namai › Šviesa ir stiklas › Jethro Tull: roko grupės istorija. Jethro Tull: Garso kaita

Jethro Tull: roko grupės istorija. Jethro Tull: Garso kaita

Muzikos istorijoje yra daug srovių, kurios tam tikru laikotarpiu buvo populiarios. Mūsų atveju istorija praeis apie grupę, kuri dešimtmečius įrodė, kad rokas yra gyvas. Taigi grupė.

Jethro Tull grupė: grupės istorija

Grupės ištakos siekia 1963 m., kai „The Beatles“ dar tik pradėjo veikti. Šiuo metu Blekpule pasirodo grupė „The Blades“, kurioje dalyvauja vis dar nežinomas Ianas Andersonas. Laikui bėgant grupė pakeitė sudėtį, registraciją, persikėlė į Lutoną ir karts nuo karto žaidė įvairiuose klubuose. Tačiau dėl to, kad jų muzika nesulaukė deramo dėmesio, jie dažnai keisdavo pavadinimą, kol apsigyveno. Verta pasakyti, kad šis vardas atsirado ne šiaip sau. Tai XVIII amžiaus anglų išradėjo vardas. Šiuo vardu jiems pagaliau pasisekė su visuomene (tai buvo garsiame Londono klube „Marquee“) ir jie pasirašė sutartį su agentūra „Ellis-Wright“.

Jethro Tull: Kelias į šlovę

Ji pradėjo nuo bliuzo stiliaus, tačiau netrukus pradėjo ieškoti savęs naujomis kryptimis. Pirmasis albumas buvo įrašytas 1968 m., o po jo išleidimo grupę paliko gitaristas Abramsas, kuris norėjo groti tik bliuzą. Šiuo metu su grupe trumpam laikui atlieka Tony Iommi, žinomas dėl Black Sabbath. Naujuoju gitaristu tapo Martinas Barras, kuris į pirmą atranką atėjo be gitaros, o į antrąjį – be stiprintuvo. Nepaisant to, jo noras žaisti su Andersonu paskatino jų bendradarbiavimą. Grupė įrašo „Stand Up“ – jų vienintelis numeris 1 Didžiojoje Britanijoje. Netrukus Geoffrey Hammondas perims boso gitara.

Komanda įrašinėja albumą „Aqualung“, kurį kritikai vertina kaip koncepciją ir skatina Andersoną pradėti rašyti tikrai konceptualius kūrinius. „Aqualung“ tapo pirmuoju platininiu albumu.

Netrukus grupėje pasikeičia būgnininkas ir Jethro Tull išleido Thick as a Brick, tuo metu unikalų VIENOS dainos kūrinį, ir nenuostabu, kad jis sulaukė didžiulio pripažinimo ir net užėmė 1 vietą JAV.

70-ųjų pirmoje pusėje grupė yra populiarumo viršūnėje, jos albumai užima pirmąją vietą topuose ir gauna aukso statusus, tačiau netrukus pradeda kauptis debesys. Šiuo metu kompozicija palieka Hammondą.

Jethro Tull: garso keitimas

1976 m. pasirodžius albumui, pasakojančiam apie seną roko muzikantą, kuriame kritikai įžvelgė grupės lyderio įvaizdį, grupės stilius šiek tiek pasikeitė, sklandžiai pereinant nuo progresyvaus prie folko. Tuo metu buvo išleisti 3 albumai, sukurti liaudies motyvais. Šiuo metu grupė beveik visiškai keičia sudėtį, o ankstesnis bosistas Johnas Glascockas mirė netrukus po pasitraukimo per širdies operaciją.

Aštuntajame dešimtmetyje grupė eksperimentavo per savo koncertus, stengdamasi neatsilikti nuo kolegų progresyviose dirbtuvėse. Tačiau skirtingai nei jie nepasitikėjo šviesos šou, bet neįprastai sceniniai vaizdai, kuris vis dėlto nebuvo pernelyg ekstremalus kaip Peteris Gabrielis iš Pradžios knygos. Po to, kai pasikeitė kostiumai, keičiantis grupės skambesiui.

80-ųjų pradžia grupė Jethro Tull daro dar vieną kūrybos posūkį, naudodamas daug sintezatorių ir, tiesą sakant, grodamas elektroninį roką. Tačiau šis kūrybos etapas didelio susidomėjimo jų kūryba nesukėlė, todėl grupė trumpam daro pauzę pasirodymuose, po kurių grįžta su nauju skambesiu, artimu hard rock. Šiuo metu grupė gauna „Grammy“ apdovanojimą už „Geriausią metalo atlikimą“, kuris buvo tikras šokas metalo muzikos gerbėjams ir sukėlė prieštaringą reakciją. Tačiau patys muzikantai taip pat buvo gerokai nustebę ir net nedalyvavo apdovanojimo ceremonijoje.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Jethro Tull pradėjo daugiau koncertuoti etninė muzika. Apskritai, in pastaraisiais metais Grupei būdingi gyvų albumų ir DVD leidimai, o paskutinis albumas su nauja medžiaga buvo išleistas 2003 m.

Jethro Tull albumai

Iš viso grupė turi 29 albumus, iš jų 21 su nauja medžiaga. Čia yra visa studija JethroTull albumai išleista per kūrybos metus:

1968 – Tai buvo
1969 Atsistokite
1970 metų nauda
1971 – „Aqualung“.
1972 – stora kaip plyta
1973 – aistros pjesė
1974 – karo vaikas
1975 Menstrelis galerijoje
1976 m. – per senas rokenrolui: per jaunas mirti!
1977 – Dainos iš medžio
1978 – sunkieji arkliai
1979-Stormwatch
1980-A
1982 – „The Broadsword“. irŽvėris
1984 – Under Wraps
1987 – Knave Crest
1989 – Roko sala
1991 – kyla šamas
1995 – nuo šaknų iki šakų
1999 – J-Tull Dot Com
2003 m. – „Jethro Tull“ kalėdinis albumas

Dabar daugelis grupės narių užsiima solo projektais.

Grupės reikšmė muzikos raidai yra didžiulė, Jethro Tull išplėtė roko garsų spektrą apskritai ir įrodė, kad galima būti sėkminga grupe ne tik siauruose vieno stiliaus rėmuose.

Jethro Tull yra britų roko grupė, susikūrusi Blekpule 1967 m.

Grupės vadovas Ianas Andersonas tapo pirmuoju roko muzikantu, nuolat grojančiu fleita. Grupė pradėjo groti bliuzo roką, tačiau netrukus savo muzikoje padarė įtaką folk, džiazo ir klasikinei muzikai.

Grupė pavadinta XVII-XVIII amžių sandūroje Anglijoje gyvenusio žemės ūkio mokslininko Jethro Tull vardu, išgarsėjusio patobulinto plūgo modelio – sėjamosios išradimu. Įspūdingas faktas yra tai, kad kuriant šį įrenginį buvo naudojamas muzikos instrumento – vargonų – veikimo principas. Nepaisant to, kad Jethro Tull visada buvo toli nuo pagrindinio srauto, naudojo itin sudėtingas aranžuotes ir rašė neįprastus, įmantrius tekstus, aštuntajame dešimtmetyje juos taip pat lydėjo didelė komercinė sėkmė: 5 grupės albumai gavo platinos statusą, 11 – aukso, visi pasaulyje parduota per 60 milijonų grupės albumų kopijų.

Grupės istorija

1963-1967: ištakos

Pirmoji Iano Andersono grupė, įkurta 1963 metais Blekpulyje, vadinosi „The Blades“. 1966 m. pavadinimas buvo pakeistas į John Evan Band, pavadintas grupės pianisto ir būgnininko John Evan vardu. Šiai grupei priklausė Barrie Barlow, kuris vėliau tapo Jethro Tull nariu.

Ieškoti geresnis likimas grupė persikėlė į Londono pakraštį, o tiksliau į Lutono miestą. Dažnai jie lankydavosi Liverpulyje. Tačiau didelės sėkmės komandai pasiekti nepavyko ir labai greitai dauguma jos narių grįžo į Blackpool. Liko tik patys atkakliausi: pats Andersonas ir bosistas Glennas Cornickas. Jie nenusiminė ir netrukus kūrybines pajėgas sujungė su bliuzo gitaristu Micku Abrahamsu (Micku Abrahamsu) ir būgnininku Clive'u Bunkeriu (Clive Bunker), grojusiu vietinėje McGregor's Engine komandoje.

Iš pradžių naujajam kolektyvui viskas nesisekė, į tą pačią įstaigą jie buvo retai kviečiami daugiau nei vieną kartą. Natūralu, kad geriausia išeitis iš susidariusios situacijos buvo nuolat keisti grupės pavadinimą, tikintis, kad klubų savininkai jų neprisimins iš akių. Vardai keitėsi taip dažnai, kad komandos nariams tiesiog pritrūko fantazijos ir jie paprašė techninės pagalbos vaikinų sugalvoti kitą versiją. Ir tada kartą vienas iš jų, istorijos mėgėjas, pasiūlė „Jethro Tull“ versiją XVIII amžiaus anglų novatoriaus agronomo garbei. Vienintelė priežastis, kodėl šis pavadinimas buvo tvirtai prisirišęs prie grupės, buvo tai, kad būtent šiuo vardu ją pamatė pirmasis klubo direktorius, kuriam daugiau ar mažiau patiko muzikantų pasirodymas, dėl kurio jie buvo pakviesti atlikti dar kartą. Režisieriaus vardas buvo Johnas Gee, o klubas buvo garsusis Marquee. Jie sudarė susitarimą su klestinčia Ellis-Wright agentūra ir taip tapo trečiąja grupe, kuriai vadovauja įmonė, kuri netrukus taps Chrysalis imperija.

1968: Progresyvusis bliuzas

Pirmasis singlas Jethro Tull, kurį prodiusavo Derekas Lawrence'as, niekada nesulaukė didelio visuomenės pripažinimo (tai buvo gana saldi kompozicija "Sunshine Day", kurią parašė Abramsas), tačiau tapo vertingu grobiu kolekcionieriams, nes grupės pavadinimas buvo ant viršelio. įrašo klaidingai parašyta „Jethro Toe“. Netrukus komanda išleido debiutinį bliuzo albumą „This Was“ (1968). Šiame diske, be originalios Andersono ir Abramso kūrybos, buvo ir garsiosios dainos „Cat's Squirrel“ versija, kuri aiškiai parodė Abramso bliuzo roko polinkius. Andersonas gavo galimybę visiškai pademonstruoti savo, kaip fleitininko, talentą Rolando Kirko džiazo kompozicijoje „Serenade to a Cuckoo“. Beje, Andersonas pirmą kartą į rankas paėmė fleitą likus vos šešiems mėnesiams iki albumo išleidimo. Bendras to laikotarpio grupės stilius Andersonas apibrėžiamas kaip „savotiškas progresyvaus bliuzo mišinys su žiupsneliu džiazo“.

Po šio albumo Abrams paliko grupę ir įkūrė savo – Blodwyn Pig. Jo pasitraukimo priežastys buvo kelios: Abramsas buvo karštas klasikinio bliuzo šalininkas, o Andersonas norėjo naudoti kitus muzikos stilius; abipusė Kornicko ir Abramso nemeilė; ne per didelis noras keliauti, ypač į užsienį, ir žaisti daugiau nei tris kartus per savaitę, o visi kiti komandos nariai norėjo pamatyti pasaulį ir išgarsėti už gimtosios šalies ribų.

Abramsui pasitraukus, grupei teko ieškoti naujo gitaristo. Buvo peržiūrėta daug kandidatų, vienas iš jų buvo Tony Iommi, su kuriuo vėliau išgarsėjo. Pastarasis, nors ir pasirodė su komanda garsiosios televizijos laidos „The Rolling Stones Rock and Roll Circus“ įraše (kur garso takeliui turėjo pasirodyti visi Tull nariai, išskyrus Andersoną), grupėje neprigijo ( Tiksli pasitraukimo priežastis nežinoma, tarp versijų: muzikiniai nesutarimai, Iommi priklausomybė nuo marihuanos, Tony noras toliau dirbti su savo komanda).

1969-1971: savo stiliaus radimas

Po ilgo ir skausmingo išbandymo Andersonas patvirtino gitaristo Martino Barre'o (Martin Barre) vaidmenį. Labiausiai Andersoną jis sužavėjo atkaklumu: pirmą kartą žiūrėdamas jis taip nervinosi, kad visiškai negalėjo groti, o pasirodęs antrajame atrankoje pamiršo patraukti už laido, kad prijungtų gitarą prie stiprintuvo. Nepaisant šių nesusipratimų, būtent Martinas Barras tapo nuolatiniu Abramso pakaitalu Jethro Tull ir tikru grupės ilgamečiu, pralaimėjusiu joje taip ilgai, kad pagal šį rodiklį nusileidžia tik pačiam Andersonui.

Nauja grupės kompozicija įrašė albumą „Stand Up“ (1969) Šis albumas buvo vienintelis Tull istorijoje, sugebėjęs pakilti į britų populiarumo reitingo viršūnę. Visa muzika, išskyrus džiazo apdorojimas Bacho kompoziciją „Bouree“ parašė Ianas Andersonas. Tiesą sakant, tai jau nebuvo bliuzo albumas, ir įmantrus klausytojas tai iškart supras muzikinis stilius, kuriame grupė pradėjo groti, greičiau galima apibūdinti kaip progresyvųjį roką. Tais pačiais 1969 metais grupė išleido singlą „Living in the Past“, kuris britų topuose užėmė 3 vietą. Ir nors tuo metu prog roką atliekantiems muzikantams singlų išleidimas buvo gana retas, Jethro Tull tuo nesustojo ir savo sėkmę įtvirtino dar keliomis tokiomis kompozicijomis: „Sweet Dream“ (1969), „The Witch's Promise“ (1970). ). ), „Gyvenimas yra ilga daina“ (1971). 1970 m. John Ewen grįžo į grupę (iš pradžių kaip kviestinis muzikantas), o kartu su juo grupė išleido albumą Benefit.

Įrašęs „Benefit“, bosistas Cornickas paliko grupę, o Andersonas pakvietė jį pakeisti vaikystės draugą Jeffrey Hammondą, po kurio skambėjo tokios dainos kaip „A Song For Jeffrey“, „Jeffrey Goes to Leicester Square“ ir „For Michael Collins, Jeffrey ir Me“. . Vėliau Jeffrey vaidins pasakotojo vaidmenį kuriant „Kiškio, kuris pametė akinius“ istoriją, kuri skamba albume „A Passion Play“. Disko viršeliuose ir gyvų pasirodymų metu Jeffrey dažnai buvo vadinamas Hammond-Hammond, tai buvo savotiškas vidinis pokštas. Šis pokštas užsimena apie tai, kad Jeffrey motinos mergautinė pavardė buvo tokia pati kaip tėvo Hammond, tačiau jie nebuvo susiję.

Su ta pačia sudėtimi 1971 m. Tull išleido savo garsiausią diską Aqualung. Kūrinys pasirodė labai gilus poetinio turinio; tekstuose Andersonas išsakė savo griežtą nuomonę apie tuometines religines ir socialines realijas. Nepaisant to, kad albumą sudaro labai įvairios dainos, tarp jų yra tam tikras ryšys, dėl kurio kritikai „Aqualung“ vadina koncepciniu kūriniu. Pagrindinis albumo veikėjas – niekingas valkata, slankiojanti gatvėmis ir geidulingai seilėjanti matant mažas mergaites. Dainos „Cross-Eyed Mary“ herojė buvo moksleivė prostitutė. Kompozicija „Mano Dievas“, parašyta prieš išleidžiant Benefit albumą ir jau tapusi svarbi dalis grupės koncertiniai pasirodymai, taip pat įtraukta į šį albumą. Ši daina tapo savotišku antausiu krikščionių veidmainiams: „Žmonės, ką jūs padarėte?! Jie uždarė Jį į auksinį narvą, palenkė savo religijai, Tą, kuris prisikėlė iš numirusių...“. Visiška priešingybė „Wond'ring Aloud“ yra švelni akustinė baladė. Didžiausio populiarumo sulaukė kompozicija „Locomotive Breath“, kuri iki šiol nuolat skamba radijo stotyse, o retas Jethro Tull pasirodymas apsieina be jo.

1972–1976: progresyvusis rokas

1971 m. pradžioje, neatlaikęs sunkaus gastrolių grafiko ir norėdamas daugiau laiko praleisti su šeima, grupės būgnininkas Bunkeris pasitraukė. Už būgnų komplekto yra Barriemore Barlow. Kaip pilnateisis grupės narys debiutavo 1972 m. kompaktiniame diske Thick as a Brick. Šis albumas, be jokių išlygų, buvo konceptualus ir iš tikrųjų susideda iš vienos kompozicijos, trukusios 43 minutes 28 sekundes. Tuo metu tai buvo tikras apreiškimas. Kai kurie šios kompozicijos fragmentai anuomet skambėjo gana dažnai per radiją, o ir šiandien su malonumu grojami kaip roko muzikos klasika. Thick as a Brick buvo pirmasis tikras Jethro Tull indėlis į progresyviojo roko kryptį, taip pat pirmasis jų albumas, pasiekęs JAV topų viršūnę. Antrasis ir paskutinis buvo kitas grupės albumas „A Passion Play“, išleistas 1973 m. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow kvintetas gyvavo iki 1975 m.

1972 metais grupė išleido ankstesnių metų kompozicijų kolekciją, kuri dėl įvairių priežasčių nebuvo įtraukta į albumus. Jis gavo simbolinį pavadinimą Living in the Past (Gyvenimas praeityje). Vienoje iš jo pusių buvo 1970 m. koncerto Niujorko Carnegie Hall įrašas. Titulinis disko kūrinys tapo vienu sėkmingiausių grupės singlų. Patyrę rimtų problemų dėl didžiulių mokesčių tėvynėje, Jethro Tull muzikantai nusprendė kitą albumą įrašyti Prancūzijoje. Norėdami tai padaryti, jie išsinuomojo studiją, kurioje prieš juos spėjo dirbti tokios žvaigždės kaip Eltonas Johnas ir „The Rolling Stones“. Tačiau darbo eigoje Andersonas buvo visiškai nusivylęs suteiktos įrangos kokybe, todėl repeticijos nutrūko. Liūdnai pagarsėjusios sesijos įrašai pirmą kartą pasirodė 1988 m. rinkinyje „20 Years of Jethro Tull“ („Chateau D`Isaster Tapes“). Grįžusi į Angliją, grupė per trumpą laiką įrašė naują medžiagą, kuri tapo pagrindu kitam konceptualiam Jethro Tull kūriniui – albumui A Passion Play. Šį kartą Andersonas pagrindine tema pasirinko apmąstymus gyvenimo po mirties tema. Muzikiniu požiūriu buvo tęsiami dviprasmiški eksperimentai su garsu, ypač diske, pastebimas dėmesys buvo skiriamas saksofonui. Aistros pjesė buvo parduota gana gerai, tačiau Andersono nuotaiką gerokai sugadino muzikos kritikai. „Melody Maker“ apžvalgininkas Chrisas Welchas padarė viską, ką galėjo, sudaužęs grupę dėl ne itin įtikinamo, jo nuomone, koncertinio pasirodymo. Nepaisant rimtos kritikos, kompozicija „Aistros pjesė“ užėmė 3 vietą „25“ sąraše geriausios dainos visų laikų progresyviojo roko žanre, teigia „PopMatters“.

Kiek akivaizdžiai pablogėjo lyderio Jethro Tull ir kritikų santykiai, akivaizdžiai išaugo ir klausytojų dėmesys bei meilė grupei. Šią tendenciją patvirtino 1974 m. išleistas albumas „War Child“. Kūrinys įdomus tuo, kad dauguma jo kompozicijų iš pradžių buvo skirtos to paties pavadinimo filmui, kuris taip ir nebuvo išleistas. Diskas galiausiai pasiekė antrąją vietą Billboard populiarumo sąraše, o dainos „Bungle In The Jungle“ ir „Skating Away on the Thin Ice of the New Day“ tapo radijo hitais. Dar viena dėmesio verta albumo daina „Only Solitaire“ – savotiškas priekaištas plunksnos rykliams, skirtas vienam aršių Andersono kritikų, L.A. muzikos apžvalgininkui. Laikai Robertui Hilburnui.

1975 metais grupė publikai pristatė kitą savo kūrinį „Minstrel in the Gallery“, kuris iš esmės priminė „Aqualung“, švelnius akustinius dalykus derinantį su aštresnėmis kompozicijomis, kurios buvo paremtos Barro elektrinės gitaros pasažais. Albumo dainos buvo kupinos liūdnų apmąstymų, kartais besiribojančių su tiesioginiu cinizmu, o tai paaiškinama tam tikra Andersono asmenybės krize, kurią sukėlė skyrybos su pirmąja žmona. Kritikų atsiliepimai buvo prieštaringi, o gerbėjai apskritai palankiai reagavo į naują mėgstamiausių darbą. Apskritai, vėliau Minstrel… buvo pripažintas vienu geriausių Jethro Tull karjeros diskų, nepaisant to, kad populiarumu jis akivaizdžiai nusileidžia kitam klasikiniam grupės kūriniui – albumui Aqualung. Netrukus po įrašo išleidimo komanda vėl patyrė nuostolių kompozicijoje. Šį kartą su grupe atsisveikino bosistas Hammondas, kuris nusprendė mesti muziką ir visą dėmesį skirti tapybai. Johnas Glascockas, buvęs flamenko roko grupės „Carmen“ narys, ankstesniame ture lydėjęs Jethro Tullą, buvo pakviestas užimti laisvą vietą.

1976 m. CD Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) taip pat turėjo tam tikrą koncepciją ir nupasakojo senstančios roko žvaigždės likimą. Atsakydamas į žurnalistų klausimus, grupės lyderis kategoriškai neigė faktą, kad jis iš tiesų buvo albumo personažo – Ray’aus Lomaso – prototipas. Tačiau sunku nepastebėti tam tikro fizinio panašumo tarp Andersono ir pagrindinio veikėjo, kuris įrašo viršelyje padarė nepadorų gestą.

1977–1979: folkroko trilogija

Trys folkloro tematikos albumai nubrėžė audringą dešimtmetį: „Songs from the Wood“, „Sunkieji žirgai“ ir „Stormwatch“ (pirmasis iš šių diskų pirmą kartą po „Benefito“ sulaukė iš esmės teigiamų muzikos kritikų atsiliepimų). Šiame žanriniame posūkyje nebuvo nieko stebėtino, nes, pirma, grupė jau seniai buvo laikoma sava folk rokerių rate (ypač artimi draugiškus santykius su gerai žinoma šios krypties komanda Steeleye Span), antra, iki to laiko Jethro Tull lyderis Ianas Andersonas apsigyveno kaimo ūkyje ir ramus kaimo gyvenimas aiškiai atsispindėjo tolesniuose jo darbuose.

1978 m. buvo išleistas dvigubas gyvo garso albumas „Bursting Out“, kuriame yra ryškūs ir dinamiški grupės pasirodymai. Šio laikotarpio dalyvių kompoziciją dauguma ansamblio gerbėjų pripažįsta „auksine“. Jethro Tull pasirodymams ypatingą atspalvį suteikė tiesioginis Andersono bendravimo su visuomene ir kolegomis būdas. Ianas su jam būdingu atšiauriu humoru dažnai erzino savo bendražygius („Deividas nuėjo pasipykti. Bet jis jau grįžo. Ar pamiršai draugą gerai papurtyti?“). Keliaudamas po JAV bosistas Johnas Glascockas susirgo rimtų sveikatos problemų; Andersonas paprašė savo draugo Tony Williamso (Tony Williams, buvęs „Stealers Wheel“) užimti laisvą vietą.

1977 metais grupėje pasirodė naujas klavišininkas. Jais tapo Davidas Palmeris (Davidas Palmeris), anksčiau su grupe bendradarbiavęs kaip koncertų organizatorius. Glascockas galiausiai paliko komandą 1979 m. vasarą dėl progresuojančios ligos; tų metų rudenį jis mirė kompleksinės širdies operacijos metu. Naujasis grupės bosistas yra Dave'as Peggas iš Fairport Convention. Kartu su juo Jethro Tull išvyko į turą, po kurio Barlow paliko grupę, prislėgtas Glascocko mirties.

Aštuntojo dešimtmečio pirmoje pusėje Jethro Tull ne tik smarkiai pakeitė savo stilistinę kryptį muzikoje, bet ir padarė didelę pažangą savo sceninių pasirodymų turinyje. Gyvi grupės pasirodymai buvo labai teatrališki, juose buvo ilgų improvizacijų su įvairiais solo kūriniais. Iš pradžių vienintelis ryškus veikėjas scenoje buvo sušukusiais plaukais ir suplyšusiais drabužiais lyderis Andersonas, tačiau vėliau aktyviais šou dalyviais tapo ir kiti grupės nariai.

Visi Jethro Tull muzikantai scenoje reprezentavo tam tikrus įvaizdžius. Bosistas Glennas Cornickas visada pasirodė su liemene ir galvos juostele, o jo įpėdinis Geoffrey'us Hammondas mieliau rengėsi juodai baltai dryžuotą kostiumą (visas muzikos instrumentai). Be „zebro formos“ Hammondo, vienu metu scenoje pasirodė du zebrų aktoriai, „tuštinantys“ stalo teniso kamuoliukus tiesiai į entuziastingą publiką. Johnas Evanas žaidė baltu kostiumu su ryškiai raudona skarele ant kaklo. Atlikdamas „liūdno klouno“ vaidmenį, jis knibždėte knibždėte knibždėte knibždėte knibžda savo didžiulius batus, nuo fortepijono pereidamas prie „hammondo“ (tyčia pastatyto priešinguose scenos galuose), o tarp jų ištraukė iš savo kolbą. kišenę, tariamai pripildytą alkoholio, ir apsimetė, kad geria iš jos. Būgnininko Barlow aprangą sudarė tamsiai raudoni marškinėliai ir sportiniai šortai, taip pat regbio batai; taip pat jo įranga buvo padidintos būgnų lazdos, o būgnininko solo partijų metu sceną gaubė tiršti dūmų debesys. Vienintelis padorus žmogus tarp visos šios beprotiškos būdelės buvo Martinas Barras, kurį ne kartą „spardė“ Andersonas ir Evanas; jie visokeriopai niurnėjo grimasas, kai gitaristas atliko savo pasažus.

Ryškus ekstravagantiškų pasirodymų pavyzdys buvo Jethro Tull koncertai remiant albumą Thick as a Brick. Muzikantų pasirodymo metu po sceną lakstė triušiais apsirengę aktoriai, o pertraukos metu grupės „Barr and Barlow“ nariai persirengė tiesiai ant scenos įrengtoje paplūdimio kabinoje. Iš pradžių buvo planuota į „Passion Play“ disko paketą įtraukti filmą su teatralizuotais pasirodymais, tačiau idėja galiausiai žlugo. Tik vėlesni šio vaizdo įrašo fragmentai buvo įtraukti į Jethro Tull atminimo kolekciją (įskaitant intermediją „Kiškio, pametusio akinius“ istorija). Albumas Too Old to Rock'n'Roll… tapo dar vienas bandymas Andersonui sukurti multimedijos projektą, tačiau šį kartą planams nebuvo lemta išsipildyti.

Sceniniai eksperimentai, nors ir mažesniu mastu, tęsėsi ir vėlesniais dešimtmečiais. 1982 m., „Broadsword and the Beast“ koncertinio turo metu, scena buvo įrengta didžiulio vikingų laivo pavidalu. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Andersonas scenoje pasirodė apsirengęs Esquire drabužiais; likusieji grupės nariai taip pat pritaikė savo sceninius kostiumus, kad atitiktų to laikotarpio liaudies temas. A albumo palaikymo koncertuose visi Jethro Tull muzikantai buvo apsirengę lygiai tokiais pačiais baltais kombinezonais, kurie buvo ir ant disko viršelio. Kai kurie 70-ųjų koncertams būdingi sceniniai triukai išliko iki šių dienų. Pavyzdžiui, atliekant kitą dainą, salėje pasigirsta garsus telefono skambutis (šis pokštas tapo ypač aktualus mūsų laikais, atsiradus mobiliesiems telefonams). Pasibaigus pasirodymui, grupė tradiciškai sugroja galingą kodą ir scenoje pasirodo didžiuliai balionai, kuriuos Andersonas pakelia virš savęs ir meta į publiką.

1980–1984: elektroninis rokas

1980 m. išleistas A iš pradžių buvo planuotas kaip solinis Andersono albumas. Be Barro ir Peggo, disko įraše dalyvavo būgnininkas Markas Craney (Mark Craney) ir specialiai pakviestas klavišininkas Eddie Jobsonas (Eddie Jobson), anksčiau dirbęs su Roxy Music, JK ir Franku Zappa. Didelis dėmesys sintezatoriams suteikė Jethro Tull skambesiui naujų atspalvių. Kitas naujoviškas žingsnis buvo vaizdo klipo filmavimas vienai iš naujojo albumo dainų „Slipstream“. Režisierius David Mallet, novatoriško vaizdo įrašo kūrėjas Davidas Bowie Pelenai pelenais. Tradicinio Jethro Tull skambesio pokyčiai dar labiau išryškėjo naujausius elektronikos laimėjimus stipriai panaudojusios grupės koncertuose.

Po to, kai Crainy paliko komandą, prasidėjo tinkamo būgnininko paieškos. Per šį laikotarpį keletas žinomi muzikantaiįskaitant Philą Collinsą. 1981-ieji buvo pirmieji metai, kai nebuvo išleistas dar vienas grupės studijinis albumas. 1982 metais buvo išleistas Broadsword and the Beast, kuriame skambesys vėl įgauna liaudišką spalvą, nors nebuvo pamiršti ir sintezatoriai. Vėliau vykęs koncertinis turas buvo itin sėkmingas. Viduramžių kostiumais pasipuošę muzikantai koncertavo vikingų laivo pavidalu sukurtoje scenoje.

1983 m. Andersonas pagaliau išleido savo pirmąjį solo albumas. Jis vadinosi „Walk Into Light“, buvo pilnas elektronikos ir pasakojo apie susvetimėjimą šiandieninėje technologijų visuomenėje. Kūrinys nesukėlė didelio rezonanso nei tarp senųjų gerbėjų, nei tarp naujosios klausytojų kartos. Tačiau vėliau į diską buvo įtraukti keli takeliai koncertinė programa Jethro Tull („Fly by Night“, „Made in England“, „Kitokia Vokietija“).

Aistros elektronikai apoteozė buvo diskas Under Wraps, kuriame vietoj gyvo būgnininko – būgnų mašina. Nors muzikantai teigė esą iš esmės patenkinti nauju skambesiu, kitas jų kūrinys ir vėl nenudžiugino nei kritikų, nei gerbėjų. Galima tik pastebėti gana pastebimą neseniai susikūrusios grupės MTV vaizdo klipo „Lap of Luxury“ buvimą eteryje. Netrukus lyderis Jethro Tull turėjo rimtų gerklės problemų ir grupė padarė trejų metų pertrauką. Visą šį laiką Andersonas atsidėjo savo lašišų ūkio, kurį įsigijo 1978 m., gydymui ir plėtrai.

1987–1991: kietasis rokas

1987 metais įvyko ilgai lauktas Jethro Tull sugrįžimas. Tai buvo padaryta su blizgesiu. Jų naujas albumas Crest Of A Knave buvo tradiciškesnio aštuntojo dešimtmečio „Tully“ skambesio sugrįžimas ir sulaukė entuziastingų atsiliepimų spaudoje. Grupės muzikantai buvo apdovanoti aukščiausiu „Grammy“ muzikos apdovanojimu nominacijoje „Geriausias roko / metalo atlikimas“, įveikę stiprius konkurentus, atstovaujamus „Metallica“ komandos. Balsavimo rezultatai sukėlė prieštaringą vertinimą, nes daugelis stebėtojų nemanė, kad Jethro Tull yra nei sunkiojo roko grupe, nei juo labiau metalo grupe. Patys grupės nariai savo pergale taip netikėjo, kad apdovanojimų ceremonijoje nepasirodė nė vienas. Viename iš britų muzikos leidinių buvo paskelbta iliustracija apie Jethro Tull pergalę, kurioje armatūrų krūvoje gulėjo fleita, o paantraštė skelbė: „Fleita yra sunkusis metalo instrumentas“ (žodžių žaismas, galimas ir vertimas „fleita yra metalinis instrumentas“). Crest Of A Knave stilius buvo gana artimas Dire Straits, o tai ypač paaiškinta Andersono balso diapazono pasikeitimu. Populiariausios albumo dainos buvo „Farm on the Freeway“ ir „Steel Monkey“, kurios abi dažnai skambėjo radijo eteryje. Taip pat verta paminėti koncertinę kompoziciją „Budapest“, kurioje buvo epizodas su vietine drovine mergina ir skambėjo daugiau nei 10 minučių. Didžiausio populiarumo Europoje sulaukė daina „Mountain Men“, skirta karinei temai. Tekste buvo kalbama apie Antrojo pasaulinio karo mūšį prie El Alameino ir Folklando salų, brėžiant paraleles tarp žmonų sielvarto ir jų kariaujančių vyrų. „Mirusieji El Alameino apkasuose, žuvusieji Folklanduose per televiziją“.

1988 m. buvo išleistas rinktinis albumas „20 Years of Jethro Tull“, kuriame yra daugiausia neišleistų įrašų, taip pat gyvų numerių ir perdirbtų kompozicijų. Rinkinio viduje buvo bukletas, kuriame išsamiai aprašyta grupės istorija. Nereikia nė sakyti, kad leidimas iš karto tapo retenybe tarp Jethro Tull gerbėjų. 20-mečio garbei buvo surengtas turas, kuriame prie komandos narių prisijungė ir multiinstrumentalistas Martinas Allcockas, anksčiau koncertavęs gerai žinomoje grupėje Fairport Convention. Koncertuose daugiausia atlikdavo klavišines partijas.

Vėlesnis studijinis darbas Rock Island (1989) buvo prastesnis už ankstesnį albumą Crest Of A Knave. Viename iš kompaktinio disko kūrinių „Kissing Willie“ skambėjo vulgarūs žodžiai ir sąmoningai sunkus gitaros skambesys, matyt, turėjo būti satyrinis grupės atsakas į kritiką dėl „Grammy“ laimėjimo. Dainai, kuri turėjo problemų dėl transliacijos, buvo išleistas vaizdo klipas erotinės scenos. Nors albumas apskritai nėra išskirtinis, „Rock Island“ jame buvo nemažai įrašų, kuriuos mėgo Jethro Tull gerbėjai. „Big Riff And Mando“ nagrinėjo nuolat gastroliuojančių muzikantų sunkumus ir, be kita ko, paminėjo Tull gerbėjo įvykdytą Barro mandolinos vagystę. Kalėdinė giesmė „Kita Kalėdų daina“ išsiskyrė įkvėpimu apskritai niūrios medžiagos fone.

1991 m. išleistas albumas „Catfish Rising“ nuo ankstesnio albumo skyrėsi didesniu medžiagos vientisumu. Nepaisant Andersono teiginio, kad jis grįžo prie bliuzo šaknų, buvo plačiai naudojama mandolina ir akustinė gitara, o elektroniniai instrumentai buvo sumažinti iki minimumo. skaičiumi geriausios kompozicijosĮ kompaktinį diską įeina: „Rocks On The Road“, kurioje yra nuostabi akustinės gitaros dalis ir bliuzo baladė „Still Loving You Tonight“.

1992–1994: gastrolės ir rinkiniai

1992 m. Jethro Tull surengė A Little Light Music Tour, kuriame daugiausia skambėjo akustinė muzika. Skambėjo daug gana pamirštų ir visiškai naujų dainų. Šių pasirodymų įrašai buvo publikuoti tų pačių metų to paties pavadinimo gyvo garso albume. Gerbėjai džiaugėsi įsigiję naują grupės kompaktinį diską, nes jame buvo daug naujų mėgstamų kūrinių versijų, tarp kurių – labai įdomus liaudies dainos „John Barleycorn“ skaitymas. Taip pat reikėtų pažymėti, kad džiuginantis faktas, kad Iano Andersono vokalo kokybė pastebimai pagerėjo.

1993 metais grupė plačiai atšventė ketvirtį amžiaus gyvavimo sukaktį. Prabangi dovana grupės gerbėjams buvo 4 kompaktinių diskų rinkinys, kuriame buvo perdirbtos ir patobulintos senų dainų versijos, taip pat 90-ųjų muzikantų atliktų klasikinių kūrinių interpretacijos. Vienas iš dainos „Living in the Past“ remiksų pasiekė 32 vietą JK topuose.

1995 - 2014: Pasaulio muzikos įtaka

Po 1992 m. Andersonas šiek tiek pakeitė savo grojimą fleita, o jo dainose tapo pastebimi etniniai motyvai. Per tą patį laikotarpį Dave'as Peggas laikinai paliko grupę ir sutelkė dėmesį į darbą Fairport Convention. Jį pakeitė Jonathanas Noyce'as. 90-ųjų antroje pusėje išleisti grupės albumai Roots to Branches (1995) ir J-Tull Dot Com (1999) skambėjo ne taip sunkiai, kaip jų pirmtakai. Jų pagrindas buvo įspūdžiai iš daugybės kelionių po pasaulį. Tokiose dainose kaip „Out Of The Noise“ ir „Hot Mango Flush“ Andersonas vaizdingai perteikia savo įspūdžius apie gyvenimą trečiajame pasaulyje. Naujuose albumuose taip pat skambėjo dainos, kuriose lyderis Jethro Tull apmąsto senėjimą ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

1995 metais Andersonas išleido antrąjį solinį albumą „Divinities: Dwelve Dances With God“. Albume buvo dvylika instrumentinių kompozicijų, kuriose Ianas Dar kartą pademonstravo savo virtuoziškus fleitos įgūdžius. Albume skamba naujasis Jethro Tull klavišininkas Andrew Giddingsas, taip pat specialiai pakviesti orkestro muzikantai. Vėliau Andersonas įrašė dar du solinius albumus: The Secret Language Of Birds (2000) ir Rupi's Dance (2003).

2003 metais dienos šviesą išvydo kalėdinis albumas Kalėdų albumas. Skambėjo ir grupės atliekamos anglų liaudies dainos, ir originalios Jethro Tull kompozicijos. 2005 m. DVD buvo išleisti du gyvi įrašai: Live At The Isle Of White (1970) ir Aqualung Live (2005). Tais pačiais metais Ianas Andersonas įrašė savo versiją garsioji kompozicija Pink Floyd „The Thin Ice“, kuris buvo įtrauktas į albumą „Back Against the Wall“, skirtą grupės darbui.

2006 m. patenkinti keliais naujais leidimais vienu metu. Kolekcionierių leidimas buvo išleistas DVD, kuriame yra vienas geriausių Jethro Tull gyvų pasirodymų 1970 m. Vaito saloje. Šioje kolekcijoje taip pat yra geriausi grupės pasirodymų fragmentai per 2001 m. turą po Britaniją ir Ameriką. Svarbiausias leidinio akcentas buvo vaizdo įrašas, kuriame užfiksuotas bendras Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick ir Bunker grupės narių pasirodymas.

2007 m. kovą buvo išleista geriausių grupės akustinių kūrinių kolekcija. Jame – 24 dainos iš įvairių metų albumų, taip pat naujas gyvas „One Brown Mouse“ pasirodymas ir populiarioji angliška daina „Pastime With Good Company“, kurią parašė karalius Henrikas VIII. Tų pačių metų rugsėjį buvo išleistas dar vienas gyvas DVD Live At Montreux 2003. Jame, be kita ko, buvo gyvai atliekamos tokios gerai žinomos dainos kaip „Fat Man“, „With You There To Help Me“ ir „Hunting“. Mergina".

Jethro Tull muzikantai aktyviai gastroliuoja. 2008 metais vyko turas, skirtas grupės 40-mečiui. 2011 m. – gastrolės, skirtos albumo „Aqualung“ 40-mečiui paminėti.

2011-ųjų pabaigoje Martinas Barras paskelbė, kad palieka grupę mažiausiai dvejiems metams. 2012 m. turas remiant Anderson solo albumą "Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?" praeina jam nedalyvaujant. Remiantis kai kuriais pranešimais, tarp jo ir Andersono kilo konfliktas dėl autorių teisių į kai kurias dainas, ypač Minstrel galerijoje: Barras laiko save bendraautoriu, o visi honorarai tenka tik Andersonui.

2013 metų rugsėjį Jethro Tull koncertavo Minske, Maskvoje, Sankt Peterburge, Rostove prie Dono ir Krasnodare.

2014 metais Ianas Andersonas paskelbė apie grupės iširimą.

Įdomūs faktai

Daina „Aqualung“ buvo įtraukta į Billy Markso profilio ekstremalaus čiuožimo vaizdo klipo „Fallen: Ride The Sky“ garso takelį, taip pat buvo ir „Rock Band“ serijos žaidimuose.

Stepheno Kingo „Tamsiame bokšte“ yra Tulo miestas. Vienoje iš dalių autorius prisipažįsta, kad miesto pavadinimą paėmė iš šios grupės pavadinimo.

Yra versija, kad daina „Hotel California“ (1976) iš grupės albumo, pavadinto Ereliai buvo parašyta veikiant albumo „Stand Up“ (1969) kompozicijai „We Used to Know“. Grupės kartu koncertavo prieš išleisdamos dainą; be to, melodija ir akordai labai panašūs. Žinoma, paskutinėje eilutėje išsakyta dainos „Mes žinojome“ idėja („Bet dėl savęs prisimink laikus, kuriuos žinojome“) yra labai toli nuo „Hotel California“ idėjų komplekso. “, tačiau muzikiniu požiūriu „Hotel California“ yra tik šiek tiek pakeistas „Mes žinojome“. Pats Ianas Andersonas tai pabrėžė koncertuodamas aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, pradėdamas groti „We Used to Know“, o nuo antrosios eilės – dainuodamas „Hotel California“ žodžius.

2011 m. pavasario koncertuose buvo rodomi Tarptautinės kosminės stoties transliacijos kadrai, kuriuose amerikietė astronautė Katherine Coleman grojo fleitos partiją „Bouree“, akompanuojant scenoje esantiems muzikantams. Be to, Colmanas pasveikino publiką ir pasveikino publiką bei Jethro Tull muzikantus su Kosmonautikos diena.

Phoebe, amerikiečių televizijos serialo „Friends“ veikėjas, turi užrašų knygelė su visų vaikinų, su kuriais ji susitikinėjo, telefonų numeriais. Šioje knygoje yra įrašas apie Jethro Tull.

2004 m. 66 metų buvęs Jethro Tull klavišininkas Davidas Palmeris pakeitė lytį ir tapo moterimi, vardu Dee Palmer. Ianas Andersonas buvo vienintelis, kuris iš karto priėmė tokį sprendimą: „Pastaruosius dvejus metus žinojau, kad Davidui bus atlikta lyties keitimo operacija. Kaip ir daugeliui kitų, iš pradžių man buvo sunku su tuo susitaikyti, bet visiškai palaikau jo sprendimą. Daugeliui Jethro Tull gerbėjų rekomenduoju, kad Dee būtų pripažintas nauju žmogumi ir tikiuosi, kad jiems patiks būsimi jos darbai...

Naujausi aktoriai

Ianas Andersonas – vokalas, gitara, fleita armonika (1967-2014)
Martin Barr – gitara, mandolina, fleita (1969-2014)
Doane Perry – būgnai (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier – bosinė gitara (2006-2014)
John O'Hara – klavišiniai (2006-2014)

Buvę nariai

Mickas Abramsas – gitara, vokalas (1967–1968)
Glennas Cornickas – bosinė gitara (1967-1970)
Clive Bunker – būgnai (1967-1970)
John Evan – klavišiniai (1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond – bosinė gitara (1970-1975)
Barymore Barlow – būgnai (1970-1979)
John Glascock – bosinė gitara (1975-1979)
Davidas Palmeris – klavišiniai (1976-1979, 1986)
Dave'as Peggas – bosinė gitara, mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson – klavišiniai, smuikas (1979-1981)
Markas Craney – būgnai (1979-1981)
Geri Conway – būgnai (1981-1982)
Peter-John Vetess – klavišiniai (1981-1986)
Paul Burgess – būgnai (1982-1983)
Don Airey – klavišiniai (1986-1987)
Martin Alcock – klavišiniai (1987–1990)
Dave'as Mattaxas – būgnai (1990-1991)
Andy Giddings – klavišiniai (1990-2006)
Jonathan Noyce – bosinė gitara (1994-2006)

Kviestiniai muzikantai

Gitara (koncerte „Rokenrolo cirkas Riedantys akmenys»)
Tony Williams – bosinė gitara (laikinas Glascock pakaitalas) (1978-1979)

Diskografija

Tai buvo (1968 m.)
„Stand Up“ (1969 m.)
Privalumai (1970 m.)
„Aqualung“ (1971 m.)
Storas kaip plyta (1972)
Gyvenimas praeityje (1972) (sudarytas)
Aistros pjesė (1973)
Karo vaikas (1974 m.)
Menstrel in the Gallery (1975)
M.U. – „Geriausias iš Jethro Tull“ (1976 m.) (rinkinys)
Per senas rokenrolui: per jaunas mirti! (1976 m.)
Dainos iš medžio (1977)
Repeat – The Best of Jethro Tull – Vol II (1977) (rinkinys)
„Sunkieji žirgai“ (1978 m.)
Bursting Out (1978) (tiesioginis įrašas)
Stormwatch (1979 m.)
A (1980 m.)
Broadsword and the Beast (1982)
„Under Wraps“ (1984 m.)
Originalūs meistrai (1985) (rinkinys)
A Classic Case (1985) (albumas su orkestro viršeliais)
„Crest of a Knave“ (1987 m.)
20 metų Jethro Tull (1988)
Roko sala (1989 m.)
Tiesiogiai Hammersmith "84 (1990) (tiesioginis įrašas)
„Cafish Rising“ (1991 m.)
A Little Light Music (1992) (gyvas įrašas)
25-ųjų metinių rinkinys dėžutėje (1993) (rinkinys)
Geriausias Jethro Tull: jubiliejaus kolekcija (1993) (rinkinys)
Nightcap (1993) (ribotas retų įrašų rinkinys)
„Roots To Branches“ (1995)
Koncerte (1995) (tiesioginis įrašas)
Per metus (1998) (rinkinys)
J Tull Dot Com (1999)
Pats geriausias Jethro Tull (2001 m.) (rinkinys)
Gyvenimas su praeitimi (2002) (tiesioginis įrašas)
„The Essential Jethro Tull“ (2003) (rinkinys)
Kalėdinis albumas „Jethro Tull“ (2003 m.)
Nieko nėra lengva: gyvai Vaito saloje 1970 m. (2005 m.) (tiesioginis įrašas)
„Aqualung Live“ (2005 m.) (tiesioginis įrašas)
Geriausias akustinis Jethro Tull (2007 m.)
Jethro Tull Kalėdų albumas, specialus leidimas (2009 m.)

Šaltinis – wikipedia.org

Anglų grupė „Jethro Tull“ (taip vadinasi žemės ūkio mokslininkas, gyvenęs maždaug prieš 200 metų) susikūrė Lutone (JK) 1967 m. Pradinę sudėtį sudarė Ianas Andersonas (vokalas, fleita, g. 1947 m. rugpjūčio 10 d.), Mickas Abrahamsas (gitara, vokalas, g. 1943 m. balandžio 7 d.), Glennas Cornickas (bosinė gitara, g. 1947 m. balandžio 24 d.) ir Clive Bunker (būgnai , g. 1946 m. gruodžio 12 d.). Ianas Andersonas pirmą kartą pasirodė 1966 m. Blackpool grupėje John Evan Smash, kurios nariai vėliau sudarė legendinio Andersono projekto Jethro Tull branduolį. Ir iš pradžių nuo Blackpools atsiskyrė tik Ianas Andersonas ir bosistas Kornickas: 1967-ųjų gruodį jie atvyko į Londoną ir paskelbė muzikantų rinkinį. 1968 metų pavasarį naujasis kolektyvas sėkmingai pasirodė Vindzoro džiazo festivalyje. Kritikai jį apibūdino kaip kylančią art roko žvaigždę, o kompanijos „Island“ prodiuseriai Andersonui pasiūlė pasirašyti trejų metų sutartį.

Pirmasis grupės įrašas, kuriam vadovauja geriausias roko muzikos fleitininkas, pasirodė 1968 m. Tai vienintelis Jethro Tull projektas, kurio kompozicijos buvo paremtos bliuzo gitara(tai yra Miko Abrahamo maniera). Tačiau lyderis Ianas Andersonas linko šiek tiek kitokios muzikinės raiškos formos, ty art roko menstrelio baladžių dvasia su reikšminga hard rock įtaka. Dėl to Abrahamas buvo priverstas išvykti.

Vietoj jo ilgai neužsibuvo Tony Yommi ir Dave'as O'Listas (ex-Nice), tačiau tvirtai įsitvirtino tik Martinas Barre'as (g. 1946 m. lapkričio 17 d.), kuris netrukus tapo vienu virtuoziškiausių roko gitaristų. Pats pirmasis singlas, įrašytas dalyvaujant jam, „Living In Praeitis“ buvo trečioje Didžiosios Britanijos topų eilutėje. Nuo antrojo albumo Jethro Tull stilius buvo įtvirtintas sunkiojo meno roko rėmuose su ryškiais gitaros rifais ir nuostabiomis Andersono fleitos improvizacijomis – to dar nėra buvę roko muzikos istorijoje, o ansamblis labai greitai užėmė vietą simbolinėje. penkios novatoriškiausios pasaulio grupės kartu su Beatles, Rolling Stones, Genesis ir Led Zeppelin. Nuo 1970 m. Jethro Tull gaminiai sulaukė didelio pasisekimo visose šalyse. 1971 metais buvo išleistas žinomiausias grupės albumas „Aqualung“, iš kurio to paties pavadinimo daina tapo grupės skiriamuoju ženklu. Tačiau nuo disko iki disko grupės kompozicijos tapo sudėtingesnės ir gilesnės, o tai (nepaisant aukščiausios kokybės muzikinė medžiaga tais metais) 1973 m. kilo konfliktas su muzikos leidinių kritikais, kurie ansamblį kaltino perdėtu „pretenzingumu“ ir „apibrėžtumu“.

Reaguodami į šį kaltinimą „Jethro Tull“ tik kartą bandė grįžti prie prieinamo ir paprasto savo dainų pateikimo būdo (1974 m. diskas), tačiau tada klausytojai buvo pasipiktinę, kurie tikėjosi tolesnės „rimtos“ grupės plėtros. Dėl to muzikantai pagrįstai rėmėsi gerbėjų nuomone, o tolesnė ansamblio produkcija iki 1980 m. buvo sudaryta iš aukštos kokybės meno albumų su nuostabia muzika, kurios dar niekas nesiėmė mėgdžioti.

Iš 1970–1980 metų laikotarpio diskografijos sunku išskirti vieną diską kaip geriausią. Lengviau išskirti tuos, kurie yra šiek tiek silpnesni: tai 1974 m. diskas ir 1979 m. albumas. Konceptualiai giliausi yra 1972, 1973, 1975, 1978 ir 1980 metų filosofiniai darbai. Jethro Tull klestėjimo laikais Ianas Andersonas grįžo pas buvusius kolegas „John Ivan Band“, kuris ilgus metus prisidėjo prie stabilumo. Krizė šią nuostabią komandą aplenkė tik devintojo dešimtmečio pradžioje: 1982 ir 1984 metų albumai buvo per daug prikrauti orkestracijų su elektroninio garso elementais, o pagrindinė gitara nublanko į antrą planą. Jėgų atgimimui Andersonas rado dešimtmečio viduryje. CD „Crest of a Knave“, nors ir sukurtas įprasta „Jethro Tull“ folk-hard-rock maniera, skambėjo garsiau nei jo pirmtakai. 1989 m. už šį albumą komanda gavo „Grammy“.

„Rock Island“ išleidimas beveik pakartojo „Crest of a Knave“ sėkmę, nes ji labai linko į hard rock. 1993 m. Chrysalis išleido 25th Anniversary Box Set, kurį sudarė geriausių Jethro Tull kūrinių remiksai, taip pat keletas naujų kūrinių. 90-ųjų albumai turi šiek tiek rytietiškų įtakų. Andersonas vėl šiek tiek apsunkino grupės skambesį. Naujausiame grupės albume „The Christmas Album“ (2003 m.) skamba akustinės Kalėdų tematikos dainos. Naujajame amžiuje Jethro Tull daugiau gastroliuoja (taip pat ir Rusijoje), nei lepina mus naujais leidiniais. O 2008-ųjų pradžioje Ianas Andersonas gavo Karalienės apdovanojimą, kurį „The Beatles“ įteikė daugiau nei keturiasdešimt metų iki jo. Dabar jis taip pat turi didžiulį „Britų imperijos nario“ (MBE) titulą. Tiesa, jis pats su savo apdovanojimu elgiasi su sveika ironija, lygindamas save su šimtais nežinomų darbščių, kurie tokius apdovanojimus gauna už ilgametę tarnybą.

Jethro Tull, pavadintas XVIII amžiaus žemės ūkio mokslininko vardu, yra roko fenomenas. Hard rock, bliuzą, folką ir progresyvų maišanti grupė pasižymėjo savitu skambesiu, kuris vis dėlto galėjo keistis įvairiais savo karjeros laikotarpiais. Be to, grupė garsėjo įkrautais, dažnai siurrealistiniais dainų tekstais, o prekės ženklas „JT“ buvo pagrindinis fleitininkas, grojantis stovėdamas ant vienos kojos. Ansamblis, kurio pradinę sudėtį sudarė lyderis Ianas Andersonas (g. 1947 m. rugpjūčio 10 d.), bosistas Glennas Kornickas (g. 1947 m. balandžio 24 d.), gitaristas Mickas Abrahamsas (1943 m. balandžio 7 d.) ir būgnininkas Clive'as Bunkeris (g. gruodžio 12 d. 1946), suformuota ant beveik bliuzo darinio „John Evan Smash“ nuolaužų. Tai atsitiko 1967-ųjų pabaigoje, o jau kitų metų pradžioje „Jethro Tull“ rinkai išleido bandomąjį pop-folk singlą „Sunshine Day“. Nors EP pasirodė nesėkmingas, grupei pavyko gauti leidimą gyventi sostinės „Marquee“ klube ir ji pamažu pradėjo didinti savo koncertinį populiarumą. Ypač gerai viskas klostėsi, kai Abrahamas persikėlė į scenos centrą, o kaip valkata besirengiantis Andersonas sugalvojo savo firminį stendą. 1968 m. birželį komanda grojo pirmame atvirame festivalyje Haid Parke, rugpjūtį sužibėjo Sunbury Jazz & Blues festivalyje, o vasaros pabaigoje gavo kontraktą iš Island Records. Jau pirmasis milžiniškas diskas parodė eklektišką „Jethro Tull“ skambesį, tačiau, nepaisant džiazo-folkinių priemaišų, „This Was“ iš esmės buvo bliuzo albumas, o pagrindinis nuopelnas jame priklausė Abrahamui. Tačiau grupėje vis dar buvo du lyderiai ir, nenorėdamas tęsti konkurencijos su Janu, Mickas išvyko kurti „Blodwyn Pig“ projekto.

Tony Iommi ("Black Sabbath") ir Davey'us O'Listas ("Nice") bandė užpildyti susidariusią spragą, tačiau personalo problema buvo išspręsta, kai atėjo Martinas Barras (g. 1946 m. lapkričio 17 d.). 1969 m., atnaujinta sudėtis debiutavo su hitu „Living In The Past“, kuris pateko į JK Top 3 ir paskatino „Jethro Tull“ pasirodyti „Top Of The Pops“, Andersonas parašė dainą ir pateikė visą medžiagą. albumui „Stand Up“ (įskaitant Bacho „Bouree“). Unikalus bliuzo, džiazo, brit-folk, prog-roko ir klasikos mišinys sukėlė sprogstamą publikos susidomėjimą, o diskas pateko į pačią salos viršūnę. Kitas pilnametražis „Benefit“ buvo paženklintas hardroko šališkumu ir buvusio „John Evan Band“ klavišininko Johno Evano pasirodymu svečiuose. Tas pats diskas Glennui pasirodė paskutinis. Kornickas, kurio vadybininkai mandagiai paprašė palikti. Atleistas bosistas sukūrė Wild Turkey projektą, o jo vietą Jethro Tull iš John Eva užėmė kitas vietinis n grupė“ Jeffrey Hammond-Hammond.

1971 m. pradžioje į oficialią sudėtį įtraukus Evaną, komanda parengė šedevrų programą „Aqualung“. Bliuzo intonacijos yra beveik praeitis, tačiau jos puikiai veikė priešingai nei hard rock ir folk. Sprogstamų rifų ir akustikos derinys klausytoją patraukė į širdį, o pirkėjai gausiai šlavo plokštelę iš lentynų. Nors „nardymo“ turas puikiai pavyko, įtemptas turo grafikas neatitiko neseniai vedusio Bunkerio šeimos planų, todėl lazdas jis atidavė Barrymore'ui Barlow'ui (taip pat buvusiam „John Evan Band“). Į „laikraščio“ viršelį įvyniotas penktasis albumas pasirodė esąs novatoriškas verslas – jį sudarė tik viena 44 minutes trukusi kompozicija su socialiai siurrealistiškais tekstais ir progresyviais muzikinių temų, taktų ir tempų pokyčiais. Nors daugelis kritikų buvo nusivylę „Thick As A Brick“, šis įrašas sulaukė didžiulės sėkmės ir tapo pirmuoju Jethro Tull Amerikos topo viršūne. Po metų grupė „A Passion Play“ programoje pakartojo vienos dainos konceptualią formulę, sukėlusią aibę kaltinimų perdėtu sumanumu, tačiau, nepaisant piktų kritikų, albumas tapo ir užjūrio sąrašų lyderiu. Nors kitas studijinis albumas buvo parengtas kaip kino projekto dalis, filmas taip ir nebuvo išleistas, o planuotas dublis virto įprastu.

Su „War Child“ grupė grįžo prie trumpesnio dainos formato, o ilgamečio bendradarbio Davido Palmerio orkestruotės tapo labiau matomos. „Billboard“ albumas atsidūrė antroje vietoje, tačiau 1975-ųjų įrašas „Minstrel In The Gallery“, savo Barro elektros energijos ir akustikos atsvara primenantis „Aqualung“, „Jethro Tull“ perkėlė į septintą laiptelį. 1976 m. sausį kelerius metus viešpatavusią personalo idilę sulaužė Hammondo-Hammondo atsistatydinimas, nusprendęs pereiti prie tapybos. Su nauju bosistu Johnu Glascocku grupė įrašė „Too Old To Rock „N“ Roll: Too Young To Die!“, ir nors titulinė daina papildė JT klasikos lobyną, pats albumas, paremtas nesėkmingu Anderson-Palmer kūriniu. , liko neįvertintas – net negavo aukso ir iškrito iš amerikiečių dešimtuko ir britų dvidešimtuko. Daug sėkmingesnis pasirodė folkloro įrašas „Songs From The Wood“ – su juo pagerėjo ir topų, ir pardavimų rodikliai. Diskas buvo išleistas 1977 metų vasarį, o gegužę Davidas Palmeris oficialiai įstojo į „Jethro Tull“ ir pradėjo koncertuoti kaip klavišininkas. Folk dominavo dar dviejuose 70-ųjų pabaigos albumuose, kurie, nepaisant pankroko dominavimo, vis dar turėjo gerą paklausą.

Praėjus penkioms savaitėms po „Stormwatch“ pasirodymo, Glascockas mirė nuo širdies operacijos padarinių, o „Fairport Convention“ atstovas Dave'as Peggas perėmė bosą. Nusivylęs Johno mirties, Barlow pasitraukė pasibaigus reklaminiam turui, o Andersonas, pasinaudojęs sumaištimi grupės gretose, pradėjo įrašinėti solinį albumą. Kaip ten bebūtų, tačiau Eddie Jobson sintezatoriais ir elektriniu smuiku pagardintas hard folk „A“ buvo išleistas su „Jethro Tull“ prekės ženklu, kaip reikalavo Chrysalis Records. Tokiu būdu įmonė norėjo užkirsti kelią pardavimų mažėjimui, tačiau triukas stiprios įtakos neturėjo, o klientų paklausa išliko vidutinio lygio. Po disko išleidimo įvyko dar vienas pertvarkymas, o Peteris Vettesas ir Jerry Conway atsidūrė klavišininko ir būgnininko pozicijose. 1982 metais atnaujintas sąstatas parengė programą „The Broadsword & The Beast“, kuri, nors ir paremta liaudies melodijomis, komandą atvedė prie sunkesnio skambesio. Čia taip pat pastebimai išaugo sintezatorių vaidmuo, tačiau „Under Wraps“ buvo dar daugiau elektronikos, juolab kad grupė liko be gyvo būgnininko ir naudojo būgnų mašiną. Nors atrodė, kad „Tull“ patiko eksperimentuoti su sintpopu, darbas žlugo ir planuotas turas, skirtas jam paremti, turėjo būti atšauktas dėl Andersono ligos. Tik po trejų metų pertraukos komanda grįžo į darbą, o iki to laiko jos oficialus personalas buvo sumažintas iki trejeto – Petras pasitraukė. Nors „Crest Of A Knave“ muzikantai vėl pabandė groti įprastą sunkų folką, o Barro gitara vėl pirmą kartą nuo 70-ųjų buvo iškelta priešakyje, šio albumo stilius pasirodė labai panašus į „Dire“. Sąsiauris“. Tačiau visuomenė sutiko Šis darbas su entuziazmu, o „Jethro Tull“ net išplėšė „Grammy“ nominacijoje „Geriausias Hard Rock/Metal Performance Vocal Or Instrumental“, į kurią pretendavo „Metallica“.

Labiau pasitikintis, grupė grojo dar kiečiau, tačiau įrašus su nauju būgnininku Doane'u Perry, „Rock Island“ sulaukė vėsesnio priėmimo, ypač Amerikoje. Iš sekančio disko „Catfish Rising“ po ilgos pertraukos vėl bliuzas nuvilnijo, tačiau kilusioje grunge audroje šis faktas liko nepastebėtas, o „Tull“ ir toliau krito topuose. Tačiau grupei ne viskas buvo prarasta – jos koncertai vis dar buvo sėkmingi, o 1992 metais išleistas akustinis rinkinys „A Little Light Music“ pateko į britų Top 40 (Billboard Nr. 150). 1995 metais komanda, kurios gretas papildė klavišininkas Andrew Giddingsas, grįžo į studijinį darbą, o Artimųjų Rytų melodijos susimaišė su firminiu skambesiu. Pabrėžiant pasaulinę muziką, taip pat buvo sukurtas albumas „J-Tull Dot Com“, tačiau po 2000-ųjų Andersonas susidomėjo solinių albumų įrašais, o grupė jam nublanko į antrą planą. Tačiau pirmąjį dvidešimt pirmojo amžiaus dešimtmetį Jethro Tull išleido keletą albumų ir taip pat sukūrė kalėdinį įrašą. Tik po to, kai 2011 metais Barras paskelbė apie atsistatydinimą, paaiškėjo, kad legendinės komandos nebėra.

Paskutinis atnaujinimas 10/26/14

Pradinė sudėtis:

Ianas Andersonas (vokalas, gitara, bosinė gitara, klavišiniai instrumentai, perkusija, fleita, g. 1947 m.),

Mickas Abrahamsas (gitara)

Glennas Cornickas (bosas)

Clive Bunker (būgnai)

Ianas Andersonas pirmą kartą pasirodė 1966 m. Blackpool grupės John Evan Band, kurios nariai vėliau sudarė legendinio Andersono projekto Jethro Tull branduolį. Ir iš pradžių nuo Blackpools atsiskyrė tik Ianas Andersonas ir bosistas Kornickas: 1967-ųjų gruodį jie atvyko į Londoną ir paskelbė muzikantų rinkinį. 1968 metų pavasarį naujasis kolektyvas sėkmingai pasirodė Vindzoro džiazo festivalyje. Kritikai jį apibūdino kaip kylančią meninio roko žvaigždę, o salos kompanijos prodiuseriai pasiūlė Andersonui pasirašyti trejų metų sutartį.

Pirmasis grupės diskas, kuriam vadovauja geriausias roko muzikos fleitininkas, pasirodė 1968 m. Tai vienintelis „Jethro Tull“ projektas, kurio kompozicijos paremtos bliuzo gitara (tai Micko Abrahamso maniera). Tačiau lyderis Ianas Andersonas linksta šiek tiek kitokios muzikinės raiškos formos, ty art roko menstrelio baladžių dvasia su reikšminga hard rock įtaka. Tam tikslui tinkamiausi gitaristai buvo Tony Yommi ir Martin Barre. Netrukus Yommi įkūrė Black Sabbath, o Barre sėkmingai įsitvirtino Jethro Tull ir netrukus tapo vienu virtuoziškiausių roko gitaristų. Taigi vietoj Abrahamo, kuris išvyko į grupę „Blodwin Pig“ (kartu su buvusiu „Yes“ gitaristu Peteriu Banksu), „Jethro Tull“ lyderio-gitaristo vietą tvirtai užėmė Martinas Barre'as.

Nuo antrojo albumo „Jethro Tull“ stilius buvo sustiprintas „sunkiojo“ art-roko rėmuose su ryškiais gitaros rifais ir nuostabiomis Andersono fleitos improvizacijomis. To dar niekada nebuvo nutikę roko muzikos istorijoje, o ansamblis labai greitai užėmė vietą simboliniame inovatyviausių pasaulio grupių penketuke kartu su „The Beatles“, „Rolling Stones“, „Genesis“ ir „Led Zeppelin“.

Nuo 1970 m. Jethro Tull produkcija sulaukė didžiulės sėkmės visose išsivysčiusiose šalyse, tačiau nuo disko iki disko grupės kūriniai tapo sudėtingesni ir gilesni, o tai (nepaisant aukščiausios tų metų muzikinės medžiagos kokybės) 1973 m. konfliktas su kritikais muzikos leidiniais, kurie apkaltino ansamblį perdėtu „pretenzingumu“ ir „apibrėžtumu“. Reaguodami į šį kaltinimą „Jethro Tull“ tik kartą bandė grįžti prie prieinamo ir paprasto savo dainų pateikimo būdo (1974 m. diskas), tačiau tada klausytojai buvo pasipiktinę, kurie tikėjosi tolesnės „rimtos“ grupės plėtros. Dėl to muzikantai pagrįstai rėmėsi gerbėjų nuomone, o tolesnė ansamblio produkcija iki 1980 m. buvo sudaryta iš aukštos kokybės meno albumų su nuostabia muzika, kurios dar niekas nesiėmė mėgdžioti. Iš 1970–1980 metų laikotarpio diskografijos sunku išskirti vieną diską kaip geriausią. Lengviau išskirti tuos, kurie yra šiek tiek silpnesni: tai 1974 m. diskas ir 1979 m. albumas (parduotas SSRS, lenkiškas). Konceptualiai giliausi yra 1972, 1973, 1975, 1978 ir 1980 metų filosofiniai darbai.

Jethro Tull klestėjimo laikais Ianas Andersonas grįžo pas buvusius kolegas John Evan Band (žr. sudėties pasikeitimus), kurie ilgus metus prisidėjo prie stabilumo. Krizė šią nuostabią komandą aplenkė tik devintojo dešimtmečio pradžioje: 1982 ir 1984 metų albumai buvo pernelyg „apkrauti“ orkestracijomis su elektroninio garso elementais, o pagrindinė gitara nublanko į antrą planą. Jėgų atgimimui Andersonas rado dešimtmečio viduryje. Paskutiniai du grupės albumai (ypač 1989 m.) neabejotinai atsidurs tarp šedevrų ne tik grupės diskografijoje, bet ir apskritai roko muzikos istorijoje. Šiandien, beveik visiško niūrumo meno roko stovykloje laikotarpiu, Roko sala iš tiesų yra išsigelbėjimo sala komercinių pramogų produkcijos jūroje.

Rikiuotės pakeitimai:

1969 m.: - Abrahams + Martin Barre (gitara)

1970 m.: + John Evan (klavišiniai);

1971: - Cornick, + Jeffrey X. Hammond (bosinė gitara);

1972: - Bunkeris, + Barrymore Barlow (būgnai, dabar visi seni draugai iš John Evan Band susirinko į Jethro Tull);

1977 m.: Hammondas + Johnas Glascockas (bosas) + Davidas Palmeris (klavišiniai)

1979 m.: - Palmeris, - Evanas, - Glascockas (mirė po nesėkmingos širdies operacijos), - Barlow, + Dave'as Peggas (bosinė gitara), + Markas Craney (būgnai), + Eddie Jobsonas (klavišiniai, smuikas);

1981 m.: - Jobsonas, - Craney, + Peteris Johnas Wittesas (klavišiniai), + Gerry Conway (būgnai);

1985: - Wittes.

Iano Andersono sąskaita vienas solo albumas (1983).

Dabartinė sudėtis:

Anderson (vokalas, fleita, klavišiniai, akustinė gitara, mušamieji būgnai, sintezatorinis bosas)

Martin Barre (gitara)

Dave'as Peggas (bosinė gitara)

plius kaip „svečias“ Gerry Conway (būgnai).

Įrašų kompanijos:

iki 1970 m. - "Aylevd",

visi kiti yra Chrysalis.

Gamintojai: