Garsaus menininko portretas. Žemiškų malonumų sodas Hieronymus Bosch

Paslaptingas pasaulis menas gali pasirodyti klaidinantis nepatyrusiam žmogui, tačiau yra šedevrų, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas. Talentas, įkvėpimas ir kruopštus darbas per kiekvieną potėpį iš jų gimsta kūriniai, kuriais žavimasi po šimtmečių.

Neįmanoma surinkti visų išskirtinių kūrinių į vieną kolekciją, bet mes stengėmės atrinkti kuo daugiau garsūs paveikslai, suburdamas milžiniškas eiles prie muziejų visame pasaulyje.

Garsiausi rusų menininkų paveikslai

„Rytas pušyne“, Ivanas Šiškinas ir Konstantinas Savitskis

Sukūrimo metai: 1889
Muziejus

Šiškinas buvo puikus peizažistas, bet retai tekdavo piešti gyvūnus, todėl Savitskis, puikus gyvūnų tapytojas, nutapė jauniklių figūras. Darbo pabaigoje Tretjakovas įsakė ištrinti Savitskio parašą, manydamas, kad Šiškinas atliko daug platesnį darbą.

Ilja Repinas „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas 1581 m. lapkričio 16 d.“

Kūrybos metai: 1883–1885
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Sukurti šedevrą, geriau žinomą kaip „Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“, Repiną įkvėpė Rimskio-Korsakovo simfonija „Antaras“, o būtent jos antroji dalis, pavadinta „Keršto saldumas“. Muzikos garsų įtakoje menininkas pavaizdavo kruviną žmogžudystės ir vėlesnės atgailos sceną, stebimą valdovo akyse.

Sėdintis demonas, Michailas Vrubelis

Sukūrimo metai: 1890
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Paveikslas buvo viena iš trisdešimties iliustracijų, kurias Vrubelis nupiešė jubiliejiniam M.Yu kūrinių leidimui. Lermontovas. „Sėdintis demonas“ įasmenina žmogaus dvasiai būdingas abejones, subtilią, sunkiai suvokiamą „sielos nuotaiką“. Pasak ekspertų, menininką tam tikru mastu buvo apsėstas demono įvaizdis: po šio paveikslo sekė „Demonas skrendantis“ ir „Demonas nugalėtas“.

„Bojaras Morozova“, Vasilijus Surikovas

Kūrybos metai: 1884–1887
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Paveikslo pagrindas buvo sentikių gyvenimo siužetas „Pasaka apie Bojarą Morozovą“. Supratimas pagrindinis vaizdas atėjo pas menininką, kai pamatė, kad varna išskleidė juodus sparnus kaip dėmę ant apsnigtos drobės. Vėliau Surikovas ilgai ieškojo bajoraitės veido prototipo, bet nieko tinkamo nerado, kol vieną dieną kapinėse sutiko sentikę išblyškusiu pasiutęs veidu. Portreto eskizas buvo atliktas per dvi valandas.

„Bogatyrs“, Viktoras Vasnecovas

Kūrybos metai: 1881–1898
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Būsimasis epinis šedevras gimė kaip mažas pieštuko eskizas 1881 m.; tolesniam darbui prie drobės Vasnecovas daug metų kruopščiai rinko informaciją apie herojus iš mitų, legendų ir tradicijų, taip pat muziejuose tyrinėjo autentišką senovės rusų amuniciją.

Vasnecovo paveikslo „Trys herojai“ analizė

„Raudonojo arklio maudymas“, Kuzma Petrovas-Vodkinas

Sukūrimo metai: 1912
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Iš pradžių paveikslas buvo sumanytas kaip kasdienis eskizas iš Rusijos kaimo gyvenimo, tačiau darbo metu menininko drobė įgijo daugybę simbolių. Raudonu arkliu Petrovas-Vodkinas turėjo omenyje „Rusijos likimą“; šaliai prisijungus prie Pirmosios pasaulinis karas jis sušuko: „Taigi, dėl to ir nupiešiau šį paveikslą!“. Tačiau po revoliucijos prosovietiniai meno kritikai pagrindinę drobės figūrą aiškino kaip „revoliucinių gaisrų skelbėją“.

„Trejybė“, Andrejus Rublevas

Sukūrimo metai: 1411
Muziejus: Tretjakovo galerija, Maskva

Ikona, padėjusi XV–XVI amžiaus rusų ikonų tapybos tradicijas. Drobė, vaizduojanti Senojo Testamento angelų trejybę, pasirodžiusią Abraomui, yra Šventosios Trejybės vienybės simbolis.

Devintoji banga, Ivanas Aivazovskis

Sukūrimo metai: 1850
Muziejus

Perlas legendinio vietinio jūrų tapytojo, kuris nedvejodamas gali būti priskirtas prie vieno garsiausių pasaulio menininkų, „kartografijoje“. Matome, kaip stebuklingai po audros išgyvenę jūreiviai priglunda prie stiebo laukdami susitikimo su „devinta banga“, mitiniu visų audrų apogėjumi. Tačiau drobėje dominuojantys šilti atspalviai suteikia vilties aukų išgelbėjimui.

„Paskutinė Pompėjos diena“, Karlas Bryullovas

Kūrybos metai: 1830–1833
Muziejus: Rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Baigtas 1833 m., Bryullov paveikslas iš pradžių buvo eksponuojamas didžiausi miestai Italija, kur tai sukėlė tikrą sensaciją – dailininkas buvo lyginamas su Mikelandželu, Ticianu, Rafaeliu... Namuose šedevras buvo sutiktas ne mažiau entuziastingai, užsitikrinęs Bryullovui „Karolio Didžiojo“ slapyvardį. Drobė tikrai puiki: jos matmenys yra 4,6 x 6,5 metro, todėl tai yra vienas didžiausių paveikslų tarp Rusijos menininkų kūrinių.

Garsiausi Leonardo da Vinci paveikslai

"Mona Liza"

Kūrybos metai: 1503–1505
Muziejus: Luvras, Paryžius

Florencijos genijaus šedevras, kurio nereikia pristatyti. Pastebėtina, kad paveikslas gavo kulto statusą po incidento, kai 1911 m. buvo pagrobtas iš Luvro. Po dvejų metų pagrobėjas, kuris pasirodė esąs muziejaus darbuotojas, paveikslą bandė parduoti Uficių galerijai. Rezonanso sulaukusios bylos įvykiai buvo išsamiai nušviesti pasaulio spaudoje, po to šimtai tūkstančių reprodukcijų pateko į pardavimą, o paslaptingoji Mona Liza tapo garbinimo objektu.

Kūrybos metai: 1495–1498
Muziejus: Santa Maria delle Grazie, Milanas

Po penkių šimtmečių klasikinio siužeto freska ant Milano dominikonų vienuolyno valgyklos sienos pripažinta viena gražiausių. paslaptingi paveikslai istorijoje. Kaip sugalvojo Da Vinci, paveikslėlyje pavaizduotas Velykų vakarienės momentas, kai Kristus praneša mokiniams apie neišvengiamą išdavystę. Dėl didžiulio paslėptų simbolių kiekio atsirado tiek pat daugybė tyrimų, aliuzijų, skolinių ir parodijų.

"Madonna Litta"

Sukūrimo metai: 1491
Muziejus: Ermitažas, Sankt Peterburgas

Taip pat žinomas kaip paveikslas „Madona ir vaikas“. ilgam laikui buvo saugomas kunigaikščių Litos kolekcijoje, o 1864 m. nupirko Sankt Peterburgo Ermitažas. Daugelis ekspertų sutinka, kad kūdikio figūrą nupiešė ne asmeniškai da Vinci, o vienas iš jo mokinių – tapytojui pernelyg nebūdinga poza.

Garsiausi Salvadoro Dali paveikslai

Sukūrimo metai: 1931
Muziejus: muziejus šiuolaikinis menas, NY

Paradoksalu, bet garsiausias siurrealisto genijaus kūrinys gimė iš minties apie Camembert sūrį. Vieną vakarą po draugiškos vakarienės, pasibaigusios užkandžiais su sūriu, menininkas pasinėrė į mintis apie „besiskleidžiantį minkštimą“, o jo vaizduotė nutapė kaip tirpstantį laikrodį su alyvmedžio šakele pirmame plane.

Sukūrimo metai: 1955
Muziejus: Nacionalinė galerija menas, Vašingtonas

Tradicinis siužetas, kuris gavo siurrealistinę drobę, naudojant Leonardo da Vinci tyrinėtus aritmetikos principus. Menininkas į pirmą planą iškėlė originalią skaičiaus „12“ magiją, nutoldamas nuo hermeneutinio Biblijos istorijos interpretavimo metodo.

Žymiausi Pablo Picasso paveikslai

Sukūrimo metai: 1905
Muziejus: Puškino muziejus, Maskva

Paveikslas tapo pirmaisiais vadinamojo „rožinio“ laikotarpio ženklais Pikaso kūryboje. Grubi tekstūra ir supaprastintas stilius derinami su jautriu linijų ir spalvų žaismu, kontrastu tarp masyvios sportininko figūros ir trapios gimnastės. Drobė kartu su kitais 29 kūriniais už 2 tūkstančius frankų (iš viso) parduota Paryžiaus kolekcininkui Vollardui, pakeitė keletą kolekcijų, o 1913 metais ją įsigijo rusų filantropas Ivanas Morozovas, jau už 13 tūkstančių frankų.

Sukūrimo metai: 1937
Muziejus: Reina Sofia muziejus, Madridas

Gernika – tai Baskų šalies miesto, kurį 1937 m. balandį bombardavo vokiečiai, pavadinimas. Picasso niekada nebuvo buvęs Gernikoje, bet buvo priblokštas katastrofos masto, tarsi „smūgio jaučio ragu“. Karo baisumus menininkas perteikė abstrakčia forma ir parodė tikrąjį fašizmo veidą, uždengdamas jį keistomis geometrinėmis formomis.

Žymiausi Renesanso paveikslai

„Siksto Madonna“, Raphaelis Santi

Kūrybos metai: 1512–1513
Muziejus: Senųjų meistrų galerija, Drezdenas

Jei atidžiai pažvelgsite į fonas, iš pirmo žvilgsnio sudarytas iš debesų, matosi, kad iš tikrųjų Rafaelis ten pavaizdavo angelų galvas. Du paveikslo apačioje esantys angelai yra žinomi beveik daugiau nei pats šedevras dėl plačios masinio meno apyvartos.

Sandro Botticelli Veneros gimimas

Sukūrimo metai: 1486
Muziejus: Uffizi galerija, Florencija

Paveikslo centre senovės graikų mitas apie Afroditės gimimą iš jūros putų. Skirtingai nuo daugelio Renesanso epochos šedevrų, drobė iki šių dienų išliko puikios būklės dėl apsauginio sluoksnio. kiaušinio trynys kuriuo Botticelli apdairiai apėmė darbą.

Michelangelo Buonarotti „Adomo sukūrimas“.

Sukūrimo metai: 1511
Muziejus: Siksto koplyčia, Vatikanas

Viena iš devynių Siksto koplyčios lubų freskų, iliustruojančių Pradžios knygos skyrių: „Ir Dievas sukūrė žmogų pagal savo paveikslą“. Būtent Mikelandželas pirmą kartą pavaizdavo Dievą kaip išmintingo plauko senuką, po kurio šis įvaizdis tapo archetipiniu. Šiuolaikiniai mokslininkai mano, kad Dievo ir angelų figūros kontūrai vaizduoja žmogaus smegenis.

„Nakties sargyba“, Rembrantas

Sukūrimo metai: 1642
Muziejus: Valstybinis muziejus, Amsterdamas

Visas paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos kalba“. Šiuolaikinis pavadinimas paveikslas gautas XIX amžiuje, kai jį rado meno istorikai, kurie dėl kūrinį dengiančio purvo sluoksnio nusprendė, kad veiksmas paveiksle vyksta po nakties tamsos priedanga.

Žemiškų malonumų sodas Hieronymus Bosch

Kūrybos metai: 1500–1510
Muziejus: Prado muziejus, Madridas „Juodoji aikštė“

Malevičius kelis mėnesius rašė Juodąjį kvadratą; legenda byloja, kad po juodų dažų sluoksniu paslėptas paveikslas – menininkas nespėjo laiku baigti darbo ir, apimtas pykčio, ištepė paveikslą. Yra mažiausiai septynios Malevičiaus padarytos „Juodojo kvadrato“ kopijos, taip pat savotiškas suprematistų aikščių „tęsinys“ – „Raudonoji aikštė“ (1915 m.) ir „ Baltas kvadratas» (1918).

„Klyksmas“, Edvardas Munchas

Sukūrimo metai: 1893
Muziejus: Nacionalinė galerija, Oslas

Dėl nepaaiškinamo mistinio poveikio žiūrovui paveikslas buvo pavogtas 1994 ir 2004 m. Yra nuomonė, kad XX amžiaus sandūroje sukurtas paveikslas numatė daugybę ateinančio šimtmečio katastrofų. Gili „The Scream“ simbolika įkvėpė daugybę menininkų, įskaitant Andy Warholą.

Šis paveikslas vis dar sukelia daug ginčų. Kai kurie meno istorikai mano, kad ažiotažas aplink paveikslą, nutapytą patentuota purslų technika, buvo sukurtas dirbtinai. Drobė nebuvo parduota, kol nebuvo nupirkti visi kiti menininko darbai, atitinkamai kaina už neobjektyvų šedevrą pakilo į viršų. Penktasis paveikslas buvo parduotas už 140 milijonų dolerių, todėl tai buvo brangiausias paveikslas istorijoje.

Diptikas Marilyn, Andy Warholas

Sukūrimo metai: 1962
Muziejus: Tate galerija, Londonas

Praėjus savaitei po Marilyn Monroe mirties, skandalingoji menininkė pradėjo dirbti prie drobės. Ant drobės buvo pritaikyta 50 trafaretinių aktorės portretų, stilizuotų pop meno žanru pagal 1953 m. nuotrauką.
Prenumeruokite mūsų kanalą Yandex.Zen

Iš visų populiariausias yra portretas, leidžiantis drobėje užfiksuoti žmogų ar žmonių grupę. Pagal seną legendą, ši atsirado tuo metu Senovės Graikija kai mergina atsisveikino su į karą išvykstančiu mylimuoju ir, norėdama amžinai įamžinti jo atvaizdą savo atmintyje, apibėgo nuo jo krentantį šešėlį ant sienos. Bėgant amžiams tapybos menas tobulėjo ir savo meistriškumo viršūnę pasiekė XVIII amžiuje. Būtent tuo metu pradėjo atsirasti žymių menininkų portretai, kuriuose buvo vaizduojama ne tik herojaus išvaizda, bet ir perteikti jo jausmai, išgyvenimai, temperamentas.

Petro Didžiojo epochos paveikslų bruožai

Europos kalba vaizduojamieji menai XVIII amžius pagrįstai vadinamas viešpatavimo laiku portreto žanras. Būtent toks tapybos tipas tampa vyraujantis, nes kiekvienas norėjo gauti paveikslus su savo atvaizdu. Rusijoje Petras I atnešė portreto populiarumą. Pažangios imperatoriaus reformos prisidėjo prie glaudaus bendradarbiavimo tarp valstybės ir Europos šalys, o rusų tapyba pamažu ėmė turtėti Vakarų pasaulietinio meno elementais. Tačiau nepaisant svetimos kultūros įtakos, Rusijoje gyvenusių XVIII amžiaus žymių menininkų portretai neprarado savo originalumo ir išraiškingumo.

Paveikslų tipai

Iš pradžių portretai buvo skirstomi į ceremoninius ir kamerinius. Pirmajam tipui priklausė paveikslai, kuriuose buvo vaizduojamas žmogus visu ūgiušventės metu (jei herojus buvo nudažytas iki juosmens, tada paveikslas buvo laikomas pusiau suknele). Jis buvo apsirengęs nuostabiais drabužiais ir stovėjo išdidžia poza, apsuptas prabangaus fono. Tokios drobės buvo eksponuojamos priėmimo salėje, kad visi galėtų pamatyti.

Kameriniai portretai buvo priešingi formaliems: čia sėdintysis buvo vaizduojamas atsipalaidavęs, pasinėręs į savo mintis ir veiklą. Šio tipo meno kūriniai buvo skirti papuošti mažų kambarių sienas, atokiau nuo smalsių akių.

XVIII amžiuje apeiginė ir kamerinė tapyba vis dar neprarado savo populiarumo, tačiau prie jų buvo pridėta kita tapybos rūšis – intymioji. Čia menininkas stengėsi ne tik pavaizduoti žmogų, bet ir teptuku perteikti jo vidinį pasaulį. Prabangus fonas buvo ignoruojamas. Daug garsių portretų Rusijos menininkai dažnai buvo parašyti intymiu stiliumi.

Paveikslų transformacija XVIII a

Žymiausi to meto meno veikėjai buvo tokie tapytojai kaip I. Nikitinas, F. Rokotovas, I. Argunovas, A. Antropovas, D. Levitskis, V. Borovikovskis, A. Matvejevas ir kt. Žymių menininkų portretai persmelkti didele pagarba žmogaus asmenybei. Jei net XVIII amžiaus pirmoje pusėje šio žanro paveikslai buvo parsunos (plokštūs, sustingę kilmingų žmonių atvaizdai, padaryti ikonų tapybos technika), tai pamažu meistrai pradeda nuo to tolti, į savo kūrinius įtraukdami gyvybės, šviesos ir emocijų dvelksmas. kūrybinis paveldas XVIII amžiaus dailininkai iš esmės nulėmė rusų portreto likimą.

Kūryba I. Nikitinas

Dailininkas Ivanas Nikitinas (g. 1680 m. viduryje – mirė apie 1742 m.) buvo Petro Didžiojo pasididžiavimas. Imperatorius labai vertino tapytojo kūrybinius įgūdžius, laikydamas jį portretų tapytoju Europos lygiu. Ankstyvas darbas Dailininkės paveikslai sukurti parsoniškai, jai būdingas niūrumas, vaizdo plokštumas, neryškus šviesos ir šešėlių žaismas. Tačiau, nepaisant to, Nikitino portretai, nutapyti pradiniame jo darbo etape, yra ypač realistiški ir psichologiniai, juose visiškai trūksta glostymo paveikslo herojui, kuriuo piktnaudžiavo daugelis to meto apeiginių tapytojų. Palaipsniui Nikitinas nutolo nuo analizavimo ir tobulino savo įgūdžius, išsaugodamas vaizdo tikroviškumą ir subtilų supratimą. vidinis pasaulis asmuo.

Tapytojo teptukas priklauso keliems paveikslams, kuriuose vaizduojamas Petras I, taip pat daugelis kitų kilmingų žmonių (imperatoriaus žmona, jo dukros Elžbieta, Ana ir kt.). dauguma šaunuolis dailininkas laikomas „Grindų etmono portretu“ (apie 1725 m.). Paveikslas žavi tragišku herojaus - seno žmogaus, kurio veide yra stiprybė, galia, patirtis ir sielvartas, įvaizdžiu. Prieš šiandien tiksliai nežinoma, ką Ivanas Nikitinas nutapė ant savo drobės. Dramatišką paveikslo efektą tapytojas sustiprino sumaniai parinkdamas spalvų atspalvius. Ši drobė, kaip ir kiti žymių menininkų portretai, vaizduoja ne tik žmogų, bet ir visą epochą.

Rokotovas - pusiau suknelės stiliaus kūrėjas

Jei Ivanas Nikitinas buvo ypač ryškus XVIII amžiaus pradžios tapytojas, tai antroji amžiaus pusė išgarsėjo (1735 - 1808). Jam ypač sekėsi moterų portretai. Nebuvo tiek daug žinomų menininkų, galinčių ant drobės perteikti moterišką švelnumą ir grakštumą, o Rokotovas pasirodė esąs labai paklausus. Daugelį savo kūrinių jis parašė pusiau iškilmingu stiliumi.

Meistro talentas užkariavo Jekateriną II, o 1763 metais ji specialiai pakvietė jį sukurti savo karūnavimo portretą. Dailininkė imperatorę vaizdavo profiliu, sėkmingai pabrėždama jos didingą figūrą ir grynakraujį veidą. Kotrynai paveikslas taip patiko, kad ji ir toliau liepė dailininkams piešti jos portretus, kopijuodama Rokotovo stilių. Tapytojo teptukai priklauso Struiskajai, princesei Jusupovai, Petrui III ir kitiems kilmingiems to meto asmenims. Pagrindinį dėmesį jis skyrė klientų veidams, padarydamas juos švelnius, švelnius, tarsi švytinčius iš vidaus. Dėl šio požiūrio jo portretai pasirodė realistiški, perteikė žmonių, iš kurių jie buvo parašyti, jausmus.

V. Borovikovsky - moteriško įvaizdžio dainininkė

Turint omenyje garsių Rusijos menininkų merginų portretus, negalima nepaminėti Vladimiro Borovikovskio (1757-1825). Šlovė jam atėjo praėjusį dešimtmetį 18-ojo amžiaus. Borovikovskis sukūrė kameriniai portretai, pabrėždami savo modelių sentimentalumą ir švelnumą. Jis piešė ne tik turtingas moteris, bet ir paprastas valstietes, drobėje perteikdamas visą to laikmečio moterišką grožį. Lopukhinos, Naryshkinos, Arsenyevos, valstietės Khristinjos vaizdai, dvigubas portretas Lvovų šeimos tarnaitės Lizonka ir Dašenka yra pačios šeimininkiškiausios. Moterys švelniais plaukais, švelniais skaistalais ir švytinčia išvaizda iš drobių atrodo liesdami. Nepaisant to, kad visi autoriaus paveikslai parašyti tuo pačiu stiliumi, jie yra tikras to meto meno kūrinys.

D. Levitskis ir jo paveikslai

Dmitrijus Levitskis (1735-1822) – dar vienas garsus XVIII amžiaus portretų tapytojas. Kaip ir kiti menininkai, savo darbuose meistriškai pavaizdavo žmogaus vidinio pasaulio grožį. Levitskis išgarsėjo kaip ceremoninio stiliaus meistras. Personažus nutapė labai tikroviškai, be meilikavimo ir kliento išvaizdos pagražinimo. Levitskis paliko visą galeriją portretų, kuriuose pavaizduota Jekaterina II, E. Voroncova, A. Kokorinovas, P. Demidovas, Ursula Mnishek ir daugelis kitų garsių savo amžininkų.

Išsaugoto paveikslo ypatybės

XVIII a. paliko savo atminimui žymių menininkų paveikslus-portretus, kuriuos šiandien galima pamatyti Tretjakovo galerija, rusų ir Puškino muziejai, privačios kolekcijos. Tapytos drobės yra tokios tikroviškos, kad stebina meno mylėtojus pastarųjų metų tapytojų įgūdžių lygiu. Ypač spalvingai atrodo žinomų menininkų moterų portretai, iš kurių dvelkia gyvybė, jaunystė ir nepaprastas įvaizdžio patikimumas.

Portretas – menas atkartoti asmens ar asmenų grupės įvaizdį absoliučiu tikslumu. Paprastai tai yra meninis piešinys, kuris paklūsta tam tikram stiliui. Portretą nutapęs menininkas gali priklausyti vienai ar kitai tapybos mokyklai. O jo darbai atpažįstami dėl individualumo ir stiliaus, kuriuo vadovaujasi tapytojas.

Praeitis ir dabartis

Portretų tapytojai vaizduoja realius žmones piešdami iš gamtos arba atkuria praeities vaizdus iš atminties. Bet kokiu atveju portretas yra kažkuo paremtas ir neša informaciją apie tai konkretus asmuo. Dažnai toks paveikslas atspindi tam tikrą epochą, nesvarbu, ar tai būtų modernumas, ar praeitis. Šiuo atveju portretų tapytojai vietoj įprasto fono vaizduoja kelis lydinčius sutartinius ženklus, pavyzdžiui, fone nurodytą to meto architektūrą ar kitus būdingus objektus.

Rembrantas

Vaizduojamasis menas yra įvairus ir atskiri žanrai gali egzistuoti nepriklausomai vienas nuo kito ir gali būti sintetinami. Taigi portrete skirtingi subjektai sujungiami į vieną visumą, tačiau tuo pačiu visada dominuoja žmogaus veidas. Didieji praeities portretų tapytojai iki tobulumo įvaldė meninio vaizdavimo meną. Šie meistrai apima Olandų menininkas Rembrandtas van Rijnas (1606-1669), tapęs daug portretų. Ir kiekvienas iš jų yra pripažintas tikras menas nemirtingi, nes Rembrandto van Rijno paveikslams yra daugiau nei penki šimtai metų.

Graviravimas yra menas

Didieji praeities portretų tapytojai Nacionalinis lobis tos šalys, kuriose jie gimė, gyveno ir kūrė savo paveikslus. Tapybos istorijoje paliko reikšmingą pėdsaką vokiečių menininkas Albrechtas Diureris (1471-1528), dirbęs graviūros žanre. Jo paveikslai eksponuojami prestižiškiausiuose pasaulio muziejuose. Dailininko tapyti paveikslai skirtingas laikas pvz., „Jaunos Venecijos moters portretas“, „Imperatoriaus Maksimilijono portretas“, „Portretas jaunas vyras"ir kiti yra nepralenkiami šedevrai. Puikūs portretų tapytojai skiriasi nuo visų kitų menininkų aukštas lygis saviraiška. Jų paveikslai yra sektinas pavyzdys.

Moterų tema

Giovanni Boldini (1842–1931), italų menininkas, užima vieną pirmųjų vietų „Didžiųjų pasaulio portretų tapytojų“ sąraše. Jis pripažintas neprilygstamu moters portreto meistru. Jo drobes galima žiūrėti valandų valandas, vaizdai tokie tikslūs ir vaizdingi. Sultingos spalvos, dažniausiai šalti atspalviai, kontrastingi potėpiai, pustonių žaismas – viskas surinkta jo paveiksluose. Menininkei pavyksta perteikti drobėje vaizduojamos damos charakterį, net jos nuotaiką.

Garsūs Rusijos portretų tapytojai

Rusijoje visais laikais buvo puikių menininkų. Portreto menas atsirado XIV amžiuje po Kristaus, kai pasirodė talentingi tapytojai, tokie kaip Andrejus Rublevas ir jų darbai nevisiškai atitiko portreto žanrą, nes šie menininkai tapė ikonas, tačiau. Bendri principai vaizdo kūriniai atitiko.

Tuo pačiu laikotarpiu jis sukūrė garsus menininkas Dionisijus (1440-1502), Maskvos caro Ivano III pakalikas. Monarchas nurodė menininkui nutapyti katedrą ar bažnyčią, o paskui stebėjo, kaip jis kuria savo šedevrus. Karalius mėgdavo dalyvauti tokiame labdaringame darbe.

Vienas pirmųjų Rusijos portreto meno meistrų buvo Ivanas Nikitinas (1680-1742), kuris buvo apmokytas Europoje. Jis mėgavosi imperatoriaus Petro Didžiojo palankumu. Žymiausi Nikitino darbai – Lenkijos karaliaus ir Meklenburgo kunigaikščio Augusto II portretai.

Zubovas Aleksejus (1682-1750), puikus portreto meno meistras. Jis buvo mėgstamiausias, kartu su savo tėvu, garsiuoju ikonų tapytoju Fiodoru Zubovu, dalyvavo projektuojant Maskvos Kremliaus ginklų salę.

Didieji XVIII amžiaus Rusijos portretų tapytojai, kaip taisyklė, piešė pagal užsakymą.

Garsus rusų tapytojas Vasilijus Tropininas (1776-1857) tikrai išgarsėjo 1827 m. Jis sukūrė diržą Aleksandras Sergejevičius, ryškiausias atstovas rusų poezija. Užsakymą padarė pats poetas. O paveikslas buvo skirtas Aleksandro Sergejevičiaus draugui Sobolevskiui. Portretas tapo žinomiausiu kūriniu iš visų, kuriame kada nors buvo pavaizduotas Puškinas. Tropinino paveikslas „Aleksandras Puškinas“ amžiams tapo žanro klasika.

Orestas Kiprenskis (1782-1836) pradėjo rašyti būdamas 22 metų. Pirmąjį portretą sukūrė Kiprenskis Rembrandto stiliumi, drobėje buvo pavaizduotas A. K. Walbe. Žymiausias dailininko darbas – „E.V.Davydovo portretas“, parašytas 1809 m. Keletas Oresto Kiprenskio paveikslų yra Tretjakovo galerijoje.

Aleksejus Venetsianovas (1780-1847) – rusų menininkas, laikomas portretų pasakojimo stiliaus pradininku. Jis buvo garbaus dailininko Vladimiro Borovikovskio mokinys. Young tapo plačiai žinomas dėl paveikslo „Motinos portretas“, sukurto 1801 m.

Borovikovskis Vladimiras (1757-1825), kilęs iš Mirgorodo, išgarsėjo ir išgarsėjo susitikęs su Jekaterina II, keliaudamas jos 1787 m. turo metu. Imperatorienės keliu ėjusiuose rūmuose dailininkas sukūrė meninių paveikslų seriją. Kotryna džiaugėsi Borovikovskio darbu ir jį apdovanojo didelė suma pinigų.

„Didžiųjų XIX amžiaus Rusijos portretų tapytojų“ sąrašui vadovauja Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837–1887), iškilus tapytojas, sienų tapybos meistras. religinis pobūdis. Kramskojaus portreto menas leido jam kurti visa linija vaizdai Įžymūs žmonės, įskaitant P. M. Tretjakovą, S. P. Botkiną, I. I. Šiškiną, M. E. Saltykovas-Ščedriną, L. N. Tolstojų ir kt.

Žymiausi šiuolaikinės Rusijos portretų tapytojai

Igoris Belkovskis (g. 1962 m.), Rusijos dailės akademijos narys korespondentas, Rusijos dailininkų sąjungos narys, gubernatoriaus įsteigto apdovanojimo „Už šviesią ateitį“ laureatas. Čeliabinsko sritis.

(gimė 1943 m.), Liaudies menininkas SSRS, Prezidento kultūros ir meno tarybos narys. Daugelio savo amžininkų portretų autorius.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
už šio grožio atradimą. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook Ir Susisiekus su

Visų pirma, apie paveikslą žinome du dalykus: jo autorių ir, galbūt, drobės istoriją. Tačiau apie likimą tų, kurie žiūri į mus iš drobių, mes nežinome tiek daug.

Interneto svetainė Nusprendžiau pakalbėti apie moteris, kurių veidai mums pažįstami, bet istorijos – ne.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, aktorės Jeanne Samary portretas, 1877 m

Aktorei Jeanne Samary, nors ir negalėjo tapti scenos žvaigžde (daugiausia vaidino tarnaites), pasisekė kitur: kurį laiką ji gyveno netoli Renoiro dirbtuvių, 1877–1878 m. nutapiusio keturis jos portretus. taip šlovindama daug daugiau, nei galėtų ją padaryti aktoriaus karjera. Žanna vaidino spektakliuose nuo 18 metų, būdama 25 metų ištekėjo ir susilaukė trijų vaikų, tada net parašė vaikišką knygą. Tačiau ši žavi dama, deja, gyveno neilgai: būdama 33 metų susirgo vidurių šiltine ir mirė.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, ponia su ermine
1489–1490 m

Cecilia Gallerani buvo mergina iš kilmingos italų šeimos, kuri jau buvo susižadėjusi būdama 10 (!) metų. Tačiau kai merginai buvo 14 metų, sužadėtuvės dėl nežinomų priežasčių buvo atšauktos, o Cecilija buvo išsiųsta į vienuolyną, kur susipažino (arba visa tai buvo įrengta) Milano kunigaikščiu Ludovico Sforza. Prasidėjo romanas, Cecilija pastojo, o kunigaikštis apgyvendino merginą savo pilyje, bet tada atėjo laikas sudaryti dinastinę santuoką su kita moterimi, kuriai, žinoma, nepatiko, kad jų namuose yra meilužė. Tada, gimus Galeraniui, kunigaikštis pasiėmė savo sūnų ir vedė ją už nuskurdusio grafo.

Šioje santuokoje Cecilija pagimdė keturis vaikus, išlaikė kone patį pirmąjį literatūros saloną Europoje, lankėsi pas kunigaikštį ir su malonumu žaidė su jo vaiku iš naujos meilužės. Po kurio laiko Cecilijos vyras mirė, prasidėjo karas, ji prarado savijautą ir rado prieglobstį tos pačios kunigaikščio žmonos sesers namuose – tokiuose nuostabiuose santykiuose jai pavyko būti su žmonėmis. Po karo Gallerani grįžo į savo dvarą, kur gyveno iki mirties, būdama 63 metų.

Zinaida Jusupova
V.A. Serovas, „Princesės Zinaidos Jusupovos portretas“, 1902 m

Turtingiausia Rusijos paveldėtoja, paskutinė iš Jusupovų šeimos, princesė Zinaida buvo neįtikėtinai graži ir, nepaisant to, kad jos palankumo siekė, be kita ko, aukštaūgiai, ji norėjo ištekėti iš meilės. Ji išpildė savo norą: santuoka buvo laiminga ir susilaukė dviejų sūnų. Yusupova tam skyrė daug laiko ir pastangų labdaringa veikla, o po revoliucijos ją tęsė tremtyje. Mylimas vyriausias sūnus žuvo dvikovoje, kai princesei buvo 47 metai, ir ji sunkiai ištvėrė šią netektį. Prasidėjus neramumams, Jusupovai paliko Sankt Peterburgą ir apsigyveno Romoje, o po vyro mirties princesė persikėlė pas sūnų į Paryžių, kur praleido likusias dienas.

Marija Lopukhina
V.L. Borovikovskis „M.I. portretas. Lopukhina“, 1797 m

Borovikovskis nutapė daugybę Rusijos didikų portretų, tačiau šis – pats žaviausias. Marija Lopukhina, grafų Tolstojų šeimos narė, čia pavaizduota vos 18 metų amžiaus. Portretą netrukus po vestuvių užsakė jos vyras Stepanas Avraamovičius Lopukhinas. Lengvumas ir šiek tiek išdidus žvilgsnis atrodo arba įprasta poza tokiam sentimentalizmo epochos portretui, arba melancholijos ir poetiško nusiteikimo požymiai. šio likimas paslaptinga mergina pasirodė liūdna: praėjus vos 6 metams po paveikslo tapymo, Marija mirė nuo vartojimo.

Giovannina ir Amacilia Pacini
Karlas Bryullovas, raitelis, 1832 m

"Arklidė" Bryullov - nuostabi oficialus portretas, kuriame viskas prabangu: ir spalvų ryškumas, ir draperijų spindesys, ir modelių grožis. Jame pavaizduotos dvi merginos, pasivadinusios Pacini pavarde: vyriausia Džovanina sėdi ant žirgo, jauniausia Amacilia žiūri į ją iš prieangio. Paveikslą savo ilgamečiam mylimajam Karlui Bryullovui užsakė jų įtėve, grafienė Julija Pavlovna Samoilova, viena gražiausių Rusijos moterų ir milžiniško turto paveldėtoja. Grafienė garantavo didelį kraitį savo suaugusioms dukroms. Tačiau paaiškėjo, kad iki senatvės ji buvo praktiškai sužlugdyta, o tada įvaikintos Jovanino ir Amacilijos dukterys per teismą iš grafienės surinko pažadėtus pinigus ir turtą.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Veneros gimimas
1482–1486 m

Garsiajame Botticelli paveiksle pavaizduota Simonetta Vespucci, pirmoji Florencijos renesanso gražuolė. Simonetta gimė turtingoje šeimoje, būdama 16 metų ištekėjo už Marco Vespucci (Amerigo Vespucci giminaičio, „atradusio“ Ameriką ir davusio žemynui vardą). Po vestuvių jaunavedžiai apsigyveno Florencijoje, buvo priimti Lorenzo Medici dvare, tais metais garsėjusiame prabangiomis puotomis ir priėmimais.

Graži, tuo pačiu labai kukli ir geranoriška Simonetta greitai įsimylėjo Florencijos vyrus. Pats Florencijos valdovas Lorenzo bandė ja rūpintis, tačiau aktyviausiai jos ieškojo jo brolis Giuliano. Simonettos grožis įkvėpė daugybę to meto menininkų, tarp kurių buvo ir Sandro Botticelli. Manoma, kad nuo pat jų pažinties Simonetta buvo visų Botticelli Madonų ir Venerų modelis. Būdama 23 metų Simonetta mirė nuo vartojimo, nepaisant geriausių teismo gydytojų pastangų. Po to menininkas savo mūzą vaizdavo tik iš atminties, o senatvėje paliko būti palaidotas šalia, kas ir buvo padaryta.

Vera Mamontova
V.A. Serovas, „Mergaitė su persikais“, 1887 m

Labiausiai garsus paveikslas portretų meistras Valentinas Serovas buvo parašytas turtingo pramonininko Savvos Ivanovičiaus Mamontovo dvare. Du mėnesius kiekvieną dieną atlikėjui pozavo jo dukra 12-metė Vera. Mergina užaugo ir virto žavia mergina, ištekėjusi už abipusės meilės Aleksandro Samarino, kuris priklauso garsiajam kilminga šeima. Po to medaus mėnesio kelionė Italijoje šeima apsigyveno Bogorodsko mieste, kur vienas po kito gimė trys vaikai. Tačiau netikėtai 1907 m. gruodį, praėjus vos 5 metams po vestuvių, Vera Savvišna mirė nuo plaučių uždegimo. Jai buvo tik 32 metai, o jos vyras niekada nesusituokė.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotovas, „Struyskaya portretas“, 1772 m

Šis Rokotovo portretas yra tarsi oro užuomina. Alexandra Struyskaya buvo 18 metų, kai ištekėjo už labai turtingo našlio. Sklando legenda, kad vestuvėms jos vyras jai padovanojo ne mažiau kaip naują bažnyčią. Ir visą gyvenimą rašė jai poeziją. Ar ši santuoka buvo laiminga, tiksliai nežinoma, tačiau visi, buvę jų namuose, atkreipė dėmesį į tai, kokie skirtingi sutuoktiniai. Per 24 santuokos metus Aleksandra savo vyrui pagimdė 18 vaikų, iš kurių 10 mirė kūdikystėje. Po vyro mirties ji gyveno dar 40 metų, tvirtai valdė dvarą ir paliko neblogą turtą vaikams.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodijevas „Arbatos pirklys“, 1918 m

Kustodijevo „Arbatos pirklys“ – tikra iliustracija tos šviesios ir gerai maitinamos Rusijos, kur mugės, karuselės ir „prancūziškos duonos traškėjimas“. Paveikslas nutapytas porevoliuciniais alkanais 1918-aisiais, kai apie tokią gausą buvo galima tik pasvajoti.

Galina Vladimirovna Aderkas šiame portrete pozavo pirklio žmonai – natūraliai baronienei iš giminės, kurios istorija siekia vieną XVIII a. Livonijos riterį. Astrachanėje Galya Aderkas buvo Kustodijevų namiškis iš šeštojo aukšto; menininko žmona merginą atvedė į studiją, pastebėjusi spalvingą modelį. Šiuo laikotarpiu Aderkas buvo labai jauna – pirmo kurso medicinos studentė – ir eskizuose jos figūra atrodo gerokai lieknesnė. Baigusi universitetą ir kurį laiką dirbusi chirurge, ji paliko profesiją ir Tarybiniai metai ji dainavo rusų chore, dalyvavo filmų dubliavime, ištekėjo ir pradėjo koncertuoti cirke.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Liza, 1503–1519 m

Galbūt vienas garsiausių ir paslaptingiausių visų laikų ir tautų portretų yra garsiojo Leonardo Mona Liza. Tarp daugybės versijų apie tai, kam priklauso legendinė šypsena, 2005 m. oficialiai patvirtinta: drobėje pavaizduota Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona Lisa del Giocondo. Portretas galėjo būti užsakytas dailininkui, norint pažymėti sūnaus gimimą ir namo įsigijimą.

Kartu su vyru Lisa užaugino penkis vaikus ir, greičiausiai, jos santuoka buvo pagrįsta meile. Kai jos vyras mirė nuo maro, o Lisą taip pat užklupo ši sunki liga, viena iš dukterų nepabijojo pasiimti mamos pas save ir paleisti. Mona Lisa pasveiko ir kurį laiką gyveno su dukromis, mirė sulaukusi 63 metų.