Romano Minino paveikslai. Kaip menininkas iš kalnakasių miestelio pradėjo prekiauti Sotheby's

Dailininkas Romanas Mininas yra kalnakasio sūnus, visą vaikystę praleido Dimitrove prie Donecko, o Charkove gyvena jau daugiau nei 10 metų. Jis pirmasis iškėlė Donecko kalnakasių problemą ir sukūrė šios profesijos archetipą, mistifikuojantį kalnakasio gyvenimą.

Jo darbas „Pabėgimo planas iš Donecko srities“, paremtas kalnakasių simboliais, buvo nominuotas PinchukArtCentre prizui, o „Atlygis už tylą“, taip pat pagal šį numerį, neseniai buvo sėkmingai parduotas Phillipso aukcione.

UP.Žizn žurnalistė Jekaterina Sergatskova su Mininu kalbėjosi apie Donecko gyventojų mentalitetą, Charkovo protestus ir ką menas gali padaryti esamoje situacijoje.

Dabar gyvenate Charkove, bet pats esate iš Donecko srities. Tikriausiai jūsų galvoje vyksta kažkas neįtikėtino dėl visų šių įvykių. Ką tu jauti dabar?

Jaučiu gyvenimą. Tokiomis akimirkomis, artėjant karui, pradedi labiau jausti gyvenimą. Buvau parke ir pastebėjau: ten buvo daugiau žmonių, žmonės kažkaip draugiškai ir beviltiškai vaikšto. Kaip ir paskutinį kartą.

Kai Charkove vyko įtempti įvykiai, miestas desperatiškai priešinosi revoliuciniams įvykiams. Charkovas tikrai nori apsimesti, kad nieko nevyksta, likti buržuazinės gerovės būsenoje.

Charkovui labai sunku kažkaip pajudėti iš šio taško.

Bet man atrodo, kad žmonės visur vienodi, o tuose regionuose, kur rutuliojasi ginkluoti įvykiai, žmonės jaučia gyvybę, jei mirtis bent kažkaip arti. Gal ne mano, o kitų žmonių mirtis, bet tai galėjo būti mano.

Taigi aš taip pat jaučiu. Tam tikra prasme tokios įtemptos situacijos priverčia žmogų rinktis arba iš naujo įvertinti savo vertybes. Manau, kad turime tai įveikti.

Žinoma, aš už taikų konflikto baigtį, esu prieš karą, nes karas blogai traktuojamas, bet karo grėsmė naudinga.

– Kuo naudinga?

Žmonės patyrė gyvenimą visais jo aspektais. Supratome, kaip galima kažką pakeisti, kaip pakeisti save. Arba buvo draugai, o tada vieną dieną – ir paaiškėja, kad žmogus naudojasi šia legalia galimybe susikivirčiti su visais kitais, nes jie pasirinko kažkokį neteisingą kelią, o jis tiesiog ilgai laukė šios progos.

Tai kartais parodo žmones iš pačių blogiausių. Jie išreiškia save tokiose nestandartinėse situacijose, tai naudinga.

– Esate kilęs iš Donbaso. Apie ką jie galvoja, dėl ko nerimauja?

Donecke istorija visiškai kitokia nei Charkovo, virš kurio kabo smulkiaburžuazinės, pirklių gerovės karma.

Dešimtajame dešimtmetyje Donecko srityje žmonės metėsi į minas, buvo daug savižudybių. Elektros nebuvo kelias savaites. Mieste, kuriame gyvenau, aštuonerius metus nebuvo dujų, savaites nebuvo elektros ir vandens.

Žmonės savo balkonuose laikė ožkas ir vištas, nuolat eidavo į šulinius pasiimti vandens. Jų buvo tiek daug, kad vanduo ten nubėgo per dvi valandas. Žmonės stovėjo ir laukė, kol vanduo vėl nutekės.

Norint nusipirkti duonos, reikėjo nuolat važinėti dviračiu į skirtingus kaimus ir laukti eilėje.

Dešimtajame dešimtmetyje tai buvo baisus išbandymas visiems žmonėms. Charkove to nebuvo. Jie nežino, kas yra Donbasas.

Mano mokykloje visų tėvas buvo kalnakasys. Net nekilo klausimas, koks tavo tėčio darbas. Charkove, žinoma, gyvenimas yra visiškai kitoks. Jie įpratę normalus gyvenimas. O Donecko srityje jie visus matė, nebegali jų gąsdinti. Jokio karo, nieko.

Jie noriai imasi iniciatyvos. Beviltiški žmonės, jūs negalite su jais vėliau ginčytis. Bet Charkovą lengva išgąsdinti, žmonės labai pasyvūs, sėdi savo duobėse ir negali jų priversti veikti nei viena, nei kita kryptimi.

– Kaip manote, kodėl Donbase dabar įvyksta sprogimas?

Žinoma, 90-ieji yra viena iš priežasčių. Mano kieme, kai buvau mažas, buvo dvidešimt vaikų, ir jie buvo visi skirtingų tautybių. Pavyzdžiui, po Antrojo pasaulinio karo mano seneliui, kilusiam iš Baltarusijos, už vagystes buvo liepta eiti į kasyklas arba į kalėjimą. Po karo tokių grupuočių, mažų gaujų buvo daug.

Kiek tūkstančių žmonių tai buvo pasakyta?

Donbasas susidarė iš visko Sovietų Sąjunga, čia buvo atvežti žmonės. Štai kodėl ten nėra ukrainiečių. Mano tėtis visada sakydavo: vieninteliai žmonės, kurie nedirba kasykloje, yra čigonai, žydai ir ukrainiečiai.

Svetainėje jie turėjo vieną ukrainietį, ir visi į jį pirštu rodė, nes jis nenorėjo dirbti. Ukrainiečiai turi kitokį mentalitetą, jie nenori dirbti kasykloje – taupo energiją sodui.

Po kasyklos jie bėga į savo svetainę ir apdoroja ją iš visų jėgų. Ukrainiečių Donbase visada buvo mažai, taip atsitinka.

Primetimas ukrainiečių kalba, kas vyko visą laiką – labai ilgas procesas, nėra prasmės tokių įvykių forsuoti. Sovietų Sąjungos, broliškų tautų, didelės, stiprios šalies atminimas vis dar gyvas. Dvidešimt skurdo metų. Vagys, deputatai ir policininkai veda mus per skurdo dykumą. Mums vadovauja 20 metų ir vadovausime dar 20 metų. Nes kartoms atgimti prireikia 40 metų.

Kalbėjausi su kai kuriais kultūros ekspertais, ir jie mano, kad Donecko žmonės neturi tapatybės. Kokia tavo tapatybė?

Man tikrai sunku save priskirti kažkam kitam, nes gimiau neegzistuojančioje šalyje, tada užaugau skurde, o dabar keliauju po pasaulį, tai yra, esu tarsi „pasaulio žmogus“.

Žinoma, vis tiek norėčiau turėti tėvynę. Ir kuo vyresnis, tuo labiau noriu grįžti į Donbasą ir nuveikti ką nors naudingo. Jei bus kokios nors sąlygos grįžti į regioną, grįšiu ten praleisti visą likusį gyvenimą. Tokių minčių jau atsiranda.

Apskritai Donecko sritis yra kažkas, kas žmonėms sukelia baimę ir pasibjaurėjimą, neapykantą ir panieką. Nekenčiu, kai sako, kad nėra talentingi žmonės kad ten tik idiotai.

Tai mane žeidžia, nes taip nėra, o Donbaso įvaizdis dirbtinai sukurtas kaip galvijų krūva, kurią galima apjuosti tik spygliuota viela. Pakeisti šį požiūrį – nelengva užduotis.

Bet man patinka sudėtingos užduotys.

– Ką darytumėte, jei vyktumėte į Donbasą?

Dirbčiau su vaikais. Viešasis menas, aplinka, kurioje auga vaikai.

– Kaip pastarojo meto įvykiai paveikė jūsų kūrybą?

Aš jau padariau daug tam skirtų darbų. Rašau eilėraščius ir dainas, per šį laikotarpį daug sugalvojau. Niekada nenorėjau pasiimti automato ir eiti gintis; niekada nenorėjau žudyti žmonių.

Noriu su jais kalbėtis, aiškinti, parodyti, bet dabar internetinio mąstymo auklėtiniai gauna sukramtytos informacijos ir yra prie jos pripratę.

Sudėtingas vaizdas, apie kurį reikia galvoti, suvokiamas kitaip, priešingai nei Photoshop nuotraukos, kurių žmonėms reikia daugiau. Jie skelbia politines reklamas prieš V. Janukovyčių arba prieš Tymošenko, kai kuriuos konkrečius tiesioginius pareiškimus. Tačiau pareiškimas turi būti objektyvus.

Abu jie turi ragus ir uodegas, taip pat reikia matyti savo žmones su ragais ir uodegomis.

Svarbu į procesą žiūrėti iš dviejų požiūrių. Žiūrėkite ne viena akimi, o dviem.

Turiu kūrinį „Atlygis už tylą“, kuris yra būtent apie tai. Centre yra viena akis – požiūrio taškas, kuris viską sugadina.

Norint pamatyti atstumą iki objekto, garsumą, reikia dviejų akių. Mes nesame vienaakiai, o tai reiškia, kad į bet kokią problemą reikia žiūrėti iš dviejų požiūrių. Tai labai svarbu. Stenkitės sukurti meno kūrinius, kurie nieko nepagirtų ir neįžeistų, o parodytų vidurį. Nes tiesa visada yra per vidurį. Turime pataikyti tarp. Man tai yra prasminga.

Tiesa yra toks dalykas, kad pradėjus apie ją kalbėti, ji iškart dingsta ir tampa kitokia. Tai nepagaunama konstanta, jos neįmanoma sugauti, ji nemėgsta būti ištarta. Rodei pirštu į tiesą, bet jos nebėra.

Reikia to siekti. Mano supratimu, tai yra paralaksinė problemos vizija – klausytis ir tų naujienų, ir kitų, bent jau. Turime klausytis vieni kitų ir sudaryti taiką. O tie, kurie nori karo, užmerkia mums vieną akį.

– Ką Ukrainai reikia padaryti, kad suprastų Donbasą?

Tiesiog klausyk. Interviu ne tik aš, bet ir daugelis žmonių, perskaitykite šiuos interviu iki galo. Žmonės nenori suprasti. Kodėl jie to nenori? Klausimą reikia užduoti tokiu būdu.

- Kodėl manai?

Nes jei jie pradės suprasti, turės su jais sutikti.

Ukrainiečių menininko Romano Minino kūrinys „Sotheby's“ buvo parduotas už 7500 svarų sterlingų. Garsieji „Sotheby's“ ir „Phillips“ aukcionai Mininui nebėra naujiena – Ukrainos ir užsienio kolekcininkai nuolat perka jo paveikslus po plaktuku. Ir tai toli gražu ne viskas, kuo gali pasigirti jaunasis menininkas iš Dimitrovo kalnakasių. Meno tinklaraštininkė Evgenia Smirnova kalbėjosi su Romanu ir pasakoja jo istoriją.

„Kai pirmą kartą siunčiau kūrinį į aukcioną, šiek tiek per daug užsidegiau pakuote – ji buvo graži, bet pasirodė sunki ir neatlaikė kritimo iš pakrovimo konvejerio aukščio į lėktuvą. Dėl to buvo sulūžusi pakuotė, apgadintas apvalaus kūrinio karkasas, iš dalies įlenktas paveikslas“, – prisimena Mininas. „Man atsiuntė į aukcioną patekusių kūrinių nuotraukas, ir aš, žinoma, maniau, kad pirmas daiktas buvo gumuliuotas. Tačiau draugų Londone pagalbos dėka paveikslas buvo restauruotas. Niekas nežino, kas jį pirko aukcione, bet svarbiausia, kad jie iš tikrųjų jį nusipirko. Man tai buvo nervus stojanti, bet naudinga patirtis.

Apie menininką

Romanas Mininas užaugo kalnakasių šeimoje mažame Dimitrovo miestelyje, Donecko srityje. Mokėsi Charkovo dizaino ir meno akademijoje. Be to, dėl savo įgimto meninio talento jis iškart įstojo į antrąjį kursą. Studijos Charkove paliko pėdsaką – Mininas dažnai vadinamas Charkovo menininku. Nors jį išgarsinę paveikslai skirti kalnakasiams – tiems, kurie jį supo nuo vaikystės.

Minino darbas „Pabėgimo planas iš Donecko srities“ tapo tikru šiuolaikinio jauno ukrainiečių meno proveržiu užsienio rinkose, jo dėka menininkas tapo žinomas už Ukrainos ribų. Kitas paveikslas „Didžiojo sprogimo praktika“ 2014 m. buvo parduotas „Contemporary East Sotheby’s“ aukcione už 8200 USD ir atnešė ukrainiečiui dar daugiau laurų.

Apie kūrybiškumą

Jei Romanas Mininas nebeeksperimentuoja su gražiomis savo darbų pakuotėmis, jis atlieka įvairius savo kūrybos eksperimentus. Be to monumentalus menas, jam artimas gatvės menas, fotografija, instaliacija.

„Šiuo metu dirbu prie vitražų su dirbtiniu apšvietimu, bandau naujas medžiagas. Tai brangūs ir techniškai sudėtingi projektai. Apskritai man patinka spręsti sudėtingas idėjas“, – prisipažįsta menininkas.

Tuo pat metu, pastebi jis, daugeliui menininkų Ukrainoje tenka prisitaikyti, naudoti po ranka ar po kojomis esančius daiktus, kuriuos patogu transportuoti ir lengva parduoti minimaliomis sąnaudomis.

Tačiau ši istorija jau ne Romanui, jam artimas kitas menas. „Anksčiau savo menui dažnai naudodavau medžiagas iš sąvartynų, bet visada svajojau dirbti su kokybiškomis medžiagomis ir monumentaliais projektais. Mėgstu dažyti sienas ir dirbti su didelėmis plokštumomis. Kuo sudėtingesnis projektas, tuo jis man įdomesnis. Kai jie man patiki sudėtingus, brangius projektus, tai tikrai skatina. Norėjau, kad taip nutiktų dažniau“, – pažymi jis.

Romanui Mininui nėra svetima kūrybinė labdara – šią vasarą-rudenį jis kartu su kolegėmis Žanna Kadyrova, Tanya Voitovič, Alevtina Kakhidze ir grupe GAZ, vykdydamas projektą „Mažoji širdis su menu“, užsiims menine vieno paveikslo tapyba. pagrindinės Kijevo vaikų ligoninės OKHMATDET pastatų. Dideli lėktuvai sudėtinga idėja– viskas taip, kaip menininkui patinka.

Apie Ukrainos meno rinką

Romanas Mininas giria kolegas ir tikina, kad Ukrainoje yra menininkų, galinčių suteikti vertą konkurenciją tarptautinėje rinkoje. Tiesiog dabar nėra labai tinkamas laikas vidaus meno rinkos plėtrai. Jie sako, kad visi yra užsiėmę politika, karu ir kitais gyvybiškai svarbiais rūpesčiais. Šiuolaikinis menas niekam nerūpi.

„Kai mokiausi mokykloje, kramtomoji guma pirmą kartą pasirodė prekyboje. Tačiau vienas dalykas yra kramtyti gumą, kuri buvo sukramtyta, pakliuvo po stalais ir vėl sukramtyta. Kitas dalykas yra ausinės. Jie rinko juos, litavo knygas, kad juos saugotų, ir žaidė ant jų. Tai buvo turgus!

„Vaizdiškai tariant: kai turtingi žmonės nusipirks „brangią kramtomąją gumą“ įdėklams, kad galėtų žaisti ir jais pasikeisti, tada atsiras azartinių lošimų meno rinka. Ukrainoje dabar yra tiek daug problemų, kad mažai kas gali sau leisti būti vaiku, viešai žaisti meną ir juo užsitraukti. Tai viena iš Ukrainos meno „floros“ ir „faunos“ stygiaus priežasčių, mums reikia atitinkamų „ klimato sąlygos“ Prieš karą meno mecenatų, žinoma, buvo daugiau. Matyt, visi išvažiavo ir laukia tinkamo klimato“, – apibendrina menininkas.

„Kai investuoju pinigus į projektą, tai yra laisvė, aš nuo niekuo nepriklausau. Jei bendradarbiaučiau su įvairiomis stipendijų institucijomis, kurioms reikia ne tik atsiskaityti, bet ir sekti tam tikras tendencijas, neturėčiau šios kūrybinės laisvės.

2015 metais Romano Minino kūrinys „Donecko metro generatorius“ Londono „Sotheby's“ buvo parduotas už 11 400 USD, 2016-aisiais menininkas užėmė pirmąją vietą perspektyviausių sąraše. Ukrainos menininkai pagal ukrainiečių „Forbes“. Interviu „Bird In Flight“ Mininas kalbėjo apie tai, kaip tinkamai papuošti miestą, kodėl mums reikia visiškos amnezijos ir kodėl jis nepaliko Ukrainos.

Romanas Mininas 35 metai

Ukrainos menininkas. Gimė Mirnograde (buvęs Dimitrovas), Donecko srityje. Nuo 1998 gyvena ir dirba Charkove. Jis dirba tapybos, gatvės meno, dekoratyvinio meno ir fotografijos srityse. Personalinių ir grupinių parodų Ukrainoje, Rusijoje, JAV, Kinijoje, Vokietijoje, Austrijoje, Didžiojoje Britanijoje, Lenkijoje dalyvis. 2013 m. jis buvo nominuotas PinchukArtCentre prizui. Pastaraisiais metais nagrinėja Donbaso ir kalnakasių gyvenimo mitologizavimo temą.

Gatvės menas apie depresiją

Ką dabar dirbi?

Dabar siekiu įgyvendinti savo svajonių projektus – monumentaliojo meno panaudojimo žanre šiuolaikinės technologijos. Norėčiau bendradarbiauti su programuotojais ir sukurti virtualią miestų puošybą, papildytosios realybės aplinką. Pavyzdžiui, įdiekite hipersaitus, kurie matomi VR akiniuose. Užsidėjau akinius ir pamačiau po miestą lakstantį dinozaurą arba atgijusį medį. Noriu įgyvendinti elementus dekoratyvinis menas- pavyzdžiui, iš vitražo pastatykite didelę stiklo sferą. Realiai tokiam objektui reikia milijonų dolerių – žinoma, virtualiai tai padaryti lengviau.

Tai labai skiriasi nuo to, ką esame įpratę daryti dabar. Jūs žinote apie sienų tapybos bumą (dideli vaizdai ant plastikinių plokščių ir pastatų fasadų. – Red.)- jis turi daug. Ką jūs manote apie tai?

Tai labai ilgas pokalbis. Man sekasi freskos. Kijeve ir Ukrainoje turime begalę sienų, kurių užtenka absoliučiai visiems. Buvau pakviestas tokiam darbui, bet neturėjau tam laiko.

Prieš 10 metų aktyviai užsiėmiau sienų dažymu ir ieškojau tam galimybių. Bet tada reikėjo visus įtikinti. Dabar nieko įtikinėti nereikia, bet reikia filtruoti. Murali yra gerai, bet neturėtumėte visiems duoti šepečių ir purškimo skardinių. Nes kartais nutinka absoliučiai neatsakingų dalykų, o tada tenka su tuo gyventi. Pavyzdžiui, yra Pupkin Garrison, jis garsus Kanadoje ar dar kur nors. Bet aš jo nepažįstu. Jis atėjo ir gerdamas alų ant sienos padarė „krūvą“, o aš turėjau į ją pažiūrėti.

Žmonės yra depresijos nešiotojai. Priežasčių tam jau yra pakankamai, o dabar pro langą matosi kažkoks absoliučiai nesuprantamas paveikslas, kurio žmonėms nepaaiškino ir kurio jie nepasirinko. Tačiau visi žmonės nori turėti bent kontrolės iliuziją. Visokie valdininkai mums tai teikia, ir viskas priklauso nuo to. Kai ši iliuzija išnyks, žmonės supras, kad jie nėra savo gyvenimo šeimininkai, ir iš tikrųjų gyvens depresijoje.

Žmonės yra depresijos nešiotojai. Priežasčių tam jau yra pakankamai, o dabar pro langą matosi kažkoks absoliučiai nesuprantamas paveikslas, kurio žmonėms nepaaiškino ir kurio jie nepasirinko.

Menininkas turi būti atsakingas už meno kūrinio poveikį. Vizualusis menas yra lėtas. Tai gali pakeisti žmonių nuotaiką ir būklę. Organizuojant erdves mieste reikia strategijos, reikia galvoti, kaip tai paveiks žmones po penkerių metų. Ir reikia galvoti apie kvartalus, o ne atskiras sienas.

Esu už alternatyvą ir visapusišką kai kurių problemų sprendimą. Tai, kas dabar vyksta Kijeve, yra teigiama. Visgi dauguma darbų geri: iš dešimties paveikslų keturi bus prieštaringi, o du – šlykštūs. Tai normalus procesas. Bet nematau, kad Kijeve ši užduotis būtų sprendžiama kompleksiškai ir strategiškai: blokais, mikrorajonais. Viskas labai spontaniška. Kur tik pavykdavo patraukti sieną, piešia ant tos. Man atrodo, kad verta persvarstyti strategiją ir pabandyti pradėti nuo mažų miestų.

Sakote, kad šios nuotraukos gali sukelti depresiją. Mes jau gyvename ne pačioje linksmiausioje šalyje, o jei gatvėje paklausi žmogaus nuomonės, jis pasakys, kad gražu. Pasirodo, jei piešinys yra vizualiai malonus ir ryškus, tada viskas gerai.

Gražiai atrodo ir nuotraukoje esanti shawarma, gražiai teka majonezas. Tačiau valgyti juos kasdien nėra labai sveika.

Akivaizdu, kad „gražus“ negali būti kriterijus.

Žinoma. Nėra prasmės kritikuoti tai, kas vyksta Kijeve. Būtina suformuluoti problemą ir ją kompleksiškai išspręsti. Pavyzdžiui, yra mažas miestelis. Visos miestus formuojančios įmonės užsidarė, žmonės išvyksta. Tipiška situacija. Mėgstantys kasti žemę ėjo kasti į sodą. Visi. Miestas grimzta į depresiją.

Paprastas valdininkų triukas – sukurti mieste laimės iliuziją. Tai visada menas. Atostogos ir fejerverkai – patogiausias būdas. Tiesa, merai vis dar nesuvokė, kad fejerverkai yra brangūs ir greiti. Žmonės užmirš fejerverkus kitą dieną, kai tik praeis pagirios. O už tuos pačius pinigus galima nupiešti kvartalą, į kurį žiūrės kelerius metus. Efektyvumas didesnis. Ir jei [vietinis] valdininkas negali įdarbinti žmonių ir tobulinti medicinos, jis gali sukurti pozityvumo iliuziją.

Žmonės užmirš fejerverkus kitą dieną, kai tik praeis pagirios. O už tuos pačius pinigus galima nupiešti kvartalą, į kurį žiūrės kelerius metus.

Ant lagaminų, bet Charkove

Kaip atsidūrei pirmoje jaunųjų menininkų sąrašo vietoje Forbes versija?

Man tai buvo staigmena. Matyt, viskas tiesiog sutapo: mano aktyvumas, buvimas žiniasklaidos erdvėje, naujų kūrinių atsiradimo ritmas. Pasirodo, tam tikru momentu aš tapau įdomesnis už visus kitus šiame sąraše. Džiaugiuosi, kad tai buvo balsavimas skirtingi žmonės, dažniausiai susiję su menu. Daugelis žmonių, kuriuos gerbiu, balsavo už mane. Aš nesipriešinu - mušau ir mušau.

Ką duoda ši pirmoji eilutė, atsižvelgiant į vietinės meno rinkos specifiką?

Ar jie pradėjo pirkti paveikslus iš manęs? Ne, jie to nepadarė. Tai nėra garantija, kad mano darbas bus nupirktas. Nes dabar pas mus visi galvoja, kaip iš čia ištrūkti. Tie, kurie gali, jau seniai sėdėjo ant lagaminų ir šiandien ar rytoj bus užsienyje. Kokia prasmė jaunam kolekcininkui čia pirkti paveikslus? Kur jis juos laikys, jei rytoj susikraus lagaminus?

Ar ir tu sėdi ant lagaminų?

Tas pats. Neturiu čia nei buto, nei automobilio, nieko, išskyrus šeimą: žmoną ir vaiką - tai viskas, apie ką galvoju. Visus eskizus išsaugojau kietajame diske, kad galėčiau kurti naujus paveikslus. Mano fatalizmo vis mažėja. Kuo vyresnis, tuo labiau noriu gyventi. Nenoriu karo, noriu rasti ramią vietą, kad galėčiau įgyvendinti kuo daugiau savo idėjų. Turiu galimybę išvykti, ir prieš dvejus metus ją turėjau. Bet aš to nedarau.

Kokia prasmė jaunam kolekcininkui čia pirkti paveikslus? Kur jis juos laikys, jei rytoj susikraus lagaminus?

Kodėl?

Nes man įdomiau atlikti sudėtingas užduotis - pavyzdžiui, padaryti ką nors įdomaus iš Charkovo. Man labai patinka [čia įgyvendinama] decentralizacijos idėja, matau joje prasmę. O miestas įdomus, kietas, jaukus, žalias. Norėčiau likti čia gyventi ir tai plėtoti.

Turėjau galimybę persikelti į Italiją, Ameriką, Rusiją. Aš pasilikau čia. Bet jei vėl prasidės karas, niokojimai, Makhnovščina ir chaosas, tada aš, kaip ir daugelis gabūs žmonės, būsiu priverstas išvykti. Tai yra gerai. Kyla klausimas, kas liks Charkove? Nežinau. Išdeginta žemė ir griuvėsiai.

Kūriniai iš serijos „Sudegink viską mėlyna liepsna!!!“ buvo jūsų fatališkų pažiūrų atspindys?

Tada ore tvyrojo fatalizmas ir abejingumas. „Sudegink viską mėlyna liepsna! – yra tokia išraiška. Tai buvo, manau, 2011 ar 2012 m., Nuvažiavau į Donecką ir sukūriau daugybę peizažų. Ir aš žiūrėjau į miestą ir galvojau: „Kas čia gali būti rytoj?

Kad ten atsirastų kažkas naujo, tikriausiai turėjo nutikti kažkas [baisaus]. Aš tai jaučiau. Ši baimė, kad netrukus kils karas, mane persekiojo maždaug nuo 2011 m.

Ir kai viskas įvyko, aš, žinoma, viduje ir infantiliškai atmečiau šią realybę. Noriu, kad visiems būtų galima suteikti visišką amneziją, kad galėtume gyventi taikiai. Nes kitu atveju dar 50 metų, jei ne daugiau, mes galime tik atkeršyti vieni kitiems.

Noriu, kad visiems būtų galima suteikti visišką amneziją, kad galėtume gyventi taikiai. Nes kitaip turėsime keršyti vienas kitam tik dar 50 metų.

Vaizdų ratas

Jūs turite daug bendro su kalnakasių tema. Ar pradėjote tai daryti, nes esate su tuo susipažinęs?

Tiesiog supratau, kad iš tikrųjų galiu ką nors pasakyti apie tai. Todėl temą pasirinkau sąmoningai. Laikui bėgant supratau, kad man tai sekasi, ir pradėjau dėti tam tikras pastangas.

Sakėte, kad savo kūrinius kuriate pirmiausia sau. Kiek tai tiesa? Ar jums tikrai rūpi, ką žmonės galvoja, kaip mato jūsų darbą, ar tai mato?

Kodėl gydytojai eksperimentuoja? Pirmiausia jie nori išrasti sau kokį nors naują vaistą. Ir tik tada norisi tai pasiūlyti žmonėms, žinodami, kad tai padės. Bet jei jie įpratę gerti analginą, jie atsisakys šiuolaikinės priemonės. Kaip jausis gydytojas? Gūžtelėkite pečiais ir pasakykite: „Na, vaikinai, gerai! Ne dabar, bet vėliau ateisi dėl alternatyvos, nes analginas ne viską išgydo. Ir apskritai kartais tai kenkia. Aš palauksiu".

Galbūt tai, ką jis siūlo žmonėms kultūros politika Ukrainoje ir tenkina kai kuriuos poreikius. Tačiau Donecko srities gyventojai paprastai turi nedaug poreikių, praktiškai jų nėra, todėl primityviausiomis pastangomis galima juos patenkinti.

Tačiau yra žmonių, kuriems to nepakanka. O kai žmogus pradeda ieškoti alternatyvos ir randa, tarkime, mano kūrinį ar kokį kitą menininką, jis turi du pasirinkimus: priimti arba ne. Aš žinau, kad mano menas, mano vaizdai, darbai. Tačiau ne visiems tai yra visiškai normalu.

Kitas klausimas – kaip teisingai panaudoti menininkus. Pavyzdžiui, mes naudojame Maria Primachenko?

Jie tapo nacionaliniu didvyriu.

Nacionalinis herojus. Pasirodo, ateis laikas, kai jie manimi pasinaudos, ir aš norėčiau tai suvaldyti. Norėčiau būti naudingas visuomenei. Leisk jiems naudotis manimi. Nes menas, mano kuriamas vaizdų sluoksnis, gali įasmeninti ir būti siejamas būtent su mano gimtuoju kraštu – Donecko sritimi.

Tada visuomenė ieškos alternatyvos mano atvaizdams, ieškodama kokio nors naujo menininko. Tai normalus procesas, kurį norėčiau pereiti. Norėčiau patekti į šį samsaros ratą, vaizdų sistemos atgimimą visuomenėje.

Skydas „Atlygis už tylą“, 2015 m

Sakote, kad Donbaso gyventojai turi menkus kultūrinius poreikius.

Kodėl?

Nes tai nėra pasididžiavimo šaltinis.

Ar kultūra nėra pasididžiavimo šaltinis? Ir tada kas?

Gebėjimas išgyventi sunkiomis sąlygomis.

Ir tai yra konflikto priežastis?

Vienas iš jų. Žmonės didžiuojasi įvairiais dalykais.

Taigi ką turėtume daryti?

Pakeiskite pasididžiavimo elementus.

Bet kaip? Reikia rasti bendrų dalykų, kuriais galėtum didžiuotis? Kas gali tapti tokiu objektu?

Tegul jie bent jau susitaiko. Kuo dabar didžiuojamės? Karas ir nacionalizmas. Tačiau humanizmas taip pat gali būti pasididžiavimo šaltinis. Jie tiesiog kol kas nestato.

Humanizmas taip pat gali būti pasididžiavimo šaltinis.

35-erių Romanas Mininas yra tarp 10 geriausiai parduodamų Ukrainos menininkų, o šiandien jis yra brangiausias tarp jaunų menininkų ir perspektyviausias pagal „Forbes“. Pagrindinė jo tema – kalnakasių ir jų gyvenimo mitologizavimas, nes Romanas yra iš Donecko srities, nors Charkove gyvena nuo 1998 m. ir ten baigė. meno mokykla ir Dizaino akademija. Jo parodos rengiamos Lenkijos, Norvegijos, Šveicarijos, Italijos, Didžiosios Britanijos galerijose. Jo paveikslai taip pat yra pasauliniuose aukcionuose Phillips ir Sotheby's, o pastarajame jo darbas „Donecko metro generatorius" buvo parduotas už 11 400 USD. Pernai Meno prizo konkurse Grand Rapids mieste JAV, jo vitražas „Pažadų kilimas" “ (16 x 24 m) pateko į geriausių 25 iš 1500 darbų. Donaldo Trumpo patarėjai per jo rinkimų kampaniją, kurios maršrutas ėjo per šį miestą, patarė būsimam prezidentui kalbėti Minino „Kilimo“ fone, ką jis ir padarė.

– Romanai, kodėl, tavo manymu, Trumpo padėjėjai pasirinko tavo vitražą? „Pažadų kilimas“ – ką bet kuris politikas iškelia savo rinkėjams?

— Nemanau, kad viešųjų ryšių darbuotojai įsigilino į kūrinio esmę ir pavadinimą: jiems patiko, kad jis ryškus ir traukiantis akį. Pažadas yra manipuliavimo įrankis. Žmonės net kariauja ne dėl to, kad nori ką nors nužudyti, o todėl, kad jiems už tai kažkas buvo pažadėta. Pažadai valdo pasaulį. Jie, žinoma, turi būti perdėti, perdėti ir nudažyti ryškiomis spalvomis. Visi politikai kažką žada, bet kalbant apie Porošenką, tai jis yra čempionas, tikras neįvykdytų pažadų maestro.

– Kokia buvo publikos reakcija į jūsų kūrybą?

- "Oho!" Ir jei paaiškinsite prasmę, kai kurie pradėjo verkti, nes „Kilimo“ centre yra langas į dangų - tai, kas mums pažadėta po mirties. Nenorėjau parodyti visko, ką turime Ukrainoje, vaizdavau tik pačius gražiausius dalykus - pažadus. Smagu, kad šiame miestelyje moksleiviai vietoj pamokų vedė konkurso dienoraščius, apklausinėjo menininkus, skirdavo balus. Pagal vaikų vertinimus patekau į trejetuką. Bet komercinių pasiūlymų nesulaukta – jie stipriai orientuoti į savus žmones, ten reikia gyventi: investuojama į ilgalaikį ir stabilų projektą. O „Pažadų kilimas“ vėliau buvo nupirktas Londone Phillips aukcione.

Paveikslas „Norų kilimas“. Nuotrauka: buyart.gallery

— Papasakokite, kaip britų gatvės meno žvaigždė Banksy pervedė jums 1000 svarų sterlingų?

— Jam patiko mano darbas „Homeras su Homeru“ (vaizdas ant sienos senovės graikų poetas, kuris, žiūrėdamas į veidrodį, ten mato animacinio Homero Simpsono atspindį – paveikslas tapo internetiniu memu. – Autorius). Tuo metu klaidžiojau po Charkovą ieškodamas darbo ir pinigų. Staiga Banksy padėjėjai parašė, kad jis pastebėjo šį dalyką ir nori jį atspausdinti plakatuose. Jie pasiūlė 1000 svarų – sutikau. Iš šių pinigų su šeima gyvenome keturis mėnesius.

— Ar buvo įmanoma monetizuoti pasaulinį susidomėjimą menu Ukrainoje po politinių sukrėtimų?

- Negerai. 10-12 tūkstančių dolerių už paveikslą nėra blogai, bet bus gerai, kai Ukrainoje keliolika menininkų už savo darbą gaus vidutiniškai 100-200 tūkstančių dolerių. Dabar turime du ar tris tokius meistrus. Kinija jau pasiekė šį lygį. Kad ir kiek uždirbčiau, viską investuoju į gyvenimą ir savo meną – vis tiek neturiu nei buto, nei automobilio.

— Manifesta 11 Ciuriche praėjusį birželį vaikščiojote su ateivių kostiumu ( kinetinė skulptūra, sukurtas projektui „Tavo ateivis“ yra kalnakasio ir monstro mišinys iš Holivudo filmų). Vietos meno bendruomenė į tave per daug dėmesio nekreipė, bet kai paėjai tarp žmonių, kilo sujudimas...

— Nes jų kuratoriai ir žurnalistai iš anksto yra numatę, į ką ir į ką atkreipti dėmesį. Jų meno mašina griežtai stumia savo žmones. Jie nelabai domisi Ukraina. Vakarams mes esame trečiojo pasaulio šalis.

— Emiras Kusturica Jugoslavijoje išgarsėjo dar prieš karą, tačiau tik filmas „Underground“ apie tai padarė jį pasauline žvaigžde. Ar čia gali nutikti kažkas panašaus?

— 2010 m. turėjau eilę darbų šia tema „Svajonės apie karą“. Kaip dabar suprantu, tai buvo įspėjamieji darbai, padaryti laukiant ateities tragiški įvykiai. Taip pat Maidane nupiešiau ateivį, jausdamas, kad visuomenė sluoksniuojasi į draugus ir nepažįstamus žmones. O dabar, priešingai, noriu nuo viso šito abstrahuotis, nenoriu spėlioti šia skaudžia tema. Valdžia visus šiuos metus nieko nepadarė, kad kažkaip konsoliduotų šalies rytus ir vakarus. Nebuvo nei idėjų, nei kultūrinių programų.

– Jūsų menas tam tikra prasme yra jungiamoji grandis tarp Vakarų ir Rytų. Kokią dar reikšmę suteikiate savo paveikslams?

— Kasyklos uždaromos, kalnakasio profesija tampa praeitimi. Noriu įrodyti, kad mano tautiečių gyvenimas nenuėjo veltui. Tai galioja ir mano tėvams. Jie visą gyvenimą dirbo kasyklose. Ir tokių miestų yra ištisi.

– Tai, ką jūs sakote, labai prieštarauja šiuolaikinei tos pačios dekomunizacijos politinei instaliacijai...

„Noriu sukurti pasaką, bet tuo pačiu nesiruošiu tarnauti niekieno ideologijai, prisitaikant prie politinės situacijos. Noriu sukurti kažką teigiamo, naujo, kurti ateitį. Bet mes nemėgstame investuoti į projektus, kurie neatsiperka iš karto, kad galėtų užsidirbti per savaitę. Šiandien Ukrainoje nėra nė vieno valstybinis muziejusšiuolaikinis menas.

– Kas jus palaikė sunkiais gyvenimo laikotarpiais?

– Mano žmona taip pat menininkė, ji mane supranta. O sūnus dar mažas, jam septyneri metai.

Nuotrauka: Menininkas Romanas Mininas (day.kyiv.ua)

Ukrainietis iš Donbaso, kurio paveikslai kalnakasybos tema lengvai patenka po plaktuku pagrindiniuose pasaulio aukcionuose ir puošia garsias kolekcijas, išskirtinis interviu Stilius

Pernai Romanas Mininas pateko į per pastaruosius penkerius metus perkamiausių Ukrainos menininkų dešimtuką. 2015 metų vasarą jo darbas „Donecko metro generatorius“ buvo nupirktas „Sotheby’s“ už 11 500 USD.

Romanas, gimęs Donbase kalnakasių šeimoje, visų pirma žinomas kaip darbų kasybos temomis autorius.

"SU ankstyva vaikystė Tėtis nuvedė į kasyklą, parodė, kas ten dirba, kaip ir kodėl. Jis tikriausiai buvo tikras, kad būsiu šachtininkas, todėl viską iš anksto pasakė. Net nežinau, kokios kartos esu kalnakasys, bet bent jau nuo savo senelių“, – interviu sako Mininas.

Donecko sričiai kasyba yra ne tik pramonė, bet ir gyvenimo būdas. Romanas paėmė kalnakasio temą kaip savo tapybos ir vitražo pagrindą – kaip uždaros socialinės sistemos, draudžiančios išeiti, metaforą.

Prieš kelias dienas menininkas savo darbus pristatė Kijevo meno savaitės atidaryme, kur žurnalistai turėjo galimybę su juo pabendrauti.

Romanai, tu teisėtai laikomas vienu iš geriausi menininkai Ukraina. Kas yra sėkmės raktas?

Galima sakyti, tai atsitiko natūraliai. Tiesiog nesipriešinau įvykių eigai. Pasirinkimas būti menininku buvo natūralus, tarsi gamtos reiškinys. Dar vaikystėje mane vadino dailininke, nes daugmaž gerai piešiau. Ir tada paaiškėjo, kad aš esu geriausias mieste. Na, o vėliau paaiškėjo, kad regione taip ir neišskiriu, o dabar Ukrainoje irgi ne paskutinis.

Vienose varžybose, dar būdamas moksleivis, persistengiau. Man buvo 11-12 metų, o jau buvau nupiešęs aliejinį paveikslą ir atnešiau į biurą, kur buvo surinkti visi konkursui skirti paveikslai. Jie manė, kad tai biuro paveikslas ir jis nebuvo įtrauktas į konkursą.

Nuotrauka: Romano Minino paveikslas „Pažadų kilimas“

Nuo 2007 metų kryptingai kūriau savo stilių. Dabar tai vitražas. Čia taip pat svarbiausia nepersistengti ir per daug neįsitempti. Svarbiausia rasti tai, ką mokate geriausiai. Ir tai, beje, ne visada iš karto pasireiškia visiems. Tiesiog reikia pasitikėti savimi ir suprasti, kas patinka ne kitiems, o tau.

Tai turbūt vienas iš kelio į save receptų. Juk yra žmonių, kurie gimsta, tarkime, tapytojais akvarele. Jie turi talentą, jaučia šią medžiagą, kaip aš jaučiu vitražą. Tai irgi reikia suprasti, nusiraminti ir priimti. Kitas dalykas, kad daugelis seka madą, gaudo šiuolaikines tendencijas, kad būtų paklausūs. Tačiau žinau ne vieną atvejį, kai talentingi vaikinai viską daro naujai, bet tuo pačiu yra visai ne „savo“, nejaučia jokio džiaugsmo iš savo darbo.

Ar vitražai yra seno žanro interpretacija?

Labai mėgstu vitražus. Kitas dalykas, kad daugelis žmonių neskuba suprasti, ką aš darau. Daugelis žmonių tai asocijuojasi su 70-ųjų stiliumi. Sovietinis stilius – poskonis, kuris dar kurį laiką išliks ore. Bet ateis laikas, kai žmonės supras, kad mano kasybos tema yra prekės ženklo keitimas, permąstymas. Į paveikslus dedu visai kitokį turinį: priešingai, noriu išvalyti kalnakasių archetipus nuo komunistinės propagandos, sukurti savo pasaką, kuri bus parašyta monumentalia ir dekoratyvia kalba.

IN sovietinis laikas monumentaliajai ir dekoratyvinei dailei buvo suteikta kitokia, propagandinė prasmė. Ką dabar daryti su senomis mozaikomis ant namų sienų, perėjose ir autobusų stotelėse?

Monumentalios ir dekoratyvios kalbos plastika savaime yra labai tradicinė ir atkeliavo pas mus iš tolimojo Bizantijos laikotarpio. Tai sakralinės tapybos kalba, kuri buvo plėtojama šimtmečius. Sovietmečiu žanras buvo labai išnaudojamas: buvo kuriamos propagandos priemonės monumentaliojo ir dekoratyvinio meno kalba.

Nuotrauka: „Priešingai, noriu išvalyti kalnakasių archetipus nuo komunistinės propagandos ir sukurti savo pasaką“ - Romanas Mininas (instagram.com/mininproject)

Siūlyčiau juos perdaryti ir tada sukurti ką nors kita, o ne tik dengti tinku. Nesu prieš dekomunizaciją, bet, priešingai, džiaugiuosi šiuo procesu. Man atrodo, kad net oras erdvėje pasikeitė, kai buvo pašalinti visi šie Lenino paminklai. To linkiu ir Rusijai. Būtų gerai, kad jie "iššluotų" savo vietą Raudonojoje aikštėje, ir gal visi tada pasijus geriau, ir bus lengvesnis draugas bendrauti su draugu. Turiu omenyje tai, kad monumentalios ir dekoratyvinės SSRS mozaikos neturėtų būti sunaikintos. Juk ne žanras kaltas, kad jis buvo išnaudotas.

Kaip dabar vertinami jūsų paveikslai Donbaso tema?

Per pastaruosius dvejus metus dėmesio sulaukiau dėl daugelio priežasčių. Daugelis tiesiog suprato mano paveikslų turinį. Tai ypač pasakytina apie „Pabėgimo iš Donecko srities planą“. Juk aš nesekiau tendencijos, o nuo 2007 metų sukūriau seriją „minerio“ darbų. Ir dabar, atsižvelgiant į naujausius įvykius Donbase, daugelis pradėjo suprasti, kad tai ne be reikalo. Jau beveik dešimt metų, kai buvau pastebėtas. Bet tai yra pagrindiniai gamtos dėsniai, tai įprastas dalykas. Man atrodo, kad mano atveju „kasybos“ temos visuomenės supratimo procesas tik prasideda.

„Miner“ tema – geras būdas parodyti Donbaso gyvenimą ateities kartoms.

Nežinau, kiek gyvuos ši tema. Ar šie archetipai bus naudojami? ateinančios kartos– irgi sunku pasakyti. Žinoma, į gerąja prasme naudoti. Juk kiekvienas iš mūsų esame laimingi, kai mūsų kažkam reikia. Ir kiekvienas menininkas, kuris atvirai ir gana sąmoningai sako „Man nerūpi, ką apie mane galvoja“, iš tikrųjų nesąmoningai siekia būti kam nors reikalingas visuomenėje.

Norėčiau savo tėvynė, Donbasas, mano paveikslus laikė savo, šeimos. Kad jie pasakytų: „Čia tai menininkas, kuris parodo mūsų gyvenimą“.

Norint sukurti tokį archetipą, reikia įdėti daug darbo. Bet gyvenimas vertas bent jau pabandyti.

Kaip manote, ar dabar keičiasi suvokimas apie Donbasą?

Ji keičiasi, kai vienas kitą pakeičia skirtingi kontekstai, pirmiausia politiniai. Janukovyčiaus laikais daugelis žmonių nepasitikėjo regionu, o kontekstas buvo klestintis kriminalinis romanas. Dabar kontekstas kitoks, labai dramatiškas. Išgyvename skirtingas įvykių bangas, o ateityje Donbasas taip pat bus suvokiamas kitaip. Laikas parodys kaip tiksliai. O mano darbai vėlgi tik prailgina tradicinio žanro gyvavimą – kalnakasių gyvenimą.

Vienas mano darbų vadinasi „Atlygis už tylą“. Pačiame jos centre yra akis – unikalaus požiūrio simbolis. Aš vertinu žmogaus požiūrį labiau nei jo požiūrį. Juk kai žmogus turi platų požiūrį, jam labai sunku primesti kokį nors mažą požiūrį. Bet, tarkime, valdžiai labai naudinga, kad kiekvienas turi savo požiūrį. Tai patogus socialinio valdymo įrankis. Nebijokite pakeisti savo požiūrio, nesigėdykite to. Galų gale, tai gali būti jūsų psichiniai spąstai. Pavyzdžiui, 90% žmonių iš Donecko srities turi savo požiūrį...

Ar ukrainiečiai turėtų pakeisti savo požiūrį į save?

Mus formuoja visuomenės, kurioje gyvename, psichologija. Daugelis priprato, kad mes niekam nereikalingi, kad nori ant mūsų čiaudėti. Kad turtingi žmonės yra tik tie, kurie vagia, o jei dirbi sąžiningai, niekada neuždirbsi. Tai daro įtaką kitiems, ir jie pradeda galvoti taip pat.

Šios socialinės klišės išskiria mūsų mentalitetą nuo kai kurių Londono aristokratų, tarp kurių puoselėjamos ir kitos tradicijos. Kodėl mes norime į Europą? Nes norime būti gerbiami. Prisijunkite prie tų, kurie yra gerbiami. Mano nuomone, savo gyvenimo pilnatvės siekiais visi žmonės yra vienodi, ir visos rasės vienodos. Tik keliai į laimę skirtingi, religijos kitokios, istorija kitokia.

Kas gali padėti mūsų šaliai šia prasme?

Manau, kad mums visiems reikia daugiau keliauti. Keliaudami ukrainiečiai vystysis. Vienu metu ilgai sėdėjau ramiai, o paskui pradėjau keliauti po pasaulį – ir pajutau šį didžiulį skirtumą. Juk sėdėti ant Juodosios jūros kranto lotoso pozoje – šios euforijos ir noro gyventi kažkaip neužtenka. Tačiau pasinėrimas į pasaulį viską sustato į savo vietas. Mūsų gyvenime visada turi būti atsitiktinumo poveikis. Tai svarbu kūryboje, nes pačiam visko sugalvoti neįmanoma: reikia ką nors pagauti skrendant. Aš pati labiau vertinu idėjas, kurios netyčia „nukrito“ iš viršaus. Tai atvirumas pasauliui, tai savotiška idėjų gaudymo praktika. Pasirodo, idėjas gaudo gyvu masalu.

Nuotrauka: „Kai žmogus turi platų požiūrį, jam labai sunku primesti kokį nors mažą požiūrį“ - Romanas Mininas (Vitaly Nosach, svetainė)

O reiškinys, kai menininko paveikslai pradedami „priimti“ daug vėliau, yra normalus. Po visko skirtingi žanrai menai gyvena laike. Muzika gyvena trumpiau, nes daina trunka nuo trijų iki keturių minučių. Tačiau vizualinis menas egzistuoja kitoje laiko erdvėje: paveikslas gyvuoja mažiausiai 5-6 metus. Tai yra, tik po 5-6 metų menininko darbas bus pastebėtas. Menininkams patarčiau palaukti penkerius metus ir per tą laiką tyliai siekti savo mėgstamo stiliaus, nereikalaujant dėmesio. Bet jei po penkerių metų nieko nepavyks, tuomet reikia keisti profesiją.

Tačiau per šiuos penkerius metus reikia kažkaip užsidirbti.

Taip, tai sudėtingas procesas. Bet tai gali būti lengva, kai turite turtingus tėvus ir butus. Dažniausiai taip žmonės užsiima menu: jie yra aukštieji, turintys gerą finansinį pagrindą. Jie gali sau leisti kurti paveikslus. Iš menininkų dažnai girdime, kad menas turi būti nekomercinis. Galite šaukti į kairę ir į dešinę, kad pinigai nesvarbu; jūs negalite to padaryti be finansinės pagalbos.

Taip, aš taip pat pažįstu vargšų žmonių, menininkų, kurie gyvena gatvėse – ir jie vis dar labai altruistiški. Tačiau 90% vis dar yra tik pozuotojai. Man svarbu pinigai: tai mano suvokimo laisvė. Pavyzdžiui, meno mugės yra precedentas, kai kiekvienas į jas atvykęs investuoja į meną. Tai gali būti lašas jūroje, bet taip vystosi menas. Taip turėtų vystytis Ukraina: lašas po lašo.

Kaip paspartinti šį vystymosi procesą?

Daug lengviau skeptiškai vertinti įvairias parodas, jas palaikyti, nei pirkti paveikslus. Skeptiškas požiūris neišsiugdo, o yra balastas. Visi turime išmokti gerbti tai, kas vyksta mūsų šalyje. Jei negerbsime vieni kitų ir visko, kas čia yra, paprasčiausiai niekur nedingsime, niekur neatsidursime. Mes nebūsime gerbiami.

Nuotrauka: „Daug lengviau skeptiškai vertinti parodas, nei jas palaikyti, nei pirkti paveikslus“ - Romanas Mininas (bit.ua)

Aktyviausi skeptikai ilgą laiką buvo užsienyje. Kad ir kas čia nutiktų, jie ten turi savo namą, yra kur eiti, pabėgti – o iš ten kritikuoti viską, kas vyksta. O tie, kurie čia liks, nusispjaut į save. Lyg žaistum panką: spjaudi į dangų, bet nežinia, kam tas nerija užkris.

Manau, kad turime palaipsniui keisti savo vidinius socialinius santykius ir išmokti priimti vienas kitą tokius, kokie esame. Žinoma, viltis yra nauja karta. Bet jis neišsivystys be vyresnės kartos pagalbos. Žmonės jau turėtų visiškai užleisti vietą jaunimui, o ne patys iš visų jėgų stengtis išlikti valdžioje. Tai įprasta santykių psichologija. Viskas vienoda, visur tie patys gamtos dėsniai.

Kaip atgaivinti meną mažuose miesteliuose? Juk kultūrinių renginių sostinėje lyg ir pakanka, tačiau už šimto kilometrų nuo Kijevo esančiame kaime ar miestelyje parodų nenumatoma.

Galite apsvarstyti išeitį iš šios situacijos, naudodamiesi vienos šeimos pavyzdžiu. Kaip pasiekti, kad vienas iš vaikų pradėtų dirbti kūrybinį darbą, o paskui visi pamažu įsitrauktų? Kad jie bent kartą per metus surengtų kokią nors kūrybos dieną, o paskui tai taptų viso miesto tradicija? Bute, kuriame gyvena šeima, pirmiausia turėtų būti patogu užsiimti kūryba. Kad niekas nerėktų, jei staiga sūnus aptaškys tapetus, o dukra stalą išteps plastilinu. Turime sukurti aplinką, kurioje niekas nesakytų: „Po velnių, kodėl tu kvailioji? ir kurioje ugdoma samprata, kad kūryba yra normalu, įdomu ir jokiu būdu nėra kvaila veikla.

Po to – moralinė parama, o vėliau finansinė parama. Kai vaikas sako: „Tėti, aš noriu didelės drobės“, jie ją nuperka. Tada bus plėtra. Tas pats vyksta ir mieste, mikrorajone. Pavyzdžiui, pradėčiau nuo vieno kiemo. Ten turi būti garažas ar klubas. Jame yra dažų ir kai kurių kitų medžiagų. Ir jei dėdė Kolya turi ir batų užvalkalus, kuriuos padovanos vaikams, kad jų kelnės nesusiteptų, tai apskritai gerai. O tada senelis ateis nudažyti suoliuko. O jei bus kelios spalvos, jis galės papuošti. Visi turime noro puoštis, o kai tai ima vykti natūraliai – ne dėl pinigų – tada žmonės pradeda keistis.

Nuotrauka: „Turime išmokti priimti vienas kitą tokius, kokie esame“ - Romanas Mininas (Vitaly Nosach, svetainė)

Ir patikėkite, jei galima rašyti ant tvorų, atsiras trijų raidžių žodžių, bet vis rečiau. Greitai pasidaro nuobodu. Be to, jei piešti ant sienų nėra draudžiama. Kai vienas paauglys pamatys, kad kiti keturi paaugliai nupiešė kažką sudėtingo ir gražaus, pirmasis neberašys nešvankaus žodžio.

Kaip ieškoti jaunųjų talentų? Juk dažnai mažuose miesteliuose žiuri yra tik pažįstamų pažįstami.

Kiekvieną kartą būtina siūlyti profesionalią žiuri. Tai turėtų būti ne sekretoriai, o kompetentingi, meną suprantantys žmonės. Ir jokiu būdu neturėtumėte slopinti savo entuziazmo. Tai yra brangiausias dalykas, kurį turime. Entuziazmas yra toks natūralus, o kai jis pasireiškia, jį reikia visomis priemonėmis palaikyti ar net provokuoti. Ir neduok Dieve, kad jie plautų pinigus pasinaudodami šiuo entuziazmu! Kartą man buvo užduotas klausimas, kuo gatvės menas gali būti pavojingas. Ir tai, kad ant jo galima „išplauti“ pinigus.

Kaip?

Faktas yra tas, kad yra dokumentų apie monumentalių ir dekoratyvinių paveikslų, kurie migravo į nepriklausomą Ukrainą iš SSRS, kainodarą. Naudojant šiuos dokumentus „išplaunama“ daug pinigų. Su komanda gatvės meno festivalį organizuojame nuo 2007 m., tačiau kai sužinojau, kiek pinigų apyvartoje, man ilgam dingo noras tai daryti, kol Charkove pasikeitė valdžia.

Ir neįmanoma įrodyti šio biudžeto „valdymo“: visi skaičiai yra oficialūs. Biudžeto grobstymas yra sunkus balastas, kuris mus visus nuvilks ilgus metus. O blogiausia, kad visa tai yra laiko vagystė. Kol visi laukia progos, laikas bėga. Juk sukurti ką nors naudingo, šaunaus ir kokybiškesnio yra ambicingiau ir sunkiau, nei tiesiog pavogti.