Kuo menininkas skiriasi nuo mokslininko? Talentingas žmogus yra talentingas viskam, menininkas ir rašytojas susisuko į vieną.
Ankstesnis parodė, kad menas ir mokslas turi ką vienas kitam pristatyti, o ne įtikti ir intriguoti. Būtent todėl tarp jų nutiestos plačios transporto arterijos, išilgai kurių nuolat keičiamasi tuo, kas pasiekta. Kaip mokslininkas pamaitina meno meistrus aukščiausios klasės moksline informacija, taip jis pats pasineria į meno pasaulį, įsisavindamas jo vertybes. Tik tokios abipusės paramos dėka jie gali aukščiausiai pateisinti savo buvimą Žemėje.
Žinoma, mokslas ir menas kultūroje užima priešingus polius, kelia konkrečius tikslus ir tarnauja skirtingiems žmogaus poreikiams. Tačiau būtent dėl to, kad jie yra skirtingi, jie turi visas priežastis vienytis, kad palaikytų vienas kitą. Ko menininkui trūksta, jis gali pasimokyti iš mokslo, ir atvirkščiai: tyrėjas kompensuoja bendravimo su menu stoką. Jie neturi jokios priežasties gyventi nenuosekliai. Nenuostabu, kad L. Tolstojus mokslo ir meno ryšį palygino su tuo, kuris egzistuoja tarp plaučių ir širdies: jei vienas organas serga, tai kenkia kitam.
Iš tikrųjų. Ar mokslas gali vystytis atskirai nuo meno, nepaliesdamas jo gyvybę teikiančių raktų? Tada ji rizikuoja tapti bedvasia, be sparnų. Tačiau net ir menas, nepasikliaujant mokslu, bus be turinio gilumo, tuščiaviduris. Jie yra taip glaudžiai susiję, kad jų sėkmė yra beveik įprasta, o pažanga vienoje srityje visada daro įtaką situacijai kitoje. Todėl norint suvokti įvykusius įvykius, pavyzdžiui, mene, reikia atsigręžti į mokslą, o norint išnarplioti mokslinės ir techninės minties vingius, verta atidžiau pažvelgti į tai, kas vyksta šalia. , mene.
Norėčiau nupiešti Ch.Snow žodžius. Nepaisant to, kad mokslas ir menas dažnai skiriasi, kartais net susipriešindami, jie dažnai susilieja, o tada „dviejų disciplinų, dviejų galaktikų susidūrimas – jei nebijai eiti taip toli! – gali neįspūdinti kūrybinės kibirkšties. “
Ir teisingai. Žmonijos istorijoje karts nuo karto įsiplieskė kibirkštys iš tokių susitikimų, įkaitindamos tikrą kūrybinį įkvėpimą. Mokslas padeda meno žmonėms pamatyti pasaulį tiesos akimis, apsivalius nuo surogatų ir spėlionių. Savo ruožtu menas, vaizdžiai atspindintis pasaulį, praturtina mokslininką gebėjimu į savo užduotį pažvelgti iš kitų aukštumų, pavergia ieškojimų grožiu. Tai patvirtina glaudžią, nors ir ne visada aiškiai matomą mokslo ir meno sąjungą.
Jų bendrystė ryškiausiai įsiliepsnoja tose vietose, kur mokslininko ir menininko talentai susilieja viename asmenyje. Ir jei tokie žmonės pasauliui atneša vienodai puikių rezultatų abiejose srityse, sėkmę galima paaiškinti ir tuo (arba daugiausia tuo), kad prieš mus yra sėkmingas šių dviejų kūrybiškumo tipų polinkių derinys.
Taigi, mūsų dėmesį patraukė žmogaus minties istorija, dosniai demonstruojanti dviejų dimensijų gabumus: viena nulemia žmogaus meniškumo matą, kita – tyrinėjamųjų gebėjimų gylį. Kurdamas, kuriantis, toks žmogus, būdamas mokslininkas, padeda sau tuo, kad yra ir menininkas, o būdamas menininkas savo dovaną stiprina mokslininko sugebėjimais. Ir nors išoriškai šios jungiamosios gijos nėra tokios matomos, vis tiek vyksta vidinis apsikeitimas talentais, pasaulio įvaldymo metodais, priartėjimo prie atspindėtos ir išgyvenamos tikrovės būdais.
Pirmiausia pakalbėkime apie tuos iškilius meno kūrėjus, kurie paliko pastebimą, nors gal ir ne tokį ryškų pėdsaką ir moksle.
Vienas pirmųjų šiame žvaigždyne yra didysis persų ir tadžikų poetas ir XI amžiaus mokslininkas Omaras Khayyamas. Jis pradėjo kaip matematikas ir astronomas, vėliau gilinosi į kitas gamtos žinių dalis, įvaldęs daugybę mokslų. Jis buvo laikomas nuostabaus gamtos tyrinėtojo Ibn Sinos mokiniu ir įpėdiniu. Ir tik laisvalaikis galėjo būti skirtas poezijai. Tačiau jis greičiausiai įsiamžino poezijoje.
Ilgą laiką, iki XIX amžiaus, pasaulis pažinojo du chajamus: poetą Omarą Chajamą ir matematiką Al-Qayyami. Arba jie neatspėjo, arba tiesiog negalėjo patikėti, kad tai vienas asmuo, kuris vadinosi: Giyas ad-Din Abu-l-Fath Omaras ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn. Taip neįprasta ilgas vardas dekoduoti taip. „Ghiyath ad-Din“ – tradicinis mokslininko titulas, pažodžiui „tikėjimo pagalba“. Toliau užrašomas jo paties vardas, tada tėvo vardas ir profesija (Khayyam, kas reiškia „palapinės šeimininkas“). Galiausiai nurodoma gyvenamoji vieta – Naysubarn arba Nishapur (dabar miestas į pietus nuo Ašchabado).
Viena iš priežasčių, kodėl buvo du O. Khayyams, galbūt yra ta, kad jis rašė poeziją literatūrine persų kalba ir mokslo darbai- „moksliška“ arabų kalba, tačiau pagrindinį vaidmenį, matyt, suvaidino tiesiog neįprastas matematinių ir poetinių gabumų derinys. Lygiai taip pat vienu metu Europa tikėjo dviem M. Lomonosovais. Tačiau daugiau apie tai vėliau.
Poetas O. Khayyamas paliko apie keturis šimtus (o tiksliau – tris šimtus aštuoniasdešimt du) rubų. Tai ketureiliai, kuriuose genialūs filosofiniai aforizmai, socialiniai apmąstymai derinami su giliai asmeniška, lyriška tema.
Kaip mokslininkas, jis garsėja tuo, kad sudaro nuostabaus tikslumo kalendorių, kuris konkuruoja net su dabar naudojamu Grigaliaus kalendoriumi. Jei pastarajame vienos dienos paklaida susikaupia per 3300 metų, tai O. Khayyam kalendoriuje – 4500 metų! Deja, jis turi kitų nepatogumų, todėl jį sunku naudoti.
O. Khayyamas žinojo vadinamojo aritmetinio trikampio, aptikto Europoje tik po 16 amžių, savybę. Bet koks tokio trikampio skaičius yra lygus skaičių, esančių virš jo, sumai. O. Khayyam taip pat priklausė sisteminga lygčių sprendimo apžvalga iki trečiojo laipsnio imtinai, jis išreiškė daugybę geometrinių idėjų, atkartojančių Euklido tiesas ir tt Žodžiu, turime didelį mokslo ir meno talentą turintį žmogų, kuris laimingai sugyveno viename asmenyje.
Greitai pereikime per viduramžius, kai mokslo ir meninė praktika vieningi bendra koncepcija"septyni laisvųjų menų". Tai buvo: muzika, retorika (iškalba), pedagogika, personifikuojanti patį meną, taip pat aritmetika, geometrija, astronomija ir gramatika, kurios sudarė mokslo dalį. Gana dažnai jose progresavo tie patys žmonės.
O dabar tuoj pat atsidursime XVIII amžiuje, kur mūsų laukia vokiečių tautos genijaus W.Gėtės kūryba.
Žinoma, pirmiausia jis yra poetas ir rašytojas. Ir ši šlovė užgožė kitą jo šlovę – puikų mokslininką. Toks didelis, kad net jei W. Goethe toks nebūtų išskirtinė asmenybė meno padangėje jis vis tiek įeitų į kultūros istoriją kaip gamtininkas.
Jie paliko 14 tomų (!) moksliniai tyrimai. Be to, 45 tomai laiškų, dienoraščių, esė, kuriuose daug puslapių apmąstymų gamtamokslinėmis temomis. Nieko keisto, kad K. Timirjazevas W. Gėtę laikė vieninteliu pavyzdžiu žmonijos minties istorijoje, kai viename asmenyje sujungiamas didelis poetas, mąstytojas ir iškilus mokslininkas. Akivaizdu, kad K. Timirjazevas pateikė pervertintus kriterijus. Pasaulio istorijoje W. Goethe nėra vienas, bet iš tiesų yra iškili asmenybė.
Ypač vertingos buvo jo investicijos į biologiją. 19 amžiuje morfologija (kūno formų ir sandaros tyrimas) tapo pagrindine mokslo apie gyvybę, jo pagrindą ir šeimininkę skyriumi. W. Goethe buvo vienas iš tų, kurie stovėjo, galima sakyti, prie šios disciplinos ištakų, teisėtai laikomas jos teoretiku. Būtent jam pavyko nustatyti daugybę pagrindinių augalų pasaulio dėsnių.
Apskritai W. Goethe gamtos mokslus pradėjo studijuoti palyginti vėlai, būdamas trisdešimties, būdamas „nykštukinės“ Veimaro kunigaikštystės, kurioje buvo Jenos miestas su garsiuoju universitetu, ministras. Tačiau netrukus jis jau paskelbė darbą „Patirtis aiškinant augalų metamorfozę“, kuriame, ko gero, pirmą kartą išsakyta augalų karalystės vienybės idėja ir jos raida iš tam tikros. bendras pagrindas. „Patirtis“ neatsitiktinai vadinama evoliucinio požiūrio į augalus pirmtaku.
Pats W. Goethe taip išreiškė pagrindinę savo darbo išvadą: „Skirtingos augalo dalys kyla iš vieno identiško organo, kuris, iš esmės likdamas toks pat, yra modifikuojamas ir keičiamas progresuojančio vystymosi būdu“. Taigi, lapai turi bendrą pobūdį, nors skiriasi savo vieta ant stiebo, forma ir funkcija. Gėlė, pasirodo, irgi lapelis, tik labai pakitęs. Poetas Goethe nepraleido progos šiuos gamtos mokslų rezultatus paversti poetiniu tekstu. Taip atsirado „Augalų metamorfozės“, kur randame nuostabias eilutes:
Kiekvienoje gėlėje yra panašumo į kitas, bet yra ir skirtumas: Aišku, kad visumoje slypi nuostabus, galingas įstatymas, Slepiasi nuostabi mįslė.
W.Gėtės nesuprato nei mokslininkai, nei meno žmonės ir draugai. Jo pažiūros buvo per drąsios tiems, kurie pripratę prie senosios preformistinės dogmos. Remiantis jo postulatais, embrione jau yra visi organai, kuriuos turi suaugęs individas, tik jie yra nereikšmingi. Taigi, asilo embrione yra ausys, kanopos ir visa kita. Ateityje įvyks tik paprastas kiekybinis padidėjimas. Taikant tokį metodą, negalėtų būti nė kalbos apie jokį kokybinį organizmo vystymąsi, ypač apie gyvūno evoliuciją.
W. Goethe nebuvo suprastas kitaip. Yra žinoma, kad jam priklauso taip vadinamas žmonių tarpžandikaulinis kaulas, kurio buvimą mokslininkai vieningai neigė, manydami, kad tai skiria žmones nuo gyvūnų. Palyginęs abiejų kaukoles, W.Gėtė pas žmogų rado siūlų, kurie, nors ir silpnai, rodė priešžandinio kaulo pėdsakus. Taip pat tyrinėjo kaulus ant sulaužytų kaukolių, tyrinėjo vaikų ir net vaisių kaukoles, žodžiu, dirbo tikru gamtininku. Ir jis įrodė savo mintį.
Deja! W. Goethe's straipsnis nebuvo publikuotas. Pavyzdžiui, žymus anatomas P. Camperis savo atsisakymą motyvavo taip: „Vis dėlto mane šiek tiek žeidžia mūsų rasės (tai yra žmogaus) suartėjimas su galvijų rase“. Ir tik 1820 m., tai yra, praėjus beveik 40 metų nuo parašymo datos, straipsnis buvo paskelbtas, o tada menka forma: be paveikslų ir lentelių. Visas jis pasirodė tik 1831 m. Tačiau iki to laiko žmogaus priešžandikaulį jau apibūdino kiti.
Poetas nagrinėjo ir kitus gamtos mokslų klausimus. Taip, jis atrado nauja forma debesys - šukos, papildančios šio įdomaus gamtos reiškinio rūšių įvairovę. Dangus jį traukė ir gilesniais atstumais: viliojo savo mėlynumo paslaptimi. Norėjau ją išnarplioti, ir W. Goethe susidomėjo spalvos doktrina – chromatika. Taip jis apibrėžė spalvų problemą. Aš tai tyrinėju apie dvidešimt metų. Rezultatas buvo jo paties klausimo teorija. Jis pateiktas dviejų tomų veikale (daugiau nei 1400 puslapių) su lentelių atlasu, eksperimentų aprašymu ir pan.. Tada šio kūrinio jis nepaliko iki gyvenimo pabaigos, papildydamas jį straipsniais ir komentarais.
Išvados buvo pagrįstos klaidinga mintimi, kad I. Niutono optinė koncepcija yra klaidinga, o jo patirties skaidant baltą šviesą į vaivorykštės spalvas ir jų sintezę į baltą šviesą rezultatai yra nepagrįsti. I. Niutono teorija, sakė W. Goethe, yra sena pilis, pilna žiurkių ir pelėdų, pilis, praradusi karinę reikšmę ir turi būti sulyginta su žeme.
Ką jis pasiūlė vietoj to? Anot jo, spalvos į akį ateina ne spindulių pavidalu, o atsiranda akyje, yra jos sukurtos. Įdomu tai, kad W. Goethe savo teoriją iškėlė gana aukštai, aukščiau savo meninės kūrybos. Pavyzdžiui, prieš pat mirtį savo asmeninei sekretorei I.Eckerman padiktavo: „Neturiu iliuzijų, ką sukūriau būdamas poetas.Su manimi gyveno puikūs poetai, dar geresni gyveno iki manęs ir gyvens po manęs. kad savo amžiuje aš esu vienintelis, kuris žinau tiesą sunkioje spalvų doktrinoje, galiu tuo šiek tiek didžiuotis, todėl jaučiu pranašumą prieš daugelį ... “
Pažymėtina, kad W. Goethe, pasak ekspertų, įžvalgiai įžvelgė nemažai dviprasmybių tuomet vyravusioje korpuskulinėje I. Niutono sampratoje. Jis pirmasis atkreipė dėmesį, pavyzdžiui, į tai, kad ji nesugeba paaiškinti daugelio optinių efektų, ir sukrėtė tikėjimą savo neklystamumu.
Ir vis dėlto svarbiausia ne tai. Nemažai mokslininkų tuomet ir vėliau palaikė W. Goethe’s idėjas ne tik kritine, bet ir teigiama dalimi. Vardinti tik keletą: G. Helmholcas, V. Ostwaldas, K. Timiriazevas, A. Stoletovas, V. Vernadskis, V. Heisenbergas, M. Bornas ... sutinka, kad kiekvienas yra autoritetas, visi yra pirmųjų žvaigždės. dydžio.
Kas nutiko? W. Goethe padėjo pamatus naujam mokymui – psichofiziologinei spalvos teorijai. Dar XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje žymūs fiziologai čekas J. Purkine (pravarde „pabudimas“) ir vokietis I. Mülleris pasiskelbė W. Goethe's sekėjais ir mokiniais ir tęsė jo darbą.
Pavyzdžiui, I. Mülleris mano, kad W. Goethe yra teisus, kaip ir I. Newtonas. Tačiau jie tyrė skirtingas spalvų plokštumas: pirmoji – jos psichofiziologija (nervinio jutimo formavimosi mechanizmas), antroji – išorinių dirgiklių, sukeliančių optinį spalvos pojūtį, fiziką. Jie neprieštarauja, bet papildo vienas kitą.
Kaip matome, W.Gėtei nėra svetimas ir gamtos mokslas. Čia jiems daug kas liko. Taip jis sėkmingai sujungė poetą ir mokslininką, kas, akivaizdu, palankiausiai pasireiškė tiek jo literatūriniuose, tiek mokslo reikaluose.
Tęsiant pasakojimą apie puikūs menininkai, kuris padėjo žymę moksle, norėčiau pažymėti JI. Carrollas, aukšto lygio literatūros šedevrų autorius. Be Alisos stebuklų šalyje nuotykių, apie kuriuos rašėme, jis paliko dar vieną knygą „Per žvilgsnį ir tai, ką Alisa ten matė“, arba „Alisa pro stiklą“.
Tačiau mažai kas žinojo per jo gyvenimą (ir net vėliau), kad žmogus, sukūręs didingas vaikiškas pasakas, kurias skaito suaugusieji, yra matematikas, taip pat pasiekęs rimtų mokslų. 26 metus jis buvo garsiojo Oksfordo universiteto profesorius. Jie sako, kad kai karalienė Viktorija, sužavėta „Alisa“, panoro perskaityti viską, ką parašė JI. Carroll, jie padėjo priešais ją... krūvą traktatų apie geometriją. Bet paklausykime, ką pasakys ekspertai. Žinomas sovietų geometras I. Yaglomas pažymi, kad L. Carroll turi „nepaprastą literatūrinį talentą ir nepaprastą loginį išprusimą“. Pastarasis leido jam gauti daug įdomių matematinių rezultatų, tačiau žemesnio lygio nei jo meniniai atradimai.
Dabar belieka mums pranešti, kad tikrasis to pavadinimas įdomus žmogus- Čarlzas Dodgsonas. O Lewisas Carrollas yra pseudonimas. Jis tai sugalvojo gana juokingai. Pirmiausia jis iš anglų kalbos į lotynų kalbą išvertė savo vardą Charles – „Carolus“. Tada jis išvertė antrąjį Lutwidge vardą – „Ludvikus“. (Atkreipkite dėmesį, kad Europos tautos gimus vaikui dažniausiai suteikiami keli vardai – giminių, draugų, pažįstamų garbei. Pavyzdžiui, Hegelis turi tris vardus: Georg, Friedrich, Wilhelm.) Taigi, išėjo „Carolus Ludvikus“. Šių pertvarkymas lotyniški vardai vietas ir vėl jas išvertęs į anglų kalbą, Lewisas Carrollas gavo savo pseudonimą. Netrukus jis nustelbė tikrąjį – geometrijos mokytojo – vardą, buvo priverstas skaityti sausas paskaitas ir melancholizuoti praktiniais pratimais. Jie sako, kad po kelerių metų vienas iš jo mokinių pastebėjo: "Tik pagalvok! Tuo metu jis kūrė" Alisa "..."
Austrų rašytojas R. Musilas, XX amžiaus vokiečių kalbos literatūros klasikas, Peru turi nemažai puikių kūrinių. Ypač garsus jo trijų tomų satyrinis romanas „Žmogus be savybių“, kuriame tradicinis vaizdingas pateikimas derinamas su gilia filosofine analize. Skaitytojas išskleidžia didelio masto Austrijos-Vengrijos valstybės žlugimo drobę kaip savotišką bendros buržuazinės Europos krizės „modelį“.
Tačiau skirtingai nei daugelis jo kolegų romanistų, R. Musilas buvo tikslių žinių atstovas. Jis įgijo karinį techninį išsilavinimą ir nuodugniai studijavo matematiką, fiziką ir eksperimentinę psichologiją. Ir nors čia jis taip pat kažką gavo, vis dėlto pagrindinė sėkmė jam teko literatūriniame darbe.
Tarp žmonių, kurie šalia mokslininko talento turėjo meninę dovaną, džiaugiamės galėdami įvardinti tautiečio, nuostabaus rašytojo I. Efremovo vardą. Jis yra ne tik kvalifikuotas kalnakasybos inžinierius, geras geologas, bet ir biologijos mokslų daktaras, puikus išmanantis istoriją. Ko gero, ši įvairiapusė stipendija, šis geologo, biologo, istoriko derinys viename asmenyje leido jam pasakyti gana svarų žodį moksle. I. Efremovas įrašytas kaip naujos disciplinos – tafonomijos – kūrėjas. Tai istorinės geologijos skyrius, tiriantis senovės organizmų liekanų atsiradimo sluoksniuose modelius. Žemės pluta. Čia buvo reikalingas biologinis-istorinis-geologinis vaizdas. 1952 metais už knygą „Tafonomija ir geologijos kronika“ apdovanotas Valstybine premija.
Be to, I. Efremovas buvo ne vienos ekspedicijos vadovas. Vienoje jų, Gobio dykumoje, jis atrado didžiausias pasaulyje „drakonų kapines“ (dinozaurų kaulų sankaupas). Žodžiu, turime reikalą su puikiu gamtininku. Šis talentų derinys dar labiau sustiprino, abipusiai stiprino jo, kaip rašytojo, ir kaip mokslininko polinkius.
Kuo daugiau laiko mus skiria nuo didžiųjų žmonių, tokių kaip Platonas, Periklis, Pitagoras, gyvenimo, tuo reikšmingesni ir aukštesni prieš mus iškyla šių dvasios ir minties titanų atvaizdai. Tarp jų, be jokios abejonės, yra didysis menininkas, genialus mokslininkas, didžiausias savo eros humanistas Leonardo da Vinci.
Amžininkai jį vadino „visuotiniu žmogumi“. Jau tada buvo aišku, kad viskas, ką jis darė to laikmečio dvasiniame ir socialiniame gyvenime, buvo unikalu ir neįprasta. Šis žmogus sujungė daugybę talentų ir nuostabių talentų. Jis buvo ne tik didis menininkas, didis matematikas, mechanikas ir inžinierius, kuriam už atradimus skolingos pačios įvairiausios mokslo šakos. Jis taip pat buvo toks pat puikus astronomas ir kosmografas, geologas ir botanikas, anatomas ir kalbininkas, leksikografas ir poetas, romanistas ir rašytojas realistas, toliaregis mąstytojas, įvedęs humanistinius kriterijus į viską, kas sudarė jo kūrybos erdvę.
Būtų beviltiška užduotis pabandyti keliais žodžiais apibendrinti viską, kas šlovino šio nepralenkiamo savo laikmečio kūrėjo vardą, padarė jį amžinai gyvą palikuonių akyse. Išskirkime tik pagrindinį, mūsų nuomone, jo pasaulinės šlovės pagrindą – mokslą ir meną. Menininko akimis, mokslas ir menas buvo tik skirtingos vieno kūrybinio proceso pusės. Vienas padėjo kitam: menas negali pasiekti tobulumo be mokslo, moksle turėjo būti meno dvelksmas.
O šiandien Leonardo da Vinci kūryba mums yra tas dar nepasiekiamas modelis, kuriame susiliejo mokslininko kūrėjo ir menininko mąstytojo savybės. Mokslininko mintis kartu su aukščiausiu dvasiniu individo potencialu sukėlė puikių idėjų, sukūrė neįkainojamų meno kūriniai padarė netikėtų ir nuostabių atradimų.
George'as Vasari, pirmasis meno istorikas tikrąja to žodžio prasme, nepabijojo Leonardo da Vinci pavadinti „dangišku“ ir „dievišku“. Šiandien, praėjus daugiau nei penkiems šimtams metų, dar labiau galime prie jo žodžių prisijungti. Kadangi būtent šiandien mums ateina tos tikrai planetinės reikšmės, kurią įkūnija visos didžiosios asmenybės, suvokimas. Tik šiandien pradedame visa tai suprasti iškilių žmonių, visi didieji talentai yra aukštesnių energijų židiniai, kuriuose varomoji jėga evoliucija. Būtent jie kuria savo šalių šlovę ir gyvybingumą. Būtent per juos ir per juos realizuojami evoliuciniai planetos gyvenimo pokyčiai.
Bėga šimtmečiai, viena era keičia kitą, karūnuoti asmenys užima sostus ir juos palieka... Bet žmonijos atmintyje lieka ne jie, o tie, kurie kuria meno galia, savo genialumo galia, savo dvasios didybe. tikra istorija. Leonardo da Vinci neabejotinai priklauso šiems didiesiems planetos architektams.
Istorijoje išvardyti įvairūs, nuostabūs Leonardo da Vinci darbai visose gyvenimo srityse. Jis paliko nuostabius matematinius įrašus, tyrinėjo aeronautikos prigimtį, pasinėrė į medicininius sumetimus. Jis išrado muzikos instrumentai, studijavo dažų chemiją, mėgo gamtos istorijos stebuklus. Jis papuošė miestus nuostabiais pastatais, rūmais, mokyklomis, knygų saugyklomis; pastatė plačias kareivines kariams; iškasė uostą, geriausią visoje vakarinėje Adrijos jūros pakrantėje, ir nutiesė puikius kanalus; pastatė galingas tvirtoves; pastatytos kovinės mašinos; nutapyti kariniai paveikslai... Didelė įvairovė!
Tačiau po visko, kas nuostabu, Leonardo išliko pasaulėžiūros menininku, puikiu menininku. Ar tai ne kūrybos pergalė?!
Atsakyti į šį klausimą taip pat sunku, kaip pasakyti, pavyzdžiui, kuo delfinas skiriasi nuo gazelės. Tačiau atsakymas nėra beprasmis: biologiniu požiūriu delfinas yra artimesnis gazelės giminaitis nei, tarkime, į ją daug panašesnis arklys. Tik tam, kad šis panašumas taptų akivaizdus, reikia labai įsigilinti į klausimo esmę, taikant evoliucijos teoriją ir išmokti lyginti iš pažiūros netiesiogines, bet iš tikrųjų esmines savybes. Todėl norint atsakyti iki galo, reikėtų knygos, galbūt ne vienos, bet čia galima pateikti tik kai kuriuos eskizus.
Visų pirma, turime atsižvelgti į tai, kokioje terpėje kūryba tampa prieinama kitiems – savotiška „buveine“. Dailininkui tai yra drobė, nuotrauka, failas su atvaizdu ... kažkas net išsiuvinėja fotografiškai tikslius portretus siūlais. Mokslininkui, pirmiausia teoretikui, medija nėra koks nors gudrus prietaisas ar medžiaga, kaip ji vaizduojama animaciniuose filmuose. Pagrindinis principas mokslas – eksperimentų ir gautų rezultatų atkartojamumas. Taigi mokslininko veiklos vaisius pirmiausia yra straipsnis mokslinis žurnalas arba viešai. Be to, kuo aukštesnis mokslo (skaitykite: matematikos) laipsnis, tuo mažiau lieka galimybių pateikti keletą matomų iliustracijų. Ir jei vaizdą, bent jau išoriškai, gali suvokti daugmaž visi, tada norint suprasti straipsnį, paviršutiniško pažinimo kvalifikacija yra daug aukštesnė.
Dėl šios priežasties šiuolaikinis mokslininkas, skirtingai nei menininkas, negali savo darbui suteikti kažkokių paslėptų prasmių, simbolių, iš kurių galiausiai susideda meno kūrinys. Net jei specialistams sunku susidoroti su darbu panašiomis temomis, šis darbas turėtų būti pateiktas kuo aiškiau ir aiškiau, visuotinai pripažintais terminais.
Tačiau čia ir prasideda linksmybės – prasideda panašumai. Tegul paveikslas pirmiausia veikia jausmus, jis, kaip ir straipsnis, turi būti suprantamas. Nebūtinai visi, net jei tik tikslinė auditorija, net jei ši auditorija susideda iš pusantro pogrindžio draugų – bet suprantama. Tai yra, paveikslo „kalba“ galų gale turėtų būti prieinama, taip pat mokslinio straipsnio terminija.
Kad būtų sukurtas tinkamas efektas, paveikslėlis turi turėti kompoziciją, tačiau tai galioja ir straipsniams. Kaip išdėstyti straipsnyje esančią medžiagą, į ką atkreipti dėmesį, kokius skaičiavimus ir išvadas praleisti, kad jie būtų suprantami auditorijai, o kokią medžiagą įtraukti, nes ji dažniausiai auditorijai nežinoma – su tuo tenka susidurti nuolat. Elegancija mokslui toli gražu nėra svetimas žodis, ir daugelis iškilių mokslininkų pabrėžia, kad paprastumas, grožis ir tiesa dažniausiai eina kartu.
Paskutinis palyginimas veikiau reiškia abstraktiausią mokslo dalį – teorinę fiziką ir matematiką. Esmė ta, kad ką mažiau mokslo pririštas prie realus pasaulis- kur fizika peržengia juodųjų skylių ribas ir po Planko spinduliu, o dar anksčiau matematikai - tuo daugiau laisvės kūrybiškumui atsiranda. Kūrybiškumas priklauso nuo aksiomų ir metodų, naudojamų kuriant teoriją, pasirinkime. Nepaisant to, jis turėtų atitikti stebėjimus ir ankstesnius rezultatus. Ir čia nevalingai norisi nubrėžti analogiją ne tik su menu, bet su olandų tapyba.
Kuo Rembrandto tapybos ypatumas, kuo jis išskirtinis lyginant su amžininkais. Faktas yra tas, kad to meto olandų tapyboje jie siekė hiperrealizmo – dirbdamas su teptuku viename plauke menininkas atkartojo kiekvieną kilimo pūkelį, visus sudėtingos aukso dekoracijos atspindžius ir lūžimus dar sudėtingesniame stikliniame inde. ... Ir tada ateina Rembrantas ir trimis potėpiais užrašo žmogaus akis. Atstovauja plaukams, subraižydamas tamsų sluoksnį šepečio nugarėlėmis ir atidengdamas anksčiau buvusį šviesų sluoksnį. Jis piešia drabužius, užtepdamas tiek dažų, kad gaunamas reljefas. Įsivaizduokite, kokių ginčų jis turėjo su kitais menininkais dėl savo technikos pateisinimo.
Ir prisimenu ginčą, kurį kažkada turėjau su savo draugu ir kolega Rembrandto tautiečiu. Ginčas kilo dėl to, ką – apibendrintoje byloje, prie kurios tada dirbome – imti vadinamosioms sklandžioms funkcijoms. Brahmas – taip vadinosi jo kolega – manė, kad tai turėtų lemti jau egzistuojantys objektai, kuriems jau buvo išrastas kitas metodas, aš – kad šis apibrėžimas paprastai gali būti iš piršto laužtas, o teorija gali būti pritaikyta pasirinkimas jau padarytas. Tada vos nesusimušėme. Tačiau nors mūsų ginčas buvo apie labai abstrakčią mokslo sritį, mūsų argumentai nebuvo mokslinio pobūdžio – jie buvo išskirtinai estetiniai. Galų gale mes tiesiog turėjome skirtingus darbo su juo stilius. Lygiai taip pat pageidautina, kad kiekvienas menininkas ugdytų savo stilių.
Šis stilius – menininko stilius – gali būti bet koks: nuo hiperrealizmo ir klasikos mėgdžiojimo – iki dadaizmo ir Malevičiaus aikštės. Tačiau lygiai taip pat skiriasi matematikos stiliai - nuo metamatematikos, įrodymų teorijos - iki gana taikomų disciplinų, kurios yra tiesiogiai susijusios su fizikinių procesų skaičiavimo greičiu ir tikslumu inžinerinėse problemose. Kiekvienas pasirenka sau metodus ir įrankius, kartais tarp žmonių, besivystančių skirtingomis kryptimis, kyla jei ne nesutaikomų prieštaravimų, tai bent jau rimtų nesusipratimų. skirtingų stilių str.
Ir šiame giliame lygmenyje ištrinamas skirtumas tarp menininko ir mokslininko, kaip ir skirtumas tarp delfino, gazelės ir infuzorijos – juk jie visi galiausiai yra eukariotai.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - didžiausia figūra, daugialypis Renesanso genijus, įkūrėjas Aukštasis Renesansas. Žinomas kaip menininkas, mokslininkas, inžinierius, išradėjas.
Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano miestelyje netoli Vinci miesto, esančiame netoli Florencijos. Jo tėvas buvo Piero da Vinci, notaras, kilęs iš garsios Vinci miesto šeimos. Pagal vieną versiją, motina buvo valstietė, pagal kitą - smuklės savininkė, žinoma kaip Katerina.
Maždaug 4,5 metų Leonardo buvo išvežtas į tėvo namus, o to meto dokumentuose jis vadinamas nesantuokiniu Piero sūnumi.
1469 metais įstojo į dirbtuves garsus menininkas, skulptorius ir juvelyras Andrea del Verrocchio (1435/36–1488). Čia Leonardo praėjo visą pameistrystės kelią: nuo dažų trynimo iki mokinio darbo. Remiantis amžininkų pasakojimais, Verrocchio paveiksle „Krikštas“ (apie 1476 m., Uffizi galerija, Florencija) jis nutapė kairiąją angelo figūrą, kuri iškart patraukė dėmesį. Judesio natūralumas, linijų lygumas, chiaroscuro švelnumas – išskiria angelo figūrą nuo griežtesnio Verrocchio rašto. Leonardo gyveno meistro namuose, o po to, kai 1472 m. buvo priimtas į Šv. Luko gildiją, tapytojų gildiją.
Vienas iš nedaugelio datuotų Leonardo piešinių buvo sukurtas 1473 m. rugpjūčio mėn. Arno slėnio vaizdas iš aukščio buvo padarytas rašikliu greitais potėpiais, perduodančiais šviesos ir oro virpesius, o tai rodo, kad piešinys padarytas iš gamtos (Uffizi galerija, Florencija).
Pirmasis Leonardo priskiriamas paveikslas, nors kai kurie ekspertai ginčija jo autorystę, yra „Apreiškimas“ (apie 1472 m., Uffizi galerija, Florencija). Deja, nežinomas autorius vėliau padarė pataisymus, kurie gerokai pablogino darbo kokybę.
Ginevra de Benci portretas (1473-1474, Nacionalinė galerija, Vašingtone) persmelkta melancholiškos nuotaikos. Dalis žemiau esančio paveikslo nupjauta: tikriausiai ten buvo pavaizduotos modelio rankos. Figūros kontūrai sušvelninami sfumato efekto, sukurto dar prieš Leonardo, pagalba, tačiau būtent jis tapo šios technikos genijumi. Sfumato (it. sfumato – miglotas, dūminis) – Renesanso tapybos ir grafikos epochoje sukurta technika, leidžianti perteikti modeliavimo švelnumą, objektų kontūrų neįmanomumą, oro aplinkos pojūtį.
Tarp 1476 ir 1478 m Leonardo atidaro savo dirbtuves. Į šį laikotarpį įeina „Madona su gėle“, vadinamoji. Benois Madonna (apie 1478 m. Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas). Besišypsanti Madona kreipiasi į jai ant kelių sėdintį kūdikėlį Jėzų, figūrų judesiai natūralūs, plastiški. Šiame paveikslėlyje yra būdingas susidomėjimas Leonardo menu parodyti vidinį pasaulį.
Ankstyviesiems darbams priskiriamas ir nebaigtas paveikslas „Magių garbinimas“ (1481–1482, Uffizi galerija, Florencija). Centrinę vietą užima priekinio plano grupė - Madonna ir vaikas bei magai.
1482 metais Leonardo išvyko į turtingiausią to meto miestą Milaną, globojamas armiją rėmusio Lodovico Sforzos (1452–1508), išleido milžiniškas pinigų sumas prabangioms šventėms ir meno kūrinių pirkimui. Prisistatydamas būsimam mecenatui, Leonardo kalba apie save kaip apie muzikantą, karo ekspertą, ginklų, karo vežimų, mašinų išradėją ir tik tada kalba apie save kaip apie menininką. Leonardo gyveno Milane iki 1498 m., ir šis jo gyvenimo laikotarpis buvo vaisingiausias.
Pirmasis Leonardo gautas užsakymas buvo sukurti jojimo statulą Francesco Sforza (1401–1466), Lodovico Sforza tėvo, garbei. Prie jo dirbdamas 16 metų, Leonardo sukūrė daugybę piešinių, taip pat aštuonių metrų molio maketą. Stengdamasis pranokti visas esamas jojimo statulas, Leonardo norėjo padaryti grandiozinę skulptūrą, parodyti augantį arklį. Tačiau susidūręs su techniniais sunkumais Leonardo pakeitė idėją ir nusprendė pavaizduoti vaikštantį arklį.
1493 m. lapkritį arklio be raitelio modelis buvo pristatytas viešai, ir būtent šis įvykis išgarsino Leonardo da Vinci.
Skulptūrai išlieti prireikė apie 90 tonų bronzos. Prasidėjęs metalo surinkimas nutrūko, ir jojimo statula niekada nebuvo įmestas.
1499 metais Milaną užėmė prancūzai, kurie skulptūrą panaudojo kaip taikinį. Po kurio laiko jis sugriuvo. Arklys – grandiozinis, bet taip ir nebaigtas projektas – yra vienas reikšmingiausių XVI amžiaus monumentaliosios plastikos kūrinių ir, anot Vasari, „tie, kurie matė didžiulį molinį maketą... tvirtina, kad niekada nematė gražesnis ir didingesnis darbas“, pavadintas paminklu „didžiuliu kolosu“.
Sforcų dvare Leonardo dirbo ir daugelio švenčių dekoratoriumi, kūrė iki šiol nematytus dekoracijas ir mechanizmus, kūrė kostiumus alegorinėms figūroms.
Nebaigtame Leonardo paveiksle „Šventasis Jeronimas“ (1481 m., Vatikano muziejus, Roma) šventasis atgailos momentu pavaizduotas sudėtingame posūkyje su liūtu prie kojų. Paveikslas buvo nudažytas juodai baltai. Tačiau 19 amžiuje jį nulakavus, spalvos pavirto alyvuogine ir auksine.
"Madona uolose" (1483-1484, Luvras, Paryžius) - garsus paveikslas Leonardo, jo nutapyta Milane. Madonos, kūdikio Jėzaus, mažojo Jono Krikštytojo ir angelo atvaizdas peizaže yra naujas motyvas. Italų tapyba tą kartą. Uolos angoje matomas peizažas, kuriam suteikta nepaliaujamai idealių bruožų ir kuriame parodyti linijinės ir oro perspektyvos pasiekimai. Nors urvas silpnai apšviestas, vaizdas nėra tamsus, iš šešėlių švelniai išnyra veidai ir figūros. Ploniausias chiaroscuro (sfumato) sukuria blankios išsklaidytos šviesos įspūdį, modeliuoja veidus ir rankas. Leonardo figūras sieja ne tik bendra nuotaika, bet ir erdvės vienove.
„Ponia su ermine“ (1484 m. Czartoryski muziejus, Krokuva) yra vienas pirmųjų Leonardo, kaip dvaro portretų tapytojo, darbų. Paveiksle pavaizduota Lodoviko meilužė Cecilia Gallerani su Sforcų šeimos herbu – erminu. Sudėtingas galvos pasukimas ir išskirtinis moters rankos sulenkimas, lenkta gyvūno poza – viskas byloja apie Leonardo autorystę. Foną pertapė kitas menininkas.
„Muzikanto portretas“ (1484 m., Pinacoteca Ambrosiana, Milanas). Užbaigtas tik jaunuolio veidas, likusi paveikslo dalis neišrašyta. Veido tipas panašus į Leonardo angelų veidus, tik drąsiau.
Kitas unikalus darbas sukūrė Leonardo vienoje iš Sforcų rūmų salių, kuri vadinama „asilu“. Ant šios salės skliautų ir sienų nutapė gluosnių vainikus, kurių šakos įmantriai susipynusios, surištos dekoratyvinėmis virvėmis. Vėliau dalis dažų sluoksnio sutrupėjo, tačiau nemaža dalis buvo išsaugota ir restauruota.
1495 metais Leonardo pradėjo kurti Paskutinę vakarienę (plotas 4,5 × 8,6 m). Freska yra ant Milano Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyno valgyklos sienos 3 m aukštyje nuo grindų ir užima visą galinę patalpos sieną. Leonardo freskos perspektyvą orientavo į žiūrovą, taip ji organiškai įsiliejo į refektorijos vidų: freskoje pavaizduota šoninių sienų perspektyvinė redukcija tęsia tikrąją refektorijos erdvę. Trylika žmonių sėdi prie stalo lygiagrečiai sienai. Centre yra Jėzus Kristus, kairėje ir dešinėje jo mokiniai. Rodomas dramatiškas išdavystės atskleidimo ir pasmerkimo momentas, akimirka, kai Kristus ką tik ištarė žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“, ir skirtingos emocinės apaštalų reakcijos į šiuos žodžius. Kompozicija pastatyta griežtai patikrintu matematiniu skaičiavimu: centre Kristus, pavaizduotas vidurinės, didžiausios galinės sienos angos fone, perspektyvos nykimo taškas sutampa su jo galva. Dvylika apaštalų yra suskirstyti į keturias grupes po tris figūras. Kiekvienam iš jų ryškios savybės suteikia išraiškingi gestai ir judesiai. Pagrindinė užduotis buvo parodyti Judą, atskirti jį nuo kitų apaštalų. Pastatęs jį ant tos pačios stalo linijos kaip ir visus apaštalus, Leonardo psichologiškai jį išskyrė vienatvė.
Paskutinės vakarienės sukūrimas buvo reikšmingas įvykis to meto Italijos meniniame gyvenime. Kaip tikras novatorius ir eksperimentatorius, Leonardo atsisakė freskos technikos. Sieną jis padengė specialia dervos ir mastikos kompozicija ir nudažė tempera. Šie eksperimentai paskatino didžiausia tragedija: restoranas, kuris buvo skubiai suremontuotas Sforcos įsakymu, vaizdingos Leonardo naujovės, žemuma, kurioje buvo restoranas - visa tai buvo liūdna paskutinės vakarienės išsaugojimo paslauga. Dažai pradėjo luptis, kaip jau minėjo Vasari 1556 m.
Paskutinė vakarienė buvo ne kartą restauruota XVII–XVIII a., tačiau restauracijos buvo nekvalifikuotos (dažų sluoksniai buvo tiesiog iš naujo užtepti).
Iki XX amžiaus vidurio, kai paveikslas pateko į apgailėtiną būklę, jie pradėjo mokslinis restauravimas: viskas buvo sutvarkyta pirmiausia dažų sluoksnis, vėliau buvo pašalinti sluoksniai, atidarytas Leonardo temperos paveikslas. Ir nors kūrinys buvo smarkiai apgadintas, šie restauravimo darbai leido teigti, kad šis Renesanso šedevras buvo išsaugotas. Trejus metus dirbdamas prie freskos Leonardo sukūrė didžiausią Renesanso epochos kūrinį.
Po Sforcos valdžios žlugimo 1499 m. Leonardo keliauja į Florenciją, pakeliui sustoja Mantujoje ir Venecijoje. Mantujoje jis kuria kartoną su Izabelės Este portretu (1500 m., Luvras, Paryžius), pagamintą iš juodos kreidos, medžio anglies ir pastelės.
1500 metų pavasarį Leonardo atvyko į Florenciją, kur netrukus gavo užsakymą nutapyti altoriaus paveikslą Apreiškimo vienuolyne. Užsakymas taip ir nebuvo įvykdytas, tačiau vienas iš variantų yra vadinamasis. Burlington House Cardboard (1499 m., Nacionalinė galerija, Londonas).
Vienas iš reikšmingų užsakymų, kuriuos Leonardo gavo 1502 m., papuošdamas Florencijos Sinjorijos tarybos salės sieną, buvo „Anghiari mūšis“ (neišsaugotas). Dar viena siena apdailai buvo suteikta Michelangelo Buonarroti (1475-1564), kuris ten nutapė paveikslą „Kascino mūšis“.
Dabar pamesti Leonardo eskizai rodė mūšio, kurio centre vyko mūšis dėl vėliavos, panoramą. Leonardo ir Mikelandželo karikatūros, eksponuotos 1505 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Kaip ir „Paskutinės vakarienės“ atveju, Leonardo eksperimentavo su dažais, dėl kurių dažų sluoksnis pamažu subyrėjo. Tačiau parengiamieji brėžiniai, kopijos, kurios iš dalies leidžia suprasti šio darbo mastą. Visų pirma yra išsaugotas Peterio Paulo Rubenso (1577–1640) piešinys, kuriame pavaizduota centrinė kompozicijos scena (apie 1615 m. Luvras, Paryžius).
Pirmą kartą mūšio tapybos istorijoje Leonardo parodė mūšio dramą ir įniršį.
„Mona Liza“ – garsiausias Leonardo da Vinci (1503-1506, Luvras, Paryžius) kūrinys. Mona Lisa (trumpinys iš Madonna Lisa) buvo trečioji Florencijos pirklio Francesco di Bartolomeo del Giocondo žmona. Dabar vaizdas šiek tiek pakeistas: iš pradžių stulpeliai buvo nupiešti kairėje ir dešinėje, dabar nupjauti. Mažo dydžio paveikslas daro monumentalų įspūdį: Mona Liza rodoma peizažo fone, kur erdvės gylis, oro migla perteikiami kuo tobuliau. Garsioji Leonardo sfumato technika čia iškeliama į neregėtas aukštumas: ploniausia, tarsi tirpstanti chiaroscuro migla, apgaubianti figūrą, sušvelnina kontūrus ir šešėlius. Lengvoje šypsenoje, veido išraiškos gyvybėje, didingoje pozos ramybėje, glotniose rankų linijose yra kažkas nepagaunamo, kerinčio ir patrauklaus.
1506 m. Leonardo gavo Prancūzijos Liudviko XII (1462–1515) kvietimą į Milaną.
Suteikę Leonardo visišką veiksmų laisvę, reguliariai mokėdami jam, naujieji mecenatai nereikalavo iš jo tam tikrų darbų. Leonardo mėgsta mokslinius tyrimus, kartais kreipiasi į tapybą. Tada buvo parašyta antroji Madonna uolose versija (1506–1508, Britų nacionalinė galerija, Londonas).
„Šventoji Ana su Marija ir Kristaus kūdikiu“ (1500–1510 m., Luvras, Paryžius) – viena iš Leonardo kūrybos temų, į kurią jis ne kartą kreipėsi. Paskutinis šios temos vystymas liko nebaigtas.
1513 metais Leonardo keliauja į Romą, į Vatikaną, į popiežiaus Leono X (1513-1521) dvarą, bet netrukus praranda popiežiaus palankumą. Jis tyrinėja augalus botanikos sodas, rengia Pontino pelkių nusausinimo planus, rašo pastabas traktatui apie žmogaus balso sandarą. Tuo metu jis sukūrė vienintelį „Autoportretą“ (1514 m., Reale biblioteka, Turinas), pripildytą sangvinikų, vaizduojantį žilaplaukį senuką su ilga barzda ir žvilgsniu.
Paskutinis Leonardo paveikslas taip pat buvo nutapytas Romoje – „Šventasis Jonas Krikštytojas“ (1515 m., Luvras, Paryžius).
Leonardo vėl gauna Prancūzijos karaliaus, šį kartą Liudviko XII įpėdinio Pranciškaus I (1494–1547), pasiūlymą persikelti į Prancūziją, į dvarą netoli karališkosios Amboise pilies.
1516 ar 1517 metais Leonardo atvyksta į Prancūziją, kur jam paskiriami butai Cloux dvare. Apsuptas pagarbaus karaliaus susižavėjimo, jis gauna „Pirmojo karaliaus menininko, inžinieriaus ir architekto“ titulą. Leonardo, nepaisant amžiaus ir ligos, užsiima kanalų piešimu Luaros slėnyje, dalyvauja rengiant teismo šventes.
Leonardo da Vinci mirė 1519 m. gegužės 2 d., palikdamas savo piešinius ir dokumentus Francesco Melzi, mokiniui, kuris juos saugojo visą gyvenimą. Tačiau po jo mirties visi nesuskaičiuojami popieriai buvo išplatinti po pasaulį, dalis buvo pamesta, dalis saugoma skirtinguose miestuose, viso pasaulio muziejuose.
Iš pašaukimo mokslininkas Leonardo net ir dabar stebina savo mokslinių interesų platumu ir įvairove. Jo tyrimai orlaivių projektavimo srityje yra unikalūs. Jis tyrinėjo paukščių skrydį, planavimą, jų sparnų sandarą, sukūrė vadinamuosius. ornitopteris, lėktuvas plazdančiais sparnais ir nerealizuotas projektas.
Leonardo sukūrė piramidinį parašiutą, spiralinio sraigto modelį (šiuolaikinio sraigto variantas). Stebėdamas gamtą, jis tapo botanikos srities žinovu: pirmasis aprašė filotaksijos (dėsnius, reglamentuojančius lapų išsidėstymą ant stiebo), heliotropizmo ir geotropizmo (saulės įtakos ir gravitacijos dėsnius) dėsnius. ant augalų), atrado būdą, kaip pagal metinius žiedus nustatyti medžių amžių.
Jis buvo anatomijos srities ekspertas: pirmasis aprašė dešiniojo širdies skilvelio vožtuvą, pademonstravo anatomiją ir kt. Sukūrė brėžinių sistemą, kuri vis dar padeda studentams suprasti struktūrą Žmogaus kūnas: rodė objektą keturiais vaizdais, siekiant jį apžiūrėti iš visų pusių, sukūrė organų ir kūnų skerspjūvio vaizdavimo sistemą.
Įdomūs jo tyrinėjimai geologijos srityje: davė nuosėdinių uolienų aprašymus, Italijos kalnų jūros telkinių paaiškinimus.
Kaip optikos mokslininkas, jis žinojo, kad regimieji vaizdai ant akies ragenos projektuojami aukštyn kojomis. Jis bene pirmasis peizažams piešti panaudojo camera obscura (iš lot. camera – kambarys, obscurus – tamsus) – uždarą dėžutę su maža skylute vienoje iš sienų; šviesos spinduliai atsispindi ant matinio stiklo kitoje dėžutės pusėje ir sukuria apverstą spalvotą vaizdą, kurį naudojo XVIII amžiaus peizažistai, norėdami tiksliai atkurti vaizdus).
Leonardo piešiniuose yra šviesos intensyvumo matavimo prietaiso – fotometro – projektas, atgaivintas tik po trijų šimtmečių. Jis projektavo kanalus, šliuzus, užtvankas. Tarp jo idėjų galima išvysti: lengvus batus vaikščioti vandeniu, gelbėjimosi plūdurą, plaukimo pirštines su juostelėmis, povandeninį judėjimo įrenginį, panašų į šiuolaikinį skafandrą, virvių gamybos mašinas, šlifuoklius ir daug daugiau.
Bendraudamas su matematiku Luca Pacioli, parašiusiu vadovėlį „Apie dieviškąją proporciją“, Leonardo susidomėjo šiuo mokslu ir sukūrė šiam vadovėliui iliustracijas.
Leonardo taip pat veikė kaip architektas, tačiau nė vienas jo projektas nebuvo įgyvendintas. Jis dalyvavo Milano katedros centrinio kupolo projektavimo konkurse, suprojektavo egiptietiško stiliaus mauzoliejų karališkosios šeimos nariams – projektą pasiūlė Turkijos sultonui pastatyti didžiulį tiltą per Bosforą, po kuriuo laivai galėjo praplaukti.
Išliko daug Leonardo piešinių, padarytų su sangviniku, spalvotomis kreidelėmis, pastelėmis (pasteles išrado Leonardo), sidabriniu pieštuku ir kreida.
Milane Leonardo pradeda rašyti „Traktą apie tapybą“, kurio darbas tęsėsi visą gyvenimą, bet taip ir nebuvo baigtas. Šiame kelių tomų vadove Leonardo rašė apie tai, kaip atkurti drobėje pasaulis, apie linijinį ir oro perspektyva, proporcijos, anatomija, geometrija, mechanika, optika, spalvų sąveika, refleksai.
Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba paliko didžiulį pėdsaką ne tik mene, bet ir moksle bei technikoje. Dailininkas, skulptorius, architektas – buvo gamtininkas, mechanikas, inžinierius, matematikas, padarė daug atradimų ateities kartoms.
Leonardo da Vinci yra didžiausia Renesanso asmenybė.
Literatūrine kūryba jie nebūtų padarę savo atradimų moksle. Galbūt tai yra emocinis pakilimas menine veikla paruošė ir pastūmėjo juos į kūrybinį proveržį moksle.
Kad atrastų aukso pjūvio proporcijos dėsnius tiek mokslui, tiek menui, senovės graikų mokslininkai turėjo būti menininkais savo sieloje. Ir tikrai taip. Pitagoras domėjosi muzikinėmis proporcijomis ir santykiais. Be to, muzika buvo visos Pitagoro skaičiaus doktrinos pagrindas. Yra žinoma, kad A. Einšteinas, XX a. apverčiant daugelį nusistovėjusių mokslinės idėjos, muzika padėjo jo darbe. Groti smuiku jam teikė tiek pat malonumo, kiek ir darbas.
Daugelis mokslininkų atradimų padarė neįkainojamą paslaugą menui.
XIX amžiaus prancūzų fizikas Pierre'as Curie atliko kristalų simetrijos tyrimus. Jis atrado kai ką įdomaus ir svarbaus mokslui ir menui: dalinis simetrijos nebuvimas lemia objekto vystymąsi, o visiška simetrija stabilizuoja jo išvaizdą ir būseną. Šis reiškinys buvo vadinamas disimetrija (ne simetrija). Curie dėsnis sako: disimetrija sukuria reiškinį.
XX amžiaus viduryje. moksle atsirado ir „antisimetrijos“ sąvoka, tai yra prieš (priešingą) simetriją. Jei visuotinai pripažinta „asimetrijos“ sąvoka tiek mokslui, tiek menui reiškia „ne visai tikslią simetriją“, tai antisimetrija yra tam tikra savybė ir jos neigimas, t.y. priešprieša. Gyvenime ir mene tai amžinos priešingybės: gėris – blogis, gyvenimas – mirtis, kairė – dešinė, aukštyn – žemyn ir kt.
„Jie pamiršo, kad mokslas išsivystė iš poezijos: neatsižvelgė į tai, kad laikui bėgant abu gali puikiai susitikti aukštesniame lygmenyje, siekdami abipusės naudos. I.-V. Gėtė
Šiandien ši pranašystė išsipildo. Sintezė mokslinės ir meninių žinių veda prie naujų mokslų (sinergetikos, fraktalinės geometrijos ir kt.) atsiradimo, formuoja naują menine kalba str.
Olandų menininkas ir geometras Mauritsas Escheris (1898-1972) savo dekoratyvinius darbus statė antisimetrijos pagrindu. Jis, kaip ir Bachas muzikoje, buvo labai stiprus grafikos matematikas. Miesto vaizdas graviūroje „Diena ir naktis“ veidrodiškai simetriškas, tačiau kairėje pusėje diena, dešinėje – naktis. Į naktį skrendančių baltų paukščių vaizdai formuoja į dieną skubančių juodų paukščių siluetus. Ypač įdomu stebėti, kaip iš netaisyklingų asimetrinių fono formų pamažu atsiranda figūros.
Informacinėje literatūroje raskite sąvokas „sinergetika“, „fraktalas“, „fraktalinė geometrija“. Apsvarstykite, kaip šie nauji mokslai susiję su menu.
Prisiminkite jums pažįstamą spalvotos muzikos fenomeną, kuris plačiai paplito XX amžiaus kompozitoriaus kūrybos dėka. A. N. Skriabinas.
Kaip suprasti A. Einšteino teiginio prasmę: „Tikroji vertė iš esmės yra tik intuicija“.
vardas literatūros kūriniai su antisimetriniais pavadinimais (pavyzdys „Princas ir vargšas“). Prisiminkite liaudies pasakas, kurių siužetas buvo paremtas antisimetriniais įvykiais.
Meninė ir kūrybinė užduotis
Klausykitės klasikinės, elektroninės ir populiariosios muzikos pavyzdžių savo kompiuteryje įjungę vizualizacijos funkciją. Pasirinkite vaizdą, kuris dera su muzika: keistų ratų šokis, skrydis į kosmosą, nusiraminimas, blykstė ir kt.
Radioaktyvumo ir ultravioletinių spindulių atradimų moksle įtakoje rusų menininkas Michailas Fedorovičius Larionovas (1881-1964) 1912 metais įkūrė vieną pirmųjų abstrakčių judėjimų Rusijoje – rayonizmą. Jis manė, kad reikia vaizduoti ne pačius objektus, o iš jų ateinančius energijos srautus, pateiktus spindulių pavidalu.
Optinio suvokimo problemų tyrimas paskatino prancūzų tapytoją Robertą Delaunay (1885-1941) XX amžiaus pradžioje. apie būdingų apskritų paviršių ir plokštumų formavimo idėją, kuri, sukurdama įvairiaspalvę audrą, dinamiškai užvaldė paveikslo erdvę. Abstraktus spalvų ritmas žadino žiūrovų emocijas. Pagrindinių spektro spalvų ir lenktų paviršių susikirtimas Delaunay darbuose sukuria dinamiką ir tikrai muzikinis vystymasis ritmas.
Vienas pirmųjų jo darbų buvo spalvotas diskas, suformuotas kaip taikinys, tačiau jo gretimų elementų spalvų perėjimai turi papildomų spalvų, kurios suteikia diskui nepaprastos energijos.
Rusų dailininkas Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1882-1941) baigė XX a. 20 a grafinė kompozicija – viena iš „Visatos formulių“. Jame jis numatė subatominių dalelių judėjimą, kurio pagalba šiuolaikiniai fizikai bando rasti
visatos formulė.
Pažiūrėkite į žymiausias M. Escher graviūras „Diena ir naktis“, „Saulė ir mėnulis“. Kokias emocines būsenas jie perteikia? Paaiškink kodėl. Pateikite graviūrų siužeto interpretaciją.
Klausykite fragmento simfoninė poema A. Skriabinas „Prometėjas“. Nupieškite šio kūrinio spalvų balą.
Meninės ir kūrybinės užduotys
> Nubraižykite herbo, prekės ženklo ar emblemos eskizą (pieštukas, rašiklis, rašalas);koliažas arbaaplikacija ;
Kompiuterinė grafika ) naudojant skirtingi tipai simetrija.
> Įsivaizduokite bet kokį objektą ar reiškinį iš jo sklindančių energijos srautų pavidalu, kaip tai padarė spinduliuojantys menininkai. Atlikite kompoziciją bet kokia technika. Pasirinkite muziką, susijusią su šia kompozicija.
> Atlikti dekoratyvinius darbus, naudojant antisimetriją kaip vaizdo gavimo principą (panašiai kaip M. Escher graviūrose).
