namai › Variklis › Caravaggio: iki „Medusos šauksmo“. Pavojingas grožis: Medusa Gorgon nuo senovės iki šių dienų Caravaggio medūzos aprašymas

Caravaggio: iki „Medusos šauksmo“. Pavojingas grožis: Medusa Gorgon nuo senovės iki šių dienų Caravaggio medūzos aprašymas

Medūza Gorgonas, Karavadžas, 1597–1598 m Uffizi galerija, Florencija. Aliejus ant drobės, ištemptas ant medinio skydo. 60; 55 cm (mačiusieji originalą gali patvirtinti, kad paveikslėlis ant skydo daro neišdildomą įspūdį).

Menininkas gavo užsakymą nutapyti paveikslą Ovidijaus siužete ant pagrindinio skydo iš savo globėjo kardinolo Francesco Maria Del Monte, Toskanos Didžiosios Kunigaikštystės pasiuntinio Romos popiežiaus rūmuose, kuris panoro pateikti skydą kaip dovana didžiajam kunigaikščiui Ferdinandui I de Medici.

Manoma, kad Caravaggio sukūrė Medūzą 1597–1598 m., nes, remiantis dokumentais, 1598 m. rugsėjo 7 d. skydas jau buvo perduotas kunigaikščių ginklų saugotojui Antonio Maria Bianchi ir nuo to momento jis buvo Florencijoje. o nuo 1601 m. jis buvo eksponuojamas asmeninėje kunigaikščio ginklų kolekcijoje kartu su iškilmingais riterių šarvais, kuriuos jam padovanojo persų šachas Abasas Didysis.

Pirmosios versijos autentiškumas, dabar privati kolekcija, buvo nustatytas tik XXI amžiuje, kol neišlaikė rentgeno fluorescencinės analizės tyrimo.

Buvo ir kita paslaptis.
Genujiečių poetas Gaspare'as Murtola, lankęsis Romoje 1600 m., viename iš savo eilėraščių aprašo Caravaggio Medūzą, kurią galėjo pamatyti savo dirbtuvėje.

Tačiau tuo metu didžiajam kunigaikščiui Ferdinando padovanotas skydas jau buvo Florencijoje. Vėliau, 1605 m., buvo atlikta menininko daiktų, tarp kurių buvo ir skydas, inventorius, kurį jis neva laikė po čiužiniu, suvyniotu į antklodę. Ar gali būti, kad poetas Murtola pamatė kitą, absoliučiai identišką Caravaggio kūrinį?

Paslaptis pamažu buvo pradėta spręsti, kai 90-ųjų pradžioje privačioje Milano kolekcijoje pasirodė Medūzos skydas, mažesnis nei Uffizi, bet šiaip visiškai identiškas Caravaggio darbui.

Radinys iš karto patraukė meno istorikų dėmesį, nors iš pradžių daugelis abejojo šio kūrinio autentiškumu, mieliau vertindami jį kaip puikią kopiją. garsus vaizdas. Tik profesorius Ermanno Zoffili reikalavo atlikti Medūzos rentgeno analizę, jausdamas joje Caravaggio ranką.

Neseniai išleistas albumas italų kalba ir Anglų jo redaguojama „Pirmoji Karavadžo medūza“ pasakoja apie per pastaruosius dvidešimt metų atliktus tyrimus, kurie ne tik patvirtino, kad šis kūrinys priklausė Caravaggio teptukui, bet ir tai, kad būtent ji buvo pirmoji šio kūrinio versija. Medūza, kurią pats menininkas vėliau pakartojo kaip dovaną didžiajam kunigaikščiui.

Rentgeno analizė padeda suprasti, kaip Caravaggio ieškojo vaizdo, jį pergalvodamas, perdirbdamas, pasiekdamas tobuliausią našumą.

Pirmiausia buvo padarytas preliminarus anglies brėžinys, kurį dailininkas daug pataisė ir keitė padėtį, prisitaikydamas prie išgaubto skydo paviršiaus.

Iš pradžių akys buvo žemesnės, burna pasislinko į kairę, o nosis siekė dabartinės viršutinės lūpos padėtį. Tada, ant piešinio, Caravaggio padarė pirmąjį tyrimą su teptuku, kuriame veido bruožai ir atvaizdo matmenys labai skyrėsi nuo pirmosios versijos. Tačiau galutiniame variante meistras grįžo prie piešinio, išlaikydamas studijos matmenis ir paversdamas Medūzos bruožus labiau žmogiškus, o ne teatro kaukę.

Biblijos ar senovės istorijos veikėjai be galvų lydėjo Caravaggio visą gyvenimą. Daugeliui jų jis suteikė savų bruožų, o pirmosiose „Medusose“ (kurią Genujos poeto eilėraščių atminimui dailės istorikai vadina „Medusa Murtola“) taip pat spėjami menininko bruožai, kurie kiek sušvelninti m. antroji versija, kurioje yra šiek tiek panašumo į Fillide Melandroni, Caravaggio modelį.

Galiausiai užtikrintai nustatyta, kad menininkas iš pradžių sukūrė mažesnę Medūzą, kurią vėliau beveik visiškai pakartojo didesniame skyde, naudodamas tais laikais įprastus kopijavimo būdus per stiklą arba išgaubtą veidrodį.

Denisas Mahonas mano, kad, atsižvelgiant į įsakymo svarbą, kardinolas Del Monte patarė Caravaggio pirmiausia padaryti pirmąją versiją ir tik tada pereiti prie pagrindinio darbo.

Šis kūrinys Milane, Diuseldorfe ir Vienoje eksponuojamas nuo 2000 metų ir neabejotina, kad jį ateityje galės pamatyti daugelis meno mylėtojų.

(Iš Irinos Barancheeva straipsnio, Roma. 2012 04 06)

Innos Gusakovos paveikslo aprašymas

„Vienu metu Leonardo da Vinci padarė Medičių šeimai skydą su Gorgon Medusa atvaizdu. Ilgi metai skydas buvo giminės talismanas, tikėta, kad skydas padeda išvengti nesėkmių ir priešų, tačiau laikui bėgant jis buvo prarastas. Ir beveik kartu su netektimi Medičiai pradėjo vaikytis bėdų ir nesėkmių.

Kardinolas del Monte, kurio oficialus menininkas buvo Caravaggio, nusprendė padovanoti Ferdinandui 1 iš Medičių ir nurodė meistrui pagaminti tokį skydą. Caravaggio rado tinkamą medinį skydą ir, ištiesęs ant jo drobę, pavaizdavo savo padėjėją ir artimas draugas Mario Minniti kaip nukirsta Medūzos galva. Teptuko pagalba jis nusprendė nuotraukoje užfiksuoti riksmą, sklindantį iš nukirstos galvos. Vietoj plaukų menininkas piešia besirangančias, įnirtingai šnypščiančias, piktas gyvates, kurios bando atsilaisvinti nuo skydo paviršiaus. Caravaggio pasiekia visiškai tikroviškas vaizdas.

Jei atidžiai pažvelgsite į paveikslėlį, galva atrodo įleista į skydą, tarsi ji būtų ne ant išgaubto skydo, o ant įgaubto paviršiaus. Galva nuo skausmo ir siaubo, užspringusi mirties šauksme, trykštanti kraujo upeliais, skęsta traukuliais skydo viduje. Caravaggio sugeba perteikti emocinę būseną ir veido išraiškas mirties skausme.

Dailininkui dažnai priekaištaudavo dėl savo paveikslų statiškumo. Šis paveikslas, kuris nesukelia jokio judesio, iš tikrųjų yra pilnas judesio. Ji gyvena, juda ir skamba vienu metu. Caravaggio interpretuoja savaip garsus mitas ir pateikia revoliucinę paveikslo viziją.
Jis pats dažnai sakydavo, kad visos tos emocijos jam buvo pažįstamos, dažnai išgyvena tokias būsenas, todėl šis paveikslas, kaip ir beveik visi jo kūriniai, neša ir asmeninius autoriaus išgyvenimus. Apie meistrą buvo pasakyta daug pamaloninančių žodžių, bet poetas Giambattista Marino geriausiai pasakė: „Tu laimėjai, piktadarys krito, o ant Medūzos skydo veidas, Tokio paveikslo nepažino, Taip, kad šauksmas pasigirdo ant drobė"

Atsiliepimai

Koks talentingas buvo šis menininkas! Čia neaišku vienas dalykas: kaip, su tokiais trumpas gyvenimas nuveikti buvo tiek daug, kad dar liko laiko muštynėms, skandalams ir visokiems nuotykiams! Tiek daug sekėjų, taip ką! Ir jei jis tada būtų paėmęs šešėlį, kur jis būtų?!

Bacchus. Apie 1595 m.
Paveikslas buvo nežinomas iki 1917 m., buvo rastas Uficio sandėliuose ir nuo tada ten kabo.
Visas autoriaus vardas ir pavardė Michelangelo Merisi da Caravaggio (ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio)

Koks kūniškas malonumas kūno formomis,

ne mažiau patraukliai parašyta nei vaisiai vazoje:

Vaisiai su pėdsakais ir skylutėmis iš vikšrų. Dauguma jų yra sugedusios, nevalgomos būklės, supuvusios. Pasak kritikų, jie įkūnija pasaulinio šurmulio silpnumą.

"Kaire ranka jis ištiesia žiūrovui negilią taurę to paties vyno, tarsi kviesdamas prisijungti prie savęs. Caravaggio sukūrė ne idealizuotą įvaizdį. senovės dievas bet veikiau pusiau girtas jaunas vyras. Išlepintas jaunuolis apkūnaus, moteriško veido – paprastas ir nuodėmingas. Autorius kruopščiai išdėstė atstumiančias detales: po Bakcho nagais slypi purvas, gali būti, kad paveikslui pozavo vienas iš gatvės ragamufinų.

Vyno ir stiklo tapyba yra neprilygstama. O berniukas geria gerą, brandintą vyną, kuris matyti iš spalvos:

„Išvalius paveikslą, atspindyje ant grafino taurės buvo rastas prie molberto dirbančio menininko portretas, o dubenyje esančio vyno paviršiuje tapo įmanoma įžvelgti Bakcho veido atspindį. “
Bet man nepavyko gerai išimti ąsočio, atsiprašau.

Medusa Gorgon, (drobė ant skydo).

Manoma, kad Caravaggio jį sukūrė 1597–1598 m., nes, remiantis dokumentais, 1598 m. rugsėjo 7 d. skydas jau buvo perduotas kunigaikščių ginklų saugotojui Antonio Maria Bianchi ir nuo to momento jis buvo Florencijoje.

Tyrimai naudojant rentgeno ir infraraudonuosius spindulius parodė, kad po tapybos sluoksniu, skirtingai nuo kitų Caravaggio darbų, nėra parengiamieji brėžiniai ir tai nustebino. Atrodė, kad neįmanoma, kad menininkas iš karto nutapė vaizdą ant išgaubto skydo paviršiaus, atlikdamas tik minimalius pataisymus.
Paslaptis pamažu buvo pradėta spręsti, kai 90-ųjų pradžioje privačioje Milano kolekcijoje pasirodė Medūzos skydas, mažesnis nei Uffizi, bet šiaip identiškas Caravaggio darbui:

Tyrimai patvirtino ne tik tai, kad šis kūrinys priklauso Caravaggio teptukui, bet ir tai, kad būtent ji buvo pirmoji Medūzos versija, kurią pats menininkas vėliau pakartojo dovanodamas didžiajam kunigaikščiui.

Medusa Gorgon. 1598-1599. Uffizi galerija. Florencija.

Keletas žodžių apie paveikslo autorių Michelangelo Caravaggio gyvenimas 1571-1610 m. Ji buvo kupina nuotykių.Jis labai mylėjo azartinių lošimų ir dažnai susimušdavo.Dėl to buvo persekiojamas.Tapyboje veikė kaip drąsus novatorius.Jo menas buvo demokratiškas ir realistiškas.

„Caravaggio“ herojai – gatvės prekeiviai, muzikantai, paprasti dandžiai, žmonės iš gatvės Šie ryškūs, ryškios šviesos užlieti personažai priartinami prie žiūrovo, vaizduojami su pabrėžtu monumentalumu ir plastišku apčiuopiamumu.

Caravaggio atsidavimas realizmui kartais nueidavo labai toli.Toks kraštutinis atvejis yra drobės „Lozoriaus prisikėlimas“ sukūrimo istorija.Kaip žinome iš Biblijos, tai įvyko trečią dieną po laidojimo.

Siekdamas patikimumo, Caravaggio liepė dviem samdomiems darbuotojams iškasti neseniai palaidotą kūną ir laikyti jį, kol jis dažo. Neatlaikę baisaus kvapo, darbuotojai metė lavoną ir norėjo pabėgti. Tačiau Caravaggio, grasindamas peiliu, privertė juos toliau laikyti lavoną, kol jis baigs piešti.

APIE NUOTRAUKĄ

Kardinolas Francesco Maria del Monte užsakė paveikslą dailininkui, ketindamas įteikti jį kaip dovaną (originalų skydą) Toskanos didžiajam kunigaikščiui Ferdinandui.

Gorgonų legendos.

Gorgonai, in Graikų mitologija moteriškos monstras. Homeras Iliadoje pasakoja, kad Gorgono galvą globoja Dzeusas, o Odisėjoje Gorgonai pristatomi kaip monstrai. požemio pasaulis Aida.

Ir Homere, ir Euripide, pagal kurio istoriją Gorgonas gimė iš žemės ir nužudė deivė Atėnė, Mes kalbame apie vieną Gorgoną; tuo tarpu Hesiodas turi tris iš jų, gyvenančius už vandenyno vakaruose.

Vėlesni rašytojai (Herodotas ir kiti) kalba apie gorgonų viešnagę Libijoje ir gretimose Afrikos žemėse.

Gorgonai vaizduojami kaip sparnuoti padarai su neproporcingai didele galva, išsikišusiu liežuviu, apnuogintais dantimis ir dažnai su gyvatėmis ant galvų ar liemens.

Iš jų Medūza, kuri dažniausiai vadinama tiesiog Gorgonu, buvo pati baisiausia. Ji viena buvo mirtinga, todėl Persėjas galėjo nukirsti jai galvą.

Pagal versiją, ji buvo mergina su gražūs plaukai ir norėjo konkuruoti su Atėnė grožyje. Ir ji laimėjo šią improvizuotą dvikovą, nes būtent jai pirmenybę teikė dievas Poseidonas. Poseidonas užvaldė ją Atėnės šventykloje, kur Medūza atskubėjo ieškoti apsaugos. Kerštingoji Atėnė jai ne tik nepadėjo, bet ir plaukus pavertė hidromis.Poseidonas suviliojo Medūzą.Iš jos kraujo, apvaisinto Poseidono (prieš mirtiną Persėjo smūgį), gimė sparnuotas arklys Pegasas.

Giovanni Lorenzo Bernini Medusa Gorgon vadovas

Medūzos galva suakmenėjo visus, kurie į ją žiūrėjo ar palietė.

Iš kairės galvos pusės tekėjęs kraujas atnešė mirtį, o iš dešinės – atgaivino žmones.

str ilgam laikui vaizdavo ją bjauriu pavidalu, tačiau vėliau, po Pindaro, kuriame ji vaizduojama gražia, menininkai ėmė vaizduoti gražią, nors ir įkvepiančią siaubą, dažniausiai su sparnais virš smilkinių ir gyvatėmis plaukuose.

Išoriškai baisus monstras, pavaizduotas menininkų vėlyvųjų viduramžių o Renesanso laikais pamažu užleido vietą baisios gražaus veido išraiškos vaizdiniams.

Daugelis menininkų ir skulptorių savo paveiksluose ir skulptūrose vaizdavo Medūzą. geriausias darbas Manoma, kad tai Karavadžo medūza.

Benvenuto Cellini „Persėjas su Gorgono galva“ 1571–1610 m.

Rubensas. Medūzos gorgono vadovas. 1617-1618 m.

Pagal racionalistinį aiškinimą ji buvo Forko dukra ir karaliavo žmonėms prie Trinodido ežero, vedė libiečius į karą, tačiau naktį buvo klastingai nužudyta.

Kartaginiečių rašytojas Proklas ją vadina moterimi iš Libijos dykumos, pagal kitą interpretaciją ji buvo hetero, įsimylėjo Persėją ir praleido jaunystę bei turtus.

Apie Gorgon Medūzą sklando daug legendų.Slavų legendose ji virto mergele su plaukais gyvačių pavidalu mergele Gorgonija.Taip pat slavų apokrifuose Gorgonijos žvėris,saugantis rojų nuo žmonių po nuopuolio.

Romane „Aleksandrija“ Aleksandras Makedonietis užvaldo jo galvą – tai paaiškina daugybę jo pergalių.

Gorgon Medusa galva kaip emblema.Pavyzdžiui, Sicilijos sala tradiciškai laikoma vieta, kur gyveno gorgonai ir žuvo Medūza. Jos atvaizdas iki šiol puošia šio krašto vėliavą.

Kuris Gorgono vaizdas jums patiko labiau nei Rubensas ar Caravaggio?

Man į muziejų eiti, jei pasisekė atrasti ką nors naujo. Tai gali būti gerai žinomas daiktas iš reprodukcijų, kuris iš tikrųjų atrodo visiškai kitaip. O gal kūrinys, kuris tik čia ir dabar patraukė dėmesį ir pakeitė tavo idėją apie menininką.
Uficis nėra vienas iš mano mėgstamiausių muziejų. Sunku bendrauti su jame esančiais daiktais, jame visada minios žmonių. Į šį muziejų eini tarsi į darbą, o išeini siaubingai pavargęs. Jūs negalite fotografuoti. Pastarąjį galima suprasti – jei turistams bus leista fotografuoti savo artimuosius darbų fone, tada bus visiškai baisu. Tačiau parodos Uficie žino, kaip tai padaryti. O parodose viskas atsiskleidžia geriau nei ekspozicijoje.
Šių metų atradimas Uficie buvo Caravaggio Medūza. Niekada anksčiau jos nematė gyvai. Juo prasidėjo jubiliejinė paroda (Caravaggio mirė prieš 400 metų), kurioje buvo pristatyti Florencijos karavadžų darbai. „Medusa“ buvo eksponuojama m atskiras kambarys. Ji ne kabėjo, o gulėjo, nes jos bauginantis veidas puošia tikrą skydą, sukurtą Toskanos didžiajam kunigaikščiui Ferdinandui:

Ir tada parodoje Medūzos temą pakėlė scenos su kitomis nukirstomis galvomis: Holofernas, Galijotas, Jonas Krikštytojas, šventieji. Laimei, kraujo jūra buvo šiek tiek atskiesta karavagistų atliekamomis šventėmis ir tradicinėmis religinėmis istorijomis.

Caravaggio paveikslas sukuria tokį stiprų efektą, nes meistras vaizduoja momentą, kai galva ką tik nuskrido nuo kūno. Kraujas trykšta, gyvatės juda, atrodo, kad mirties šauksmas vis dar girdimas.

Konkrečios akimirkos perdavimas taip pat buvo įdomus Lorenzo Bernini, kuris išraižė Medūzos galvą marmuru. Šį darbą apžiūrinėjau kas antrą dieną Romoje, Kapitolijaus muziejuose:

Bernini Medūza vis dar gyva, bet atrodo, kad nujaučia savo baisų likimą. Kakta suraukta, lūpos pusiau atviros. Kaip Caravaggio, matome graži moteris, kurios veidą iškreipia kančia.

Labai tikėtina, kad Medūzos modelis buvo skulptoriaus mylimoji Constance Buonarelli, kurios portretas yra Florencijos Bargello:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

Šalia Berninio Medūzos salėje yra garsioji Kapitolijaus vilkė. Ir ši etruskų apylinkė netyčia prisiminė simpatiškiausią Medūzos vaizdą iš mano studijų metų, kuris buvo Veii šventyklos antefiksas ir dabar gyvena romėnų viloje Giulia:

Pirmas pasirinkimas rastas garsus darbas Caravaggio

IN Pastaruoju metu puiku italų menininkas keliems paveikslams meno istorikai buvo priskirti daugiau ar mažiau skeptiškai. Tačiau nė vieno iš šių radinių savo reikšmingumu negalima palyginti su Michelangelo Merisi da Caravaggio priskyrimu kitai garsiosios Medūzos versijai, kuri atskleidžia ankstyvas laikotarpis meistro kūrybiškumas ir jo darbo metodas.

Šis gerai žinomas vaizdas, nutapytas ant drobės, ištemptos virš skydo, yra Uffizi galerijoje Florencijoje. Siužetą jam Caravaggio paėmė iš Ovidijaus „Metamorfozės“. Graikų epo herojus Persėjas nukirto Gorgon Medusa galvą, žiūrėdamas į jos atspindį variniame skyde, kurį jam padovanojo deivė Atėnė, kad nuo baisaus žvilgsnio netaptų akmeniu. Caravaggio ant drobės pavaizdavo nukirstą Medūzos galvą mirties metu: jos akys ir burna iš siaubo atmerktos, o iš kaklo trykšta kraujas.

Ši istorija dažnai kartojosi Italų tapyba tiek prieš, tiek po Caravaggio. Yra žinoma, kad Leonardo da Vinci dirbo prie to paties mito įkvėpto paveikslo, tačiau jis liko nebaigtas ir vėliau buvo prarastas. Gali būti, kad Caravaggio sukūrė savo Medūzą tyliai konkuruodamas su Leonardo, bandydamas ištobulinti tai, ko meistrui nepavyko.

Per pastaruosius dešimtmečius atlikti moksliniai tyrimai naudojant rentgeno ir infraraudonuosius spindulius leido mokslininkams įsiskverbti į daugelio meno kūrinių paslaptis. Tačiau Medūzos tyrinėjimai iš Uficių galerijos ypatingų atradimų neatnešė.

Po tapybos sluoksniu, skirtingai nuo kitų Caravaggio darbų, parengiamųjų brėžinių nerasta, ir tai nustebino. Atrodė, kad neįmanoma, kad menininkas iš karto nutapė vaizdą ant išgaubto skydo paviršiaus, atlikdamas tik minimalius pataisymus.

Buvo ir kita paslaptis. Genujiečių poetas Gaspare'as Murtola, lankęsis Romoje 1600 m., viename iš savo eilėraščių aprašo Caravaggio Medūzą, kurią galėjo pamatyti savo dirbtuvėje. Tačiau tuo metu didžiajam kunigaikščiui Ferdinando padovanotas skydas jau buvo Florencijoje. Vėliau, 1605 m., buvo atlikta menininko daiktų, tarp kurių buvo ir skydas, inventorius, kurį jis neva laikė po čiužiniu, suvyniotu į antklodę. Ar gali būti, kad poetas Murtola pamatė kitą, absoliučiai identišką Caravaggio kūrinį?

Paslaptis pamažu buvo pradėta spręsti, kai 90-ųjų pradžioje privačioje Milano kolekcijoje pasirodė Medūzos skydas, mažesnis nei Uffizi, bet šiaip visiškai identiškas Caravaggio darbui. Šis atradimas iš karto patraukė meno istorikų dėmesį, nors iš pradžių daugelis abejojo šio kūrinio autentiškumu, mieliau vertindami jį kaip puikią garsiojo atvaizdo kopiją. Tik profesorius Ermanno Zoffili reikalavo atlikti Medūzos rentgeno analizę, jausdamas joje Caravaggio ranką.

Neseniai išleistas jo redaguotas albumas italų ir anglų kalbomis „The First Medusa of Caravaggio“ pasakoja apie per pastaruosius dvidešimt metų vykdytus tyrimus, kurie ne tik patvirtino, kad šis kūrinys priklauso Caravaggio, bet ir tai, kad būtent ji pirmoji Medūzos versija, kurią pats menininkas vėliau pakartojo, padovanodamas didžiajam kunigaikščiui.

Rentgeno analizė padeda suprasti, kaip Caravaggio ieškojo vaizdo, jį pergalvodamas, perdirbdamas, pasiekdamas tobuliausią našumą.

Pirmiausia buvo padarytas preliminarus anglies brėžinys, kurį dailininkas daug pataisė ir keitė padėtį, prisitaikydamas prie išgaubto skydo paviršiaus. Iš pradžių akys buvo žemesnės, burna pasislinko į kairę, o nosis siekė dabartinės viršutinės lūpos padėtį. Tada, ant piešinio, Caravaggio padarė pirmąjį tyrimą su teptuku, kuriame veido bruožai ir atvaizdo matmenys labai skyrėsi nuo pirmosios versijos. Tačiau galutiniame variante meistras grįžo prie piešinio, išlaikydamas studijos matmenis ir paversdamas Medūzos bruožus labiau žmogiškus, o ne teatro kaukę.

Skirtingai nuo Florencijos Medūzos, šis darbas yra pasirašytas. Caravaggio užrašė savo vardą raudonais dažais: parašas buvo tarsi kraujas iš upelių, trykštančių iš nukirstos galvos. Tai primena dailininko parašą ant paveikslo „Šv. Jono Krikštytojo, saugomas Valetos katedroje Maltos saloje. Biblijos ar senovės istorijos veikėjai be galvų lydėjo Caravaggio visą gyvenimą. Daugeliui jų jis suteikė savų bruožų, o pirmosiose „Medusose“ (kurią Genujos poeto eilėraščių atminimui dailės istorikai vadina „Medusa Murtola“) taip pat spėjami menininko bruožai, kurie kiek sušvelninti m. antroji versija, kurioje yra šiek tiek panašumo į Fillide Melandroni, Caravaggio modelį.

Denisas Mahonas mano, kad, atsižvelgiant į įsakymo svarbą, kardinolas Del Monte patarė Caravaggio pirmiausia padaryti pirmąją versiją ir tik tada pereiti prie pagrindinio darbo.

Kol „didžioji“ Medūza, skirta Medici kolekcijai, išvyko į Florenciją, pirmoji liko Romoje. Vėliau ji pateko į Colonna princų, Caravaggio globėjų, kurie padėjo menininkui pabėgti iš miesto po Ranuccio Tommasoni nužudymo, kolekcijoje. Šis kūrinys Milane, Diuseldorfe ir Vienoje eksponuojamas nuo 2000 metų ir neabejotina, kad jį ateityje galės pamatyti daugelis meno mylėtojų.

Specialus šimtmečiui

Populiarus kategorijoje: