schuberto dainose giliausiai atsiskleidžia vidinis žmogaus pasaulis, labiausiai išryškėja jam būdingas ryšys su liaudies muzika, ryškiausiai išryškėja vienas esminių talento bruožų - nuostabi melodijų įvairovė, grožis, žavesys. Geriausios ankstyvojo laikotarpio dainos yra „ Margarita prie verpimo rato”(1814) , “miško karalius“. Abi dainos parašytos Gėtės žodžiais. Pirmajame iš jų palikta mergina prisimena savo mylimąjį. Ji vieniša ir giliai kenčia, jos daina liūdna. Paprastą ir nuoširdžią melodiją aidi tik monotoniškas vėjelio ūžesys. „Miško karalius“ – sudėtingas kūrinys. Tai ne daina, greičiau dramatiška scena, kurioje trys aktoriai: tėvas, jojantis ant arklio per mišką, sergantis vaikas, kurį nešiojasi su savimi, ir baisus miško karalius, kuris pasirodo karščiuojančiam berniukui. Kiekvienas iš jų turi savo melodinę kalbą. Ne mažiau žinomos ir mylimos Schuberto dainos „Trout“, „Barcarolle“, „Ryto serenada“. Šios dainos, parašytos vėlesniais metais, išsiskiria savo stebėtinai paprasta ir išraiškinga melodija bei gaiviomis spalvomis.

Schubertas taip pat parašė du dainų ciklus - „ gražuolis malūnininkas"(1823) ir" žiemos takas"(1872) - prie žodžių vokiečių poetas Vilhelmas Miuleris. Kiekvienoje iš jų dainas vienija vienas siužetas. Ciklo „Gražioji Millerio moteris“ dainos pasakoja apie jauną berniuką. Sekdamas upelio eiga, jis leidžiasi į kelionę ieškoti savo laimės. Dauguma šio ciklo dainų yra lengvo charakterio. Ciklo „Žiemos kelias“ nuotaika visai kitokia. Vargšą jaunuolį atstumia turtinga nuotaka. Iš nevilties jis išeina Gimtasis miestas ir palieka klajoti po pasaulį. Jo palydovai – vėjas, pūga, grėsmingai kaukianti varna.

Keli čia pateikti pavyzdžiai leidžia kalbėti apie Schuberto dainų rašymo ypatybes.

Schubertas mėgo rašyti fortepijono muzika. Šiam instrumentui jis parašė daugybę kūrinių. Kaip ir dainos, jo fortepijoniniai kūriniai buvo artimi kasdieninei muzikai, tokie pat paprasti ir suprantami. Mėgstamiausi jo kūrinių žanrai buvo šokiai, maršai ir in pastaraisiais metais gyvenimas – ekspromtas.

Valsai ir kiti šokiai dažniausiai pasirodydavo Šuberto baliuose, kaimo pasivaikščiojimuose. Ten jis juos improvizavo ir įrašinėjo namuose.

Jei palygintume Schuberto fortepijoninius kūrinius su jo dainomis, rastume daug panašumų. Visų pirma, tai puikus melodinis ekspresyvumas, grakštumas, spalvingas mažoro ir minoro sugretinimas.

Vienas didžiausių Prancūzų kalba antrosios pusės kompozitoriai Georgesas Bizet, nemirtingos kūrybos muzikiniam teatrui kūrėjas - operos “Karmen“ir nuostabi muzika Alphonse’o Daudet dramai“ arlesietis”.

Bizet kūrybai būdingas minties tikslumas ir aiškumas, raiškos priemonių naujumas ir gaivumas, formos išbaigtumas ir elegancija. Bizet pasižymi psichologinės analizės aštrumu suvokiant žmogaus jausmus ir veiksmus, būdingu didžiųjų kompozitoriaus tautiečių – rašytojų Balzako, Flauberto, Maupassant’o kūrybai. Centrinė vieta įvairiais žanrais Bizet kūryboje tenka operai. Kompozitoriaus operinis menas iškilo nacionalinėje žemėje ir buvo puoselėjamas Prancūzijos operos teatro tradicijų. Pirmąja savo darbo užduotimi Bizet laikė esamo įveikimu prancūzų operažanriniai apribojimai, trukdantys jo plėtrai. „Didžioji“ opera jam atrodo miręs žanras, lyrinė opera erzina savo ašarumu ir smulkiaburžuazišku siaurumu, komiksas nusipelno dėmesio labiau nei kiti. Pirmą kartą Bizet operoje pasirodo sultingos ir gyvos buitinės ir masinės scenos, numatančios gyvybę ir ryškias scenas.

Bizet muzika Alphonse'o Daudet dramai „Arlesietis“ yra žinoma daugiausia dėl dviejų koncertinių siuitų, sudarytų iš geriausių jos numerių. Bizet panaudojo kai kurias autentiškas Provanso melodijas : „Trijų Karalių maršas“ Ir „Šiaulių žirgų šokis“.

Bizet opera Karmen“ – muzikinė drama, kuri su įtikinamu tikrumu ir žavia menine jėga žiūrovams atskleidžia savo herojų – kareivio Chosė ir čigonės Karmen – meilės ir mirties istoriją. Opera „Karmen“ buvo sukurta prancūzų muzikinio teatro tradicijų pagrindu, tačiau kartu įnešė ir daug naujo. Remdamasis geriausiais nacionalinės operos pasiekimais ir reformuodamas svarbiausius jos elementus, Bizet sukūrė naują žanrą – realistinę muzikinę dramą.

XIX amžiaus operos teatro istorijoje opera „Karmen“ užima vieną pirmųjų vietų. Nuo 1876 m. prasideda jos triumfo eisena per etapus. operos teatrai Viena, Briuselis, Londonas.

Asmeninio santykio su aplinka apraišką poetai ir muzikantai pirmiausia išreiškė betarpiškumu, emociniu „atvirumu“ ir išraiškos aistra, stengdamiesi įtikinti klausytoją nepaliaujamo tono intensyvumu. pripažinimas ar prisipažinimas.

Šios naujos meno kryptys turėjo lemiamos įtakos atsiradimui lyrinė opera. Ji atsirado kaip priešingybė „didiesiems“ ir komiška opera, tačiau ji negalėjo praeiti pro jų užkariavimus ir pasiekimus operinės dramaturgijos ir muzikinės raiškos priemonių srityje.

Išskirtinis naujojo operos žanro bruožas buvo lyrinis bet kokio literatūrinio siužeto – istorinio, filosofinio ar moderni tema. Lyrinės operos herojai apdovanoti romantiškai operai būdingais paprastų žmonių bruožais, neturinčiais išskirtinumo ir tam tikros hiperbolizacijos. Reikšmingiausias menininkas lyrinės operos srityje buvo Charlesas Gounod.

Tarp gana gausaus Gounod operinio paveldo operos „ Faustas" užima ypatingą ir, galima sakyti, išskirtinę vietą. Ji pasaulinė šlovė ir populiarumas neprilygsta kitoms Gounod operoms. Istorinė operos „Faustas“ reikšmė ypač didelė, nes ji buvo ne tik geriausia, bet iš esmės pirmoji tarp naujosios krypties operų, ​​apie kurią Čaikovskis rašė: „Neįmanoma paneigti, kad Faustas buvo parašytas, jei ne su. genijus, tada su ypatingais įgūdžiais ir be reikšmingos tapatybės. Fausto įvaizdyje išlyginamas ryškus jo sąmonės nenuoseklumas ir „susišaurėjimas“, amžinas nepasitenkinimas, kurį sukelia troškimas pažinti pasaulį. Gounod negalėjo perteikti viso Goethe's Mefistofelio, kuris įkūnijo karingos to laikmečio kritikos dvasią, įvaizdžio įvairiapusiškumo ir sudėtingumo.

Viena iš pagrindinių „Fausto“ populiarumo priežasčių buvo ta, kad jame buvo sutelkti geriausi ir iš esmės nauji jauno lyrinės operos žanro bruožai: emociškai tiesioginis ir ryškiai individualus operos personažų vidinio pasaulio perteikimas. Gilią filosofinę Goethe's „Fausto“ prasmę, kurios tikslas buvo atskleisti visos žmonijos istorinius ir socialinius likimus pagrindinių veikėjų konflikto pavyzdžiu, Gounod įkūnijo humaniškos lyrinės Marguerite ir Fausto dramos pavidalu.

Prancūzų kompozitorius, dirigentas, muzikos kritikas Hektoras Berliozasį muzikos istoriją įėjo kaip didžiausias kompozitorius romantikas, programinės simfonijos kūrėjas, novatorius muzikinės formos, harmonijos ir ypač instrumentacijos srityje. Savo darbe jie rado ryškų revoliucinio patoso ir heroizmo bruožų įkūnijimą. Berliozas buvo pažįstamas su M. Glinka, kurios muziką jis labai vertino. Draugiškai bendravo su „Galingosios saujos“ vadovais, kurie entuziastingai priėmė jo raštus ir kūrybos principus.

Sukūrė 5 muzikinius sceninius kūrinius, tarp jų ir operą “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojos arklys”,”Beatričė ir Benediktas(pagal Šekspyro komediją „Daug triukšmo apie nieką“, 1862 m.); 23 vokaliniai ir simfoniniai kūriniai, 31 romansas, choras, parašė knygas „Didysis traktatas apie šiuolaikinę instrumentaciją ir orkestravimą“ (1844), „Vakarai orkestre“ (1853), „Per dainas“ (1862), „Muzikos įdomybės“. ( 1859), „Memuarai“ (1870), straipsniai, apžvalgos.

vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, publicistas Ričardas Vagnerisį pasaulio muzikinės kultūros istoriją įėjo kaip vienas didžiausių muzikos kūrėjų ir pagrindinių operos meno reformatorių. Jo reformų tikslas buvo sukurti monumentalų programinį vokalinį-simfoninį dramos kūrinį, skirtą pakeisti visų rūšių operą ir simfoninę muziką. Toks kūrinys buvo muzikinė drama, kurioje muzika teka nenutrūkstamu srautu, sujungdama visas dramatiškas grandis. Atmesdamas baigtą dainavimą, Wagneris pakeitė juos savotišku emociškai turtingu rečitatyvu. Didelę vietą Wagnerio operose užima savarankiški orkestriniai epizodai, kurie yra vertingas indėlis į pasaulinę simfoninę muziką.

Vagnerio ranka priklauso 13 operų:“ Skraidantis olandas“ (1843), „Tanheizeris“ (1845), „Tristanas ir Izolda“ (1865), „Reino auksas“ (1869) ir kt.; chorai, fortepijoniniai kūriniai, romansai.

Kitas puikus vokiečių kompozitorius, dirigentas, pianistas, mokytojas ir muzikos veikėjas buvo Feliksas Mendelsonas-Bartholdis. Nuo 9 metų jis pradėjo koncertuoti kaip pianistas, 17 metų sukūrė vieną iš šedevrų - komedijos uvertiūrą. Vidurvasario nakties sapnas" Šekspyras. 1843 m. Leipcige įkūrė pirmąją konservatoriją Vokietijoje. Mendelsono kūryboje, „klasikoje tarp romantikų“, derinami romantiškų bruožų su klasikine mąstysena. Jo muzikai būdinga šviesi melodija, raiškos demokratiškumas, jausmų saikas, minčių ramumas, šviesių emocijų vyravimas, lyriškos nuotaikos, be nedidelio sentimentalumo potėkio, nepriekaištingos formos, genialus meistriškumas. R. Schumannas jį pavadino „XIX amžiaus Mocartu“, G. Heine – „muzikiniu stebuklu“.

Peizažinių romantiškų simfonijų („Škotiškas“, „Itališkas“), programinių koncertinių uvertiūrų, populiaraus koncerto smuikui, kūrinių ciklų fortepijonui „Daina be žodžių“ autorius; operas „Kamacho vedybos“ parašė muziką dramatiškam spektakliui „Antigonė“ (1841), Sofoklio „Edipas dvitaškyje“ (1845), Rasino „Atalia“ (1845), Šekspyro „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1843) ir kt.; oratorijos „Paulius“ (1836), „Elijas“ (1846); 2 koncertai fortepijonui ir 2 smuikui.

INitalų muzikinėje kultūroje ypatinga vieta priklauso DžuzepeiVerdi- puikus kompozitorius, dirigentas, vargonininkas. Pagrindinė Verdi kūrybos sritis – opera. Jis daugiausia veikė kaip didvyriškų-patriotinių jausmų ir Italijos žmonių nacionalinio išsivadavimo idėjų atstovas. Vėlesniais metais jis atkreipė dėmesį į dramatiškus konfliktus, kuriuos sukelia socialinė nelygybė, smurtas, priespauda, ​​ir savo operose pasmerkė blogį. Būdingi Verdi kūrybos bruožai: liaudies muzika, dramatiškas temperamentas, melodinis ryškumas, scenos dėsnių supratimas.

Jis parašė 26 operas: „ Nabucco“, „Makbetas“, „Trubadūras“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida““ ir kt . , 20 romansų, vokalinių ansamblių .

Jaunas norvegų kompozitorius Edvardas Grigas (1843-1907) siekė plėtoti tautinę muziką. Tai išreiškė ne tik jo kūryboje, bet ir norvegų muzikos propagavimu.

Per savo metus Kopenhagoje Grigas parašė daug muzikos: „ Poetiniai paveikslai“ Ir "Humoreska", sonata fortepijonui ir pirmajam smuikui sonata, dainos. Su kiekvienu nauju kūriniu Griego, kaip norvegų kompozitoriaus, įvaizdis ryškėja. Subtiliai lyriškuose „Poetiniuose paveiksluose“ (1863) vis dar nedrąsiai prasiveržia tautiniai bruožai. Ritmiška figūra dažnai randama norvegų liaudies muzikoje; ji tapo būdinga daugeliui Griego melodijų.

Griego kūryba yra didžiulė ir daugialypė. Grigas rašė įvairių žanrų kūrinius. Koncertas fortepijonui ir baladės, trys sonatos smuikui ir fortepijonui bei sonata violončelei ir fortepijonui – kvartetas liudija nuolatinį Griego potraukį didelė forma. Tuo pačiu metu kompozitoriaus susidomėjimas instrumentinėmis miniatiūromis išliko nepakitęs. Lygiai taip pat, kaip ir fortepijoną, kompozitorių patraukė kamerinė vokalinė miniatiūra – romansas, daina. Nebūk pagrindinis su Griegu, simfoninės kūrybos lauką žymi tokie šedevrai kaip siuitos “ Per Gounod”, “Nuo Holbergo laikų“. Vienas iš būdingos rūšys Kūrybiškumas Griego apdorojimas liaudies dainos ir šokiai: paprastų fortepijoninių kūrinių forma, siuitų ciklas fortepijonui keturioms rankoms.

Griego muzikinė kalba ryškiai originali. Kompozitoriaus stiliaus individualumą labiausiai lemia gilus ryšys su norvegų liaudies muzika. Griegas plačiai naudoja liaudies dainų ir šokių melodijų žanrines ypatybes, intonacijos struktūrą, ritmines formules.

Nepaprastas Griego melodijos variacinės ir variantinės raidos meistriškumas yra įsišaknijęs liaudies tradicijose kartoti melodiją su jos pokyčiais. „Įrašiau savo šalies liaudies muziką“. Už šių žodžių slypi pagarbus Griego požiūris į liaudies menas ir jo esminio vaidmens jo paties kūrybiškumui pripažinimas.

romantizmas ir galiausiai galingas realistinis ... sekė. II. Romantizmas rusų tapyboje Romantizmas Rusijoje kitaip...