Luigi Benedicenti, piešiantis itin realistiškus paveikslus. Kaip kuriami hiperrealizmo paveikslai Žr. realistinius paveikslus

Tikrai kiekvienas bent kartą savo naujienų kanale sutiko nuotraukas, kurios labai panašios į nuotraukas. Iš pirmo žvilgsnio gana sunku suprasti, ar toks darbas atliktas šiuolaikinių skaitmeninių technologijų pagalba, ar sukurtas teptuku ir dažais. Paprastai tai yra menininkų, kurie patys pasirinko hiperrealizmo stilių, piešiniai. Paveikslai atrodo labai panašūs į fotografijas, tačiau dažnai juose yra kažkas daugiau.

Kas yra hiperrealizmas

Šis stilius pasirodė palyginti neseniai ir jau sulaukė daugybės gerbėjų bei susidūrė su neapykanta tų, kurie nesupranta tikrovės kopijavimo prasmės. Nedaug meniniai stiliai tapyboje sukelia tiek daug ginčų, kiek jų sukėlė hiperrealizmas.

Pirmas panašių darbų pasaulį išvydo XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Stebėtinai tikslus tikrovės kopijavimas taip nustebino protus, kad stilius greitai išpopuliarėjo. Šiuo metu dar daugiau dėmesio į jį atkreipia nesibaigiantys sirgalių ir priešininkų ginčai.

Nuomonių susidūrimo tema, kaip taisyklė, yra vienas klausimas, kam piešti tai, ką galima fotografuoti. Hiperrealizmo esmė ta, kad jis piešia atidus dėmesysžiūrovas į kasdieniškiausius dalykus. Taip nutinka dėl daugkartinio priartinimo, sudėtingo fono atmetimo ir nuostabaus vaizdo aiškumo. Menininkas, pasirinkęs sau hiperrealizmo stilių, neprimeta savo nuomonės žiūrovui – visi jo darbai paprasti ir stebėtinai tikroviški.

Ką piešia hiperrealistai?

Hiperrealizmo stiliumi dirbančio menininko kūrybos objektu gali būti beveik bet koks objektas, patraukęs jo akį. Vaisiai, plastikiniai maišeliai, stiklas, metalas, vanduo – viskas gali būti įkūnyta kitame paveikslėlyje. Paprastai hiperrealistai pasirinktą objektą parodo žiūrovui tarsi po mikroskopu, kelis kartus padidindami jo dydį ir leisdami žmogui pasinerti į visiškai kitokį pasaulį.

Dažnai menininkas stengiasi atkreipti žiūrovo dėmesį į tam tikrą detalę, padarydamas ją kontrastingesnę ir sklandžiai ištirpdydamas visa kita. Iš pirmo žvilgsnio gali net nesuprasti, kad dėmesys šiai paveikslo daliai prikaustytas tik todėl, kad menininkas to norėjo. Tai subtili hiperrealistų psichologija, leidžianti manipuliuoti emocijomis. Tačiau ne visi menininkai naudoja šią techniką – kai kurie mieliau kuria kūrinius, kurie visiškai kopijuoja tikrovę.

Hiperrealistiški portretai

Tačiau tarp daugelio darbų stiliaus gerbėjai ypatingą dėmesį skiria portretams. Sunku nupiešti citriną, įkritusią į vandens stiklinę, bet dar sunkiau perteikti žmogaus emocijas, nuotaiką ir charakterį. Daugelis šiuolaikinių menininkų apsunkina savo darbą, pildami ant modelio dažus, vandenį ar aliejų, kad paveikslas suteiktų daugiau originalumo.

Tačiau apskritai hiperrealistai neapsiriboja pasirinkdami piešimo temą. Kaip ir daugelis kitų tapybos meno stilių, ši meno rūšis gali pateikti žiūrovui beveik viską.

Ką jie piešia

Medžiagos, su kuriomis dirba hiperrealistai, gali būti visiškai skirtingos. Labai populiarūs darbai, pagaminti iš aliejaus ar akrilo. Spalvų gausa leidžia menininkui sukurti kontrastingus, ryškius ir tikrai patrauklius paveikslus.

Tačiau yra ir kitų medžiagų, kurias tikri talentai naudoja kurdami hiperrealizmo stiliaus kūrinius. Pavyzdžiui, pieštuku dažniausiai daromi portretai. Tai leidžia aiškiai nupiešti raukšles ant veido, mažiausius plaukų elementus ir pan. hiperrealistiniai menininkai kuria neįtikėtinai saulėtus ir ryškius portretus.

Akvarelė labiau tinka peizažams tapyti hiperrealizmo stiliumi. Paveikslai lengvi ir erdvūs – permatomi dažai leidžia geriau perteikti erdvę. Nepaisant to, kad menininkai dažnai piešia miškus, ežerus ir neramias upes, retai kada išeina kurti. Beveik visus paveikslus hiperrealistai kopijuoja iš nuotraukų, kurias patys dažnai daro.

Žymūs menininkai

Daugelis matė šiuo stiliumi piešiančių menininkų nuotraukas, tačiau nedaugelis girdėjo jų vardus. Vienas garsiausių hiperrealistų yra Willas Cottonas. Jo „saldūs“ paveikslai negali nepatraukti dėmesio. Paprastai jose vaizduojamos merginos ant debesų, primenančios įvairius desertus – pyragus, sausainius ir pan.

Neįmanoma nepastebėti Raffaella Spence peizažų, sukurtų hiperrealizmo stiliumi. Šio menininko paveikslai stebina savo gyvumu, todėl jie beveik nesiskiria nuo fotografijų.

Sukūręs daugybę abstrakcionizmo stiliaus kūrinių, jis yra vienas žymiausių hiperrealistų. Jo paveiksluose esantys žmonės ir objektai atrodo kiek išplauti, tarsi šviesa sklinda pro juos. Dėl šio neįprasto efekto Richterio paveikslus galima lengvai atpažinti tarp daugelio kitų.

Verta pagerbti hiperrealizmo stiliumi piešiančius menininkus. Jų sukurti paveikslai yra aukščiausio meistriškumo pavyzdžiai.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti yra menininkas iš Italijos. Jis gimė 1948 m. ir nuo septintojo dešimtmečio pabaigos visą savo gyvenimą paskyrė realizmo judėjimui. Savo darbui jis pasirinko maisto temą ir, žvelgdamas į priekį, norėčiau pažymėti, kad tai jam labai sekėsi.

Žvelgiant į menininko darbus, tiesiog negali patikėti, kad jie iš tiesų yra nutapyti, o ne fotografuoti, norisi tiesiog išbandyti.

Aštuntajame dešimtmetyje Luigi Benedicenti baigė Turino meno mokyklą, savo darbus eksponavo pirmą kartą. Visi džiaugėsi jo menu, tačiau jis ir toliau piešė, stengdamasis nebūti visų akivaizdoje. Tik 90-ųjų pradžioje Benedicentas pradėjo dalyvauti parodose, kuriose demonstravo savo darbus.

Luigi Benedicenti, menininkas:„Stengiuosi savo darbe perteikti visą jaudulį ir jausmus, kuriuos patiriu kiekvieną dieną gyvendamas mažame Italijos miestelyje, tarp savo šeimos ir draugų.

IN šiuo metu Luigi Benedicenti savo kūrybos dėka tapo plačiai žinomas visame pasaulyje, o jo parodas visada lydi didžiulis populiarumas.

Tiems, kurie nematė Luigi Benedicenti darbų, siūlome apžiūrėti kai kuriuos iš jų, tik prieš tai pavalgyti 😉

Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 1
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 2
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 3

Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 4
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 5
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 6
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 8
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 9
Super realistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 10
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 11
Super realistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 12
Super realistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 13
Itin tikroviški Luigi Benedicenti paveikslai – 14

) savo išraiškinguose šlavimo darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba beprotiškai populiari užsienyje, bet beveik nepažįstama tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Maršennikovo jausmingas realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria pagal geriausias klasikinės rusų realistinės mokyklos tradicijas portretų tapyba. Jo paveikslų herojės yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėse moteryse. Daugelyje iš garsūs paveikslai vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje nuotraukų eroje didelės raiškos ir hiperrealizmo klestėjimo laikas, Philipo Barlow (Philip Barlow) kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį mato be akinių ir kontaktinių lęšių sergantys trumparegystė.

Laurent Parcelier saulėti zuikiai

Laurento Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis kurioje nėra nei liūdesio, nei nevilties. Jame nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Tai sukuria jausmą, kad paveikslai yra išausti iš tūkstančių saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininko Jeremy Manno aliejus ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – viskas sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kylančią apmąstant tylų grožį“, – sako. menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o (Neil Simone) paveiksluose viskas nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o istorijos liejasi viena į kitą.

Josepho Lorasso meilės drama

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso perkelia ant drobės matytas scenas Kasdienybė paprasti žmonės. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi impulsai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino gyvenimas kaime

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir jaučiasi jos dalimi.

Šviesūs Rytai Valerijus Blokhinas

Rytuose viskas kitaip: skirtingos spalvos, kitoks oras, skirtingos gyvenimo vertybės ir tikrovė pasakiškesnė nei fikcija – taip jis mano šiuolaikinis menininkas

Hiperrealizmas - populiari vieta tapyboje, kurią propaguoja daugelis šiuolaikinių menininkų. Šia technika sukurtas nuotraukas kartais sunku atskirti nuo aukštos kokybės nuotraukos. Hiperrealizmas stebina objekto patikimumu ir nuostabia ištikimybe. Žvelgiant į šia kryptimi dirbančių menininkų drobes, apima jausmas, kad prieš save turime apčiuopiamą daiktą, o ne piešinį popieriuje. Toks didelis meistro tikslumas pasiekiamas kruopščiu darbu detalus darbas per kiekvieną potėpį.

Patrickas Krameris „Tyli banga“

Kaip meno kryptis, hiperrealizmas susiformavo 2000-ųjų pradžioje iš 70-ųjų fotorealizmo. Kitaip nei jo pirmtakas, hiperrealizmas nesiekia tiesiog kopijuoti fotografinių vaizdų, bet kuria savo tikrovę, kupiną emocinių išgyvenimų ir siužetinių linijų.

Natalie Vogel "Plaukų vandenynas"

Hiperrealizme menininkas koncentruojasi į smulkiausias detales, bet kartu pasitelkia papildomus vizualinius elementus, bandydamas sukurti tikrovės iliuziją, kurios realybėje gali ir nebūti. Be to, paveikslai gali turėti emocinių, socialinių, kultūrinių ar politinių atspalvių, taip perteikdami žiūrovams ne tik techninius autoriaus įgūdžius, bet ir jo filosofinę tikrovės viziją.

Cheryl Luxenburg „Gyvenimas gatvėje“

Hiperrealistus dominančios temos – nuo ​​portretų, peizažų ir natiurmortų iki socialinių ir pasakojimo scenų. Kai kurie menininkai veikia kaip tikri šiuolaikinių socialinių problemų atskleistojai, savo darbuose išryškindami daugelį aštrūs klausimai pasaulio tvarka. Dėl meistriško šviesos ir šešėlių žaidimo ir aukščiausias laipsnis vizualizacijos, hiperrealistiniai paveikslai sukuria buvimo ir įsitraukimo iliuziją, galinčią publikai padaryti neišdildomą įspūdį.

Harriet White "Baltoji lelija"

Hiperrealizmas reikalauja aukštas lygis tapytojo meistriškumas ir virtuoziškumas. Norint patikimai imituoti tikrovę, naudojami įvairūs metodai ir technikos: stiklinimas, aerografija, projekcija virš galvos ir kt.

Damienas Loebas „Atmosfera“

Šiandien daugelis žmonių dirba šia kryptimi. žinomų menininkų kurio paveikslai žinomi visame pasaulyje. Susipažinkime su jais geriau.

Jasonas de Graaffas.
Kanados menininkas Jasonas de Graafas yra tikras magas, sugebantis tiesiogine prasme atgaivinti objektus paveiksluose. Pats meistras savo darbą apibūdina taip: „Mano tikslas yra ne šimtu procentų atkurti tai, ką matau, o sukurti gilumo iliuziją ir buvimo jausmą, kurių kartais fotografijoje nėra. Stengiuosi naudoti objektus kaip priemonę išreikšti save, papasakoti istoriją ir suteikti žiūrovams užuominą apie kažką daugiau nei tai, ką jie mato paveiksle. Todėl stengiuosi parinkti tokias temas, kurios man turi ypatingą reikšmę“.

"druska"

"Tuštybės mugė"

"Eteris"

Denisas Petersonas.
Amerikos darbas armėnų kilmės Denisą Petersoną galima rasti prestižiniuose muziejuose, tokiuose kaip Tate Modern, Bruklino muziejus ir Whitney muziejus. Savo paveiksluose menininkas dažnai remiasi socialinės nelygybės problemomis ir moraliniai klausimai. Petersono kūrinių temų derinys ir aukšti techniniai įgūdžiai suteikia šio autoriaus paveikslams nesenstingumo simbolinę reikšmę, už ką juos vertina kritikai ir ekspertai.

"Pelenai pelenais"

„Pusiaukelėje į žvaigždes“

„Neišleisk ašaros“

Gotfrydas Helnveinas.
Gottfriedas Helnweinas yra airių menininkas, studijavęs klasikinėje Vienos dailės akademijoje ir daug eksperimentavęs šioje srityje. moderni tapyba. Jie šlovino paveikslų meistrus hiperrealizmo stiliumi, paveikdami politinius ir moralinius visuomenės aspektus. Provokuojantis ir kartais šokiruojantis Helnweino darbas dažnai sukelia ginčus ir prieštaringą visuomenės reakciją.

„Murdami kūdikiai“

„Karo nelaimės“

"Turkų šeima"

Susanna Stojanovich.
Serbų menininkė Suzanna Stojanovic yra patyrusi menininkė, dalyvavusi daugelyje didelių parodų Italijoje, Šveicarijoje ir JAV. Mėgstamiausia Stojanovičiaus tema – arkliai. Jos darbų serija Magiškas pasaulisžirgai“ sulaukė daugybės apdovanojimų ir visuomenės pripažinimo.

"Viltis"

"Veidrodis"

"Debesyse"

Andrius Talbotas.
Ryškios ir atmosferos brito Andrew Talbot nuotraukos visada sukelia šypseną žiūrovų veiduose. Šiais metais Andrew pateko į penkiolikos geriausių pasaulio hiperrealistų sąrašą.

"Elegantiškas trio"

"Dvyniai"

"Kriaušės"

Roberto Bernardi.
italų menininkas Roberto Bernardi kuria tikroviškus natiurmortus. Meistras aktyviai dalyvauja parodose, glaudžiai bendradarbiauja su specializuotais žurnalais. 2010 m. didžiausia Italijos tarptautinė naftos ir dujų įmonė įtraukė Bernardi į jaunųjų talentų iš viso pasaulio grupę, kuriai teko garbė kurti drobes prestižinei šiuolaikinių paveikslų meno kolekcijai.

"Svajonės"

"Saldi mašina"

„Norų laivas“

Erikas Zeneris.
Savamokslis Ericas Zeneris yra JAV menininkų sąjungos narys ir pripažintas hiperrealizmo meistras. Per savo veiklos metus jis sukūrė per 600 paveikslų, stebinančių tikslumu ir kruopščiu detalumu. Viena iš pagrindinių meistro darbo temų – nardymas.

„Švelnus transformavimas“

„Laimingas nusileidimas“

"Sugrįžimas"

Yigalo ežeras.
Yigal Ozere gimė Izraelyje, bet gyvena ir dirba JAV. Ežeras – nuostabių portretų, kupinų dvasinio grožio ir išraiškingo realizmo, autorius.

Be pavadinimo

Be pavadinimo

Be pavadinimo

Linnea Strid.
Švedų menininkė Linnea Strid yra tikra tikslaus emocijų perdavimo meistrė. Visi jos darbai alsuoja aštriais jausmais ir giliais veikėjų jausmais.

"Tu esi stebimas"

"kampuotas"

„Mano gyvenimo šviesa“

Filipas Munozas.
Philippe'as Munozas yra savamokslis menininkas iš Jamaikos, 2006 m. persikėlęs į JK. Pilypas vaizduoja didmiesčio gyventojus, pasinėrusius į dinamišką ir šviesus gyvenimas miestai.

Be pavadinimo

"Aleksandra"

Be pavadinimo

Olga Larionova.
Gyvena mūsų tautietė Olga Larionova Nižnij Novgorodas. Olga pieštuku piešia portretus hiperrealia technika aukščiausias profesionalumas. Savo darbus menininkė kuria laisvalaikiu iš pagrindinio darbo – Larionova užsiima interjero dizainu.

"Seno žmogaus portretas"

"Rihanna"

"Mergaitės portretas"

Tarkime, kad esate didelis aliejinių paveikslų gerbėjas ir mėgstate juos kolekcionuoti. Pavyzdžiui, jei norite, kad jūsų kolekcijoje būtų jūros peizažas aliejuje, jį galite įsigyti svetainėje http://artworld.ru. Užeik ir išsirink.

Atrodytų, pirmos klasės nuotraukos, o iš tikrųjų – hiperrealistiški paveikslai, kuriuose nuostabiai aiškiai užfiksuota tikrovė.

Šviesioji pusė Jau kalbėjau apie hiperrealizmo šedevrus, kurie stebina savo patikimumu. Tačiau menininkų darbas nestovi vietoje ir jie nuolat tobulina savo darbų kokybę. Siekdami technikos ir detalių, jie pasiekė precedento neturintį panašumą. Tačiau nemažas autorių atkaklumas ir talentas paverčia šiuos portretus daugiau nei tik fotografijos kopija. Juose – gyvenimas, menininko vizija, emocijos ir pasaulio, kuriame gyvename, iliuzija.

Linnea Strid

Linnea Strid gimė 1983 m. mažame Švedijos kaime. Būdama 16 metų, jos šeima persikėlė į Ispaniją, o 2004 m. vėl grįžo į Švediją, kur mokėsi 4 metus. meno mokykla. Šiuo metu menininkė dirba hiperrealizmo žanre, dalyvauja parodose visame pasaulyje.

Sevostjanova Galina

Galina Sevostyanova yra savamokslė menininkė iš Rusijos miestas Kemerovas. Piešimu rimtai domiuosi nuo 2010 m. ir nuo tada pasiekiau neįtikėtinos sėkmės hiperrealizmo technikoje ir mene.

Juanas Carlosas Manyaresas

Juanas Carlosas Manyaresas gimė 1970 m. Gvadalacharoje, Meksikoje. Savamokslis menininkas, sulaukęs 24 metų, savo pirmąją parodą pristatė galerijoje „La Escalera“. Laikui bėgant jo vardas ir gražūs paveikslai tapo gerai žinomi JAV ir už jos ribų.

Callie Hawn

Vokiečių menininkas Kalli Haunas visame pasaulyje žinomas pirmiausia kaip piktinančių ir iššaukiančių kūrinių autorius. Pradėjęs savo karjerą iškabų dizaino srityje, Kalli išaugo į vieną iš labiausiai gerbiamų hiperrealistų menininkų.

Patrikas Krameris

Patrickas Krameris gimė Caseville mieste, Jutos valstijoje, JAV. Menininkas neapsiriboja viena tema ir piešia viską nuo klasikinių natiurmortų ir portretų iki vaizdingų peizažų ir miesto scenų.

Viljamas Lazosas

Kanados menininkas Williamas Lazosas daugelį metų kuria hiperrealistinius paveikslus. Pagrindinis bruožas jo darbas yra stulbinantis šviesos ir šešėlių žaismas.

Damienas Loebas

Kai kurie kritikai kritikuoja hiperrealistinius paveikslus dėl jų originalumo stokos, tačiau menininko Damieno Loebo darbai yra daugelio taisyklių išimtis. Su daugybe detalių, pabrėžia jis Natūralus grožis moteriškas kūnas, su visais trūkumais ir tobulumu.

Harieta Balta

Harriet White gimė Tontone, JK. Ji baigė vietinę meno mokykla, kurioje ji tobulino hiperrealizmo įgūdžius. Šiandien jos darbai daugiausia eksponuojami komercinėse galerijose.

Vincentas Fatauzzo

Žymaus australų menininko Vincento Fatauzzo darbai eksponuojami visame pasaulyje. Jo paveikslas Heath laimėjo prizą publikos simpatijos prestižiniame tapybos konkurse Archibald Prize 2008. Heatho Ledgerio portretas buvo nutapytas likus kelioms savaitėms iki aktoriaus mirties.

Filipas Munozas

Savamokslis menininkas Philipas Munozas gyvena Bristolyje, JK. Autorės paveikslai skirti glamūrui ir jo įtakai šiuolaikinė visuomenė. Kaip prisipažįsta pats Filipas, jo darbo tikslas – atspindėti audringą miesto gyvenimą, todėl portretuose dažniausiai galima sutikti vakarėlių ir kitų pramogų mėgėjų.

Natalie Vogel

Dauguma Natalie Vogel paveikslų vaizduoja paslaptingos moterys kurie užburia žiūrovą savo grožiu ir tragiškumu. Gebėjimas atpažinti kalbą Žmogaus kūnas yra skiriamasis ženklas visi jos darbai.

Robinas Eley

Robin Eley gimė Didžiojoje Britanijoje, užaugo Australijoje, įgijo išsilavinimą Amerikoje. Kiekvienas jo paveikslas yra apie 5 savaites darbo po 90 darbo valandų per savaitę. Pagrindinė tema – į celofaną suvynioti žmonės.

Ivanas Franko Fraga

Ispanijos menininkas Ivanas Franco Fraga įgijo meninį išsilavinimą Vigo universitete, Ispanijoje. Jo darbai buvo eksponuojami daugelyje Ispanijos galerijų, dalyvavo įvairiuose konkursuose.

kang kang hun

Korėjiečių menininkas Kang Kang Hoon savo paveiksluose naudoja įvairiausias temas, maišydamas jas su nuostabiais žmonių portretais.

Denisas Petersonas

Denisas Petersonas laikomas vienu iš hiperrealizmo krypties įkūrėjų JAV. Jo darbai pirmą kartą pasirodė Bruklino muziejuje, Tate Modern ir kt. įžymios vietos. Menininkas mieliau piešia guašu ir akriliniai dažai.

Cheryl Luxenburg

Kanados menininkė Cheryl Luxenburg savo kūryboje tobulina techniką jau 35 metus. Kaip pagrindinę medžiagą ji naudoja akrilo ir akvarelinių dažų mišinį, kurio dėka pasiekia „grūdėjimo“ efektą. Savo kūryboje ji siekia reflektuoti smulkiausios detalės žmogaus veidas ir kūnai.

Parkas Heng Jin

Korėjiečių menininkas Heng Jin Park baigė fakultetą vaizduojamieji menai Seule, po to dalį savo darbų eksponavo Pekino galerijose. Šiuo metu gyvena Niujorke.

Rūta Taison

Britų menininkė Ruth Tyson, kaip ir daugelis jos kolegų, neturi meninis ugdymas tačiau gerai atlieka savo darbą. Ji piešia grafitu ir akvareliniai pieštukai, bet kartais imamasi dažams.

Katarina Zimnichka

Apie 22 metų lenkų menininkę Katariną Zimnicką beveik nieko nežinoma, tačiau jos kūrybos tikroviškumas stebina.

Suzana Stojanovič

Serbų menininkė Suzana Stojanovic yra viena labiausiai patyrusių hiperrealistų menininkų. Nuo 4 metų mėgusi tapyti, ilgainiui tapo garsiausia menininke, kurios kūryba neapsiriboja viena technika ir medžiaga. Susana yra daugelio narė tarptautinės parodos, kur jos kūrybą puikiai įvertino meno kritikai ir ekspertai.

Leslie Harrison

Amerikiečių menininkė Leslie Harrison daugiau nei 30 metų profesinę veiklą sukuria puikų tikroviški portretai gyvūnai.

Rod Chase

Rodas Chase'as yra vienas geriausių ir žinomiausių hiperrealistų menininkų. Tikras savo kūrybos gerbėjas, jį labai gyrė daugelis „kolegų parduotuvėje“. Kiekvienam savo paveikslui jis skiria šimtus valandų ir neįtikėtinų pastangų. Jo drobėse vaizduojamos žymios JAV ir Didžiosios Britanijos įžymybės.

Rodas Penneris

Amerikos menininkas Rodas Penneris gyvena Teksase ir mėgsta vaizduoti mažus šios valstijos miestelius. Savo paveiksluose jis bando įamžinti neskubų gyvenimą ir Amerikos užnugaryje ramybę.

Pedro Campos

Madrido menininkas Pedro Campos piešia ant drobės aliejiniai dažai. Savo karjerą jis pradėjo dar vaikystėje, kūrybinėse dirbtuvėse, užsiimdamas naktinių klubų dizainu. Sulaukęs 30 metų Pedro rimtai galvojo apie nepriklausomo menininko profesiją. O šiandien, būdamas 44-erių, jis jau pripažintas meistras, kurio darbai eksponuojami garsiojoje Londono meno galerijoje „Plus One“.

Cheryl Kelly

Amerikiečių menininkė Cheryl Kelly dažo išskirtinai senus automobilius. Kelly meilė automobiliams pirmiausia yra gilus instinktyvus potraukis jų formai, o ne priklausomybė nuo variklio ūžimo. Pati menininkė savo aistrą apibūdina taip: „Pirmiausia mane patraukia grožis. Galiu tiesiogine prasme pasiklysti gražių automobilių atspindžiuose, kai jie sustoja prie šviesoforo.

Jasonas de Grafas

Kanados menininkas hiperrealistas Jasonas de Graafas gimė 1971 m. Monrealyje. Stulbinančių natiurmortų autorius apie savo kūrybą sako: „Pagrindinis mano troškimas – sukurti gylio ir buvimo iliuziją, o tai labai sunku pasiekti fotografuojant“.

Steve'as Millsas

Menininkas hiperrealistas Steve'as Millsas yra iš Bostono. Pirmąjį savo kūrinį jis pardavė būdamas 11 metų. Pasak Millso, jam visada buvo įdomu atidžiai žiūrėti ir tyrinėti tuos dalykus, kurie yra viduje įprastas gyvenimasžmonės nekreipia dėmesio. Būtent į tai jis savo kūryboje ir sutelkia dėmesį, priversdamas žiūrovą atkreipti dėmesį į tekstūrą ir šviesos žaismą stikliniame inde.

20 menininkų, kurie pasiruošę varžytis su kamera

Šviesioji pusė Jau kalbėjau apie kai kuriuos talentingus autorius, kurių kūryba stebina savo patikimumu. Atrodytų, pirmos klasės nuotraukos, o iš tikrųjų – hiperrealistiški paveikslai, kuriuose nuostabiai aiškiai užfiksuota tikrovė.

Tokiems fotorealistiniams piešiniams sukurti reikia nemažai laiko, nes tiesiogine prasme kiekviena smulkmena turi būti nupiešta labai tiksliai. Menininkai ant kiekvieno paveikslo sėdi dešimtis, jei ne šimtus valandų, kol savo darbus įvertins kritikai. Didelis autorių atkaklumas ir talentas paverčia šiuos portretus daugiau nei tik nuotraukos kopija. Juose – gyvenimas, menininko vizija, emocijos ir pasaulio, kuriame gyvename, iliuzija.

Diego Fazio

Kiekvieno išvaizda naujas paveikslas menininką Diego Facio internete lydi daugybė komentarų, kurių dvasia yra „netikiu, kad tai piešinys“, „neįtikinama“ ir viskas panašiai. 22 metų piešimo pieštuku meistrei teko pasidalyti kūrybos paslaptimis. Savamokslis hiperrealistas Diego Fazio pradėjo piešti tatuiruočių eskizus. Įkvėptas Edo laikotarpio japonų menininkų, ypač didžiojo Katsushika Hokusai, kūrybos, Diego pradėjo tobulinti savo įgūdžius, tobulindamas savo piešimo techniką. Jis veikia kaip rašalinis spausdintuvas, pradedant nuo lapo krašto. Naudoja paprasti pieštukai ir anglis. Vienam portretui sukurti menininkui prireikia 200 darbo valandų.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri yra šiuolaikinis menininkas, gyvenantis Niujorke. Yigal neįtikėtinai tiksliai perteikia šviesos ir šešėlių, akinimo ir saulės žaismą ir taip meistriškai sukuria fotografijos iliuziją. Šių nuostabių hiperrealistinių paveikslų kūrimo procesas susideda iš kelių etapų. Pirmiausia menininkas fotografuoja modelius jų natūralioje aplinkoje. Toliau savo kūrybinėse dirbtuvėse apdirba ir spausdina fotografijas, o tik tada piešia. Yigal kuria daugybę paveikslų ištisomis serijomis, o tai dar labiau klaidina žmones dėl kūrinių autentiškumo, o tai apskritai yra suprantama - retas meistras galintis taip tiksliai sukurti realaus pasaulio iliuziją.

Gotfrydas Helnveinas

Gottfriedas Helnweinas yra austrų ir airių menininkas. Savo darbe jis daugiausia naudoja akvareliniai dažai. Helnweinas yra menininkas. Jis dirbo tapytoju, braižytoju, fotografu, skulptoriumi ir menininku, naudodamas visus savo talento aspektus.

Kamalki Laureano

Meksikos hiperrealistas Kamalky Laureano specializuojasi portretų kūrime. Kaip ir visi hiperrealizmo kūriniai, Kamalkos paveikslai atrodo fotografiškai natūraliai ir natūraliai. Kamalki naudoja tapybos akrilu ant drobės techniką. Darbas jam yra ne tik fotografijos imitacija, o gyvenimo imitacija, kurią jis įkūnija ant drobės.

Matthew Doustas

Menininkas Mattew Dust gimė 1984 m. Santa Monikoje, Kalifornijoje (JAV). Nepaisant dar jauno amžiaus, jis jau gana garsus. Jo realistiškų paveikslų parodos rengiamos visame pasaulyje ir puošia daugybę garsių galerijų.

Ricardo Garduno

Menininkas Ricardo Garduno naudoja akvarelę ir pastelę, kad įgyvendintų savo idėjas. Šis procesas užima gana daug laiko, tačiau rezultatas yra tikrai įspūdingas.

Rubenas Belloso

visame pasaulyje garsus menininkas Rubenas Belloso piešia žmones tokius, kokie jie yra, su visais jų trūkumais ir dorybėmis, nepraleisdamas nė vieno potėpio, nuodugniai nubrėždamas kiekvieną raukšlę, kiekvieną raukšlę, kiekvieną tašką ant veido ir kiekvieną plaukelį ant galvos. Atrodo, kad portretai gyvi. Jie sugeba bendrauti su žiūrovu ir sekti kiekvieną tavo žvilgsnį bei atsainiai nukreipti žvilgsnį į tavo emocijas.

Simonas Hennessy

Britų menininkas Simonas Hennessey piešia portretus hiperrealistiniu stiliumi, kurdamas paveikslus, beveik nesiskiriančius nuo fotografijų. Daugiausia dirba su akriliniais dažais. Jo darbai dažnai eksponuojami įvairiose Meno galerijos. „Mano paveikslai suvokiami kaip tikrovės atspindys, bet iš tikrųjų taip nėra, jie išeina už meno ribų į savo, abstrakčią tikrovę. Fotoaparato kaip šaltinio naudojimas tikras vaizdas, galiu sukurti netikras iliuzijas, kurios laikomos mūsų pačių realybe“, – apie savo kūrybą pasakoja menininkas.

Kitas Turkijos menininkas, tiksliai atkartojantis žmonių veidus portretuose. Šiuo metu Grafinio dizaino fakultete dėsto iliustracijos pagrindus.

Olga Larionova

Ar vis dar tikite ta fotografija geriau nei portretas? Jūs labai klystate!" - savo puslapyje rašo portretų autorė Olga Larionova. Būdama interjero dizainerė ir architektė, Olga visą gyvenimą mėgo piešti. Prieš keletą metų ji susidomėjo hiperrealizmu – detaliu vaizduojamo objekto perkėlimu, iš kurio piešiniai tampa tarsi fotografija.

Tik paprastas vidutinio kietumo pieštukas ir popierius – nieko daugiau, ką autorius naudotų savo kūryboje. Ir jokio šešėliavimo, išskyrus galbūt mažus „paveikslus“ pirštu ir skalūno drožlėmis, kad būtų sukurtos tekstūros, paveikslams suteikiama apimties, o portretai – tikroviškumo. Žinoma, daugiausiai laiko tenka piešti detalėms ir smulkmenoms, nes be jų paveikslas bus tiesiog nebaigtas, o vaizdas – nepilnas.

Dirkas Dzimirskis

talentingiausias vokiečių menininkas Dirkas Dzimirskis savo kūryboje naudoja anglį, pieštuką ir pastelę. Kaip ir dauguma genijų meninė kūryba, šio autoriaus darbas nusipelno didžiausių pagyrų.

Paulas Caddenas

Sunku patikėti, bet škotų menininkas Paulas Caddenas teikia pirmenybę Veros Mukhinos kūrybai. Be to, genialumo įtaka sovietų skulptorius ima jaustis, jei į jo paveikslus žiūri labai abstrakčiai. Jose nėra nieko nesuprantamo: pagrindinės ir vienintelės temos spalvos visiškai vienodos: pilka ir tamsiai pilka. Čia nėra ko stebėtis – vienintelis autoriaus įrankis yra skalūninis pieštukas. Visiškai pakanka tiksliai akimirkai perteikti ant veido sustingusių vandens lašų poveikį. Autoriaus genialumu abejonių nekyla, artimiausiu metu šie kūriniai bus paklausūs Modernaus meno muziejuje.

Brianas Drury

Amerikiečių menininkas Bryanas Drury 2007 metais baigė Niujorko meno akademiją ir nuo tada dirba realizmo žanre. Daugelio prestižinių apdovanojimų JAV ir Europoje laureatas.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero ispanų menininkas, kuri turi unikalų talentą detaliai rodyti nuotraukas ant drobės. Autorius apie savo kūrybą sako: „Man įdomu dirbti su tikrove, atspindėti ją savo paveiksluose, stengiuosi laikytis ribos, kur realybė sugyvena natūrali forma su mano vidinis pasaulis. Man svarbu paveikslais perteikti savo viziją apie dalykus. Tikiu neišmatuojama vaizduotės galia ir begalinėmis jos galimybėmis“.

Rafaella Spence

Sužavėta Umbrijos kaimo vaizdų, Raphaella Spence pasuko kurti miesto peizažus. 2000 metais Italijoje įvyko pirmoji jos personalinė paroda, kuri sulaukė meno kritikų ir daugelio meno spaudos kritikų pripažinimo. Menininko paveikslai yra daugelyje privačių, viešųjų ir įmonių kolekcijų Jungtinėse Amerikos Valstijose, Kanadoje, Anglijoje, Rusijoje, Italijoje, Austrijoje ir Vokietijoje.

Samuelis Silva

29 metų teisininkas iš Portugalijos Samuelis Silva sugebėjo šokiruoti ir pralinksminti daugybę interneto vartotojų visame pasaulyje, sukurdamas ir įkeldamas stulbinančią raudonplaukės merginos nuotrauką, kurią daugelis laikė nuotrauka.
Savamokslis menininkas aiškina, kad kurdamas piešinius naudoja tik aštuonias spalvas. „Turiu aštuonis spalvotus tušinukus, šiam piešiniui panaudojau šešis iš jų plius juodus. Tai įprasti tušinukai. Tuo pačiu metu, pasak Silvos, jis niekada nemaišo spalvų: tiesiog potėpiais užtepa kelis rašalo sluoksnius, taip sukurdamas maišymo iliuziją ir spalvų panaudojimo iliuziją, kurios iš tikrųjų neturi.