Mokyklinė enciklopedija. Realizmas mene (XIX-XX a.) Monumentalusis realizmas

Socialistinis realizmas: individas yra socialiai aktyvus ir smurtinėmis priemonėmis įtraukiamas į istorijos kūrimą.

Filosofinis socialistinio realizmo pamatas buvo marksizmas, kuris teigia: 1) proletariatas yra mesijo klasė, istoriškai pašaukta padaryti revoliuciją ir jėga, per proletariato diktatūrą, paversti visuomenę iš neteisingos į teisingą; 2) proletariato priešakyje yra naujo tipo partija, susidedanti iš profesionalų, pašauktų po revoliucijos vadovauti naujos beklasės visuomenės statybai, kurioje žmonės atima privačią nuosavybę (kaip paaiškėjo, taip žmonės tampa absoliučiai priklausoma nuo valstybės, o pati valstybė de facto tampa jai vadovaujančios partijos biurokratijos nuosavybe).

Šie socioutopiniai (ir, kaip istoriškai atskleista, neišvengiamai vedantys į totalitarizmą), filosofiniai ir politiniai postulatai tęsėsi marksistinėje estetikoje, kuri tiesiogiai yra socialistinio realizmo pagrindas. Pagrindinės marksizmo idėjos estetikoje yra šios.

• 1. Menas, turėdamas tam tikrą santykinį savarankiškumą nuo ekonomikos, yra nulemtas ekonomikos ir meninių bei mentalinių tradicijų.
• 2. Menas turi galią paveikti ir sutelkti mases.
• 3. Partinė meno vadovybė nukreipia jį teisinga linkme.
• 4. Menas turi būti persmelktas istorinio optimizmo ir tarnauti visuomenės judėjimui komunizmo link. Ji turi patvirtinti revoliucijos sukurtą sistemą. Tačiau namo valdytojo ir net kolūkio pirmininko lygmenyje kritika priimtina; išskirtinėmis aplinkybėmis 1941-1942 m asmeniniu Stalino leidimu A. Korneyčuko pjesėje „Frontas“ buvo leidžiama kritikuoti net fronto vadą. 5. Marksistinė epistemologija, į pirmą vietą iškelianti praktiką, tapo meno vaizdinės prigimties aiškinimo pagrindu. 6. Lenino partijos narystės principas pratęsė Markso ir Engelso idėjas apie meno klasizmą ir tendencingumą bei įvedė partijos tarnavimo idėją į labai kūrybinę menininko sąmonę.

Šiuo filosofiniu ir estetiniu pagrindu atsirado socialistinis realizmas – partijos biurokratijos šališkas menas, kuris tarnavo totalitarinės visuomenės poreikiams formuojant „naują žmogų“. Pagal oficialiąją estetiką šis menas atspindėjo proletariato, o vėliau ir visos socialistinės visuomenės interesus. Socialistinis realizmas yra meninis judėjimas, patvirtinantis meninę sampratą: individas yra socialiai aktyvus ir smurtinėmis priemonėmis įtraukiamas į istorijos kūrimą.

Vakarų teoretikai ir kritikai pateikia savo socialistinio realizmo apibrėžimus. Anot anglų kritiko J. A. Gooddono, „Socialistinis realizmas yra meninis credo, sukurtas Rusijoje, siekiant įvesti marksistinę doktriną ir pasklidęs kitose komunistinėse šalyse. Šis menas patvirtina socialistinės visuomenės tikslus ir į menininką žiūri kaip į valstybės tarną arba, pagal Stalino apibrėžimą, kaip į „žmogaus sielų inžinierių“. Gooddonas pažymėjo, kad socialistinis realizmas kėsinasi į kūrybos laisvę, prieš kurią maištavo Pasternakas ir Solženicynas, ir „Vakarų spauda juos begėdiškai naudojo propagandos tikslais“.

Kritikai Karlas Bensonas ir Arthuras Gatzas rašo: „Socialistinis realizmas yra tradicinis XIX a. prozos pasakojimo ir dramaturgijos metodas, siejamas su socialistinę idėją palankiai interpretuojančiomis temomis. Sovietų Sąjungoje, ypač Stalino laikais, kaip ir kitose komunistinėse šalyse, tai buvo dirbtinai menininkams primesta literatūros isteblišmento“.

Šališkame oficialiajame mene pusiau oficialus, neutralus, valdžios toleruojamas menas išsivystė kaip erezija. politiškai, bet giliai humanistinis (B. Okudžava, V. Vysotskis, A. Galichas) ir pasienio (A. Voznesenskis) menas. Pastarasis minimas epigramoje:

Poetas su savo poezija

Kuria pasaulinę intrigą.

Tai daroma su valdžios institucijų leidimu

Institucijoms nieko nerodo.

socialistinis realizmas totalitarinis proletariatas marksistinis

Totalitarinio režimo švelnėjimo laikotarpiais (pavyzdžiui, „atšilimo“ metu) spaudos puslapiuose pasirodė ir bekompromisės tiesos kūriniai (Solženicino „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“). Tačiau net ir sunkesniais laikais šalia apeiginio meno buvo „užpakalinės durys“: poetai vartojo ezopinę kalbą, ėjo į vaikų literatūrą, į literatūros vertimą. Atstumti menininkai (pogrindis) kūrė grupes, asociacijas (pavyzdžiui, „SMOG“, Lianozovskio tapybos ir poezijos mokykla), buvo kuriamos neoficialios parodos (pavyzdžiui, „buldozeris“ Izmailove) – visa tai leido lengviau ištverti socialinį boikotą. leidyklų, parodų komitetų, biurokratinių institucijų ir „kultūros policijos nuovadų“.

Socialistinio realizmo teorija buvo užpildyta dogmomis ir vulgariais sociologiniais teiginiais ir tokia forma buvo naudojama kaip biurokratinio spaudimo menui priemonė. Tai pasireiškė autoritarizmu ir sprendimų bei vertinimų subjektyvumu, kišimasis į kūrybinę veiklą, kūrybinės laisvės pažeidimu, griežtais komandiniais meno valdymo metodais. Toks vadovavimas brangiai kainavo daugianacionalinei sovietinei kultūrai, paveikdamas dvasinę ir moralinę visuomenės būklę, žmogaus ir kūrybinis likimas daug menininkų.

Daugelis menininkų, tarp jų ir didžiausi, stalinizmo metais tapo tironijos aukomis: E. Charents, T. Tabidzė, B. Pilnyakas, I. Babelis, M. Kolcovas, O. Mandelštamas, P. Markishas, ​​V. Meyerholdas, S. Michoelsas . Y. Oleša, M. Bulgakovas, A. Platonovas, V. Grosmanas, B. Pasternakas buvo nustumti nuo meninio proceso ir metų metus tylėjo arba dirbo ketvirtadaliu jėgų, negalėdami parodyti savo kūrybos rezultatų. R. Falkas, A. Tairovas, A. Koonenas.

Meno vadybos nekompetencija atsispindėjo ir aukštų prizų skyrimu už oportunistinius ir silpnus kūrinius, kurie, nepaisant juos supančios propagandos, ne tik nebuvo įtraukti į aukso fondą. meninė kultūra, bet apskritai jie buvo greitai pamiršti (S. Babajevskis, M. Bubennovas, A. Surovas, A. Sofronovas).

Nekompetencija ir autoritarizmas, grubumas buvo ne tik asmeninės partijos lyderių savybės, bet (absoliuti valdžia sugadina lyderius absoliučiai!) tapo meninės kultūros partijos vadovavimo stiliumi. Pats partinio vadovavimo menui principas yra klaidinga ir kontrkultūrinė idėja.

Poperestroikos kritika įžvelgė nemažai svarbių socialistinio realizmo bruožų. „Socialistinis realizmas. Jis visai ne toks odialus, turi pakankamai analogų. Jei pažvelgsi į jį be socialinio skausmo ir per kino prizmę, paaiškėja, kad garsusis amerikietiškas filmas Trečiasis dešimtmetis „Vėjo nuneštas“ savo meniniais nuopelnais prilygsta tų pačių metų sovietiniam filmui „Cirkas“. O jei grįšime prie literatūros, tai Feuchtwangerio romanai savo estetika visai nepoliarizuojasi su A. Tolstojaus epu „Petras Didysis.“ Ne veltui Feuchtwangeris taip mylėjo Staliną. Socialistinis realizmas vis dar yra tas pats „puikus stilius“, bet tik sovietiniu būdu. (Yarkevich. 1999) Socialistinis realizmas yra ne tik meninė kryptis (stabili pasaulio ir asmenybės samprata) ir „atsirado“ tipas. didelis stilius“, bet ir metodas.

Socialistinio realizmo metodas kaip vaizduotės mąstymo būdas, būdas sukurti politiškai tendencingą kūrinį, išpildantį tam tikrą socialinę tvarką, buvo naudojamas toli už komunistinės ideologijos dominavimo sferos ir buvo naudojamas tikslams, svetimiems konceptualiai orientacijai. socialistinis realizmas kaip meninis judėjimas. Taigi 1972-aisiais Metropoliteno operoje pamačiau muzikinį spektaklį, kuris mane pribloškė savo tendencingumu. Jaunas studentas atvyko atostogų į Puerto Riką, kur susipažino graži mergina. Karnavale jie linksmai šoka ir dainuoja. Tada jie nusprendžia susituokti ir išpildyti savo norą, dėl to šokiai tampa ypač temperamentingi. Vienintelis dalykas, kuris jaunus žmones nervina, kad jis tik studentas, o ji – vargšė valstietė. Tačiau tai netrukdo jiems dainuoti ir šokti. Įpusėjus vestuvių šėlsmui iš Niujorko jaunavedžiams atkeliauja palaiminimas ir milijono dolerių čekis iš studento tėvų. Čia linksmybės tampa nevaldomos, visi šokėjai išsidėstę piramidėje – apačioje puertorikiečiai, viršuje tolimi nuotakos giminaičiai, dar aukščiau jos tėvai, o pačiame viršuje – turtingas amerikietis studentas jaunikis ir vargšė Puerto Riko nuotaka. Virš jų – dryžuota JAV vėliava, ant kurios dega daugybė žvaigždžių. Visi dainuoja, o nuotaka ir jaunikis bučiuojasi, o tuo metu, kai jų lūpos susilieja, Amerikos vėliavoje įsižiebia nauja žvaigždė, o tai reiškia naujos Amerikos valstybės atsiradimą – Pueru Rikas yra Jungtinių Valstijų dalis. Tarp vulgariausių sovietinės dramos pjesių sunku rasti kūrinį, kuris savo vulgarumu ir tiesmukišku politiniu šališkumu pasiektų šio amerikietiško spektaklio lygį. Kodėl ne socialistinio realizmo metodas?

Remiantis skelbiamais teoriniais postulatais, socialistinis realizmas apima romantikos įtraukimą į vaizduotės mąstymą – vaizdinę istorinio laukimo formą, svajonę, pagrįstą tikromis tikrovės raidos tendencijomis ir aplenkiančią natūralią įvykių eigą.

Socialistinis realizmas patvirtina istorizmo poreikį mene: istoriškai specifinė meninė tikrovė turi įgyti joje „trimatiškumą“ (rašytojas stengiasi užfiksuoti, Gorkio žodžiais tariant, „tris realijas“ - praeitį, dabartį ir ateitį). Čia įsiveržia socialistinis realizmas

utopinės komunizmo ideologijos išmatos, kuri tvirtai žino kelią į „šviesią žmonijos ateitį“. Tačiau poezijai šis ateities siekis (net jei jis utopinis) turėjo daug patrauklumo, ir poetas Leonidas Martynovas rašė:

Negerbk

Pats vertas

Tik čia, realybėje,

Pateikti,

Ir įsivaizduok, kad eini,

Palei sieną tarp praeities ir ateities

Majakovskis taip pat pristato ateitį į 20-ųjų tikrovę, kurią jis vaizduoja pjesėse „Blakė“ ir „Pirtis“. Šis ateities vaizdas Majakovskio dramaturgijoje pasirodo ir Fosforinės moters, ir laiko mašinos pavidalu, nešantis komunizmo vertus žmones į tolimą ir gražų rytojų, išspjaudantis biurokratus ir kitus „komunizmo nevertus“. Atkreipiu dėmesį, kad visuomenė per visą savo istoriją „išspjaus“ į Gulagą daug „nevertų“ žmonių ir praeis kokie dvidešimt penkeri metai po to, kai Majakovskis parašys šias pjeses, ir „neverto komunizmo“ sąvoka bus plačiai paplitusi ( filosofas“ D. Česnokovas, pritarus Stalinui) apie ištisas tautas (jau iškeldintas iš istorinių gyvenamųjų vietų arba ištremtas). Taip išeina meninės idėjos, net tikrai „geriausios ir talentingiausias poetas sovietmetis“ (I. Stalinas), sukūręs meno kūrinius, kuriuos scenoje ryškiai įkūnijo ir V. Meyerholdas, ir V. Plučekas. Tačiau nieko nuostabaus: pasikliovimas utopinėmis idėjomis, įskaitant istorinio pasaulio tobulinimo per smurtą principą, galėjo sukelti tam tikrą „patinka“ Gulago „skubioms užduotims“.

Buitinis menas XX a. išgyveno daugybę etapų, kai kurie iš jų praturtino pasaulio kultūrą šedevrais, o kiti turėjo lemiamos (ne visada naudingos) įtakos šalių meniniam procesui. Rytų Europos ir Azijoje (Kinijoje, Vietname, Šiaurės Korėjoje).

Pirmasis etapas (1900–1917 m.) sidabro amžius. Atsirado ir vystėsi simbolizmas, akmeizmas ir futurizmas. Gorkio romane „Motina“ formuojasi socialistinio realizmo principai. Socialistinis realizmas atsirado XX amžiaus pradžioje. Rusijoje. Jos įkūrėjas buvo Maksimas Gorkis, kurio menines pastangas tęsė ir plėtojo sovietinis menas.

Antrasis etapas (1917-1932) pasižymi estetine polifonija ir meninių judesių pliuralizmu.

Sovietų valdžia įveda žiaurią cenzūrą, Trockis mano, kad ji nukreipta prieš „kapitalo sąjungą su išankstiniu nusistatymu“. Gorkis bando atsispirti šiam smurtui prieš kultūrą, dėl kurio Trockis jį nepagarbiai vadina „maloniausiu psalmių skaitytoju“. Trockis padėjo pamatus sovietinei tradicijai vertinti meno reiškinius ne estetiniu, o grynai politiniu požiūriu. Meno reiškiniams jis pateikia politines, o ne estetines charakteristikas: „kadetizmas“, „sujungtas“, „bendrakeleiviai“. Šiuo atžvilgiu Stalinas taps tikru trockistu, o socialinis utilitarizmas ir politinė pragmatika taps dominuojančiais jo požiūrio į meną principais.

Per šiuos metus pagal utopinį marksizmo klasikų modelį vyko socialistinio realizmo formavimasis ir aktyvios asmenybės, dalyvaujančios istorijos kūrime smurtu, atradimas. Dailėje iškilo naujos meninės asmenybės ir pasaulio sampratos problema.

1920-aisiais dėl šios koncepcijos kilo intensyvių ginčų. Kaip aukščiausios žmogiškosios dorybės, socialistinio realizmo menas šlovina visuomenei svarbias ir reikšmingas savybes – didvyriškumą, nesavanaudiškumą, pasiaukojimą (Petrovo-Vodkino „Komisaro mirtis“), savęs atidavimą („atiduok savo širdį laikams“). sulaužyti“ – Majakovskis).

Individo įtraukimas į visuomenės gyvenimą tampa svarbiu meno uždaviniu ir tai yra vertingas socialistinio realizmo bruožas. Tačiau į paties asmens interesus neatsižvelgiama. Menas teigia, kad žmogaus asmeninė laimė yra atsidavimas ir tarnavimas „laimingai žmonijos ateičiai“, o istorinio optimizmo šaltinis ir individo gyvenimo pripildymas socialine prasme yra jo dalyvavimas kuriant naują „teisingą visuomenę“. .“ Serafimovičiaus romanai „Geležinis srautas“ yra persmelkti šiuo patosu, Furmanovo „Čapajevas“, Majakovskio eilėraštis „Geras“. Sergejaus Eizenšteino filmuose „Streikas“ ir „Laivas Potiomkinas“ individo likimą nustelbia masių likimas. Subjektu tampa tai, kas humanistiniame mene, susijusiame su individo likimu, buvo tik antraeilis elementas, „socialinis fonas“, „socialinis peizažas“, „masinė scena“, „epinis atsitraukimas“.

Tačiau kai kurie menininkai nutolo nuo socialistinio realizmo dogmų. Taigi S. Eizenšteinas vis tiek visiškai nepanaikino atskiro herojaus, nepaaukojo jo istorijai. Epizode ant Odesos laiptų („Laivas Potiomkinas“) motina sukelia stipriausią užuojautą. Kartu režisierius išlaiko socialistinio realizmo liniją ir neapriboja žiūrovo simpatijų asmeniniam personažo likimui, o sutelkia žiūrovus į pačios istorijos dramos išgyvenimą ir tvirtina istorinę revoliucinio veiksmo būtinybę ir teisėtumą. Juodosios jūros jūreivių.

Meninės socialistinio realizmo sampratos invariantas pirmajame jos vystymosi etape: žmogus istorijos „geležiniame sraute“ „teka kaip lašas su masėmis“. Kitaip tariant, individo gyvenimo prasmė matoma nesavanaudiškume (patvirtinamas žmogaus herojiškas gebėjimas įsitraukti į naujos realybės kūrimą net ir jo tiesioginių kasdienių interesų, o kartais ir paties gyvybės kaina. ), įsitraukiant į istorijos kūrimą („ir nėra kitų rūpesčių!“). Pragmatiniai ir politiniai uždaviniai iškeliami aukščiau moralinių postulatų ir humanistinių orientacijų. Taigi, E. Bagritsky skambina:

O jei era liepia: žudyk! - Nužudyk.

O jei era liepia: melas! - Melas.

Šiame etape šalia socialistinio realizmo vystosi kiti meniniai judėjimai, teigiantys savo meninės pasaulio ir asmenybės sampratos invariantus (konstruktyvizmas - I. Selvinskis, K. Zelinskis, I. Ehrenburgas; neoromantizmas - A. Greenas; akmeizmas - N. Gumiliovas, A. Achmatova, imagizmas - S. Yeseninas, Mariengofas, simbolika - A. Blokas; atsiranda ir vystosi literatūrinės mokyklos ir asociacijos - LEF, Napostovites, „Pereval“, RAPP).

Pati „socialistinio realizmo“ samprata, išreiškianti menines ir konceptualias naujojo meno savybes, iškilo karštų diskusijų ir teorinių ieškojimų metu. Šie ieškojimai buvo kolektyvinė veikla, kurioje XX amžiaus pabaigoje ir 30-ųjų pradžioje dalyvavo daug kultūros veikėjų, įvairiai apibrėžusių naująjį literatūros metodą: „proletarinis realizmas“ (F. Gladkovas, Ju. Lebedinskis), „tendencinis realizmas“. “ (V. Majakovskis), „monumentalus realizmas“ (A. Tolstojus), „realizmas socialistiniu turiniu“ (V. Stavskis). Dešimtajame dešimtmetyje kultūros veikėjai vis labiau sutarė dėl kūrybinio metodo apibrėžimo Sovietinis menas kaip socialistinio realizmo metodas. „Literatūros žinios“ 1932 m. gegužės 29 d. redakcijoje „Už darbą! rašė: „Masės reikalauja iš menininkų nuoširdumo, revoliucinio socialistinio realizmo vaizduojant proletarinę revoliuciją“. Ukrainos rašytojų organizacijos vadovas I. Kulikas (Charkovas, 1932 m.) sakė: „...sąlygiškai tą metodą, į kurį galėtume sutelkti dėmesį jūs ir aš, reikėtų vadinti „revoliuciniu socialistiniu realizmu“. 1932 m. spalio 25 d. rašytojų susitikime Gorkio bute socialistinis realizmas buvo įvardytas kaip meninis literatūros metodas. Vėliau kolektyvinės pastangos plėtoti koncepciją meninis metodas Sovietinė literatūra buvo „pamiršti“ ir viskas buvo priskirta Stalinui.

Trečiasis etapas (1932--1956). 4-ojo dešimtmečio pirmoje pusėje susikūrus Rašytojų sąjungai, socialistinis realizmas buvo apibrėžtas kaip meninis metodas, reikalaujantis, kad rašytojas pateiktų teisingą ir istoriškai konkretų tikrovės vaizdavimą jos revoliucinėje raidoje; Buvo akcentuojamas uždavinys ugdyti darbininkus komunizmo dvasia. Šiame apibrėžime nebuvo nieko estetiško, nieko, kas būtų susiję su pačiu menu. Apibrėžimas orientavo meną į politinį įsitraukimą ir buvo vienodai taikomas istorijai kaip mokslui, žurnalistikai, propagandai ir agitacijai. Tuo pačiu metu šis socialistinio realizmo apibrėžimas buvo sunkiai pritaikomas tokioms meno rūšims kaip architektūra, taikomoji ir dekoratyvinis menas, muzika, tokiems žanrams kaip peizažas, natiurmortas. Iš esmės pasirodė, kad lyrizmas ir satyra nepatenka į meninio metodo supratimą. Tai išstūmė iš mūsų kultūros pagrindines meno vertybes arba suabejojo ​​jomis.

30-ųjų pirmoje pusėje. administracine tvarka slopinamas estetinis pliuralizmas, pagilinama aktyvios asmenybės idėja, tačiau ši asmenybė ne visada orientuojasi į tikrai humanistines vertybes. Lyderis, partija ir jos tikslai tampa aukščiausiomis vertybėmis gyvenime.

1941 m. karas įsiveržia į sovietų žmonių gyvenimą. Literatūra ir menas yra įtraukti į dvasinę kovos su fašistiniais okupantais ir pergalės atramą. Šiuo laikotarpiu socialistinio realizmo menas, kur jis nepatenka į agitacijos primityvumą, labiausiai atitinka gyvybinius žmonių interesus.

1946 m., kai mūsų šalis gyveno pergalės džiaugsmu ir didžiulių netekčių skausmu, buvo priimtas visos sąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto nutarimas „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“. A. Ždanovas kalbėjo partijos aktyvistų ir Leningrado rašytojų susitikime, kad paaiškintų rezoliuciją.

M. Zoščenkos kūrybą ir asmenybę Ždanovas apibūdino tokiais „literatūrkritiniais“ posakiais: „filistras ir vulgarus“, „nesovietinis rašytojas“, „nešvarumas ir niekšybė“, „išverčia savo vulgarią ir žemą sielą“. “, „neprincipingas ir nesąžiningas literatūros chuliganas“.

Apie A. Achmatovą buvo sakoma, kad jos poezijos diapazonas yra „apribotas iki skurdo“, jos kūryba „negali būti toleruojama mūsų žurnalų puslapiuose“, kad „be žalos“, tai yra arba „vienuolė“, arba „paleistuvė“ nieko negali duoti mūsų jaunimui.

Ekstremalus Ždanovo literatūrinis ir kritinis žodynas yra vienintelis „analizės“ argumentas ir įrankis. Grubus literatūrinių mokymų tonas, plėtojimas, persekiojimas, draudimai, martietiškas kišimasis į menininkų kūrybą buvo pateisinamas istorinių aplinkybių diktatu, išgyvenamų situacijų kraštutinumu ir nuolatine klasių kovos aštrėjimu.

Socialistinis realizmas buvo biurokratiškai naudojamas kaip atskyriklis, atskiriantis „leistiną“ („mūsų“) meną nuo „nelegalaus“ („ne mūsų“) meno. Dėl to buvo atmesta rusų meno įvairovė, neoromantizmas nustumtas į meninio gyvenimo periferiją ar net už meninio proceso ribų (A. Greeno istorija „ Scarlet Sails“, A. Rylovo paveikslas „Mėlynoje platybėje“), naujasis realistinis egzistencinis įvykis, humanistinis menas (M. Bulgakovas) Baltoji gvardija“, B. Pasternakas „Daktaras Živago“, A. Platonovas „Duobė“, S. Konenkovo ​​skulptūra, P. Korino tapyba), atminties realizmas (R. Falko tapyba ir V. Favorskio grafika), poezija individo dvasios būsena (M. Cvetajeva , O. Mandelštamas, A. Achmatova, vėliau I. Brodskis). Istorija viską sustatė į savo vietas ir šiandien akivaizdu, kad būtent šie oficialiosios kultūros atmesti kūriniai sudaro epochos meninio proceso esmę ir yra pagrindiniai jo meniniai pasiekimai bei estetinės vertybės.

Meninį metodą kaip istoriškai sąlygotą vaizdinio mąstymo tipą lemia trys veiksniai: 1) tikrovė, 2) menininkų pasaulėžiūra, 3) meninė ir mentalinė medžiaga, iš kurios jie kyla. Socialistinio realizmo menininkų vaizduotės mąstymas buvo grindžiamas gyvybiniu XX amžiaus tikrovės pagrindu, kuris įsibėgėjo savo raidoje, ideologiniu istorizmo principų pagrindu ir dialektiniu būties supratimu, besiremiančiomis realistinėmis tradicijomis. Rusijos ir pasaulio menas. Todėl socialistinis realizmas visu savo tendencingumu, laikydamasis realistinės tradicijos, siekė menininkui sukurti trimatį, estetiškai įvairiaspalvį personažą. Toks, pavyzdžiui, Grigorijaus Melechovo personažas M. Šolochovo romane „Tylus Donas“.

Ketvirtasis etapas (1956-1984) - socialistinio realizmo menas, patvirtinantis istoriškai aktyvią asmenybę, pradėjo galvoti apie savo vidinę vertę. Jei menininkai tiesiogiai nepuolė partijos valdžios ar socialistinio realizmo principų, biurokratija juos toleravo, o jei tarnavo, buvo atlyginta. „O jei ne, tai ne“: B. Pasternako persekiojimas, parodos „buldozerinis“ sklaidymas Izmailove, „aukščiausio lygio“ menininkų studijos (Chruščiovo) Maneže, I. Brodskio areštas. , A. Solženicino išvarymas... -- „etapai ilgas kelias„Partinė meno lyderystė.

Per šį laikotarpį įstatyminis socialistinio realizmo apibrėžimas galutinai prarado savo autoritetą. Pradėjo daugėti reiškinių prieš saulėlydį. Visa tai paveikė meninį procesą: jis prarado gaires, jame kilo „vibracija“, viena vertus, didėjo antihumanistinės ir nacionalistinės orientacijos meno kūrinių ir literatūrologinių straipsnių dalis, kita vertus, kūrinių. pasirodė apokrifinio-disidentinio ir neoficialaus demokratinio turinio .

Vietoj prarasto apibrėžimo galima pateikti taip, atspindintį naujojo literatūros raidos etapo bruožus: socialistinis realizmas yra konstravimo metodas (metodas, įrankis). meninė tikrovė ir atitinkama meninė kryptis, sugerianti XX amžiaus socialinę-estetinę patirtį, savyje nešiojanti meninę sampratą: pasaulis nėra tobulas, „pasaulis pirmiausia turi būti perkurtas, perdaręs gali dainuoti“; individas turi būti socialiai aktyvus smurtinių pasaulio pokyčių priežastimi.

Šiame žmoguje bunda savimonė - savivertės jausmas ir protestas prieš smurtą (P. Nilin „Žiaurumas“).

Nepaisant nuolatinio biurokratinio kišimosi į meninį procesą, nepaisant nuolatinio pasitikėjimo smurtinio pasaulio perkeitimo idėja, gyvybiškai svarbūs tikrovės impulsai, galingos praeities meninės tradicijos prisidėjo prie daugelio vertingų kūrinių atsiradimo ( Šolochovo apsakymas „Žmogaus likimas“, M. Rommo filmai „Eilinis fašizmas“ ir „Devynios dienos per metus“, M. Kalatozovo „Gervės skrenda“, G. Čiukhrai „Keturiasdešimt pirmas“ ir „Baladė“ kareivio“, S. Smirnovo „Baltarusijos stotis“). Atkreipiu dėmesį, kad daugelis ryškiausių ir istorinių darbų buvo skirti Tėvynės karui prieš nacius, o tai paaiškinama tikru epochos didvyriškumu ir dideliu pilietiniu-patriotiniu patosu, kuris šiuo laikotarpiu apėmė visą visuomenę. faktas, kad pagrindinė socialistinio realizmo koncepcija (istorijos kūrimas smurtu) karo metais sutapo su vektoriumi. istorinė raida, ir su žmonių sąmone, ir į tokiu atveju neprieštaravo humanizmo principams.

Nuo 60-ųjų. socialistinio realizmo menas patvirtina žmogaus ryšį su plačia tautinio liaudies egzistencijos tradicija (V. Šuksino ir Ch. Aitmatovo darbai). Pirmaisiais savo raidos dešimtmečiais sovietinis menas (Vs. Ivanovas ir A. Fadejevas – Tolimųjų Rytų partizanų atvaizduose, D. Furmanovas – Čapajevo, M. Šolohovas – Davydovo atvaizduose) fiksavo atsiskiriančių žmonių vaizdus. iš senojo pasaulio tradicijų ir gyvenimo būdo. Atrodytų, įvyko lemiamas ir neatšaukiamas lūžis nematomose gijose, jungiančiose asmenybę su praeitimi. Tačiau menas 1964–1984 m vis labiau kreipia dėmesį į tai, kaip ir kokiais bruožais žmogus yra susijęs su šimtmečių psichologinėmis, kultūrinėmis, etnografinėmis, buitinėmis, etinėmis tradicijomis, nes paaiškėjo, kad žmogus, revoliuciniu impulsu laužantis tautinę tradiciją, yra atimtas dirva socialiai tikslingam, humaniškam gyvenimui (Ch Aitmatov „Baltasis garlaivis“). Neturėdamas ryšio su tautine kultūra, žmogus pasirodo esąs tuščias ir destruktyviai žiaurus.

A. Platonovas pateikė meninę formulę, kuri buvo „pralenkusi savo laiką“: „Be manęs žmonės nėra pilni“. Tai nuostabi formulė – vienas aukščiausių socialistinio realizmo pasiekimų naujajame etape (nepaisant to, kad šią poziciją iškėlė ir meniškai įrodė socialistinio realizmo atstumtasis Platonovas, ji galėjo augti tik ant kartais derlingų, kartais miręs ir apskritai prieštaringas dirvožemis šiam meniniam judėjimui). Ta pati mintis apie žmogaus gyvenimo susiliejimą su žmonių gyvenimu skamba ir Majakovskio meninėje formulėje: žmogus „teka kaip lašas su masėmis“. Tačiau naujasis istorinis laikotarpis jaučiamas Platonovo akcentuojant vidinę individo vertę.

Socialistinio realizmo istorija pamokomai parodė, kad mene svarbu ne oportunizmas, o meninė tiesa, kad ir kokia karti ir „nepatogi“ ji būtų. Partijos vadovybė, jai tarnavusi kritika, kai kurie socialistinio realizmo postulatai reikalavo iš kūrinių „meninės tiesos“, kuri sutapo su momentine situacija ir atitiko partijos keliamus uždavinius. Priešingu atveju kūrinys gali būti uždraustas ir išmestas iš meninio proceso, o autorius būtų persekiojamas ar net išstumtas.

Istorija rodo, kad „baneriai“ liko už jos ribų, o uždraustas kūrinys buvo grąžintas į ją (pvz., A. Tvardovskio eilėraščiai „Atminties teise“, „Terkinas kitame pasaulyje“).

Puškinas sakė: „Sunkus damasko plienas, smulkinamas stiklas, kaliamas damasko plienas“. Pas mus baisi totalitarinė jėga „suskaldė“ inteligentiją, vienus paversdama informatoriais, kitus – girtuokliais, kitus – konformistais. Tačiau kai kuriose buvo suformuota gili meninė sąmonė, derinama su didžiule gyvenimo patirtimi. Ši inteligentijos dalis (F. Iskanderis, V. Grosmanas, Ju. Dombrovskis, A. Solženicynas) kūrė gilius ir bekompromisius kūrinius pačiomis sunkiausiomis aplinkybėmis.

Dar ryžtingiau patvirtindamas istoriškai aktyvią asmenybę, socialistinio realizmo menas pirmą kartą pradeda suvokti proceso abipusiškumą: ne tik individas istorijai, bet ir istorija individui. Per skambančius šūkius tarnauti „laimingai ateičiai“ pradeda prasiveržti žmogaus savivertės idėja.

Socialistinio realizmo menas pavėluoto klasicizmo dvasia ir toliau teigia „bendrojo“, valstybinio prioritetą prieš „privatų“, asmeninį. Asmens įtraukimas į istorinę masių kūrybą ir toliau skelbiamas. Tuo pat metu V. Bykovo, Ch.Aitmatovo romanuose, T.Abuladzės, E.Klimovo filmuose, A.Vasiljevo, O.Efremovo, G.Tovstonogovo pjesėse ne tik Skamba socialistiniam realizmui pažįstama individo atsakomybės visuomenei tema, bet iškyla ir „perestroikos“ idėja, visuomenės atsakomybės už žmogaus likimą ir laimę tema.

Taigi socialistinis realizmas ateina į savęs neigimą. Jo viduje (ir ne tik už jos ribų, išniekintame ir pogrindiniame mene) ima skambėti mintis: žmogus – ne kuras istorijai, teikiantis energijos abstrakčiam progresui. Ateitį kuria žmonės žmonėms. Žmogus turi atsiduoti žmonėms, savanaudiška izoliacija atima gyvenimo prasmę, paverčia jį absurdu (šios idėjos propagavimas ir pritarimas yra socialistinio realizmo meno nuopelnas). Jei dvasinis žmogaus augimas už visuomenės ribų yra kupinas individo degradacijos, tai visuomenės vystymasis už žmogaus ribų ir atskirai nuo jo, prieštaraujantis jo interesams, kenkia tiek asmeniui, tiek visuomenei. Šios idėjos po 1984 metų taps dvasiniu perestroikos ir glasnost pamatu, o po 1991 metų – visuomenės demokratizavimu. Tačiau viltys dėl perestroikos ir demokratizacijos toli gražu nebuvo iki galo išsipildytos. Santykinai minkštą, stabilų ir socialiai susirūpinusį Brežnevinio tipo režimą (totalitarizmas beveik žmogišku veidu) pakeitė korumpuota, nestabili kilpinė demokratija (oligarchija beveik nusikalstamo veido), besirūpinanti viešosios nuosavybės padalijimu ir perskirstymu. ne su žmonių ir valstybės likimu.

Lygiai taip pat kaip ir Renesanso iškeltas laisvės šūkis „daryk, ką nori! atvedė į Renesanso krizę (nes ne visi norėjo daryti gera), o perestroiką ruošusios meninės idėjos (viskas žmogui) virto ir perestroikos, ir visos visuomenės krize, nes biurokratai ir demokratai laikė tik save ir kai kuriuos. savo rūšies būti žmonėmis; Pagal partines, tautines ir kitas grupines savybes žmonės buvo skirstomi į „mūsų“ ir „ne mūsų“.

Penktasis laikotarpis (80-ųjų vidurys - 90-ieji) - socialistinio realizmo pabaiga (jis neišgyveno socializmo ir sovietų valdžios) ir pliuralistinės buitinės dailės raidos pradžia: vystėsi naujos realizmo kryptys (V. Makaninas), socialiniame mene. pasirodė (Melamidas, Komaras), konceptualizmas (D. Prigovas) ir kiti postmodernūs literatūros ir tapybos judėjimai.

Šiais laikais demokratiškai ir humanistiškai orientuotas menas turi du priešininkus, griaunančius ir griaunančius aukščiausias humanistines žmonijos vertybes. Pirmasis naujo meno ir naujų gyvenimo formų priešas yra socialinis abejingumas, istorinį išsivadavimą iš valstybės kontrolės švenčiančio ir visas pareigas visuomenei atsisakančio individo egocentrizmas; naujokų godumas“ rinkos ekonomika“ Kitas priešas yra kairysis-lumpeninis ekstremizmas tų, kuriuos išvarė savanaudiška, korumpuota ir kvaila demokratija, verčiantis žmones atsigręžti į praeities komunistines vertybes savo bandos kolektyvizmu, naikinančiu individą.

Visuomenės raida, jos tobulėjimas turi vykti per žmogų, vardan individo, o save vertinanti asmenybė, atrakinęs socialinį ir asmeninį egoizmą, turi įsijungti į visuomenės gyvenimą ir vystytis pagal jį. Tai patikimas meno atskaitos taškas. Netvirtindama socialinės pažangos poreikio, literatūra išsigimsta, tačiau svarbu, kad pažanga vyktų ne žmogaus nepaisant ar jo sąskaita, o jo vardu. Laiminga visuomenė yra ta, kurioje istorija juda individo kanalu. Deja, ši tiesa pasirodė nežinoma ar neįdomi nei tolimos „šviesios ateities“ statytojams komunistams, nei terapeutams bei kitiems rinkos ir demokratijos kūrėjams. Ši tiesa nėra labai artima Vakarų asmens teisių gynėjams, kurie liejo bombas ant Jugoslavijos. Jiems šios teisės yra įrankis kovojant su oponentais ir varžovais, o ne tikra veiksmų programa.

Mūsų visuomenės demokratizacija ir partinės globos nykimas prisidėjo prie kūrinių, kurių autoriai siekia meniškai suvokti mūsų visuomenės istoriją visoje jos dramaturgijoje ir tragedijoje (ypač reikšmingas Aleksandro Solženicino kūrinys „Gulago archipelagas“). atžvilgiu).

Socialistinio realizmo estetikos idėja apie aktyvią literatūros įtaką tikrovei pasirodė teisinga, tačiau labai perdėta, bet kokiu atveju meninės idėjos netampa „materialia jėga“. Igoris Jarkevičius internete paskelbtame straipsnyje „Literatūra, estetika, laisvė ir kiti įdomūs dalykai“ rašo: „Daugiai iki 1985 m. visose liberaliose partijose tai skambėjo kaip šūkis: „Jei rytoj išleisi Bibliją ir Solženicyną, tada poryt pabusime kitoje šalyje.“ . Viešpatavimas pasaulyje per literatūrą – ši idėja sušildė ne tik bendros įmonės sekretorių širdis.

Dėl naujos atmosferos po 1985 m. atsirado Boriso Pilnyako „Pasaka apie neužgesusį mėnulį“, Boriso Pasternako „Daktaras Živagas“, Andrejaus Platonovo „Duobė“, Vasilijaus Grossmano „Gyvenimas ir likimas“ ir kiti kūriniai. buvo išleisti ilgus metus už skaitytojų rato ribų sovietinis žmogus. Pasirodė nauji filmai: „Mano draugas Ivanas Lapšinas“, „Spygliukas arba pavojingas žaidimas“, „Ar lengva būti jaunam“, „Taksi bliuzas“, „Ar mums pasiųsti pasiuntinį“. Paskutinio XX amžiaus pusantro dešimtmečio filmai. jie su skausmu kalba apie praeities tragedijas („Atgaila“), reiškia susirūpinimą dėl likimo jaunesnioji karta(„Kurjeris“, „Luna parkas“), kalbėkite apie ateities viltis. Dalis šių kūrinių išliks meninės kultūros istorijoje, o visi jie atveria kelią į naują meną bei naują žmogaus ir pasaulio likimų supratimą.

Perestroika sukūrė ypatingą kultūrinę situaciją Rusijoje.

Kultūra yra dialogiška. Skaitytojo ir jo gyvenimo patirties pokyčiai lemia literatūros pokyčius ne tik besikuriančioje, bet ir esamoje. Keičiasi jo turinys. Skaitytojas skaito „šviežiomis ir dabartinėmis akimis“ literatūriniai tekstai ir randa juose anksčiau nežinomą prasmę ir vertę. Šis estetikos dėsnis ypač ryškiai pasireiškia kritinėse epochose, kai žmonių gyvenimo patirtis kardinaliai keičiasi.

Perestroikos lūžis paveikė ne tik literatūros kūrinių socialinį statusą ir reitingą, bet ir literatūros proceso būklę.

Kokia ši sąlyga? Visos pagrindinės rusų literatūros kryptys ir tendencijos išgyveno krizę, nes jų pasiūlyti pasaulio idealai, teigiamos programos, pasirinkimai ir meninės koncepcijos pasirodė nepatvirtinti. (Pastaroji neatmeta atskirų kūrinių meninės reikšmės, dažniausiai sukurtų rašytojo nukrypimo nuo krypties sampratos kaina. To pavyzdys – V. Astafjevo santykis su kaimo proza.)

Šviesios dabarties ir ateities literatūra (socialistinis realizmas „grynuoju pavidalu“) per pastaruosius du dešimtmečius išnyko iš kultūros. Pačios komunizmo kūrimo idėjos krizė atėmė iš šios krypties ideologinį pagrindą ir tikslus. Vien Gulago archipelago pakanka, kad visi kūriniai, rodantys gyvenimą rožine šviesa, atskleistų savo netikrą.

Naujausia socialistinio realizmo modifikacija, jo krizės produktas, buvo nacionalbolševikinis literatūros judėjimas. Valstybine-patriotine forma šią tendenciją reprezentuoja Prokhanovo darbas, kuris šlovino smurto eksportą sovietų kariuomenės invazijos į Afganistaną forma. Nacionalistinę šios krypties formą galima rasti žurnalų „Jaunoji gvardija“ ir „Mūsų amžininkas“ leidžiamuose darbuose. Šios tendencijos žlugimas aiškiai matomas istoriniame Reichstagą du kartus (1934 ir 1945 m.) deginusių liepsnų fone. Ir kad ir kaip ši kryptis vystytųsi, istoriškai ji jau paneigta ir yra svetima pasaulio kultūrai.

Jau aukščiau pažymėjau, kad „naujojo žmogaus“ statybos metu ryšiai su giliaisiais nacionalinės kultūros klodais susilpnėjo ir kartais nutrūkdavo. Tai sukėlė daugybę nelaimių tautoms, su kuriomis buvo atliktas šis eksperimentas. O didžiausia bėda buvo naujojo žmogaus pasirengimas etniniams konfliktams (Sumgaitas, Karabachas, Ošas, Fergana, Pietų Osetija, Gruzija, Abchazija, Padniestrė) ir pilietiniams karams (Gruzija, Tadžikistanas, Čečėnija). Antisemitizmą papildė „kaukazo tautybės asmenų“ atmetimas. Lenkų intelektualas Michnikas teisus: aukščiausia ir paskutinė socializmo pakopa yra nacionalizmas. Dar vienas liūdnas to patvirtinimas – netaikios skyrybos Jugoslavijos stiliumi ir taikios skyrybos čekoslovakiškai ar Belovežo stiliumi.

Socialistinio realizmo krizė 70-aisiais pagimdė literatūrinį socialistinio liberalizmo judėjimą. Socializmo su žmogaus veidu idėja tapo šio judėjimo ramsčiu. Menininkas atliko kirpimo operaciją: nuo socializmo veido buvo nuskusti stalininiai ūsai ir priklijuota lenininė barzda. M. Šatrovo pjesės buvo sukurtos pagal šią schemą. Šis judėjimas buvo priverstas politines problemas spręsti meninėmis priemonėmis, kai kitos priemonės buvo uždarytos. Rašytojai grimuoja kareivinių socializmo veidą. Šatrovas pateikė liberalią mūsų istorijos interpretaciją tiems laikams, interpretaciją, galinčią ir patenkinti, ir apšviesti aukštesnes valdžios institucijas. Daugelį žiūrovų nudžiugino tai, kad Trockiui buvo duota užuomina, ir tai jau buvo suvokiama kaip atradimas, arba užuomina sakydavo, kad Stalinas buvo ne visai geras. Tai su džiaugsmu priėmė mūsų pusiau užgniaužta inteligentija.

V. Rozovo pjesės taip pat buvo parašytos socialistinio liberalizmo ir socializmo su žmogišku veidu gysle. Jo jaunasis herojus sugriauna baldus buvusio apsaugos pareigūno namuose su jo tėvo Budennovo kardu, paimtu nuo sienos, kuris kadaise buvo panaudotas Baltosios gvardijos priešpriešinėms pajėgoms nukirsti. Šiandien tokie laikinai progresuojantys kūriniai iš pusiau tikrovės ir vidutiniškai patrauklių tapo netikrais. Jų triumfo amžius buvo trumpas.

Kita rusų literatūros srovė – lumpeninė intelektualioji literatūra. Lumpeninis intelektualas yra išsilavinęs žmogus, apie ką nors išmanantis, bet neturintis filosofinis požiūris pasauliui, kuris nejaučia už jį asmeninės atsakomybės ir yra įpratęs mąstyti „laisvai“ atsargios opozicijos rėmuose. Lumpenų rašytojui priklauso iš praeities meistrų pasiskolinta meno forma, kuri jo kūrybai suteikia patrauklumo. Tačiau jam nesuteikiama galimybė pritaikyti šią formą tikrosioms būties problemoms: jo sąmonė tuščia, jis nežino, ką pasakyti žmonėms. Lumpeno intelektualai naudoja išskirtinę formą, kad perteiktų labai meniškas mintis apie nieką. Taip dažnai nutinka šiuolaikiniams poetams, kurie įvaldo poetinę techniką, tačiau neturi gebėjimo suvokti modernumo. Rašytojas lumpenas pateikia savo alter ego kaip literatūros herojų, tuščią, silpnavalį, smulkų piktadarį, galintį „pagauti tai, kas blogai“, bet nesugebantį mylėti, negalintį nei suteikti moteriai laimės, nei pats tapti laimingu. Tai, pavyzdžiui, M. Roščino proza. Lumpeninis intelektualas negali būti nei herojus, nei aukštos literatūros kūrėjas.

Vienas iš socialistinio realizmo žlugimo produktų buvo Kaledino ir kitų mūsų kariuomenės, kapinių ir miesto gyvenimo „švino bjaurybių“ atskleidėjų nekritiškas natūralizmas. Tai kasdienybė, rašoma kaip Pomialovskis, tik su mažiau kultūros ir mažesnių literatūrinių sugebėjimų.

Kita socialistinio realizmo krizės apraiška buvo literatūros „lagerio“ judėjimas. Deja, daug produktų

„lagerinės“ literatūros rašymas pasirodė esančios minėtos kasdienybės raštijos lygyje, stokojantis filosofinės ir meninės didybės. Tačiau kadangi šiuose kūriniuose buvo kalbama apie plačiam skaitytojui nepažįstamą kasdienybę, jos „egzotiškos“ detalės sukėlė didelį susidomėjimą, o šias detales perteikiantys kūriniai pasirodė socialiai reikšmingi, o kartais ir meniškai vertingi.

Gulago literatūra prisidėjo liaudies sąmonė didžiulė tragiška lagerio gyvenimo patirtis. Ši literatūra išliks kultūros istorijoje, ypač tokiose aukščiausiose jos apraiškose kaip Solženicino ir Šalamovo kūryba.

Neoemigrantų literatūra (V. Voinovičius, S. Dovlatovas, V. Aksenovas, Ju. Aleškovskis, N. Koržavinas), gyvendama Rusijos gyvenimą, daug nuveikė meniniam mūsų būties supratimui. „Veidų akis į akį nematyti“, ir net emigrantų atstumu rašytojai tikrai sugeba pamatyti daug svarbių dalykų ypač ryškioje šviesoje. Be to, neoimigrantų literatūra turi savo galingą rusų emigrantų tradiciją, kuriai priklauso Buninas, Kuprinas, Nabokovas, Zaicevas, Gazdanovas. Šiandien visa emigrantų literatūra tapo mūsų rusų literatūros proceso, dvasinio gyvenimo dalimi.

Tuo pat metu neoemigrantiškame rusų literatūros sparne išryškėjo blogos tendencijos: 1) rusų rašytojų skirstymas pagal tokius kriterijus: paliko (= padorus ir talentingas) – neišėjo (= nesąžiningas ir vidutiniškas); 2) atsirado mada: gyventi jaukiai ir gerai pavalgytame atstume, kategoriškai patarinėti ir vertinti įvykius, nuo kurių emigranto gyvybė beveik nepriklauso, bet kurie kelia grėsmę pačių Rusijos piliečių gyvybėms. Tokiuose „pašaliečių patarimuose“ yra kažkas nekuklaus ir net amoralaus (ypač kai jis yra kategoriškas ir turi povandeninę srovę: jūs, idiotai, Rusijoje nesuprantate pačių paprasčiausių dalykų).

Viskas viduje gerai rusų literatūra gimė kaip kažkas kritiško, prieštaraujančio esamai dalykų tvarkai. Tai yra gerai. Tik taip totalitarinėje visuomenėje įmanomas gimimas. kultūrinės vertybės. Tačiau paprastas neigimas, paprasta kritika to, kas egzistuoja, dar nesuteikia prieigos prie aukštesnio literatūriniai pasiekimai. Aukštesnės vertybės atsiranda kartu su filosofine pasaulio vizija ir aiškiais idealais. Jei Levas Tolstojus tiesiog kalbėtų apie gyvenimo bjaurybes, jis būtų Glebas Uspenskis. Bet tai nėra pasaulinis lygis. Tolstojus išplėtojo meninę nesipriešinimo blogiui koncepciją smurtu, vidiniu individo savęs tobulėjimu; Jis tvirtino, kad griauti galima tik smurtu, bet kurti galima su meile ir pirmiausia reikia pakeisti save.

Ši Tolstojaus samprata numatė dvidešimtąjį amžių ir, jei į ją būtų atsižvelgta, būtų išvengta šio amžiaus nelaimių. Šiandien ji padeda juos suprasti ir įveikti. Pasigendame tokio masto koncepcijos, apimančios mūsų erą ir besitęsiančią į ateitį. Ir kai ji pasirodys, mes vėl turėsime puiki literatūra. Ji pakeliui, o to garantas – rusų literatūros tradicijos ir tragiška mūsų inteligentijos gyvenimiška patirtis, įgyta lageriuose, eilėse, darbe ir virtuvėje.

Rusų ir pasaulio literatūros viršūnės „Karas ir taika“, „Nusikaltimas ir bausmė“, „Meistras ir Margarita“ jau už nugaros ir į priekį. Tai, kad turėjome Ilfą ir Petrovą, Platonovą, Bulgakovą, Cvetajevą, Achmatovą, suteikia pasitikėjimo didele mūsų literatūros ateitimi. Nepakartojama tragiška gyvenimiška patirtis, kurią mūsų inteligentija įgijo per kančias, ir puikios mūsų meninės kultūros tradicijos negali neprivesti prie kūrybinio veiksmo kuriant kažką naujo. meno pasaulis sukurti tikrus šedevrus. Kad ir kaip vyktų istorinis procesas ir kokios nesėkmės įvyktų, šalis, turinti didžiulį potencialą, istoriškai išbris iš krizės. Artimiausiu metu mūsų laukia meniniai ir filosofiniai pasiekimai. Jie bus prieš ekonominius ir politinius pasiekimus.

Socialistinis realizmas, meninis metodas, pagrįstas socialistine pasaulio ir žmogaus samprata, vizualiajame mene pareiškė savo pretenzijas į vienintelį kūrybiškumo metodą 1933 m. Termino autorius buvo didysis rašytojas proletaras, kaip paprastai buvo vadinamas. ESU. Gorkio, kuris rašė, kad menininkė turi būti ir akušerė gimstant naujai santvarkai, ir senojo pasaulio kapavietė.

1932 m. pabaigoje vykusioje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“ buvo pristatytos visos sovietinio meno tendencijos. Didelė dalis buvo skirta revoliuciniam avangardui. Kitoje parodoje „RSFSR menininkai 15 metų“, 1933 m. birželio mėn., buvo eksponuojami tik „naujojo sovietinio realizmo“ kūriniai. Prasidėjo formalizmo, reiškusio visus avangardinius judėjimus, kritika, ji buvo ideologinio pobūdžio. 1936 metais aukščiausia išsigimimo forma buvo vadinami konstruktyvizmas, futurizmas ir abstrakcionizmas.

Kuriamos kūrybinės inteligentijos profesinės organizacijos – Dailininkų sąjunga, Rašytojų sąjunga ir kt. – normas ir kriterijus suformulavo remdamosi iš aukščiau pateiktų nurodymų reikalavimais; menininkas – rašytojas, skulptorius ar tapytojas – turėjo kurti pagal juos; menininkas savo darbais turėjo pasitarnauti socialistinės visuomenės statybai.

Socialistinio realizmo literatūra ir menas buvo partijos ideologijos instrumentas ir propagandos forma. „Realizmo“ sąvoka šiame kontekste reiškė reikalavimą pavaizduoti „gyvenimo tiesą“, tiesos kriterijai kilo ne iš paties menininko patirties, o nulemti partijos požiūrio į tai, kas būdinga ir verta. Tai buvo socialistinio realizmo paradoksas: visų kūrybos ir romantizmo aspektų normatyvumas, nuvedęs nuo programinės tikrovės į šviesią ateitį, kurios dėka SSRS atsirado fantastinė literatūra.

Socialistinis realizmas vaizduojamojoje dailėje kilo iš pirmųjų sovietų valdžios metų plakatų ir pokario dešimtmečio monumentaliosios skulptūros.

Jei anksčiau menininko „sovietiškumo“ kriterijus buvo laikymasis bolševikinės ideologijos, tai dabar tapo privaloma priklausyti socialistinio realizmo metodui. Vadovaujantis šiuo ir Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas(1878-1939), tokių paveikslų kaip „1918 m. Petrograde“ (1920), „Po mūšio“ (1923), „Komisaro mirtis“ (1928) autorius, buvo svetimas sukurtai Lietuvos menininkų sąjungai. SSRS, tikriausiai dėl ikonų tapybos tradicijų įtakos jo kūrybai.

Socialistinio realizmo principai yra tautiškumas; partizanavimas; konkretumas – nulėmė proletarinio vaizduojamojo meno temą ir stilių. Populiariausios temos buvo: Raudonosios armijos gyvenimas, darbininkai, valstiečiai, revoliucijos ir darbo lyderiai; pramoninis miestas, pramoninė gamyba, sportas ir kt. Laikydami save „keliautojų“ paveldėtojais, menininkai socialistai realistai eidavo į gamyklas, gamyklas ir Raudonosios armijos kareivines, kad galėtų tiesiogiai stebėti savo veikėjų gyvenimą ir piešti jį „fotografiniu“ stiliumi. vaizdavimo.

Menininkai iliustravo daugybę bolševikų partijos istorijos įvykių, ne tik legendinių, bet ir mitinių. Pavyzdžiui, V. Basovo paveikslas „Leninas tarp kaimo valstiečių. Šušenskis“ vaizduoja revoliucijos lyderį, savo Sibiro tremties metu vedantį aiškiai maištingą pokalbį su Sibiro valstiečiais. Tačiau N.K. Krupskaja savo atsiminimuose nemini, kad Iljičius ten užsiėmė propaganda. Asmenybės kulto laikas paskatino pasirodyti daugybė kūrinių, skirtų I. V. Stalinas, pavyzdžiui, B. Iogansono paveikslas „Mūsų išmintingas lyderis, brangus mokytojau“. I.V. Stalinas tarp žmonių Kremliuje“ (1952). Žanriniai paveikslai, skirta tarybinių žmonių kasdienybei, vaizdavo ją daug klestinčią, nei buvo iš tikrųjų.

Didysis Tėvynės karas į sovietų meną įvedė naują fronto kareivių sugrįžimo ir pokario gyvenimo temą. Partija iškėlė menininkams užduotį pavaizduoti pergalingus žmones. Kai kurie iš jų, savaip supratę šią nuostatą, vaizdavo sunkius pirmuosius fronto kario žingsnius taikiame gyvenime, tiksliai perteikdami laiko ženklus ir nuo karo pavargusio bei taikaus gyvenimo nepratusio žmogaus emocinę būseną. . Pavyzdys būtų V. Vasiljevo paveikslas „Demobilizuotas“ (1947).

Stalino mirtis sukėlė permainų ne tik politikoje, bet ir šalies meniniame gyvenime. Prasideda trumpasis vadinamasis etapas. lyrinis, arba Malenkovskis(pavadintas SSRS Ministrų Tarybos pirmininko G.M.Malenkovo ​​vardu), "Impresionizmas". Tai 1953 m. – septintojo dešimtmečio pradžios „atšilimo“ menas. Vyksta kasdieninio gyvenimo reabilitacija, išlaisvinta nuo griežtų taisyklių ir visiško homogeniškumo. Paveikslų temos rodo pabėgimą nuo politikos. Menininkas Helijus Korževas, gimęs 1925 m., atkreipia dėmesį šeimos santykiai, įskaitant konfliktą, anksčiau tabu tapusią temą („Priimamajame“, 1965). Pradėjo pasirodyti neįprastai daug paveikslų su pasakojimais apie vaikus. Ypač įdomūs yra „žiemos vaikų“ ciklo paveikslai. Valerijonas ŽoltokasŽiema ateina (1953) vaizduoja tris įvairaus amžiaus vaikus, entuziastingai einančius į čiuožyklą. Aleksejus Ratnikovas(„We’ve Walked Away“, 1955) nupiešė vaikus iš darželio, grįžtančius iš pasivaikščiojimo parke. Vaikiški kailiniai ir gipso vazos ant parko tvoros perteikia laikmečio skonį. Nuotraukoje mažas berniukas liesu plonu kaklu Sergejus Tutunovas(„Atėjo žiema. Vaikystė“, 1960 m.) susižavėjęs žvelgia už lango į pirmą dieną iškritusį sniegą.

„Atšilimo“ metu atsirado dar viena nauja socialistinio realizmo kryptis - griežtas stilius. Jame esantis stiprus protesto elementas kai kuriems meno istorikams leidžia jį interpretuoti kaip alternatyvą socialistiniam realizmui. Atšiauriam stiliui iš pradžių daug įtakos turėjo XX-ojo kongreso idėjos. Pagrindinė prasmė anksti griežtas stilius susidėjo iš tiesos, priešingos melui, vaizdavimo. Šių paveikslų lakoniškumas, monochromiškumas ir tragiškumas buvo protestas prieš gražų stalininio meno nerūpestingumą. Tačiau kartu buvo išlaikytas lojalumas komunizmo ideologijai, tačiau tai buvo vidinės motyvacijos pasirinkimas. Revoliucijos romantizavimas ir sovietinės visuomenės kasdienybė suformavo pagrindinį siužetas Tapyba

Šio judesio stilistiniai bruožai buvo specifinis įtaigumas: paveikslų herojų izoliacija, ramumas, tylus nuovargis; optimistinio atvirumo stoka, naivumas ir nebrandumas; santūri „grafinė“ spalvų paletė. Ryškiausi šio meno atstovai buvo Gelijus Korževas, Viktoras Popkovas, Andrejus Jakovlevas, Tairas Salachovas. Nuo septintojo dešimtmečio pradžios. – atšiauraus stiliaus menininkų specializacija vadinamojoje. komunistai humanistai ir komunistai technokratai. Pirmosios temos buvo įprastas paprastų žmonių kasdienis gyvenimas; pastarųjų uždavinys buvo šlovinti kasdienį darbininkų, inžinierių ir mokslininkų darbą. Iki aštuntojo dešimtmečio atsirado tendencija estetizuoti stilių; Iš bendrojo pagrindo išsiskyrė „kaimiškas“ asketiškas stilius, sutelkęs dėmesį ne tiek į kaimo darbininkų kasdienybę, kiek į peizažo ir natiurmorto žanrus. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio. Pasirodė ir oficiali atšiauraus stiliaus versija: partijų ir valdžios lyderių portretai. Tada prasideda šio stiliaus išsigimimas. Ji atkartojama, dingsta gylis ir dramatizmas. Dauguma kultūros rūmų, klubų, sporto objektų projektavimo projektų vykdomi pagal žanrą, kurį galima pavadinti „pseudo griežtu stiliumi“.

Socialistinio realistinio vaizduojamojo meno rėmuose dirbo daug talentingų menininkų, kurie savo kūryboje atspindėjo ne tik oficialų įvairių laikotarpių ideologinį komponentą. Sovietų istorija, bet ir praėjusios eros žmonių dvasinį pasaulį.

Medžiaga iš Vikipedijos – laisvosios enciklopedijos

Socialistinis realizmas- meninis literatūros ir meno metodas, paremtas socialistine pasaulio ir žmogaus samprata. Pagal šią koncepciją menininkas savo darbais turėjo tarnauti socialistinės visuomenės kūrimui. Vadinasi, socialistinis realizmas turėjo atspindėti gyvenimą socializmo idealų šviesoje. „Realizmo“ sąvoka yra literatūrinė, o „socializmo“ – ideologinė. Savaime jie vienas kitam prieštarauja, bet šioje meno teorijoje susilieja. Dėl to susiformavo normos ir kriterijai, kuriuos diktavo komunistų partija, o menininkas, nesvarbu, ar jis būtų rašytojas, skulptorius ar tapytojas, privalėjo kurti pagal juos.

Socialistinio realizmo literatūra buvo partinės ideologijos instrumentas. Rašytojas buvo interpretuojamas kaip „žmogaus sielų inžinierius“. Savo talentu jis turėjo paveikti skaitytoją kaip propagandistas. Jis ugdė skaitytoją partijos dvasia ir kartu palaikė ją kovoje už komunizmo pergalę. Socialistinio realizmo kūrinių herojų asmenybių subjektyvūs poelgiai ir siekiai turėjo būti derinami su objektyvia istorijos eiga.

Kūrinio centre turėjo būti teigiamas personažas:

• Jis yra idealus komunistas ir pavyzdys socialistinei visuomenei.
• Tai progresyvus žmogus, kuriam svetimos sielos abejonės.

Leninas išsakė idėją, kad menas turi stovėti proletariato pusėje: „Menas priklauso žmonėms. Giliausios meno versmės slypi tarp plačios darbo žmonių klasės... Menas turi remtis jų jausmais, mintimis ir poreikiais ir augti kartu su jais. Be to, patikslino: „Literatūra turi tapti partinė literatūra... Žemyn su nepartiniais rašytojais. Žemyn su antžmogiškais rašytojais! Literatūros kūryba turi tapti bendros proletarinės veiklos dalimi, vieno didelio socialdemokratinio mechanizmo sraigteliais ir ratais, kuriuos paleidžia visa sąmoninga visos darbininkų klasės avangarda.

Socialistinio realizmo literatūroje įkūrėjas Maksimas Gorkis (1868-1936) apie socialistinį realizmą rašė taip: „Mūsų rašytojams gyvybiškai ir kūrybiškai būtina pažvelgti iš kurio aukščio – ir tik iš aukštumos. – matomi visi nešvarūs kapitalizmo nusikaltimai, visa jo kruvinų ketinimų niekšybė ir visa didvyriško proletariato-diktatoriaus darbo didybė. Jis teigė: „... rašytojas turi gerai išmanyti praeities istoriją ir žinoti socialiniai reiškiniai modernumas, kuriame jis raginamas vienu metu atlikti du vaidmenis: akušerės ir kapo pareigūno vaidmenį“.

A.M.Gorkis manė, kad pagrindinis socialistinio realizmo uždavinys yra ugdyti socialistinį, revoliucinį požiūrį į pasaulį, atitinkamą pasaulio jausmą.

Vadovautis socialistinio realizmo metodu, rašant poeziją ir romanus, kuriant paveikslus ir kt. būtina pajungti kapitalizmo nusikaltimų atskleidimo ir socializmo šlovinimo tikslus, kad įkvėptų skaitytojus ir žiūrovus revoliucijai, pakurstant jų protą teisingu pykčiu. Socialistinio realizmo metodą suformulavo sovietų kultūros veikėjai, vadovaujami Stalino 1932 m. Jis apėmė visas sritis. menine veikla(literatūra, drama, kinas, tapyba, skulptūra, muzika ir architektūra). Socialistinio realizmo metodas patvirtino šiuos principus:

1) tiksliai apibūdinti tikrovę, atsižvelgiant į konkrečius istorinius revoliucinius įvykius; 2) derinti savo meninę raišką su ideologinių reformų ir socialistine dvasia darbininkų ugdymo temomis.

Socialistinio realizmo principai

1. Tautybė. Kūrinių herojai turi kilti iš žmonių, o žmonės pirmiausia yra darbininkai ir valstiečiai.
2. Partijos priklausomybė. Rodyti didvyriškus darbus, naujo gyvenimo kūrimas, revoliucinė kova už šviesią ateitį.
3. Specifiškumas. Vaizduodami tikrovę, parodykite istorinės raidos procesą, kuris savo ruožtu turi atitikti istorinio materializmo doktriną (materija pirminė, sąmonė – antrinė).

Sovietmetis paprastai vadinamas laikotarpiu nacionalinė istorija XX a., apimantis 1917–1991 m. Tuo metu sovietinė meninė kultūra susiformavo ir išgyveno savo raidos piką. Svarbus etapas kelyje į pagrindinės sovietmečio meno meno krypties, vėliau pradėtos vadinti „socialistiniu realizmu“, formavimosi kelyje atsirado kūrinių, patvirtinančių istorijos kaip nenuilstamos klasių kovos, vardan galutinio tikslo, supratimą. privačios nuosavybės panaikinimas ir liaudies valdžios įtvirtinimas (M. Gorkio apsakymas „Motina“, pjesė „Priešai“). 20-ojo dešimtmečio meno raidoje aiškiai išryškėjo dvi kryptys, kurias galima atsekti per literatūros pavyzdį. Viena vertus, nemažai didžiųjų rašytojų nepriėmė proletarinės revoliucijos ir emigravo iš Rusijos. Kita vertus, kai kurie kūrėjai poetizavo tikrovę ir tikėjo komunistų Rusijai keliamų tikslų aukštumu. XX-ojo dešimtmečio literatūros herojus. – bolševikas su antžmogiška geležine valia. Taip sukurti V.V.Majakovskio („Kairysis maršas“) ir A.A.Bloko („Dvylika“) kūriniai, 20-ojo dešimtmečio vaizduojamoji dailė taip pat pateikė gana margą vaizdą. Joje atsirado keletas grupių. Reikšmingiausia grupė buvo Revoliucijos menininkų asociacija. Jie vaizdavo šiandieną: Raudonosios armijos gyvenimą, darbininkų, valstiečių, revoliucionierių ir darbininkų gyvenimą. Jie laikė save klajoklių įpėdiniais. Jie ėjo į gamyklas, gamyklas ir Raudonosios armijos kareivines tiesiogiai stebėti savo veikėjų gyvenimą, jį „eskizuoti“. Dar viena kūrybinė bendruomenė – OST (Mobertų tapytojų draugija) vienijo jaunimą, baigusį pirmąjį sovietinį dailės universitetą. OST šūkis – molbertinės tapybos temų plėtojimas, atspindintis XX amžiaus ženklus: pramoninis miestas, pramoninė gamyba, sportas ir kt. Kitaip nei Dailės akademijos magistrai, „ostoviečiai“ savo estetinį idealą įžvelgė ne savo pirmtakų – „keliautojų“ menininkų kūryboje, o naujausiuose Europos judėjimuose.

Kai kurie socialistinio realizmo kūriniai

• Maksimas Gorkis, romanas „Motina“
• autorių grupė, paveikslas „V.I.Lenino kalba trečiajame komjaunimo kongrese“
• Arkadijus Plastovas, paveikslas „Fašistas perskrido“ (Tretjakovo galerija)
• A. Gladkovas, romanas „Cementas“
• filmas „Kiaulių augintojas ir piemuo“
• filmas "Traktoristai"
• Borisas Jogansonas, paveikslas „Komunistų tardymas“ (Tretjakovo galerija)
• Sergejus Gerasimovas, paveikslas „Partizanas“ (Tretjakovo galerija)
• Fiodoras Rešetnikovas, paveikslas „Vėl Deuce“ (Tretjakovo galerija)
• Jurijus Neprintsevas, paveikslas „Po mūšio“ (Vasilijus Terkinas)
• Vera Mukhina, skulptūra „Darbininkė ir kolūkio moteris“ (VDNKh)
• Michailas Šolohovas, romanas „Tylus Donas“
• Aleksandras Laktionovas, paveikslas „Laiškas iš fronto“ (Tretjakovo galerija)

Socialistinis realizmas – meninis literatūros ir meno metodas, o plačiau – estetinė sistema, susiformavusi XIX–XX amžių sandūroje. ir įsitvirtino socialistinio pasaulio persitvarkymo eroje.

Socialistinio realizmo samprata pirmą kartą pasirodė „Literatūrinio žinios“ puslapiuose (1932 m. gegužės 23 d.). Socialistinio realizmo apibrėžimas buvo pateiktas Pirmajame sovietų rašytojų suvažiavime (1934). Sovietų rašytojų sąjungos chartijoje socialistinis realizmas buvo apibrėžtas kaip pagrindinis grožinės literatūros ir kritikos metodas, reikalaujantis iš menininko „tiesos, istoriškai konkretaus tikrovės vaizdavimo jos revoliucinėje raidoje. Kartu meninio tikrovės vaizdavimo tikrumas ir istorinė specifika turi būti derinama su ideologinio pertvarkymo ir darbo žmonių auklėjimo socializmo dvasia uždaviniu. Ši bendroji meninio metodo kryptis niekaip neribojo rašytojo laisvės renkantis menines formas, „užtikrinant“, kaip teigiama Chartijoje, „ meninė kūryba išskirtinė galimybė pademonstruoti kūrybinę iniciatyvą, rinktis formų, stilių ir žanrų įvairovę“.

M. Gorkis plačiai apibūdino socialistinio realizmo meninius turtus pirmame sovietų rašytojų suvažiavime, parodydamas, kad „socialistinis realizmas tvirtina būtį kaip veiksmą, kaip kūrybą, kurios tikslas yra nuolatinis tobulėjimas. vertingi individualūs žmogaus gebėjimai...“.

Jei termino kilmė siekia 30-uosius, o pirmieji dideli socialistinio realizmo kūriniai (M. Gorkis, M. Andersenas-Nexo) pasirodė XX amžiaus pradžioje, tai tam tikri metodo bruožai ir kai kurie estetiniai principai. buvo apibrėžti jau XIX amžiuje. , nuo marksizmo atsiradimo.

„Sąmoningas istorinis turinys“, tikrovės supratimas iš revoliucinės darbininkų klasės pozicijų, tam tikru mastu aptinkamas jau daugelyje XIX amžiaus kūrinių: G. Weerto prozoje ir poezijoje, W. romane. Morrisas „Naujienos iš niekur, arba laimės amžius“, Paryžiaus komunos poeto E. Potier kūriniuose.

Taigi, proletariatui įžengus į istorinę areną, plintant marksizmui, formuojasi naujas, socialistinis menas ir socialistinė estetika. Literatūra ir menas sugeria naują turinį istorinis procesas, pradėdamas ją nušviesti socializmo idealų šviesoje, apibendrindamas pasaulio patirtį revoliucinis judėjimas, Paryžiaus komunoje ir su pabaigos XIX V. - revoliucinis judėjimas Rusijoje.

Klausimas, kokiomis tradicijomis remiasi socialistinio realizmo menas, gali būti išspręstas tik atsižvelgiant į nacionalinių kultūrų įvairovę ir turtingumą. Taigi sovietinė proza ​​daugiausia remiasi rusų kritikos tradicija realizmas XIX V. lenkų kalba XIX literatūra V. Pagrindinė kryptis buvo romantizmas, jo patirtis daro pastebimą įtaką šiuolaikinei šios šalies literatūrai.

Tradicijų turtingumą pasaulinėje socialistinio realizmo literatūroje pirmiausia lemia tautinių (tiek socialinių, tiek estetinių, tiek meninių) naujo metodo formavimosi ir plėtros būdų įvairovė. Kai kurių mūsų šalies tautybių rašytojams didelę reikšmę turi liaudies pasakotojų meninė patirtis, tematika, būdas, stilius. senovės epas(pvz., tarp kirgizų „Manas“).

Socialistinio realizmo literatūros meninės naujovės paveikė save jau ankstyvoje jos raidos stadijoje. Su M. Gorkio darbais „Motina“, „Priešai“ (kurie buvo ypač svarbūs socialistinio realizmo raidai), taip pat M. Anderseno-Nexo romanais „Pelė užkariautoja“ ir „Ditė - vaikas“ žmogaus“, XIX amžiaus pabaigos proletarinė poezija. Literatūra apėmė ne tik naujas temas ir herojus, bet ir naują estetinį idealą.

Jau pirmuosiuose sovietiniuose romanuose revoliucijos vaizdavime ryškėjo liaudiškas-epinis mastelis. Epas dvelksmas apčiuopiamas D. A. Furmanovo „Čapajeve“, A. S. Serafimovičiaus „Geležinis srautas“, A. A. Fadejevo „Sugriovimas“. Žmonių likimo paveikslas rodomas kitaip nei XIX a. epuose. Žmonės pasirodo ne kaip aukos, ne kaip paprasti įvykių dalyviai, o kaip istorijos varomoji jėga. Liaudies masių vaizdavimas pamažu buvo derinamas su psichologizmo gilėjimu, vaizduojant atskirus šią masę reprezentuojančius žmonių personažus (M. A. Šolochovo „Tylusis Donas“, A. N. Tolstojaus „Pasivaikščiojimas per kančią“, F. V. Gladkovo romanai L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina ir kt.). Epinis socialistinio realizmo romano mastas pasireiškė ir kitų šalių rašytojų kūryboje (Prancūzijoje – L. Aragonas, Čekoslovakijoje – M. Puymanova, VDR – A. Zegersas, Brazilijoje – J. Amado) .

Socialistinio realizmo literatūra sukūrė naują įvaizdį teigiamas herojus- kovotojas, statybininkas, lyderis. Per jį labiau atsiskleidžia socialistinio realizmo menininko istorinis optimizmas: herojus patvirtina tikėjimą komunistinių idėjų pergale, nepaisant laikinų pralaimėjimų ir praradimų. Sąvoką „optimistinė tragedija“ galima pritaikyti daugeliui kūrinių, kurie perteikia sunkios situacijos revoliucinė kova: A. A. Fadejevo „Destrukcija“, „Pirmoji kavalerija“, Sun. V. Višnevskis, A. Zegerso „Mirusieji lieka jauni“, J. Fučiko „Reportažas su kilpa aplink kaklą“.

Romantika yra organiškas socialistinio realizmo literatūros bruožas. Pilietinio karo metai, šalies pertvarka, Didžiojo didvyriškumas Tėvynės karas o antifašistinis Pasipriešinimas mene nulėmė ir tikrąjį romantinio patoso turinį, ir romantišką patosą perteikiant tikrąją tikrovę. Romantiniai bruožai plačiai pasireiškė antifašistinio pasipriešinimo poezijoje Prancūzijoje, Lenkijoje ir kitose šalyse; liaudies kovą vaizduojančiuose kūriniuose, pavyzdžiui, anglų rašytojo J. Oldridžo romane „Jūrinis erelis“. Romantinis principas vienokiu ar kitokiu pavidalu visada yra socialistinio realizmo menininkų kūryboje, savo esme grįžtant prie pačios socialistinės tikrovės romantikos.

Socialistinis realizmas yra istoriškai vieningas meno judėjimas bendrame socialistinio pasaulio pertvarkymo epochoje su visomis jo apraiškomis. Tačiau ši bendruomenė tarsi atgimsta specifinėmis nacionalinėmis sąlygomis. Socialistinis realizmas yra tarptautinis savo esme. Tarptautinė kilmė yra neatsiejama jos savybė; ji išreiškiama jame tiek istoriškai, tiek ideologiškai, reflektuojant vidinė vienybė daugianacionalinis socialinis istorinis procesas. Socialistinio realizmo idėja nuolat plečiasi, stiprėjant demokratiniams ir socialistiniams elementams konkrečios šalies kultūroje.

Socialistinis realizmas yra visą sovietinę literatūrą vienijantis principas, nepaisant visų tautinių kultūrų skirtumų, priklausančių nuo jų tradicijų ir įėjimo į literatūrinį procesą laiko (kai kurios literatūros turi šimtametes tradicijas, kitos rašomos tik per metus). Sovietų valdžios). Su visa tautinių literatūrų įvairove yra jas vienijančių tendencijų, kurios, nenutrindamos kiekvienos literatūros individualių savybių, atspindi vis stiprėjantį tautų suartėjimą.

A. T. Tvardovskis, R. G. Gamzatovas, Ch. T. Aitmatovas, M. A. Stelmachas – menininkai, kurie labai skiriasi savo individualiais ir tautiniais meniniais bruožais, poetinio stiliaus pobūdžiu, tačiau kartu yra artimi vienas kitam draugai. bendra kryptis kūrybiškumas.

Tarptautinė socialistinio realizmo kilmė aiškiai pasireiškia pasaulio literatūros procese. Formuojantis socialistinio realizmo principams, šiuo metodu kuriamos literatūros tarptautinė meninė patirtis buvo gana menka. M. Gorkio, V. V. Majakovskio, M. A. Šolochovo, visos sovietinės literatūros ir meno įtaka suvaidino didžiulį vaidmenį plečiant ir praturtinant šią patirtį. Vėliau užsienio literatūroje atsiskleidė socialistinio realizmo įvairovė ir iškilo didžiausi meistrai: P. Neruda, B. Brechtas, A. Zegersas, J. Amadou ir kt.

Socialistinio realizmo poezijoje atsiskleidė išskirtinė įvairovė. Pavyzdžiui, yra poezija, tęsianti liaudies dainų tradiciją, klasikinę, realistinę XIX a. (A. T. Tvardovskis, M. V. Isakovskis). Kitą stilių nubrėžė V. V. Majakovskis, pradėjęs laužydamas klasikinę eilutę. Tautinių tradicijų įvairovė in pastaraisiais metais buvo aptiktas R. G. Gamzatovo, E. Meželaičio ir kt.

1965 m. lapkričio 20 d. kalboje (gavimo proga Nobelio premija) Pagrindinį socialistinio realizmo sampratos turinį M. A. Šolohovas suformulavo taip: „Kalbu apie realizmą, kuris savyje nešiojasi gyvenimo atnaujinimo, perdarymo žmogaus labui, patosą. Žinoma, kalbu apie realizmą, kurį dabar vadiname socialistiniu. Jo originalumas slypi tame, kad išreiškia pasaulėžiūrą, kuri nepriima nei apmąstymų, nei atitrūkimo nuo tikrovės, kviečia į kovą už žmonijos pažangą, leidžia suvokti milijonams artimus tikslus, nušviesti kovos kelią. jiems. Tai leidžia daryti išvadą, kaip aš, kaip sovietų rašytojas, įsivaizduoju menininko vietą šiuolaikiniame pasaulyje.

Socialistinis realizmas yra kūrybinis sovietinio meno metodas, reiškiantis tikrą, istoriškai specifinį tikrovės atspindį jo revoliucinėje raidoje, siekiant ideologinio ir estetinio darbininkų ugdymo socializmo ir komunizmo dvasia. Tai realizmas, paremtas marksizmo-leninizmo idėjomis, tarnaujantis socialistinės visuomenės raidai. Pagrindiniai jo estetiniai principai – tikroviškumas, tautiškumas, meno partiškumas. Remdamasis tikru gyvenimo atspindžiu, socialistinio realizmo menas aktyviai skatina revoliucinius gyvenimo pokyčius, naujos visuomenės kūrimą, kovą už taiką, demokratiją ir socializmą bei naujo žmogaus formavimąsi.

Socialistinio realizmo atsiradimas siejamas su darbininkų klasės atsiradimu istorinėje arenoje, su marksizmo-leninizmo atsiradimu ir darbininkų kovos už revoliucinę transformaciją pradžia. viešasis gyvenimas. Šio metodo pradininkas literatūroje buvo A. M. Gorkis. Pagrindiniai šio metodo principai vienodai taikomi visoms meno rūšims.

Kai kurių ikirevoliucinio laikotarpio vaizduojamojo meno meistrų (N. A. Kasatkino, S. V. Ivanovo, A. E. Arkhipovo, S. T. Konenkovo, A. S. Golubkinos) darbuose revoliucinėje satyrinėje grafikoje išryškėjo tendencijos, numatančios socialistinį realizmą. Socialistinio realizmo metodas lemiamą reikšmę mūsų meninėje kultūroje įgijo po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos. Išgyvenęs ir laimėjęs kovą su XX a. 2 dešimtmečio formalistiniais judėjimais ir „kairiosiomis“ tendencijomis, reikšmingos sėkmės sulaukė 4-ajame dešimtmetyje, kai buvo iškeltas pats terminas (prieš tai tokie terminai kaip „herojinis realizmas“, „monumentalus realizmas“). , „socialinis realizmas“ ir kt.). Sąvoka „socialistinis realizmas“ geriausias būdas išreiškia sovietinio meno prigimtį: tai realizmas socialistinė era, realizmas, kovojantis už socializmą ir įkūnijantis jo ideologiją. Realistiška esmė ją sieja su geriausiomis pasaulio meno tradicijomis, o socialistinis šių tradicijų raidos pobūdis lemia šio metodo naujoviškumą.

Socialistinis realizmas atsirado ir vystėsi kovojant su buržuazine ideologija ir modernistiniu menu, ypač su natūralizmo ir formalizmo tendencijomis, kurios vedė į beprasmius eksperimentus. Jam būdinga perkeltinė tiesa ir ideologinis gilumas, sufleruojantis tobulumą meninė forma ir emocinę jėgą. Socialistinio realizmo metodas nesumažinamas iki jokių formalių savybių, jis suponuoja vienodus ideologinius ir estetinius meno pagrindus, bet kartu ir individų, žanrų, stilių, meninių formų ir tautinių ypatybių įvairovę.

Įkūnytas socialistinis realizmas geriausi darbai Sovietų daugianacionalinis menas, dabar tapęs jo klasika: A. T. Matvejevo ir N. A. Andojevo, I. D. Šadros ir V. I. Muchinos, E. V. Vuchetich ir N. V. Tomskio, L. E. Kerbelio ir M. K. Anikushino skulptūrose, A. A. V. Deineko ir Beineksono tapyboje. ir Yu.I. Pimenovas, P. D. Korinas ir S. A. Chuikovas, G. M. Korževas, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikovas ir daugelis kitų meistrų.

Socialistinio realizmo kūriniams būdingas glaudus ryšys su gyvenimu, su modernumu, natūralaus ir pažangaus socialinio vystymosi atspindys per unikalius, individualizuotus žmonių ir įvykių įvaizdžius. Realistinis gyvenimo atspindys šiame mene įgauna naujų bruožų, susijusių su gilesniu ir platesniu tikrovės aprėpimu, daugialypių individo ir visuomenės sąsajų atskleidimu ir, svarbiausia, su gyvenimo atspindžiu ne tik jo praeityje ir dabartyje, bet taip pat pagrindinėse savo raidos tendencijose, ateities siekiuose. Tai yra socialistinio realizmo revoliucinės romantikos esmė, jo istorinis gyvenimą patvirtinantis optimizmas.

Socialistinio realizmo menui būdingas naujas pozityvaus herojaus tipas – kūrėjas, aktyvus kovotojas už socialinio gyvenimo gerinimą. Tuo pat metu socialistinio realizmo menas, rodantis trūkumus, neigiamas tendencijas ir tikrovės prieštaravimus, padeda žmonėms jų kovoje stiprinti ir plėtoti naują visuomenę, už taiką ir bendradarbiavimą tarp tautų. Aistringame naujo, gražaus, pikto seno, pasenusio neigime, apibrėžtoje ideologinėje ir estetinėje menininko pozicijoje išreiškiamas jo kūrybos pilietinis patosas ir komunistinė partinė dvasia.

Socialistinio realizmo menas vis labiau plinta ir stiprėja socialistinių šalių menininkų kūryboje, taip pat iškilių progresyvių kapitalistinio pasaulio menininkų kūryboje. Šis menas plėtoja ir užkariauja naujas ribas kovoje su buržuazine ideologija ir modernizmu, menkinančiu ir griaunančiu žmogaus įvaizdį, vedančiu į meninės formos žlugimą, jis yra pasaulio progresyvios meninės kultūros raidos priešakyje, įgydamas vis daugiau autoriteto ir meilės tarp darbuotojų visame pasaulyje.