Klasikiniai muzikantai. Žymiausi kompozitoriai: tai turėtų žinoti visi

Rusijos žmonių melodijos ir dainos įkvėpė garsių antrojo kompozitorių kūrybą pusė XIX amžiaus. Tarp jų buvo ir P.I. Čaikovskis, M.P. Musorgskis, M.I. Glinka ir A.P. Borodinas. Jų tradicijas tęsė visa gausybė iškilių muzikos veikėjų. XX amžiaus rusų kompozitoriai vis dar populiarūs.

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

Kūrybiškumas A.N. Skriabinas (1872 - 1915), rusų kompozitorius ir talentingas pianistas, mokytojas, novatorius, negali palikti abejingų. Jo originalioje ir impulsyvioje muzikoje kartais galima išgirsti mistiškų akimirkų. Kompozitorių traukia ir traukia ugnies vaizdas. Net savo kūrinių pavadinimuose Skriabinas dažnai kartoja tokius žodžius kaip ugnis ir šviesa. Jis bandė rasti būdą, kaip savo kūriniuose sujungti garsą ir šviesą.

Kompozitoriaus tėvas Nikolajus Aleksandrovičius Skriabinas buvo žinomas Rusijos diplomatas, tikras valstybės patarėjas. Motina - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), buvo žinoma kaip labai talentinga pianistė. Su pagyrimu baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Ji profesinę veiklą prasidėjo sėkmingai, tačiau netrukus po sūnaus gimimo ji mirė nuo vartojimo. 1878 m. Nikolajus Aleksandrovičius baigė studijas ir buvo paskirtas į Rusijos ambasadą Konstantinopolyje. Būsimo kompozitoriaus auklėjimą tęsė jo artimi giminaičiai - močiutė Elizaveta Ivanovna, jos sesuo Marija Ivanovna ir tėvo sesuo Liubov Aleksandrovna.

Nepaisant to, kad būdamas penkerių metų, Skriabinas išmoko groti fortepijonu, o šiek tiek vėliau pradėjo studijuoti muzikines kompozicijas, pasak pasakojimo. šeimos tradicija, gavo karinis išsilavinimas. Jis baigė 2-ąją Maskvą kariūnų korpusas. Tuo pat metu jis vedė privačias fortepijono ir muzikos teorijos pamokas. Vėliau įstojo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė nedideliu aukso medaliu.

Jo pradžioje kūrybinė veikla Skriabinas sąmoningai sekė Šopenu ir pasirinko tuos pačius žanrus. Tačiau ir tuo metu jo paties talentas jau buvo akivaizdus. XX amžiaus pradžioje parašė tris simfonijas, vėliau „Ekstazės poemą“ (1907) ir „Prometėją“ (1910). Įdomu tai, kad kompozitorius „Prometėjo“ partitūrą papildė lengva klaviatūros partija. Jis pirmasis pradėjo naudoti lengvąją muziką, kurios paskirtis pasižymi muzikos atskleidimu vizualinio suvokimo metodu.

Atsitiktinė kompozitoriaus mirtis nutraukė jo kūrybą. Jis niekada neįgyvendino savo plano sukurti „Paslaptį“ – garsų, spalvų, judesių, kvapų simfoniją. Šiuo darbu Skriabinas norėjo pasakyti visai žmonijai savo slapčiausias mintis ir įkvėpti jį sukurti naują pasaulį, paženklintą Visuotinės Dvasios ir Materijos sąjunga. Reikšmingiausi jo darbai tebuvo įžanga į šį grandiozinį projektą.

Garsus rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas S.V. Rachmaninovas (1873 - 1943) gimė turtingoje bajorų šeimoje. Rachmaninovo senelis buvo profesionalus muzikantas. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, vėliau pasikvietė muzikos mokytoją A.D. Ornatskaja. 1885 m. tėvai jį paskyrė privačioje internatinėje mokykloje pas Maskvos konservatorijos profesorių N.S. Zverevas. Tvarka ir disciplina viduje švietimo įstaiga turėjo didelės įtakos būsimo kompozitoriaus charakterio formavimuisi. Vėliau aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją. Dar būdamas studentas Rachmaninovas buvo labai populiarus Maskvos visuomenėje. Jis jau yra sukūręs savo „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“, taip pat kai kuriuos kitus romansus ir pjeses. Ir jo „Preliudas c-moll“ tapo labai populiaria kompozicija. Puikus P.I. Čaikovskis atkreipė dėmesį baigiamasis darbas Sergejus Rachmaninovas - opera „Oleko“, kurią jis parašė įspūdį apie A. S. eilėraštį. Puškino „čigonai“. Piotrui Iljičiui pavyko jį pastatyti Didysis teatras, bandė padėti įtraukti šį kūrinį į teatro repertuarą, tačiau netikėtai mirė.

Nuo dvidešimties metų Rachmaninovas dėstė keliuose institutuose, vedė privačias pamokas. Žinomo filantropo kvietimu teatras ir muzikinė figūra Savva Mamontovas, būdamas 24 metų, kompozitorius tampa antruoju Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu. Ten jis susidraugavo su F.I. Chaliapinas.

Rachmaninovo karjera nutrūko 1897 m. kovo 15 d., kai Sankt Peterburgo publika atmetė jo naujovišką Pirmąją simfoniją. Atsiliepimai apie šį darbą buvo tikrai pražūtingi. Tačiau labiausiai kompozitorių nuliūdino neigiama apžvalga, kurią paliko N.A. Rimskis-Korsakovas, kurio nuomonę Rachmaninovas labai vertino. Po to jis pateko į užsitęsusią depresiją, iš kurios jam pavyko išsivaduoti padedamas hipnotizuotojo N.V. Dahl.

1901 m. Rachmaninovas užbaigė antrąjį koncertą fortepijonui. Ir nuo to momento prasideda jo aktyvi kūryba kaip kompozitorius ir pianistas. Unikalus stilius Rachmaninovas suvienijo rusus bažnytinės giesmės, romantizmas ir impresionizmas. Melodiją jis laikė pagrindiniu pagrindiniu muzikos principu. Didžiausią išraišką tai rado mėgstamame autoriaus kūrinyje – eilėraštyje „Varpai“, kurį jis parašė orkestrui, chorui ir solistams.

1917 metų pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, dirbo Europoje, o paskui išvyko į Ameriką. Kompozitorių labai nuliūdino išsiskyrimas su Tėvyne. Per Didžiąją Tėvynės karas jis davė labdaros koncertai, kurios pajamos buvo pervestos į Raudonosios armijos fondą.

Stravinskio muzika išsiskiria savo stilistine įvairove. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje ji rėmėsi rusiškomis muzikinėmis tradicijomis. O tuomet kūriniuose galima išgirsti neoklasicizmo įtaką, būdingą to laikotarpio Prancūzijos muzikai ir dodekafonijai.

Igoris Stravinskis gimė Oranienbaume (dabar Lomonosovo miestas) 1882 m. Būsimo kompozitoriaus Fiodoro Ignatjevičiaus tėvas yra garsus Operos dainininkas, vienas iš solistų Mariinsky teatras. Jo motina buvo pianistė ​​ir dainininkė Anna Kirillovna Kholodovskaya. Nuo devynerių metų mokytojai jam vedė fortepijono pamokas. Baigęs gimnaziją, tėvų prašymu, įstoja į universiteto Teisės fakultetą. Dvejus metus, nuo 1904 iki 1906 m., jis mokėsi iš N.A. Rimskis-Korsakovas, kuriam vadovaujant jis parašė pirmuosius kūrinius – skercą, fortepijoninę sonatą, siuitą „Faun“ ir „Aviganė“. Sergejus Diaghilevas labai įvertino kompozitoriaus talentą ir pasiūlė jam bendradarbiauti. Bendro darbo rezultatas – trys baletai (scenoje S. Diaghilevas) – Ugnies paukštis, Petruška, Pavasario apeigos.

Prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą kompozitorius išvyko į Šveicariją, vėliau – į Prancūziją. Jo kūryboje prasideda naujas laikotarpis. Jis studijuoja muzikos stiliai XVIII a., rašo opera „Oidipas Reksas“, muzika baletui „Apollo Musagete“. Jo rašysena bėgant laikui keitėsi kelis kartus. Daugelį metų kompozitorius gyveno JAV. Paskubėk garsus darbas„Requiem“. Kompozitoriaus Stravinskio bruožas – gebėjimas nuolat keisti stilius, žanrus ir muzikos kryptis.

Kompozitorius Prokofjevas gimė 1891 m. mažame kaime Jekaterinoslavo provincijoje. Muzikos pasaulį jam atvėrė mama, gera pianistė, dažnai atlikusi Šopeno ir Bethoveno kūrinius. Ji taip pat tapo tikra muzikine savo sūnaus mentore, be to, išmokė jį vokiečių ir prancūzų kalbų.

1900-ųjų pradžioje jaunasis Prokofjevas spėjo lankyti „Miegančiosios gražuolės“ baletą ir klausytis operų „Faustas“ ir „Princas Igoris“. Įspūdis, gautas iš Maskvos teatrų spektaklių, buvo išreikštas savo kūrybiškumą. Jis rašo operą „Milžinas“, o paskui „Dykumos krantų“ uvertiūrą. Tėvai greitai supranta, kad nebegali sūnaus mokyti muzikos. Netrukus, būdamas vienuolikos, naujokas kompozitorius buvo supažindintas su garsiuoju rusų kompozitoriumi ir mokytoju S.I. Tanejevas, kuris asmeniškai paprašė R.M. Gliera susiję su Sergejumi muzikinė kompozicija. S. Prokofjevas būdamas 13 metų išlaikė stojamuosius egzaminus į Sankt Peterburgo konservatoriją. Savo karjeros pradžioje kompozitorius daug gastroliavo ir koncertavo. Tačiau jo darbas sukėlė nesusipratimų visuomenėje. Tai lėmė kūrinių ypatybės, kurios buvo išreikštos taip:

• modernizmo stilius;
• nusistovėjusių muzikos kanonų naikinimas;
• komponavimo technikų ekstravagancija ir išradingumas

1918 m. S. Prokofjevas išvyko, o grįžo tik 1936 m. Jau būdamas SSRS rašė muziką filmams, operoms, baletams. Tačiau po to, kai jis kartu su daugeliu kitų kompozitorių buvo apkaltintas „formalizmu“, jis praktiškai persikėlė gyventi į šalį, bet toliau rašė muzikos kūrinius. Jo opera „Karas ir taika“, baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“ tapo pasaulio kultūros nuosavybe.

XX amžiaus rusų kompozitoriai, gyvenę amžių sandūroje, ne tik išsaugojo ankstesnės kūrybinės inteligentijos kartos tradicijas, bet ir kūrė savo, unikalus menas, už kurį P.I. Čaikovskis, M.I. Glinka, N.A. Rimskis-Korsakovas.

1. „Simfonija Nr. 5“, Ludwigas van Bethovenas

Pasak legendos, Bethovenas (1770-1827) ilgai negalėjo sugalvoti 5-osios simfonijos įvado, tačiau atsigulęs nusnūsti išgirdo beldimą į duris ir to ritmą. knock tapo įvadu į šį kūrinį. Įdomu tai, kad pirmosios simfonijos natos atitinka skaičių 5 arba V Morzės abėcėlėje.

2. O Fortūna, Carlas Orffas

Kompozitorius Carlas Orffas (1895–1982) geriausiai žinomas dėl šios dramatiškos vokalinės kantatos. Ji sukurta pagal XIII amžiaus eilėraštį „Carmina Burana“. Tai vienas dažniausiai atliekamų klasikinių kūrinių visame pasaulyje.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georgas Friedrichas Hendelis (1685-1759) oratoriją „Mesijas“ parašė per 24 dienas. Daugelis melodijų, tarp jų ir „Aleliuja“, vėliau buvo pasiskolintos iš šio kūrinio ir pradėtos atlikti kaip savarankiški kūriniai. Pasak legendos, Hendelio galvoje buvo muzika, kurią grojo angelai. Oratorijos tekstas paremtas bibliniais pasakojimais, Hendelis atspindėjo Kristaus gyvenimą, mirtį ir prisikėlimą.

4. Valkirijų žygis, Richardas Wagneris

Ši kompozicija paimta iš operos „Valkirija“, kuri yra Richardo Wagnerio (1813–1883) operų ciklo „Nibelungo žiedas“ dalis. Opera „Valkirija“ skirta dievo Odino dukrai. Vagneris šią operą kūrė 26 metus, ir tai tik antroji grandiozinio keturių operų šedevro dalis.

5. Tokata ir fuga d-moll, Johanas Sebastianas Bachas

Tai bene garsiausias Bacho (1685-1750) kūrinys, dažnai naudojamas filmuose per dramatiškas scenas.

6. Wolfgango Amadeus Mozarto „Mažoji nakties muzika“.

Liudvikas van Bethovenas

Liudvikas van Bethovenas– Didžiausias XIX amžiaus pradžios kompozitorius. Requiem ir Mėnesienos sonata bet kas iš karto atpažįstamas. Nemirtingi kompozitoriaus kūriniai visada buvo ir bus populiarūs dėl savito Bethoveno stiliaus.

– XVIII amžiaus vokiečių kompozitorius. Be abejo, įkūrėjas šiuolaikinė muzika. Jo kūriniai buvo paremti įvairių instrumentų harmonijų įvairiapusiškumu. Jis sukūrė muzikos ritmą, todėl jo kūriniai lengvai pritaikomi šiuolaikiniam instrumentiniam apdorojimui.

– Populiariausias ir suprantamiausias XVIII amžiaus pabaigos austrų kompozitorius. Visi jo darbai paprasti ir išradingi. Jie labai melodingi ir malonūs. Maža serenada, perkūnija ir daugybė kitų roko aranžuočių kompozicijų užims ypatingą vietą jūsų kolekcijoje.

– XVIII amžiaus pabaigos, XIX amžiaus pradžios austrų kompozitorius. Nuoširdžiai klasikinis kompozitorius. Smuikas Haydnui buvo ypatingoje vietoje. Beveik visuose kompozitorės kūriniuose ji yra solistė. Labai graži ir įtraukianti muzika.

– XVIII amžiaus pirmosios pusės italų kompozitorius Nr.1. Tautinis temperamentas ir naujas požiūris į susitarimą tiesiogine prasme susprogdino Europą XVIII amžiaus viduryje. Simfonijos „Metų laikai“ yra vizitine kortele kompozitorius.

– lenkų kompozitorius XIX a. Kai kuriais duomenimis, kombinuoto koncertinės ir liaudies muzikos žanro įkūrėjas. Jo polonezai ir mazurkos sklandžiai dera su orkestro muzika. Vieninteliu kompozitoriaus kūrybos trūkumu buvo laikomas per švelnus stilius (stiprių ir kurstančių motyvų trūkumas).

– XIX amžiaus pabaigos vokiečių kompozitorius. Apie jį buvo kalbama kaip apie didįjį savo laikų romantiką, o jo „Vokiškas Requiem“ savo populiarumu nustelbė kitus jo amžininkų kūrinius. Brahmso muzikos stilius kokybiškai skiriasi nuo kitų klasikų stilių.

– XIX amžiaus pradžios austrų kompozitorius. Vienas didžiausių kompozitorių, nepripažintų per savo gyvenimą. Labai ankstyva mirtis, sulaukus 31 metų, neleido visiškai išvystyti Schuberto potencialo. Jo parašytos dainos buvo pagrindinis pajamų šaltinis, kai lentynose dulkėdavo didžiausios simfonijos. Tik po kompozitoriaus mirties kūriniai buvo itin įvertinti kritikų.

– XIX amžiaus pabaigos austrų kompozitorius. Valsų ir maršų protėvis. Mes sakome Štrausą – turime omenyje valsą, sakome valsą – turime omenyje Štrausą. Johanas jaunesnysis užaugo tėvo, kompozitoriaus, šeimoje. Vyresnysis Straussas su sūnaus darbais elgėsi niekinamai. Jis tikėjo, kad jo sūnus užsiima nesąmonėmis, todėl jį visaip žemino pasaulyje. Tačiau Johanas jaunesnysis užsispyręs ir toliau darė tai, ką mėgo, o revoliucija ir Strausso jos garbei parašytas žygis įrodė jo sūnaus genialumą Europos aukštuomenės akyse.

– Vienas didžiausių XIX amžiaus kompozitorių. Maitre operos menas. Verdi „Aida“ ir „Otello“ šiandien itin populiarūs dėl tikro italų kompozitoriaus talento. Tragiška šeimos netektis sulaukus 27 metų kompozitorių suluošino, tačiau jis nepasidavė ir gilinosi į kūrybą – per trumpą laiką parašė kelias operas vienu metu. Aukštoji visuomenė labai vertino Verdi talentą ir jo operos buvo statomos prestižiškiausiuose Europos teatruose.

– Net būdamas 18 metų šis talentingas italų kompozitorius parašė keletą operų, ​​kurios tapo labai populiarios. Jo kūrybos karūna tapo peržiūrėta pjesė „Sevilijos kirpėjas“. Po pristatymo visuomenei Gioachino tiesiogine prasme buvo nešamas ant rankų. Sėkmė buvo svaiginanti. Po to Rossini tapo laukiamu svečiu aukštuomenėje ir įgijo solidžią reputaciją.

– XVIII amžiaus pradžios vokiečių kompozitorius. Vienas iš operos įkūrėjų ir instrumentinė muzika. Be operų rašymo, Hendelis rašė ir muziką „liaudžiai“, kuri tais laikais buvo labai populiari. Tais tolimais laikais gatvėse ir aikštėse griaudėjo šimtai kompozitoriaus dainų ir šokių melodijų.

– Lenkijos princas ir kompozitorius – savamokslis. Neturėdamas muzikinio išsilavinimo, tapo garsiu kompozitoriumi. Jo garsusis polonezas yra žinomas visame pasaulyje. Kompozitoriaus laikais Lenkijoje vyko revoliucija, o jo parašyti maršai tapo sukilėlių himnais.

– žydų kompozitorius, gimęs Vokietijoje. Jo vestuvių kovas ir „Svajokite vidurvasario naktis"populiarūs jau daugiau nei šimtą metų. Jo parašytos simfonijos ir kūriniai sėkmingai suvokiami visame pasaulyje.

– XIX amžiaus vokiečių kompozitorius. Jo mistiškai antisemitinę idėją apie arijų rasės pranašumą prieš kitas rases perėmė naciai. Wagnerio muzika labai skiriasi nuo jo pirmtakų muzikos. Juo pirmiausia siekiama susieti žmogų ir gamtą su mistikos priemaiša. Jo garsios operos„Nibelungų žiedai“ ir „Tristanas ir Izolda“ – patvirtina revoliucinę kompozitoriaus dvasią.

- prancūzų kompozitorius vidurio XIX a. Karmen kūrėjas. Nuo gimimo jis buvo puikus vaikas ir būdamas 10 metų jau įstojo į konservatoriją. Už nugaros trumpas gyvenimas(mirė nesulaukęs 37 m.) parašė dešimtis operų ir operečių, įvairių orkestrinių kūrinių ir odžių simfonijų.

– norvegų kompozitorius – tekstų autorius. Jo kūriniai tiesiog prisotinti melodijos. Per savo gyvenimą jis parašė daugybę dainų, romansų, siuitų ir eskizų. Jo kompozicija „Kalnų karaliaus ola“ itin dažnai naudojama kine ir šiuolaikinėje scenoje.

– 20 amžiaus pradžios amerikiečių kompozitorius – iki šių dienų ypač populiarios „Rhapsody in Blues“ autorius. Būdamas 26 metų jis jau buvo pirmasis Brodvėjaus kompozitorius. Dėl daugybės dainų ir populiarių laidų Gershwin populiarumas greitai išplito visoje Amerikoje.

– rusų kompozitorius. Jo opera „Borisas Godunovas“ yra daugelio pasaulio teatrų skiriamasis bruožas. Kompozitorius savo kūriniuose rėmėsi folkloras laikydamas liaudies muziką sielos muzika. Modesto Petrovičiaus „Naktis ant pliko kalno“ yra vienas iš dešimties populiariausių simfoninių eskizų pasaulyje.

Žinoma, populiariausias ir didžiausias Rusijos kompozitorius. “ Gulbių ežeras"ir "Miegančioji gražuolė", "Slavų maršas" ir "Spragtukas", "Eugenijus Oneginas" ir " Pikų karalienė“. Šie ir daugelis kitų šedevrų muzikinis menas sukūrė mūsų rusų kompozitorius. Čaikovskis yra Rusijos pasididžiavimas. Visame pasaulyje jie žino „Balalaika“, „Matrioška“, „Čaikovskis“...

- Sovietų kompozitorius. Stalino mėgstamiausia. Opera „Pasakojimas apie tikrą vyrą“ buvo primygtinai rekomenduota klausytis Michailo Zadornovo. Tačiau dažniausiai Sergejus Sergejevičius turi rimtų ir gilių darbų. „Karas ir taika“, „Pelenė“, „Romeo ir Džuljeta“, daug puikių simfonijų ir kūrinių orkestrui.

- rusų kompozitorius, sukūręs savo nepakartojamą muzikos stilių. Jis buvo giliai religingas žmogus ir ypatinga vieta jo kūryboje buvo skirta religinės muzikos rašymui. Rachmaninovas taip pat parašė daug koncertinės muzikos ir keletą simfonijų. Paskutinis jo kūrinys „Simfoniniai šokiai“ pripažintas didžiausiu kompozitoriaus kūriniu.

Pasiklausykite kažko iš klasikos – kas gali būti geriau?! Ypač savaitgaliais, kai norisi atsipalaiduoti, pamiršti dienos, darbo savaitės rūpesčius, svajoti apie gražuolę, o tiesiog save nudžiuginti. Tik pagalvok apie tai, klasikinių kūrinių buvo sukurti genialių autorių taip seniai, kad sunku patikėti, kad kažkas gali išgyventi tiek metų. O šie kūriniai iki šiol mylimi ir klausomi, kuria aranžuotes, modernias interpretacijas. Net ir šiuolaikiniame apdirbime, veikia genialūs kompozitoriai išlieka klasikine muzika. Kaip pripažįsta Vanessa Mae, klasika yra geniali, ir visi genialūs negali būti nuobodūs. Ko gero, visi didieji kompozitoriai turi ypatingą klausą, ypatingą jautrumą tonui ir melodijai, leidusią kurti muziką, kuria mėgaujasi dešimtys kartų ne tik jų tautiečių, bet ir gerbėjų. Klasikinė muzika visame pasaulyje. Jei vis dar abejojate, ar mėgstate klasikinę muziką, tuomet turite susitikti su Benjamin Zander ir pamatysite, kad iš tikrųjų jau esate ilgametis gražios muzikos gerbėjas.

O šiandien kalbėsime apie 10 garsiausių pasaulio kompozitorių.

Johanas Sebastianas Bachas

Pirma vieta pelnyta Johanas Sebastianas Bachas. Vokietijoje gimė genijus. Talentingiausias kompozitorius parašė muziką klavesinui ir vargonams. Kompozitorius nekūrė naujo stiliaus muzikoje. Tačiau jis sugebėjo sukurti tobulumą visuose savo laiko stiliuose. Jis yra daugiau nei 1000 esė autorius. Savo darbuose Bachas derino skirtingus muzikinius stilius, su kuriais susipažino visą savo gyvenimą. Dažnai muzikinis romantizmas derinamas su baroko stiliumi. Gyvenime Johanas Bachas kaip kompozitorius, nesulaukęs pelnyto pripažinimo, susidomėjimas jo muzika atsirado praėjus beveik 100 metų po jo mirties. Šiandien jis vadinamas vienu didžiausių kompozitorių, gyvenusių žemėje. Jo kaip žmogaus, mokytojo ir muzikanto išskirtinumas atsispindėjo jo muzikoje. Bachas padėjo šiuolaikinės ir šiuolaikinės muzikos pamatus, suskirstydamas muzikos istoriją į ikibacho ir pobacho. Manoma, kad muzika Bachas niūrus ir niūrus. Jo muzika gana fundamentali ir solidi, santūri ir koncentruota. Kaip brandaus, išmintingo žmogaus atspindžiai. Kūrimas Bachas padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurie iš jų ėmė pavyzdį iš jo darbų arba panaudojo jų temas. Ir muzikantai visame pasaulyje groja muziką Bachasžavisi jos grožiu ir tobulumu. Vienas žinomiausių kūrinių „Brandenburgo koncertai“- puikus įrodymas, kad muzika Bachas negali būti laikomas pernelyg niūriu:

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Volfgangas Amadėjus Mocartas teisėtai laikomas genijumi. Būdamas 4 metų jis jau laisvai grojo smuiku ir klavesinu, 6 metų pradėjo kurti muziką, o 7 metų jau meistriškai improvizavo klavesinu, smuiku ir vargonais, konkuruodamas su žinomi muzikantai. Jau būdamas 14 metų Mocartas– pripažintas kompozitorius, o būdamas 15 metų – Bolonijos ir Veronos muzikos akademijų narys. Iš prigimties jis turėjo fenomenalią klausą muzikai, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti. Jis sukūrė nuostabų skaičių kūrinių – 23 operas, 18 sonatų, 23 fortepijoninius koncertus, 41 simfoniją ir daug daugiau. Kompozitorius nenorėjo mėgdžioti, bandė sukurti naują modelį, atspindintį naują muzikos asmenybę. Neatsitiktinai muzika Vokietijoje Mocartas vadinamas „sielos muzika“, savo kūriniuose kompozitorius rodė nuoširdžios, mylinčios prigimties bruožus. Didžiausias melodistas operai skyrė ypatingą reikšmę. operos Mocartas- šios muzikos meno rūšies raidos epocha. Mocartas plačiai pripažintas vienu didžiausių kompozitorių: jo išskirtinumas slypi tame, kad jis dirbo visomis savo laiko muzikinėmis formomis ir pasiekė didžiausią sėkmę. Vienas iš labiausiai atpažįstamų kūrinių "Turkijos maršas":

Liudvikas van Bethovenas

Dar vienas puikus vokietis Liudvikas van Bethovenas buvo svarbi romantizmo-klasikinio laikotarpio figūra. Apie jį žino net tie, kurie nieko nežino apie klasikinę muziką. Bethovenas yra vienas labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Puikus kompozitorius matė Europoje įvykusius grandiozinius sukrėtimus ir perbraižė jos žemėlapį. Šie dideli perversmai, revoliucijos ir karinės konfrontacijos atsispindi kompozitoriaus kūryboje, ypač simfoninėje. Jis įkūnijo herojiškos kovos muzikiniuose paveiksluose. Nemirtinguose darbuose Bethovenas išgirsite kovą už laisvę ir žmonių brolybę, nepajudinamą tikėjimą šviesos pergale prieš tamsą, taip pat svajones apie laisvę ir žmonijos laimę. Vienas žinomiausių ir nuostabiausių jo gyvenimo faktų yra tai, kad ausų liga išsivystė į visišką kurtumą, tačiau nepaisant to, kompozitorius ir toliau rašė muziką. Jis taip pat buvo laikomas vienu iš geriausi pianistai. Muzika Bethovenas stebėtinai paprastas ir prieinamas daugumai platūs ratai klausytojai. Keičiasi kartos, net epochos, ir muzika Bethovenas vis dar jaudina ir džiugina žmonių širdis. Vienas iš jo geriausi darbai - "Mėnesienos sonata":

Ričardas Vagneris

Su didžiojo vardu Ričardas Vagneris dažniausiai siejamas su jo šedevrais "Vestuvių choras" arba „Valkirijų žygis“. Tačiau jis žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip filosofas. Vagneris savo muzikinius kūrinius laikė tam tikros filosofinės sampratos išraiškos būdu. SU Vagneris naujas muzikos era opera. Kompozitorius stengėsi operą priartinti prie gyvybės, muzika jam – tik priemonė. Ričardas Vagneris- muzikinės dramos kūrėjas, operų ir dirigavimo meno reformatorius, harmoninės ir melodingos muzikos kalbos novatorius, naujų formų kūrėjas muzikinis išraiškingumas. Vagneris- ilgiausios pasaulyje solinės arijos (14 minučių 46 sekundės) ir ilgiausios pasaulyje autorius klasikinė opera(5 valandos ir 15 minučių). Gyvenime Ričardas Vagneris buvo laikomas prieštaringu asmeniu, kuris buvo arba dievinamas, arba nekenčiamas. Ir dažnai abu vienu metu. Mistinė simbolika ir antisemitizmas padarė jį mėgstamiausiu Hitlerio kompozitoriumi, tačiau užblokavo kelią jo muzikai į Izraelį. Tačiau nei kompozitoriaus šalininkai, nei priešininkai neneigia jo, kaip kompozitoriaus, didybės. Puiki muzika nuo pat pradžių Ričardas Vagneris sugeria jus be pėdsakų, nepalikdamas vietos ginčams ir nesutarimams:

Franzas Šubertas

austrų kompozitorius Franzas Šubertas - muzikos genijus, vienas geriausių dainų kūrėjų. Jam buvo tik 17 metų, kai parašė savo pirmąją dainą. Per vieną dieną jis galėjo parašyti 8 dainas. Už mano kūrybinis gyvenimas jis sukūrė daugiau nei 600 kompozicijų, paremtų daugiau nei 100 didžiųjų poetų, tarp jų Gėtės, Šilerio ir Šekspyro, eilėraščiais. Štai kodėl Franzas Šubertas 10 geriausių. Nors kūrybiškumas Šubertas labai įvairus, jo muzikoje vyrauja ir lemia vokaliniai dainų tekstai pagal žanrų panaudojimą, idėjas ir persikūnijimus. Prieš Šubertas daina buvo laikoma nereikšmingu žanru, ir būtent jis pakėlė ją iki meninio tobulumo laipsnio. Be to, jis sujungė iš pažiūros nesusijusią dainą ir kamerinę-simfoninę muziką, kuri davė pradžią naujai lyrinės-romantinės simfonijos krypčiai. Vokaliniai dainų tekstai – tai paprastų ir gilių, subtilių ir net intymių žmogaus išgyvenimų pasaulis, išreiškiamas ne žodžiais, o garsu. Franzas Šubertas labai gyveno trumpas gyvenimas, tik 31 metai. Kompozitoriaus kūrinių likimas ne mažiau tragiškas nei jo gyvenimas. Po mirties Šubertas išliko daug nepublikuotų rankraščių, saugomų knygų spintose ir giminių bei draugų stalčiuose. Net patys artimiausi žmonės nežinojo visko, ką jis parašė ilgus metus jis buvo pripažintas daugiausia tik dainų karaliumi. Kai kurie kompozitoriaus kūriniai buvo paskelbti praėjus vos pusei amžiaus po jo mirties. Vienas mylimiausių ir žinomiausių kūrinių Franzas Šubertas - "Vakaro serenada":

Robertas Šumanas

Su ne mažiau tragišku likimu vokiečių kompozitorius Robertas Šumanas- vienas geriausių romantizmo eros kompozitorių. Jis sukūrė nuostabiai gražią muziką. Norėdami susidaryti supratimą apie XIX amžiaus vokiečių romantizmą, tiesiog klausykite "Karnavalas" Robertas Šumanas. Jis sugebėjo išsiveržti iš klasikinės epochos muzikinių tradicijų, sukurdamas savo romantinio stiliaus interpretaciją. Robertas Šumanas buvo apdovanotas daugybe gabumų ir net ilgą laiką negalėjo apsispręsti tarp muzikos, poezijos, publicistikos ir filologijos (buvo poliglotas ir laisvai vertė iš anglų, prancūzų ir italų kalbų). Jis taip pat buvo nuostabus pianistas. Ir vis dėlto pagrindinis pašaukimas ir aistra Šumanas buvo muzika. Jo poetiška ir giliai psichologinė muzika iš esmės atspindi kompozitoriaus prigimties dvilypumą, aistros protrūkį ir pasitraukimą į svajonių pasaulį, vulgarios tikrovės suvokimą ir idealo siekimą. Vienas iš šedevrų Robertas Šumanas kuriuos visi turi išgirsti:

Frederikas Šopenas

Frederikas Šopenas, bene garsiausias lenkas muzikos pasaulyje. Nei prieš, nei po kompozitoriaus tokio lygio muzikos genijus nebuvo gimęs Lenkijoje. Lenkai nepaprastai didžiuojasi savo puikiu tautiečiu ir savo darbu Šopenas ne kartą šlovina tėvynę, žavisi kraštovaizdžių grožiu, sielojasi dėl tragiškos praeities, svajoja apie puikią ateitį. Frederikas Šopenas– vienas iš nedaugelio kompozitorių, rašiusių muziką tik fortepijonui. Jo kūrybinis paveldas nėra operų ar simfonijų, bet kūriniai fortepijonui pateikiami visa savo įvairove. Meno kūriniai Šopenas- daugelio repertuaro pagrindas garsūs pianistai. Frederikas Šopenas– lenkų kompozitorius, žinomas ir kaip talentingas pianistas. Jis gyveno tik 39 metus, bet sugebėjo sukurti daugybę šedevrų: baladžių, preliudų, valsų, mazurkų, noktiurnų, polonezų, etiudų, sonatų ir daug, daug daugiau. Vienas iš jų - "Baladė Nr. 1, g-moll".

Daugelis žinomų kompozitorių taip pat buvo talentingi atlikėjai. Pavyzdžiui, Volfgangas Amadeusas Mocartas, Ludwigas van Bethovenas, Franzas Lisztas, Johannesas Brahmsas, Frederikas Šopenas, Charlesas Valentinas Alkanas, Sergejus Rachmaninovas ir kiti kompozitoriai buvo fortepijono virtuozai.

Frederikas Šopenas (1810-1849)

M. Vodzinskaja „Šopeno portretas“

lenkų kompozitorius ir virtuozas pianistas.

Gimusi vietoje netoli Varšuvos, po Napoleono karų rezultatų, ši teritorija buvo perduota Rusijos imperijai.

Jau vaikystėje Šopenas pasirodė nepaprastas muzikinis sugebėjimas. Kaip ir Mocartas, jis sužavėjo aplinkinius savo muzikiniu „apsėdimu“, nepaprastais improvizacijos sugebėjimais, natūraliu pianizmu. Jis buvo neįprastai imlus muzikai ir įspūdingas: klausydamas muzikos galėjo verkti, naktį pašokti, kad paimtų įsimintiną melodiją ar fortepijono akordą.

Vienas Varšuvos laikraštis 1818 m. sausio mėnesio numeryje įdėjo kelias eilutes apie pirmąjį mažo kompozitoriaus sukurtą muzikinį kūrinį: „Šio polonezo autorius yra studentas, kuriam dar nesukako 8 metai. Tai yra tikramuzikinis genijus, pasižymintis didžiausiu lengvumu ir išskirtiniu skoniu. Jis atlieka sunkiausius fortepijoninius kūrinius, kuria šokius ir variacijas, kurios džiugina žinovus ir žinovus. Jei šis vaikas vunderkindas būtų gimęs Prancūzijoje ar Vokietijoje, jis būtų atkreipęs į save daugiau dėmesio.

Nuo 1829 m. prasidėjo Šopeno meninė veikla. Koncertuoja Vienoje, Krokuvoje, Paryžiuje, atlieka savo kūrinius. 1830 m. jis paliko Varšuvą ir, kaip vėliau paaiškėjo, visam laikui. Lenkijoje prasidėjo sukilimas, kuris netrukus buvo numalšintas, tačiau dėl įvairių priežasčių nespėjo grįžti į savo labai mylimą tėvynę. Jis paliko, kad jo širdis po mirties buvo pargabenta į Lenkiją. Šis testamentas išsipildė: jo širdis saugoma Varšuvos Šventojo Kryžiaus katalikų bažnyčioje.

Kapas su F. Šopeno širdimi

F. Šopeno scenos meno vertė

Chopinas yra daugelio kūrinių fortepijonui autorius. Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo šokius – mazurką, polonezą, valsą; scherzo pavertė savarankišku kūriniu. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija.

Jo fortepijono atlikime derėjo jausmų gilumas ir nuoširdumas elegancija ir techninis meistriškumas.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873-1943)

Rusijos kompozitorius, puikus virtuozas pianistas, dirigentas. Gimė bajorų šeimoje Novgorodo provincijoje.

Susidomėjimas muzika buvo pastebėtas ankstyva vaikystė. 1882 m. rudenį Rachmaninovas įstojo į Sankt Peterburgo konservatorijos jaunesniųjų skyrių, bet vėliau buvo perkeltas į Maskvą ir priimtas į Maskvos konservatorijos jaunesniojo skyriaus trečiąjį kursą pas profesorių N. S. Zverevas. Anksti išgarsėjo kaip kompozitorius, pianistas ir dirigentas. Koncertavo Italijoje, Vokietijoje, 1909 m. surengė didelį koncertinį turą po Ameriką ir Kanadą, grojo pianistu ir dirigentu. 1917 m. gavo pasiūlymą surengti solinį koncertą Stokholme, tada buvo Norvegija ir Niujorkas. Savo nuolatine gyvenamąja vieta jis pasirinko JAV, daug gastroliavo Amerikoje ir Europoje ir netrukus buvo pripažintas vienas iš didžiausi pianistai jo era ir pagrindinis dirigentas.

Per Didįjį Tėvynės karą Rachmaninovas surengė keletą koncertų JAV, visą pinigų kolekciją, iš kurios jis nusiuntė į Raudonosios armijos fondą. Vieno savo koncerto pinigus jis paaukojo SSRS gynybos fondui su žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba rusų žmonėms kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale. Žinoma, kad už kompozitoriaus pinigus kariuomenės reikmėms buvo pastatytas kovinis lėktuvas.

S. Rachmaninovo scenos meno vertė

Pianistas Rachmaninovas tapo etalonu daugeliui pianistų kartų skirtingos salys ir mokyklose, jis patvirtino pasaulinį Rusijos fortepijono mokyklos prioritetą, skiriamieji ženklai kurie yra:

1) gilus atlikimo turinys;

2) dėmesys muzikos intonaciniam turtingumui;

3) „dainavimas fortepijonu“ – vokalinio skambėjimo ir vokalinės intonacijos imitacija fortepijonu.

Pianistas Rachmaninovas paliko informacinius įrašus daug pasaulinės muzikos kūrinių, iš kurių mokosi daugybė muzikantų kartų.

Skulptorius Olegas Komovas.Paminklas Rachmaninovui Maskvoje Strastnojaus bulvare

Emilis Gilelsas (1916–1985)

Rusijos sovietų pianistas, vienas iš žymiausi XX amžiaus pianistai.

Gimė Odesoje. Jis pradėjo groti pianinu būdamas penkerių su puse metų. Greitai sulaukęs reikšmingos sėkmės, Gilelsas pirmą kartą viešumoje pasirodė 1929 m. gegužę, atlikdamas F. Liszto, F. Chopino, D. Scarlatti ir kitų kompozitorių kūrinius. Muzikantas išgarsėjo po pergalės 1933 m. Pirmajame visos sąjungos atlikėjų konkurse, po kurio vyko daugybė koncertų visoje SSRS. Didžiojo Tėvynės karo metu Gilelsas dalyvavo kariniame mecenato darbe, 1943 m. rudenį koncertavo m. apgulė Leningradą, pasibaigus karui grįžo į aktyvią koncertinę ir pedagoginę veiklą.

Jis dažnai koncertavo su savo jaunesniąja seserimi smuikininke Elizaveta Gilels. 1950 m. subūrė fortepijoninį trio su L. B. Koganu (smuikas) ir M. L. Rostropovičiumi (violončelė), o 1945 m. pirmą kartą koncertavo užsienyje (tapo vienu pirmųjų sovietų muzikantų, kuriems tai buvo leista). gastroliavo Italijoje, Šveicarijoje, Prancūzijoje ir Skandinavijos šalyse. 1954 m. jis buvo pirmasis sovietų muzikantas, koncertavęs Pleyel salėje Paryžiuje. 1955 metais pianistas tapo pirmuoju sovietų muzikantu, atvykusiu į JAV su koncertais, kur su Y. Ormandy vadovaujamu Filadelfijos orkestru atliko Čaikovskio Pirmąjį fortepijoninį ir Rachmaninovo Trečiąjį koncertą, o netrukus davė solinis koncertas Carnegie Hall, kuri sulaukė didžiulės sėkmės. Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Gilelsas buvo vienas geidžiamiausių sovietų muzikantų pasaulyje, maždaug devynis mėnesius per metus praleisdamas koncertuose ir užsienio gastrolėse.

E. Gilelso scenos meno vertė

Gilelsas yra vienas didžiausių XX amžiaus muzikantų. Neįprastai platus pianisto repertuaras fortepijoniniai kūriniai nuo baroko epochos (J.S. Bachas, D. Scarlatti) iki XX a. Ypač svarbūs jo kūryboje buvo Bethoveno darbai. Gilelsas ne kartą atliko ir įrašė visus kompozitoriaus fortepijoninius koncertus, tačiau neturėjo laiko užbaigti visų savo kūrinių. sonatos fortepijonui. Jo grojimas išsiskyrė nepriekaištinga technika, atlikimo ryškumu ir galia bei kartu giliu lyriškumu ir interpretacijos subtilumu, subtiliu stiliaus pojūčiu.

Van Cliburn (1934–2013)

Amerikos pianistas, pirmasis tarptautinio Čaikovskio konkurso nugalėtojas (1958 m.). Pirmąsias fortepijono pamokas jis gavo būdamas metų trys metai pas savo mamą. Kai Cliburnui buvo šešeri, šeima persikėlė į Teksasą, kur būdamas trylikos laimėjo konkursą, o netrukus debiutavo Carnegie Hall.

Pasaulinę šlovę Cliburn pelnė po sensacingos pergalės pirmame tarptautiniame Čaikovskio konkurse Maskvoje 1958 m. Jaunoji pianistė ​​pelnė ir žiuri narių, ir publikos simpatijas. Tai dar labiau nustebino, nes veiksmas vyko Šaltojo karo įkarštyje. Grįžęs į tėvynę, Cliburn buvo sutiktas nuostabiai entuziastingai. Muzikantas įsimylėjo SSRS ir po konkurso ne kartą atvyko į Rusiją su koncertais.

Van Cliburn pianistų konkursas Fort Worth mieste, Teksase vyksta nuo 1962 m.

Tarptautiniai pianistų konkursai

Šiuo metu yra daug tarptautinėse varžybose pianistai:

Tarptautinis pianistų konkursas, Ženeva (Šveicarija);

Tarptautinis pianistų konkursas. I. Albeniz, Ispanija;

Tarptautinis konkursas. Brahmsas, Austrija;

Tarptautinis pianistų konkursas, Švedija;

Tarptautinis pianistų konkursas. R. Šumanas, Italija;

Tarptautinis pianistų konkursas, Japonija;

Tarptautinis pianistų konkursas, Norvegija;

Tarptautinis pianistų konkursas. karalienė Elžbieta, Belgija;

Tarptautinis pianistų konkursas. Van Cliburn, JAV, Teksasas;

Tarptautinis pianistų mėgėjų konkursas, Kalifornija, JAV;

Tarptautinis pianistų konkursas Clara-Haskil, Šveicarija;

Tarptautinis jaunųjų pianistų konkursas. F. Šopenas, Australija;

Tarptautinis pianistų konkursas. Bethovenas, Austrija;

Tarptautinis pianistų ir fortepijoninių ansamblių konkursas. F. Listas, JAV;

Tarptautinis pianistų konkursas „Rusijos sezonas Jekaterinburge“ ir daugelis kitų.

Visuose šiuose konkursuose nauji talentai ir kūrybingos asmenybės praturtinti atlikimo įgūdžius.

Nikolo Paganinis (1782–1840)

Italų kompozitorius, smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas. Vienas is labiausiai ryškios asmenybės XVIII-XIX amžių muzikos istorija. Pripažinta pasaulio muzikos meno genijus.

Kai berniukui sukako penkeri metai, tėvas, pastebėjęs sūnaus sugebėjimus, pradėjo jį mokyti muzikos – pirmiausia mandolina, o nuo šešerių – smuiko, nors pats nebuvo muzikantas. Remiantis paties muzikanto prisiminimais, tėvas jį griežtai nubaudė, jei šis nerodė deramo kruopštumo, o tai vėliau paveikė ir taip prastą sveikatą. Tačiau pats Niccolo vis labiau domėjosi instrumentu ir uoliai praktikavo, tikėdamasis rasti dar nežinomų garsų derinių, kurie nustebins klausytojus. Vaikystėje parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo sunkūs, bet pats sėkmingai juos atliko.

Pirmąjį savo viešą koncertą Niccolo surengė 1795 m. Genujos teatre Sant'Agostino. Naudodamas praeities meistrų technikas, Paganinis patobulino perėjimų, staccato, pizzicato (įskaitant gamas, paprastus ir dvigubus trilius bei harmonikas), neįprastų akordų, disonansų atlikimą, siekė teisingo garsų ištraukimo pačioje vietoje. didelis greitis. Pratimus jis praktikavo daug valandų per dieną, kol visiškai išsekdavo. Dėl šių tyrimų Paganinis tapo nepralenkiamas virtuozas smuikininkas.

Pamažu jis susikūrė savo atlikimo stilių. Jis išgarsėjo neįprasta išvaizda ir elgesiu koncertų metu. Jo pasirodymų sales užpildė ne tik žinovai aukštasis menas, bet ir publiką, traukiančią išorinių efektų ir neįtikėtinų grojimo technikų, kurias demonstravo Paganinis. Jis laikė save pabrėžtinai paslaptingu ir iš pradžių nesustabdė fantastiškiausių gandų apie save sklidimo. Kartą koncerte staiga nutrūko smuiko styga. Nesustodamas Paganinis tęsė koncertą. Jis galėjo groti ne tik trimis, bet ir dviem, ir net viena styga. Taigi, tarnaudamas Elizos Bonaparte teisme, jis parašė ir suvaidino pjesę „Meilės scena“ styginiams. la Ir mi, o vėliau, per imperatoriaus Napoleono gimtadienį – sonatą styginiams druskos"Napoleonas".

Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją.

N. Paganinio scenos meno vertė

Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne tik jo muzikiniame talente, bet ir nepaprastoje technikoje, nepriekaištingu grynumu, kuriuo jis atliko sunkiausius pasažus, ir jo atrastose naujose smuiko technikos galimybėse. Jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės dar nebuvo iki galo išnaudotos. Smuiko technikoje panaudojo naujus efektus. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų naudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, sumaniai ir įvairiai naudojamas staccato, platus dvigubų natų ir akordų naudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, atlikimas ant stygos druskos– visa tai nustebino publiką, dar negirdėjusią tokių smuiko efektų. Paganini buvo tikras virtuozas kuris turėjo ryškią asmenybę; grodamas jis rėmėsi originaliomis technikomis, kurias grojo neklystamai grynai ir užtikrintai.

Paganinis taip plačiai atskleidė smuiko galimybes, kad jo amžininkai įtarė, kad jis turi kažkokią ypatingą, nuo kitų slepiamą paslaptį. Apie jį net buvo kalbama, kad jis pardavė savo sielą velniui.

Visas vėlesnių epochų smuiko menas vystėsi Paganinio stiliaus įtakoje. Jo paties kūrinius atlikti labai sunku, norint juos atlikti, reikia įvaldyti Paganinio technines technikas.

Tačiau mūsų laikais yra nemažai Paganinio lygio atlikėjų, kurie sėkmingai atlieka jo Pirmąjį koncertą D-dur, Antrąjį koncertą h-moll ir 24 kaprizus.

Paganinis turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, kurią paliko savo nuostabų, mylimiausią ir garsiausią Guarnerio smuiką. Gimtasis miestas Genuja, nenorėdamas, kad jo grotų joks kitas atlikėjas.

Davidas Oistrakhas (1908–1974)

Sovietų Sąjungos smuikininkas, altininkas, dirigentas ir pedagogas.

Gimė Odesoje. Nuo penkerių metų mokėsi smuiko ir alto. Baigė Odesos konservatoriją. Dar būdamas studentas koncertavo su Odesa simfoninis orkestras kaip solistas ir kaip dirigentas. 1935 metais D. Oistrakhas laimėjo antrąjį sąjunginį atlikėjų konkursą ir tais pačiais metais gavo antrąją premiją tarptautiniame Venyavskio konkurse. Po dvejų metų Oistrakhas laimėjo Eugenijaus Ysaye konkursą Briuselyje ir pelnė pasaulinę šlovę.

Nuo 1934 m. Oistrakhas dėstė Maskvos konservatorijoje, kur buvo jo mokiniai sūnus Igoris, Pirmojo Čaikovskio konkurso nugalėtojas Valerijus Klimovas, Viktoras Pikaizenas, Semjonas Snitkovskis, Olegas Kaganas, Michailas Gotsdineris, Leonarda Brushtain, Leonidas Feiginas, Liana Isakadze, Gidonas Kremeris, Olegas Krysa, Aleksandras Vinnitskis ir kiti žymūs smuikininkai. Oistrakhas buvo nuolatinis žiuri pirmininkas nominacijoje „smuikas“ pirmuosiuose penkiuose P. I. Čaikovskio vardo konkursuose.

D. Oistracho scenos meno vertė

Davidas Oistrakhas yra vienas ryškiausių nacionalinės smuiko mokyklos atstovų. Jo pasirodymas buvo kitoks. instrumento įvaldymas, techninis įgūdis, šviesus ir šiltas garsasįrankis. Jo repertuare buvo klasikinės ir romantiški kūriniai(Oistracho atliktas Bethoveno smuiko sonatas kartu su pianistu Levu Oborinu iki šiol laikomas viena geriausių šio ciklo interpretacijų), tačiau jis grojo ir šiuolaikinių autorių kūrinius (Hindemito koncertas smuikui). Oistrakhas buvo skirtas S. Prokofjevo, D. Šostakovičiaus, N. Myaskovskio, M. Veinbergo kūrybai.

Tarptautiniai smuikų konkursai

Tarptautinis smuikininkų konkursas. D. Oistrakhas, Maskva;

Michael Hill tarptautinis smuikininkų konkursas, Naujoji Zelandija;

Tarptautinis smuikininkų konkursas, Monakas;

Tarptautinis smuikininkų konkursas, Vokietija;

Tarptautinis smuikininkų konkursas, Japonija;

Tarptautinis smuikininkų konkursas. F. Lisztas, Vengrija;

Maskvos tarptautinis smuikininkų konkursas. Paganini;

Tarptautinis Josefo Joachimo smuikininkų konkursas;

Maskvos tarptautinis smuikininkų konkursas. D. Oistrakhas;

Tarptautinis smuikininkų konkursas. Venyavskis ir kiti.

Mstislavas Rostropovičius (1927-2007)

Atliko visą violončelės muzikos repertuarą. Jis įkvėpė daugelį pagrindinių kompozitorių kurti kūrinius su solo atlikimu violončele. Apie 60 šiuolaikiniai kompozitoriai savo darbus skyrė Rostropovičiui, tarp jų Šostakovičius, Brittenas, Bernsteinas.„Juk aš groju ne garsus, o emocijas, kurias kompozitorius jautė rašydamas savo kūrinį. Garsai yra ne kas kita, kaip laidai. O emocijas įjungiu nuo pirmos natos, vos tik pradeda skambėti orkestras. Apskritai pasirodymo paslaptis yra tada, kai, atrodo, vėl kuri muziką “, - sakė jis.

Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius amžinai įėjo į muzikos istoriją kaip puikus atlikėjas, tikras virtuozas violončelės. Jo žaidimas, visada ir nušlifuotas, ir emocionalus, neperdedant atnešė jam pasaulinę šlovę. „Pasiutusiam Mstislavui“ plojo visi majorai koncertų salės ir net aikštės, jos gerbėjai buvo ir liko monarchai ir prezidentai, muzikantai ir aktoriai, mokytojai ir studentai. Tačiau M. L. Rostropovičius į mūsų atmintį įėjo ne tik su muzika: aktyvus pilietinę poziciją, protegavimas, domėjimasis ir dėmesys savo šeimos istorijai.

Tarptautinis Čaikovskio konkursas

Tai tarptautinis akademinių muzikantų konkursas, vykstantis kas 4 metus nuo 1958 m.

Pirmosios varžybos Čaikovskis mokėsi dviejų specialybių: fortepijonas Ir smuikas. Iš antrojo konkurso 1962 m violončelė, nuo trečiojo 1966 m. vokalas.

Didžiausio etapai muzikos centrai ramybė.