Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius: „Kolekcijoje yra dalykų, kurie mums tinka stilistiškai ir temiškai“. Dar vienas Zelenskio bandymas įtikti žmonėms

Sausio 31 d. Rusijos impresionizmo muziejuje įvyko oficialus parodos „Žmonos“, kurioje buvo beveik 50 mylimų didžiųjų Rusijos menininkų portretų, atidarymas. Tarp jų – Iljos Repino, Michailo Vrubelio, Valentino Serovo, Boriso Kustodijevo, Igorio Grabaro, Piotro Končalovskio, Boriso Grigorjevo, Kuzmos Petrovo-Vodkino, Aleksandro Deinekos, Roberto Falko ir daugelio kitų kūriniai.

Ši paroda parodo, kaip Rusijos menas nuo pabaigos XIX vidurio per didžiųjų Rusijos meistrų žmonų portretų prizmę – nuo ​​klasikinių moteriškų atvaizdų iki ryžtingų revoliucionierių.

Parodos rengėjai stengėsi įtraukti žiūrovus į kūrinių atmosferą, parodą papildydami kryptingais garsų kupolais, kuriuose skamba ištraukos iš menininkų laiškų mylimiesiems, paveikslų turinį iliustruojančiais aromatais, pasikartojančiais tikrais objektais. paveikslų vaizdai. Parodos lankytojai galėjo pasiklausyti jūros kvapo, perkūnijos, sodo po lietaus ar lauko gėlių – visko, kas pavaizduota paveiksluose. Be to, vakaro svečiai buvo kviečiami pasiklausyti ekskursijų ir naudotis nemokamu audiogidu, kurį įgarsino muziejaus bičiulis Sergejus Chonishvili. Jame garsus aktorius pasakoja, kodėl Iljos Repino žmona maitino jį šieno kotletais, kaip tarybinė šnipė Margarita Konenkova padarė įtaką atominės bombos sukūrimui ir kuri buvo populiarių „darbo moterų“ ir „sportininkių“ iš sovietinių plakatų prototipas.

Prezidento specialusis įgaliotinis Rusijos Federacija Už tarptautinį kultūrinį bendradarbiavimą, ambasadorius už specialios užduotys Michailas Švydkojus pažymėjo : „Ši paroda – labai drąsus projektas. Ikirevoliucinis gyvenimas užleido vietą porevoliuciniam gyvenimui, o tai, kas sidabro amžiuje atrodė rafinuota ir romantiškai didinga, tapo kasdieniška. Tai vienas sunkiausių išbandymų menininkui ir jo mūzai. Temų paroda įdomi tuo, kad atspindi judėjimą iš vieno pasaulio į kitą. Neabejoju, kad tai sukels didelį susidomėjimą“.

Maskvos kultūros skyriaus vedėjo pavaduotojas Vladimiras Filippovas:„Labai svarbu, kad Rusijos impresionizmo muziejus turi vieną aukščiausių auditorijos lojalumo indeksų – 95% muziejaus lankytojų pažymi, kad yra pasirengę čia sugrįžti, sugrįžti ir rekomenduoti projektą savo draugams. Muziejaus valdymo lojalumo indekso matavimas yra svarbi ir neatsiejama bet kokios sėkmės dalis. Tokie aukšti skaičiai rodo, kad muziejus tampa vis reikšmingesniu Maskvos kultūrinio kraštovaizdžio tašku.

Rusijos impresionizmo muziejaus įkūrėjas, verslininkas ir kolekcininkas Borisas Mintsas pažymėjo: „Muziejaus komanda išmoko įgyvendinti drąsiausias idėjas, atradimus unikalūs darbai, už ką esu jiems labai dėkingas. Parodinėje veikloje nesame griežtai pririšti prie impresionizmo, stengiamės parodyti tapybos įvairovę. Šie metai žada būti turtingi parodų. Muziejus pristatys daug ryškių, įdomių projektų!“

Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius Julija Petrova: „Paroda apima revoliucingiausių, staigiausių Rusijos meno istorijos posūkių laikotarpį. Tarp pristatytų herojų buvo ir tų, kurios istorijoje liko tik vyro portreto dėka, ir tų, kurios savo vardą į istoriją įrašė pačios. Tokie kaip dainininkė Nadežda Zabela-Vrubel, choreografė ir Stalino premijos laureatė Nadežda Nadeždina (dailininko ir grafiko Vladimiro Lebedevo žmona) ar sovietų šnipė Margarita Konenkova. Mūsų paroda skirta jiems visiems – pašlovintam ar pamirštam“.

Vladimiras Vdovičenkovas ir Jelena Lyadova, Alena Doletskaja, Aleksejus Učitelis, Jekaterina Mtsituridzė, Olga Sviblova, Jevgenia Linovič, Elena Iščejeva, Aleksejus Ananyevas, Marianna Maksimovskaja, Michailas Grushevskis, Andrejus Nazimovas, Regina von Flemming, Olga ir Karolis fon Flemmingas tapo pirmieji. su žinomų meilužių ir daugelio kitų likimais.

Parodai išleistas iliustruotas katalogas, kuris pirmą kartą po vienu viršeliu sujungė kelias dešimtis rusų menininkų žmonų portretų ir asmeninių istorijų.

Rusijos impresionizmo muziejus

Rusijos impresionizmo muziejus lankytojams buvo atidarytas 2016 m. gegužės mėn. Jis įsikūręs istoriniame XIX amžiaus pabaigos pramoninių pastatų komplekse. Unikalų modernios muziejinės erdvės atkūrimo ir sukūrimo projektą įgyvendino britų architektūros biuras John McAslan + Partners.

Pagrindinę parodą sudaro paveikslai iš muziejaus įkūrėjo Boriso Mintso kolekcijos: išskirtiniai darbai Rusijos menininkai Konstantinas Korovinas ir Valentinas Serovas, Stanislavas Žukovskis ir Igoris Grabaras, Konstantinas Juonas ir Borisas Kustodijevas, Piotras Končalovskis ir Aleksandras Gerasimovas.

Muziejus savo misija laiko Rusijos meno populiarinimą apskritai ir ypač impresionistinį komponentą tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Muziejus pelnė tarptautinės muziejų bendruomenės pagarbą ir yra Tarptautinės muziejų tarybos ICOM narys.

Daugiau nei tūkstantis kvadratinių metrų ekspozicinės erdvės, multimedijos salė, edukacinė interaktyvi zona, mokymo studija, kavinė, parduotuvė su knygomis ir suvenyrais - naujas muziejus– tai kultūrinė erdvė, jungianti parodinį darbą su moksline, leidybine ir edukacine veikla.

Maskvoje, buvusio bolševikų konditerijos fabriko teritorijoje, atidaromas Rusijos impresionizmo muziejus. Jos įkūrėjas – verslininkas, kolekcininkas ir filantropas Borisas Mintsas. Muziejus taps vienu didžiausių ir technologiškai pažangiausių privačių muziejų sostinėje. Be parodų zonų, projekte bus kino teatras, multimedijos zona, kavinė, suvenyrų ir knygų parduotuvė ir daug daugiau. Elena Rubinova atidarymo išvakarėse susitiko su muziejaus direktore Julija Petrova.

“Ar rusų impresionizmas yra naujas meno istorijos reiškinys ar stilistinis orientyras? Kaip šis žodžių junginys atsirado muziejaus pavadinime? Juk terminas „impresionizmas“ rusų ir Sovietinis menas Be to, tai skamba neįprastai, ir daugelis mano, kad tai nėra visiškai teisinga.

Iš pradžių žinojome, kad meno istoriniu požiūriu muziejui parinktas prieštaringas pavadinimas ir tikriausiai mums bus daug klausimų ir kritikos, bet ėjome. Nusprendėme, kad jei turėsime paaiškinti savo poziciją, paaiškinsime. Rusiško impresionizmo fenomenas iškilo devintajame XIX amžiaus dešimtmetyje, tačiau, žinoma, kalbant apie rusų meną, negalima sakyti, kad kuris nors iš mūsų menininkų yra iki širdies gelmių impresionistas, taip nėra. Tačiau daugumos amžių sandūros dailininkų kūryboje būta impresionistinių laikotarpių – kartais labai trumpų, kaip, pavyzdžiui, tarp avangardistų – tarkime, Larionovo, Malevičiaus ar tarp Deimantų Džeko narių, pavyzdžiui, Konchalovskis. Vieniems impresionistinis etapas truko dvejus ar trejus metus, kiti šia linkme gyveno kur kas ilgiau, vieni peržengė ją, atsidūrę kažkuo kitur, o kiti, priešingai, į šiuos išbandymus atėjo vėliau.

Tai yra, jūs patvirtinate, kad tai ne kas kita, kaip stilistinė nuoroda? Rusų impresionizmas pirmiausia yra kieno darbas?

Taip, „stilistinė nuoroda“ taip pat yra gera formuluotė. Štai kodėl mūsų parodoje taip keistai derinamas Korovinas su Nabaldianu, Pimenovas su Serovu, Žukovskis su Turžanskiu – kalbame ne apie stilių ar judėjimą su aiškiai apibrėžta platforma, o apie impresionistinės stilistikos egzistavimo Rusijos mene fenomeną.

Kokie tituliniai šiam stiliui atstovaujantys kūriniai bus pristatomi Jūsų muziejuje?

Pavyzdžiui, stulbinantis Bogdanovo-Belskio paveikslas. Šis menininkas ne visada dirbo impresionistiškai, tačiau darbas, kurį pakabiname savo parodos centre, yra absoliučiai impresionistinis. Penki kūriniai, kuriuos pasirinkome Dmitrijaus Kurlyandskio „Muzikiniam pasivaikščiojimui“, mums atrodo patraukliausi, jie gali tapti ir pavadinimu. Be jų, gali būti, kad toks kūrinys bus Michailo Šemjakino „Mergaitės jūreivio kostiumu“ portretas. Kalbant iš praktinės pusės, Nikolajaus Klodto kūrinį dedame ant savo katalogo viršelio ir, ko gero, jis taps atpažįstamas prieš kitus. Greičiausiai greito populiarumo tikimės iš darbų, kuriuos dažnai rodome parodose – Jurijaus Pimenovo daiktų, Boriso Kustodievo kūrinio „Venecija“. Apskritai gyvenimas parodys, ką pasirinks publika.

Teigiama, kad nuolatinės kolekcijos pagrindas bus maždaug 70 kūrinių iš muziejaus įkūrėjo Boriso Mintso kolekcijos? Kaip vyko atranka į nuolatinę muziejaus ekspoziciją?

Boriso Mintso kolekcija yra daug platesnė nei muziejaus kolekcija ir tema: joje yra, pavyzdžiui, meno pasaulio grafikos, kuri dėl visos savo vertės ir mano savo meilę prie jo, tematiškai netinka muziejui. Taip pat yra modernus menas, pavyzdžiui, Kabakovas, jis taip pat lieka už muziejaus ribų. Muziejaus kolekcijoje yra tie dalykai, kurie mums tinka stilistiškai ir temiškai. Atranka kažkiek tęsiasi, nes nei muziejaus, nei kolekcijos formavimas nesustoja, ir tikiuosi, kad šis muziejaus rinkinio papildymo procesas tęsis dar ilgai. Su Boriso Mintso kolekcija susipažinau seniai, todėl jos struktūra ir turinys man buvo gerai žinomi ir suprantami, o išsirinkti daiktus muziejui nebuvo sunku.

Muziejus deklaruojamas kaip labai modernus daugeliu aspektų – architektūra, įranga, koncepcija. Kas dalyvavo kuriant muziejaus koncepciją ir ar konkretus muziejus buvo paimtas kaip pavyzdys, ar tai kažkokia sintezė?

Kai pradėjome dirbti su muziejaus projektu – tai buvo nauja sritis ir man, ir Borisui Iosifovičiui – ir, žinoma, kreipėmės į specialistus ir konsultantus – „Lordculture“ komandą. Jų specialistai ne kartą buvo atvykę į Maskvą, apžiūrinėjo erdvę, tyrinėjo kolekciją, ilgai diskutavome, ką dėl to norime gauti. Nežiūrėjome į jokį konkretų muziejų, nors taip, daug keliavome ir matėme, kas, kur ir kaip veikia. Iš pradžių išsikėlėme tikslą sukurti muziejų, kuriame būtų galimybė kurti įdomius laikinus projektus. Jei kalbėtume apie kai kuriuos pavyzdžius, mums didelį įspūdį paliko Paryžiaus Pinakothèque ir jos komanda: būtent nepriekaištingi parodų projektai ir kaip netikėtai statomos parodos. Beje, Prancūzijoje taip pat yra tam tikra konkurencija tarp privačių ir vyriausybines organizacijas o kai kurie valstybiniai muziejai net atsisakė su jais dirbti. Tačiau Pinakothekas garbingai išlipo iš šių spąstų. Buvo labai malonu stebėti, kaip jie tai daro ir galvoti, kad galbūt ir mes vieną dieną galėtume surinkti ką nors panašaus.

Rusiško impresionizmo tema iš karto skamba kaip labai ryškus „eksporto produktas“, bet ar rusiško impresionizmo tema neapribos jūsų parodinės veiklos? Kokias užsienio parodas planuojate? Kiek žinau, muziejus parodinę veiklą pradėjo pernai?

Pavadinimas „Rusijos impresionizmas“ apibūdina nuolatinę muziejaus ekspoziciją. Laikinosios parodos gali būti skirtos tiek modernioms, tiek klasikinis menas, tiek rusiška, tiek vakarietiška, svarbiausia, kad lygis aukštas. Jei kalbame apie Rusijos meno reprezentaciją užsienyje, tai mums labai svarbu. Ne paslaptis, kad Rusijos meno prekės ženklas yra ikona ir avangardas. Labai norime kartu su kolegomis iš kitų muziejų šią situaciją pakeisti: atkreipti užsienio visuomenės dėmesį į kitus ryškius mūsų tapybos laikotarpius. Antroji rusų tapyba pusė XIX a amžius kartais vadinamas antraeiliu, bet labai įdomus ir galintis nustebinti Vakarų žiūrovą. 2015 metais surengėme dalies savo kolekcijos parodą Venecijoje, tada buvome pakviesti dalyvauti Rusijos kultūros dienų šventėje Vokietijoje. O Augustiniečių muziejus Freiburge, kuriame vyko paroda, su mumis pasirašė sutartį trims savaitėms, bet po kurio laiko pasiūlė parodą pratęsti visai vasarai – sulaukė didžiulio visuomenės susidomėjimo.

Tam tikra prasme Rusijos realistinio meno muziejus iškelia panašų uždavinį su socialistinio realizmo laikotarpiu, taip pat ir su rusišku „griežtu stiliumi“, siekdamas atskiesti tai, kas gerai žinoma mažai žinomiems. Ar jūsų muziejus šia prasme konkuruos su MRRI?

Taip, tam tikra prasme mūsų užduotys sutampa, nors mūsų nišos skiriasi. Čia sunku nubrėžti aiškią ribą, kai kuriuose pavadinimuose neišvengiamos sankryžos, kartais net konkuruojame dėl tam tikrų kūrinių įsigijimo. IRRI kolekcijoje yra paveikslų, kurie galėtų papuošti mūsų parodas. Bendrų projektų dar neturėjome, bet mūsų santykiai draugiški. Beje, kadangi IRRI muziejus už mus senesnis, mes jau kelis kartus kreipėmės į juos praktines rekomendacijas, o režisierė Nadežda Stepanova visada atsiliepia.

Kokios staigmenos muziejaus lankytojų laukia tiek meno, tiek technologinių sprendimų prasme? Greta modernaus architektūrinio paties pastato dizaino, ko gero, pasitelktos ir naujausios muziejinės technologijos?

Stengėmės pastatą įrengti taip, kad jame būtų patogu ir paveikslams, ir publikai, ir dirbantiems specialistams. Visų pirma, vienas iš mūsų radinių, apie kurį dažnai tenka kalbėti, yra didžiulis pakeliamas stalas, leidžiantis mašiną su paveikslais nuleisti tiesiai į pastatą į -1 aukštą, kur, jau esant klimato zonoje, paveikslai iškraunami ir dedami į saugyklą. Tačiau ši įranga yra paslėpta nuo žiūrovų akių. Tačiau pirmiausia muziejaus fojė mūsų svečiai pamatys specialią amerikiečių videomenininko Jeano Christophe'o Coue video instaliaciją „Kvėpuojančios drobės“, sukurtą pagal mūsų paveikslus.

Kas yra ši vaizdo instaliacija?

Mūsų svečiai išvys sudėtingą daugelio skirtingais kampais išdėstytų ekranų struktūrą – ant jų projektuojamas ypatingu būdu nufilmuotas turinys. Jean-Christophe turi tarptautinę Amerikos ir Europos komandą, kurios darbas truko beveik dvejus metus.

Be to, savo lankytojams suplanavome multimedijos zoną, kuri atliks ir pramogines, ir, dar svarbiau, edukacines funkcijas. Kaip dirba menininkas? Ką jis naudoja? Kas yra paletės peilis? Kokiais principais derinamos spalvos? Kokie įstatymai reguliuoja akinimą? Į visus šiuos klausimus galima atsakyti – vizualiai bus 4 erdviniai objektai, su kuriais galėsite bendrauti.

Kaip miuziklas vizitinė kortelė Muziejus paskelbė specialiai muziejaus atidarymui parašytą Dmitrijaus Kurlyandskio ciklą „Muzikinis pasivaikščiojimas“, kuris iš karto sukelia Musorgskio prisiminimus, tačiau XXI a. Ar šis muzikinis komponentas taip pat yra pagrindinės muziejaus koncepcijos dalis?

Penki muzikos kūriniai, kuriuos Dmitrijus Kurlyandskis parašė mūsų muziejui, yra skirti penkiems skirtingi paveikslai iš skirtingų laikų – nuo ​​Valentino Serovo iki Piotro Končalovskio. Kurlyandskis padarė, sakyčiau, akustinę šių paveikslų projekciją. Muzikiniai kūriniai Jo sukurti, jei juos išskaidysite, susideda ne tik iš pačios muzikos, bet ir iš daugybės garsų, kurie galėtų supti menininką paveikslo kūrimo momentu. Dmitrijus Kurlyanskis yra avangardo kompozitorius ir jo idėja buvo papildyti muziką garsais. Tam pritarėme, nes tai papildė paveikslų suvokimą. Po atidarymo muzika liks muziejuje ir, žinoma, bus pristatyta audiogide ir lydės mūsų parodas.

Kokią mokslinę ir edukacinę veiklą muziejus planuoja vykdyti? Kokie artimiausi planai jau įgyvendinti?

Gegužės mėnesį atidarome Arnoldo Lakhovskio parodą „Užburtas klajoklis“ ir daugiausia dėmesio skiriame jo kelionėms ir darbui Palestinoje, Europoje, Amerikoje ir Rusijoje. Po to, rudenį, Valerijaus Košliakovo projektui atlaisvinsime visą muziejų. Kiek žinau, būtent šią programą menininkas planuoja parodyti vėliau Venecijos architektūros bienalėje. O tada 2017-ųjų žiemą atidarome menininko parodą Sidabro amžius Elena Kiseleva yra Brodskio ir Golovino lygio tapytoja. Kalbant apie užsienio projektus, kol čia vyks Košliakovas, mūsų nuolatinė paroda keliaus į Sofiją. Turime planų ir 2017 metams, bet kol kas atidarykime.

Venecijoje atidaryta Boriso Mėtų kolekcijos paroda, o iki metų pabaigos Maskvoje turėtų atsidaryti Rusijos impresionizmo muziejus. Paslaptingas rusų impresionizmas pritrauks publiką, įsitikinęs kolekcininkas

Borisas Mintsas
Verslininkas, kolekcininkas
1958 gimė karo inžinieriaus šeimoje

1980 baigė Ivanovskio fizikos fakultetą Valstijos universitetas. technikos mokslų kandidatas

1980-ieji dirbti Ivanovo tekstilės akademijos Aukštosios matematikos katedroje ir viename iš NTTM centrų

1990-ieji Ivanovo miesto vicemeras, Valstybės turto komiteto vyriausiojo direktorato vadovas, Prezidentūros vietos savivaldos direkcijos vadovas

2000-ieji įkuria partiją „Dešiniųjų jėgų sąjunga“, vadovauja finansų korporacijai „Otkritie“ ir žiniasklaidos holdingui REN TV

Dabar Investicinio holdingo „O1 Group“ direktorių valdybos pirmininkas. Tikrasis valstybės patarėjas, 1 klasė. Užsiima labdaringa ir visuomenine veikla

Kai jie pirmą kartą pradėjo kalbėti apie jūsų muziejų, aš susidūriau su tokiu paaiškinimu: yra muziejaus kolekcija, o yra jūsų kolekcija, tai yra, Rusijos impresionizmo muziejaus kolekcija yra viena, o jūsų asmeninė - kita. Buvo ir kitas paaiškinimas: kad muziejaus kolekcija yra jūsų asmeninės kolekcijos dalis. Taigi koks yra principas?

Kolekcionuoju ne tik rusišką impresionizmą. Pavyzdžiui, man labai patinka Aleksandras Benua . Aš perku bet kokį gerą Benoit; Darbų turiu turbūt 40. Man tai labai patinka Borisas Kustodijevas. Taip, aš myliu daugelį! Valentina Serova, pavyzdžiui (bet labai sunku nusipirkti), Igoris Grabaras. Nuo šiandienos - Valerija Košliakova, As manau tai išskirtinis menininkas modernumas. Ir netgi rodau kai kuriuos jo darbus, susijusius su impresionizmu. Žinoma, tai nėra impresionizmas, bet jie buvo parašyti jo įtakoje.

O kaip su šiuolaikiniu menu, išskyrus Košliakovą?

Yra daug įvairių dalykų: ir Ilja Kabakovas, o ko ne. Bet tai nereiškia, kad viską reikia atiduoti muziejui. Be to, ne visi darbai yra muziejinės kokybės. Todėl iš mano turimų darbų menotyrininkai atrinko penkias–šešias dešimtis tų, kurie, jų nuomone, atitiko tokius kriterijus. Ir kai buvo nuspręsta, kad turi būti muziejus, pradėjau investuoti pinigus į jo kūrimą. Todėl dabar dažniausiai perku rusišką impresionizmą. Anksčiau pirkdavau viską, kas patiko, dabar tai darau rečiau. Vien dėl to, kad ištekliai nėra beribiai, o, turiu pasakyti, darbas brangsta kiekvieną dieną.

Kiek eksponatų bus nuolatinėje muziejaus ekspozicijoje?

Manau, kad nuolatinė ekspozicija turėtų būti nedidelė, apie 50-70 paveikslų. Tai gali būti taikoma ne profesionalams, bet apskritai šiuolaikinis žmogus Iš esmės muziejuje negali būti ilgiau nei dvi valandas. O vakarietiškos parodos surengtos taip, kad žmogus išlaidauja uždara erdvė daugiausia dvi valandas. Tik todėl, kad žmonėms tai nebepatinka, supranti? Kartą jaunystėje, kai turėjau daug laisvo laiko, atvykęs į Leningradą, ištisas dienas vaikščiojau po Rusų muziejų ir Ermitažą. Tačiau tai nėra tipiškas elgesys paprastas žmogus— praleisti visą dieną, ypač laisvą, muziejuje. Savaitgaliais žmonės dažniausiai nori ilgiau pamiegoti.

Julija Petrova
Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius

Bolševikų kultūros ir verslo komplekso teritorijoje esantis Rusijos impresionizmo muziejui skirtas pastatas senoviniais gamyklos laikais buvo miltų ir pieno miltelių saugykla. Šis pastatas neturi istorinės vertės, yra vėlyvas, todėl turėjome galimybę jį visiškai atnaujinti. Mes išsikėlėme sau užduotį padaryti muziejaus pastatas kuo patogiau organizuoti parodas ir kitus renginius: apgalvota ne tik temperatūros ir drėgmės sąlygų palaikymas, bet ir kompetentingas saugus sandėliavimas, įvažiavimo zona, automobilių pakrovimo ir iškrovimo aikštelė, kuri veš eksponatus į parodas, specialūs liftai. Rekonstrukcijos projektą parengė Londono biuras John McAslan + partneriai. Be to, architekto patarimu pasamdėme žinomus muziejaus konsultantus Lordo kultūros ištekliai: jie mus palaikė Pradinis etapas, padėjo sudaryti veiksmų planą, supažindino su naujienomis ir perspėjo apie daugybę niuansų. Rekonstrukcijos darbai pradėti 2012 m., juos tikimės baigti šį rudenį.

Bolševikų gamykla nėra visiškai šventa vieta. Nelabai žinomas.

Tai vis dar nežinoma. Padarykime tai ir bus žinoma. Garažas taip pat kažkada buvo nežinomas. Šlovė yra toks dalykas... O „bolševikas“ labai patogi vieta. Netoli centro, bet ne pačiame centre. Atitinkamai išsprendėme visas parkavimo problemas, o muziejus yra netoli metro, tad šia prasme bus patenkintos visos mūsų lankytojų kategorijos. Jei tai padarysime geras produktas, tada vieta taps populiari. Saratove, kai rodėme Kustodievo paveikslą Venecija, per dešimt dienų atėjo 6 tūkstančiai žmonių, buvo taip įdomu ir neįprasta. Įsivaizduokite provincijos biblioteką, kurioje kasdien ateidavo 600 žmonių! Dieną prieš parodos uždarymą net gubernatorius atėjo pažiūrėti – nes, va, visi apie tai kalba.

Mūsų rimtas pranašumas yra tai, kad nuo pat pradžių mes darome absoliučiai modernus muziejus. Galima sakyti, kad tokios erdvės, kuri atitiktų visus muziejų verslo reikalavimus, šalyje nėra. Tai yra Rusijos muziejų problema. Pavyzdžiui, Ermitažas turi nuostabią kolekciją, fantastiškai profesionalius žmones, bet pačios patalpos? Kad būtų normalus modernus muziejus, rūmus reikia atstatyti, bet architektūros paminklus atstatyti draudžiama. Ir Puškino muziejus pavadintas. Puškino ir kitus muziejus, kurių pastatai buvo pastatyti praėjusį ar užpraėjusį šimtmetį, labai sunku modernizuoti. Europoje yra kitaip. Pavyzdžiui, pagrindinio impresionizmo muziejaus Orsė Paryžiuje pastatas buvo specialiai perstatytas iš buvusios geležinkelio stoties. Konsultantų ir architektų dėka pavyko sukurti optimalų projektą. Pažįstu kolekcininkų (nenoriu vardinti pavardžių), kurie beveik niekada neatiduoda savo darbų parodoms dėl vienos paprastos priežasties: netinkama erdvė. Jie gailisi darbo, kuris bus atliekamas nežinomu temperatūros režimu.

Sekant. Vykdome rimtą multimedijos projektą, kuris, manau, bus įdomus jaunimui. Jau artėja prie pabaigos, techniškai viskas paruošta. Man atrodo, kad tai svarbu savaime, nes anksčiau Rusijoje niekas niekada nebuvo pristatęs meno kūrinių tokia forma. Paveikslas paimamas, nufotografuojamas ypatingai, o to dėka žiūrovas stebi, kaip jis buvo nutapytas, kaip virto tuo, kuo tapo. Visa tai galima pamatyti internete, o per socialinius tinklus sekti visas mūsų naujienas.

Pirmoji nuolatinė ekspozicija bus kuriama chronologine tvarka ir apims vadovėlių pavadinimus ( Konstantinas Korovinas, Valentinas Serovas, Igoris Grabaras), ir autoriai, gerai žinomi specialistams ir daug mažiau plačiajai visuomenei ( Nikolajus Bogdanovas-Belskis, Sergejus Vinogradovas, Nikolajus Dubovskis). Pradėsime nuo Vasilijaus Polenovo ir jo artimiausių mokinių, apsvarstysime Rusijos dailininkų sąjungos būrelio atstovus ir ankstyvuosius impresionistinius avangardo menininkų eksperimentus. Michailas Larionovas, Vladimiras Baranovas-Rossine'as), pereikime prie porevoliucinio laikotarpio: čia galima kalbėti apie „tylią“, neekspozicinį impresionizmą ( Jurijus Pimenovas ir tokie užmiršti autoriai kaip Valentina Diffine-Christie), ir net apie impresionistinius socialistinio realizmo ramsčių kūrinius. Taigi, parodysime Paryžiaus vaizdą Aleksandra Gerasimova 1934 m. atvykęs į Prancūziją ir ten prisiminęs, ko Konstantinas Korovinas jį išmokė.

Kalbu apie pirmąją nuolatinę ekspoziciją, nes, mūsų nuomone, karts nuo karto reikia viską pakeisti: kabinti skirtingus daiktus, žinoma, paliekant pagrindinius darbus.

Laikinoms parodoms turėsime dvi sales – didelę ir mažą. Jau yra nemažai sutarčių su regioniniai muziejai O bendrus projektus. Žemas vidaus turizmo išsivystymo lygis mūsų šalyje lemia tai, kad nuostabios regioninės kolekcijos maskvniečiams praktiškai nežinomos.

Paaiškinkite įvykių logiką. Rusiškas impresionizmas yra tik pretekstas tokiai viešajai erdvei kaip muziejus, bet ar muziejus bet kokiu atveju būtų atsiradęs? Arba viešoji erdvė— Ar tai pasekmė to, kad pradėjote specializuotis rusų impresionizme?

Kai pradėjau rinkti kolekciją, net neįsivaizdavau, kad kada nors sukursiu muziejų.

Apskritai, ko šioje istorijoje daugiau – planavimo ar atsitiktinumo?

Yra du skirtingos istorijos. Mano kolekcionavimo istorija yra tarsi, poetiškai kalbant, slaptas troškimas. Norėdami pradėti rinkti, pirmiausia turite užsidirbti pinigų, kaip suprantate. Ir tik norui sutapus su galimybėmis, prasidėjo tikras, prasmingas kolekcionavimas. Tačiau, žinoma, požiūriai visada keičiasi. Kažkuriuo momentu man tapo aišku, kad yra mažai tyrinėtas ir mažai reprezentuojamas rusų impresionizmas, kuris nėra meno kritikos dėmesio centre – absoliučiai, mano požiūriu, neįvertintas. Niekas šių dalykų specialiai nerinko kaip rusų impresionizmo. Kaip istorijos kryptis Rusijos menas jis praktiškai nepažymėtas.

Kokia buvo temos „Rusijos impresionizmas“ atradimo priežastis? Su konkrečiu pirkiniu? Arba gryna idėja?

Ne, nesvajojau apie tai paruoštą, kaip stalą Mendelejevas. Aš ką tik pradėjau daugiau skaityti apie rusų tapybą, o kai buvau Paryžiuje, lankiausi muziejuose. Ten yra daug muziejų, ne tokių garsių kaip Orsė, bet su maždaug to paties laiko kolekcijomis, tik mažesnėmis. Jie taip pat turi Klodas Monė, ir kiti puikūs vardai; Yra ir mažiau žinomų, nors jų tapybos kokybė, man atrodo, nė kiek ne prastesnė. (Kaip juokauja PR žmonės: kuo skiriasi pelė nuo žiurkėno? PR, ir nieko daugiau.) O kai jau turėjau keliolika ar du darbus šia tema ir gilinausi į ją, maniau, kad taip bus. teisę ją kelti būtent šioje temos lygmenyje. Ir įvykių eiga patvirtina, kad buvau teisus. Kai ruošėme parodą Venecijai, į Palazzo Franchetti, atėjo profesorius iš Milano dailės akademijos ir pasakė, kad surinkome absoliučiai genialius darbus. Ir taip mano vienos ryškiausių Europoje atstovas švietimo įstaigų meno srityje.

Valentinas Serovas. "Langas". 1887 m

Kaip prasidėjo jūsų kolekcionavimas?

Daugiausia iš grafikos – Benoit, World of Art. Nusipirkau daug šiuolaikinių Maskvos menininkų: tiesiog norėjau pagyvinti namus, o pinigų neturėjau daug. Buvau pareigūnas 1990-aisiais, ir man atrodė, kad pareigūnui užsiimti kolekcionavimu nėra labai teisinga. Vėliau, kai iš pradžių įstojau į vadybą, paskui į verslą, viskas pagerėjo ir su pinigais, ir su laiku... O nuotraukas žiūrėjau visą gyvenimą. Turiu didžiulę biblioteką, nuolat einu į muziejus, pas kolekcininkus, pas prekeivius, kurie padeda kolekcionuoti.

Ar tai užima daug laiko?

tvarka. Aukcionai, kuriems ruošiamės: didelis darbas: reikia viską peržvelgti, pasirinkti, nuvažiuoti pažiūrėti gyvai... Ne tik Londone, bet ir Maskvoje. Turime keletą labai gerų aukcionų ir su jais keletą labai gerų komandų, kurios renka neblogus daiktus. Daug ką pirkome Maskvoje.

Ar dažniausiai perkate aukcionuose?

Taip. Maždaug pusė – kūriniai, kurie buvo išvežti iš šalies prieš daugelį metų, o kartais iš viso nebuvo buvę Rusijoje. Tas pats venecijietis Kustodijevas: neabejotina, kad tai jis, kūrinys žinomas, bet iškrito iš akiračio. Kai paveikslas buvo atvežtas į Sankt Peterburgą, priėjo rusų muziejaus specialistai ir paklausė: „Klausyk, kur tu jį gavai? Manėme, kad jos dingo“.

Apie tai ir darbo specifiką

privačiame muziejuje „Posta-Magazine“, – pasakojo jo direktorė Julija Petrova.

„Tai mano mėgstamiausias darbas ir, be abejo, mano laimingas bilietas,– vos mums pradėjus pokalbį prisipažįsta Julija. - Turime tokią siaurą darbo rinką ir tiek mažai galimybių reikštis, pagal mano specialybę valstybė baigia daug daugiau žmonių, nei reikia. Daugelis mano bendraamžių net nesitiki dirbti pagal specialybę. Ir tikrai nereikėtų tikėtis tapti muziejaus direktoriumi. Tai yra kažkas, apie ką apskritai negalima svajoti, o tokių planų kurti irgi nereikia. Jaunystėje niekas nesako: „Kai baigsiu koledžą ir tapsiu muziejaus direktoriumi“..

Kad ir kaip būtų, Julijos Petrovos gyvenime viskas susiklostė taip, kaip paaiškėjo. Kelerius metus ji buvo kuratorė privati ​​kolekcija verslininkas ir filantropas Borisas Mintsas, o atidarius Rusijos impresionizmo muziejų tapo jo direktore. Ir tai, žinoma, turi savo pliusų ir minusų“, – prisipažįsta pati Julija. Pavyzdžiui, susitikimai su šeima tampa reti, nes didžioji laiko dalis praleidžiama tarp muziejaus sienų.

Nika Koshar: Julija, tu visada taip gražiai kalbi apie savo darbą. Bet jūs vis tiek esate meno kritikas. O, tapus direktoriumi, tikriausiai teko imtis daug administracinių reikalų. Kaip sunku jums buvo?

: Na, žinoma, šiandien turiu to išmokti. Apskritai mūsų visuomenėje vyrauja klišė, kad meno kritikai arba „meno žmonės“ yra labai dvasingi žmonės, kurie išskirtinai dūsauja po mėnuliu. Mano laimei, esu gana racionalus žmogus: kaip ir meno istorija, taip ir matematika man visada patiko, joje jaučiuosi patogiai. O tai, kas vyksta muziejuje, dažniau priklauso nuo instinkto ir sveiko proto. Ir jei turite nuojautą ir šiek tiek sveiko proto, tai veikia. Žinoma, reikia daug ko išmokti: ir administracinių, ir valdymo įgūdžių. Susibūrė komanda, kuriai reikia vadovauti.

Ar komandą subūrei pats?

Taip, aš pats. Aš asmeniškai atrinkau visus čia dirbančius ir galiu tvirtai pasakyti, kad kiekviena mūsų darbuotoja (dažniausiai, žinoma, darbuotojos moterys) yra retas radinys. Ir jie visi yra aistringi savo darbui.

Kiek ambicingi yra muziejaus planai?

Žinote, kai Borisas Mintsas mane pakvietė dalyvauti muziejaus kūrime ir pasidalijo noru jį atidaryti, man atrodė, kad tai be galo ambicingas planas. Bet kadangi tai išsipildė, tada iš principo viskas, ką planuojame, nebėra taip baisu. Pavyzdžiui, parodos užsienyje. Tiesą sakant, mes jas jau rengiame: surengėme parodas Venecijoje, Freiburge, spalio 6 d. atsidarys labai graži paroda. Nacionalinė galerija Bulgarija. Žinoma, norėčiau „aprėpti“ ne tik Europą, bet ir Rytus bei JAV, tačiau yra teisinio pobūdžio sunkumų, tarptautinių, o ne tik muziejinių. Žinoma, norėčiau sukurti neįprastus projektus tarp šių sienų ir pritraukti aukščiausio lygio menininkus: rusų, vakariečių, šiuolaikinių (kaip Košliakovas) ir klasikų. Aš pati labiau linkstu prie klasikos.

Na, Košliakovai, man atrodo, kad tai klasikos ir modernumo simbiozė. Jis yra kažkur tarp jų.

Taip. Jis vienas iš tų menininkų, kurie, kaip pats sako, užsiima tapyba. Skirtingai nei dauguma šiuolaikinio meno menininkų, kurie kuria koncepcijas. Jo skirtumas taip pat yra tas, kad kiekvienas atskiras darbas yra kūrinys be konteksto, be koncepcijos. Štai kodėl jis toks paklausus, mylimas, žinau, kad jis gerai parduoda, o bet koks Košliakovo paveikslų pasirodymas aukcionuose visada yra įvykis.

Sakykite, ar buvote pasiruošę, kad meno pasaulyje taip ilgai bus ginčijamas pavadinimas „Rusijos impresionizmo muziejus“?

absoliučiai. Dar tuo metu, kai tik planavome muziejaus kūrimą, su Borisu Iosifovičiumi daug valandų kalbėjomės, kaip tai padaryti teisingai. Ir supratome, kad terminas „rusiškas impresionizmas“ yra nepaprastai prieštaringas ir kartu labai talpus. Galima ginčytis meno istorijos požiūriu, nors turiu pasakyti, kad pagrindiniai ekspertai nesileidžia į diskusijas šiuo klausimu. Tačiau tai yra terminas, kuris akimirksniu nupiešia tam tikrą vaizdą. O tai, kad meno kritikai laužo minas ir ginčijasi – na, taip, taip ir yra. Sankt Peterburgo meno kritikas Michailas Germanas, kurį labai gerbiu, parašė visą knygą „Impresionizmas ir rusų tapyba“, kurios pagrindinė mintis yra ta, kad rusiško impresionizmo niekada nebuvo ir nėra. Tuo pačiu metu yra puikūs specialistai, tokie kaip Vladimiras Lenyashinas ar Ilja Dorončenkovas. Apskritai ėjome sąmoningai ir suprasdami, kad taip, dėl vardo teks pakovoti, ir kad mums už tai nepaglostys galvos. Bet, kita vertus, karavanas juda toliau...

Ar galite papasakoti, kaip buvo suformuota pagrindinė kolekcija? Kaip vyko pagrindinis sakramentas?

Tikriausiai žinote, kad mūsų nuolatinė ekspozicija paremta Boriso Mintso kolekcija. Bet kokia privati ​​kolekcija pirmiausia surenkama pagal pirkėjo skonį. Tada dažniausiai kolekcionierius supranta logiką, ką jis įsigyja, ir staiga tam tikru momentu tampa aišku, kad tai, ką kolekcionuojate, turi tam tikrus kontūrus. Tada prie šio meto pradedi pridėti tuos darbus, be kurių niekas neveiks. Taigi, pavyzdžiui, jau žinodama, kad bus muziejus, galvojau, kokiais paveikslais būtų galima papildyti kolekciją, kad nuolatinė ekspozicija būtų reprezentatyvi, kad ji atsakytų į žiūrovams kylančius klausimus. Man tapo akivaizdu, kad šioje kolekcijoje turėtų būti, pavyzdžiui, Jurijaus Pimenovo kūriniai. Ir nusipirkome du jo darbus. Taigi kolekcija tampa vis pilnesnė, plečiama, į ją pridedami reikiami fragmentai.

Ar čia tinka žodis „atnaujinimas“?

Labiau kaip „stygavimas“. Tai tarsi dėlionės dėliojimas: jis auga iš skirtingų pusių, o tu stengiesi jį užbaigti ir pridėti detalių iš skirtingų pusių.

Ar turite čia mėgstamą vietą?

Mėgstamiausios vietos keičiasi, o tai lemia mūsų muziejuje vykstančių parodų pasikeitimai. Pavyzdžiui, anksčiau man labai patiko stovėti prie centrinio paveikslo Lakhovskio parodoje, 3 aukšte. Dabar tai, ko gero, yra šventa erdvė minus pirmame aukšte. Muziejaus erdvė leidžia keisti salių geometriją, o tai yra absoliutus jo privalumas. Čia kiekvienai parodai galite padaryti kažką naujo. Manau, kas nors keisis keturis kartus per metus. Mano biure taip pat gerai (šypsosi).

O kaip jūsų mėgstamiausi muziejai ir galerijos? Kokius norėtumėte čia atsinešti ir nukopijuoti?

Turbūt to negalima pasakyti, bet, žinoma, yra žmonių ir komandų, iš kurių mokaisi. Vienu metu man padarė didelį įspūdį, kaip buvo surengta Paryžiaus pinakotė, kuri, labai apgailestaudama, buvo uždaryta praėjusią žiemą. Tai buvo puikus muziejus, kuriame du kartus per metus buvo eksponuojami tik pirmieji vardai – jie rodė Munką, Kandinskį, Van Gogą, Lichtenšteiną.

Visuomenėje gajus stereotipas, kad muziejaus direktorė yra vyresnio amžiaus ponia, išmintinga, turinti patirties. O štai prieš mane tu jaunas, gražus, sėkmingas. Ar teko įrodinėti žmonėms, kad sugebi būti lyderiu?

Žinai, tikriausiai ne. Žinoma, kaip sakė „Pokrovskio vartų“ herojus, „einant į sceną reikia siekti vieno: reikia nedelsiant visiems pasakyti, kas tu esi, kodėl ir kodėl“. Laimei, nesu pirmas, jaunų muziejų direktorių sėkmingai gyvuoja, tad dramos čia ieškoti nereikia. Ačiū Dievui, yra tiek. Esu labai dėkingas Borisui Iosifovičiui už pasitikėjimą jaunais žmonėmis. Turime jauną komandą, bet tai labai šaunu. Mums turbūt kažkur trūksta patirties, esu pasiruošęs tai pripažinti, nors man atrodo, kad greitai mokomės.

Architektai John McAslan + Partners neatpažįstamai pakeitė buvusį septintojo dešimtmečio grūdų elevatorių, įtraukdami nuolatines ir laikinąsias parodų erdves, paskaitų patalpas ir privačių kolekcijų saugyklas. Rusijos impresionizmo muziejaus direktorė Julija Petrova TASS pasakojo apie tai, kaip iš privačios kolekcijos išaugo didelis muziejus ir kas iš tikrųjų yra rusų impresionizmas.

Rusijos impresionizmo muziejaus direktorė Julija Petrova

– kaip asmuo, galinga srovė Rusijos mene impresionizmo nebuvo. Kaip muziejus interpretuoja Rusijos impresionizmo sampratą? Koks laikotarpis jam skirtas?

− Orientuojamės ne į autorių pavardes, o į kūrinių stilių. Man labiau patinka kalbėti apie rusiško impresionizmo fenomeną, o ne apie kryptį ar srovę. Puikiai suprantame, kad tai dar net nėra iki galo nusistovėjęs terminas ir kartais išgirstame nusiskundimų mūsų muziejui. Vieni sako, kad rusiškas impresionizmas neegzistuoja, kiti klausia, ką turime omenyje.

- O ką tu turi omenyje?

− Impresionizmas paveikė kone kiekvieno meistro darbą XIX-XX sandūrašimtmečius. Įdomu parodyti impresionistinius tapytojų darbus, kurie plačiai žinomi su visiškai skirtingų judėjimų darbais. Pavyzdžiui, Aleksandro Gerasimovo darbuose randama impresionistinių paveikslų. Turime vieną jo veikalą, parašytą 1934 metais Paryžiuje. Tai stebina ir šokiruoja tuo, kaip jis išsiskiria iš jo paties istorijos ir sovietinio XX amžiaus trečiojo dešimtmečio meno.

− Kiek iš viso yra darbo vietų? muziejaus kolekcija?

− Boriso Mintso kolekcijoje dabar yra apie 250 kūrinių, tačiau ne visi jie buvo perduoti muziejui. Pagrindinei Rusijos impresionizmo muziejaus parodai atrinkome tuos eksponatus, kurie stilistiškai atitinka išsakytą temą. Joje nebuvo nė vieno šiuolaikiniai menininkai, nei nuostabus grafikos pasirinkimas iš meno pasaulio: Lanceray ir Dobuzhinsky neturi nieko bendra su impresionizmu. Galbūt kada nors juos parodysime laikinose parodose.

− Ką žiūrovai išvys nuolatinėje muziejaus ekspozicijoje?

− Pirmajame aukšte veiksiančioje muziejaus nuolatinėje ekspozicijoje bus apie 80 darbų. Chronologiškai jie apima laikotarpį nuo 1870-ųjų iki maždaug 1970-ųjų.

Pagrindinėje parodoje − žinomi vardai: Konstantinas Korovinas, Valentinas Serovas. Turime nuostabų Kustodievo kūrinį „Venecija“, kurį rodėme parodose prieš muziejaus atidarymą ir kuris keičia tradicinę menininko idėją. Mums įdomu parodyti kitą Kustodievą. Žinoma, į parodą įtraukėme Jurijų Pimenovą, kuris save laikė realistu impresionistu. Taip pat bus nemažai plačiajai visuomenei mažiau žinomų menininkų. Man asmeniškai buvo svarbu kalbėti apie kiekvieną iš jų, kad mūsų lankytojai susidarytų išsamią nuomonę ir apie tapytoją, ir apie žmogų.

– Kai buvo paskelbtas muziejus, buvo teigiama, kad jo programose ir nuolatinėje ekspozicijoje dalyvaus ir kiti kolekcininkai. Ar jau yra konkrečių planų?

– Žinoma, susitarimų yra, bet kol kas norėtume neatskleisti pavardžių, nes norime išsaugoti šiek tiek intrigos. Kitų privačių kolekcijų kūriniai nuolatinėje ekspozicijoje pasirodys gruodžio mėnesį. Daugelis menininkų retai pasirodo meno rinkoje, kai kurie pagrindiniai muziejaus kūriniai buvo įsigyti dar prieš mus, ir savininkai neketina su jais skirtis. Todėl deramės dėl bendradarbiavimo.

− Mūsų projektas yra humanitarinis, tai filantropinė istorija. Borisas Iosifovičius puikiai supranta, kad mūsų muziejus, kaip ir bet kuris kitas, niekada negalės susigrąžinti investicijų. Didelis mūsų privalumas, kad turime galimybę įsigyti naujų eksponatų, ir turime Darbas visu etatu meno kūrinių paieškai ir pirkimui aukcionuose, iš privačių kolekcininkų, iš paveldėtojų. O dabar, kai tampame žinomesni, patys žmonės ateina pas mus su pasiūlymais.

− Ar Rusijos impresionizmo muziejus turi konsultantų?

− Aš atsakingas už nustatymą, ar daiktai tinka muziejaus kolekcijai. Pirmumo kriterijus – kokybė.

− Kokios laikinos parodos jau suplanuotos?

− Dabar turime parodos planą iki 2017 metų rudens. Mes atidarysime ir tęsime derybų seriją, nes kai kuriems potencialiems partneriams svarbu pamatyti, kas čia galiausiai bus. Esame pasirengę atlaisvinti vietos visame muziejuje dideliems projektams. Šiais metais parodysime tris parodas. Pirmoji bus atidaryta kartu su nuolatine ekspozicija – tai specialistams gerai žinomo, o visuomenei ne taip gerai žinomo Arnoldo Lakhovskio paroda. Į šią parodą pritraukėme labai ryškių žmonių, grazus darbas iš 10 valstybiniai muziejai kurie su mumis bendradarbiauja.

Rudenį turėsime Valerijaus Košliakovo „Elizijos“ parodą. Mintzo kolekcijoje yra gana daug šio menininko darbų, tačiau Košliakovas šiuo metu kuria turinį būtent šiam projektui: tai bus visiškai nauji, niekam dar nematyti darbai. Kartu su kuratoriumi Danilo Eckeriu, Turino meno muziejaus direktoriumi, jie čia padarys ką nors fantastiško. Jie turi planų atstatyti parodų salės, ir manau, kad visi būsime maloniai nustebinti. Vėliau tas pats projektas keliaus į Venecijos bienalę. Šiuo metu mūsų nuolatinė ekspozicija keliaus į užsienį, į labai gražų neseniai pastatytą modernų Sofijos muziejų „Kvadratas 500“. O gruodį grįžę parodysime nuolatinę ekspoziciją, jau atnaujintą.

− Tai yra, nesiruošiate izoliuotis muziejaus erdvėje?

– Taip, šį darbą pradėjome 2014 metais, o apie jo svarbą ir būtinumą byloja tai, kad juos tęsime. 50 darbų parodėme Venecijoje (parodoje „Atmerktomis akimis“ Palazzo Franchetti), vėliau Augustino muziejuje Freiburge. Savo regioninę programą pradėjome nuo Ivanovo. „Venecija“ galiausiai buvo išvysta Saratove, Sankt Peterburge, Jekaterinburge, o Jurijaus Pimenovo darbai – Voroneže ir Uljanovske.

− Kiek laiko užtrukote, kol išsirinkote muziejų projektavusį architektūros biurą?

– Pasirinkimas buvo iš karto. Su šiuo biuru esame susipažinę iš jų darbo su Stanislavskio gamykla, kurioje taip pat yra studija teatro menas Sergejus Ženovachas. Ten architektai pasiūlė labai įdomų sprendimą pakeisti buvusią gamyklos teritoriją. Ten, kaip ir pas bolševiką, yra verslo centras, apartamentai, kultūros objektas.

Kadangi muziejaus pastatas neturi istorinės vertės, galėjome pertvarkyti erdvę ir visiškai pritaikyti muziejui. Tai buvo pagrindinė architektų užduotis.

− Dabar beveik kiekvienas muziejus turi edukacinių projektų, ko galime tikėtis iš jūsų?

− Švietėjišką darbą pradėjome 2014 metų rudenį nuo užsiėmimų vaikams ir suaugusiems – ir ne tik mūsų tema. Turime atskirą kambarį užsiėmimams su vaikais įvairaus amžiaus. Jis transformuojasi, leidžia pastatyti stalus ir kėdes, kad būtų galima piešti, bet galima juos nuimti, įsidėti į šią vietą pufų ir pradėti pokalbį apie meną. Viskas pritaikyta iliustracijų peržiūrai. Yra paskaitų salė su galimybe rodyti filmus net 3D formatu, kur planuojama rodyti filmus apie meną ir meninius filmus. Vasarą bus galima įsigyti abonementą ar bilietus į vienkartinius užsiėmimus.

Nuoroda
Boriso Kustodievo paveikslas „Venecija“

. Boriso Kustodijevo paveikslas „Venecija“ nutapytas 1913 m. Kustodijevas labai mylėjo Veneciją ir ja žavėjosi. Jis tai parašė šiek tiek, bet su nekantrumu ir meile. Paveiksle pavaizduota Santa Maria della Salute katedra ir San Giorgio Maggiore bažnyčia santakoje Didysis kanalas ir Giudecca kanalas Schiavone krantinės teritorijoje. Pagrindinė paroda, kuriame dalyvavo šis darbas, įvyko 1968 metais po meistro mirties. Tačiau tai buvo pati svarbiausia Kustodievo paroda Dailės akademijos muziejuje. Paveikslas priklausė privačiam kolekcininkui. Taip jau susiklostė, kad jis buvo eksportuotas į užsienį, o Rusijoje nebuvo ir nebuvo eksponuojamas iki 2013 m.“, – parodos atidaryme sakė Maskvos Rusijos impresionizmo muziejaus generalinė direktorė Julija Petrova.
2013 metais „Veneciją“ aukcione Londone įsigijo verslininkas Borisas Mintsas. Kaip TASS sakė atstovai Aukcionas MacDougall's Londone, drobė buvo parduota už 751,2 tūkstančius svarų sterlingų.
2016 m. vasario mėn. paveikslas buvo eksponuojamas Jekaterinburge, Herzeno bibliotekoje, kaip Rusijos impresionizmo muziejaus projekto „Tapyba bibliotekoje“ dalis. Dabar nuotrauką galima pamatyti Maskvoje.