Genialus dailininkas A. Zverevas ir jo eilėraščiai

Kiek pasaulių yra Žemėje? Kiek yra žmonių. Nes kiekvienas kuria savo pasaulį. Kaip tai atsitinka? Nuo vaikystės mus nenumaldomai traukia fantazija, pasakos. Patirti šį gyvenimą iki galo. Pasaulis atrodo ne tik nuobodus, bet ir neįsikūnijęs. O kai leidžiame sau kurti, atsiranda naujas pasaulis.

Ko mus moko menininko patirtis? Pirma, pieškite, jei norite piešti! Jei tai yra jūsų būdas išreikšti tai, kas jums rūpi. Antra – pavaizduokite savo gyvenimą, papasakokite linija, spalva, prisiminkite detales, stenkitės perteikti visą „savo atminties teatrą“. Trečia – jei nėra albumo ir teptukų, pasiimk paprastą sąsiuvinį, vaikiškų pieštukų rinkinį, tušinuką ir galiausiai – pirmyn.

Mūsų gyvenimas yra meno kūrinys. Net jei nerašome ir nepiešime, vis tiek kuriame.

Vėl į knygą

Jei suprasite, kad gyvenimas yra kūryba, kad kiekvieną akimirką apšviečia kūrybos energija, tada to suvokimas prives prie jūsų talento, o vėliau ir genialumo, pabudimo. Kaip kažkada vaikystėje, viskas bus įmanoma – ir piešti, ir dainuoti, ir šokti, kurti savo pasaulį, tada viskas buvo įmanoma – net skraidyti!

Šis prisilietimas gera knyga padės surasti ir vystyti savo kūrybinį „aš“. Iš jo sužinosite:

• kaip kurti meno projektus
• kas yra lobių skrynia
• apie karikatūrinio piešimo subtilybes
• kaip išlaikyti drakonus paveiksle
• raidžių ir kaligrafijos patarimai
• kodėl „juodasis kvadratas“ toks brangus
• kas yra dramblio kamiene gyvenantys dabloidai ir slaptas gyvenimas narai
• apie tapybą su vėju

...340 puslapių įkvėpimo, metaforų, istorijų, kurios kalba jūsų vidiniam menininkui.

Nebijokite savo talento. Atraskite savo unikalų „aš“ ir tikėkite savimi! Vieną gražią dieną jūsų pasauliai įgis nepriklausomybę ir tarsi vaivorykštės burbulai praskris virš žemės ir pradės gyventi savo gyvenimą.

P.S. Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį apie kūrybines knygas, kad kiekvieną savaitę gautumėte skaniausių ištraukų, pirmas sužinotumėte apie nuolaidas ir dalyvautumėte kūrybiniuose iššūkiuose.

Adolphe'as-Williamas Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) – vienas talentingiausių prancūzų menininkai 19-tas amžius didžiausias atstovas salono akademizmas, parašęs daugiau nei 800 paveikslų. Bet taip atsitiko, kad jo vardas ir išradingas meno paveldas buvo sulaukę griežčiausios kritikos ir beveik šimtmečiui buvo pamiršti.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt=""Moteris iš Cervaro ir jos vaikas". Autorius: William Bouguereau." title="„Moteris iš Červaro ir jos vaikas“.

Būsimo menininko gabumas visiškai pasireiškė pradinė mokykla: visi jo sąsiuviniai buvo tiesiog išpiešti piešiniais ir įvairiais eskizais. Tačiau dėl finansinių problemų šeimoje labai jaunas Williamas buvo atiduotas globoti 27 metų dėdės Yuzhen, kuris įskiepijo jaunas talentas domėtis filosofija, literatūra, mitologija ir religija.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="Jaunasis Jonas Krikštytojas. Autorius: Adolfas Williamas Bouguereau." title="Jaunasis Jonas Krikštytojas.

Netrukus svajonė išsipildė, o William Bouguereau tapo vienu geriausių šios mokyklos mokinių. Siekdami sužinoti daugiau apie savo ateities profesija, jis lanko kostiumų istorijos kursus, studijuoja archeologiją ir dalyvauja anatominėse skrodimuose.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""Italų berniukas su duonos gabalėliu". Autorius: William Bouguereau." title="„Italų berniukas su duonos gabalėliu“.

O kai tapytojas grįžo į Paryžių, jo populiarumui nebuvo ribų.
Bouguereau nenuilstamai dirbo prie savo kūrybos. Į dirbtuves jis atėjo anksti ryte, o išėjo iš namų po vidurnakčio. Kaip ir visi didieji menininkai, jam buvo būdingas nuolatinis nepasitenkinimas savimi ir nenumaldomas tobulumo troškimas. Už tai amžininkai jam suteikė slapyvardį „XIX amžiaus Sizifas“.

Ir talentingas tapytojas buvo lyginamas su Rembrandtu. Jie tai pasakė „Rembrandtas užfiksavo senatvės sielą, o Bouguereau – jaunystės sielą“. Puikios anatomijos žinios Žmogaus kūnas, kruopščios detalės, stebėtinai parinktos spalvos – visa tai padarė Williamo Bouguereau drobes neįprastai tikroviškomis.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt=""Paguodos Mergelė". (1877). Autorius: William Bouguereau." title="„Paguodos mergelė“ (1877).

O norėdamas kažkaip pamiršti skaudžią netektį, menininkas visiškai atsidėjo darbui. Tapė portretus ir paveikslus istorinėmis, mitologinėmis, biblinėmis ir alegorinėmis temomis, kur vyravo nuogybės. moteriškų kūnų ir dykinėjimas, kuris sukėlė daugelio nepasitenkinimą.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads".

Tačiau Bouguereau ir toliau rašė savo stiliumi, o kai į meną pradėjo sparčiai lietis naujos madingos kryptys ir tendencijos, jis jų nepriėmė ir priešinosi visais savo darbais.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner yra antroji menininko žmona. (1879). Autorius: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner yra antroji menininko žmona. (1879).

Sūnaus mirtis visiškai sugadino šeimininko sveikatą. O prislėgta nuotaika, susikaupęs nuovargis, didžiulė priklausomybė nuo alkoholio ir rūkymo neigiamai paveikė jo širdį. Ir būdamas 79 metų genialus dailininkas mirė.

Užmarštis ir triumfuojantis sugrįžimas

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt=" Dante and Virgil in Hell. (1850). Autorius: William Bouguereau." title="Dantė ir Virgilijus pragare. (1850).

Beveik šimtmetį jo vardas ir meninis palikimas buvo užmiršti, ir tik kritinėje literatūroje buvo galima rasti neigiamą Williamo Bouguereau, kaip akto žanro tapytojo, paminėjimą. Jo paveikslai, išsiųsti į muziejų sandėlius, visus šiuos metus buvo laikomi drėgnoje vietoje rūsiai ir palėpėse.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""Maloni našta".

1984 m., remiant Monrealio muziejui vaizduojamieji menai Paryžiuje surengta pirmoji retrospektyvinė genialaus tapytojo paroda.
Su dideliais sunkumais jo organizatoriams pavyko surinkti ir pateikti į reprezentatyvų pavidalą Williamo Bouguereau palikimą. Daugelį kūrinių teko restauruoti, nes praėjo beveik šimtmetis, o patalpos, kuriose jie buvo saugomi, visiškai neatitiko specialių saugyklų.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""Malda".

Pirmajame aukcione 1977 m. Williamo Bouguereau paveikslų kaina neviršijo 10 tūkstančių dolerių, tačiau jau 1999 m. buvo tik viena drobė."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}

Jie sakė, kad jis atliko miesto bepročio vaidmenį. Žaidžiau tam, kad išgyvenčiau ir nepakliūtu į represijų čiuožyklą. Savo kūrinių per savo gyvenimą nepardavinėjo, dovanojo vaikams ir sakė, kad rašė būsimam žiūrovui.

Menininkas sukūrė savo originalų tapybos stilių, kartais vadinamą „fantastiniu ekspresionizmu“. Dabar jo paveikslai vertinami - 15 000-26 000 dolerių.

Kaip fakyras, magas ir magas, jis lengvai iš įprastų dalykų galėjo sukurti tikrą stebuklą. Jo dekoracijos spektakliams teatre. Abai Alma-Atoje įprastą vietinį pasirodymą pavertė neįprastai ryškiu pasirodymu, o publika visada laukė jo naujų kūrinių pasirodymo. Visas jo gyvenimas – teatras, jį menininkas dosniai puošė visomis įmanomomis priemonėmis.

Be šio žmogaus sunku įsivaizduoti Alma-Atą 40–60 m. Vaikščiodamas po miestą keistais, juokingais drabužiais jis buvo neatsiejama sostinės dalis. išradingas menininkas ar miestas pamišęs? Garsusis Alma Atos gyventojas Sergejus Kalmykovas buvo prieštaringa ir prieštaringa asmenybė. Nepaisant to, būtent jo paveikslai dabar puošia daugelio miestų muziejus.

Jie priprato prie Kalmykovo - prie jo naminių kelnių su įvairiaspalvėmis kelnėmis, prie jo raudonos beretės, prie jo fantastiško švarko, prie kurio pririštos tuščios skardinės, žvangčiojančios einant. Laikui bėgant ji tapo unikalia Almatos miesto kraštovaizdžio dalimi, kaip kolibris Sibiro taigoje. Jis ne be ironijos vadino save „paskutiniu pirmojo skambučio avangardistu“... juk išties pasirodė bene vienintelis puikios kultūros atstovas. Sidabro amžius stebuklingai išgyveno iki Chruščiovo atšilimo.

1896 m., šeima. Parašas ant nugaros: „Mano tėtis, mama, Lelya, Shura! Vanya ir aš, mažiausia. Prisimenu, kai mus filmavo. Mes su Vanya buvome raudonais šilko marškiniais. Shura yra vidurinės mokyklos mokinė!

Sergejus Ivanovičius Kalmykovas gimė 1891 m. Samarkande. Netrukus jo šeima persikėlė į Orenburgą, kur Seryozha Kalmykovas mokėsi gimnazijoje, vėliau tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Jaunystėje jis buvo santūrus, nebendraujantis žmogus. 1910 m. išvyko į Sankt Peterburgą ir 4 metus lankė V. N. mokyklą. Zvantseva, kur tokia žinomų menininkų kaip Dobužinskis, Petrovas-Vodkinas, Bakstas.

Būtent tada kūrė dvidešimties metų jaunuolis nuostabi nuotrauka„Raudonųjų žirgų maudymas“ Petrovas-Vodkinas labai įvertino studento darbą, sakydamas apie jį: „jis kaip jaunas japonas, ką tik išmokęs piešti“.

Po metų pats Kuzma Petrovas-Vodkinas nutapė savo garsųjį Raudonąjį žirgą, kuris tapo rusų avangardo simboliu. Šia proga Kalmykovas prisiminė: „Atrodo kaip japonas geltonas berniukas kas sėdi ant raudono žirgo, esu aš. Bet mano kojos nėra tokios trumpos. Tai Petrovas-Vodkinas rašė žemesniu kampu. Mano kojos bus ilgesnės“.

Grįžęs į Orenburgą, Kalmykovas sunkiai dirbo Spalio revoliucija tapo vienu aktyviausių Orenburgo menininkų. Dalyvavo projektuojant revoliucines šventes, visuomeninius pastatus, skaitė paskaitas. Jo paveikslai, piešiniai ir skulptūros patraukė visuomenės dėmesį. 1920-aisiais Kalmykovas dalyvavo kuriant Orenburgo teatro ir cirko spektaklių meninį dizainą, kuriant eskizus. teatro kostiumai ir plakatai. Tuo metu jis daug keliavo su Vidurio Volgos mobiliąja opera as pagrindinis menininkas, tuo pačiu metu Kalmykovas nusprendė kaip dekoratorius ir nusprendė susieti savo kūrybinis gyvenimas su teatru.

trys malonės

1935 m. Kalmykovas buvo pakviestas į Kazachstaną dirbti naujai sukurtame muzikinis teatras(dabar GATOB pavadintas Abay vardu). Čia jis savarankiškai sukūrė operas „Aida“, „Princas Igoris“, „Faustas“, „Florija Toska“ ir kt.

1935 m. spalio 30 d. „Kazachstano pravda“ apie spektaklį „Kunigaikštis Igoris“ rašė: „Menininkai Kalmykovas ir Mikhejevas sėkmingai išsprendė scenos dizainą, pelnytai sukeldami žiūrovų plojimus. Parašyti maloniomis spalvomis, su puikiu saiko jausmu, scenos, kaip įprasta, neužgriozdinančios dekoracijos, sėkmingi kostiumai – rodo, kad menininkai atidžiai studijavo epochą ir sumaniai panaudojo turimą medžiagą. Alma-Atoje jis daug piešia, rašo, bet neeksponuoja, nėra publikuojamas, neparduoda savo darbų.

Šiuo metu mano galvoje yra meno centras– rašė menininkas.

1936 m. Sergejus Ivanovičius tapo Kazachstano menininkų sąjungos nariu. Lygiagrečiai su savo darbu teatre Kalmykovas taip pat vadovavo nepriklausomam meninis darbas piešimas, tapyba ir graviravimas. Jis dalyvavo beveik visose sąjungos veikloje meno parodos. 1946 m. ​​dėl sveikatos išėjo iš darbo. 1952 m. grįžo į teatrą ir dirbo dekoratoriumi.

autoportretas

Taip savo pirmąjį susitikimą su dailininku apibūdino rašytojas Jurijus Dombrovskis: „... ir tada pamačiau dailininką prie molberto. Aš jau girdėjau apie šį vaikiną. Prieš mėnesį jis pateikė policijai pasiaiškinimą (kaimynai skundėsi) ir pasirašė taip: „Žemės ir galaktikos 1 rango genijus, dekoratorius, Operos ir baleto teatro artistas-atlikėjas. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Jis taip pat buvo apsirengęs ne žmonėms, o galaktikai. Ant jo galvos gulėjo plokščia ir kažkokia veržli beretė, o ant plonų pečių kabėjo mėlynas apsiaustas su niekučiais, o iš po jo kibirkščiavo kažkas neįtikėtinai šviesaus ir beviltiško - raudonai geltonai alyvinė. Menininkas dirbo. Jis metė vieną brūkštelėjimą į drobę, kitą, trečią - visa tai nerūpestingai, atsainiai, žaisdamas - tada pasitraukė, smarkiai nuleido teptuką - minia išsisuko, menininkas pasistengė, atidžiai įsižiūrėjo ir staiga išspyrė ranką - laikas. ! - ir ant drobės nukrito juodas drąsus dėmelis. Jis įstrigo kažkur žemiau, įstrižai, nerangiai, tarsi visiškai ne vietoje, bet tada buvo daugiau potėpių, o dar keli potėpiai ir teptuko prisilietimai - tai yra dėmės - geltonos, žalios, mėlynos - ir dabar ant drobės. spalvoto rūko pradėjo kažkas veržtis, tirštėti, rodytis. Ir pasirodė turgaus gabalas: dulkės, karštis, iki balto garso įkaitintas smėlis ir arbūzų prikrautas vežimas ... “.

„Žmonės įsivaizduoja genijų, tikriausiai tokį. Tai didžiausi atlyginimai. Populiarumas. Auganti šlovė, pinigai. Mes esame nuolankūs profesionalūs genijai, mes žinome: genijus yra suplyšusios kelnės. Tai plonos kojinės. Tai dėvėtas paltas“, – rašė menininkė.

„Kalmykovą laikė visi talentingas menininkas– tuomet kalbėjo vienas menininko kolegų. – Tai pripažino labai kompetentingi žmonės, tačiau jo elgesio keistenybių masė neleido pasiekti nusipelniusios pozicijos. Taigi, jis galėjo nupiešti nuostabiausią eskizą ar paveikslą pagal užsakymą, bet tada viską uždengti ir parašyti ką nors nepatogaus. Pavyzdžiui, jis galėtų parašyti Venerą de Milo, nupiešti jos rankas ir į jas įkišti primusą.

Arba pavaizduoti aktorių eskizu su absurdišku, situacijos ir idėjos neatitinkančiu kostiumu. Jo galvoje visada knibždėte knibžda pačių įvairiausių teorijų: arba jis norėjo statyti neįprastas raketas, arba koridorių, jungiantį Maskvą su Alma Ata. Arba jis dirbo prie savo disertacijos „Kaukolės siūlių sujungimas“. Jau tada aiškiai pasireiškė jo didybės idėjos. Jis vadino save kosminiu genijumi, nuostabiu menininku ir sakė, kad kiekvienas turėtų bučiuoti jo kulnus ...

IN pastaraisiais metais jis nebuvo paskirtas savarankiškas darbas, jis dažnai darydavo visiškai juokingus dalykus, išlepindavo. Tuo tarpu daugelį jo darbų, kuriais nusėtas visas butas, pamatė Maskvos menininkai ir laikė juo. geriausias menininkas miestai. Jis visada buvo apleistas, jo išvaizda ir drabužiai nesidomėjo. Pradėjo tepti plaukus aliejiniai dažai, aiškindamas, kad ilgaamžiškumui reikia juodų plaukų... Jis turėjo savo mitybos sistemą: valgė tik duoną (jaunystėje visada kramtydavo prancūziškus riestainius), bet tuo pačiu, eidamas į svečius, valgydavo. viskas, kas buvo duota. Tada jis valgė daugiausia pieną, sūrį ir varškę, bet be duonos. Mėsos nevalgė, buvo vegetaras. Jis teigė, kad karšta arbata ir maistas nesveika, elektros šviesa kenkia akims, todėl neturėjo dujų, o vakare dirbdavo prie žvakių arba sėdėdavo tamsoje.

Namų skurdas jam ant kulnų lipo, jis žinojo, kas yra netinkama mityba ir badas. Metai po metų jo mitybą sudarė pienas ir duona. „Baldai“ jo veislyne buvo pastatyti iš senų laikraščių ryšulių, surištų špagatais.

Kai Dailininkų sąjungoje jam padovanojo paltą, jis jį išplėšė, įkišo pleištus. Nuo tada jis pradėjo vaikščioti su juokingais drabužiais, keistais drabužiais, kuriuos keitė iš įvairių senų šiukšlių. Jis tikėjo, kad sukuria revoliuciją modeliavimo pasaulyje. Laikė save rašytoju, daug rašė netikrais vardais. Moterų nepažinojo, rašė dienoraščius, kuriuose rašydavo apie savo seksualinius išgyvenimus. Niekas nežinojo, ar jis kada nors lankėsi pirtyje. Miegojo ant grindų ant laikraščių. IN Pastaruoju metu Nieko neįsileidau, kaimynų pagalbos nepriėmiau.

Erdvinė architektūra buvo svarbi Rusijos kosmizmo tema, todėl Sergejus Kalmykovas stato savo Babelio bokštus, siekiančius dangų, ir projektuoja kai kurias gyvenamąsias transporto priemones kosmosui. Kartais jo „erdvės pastoracijoje“ netikėtai pasirodo varlė, kuri netrukus turi virsti gražia princese, ir tai nesunkiai paaiškinama, nes vienas gyvenęs menininkas, žinoma, svajojo apie merginą, bet ne apie „Venerą su Primusu“. “, kaip jis pavadino vieną iš savo piešinių, bet apie mielą ir gražią damą.

Kalmykovo kūrinių pavadinimai kupini pretenzingumo: romanas " Paskutinės dienos ekskursija po legendinį Kasfikį, arba Sergejaus Kalmykovo apoteozė“, autoportretas „Pretendentas į absoliutų nemirtingumą - S. Kalmykovas“, „Nepaprastos pastraipos“, išsaugoti jo rankraščiai, esė, meno istorijos raštai, filosofiniai diskursai ir romanai. : „Balandžių knyga“, „ žalia knyga“, „Boom Factory“, „Moon Jazz“ ir kt.

Oficiali kritika Kalmykovo darbo nepripažino, sukėlė „nelaimingą sumišimą“.

"Pasaulis serga. Ir nieko stebėtino tame, kad tik menininkai gali vesti pasaulį į išganymą". - rašė Sergejus Kalmykovas

Tačiau dabar jo kūryba kabo Sankt Peterburgo, Maskvos, Astanos ir Almatos muziejuose. Drobės saugomos ir privačiose kolekcijose. Kai kurie Sergejaus Kalmykovo paveikslai tebėra http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Ir vienas iš amerikiečių kolekcininkų įkūrė Sergejaus Kalmykovo fondą.

1962 m. Sergejus Kalmykovas išėjo į pensiją ir buvo paleistas iš darbo teatre. Už aktyvų dalyvavimą teatro kūryboje ir visuomeniniame darbe Kalmykovas ne kartą buvo apdovanotas Kazachstano TSR Aukščiausiosios Tarybos diplomais (1940, 1945, 1959 m.).

1967 m. kovą Kalmykovas greitosios pagalbos automobiliu buvo nuvežtas į ligoninę sunkios būklės, kur padarė išvadą: „Išvargusi, nerišli kalba, netvirta eisena. Paranojiška nesąmonė. Distrofija“. 1967 04 27 Sergejus Kalmykovas mirė. Prieš mirtį ligoninės kambaryje jis žavėjosi karšto maisto skoniu. Jo poilsio vieta nežinoma. Teisinga sakyti: Žemės planeta.

Apytiksliais skaičiavimais, Kalmykovas paliko per pusantro tūkstančio darbų (piešinių, grafikos, tapybos) ir apie dešimt tūkstančių puslapių rankraščių. Patys šie rankraščiai yra savotiški „samizdatai“: susiūtos, įrištos ir įrištos knygos, gausiai iliustruotos. Be išimties visi tekstai atliekami ranka, kiekviena raidė yra piešinys, kiekviename puslapyje yra pilna kompozicija.

Medžiagoje panaudotos Centrinės nuotraukos Valstybės archyvas RK.

Šaltiniai,

Pirma, iš karto reikia pasakyti, kad genialumas yra mitas, kuris atsirado palyginti neseniai ir sėkmingai funkcionuoja sprendžiant konkrečias problemas, kurios vargu ar yra susijusios su mus dominančiais tikrovės aspektais.

Jei klausimą pakeisime adekvatesniu „Ar Pavlenskis yra talentingas menininkas-aktyvistas“, tai jau galime ginčytis.

Meninio aktyvizmo problema yra ta, kad jis sujungia dvi kryptis: meną ir politinį aktyvizmą. Kaip aktyvistui, diskutuoti apie Pavlenskį nėra labai etiška, nes jis tikrai daro drąsius dalykus, teigia paprastas, suprantamas ir pagrįstas idėjas ir yra už jas atsakingas. Be to, jo aktyvumas neabejotinai yra ambicingesnis nei bet koks piketavimas ir plakatų kabinimas, už ką jis tikrai nusipelno pagarbos.

Kita vertus, apie Pavlenskį galima diskutuoti kaip apie menininką. Kritikų-filosofų požiūris į jį kaip visumą svyruoja nuo santūriai teigiamo iki (pagal pojūčius – daugeliu atvejų) entuziastingo; problema ta, kad dauguma jų dalijasi politinės pažiūros, ir susidaro situacija, kai kritika Pavlenskiui prilyginama režimo palaikymui ir visuotiniam tamsumui.

Bet koks meninis veiksmas apima du aspektus: estetinį-konceptualų mąstymą ir efektą. Pavlenskio akcijos yra labai nevienalytės. Taip, labiausiai šaunuolis„Karkasas“ (nuogas menininkas įlipo į spygliuotos vielos ritę, įstrigo joje, išgelbėjo policija, kuri iškart jį sulaikė), kurioje skrupulingai surežisavo besikeičiančių pavojaus-nesaugos-apsaugos-bausmių būsenų situaciją. , nesulaukė tokio rezonanso kaip tiesmesnis ir kvailesnis veiksmas prikalant į kapšelį: jo socialinį patosą visiškai pražudė nerimą keliantis menininko įvaizdis.

Vidutiniškai įdomus veiksmas su durų padegimu: svarbiausias jo rezultatas (be to, labai gražios nuotraukos) – FSB pareigūnų veiksmai, kurie apgadintas duris uždarė metaliniais lakštais, taip atskleisdami nuostabią baimę sugriauti savo sąžiningumą. Atsirado toks nesterilumo stigmatizavimas, atsirado noras panaikinti bet kokius išorinių trukdžių pėdsakus net savo laisvės ribojimo kaina. Tai galima palyginti su veiksmu žmogaus, kuris, susigėdęs nuo įbrėžimo veide, sutvarstys visą galvą, prarasdamas gebėjimą matyti.

Priešprieša tarp ketinimo ir rezultato tampa akivaizdi, jei pažvelgsite į Pussy Riot akcijas (ir abi bet kuriuo atveju priklauso menininkams). Taigi, jie padarė tą patį kelis kartus (t. y Lobnoje mesto, ant troleibuso stogo, metro, XXC). Kiekvienas kartas iš esmės yra tas pats darbas, tačiau būtent Kristaus Išganytojo katedroje vykstančio veiksmo „įtūžis“ perkėlė jų darbą į visiškai skirtingą lygį.

Apibendrinant, esu įsitikinęs, kad Piotras Pavlenskis yra labai geras menininkas, šiek tiek netolygios kūrybos, tarp kurio akcijų yra ir iškilių darbų, ir praeinančių dalykų.

Jis įėjo į istoriją, bet savo mokyklos nesukurs.

Kodėl paveiksluose vadinamųjų. modernus menas neturi tokio detalių išdirbimo lygio, kaip klasikinėje tapyboje?

Visame pasaulyje juos ypač mėgsta amerikiečiai, norintys pamatyti Rusiją tiesiog tokią. Jis rodo ruso gyvenimą be „kaukių“. Gėrimas, ištvirkimas, dugnas ir žmogaus ydos. Kažkas gerbia jo darbą, o kažkas niekina. Kiekvienas paveikslas neša gilią prasmę. Jei atidžiai įsižiūrėsite, pamatysite kiekvieno veikėjo istoriją. Daugelis žmonių mano, kad Vasilijus nekenčia, bet galbūt jis nori, kad pasikeistų tas, kuris pamatė save drobėje ?! Jo darbą galima apibūdinti kaip „niūrus, bet tikras“.

Lenkų menininkas siurrealistas Jacekas Yerka turi savo ypatingą, piešiantį kiekvieną detalę. Jo paveiksluose vyrauja šiltos malonios spalvos. Žvelgiant į juos apima magijos pojūtis, galinga gamtos ir pasaulio galia, apie kurią galbūt nieko nežinome. Paveikslai suteikia laisvę mūsų vaizduotei ir keičia realybės suvokimą. Be abejo, Jacekas Yerka yra nepaprastas kūrybingas menininkas ir jo paveikslai verti mūsų dėmesio.

Veikia vokiečių menininkas ir iliustratorius Quintas Buchholzas suteikia mūsų smegenims „maisto“ apmąstymams. Noriu grįžti prie jo paveikslų ir pažvelgti į juos vėl ir vėl. Kiekvienas turi savo istoriją. Paletė maloni, subtili ir nesvari. Žiūrėdamas į jo paveikslus nevalingai nurimti, pajunti lengvumą. Menininkas yra surengęs daugiau nei 70 parodų, jo paveikslai buvo apdovanoti daugybe ir tarptautinių apdovanojimų. Tarp jo darbų kiekvienas ras kažką sau patinkančio.

Paveikslai Amerikos menininkas Markas Raidenas iš pradžių gali pasirodyti keistas ir šiek tiek pašėlęs, tačiau atidžiau pažvelgus į juos galima pamatyti vidinius veikėjų išgyvenimus, nuoširdumo ir sąžiningumo pasaulį žmonių santykiuose ir santykiuose su savimi. Dažniausiai jo paveikslai baigia liūdesį, liūdesį ir liūdesį. Atlikimo stilius apibūdinamas kaip popsas, o jo firminis elementas yra „akis ir kamanė“, kurios mirga ant kiekvieno jo kūrinio.