Parsisiųsti prezentaciją apie cladą monetą. Pristatymas tema "Claude Monet" pristatymas pamokai apie Maskvos dailės muziejų šia tema

Pristatymo aprašymas atskiromis skaidrėmis:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Impresionizmo pradininkas Monet per visą savo gyvenimą ilgas gyvenimas liko ištikimas impresionizmo idealams ir, nepaisant sunkios karjeros pradžios, brandos metais sugebėjo pasiekti sėkmės, turtų ir šlovės. CLAUDE OSCAR MONET gimė Paryžiuje 1840 m. lapkričio 14 d. Kai būsimam menininkui sukako penkeri metai, jo šeima persikėlė į Normandijos pakrantėje esantį Havro uostamiestį, kur Monet praleido vaikystę ir ankstyvą jaunystę. Jo tėvas Adolfas dirbo pas žentą, kuris užsiėmė didmenine bakalėjos prekyba.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Gyvenimo chronologija 1840 m. gimė Paryžiuje, turtingo bakalėjos šeimoje 1845 m. Monet'o šeima persikelia į Havrą, prie Senos upės žiočių. Apie 1858 m. jis sutinka kraštovaizdžio menininką Eugene'ą Boudiną, kuris skatina Monet tapyti gamtoje. novatoriška tuo metu idėja) 1859 atvyksta į Paryžių tęsti studijų ir susitinka su Pissarro 1861 eina į kariuomenę ir tarnauja Alžyre, bet netrukus suserga ir yra demobilizuojamas 1862 draugystė su Renoir, Sisley ir Basil 1870 veda Camille Doncieux, su kuriuo jis jau turi sūnų Žaną. Slapstėsi Londone nuo mobilizacijos metu Prancūzijos ir Prūsijos karas. Jis studijuoja Constable ir Turnerio darbus ir susitinka su įtakingu prancūzų meno prekeiviu Paulu Durandu-Rueliu. 1871 m. grįžta į Prancūziją ir apsigyvena Argentineuil mieste, nuostabiame Senos vingyje, netoli Paryžiaus.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1874 m. pirmoji „impresionistų“ paroda Paryžiuje 1879 m. Camille mirė po ilgos ligos, palikdama Monetą su dviem sūnumis 1883 m. persikelia į Giverny graži vieta ant Eptės upės kranto, maždaug už 65 kilometrų nuo Paryžiaus 1892 m. veda Alice Goschede, kuri daugelį metų buvo menininko meilužė 1899 m. daugiausia dėmesio skiria sodo su tvenkiniu įvaizdžiu (garsusis tvenkinys su vandens lelijomis), kurį jis pats pastatytas šalia savo namų Giverny 1908 m. pradeda netekti regėjimo, tačiau iki 1923 m. nesutiko su operacija, nes bijojo visiškai apakti. Operacija sėkminga, o meistras ir toliau rašo, gyvendamas prižiūrimas savo atsidavusios įvaikintos dukters Blanche Goschedet-Monet. 1926 m. miršta Giverny mieste, pelnęs turtus ir pripažinimą.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Ponia su skėčiu, besisukanti į kairę (1886 m.) 131 x 88 cm Orsė muziejus, Paryžius Šio paveikslo modelis buvo Suzanne Goschede, kuri tapo įvaikinta dukra Monet po to, kai vedė jos motiną Alice, 1892 m. Menininkas nutapė šios poros paveikslą, kuriame Suzanne pasukta į dešinę, o prieš dešimt metų panašų paveikslą nutapė su savo pirmąja žmona Camilla (sklido viduryje). Iš šių trijų paveikslų sėkmingiausias pasirodė „Ponia su skėčiu, besisukančiu į kairę“. Ji išsiskiria ryškia poza, aiškiu įvaizdžiu, energingu rašymo stiliumi. Trumpai tariant, tai yra tikra Monet.

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Terasa Sainte-Adrese (apie 1867 m.) 98 x 130 cm Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas Vienas iš pradžios šedevrai Monet, šis paveikslas yra ne tik meninės, bet ir biografinės vertės. Jis buvo parašytas tuo metu, kai skurdo ištiktas menininkas buvo priverstas palikti Paryžių (ir nėščią meilužę) ir grįžti į tėvo namus Sainte-Adrese, Havro priemiestyje. Dvi figūros, sėdinčios kėdėse, yra Monet tėvas ir tikriausiai jo teta. Prieš juos stovi menininko pusbrolis su nepažįstamu asmeniu. Šiuo laikotarpiu Monet vis dar siekė griežtos paveikslo konstrukcijos: jis aiškiai parašytas, kruopščiai patikrintas kompozicijoje ir mažai panašus į švelnius, neryškius vėlesnio laikotarpio menininko kūrinių tonus.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Vandens lelijos (1916) 200 x 200 m Nacionalinis muziejus Vakarų menas, Tokijas Akinantis savo stiliumi ir provokuojantis savo dydžiu bei kompozicija, šis paveikslas yra vienas ryškiausių 60 vandens lelijų tvenkinių drobių serijoje, kurią Monet nutapė 1914–1917 m. Įspūdinga dviejų metrų kvadratinė drobė parašyta drąsiau ir laisviau nei ankstesnės versijos, datuojamos 1903–1908 m. Šis vandens lelijos tvenkinio vaizdas atskleidžia Monė revoliucinį nukrypimą nuo tapybos kaip gamtos aprašymo idėjos ir atrodo kaip menininko žingsnis abstrakčios tapybos link. Šiame nuostabi nuotrauka tamsiai mėlyname, žaliame ir purpuriniame vandens paviršiuje išsidėsčiusios suapvalintos rožinių ir geltonų vandens lelijų salelės. atmetė visuotinai priimtas kompozicijos taisykles, Monet atsisakė tokios sąvokos kaip horizontas ir visiškai sutelkė dėmesį į izoliuotą vandens paviršiaus plotą, padengtą vandens lelijomis. Ant vandens plūduriuojančias vandens lelijas smarkiai nupjauna drobės kraštai, todėl susidaro įspūdis, kad paveikslas iš tikrųjų yra tik dalis kažko didesnio.

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

1 skaidrė

CLAUDE MONET (1840-1926), prancūzų menininkas, su kuriuo siejamas impresionizmo atsiradimas (iš prancūzų įspūdis – impresija). Pavadinimą šiam judėjimui suteikė vienas iš jo paveikslų – Įspūdis. Saulėtekis.

2 skaidrė

3 skaidrė

1832 m. Argenteuil mieste buvo pastatytas tiltas per Seną, o su statyba geležinkelis miestas tapo madinga paryžiečių atostogų vieta. Impresionistų menininkai išgarsino Argenteuilą visame pasaulyje. Vienas iš pradžios paveikslai didysis Claude'o Monet „Geležinkelio tiltas Argenteulyje“ buvo parašytas tuo metu, kai tapytojas dar tik praktikavo kurdamas savo tapybos stilių.

4 skaidrė

Paveikslas „Šieno kupeta prie Giverny“ stebina tapytojo pasirinkto motyvo kasdieniškumu ir net tam tikru atsitiktinumu. Karšta migla nuo kaitrios vasaros saulės ir debesų šešėliai, bėgantys dangumi, keičia įprastas objektų spalvas, todėl šieno kupetas atrodo purpurinė, o medžių lapija – mėlyna.

5 skaidrė

„Ponia Saint-Andresse sode“ reiškia ankstyvieji darbai Monet, kuriame jis mėgo vaizduoti žmones fone vasaros peizažas. Menininkas siekė padaryti žmogaus figūra gamtos dalis, apsupkite ją šviesa ir oru. Tapytoja puikiai perteikė šviesumo pojūtį saulėta diena, po jo šepečiu dega žydinčių gėlių žiedlapiai, spindi baltas moters apdaras, tviska ir siūbuoja žalia žolė.

6 skaidrė

"Senos bankas. Vetheuil“. Drobėje pavaizduota vasaros popietė. Debesys ir dangumi bėgantys medžiai atsispindi sraunioje upėje. Krante geltonuoja išsibarsčiusios smulkios gėlės. Atskiri grynų spalvų potėpiai, optiškai sujungti žiūrovo akyse, perteikia užfiksuotos gamtos būsenos momentiškumą, todėl šis paveikslas yra tipiškai impresionistinis kūrinys.

8 skaidrė

Vandens lelijos. Šiame darbe Monet sąmoningai iškraipo priimtas perspektyvos taisykles, atsisakė horizonto linijos ir vandens lelijomis piešia tik vandenį. Ant vandens plaukiojančias vandens lelijas nupjauna drobės krašteliai, todėl susidaro įspūdis, kad tikrasis tvenkinys yra kažkas didesnio nei pavaizduota paveiksle. .

2 skaidrė

Claude'o Monet biografija

Monet Claude Oscar, prancūzų peizažistas, vienas iš impresionizmo pradininkų. 1840-10-14 - 1926-12-05

Gimimo vieta: Paryžius, Prancūzija

3 skaidrė

Meninis ugdymas gavo Paryžiuje (nuo 1859 m.), studijavo Suisse studijoje, kurį laiką lankėsi akademinės orientacijos dailininko C. Gleyre studijoje. Salone iš arti apžiūrėjau C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny paveikslus. Buvo svarbu susitikti su jaunaisiais tapytojais, ieškančiais naujų kelių mene: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. Jų rate susikūrė naujo meninio judėjimo branduolys, kuris vėliau gavo „impresionizmo“ pavadinimą iš Monet paveikslo pavadinimo „Įspūdis. Saulėtekis“ (1872, Musée Marmottan, Paryžius; prancūzų impresija – įspūdis), kuri buvo eksponuojama fotografo Nadaro studijoje 1874 m., pirmojoje impresionistų parodoje. Claude'as Monet daug dirba vietoje, jam svarbu ne tik įamžinti peizažą, kasdienę siužetą, bet perteikti tiesioginio įspūdžio apie gamtos gaivumą, kur kiekvieną akimirką kažkas nutinka, kur nuolat keičiasi objektų spalva. priklausomai nuo apšvietimo, atmosferos būklės, oro, nuo artumo prie kitų objektų, kurie meta spalvotus atspindžius – refleksus. Norėdamas atkurti gyvenimą nuolatiniuose jo pokyčiuose, menininkas dirba pagal po atviru dangumi, plenere darant ne tik eskizus, bet ir užbaigiant paveikslus. Paveiksle „Ponios sode“ (apie 1865 m., Ermitažas, Sankt Peterburgas), užlietame spinduliuojančia šviesa, balta suknelės spalva tarsi sugeria visą gamtos margumą - čia mėlyni akcentai, ir žalsva, ochra. , rausvos spalvos; lygiai taip pat puikiai suprojektuotas žalia spalva lapija, žolė.

4 skaidrė

Ponia sode. Sukūrimo metai 1867 m

5 skaidrė

Monet pradeda dirbti reljefiniu teptuko potėpiu, perteikdamas lapijos virpėjimą, saulės mirgėjimą ant vandens, debesų šešėlius, slenkančius dangumi: „Uolos Etretate“ (1886 m., muziejus) vaizduojamieji menai, Maskva); „Pievos prie Giverny“ (1888), „Aguonų laukas“ (1880 m., abu - Ermitažas, Sankt Peterburgas). Dailininkas sąmoningai kuria kompoziciją taip, kad paveikslas sudarytų atsitiktinai iš gyvenimo srauto išplėšto fragmento įspūdį („Boulevard des Capucines“, 1873, Dailės muziejus, Maskva) Monet kuria serijas, fiksuodamas tą patį. motyvas, in skirtingas laikas dienos: " Ruano katedra vidurdienį“ (1894); „Ruano katedra vakare“ (1894 m., abu Dailės muziejus, Maskva); objektų ir tūrių kontūrai ima tirpti šviesos-oro aplinkoje.

6 skaidrė

Aguonos. Sukūrimo metai 1873

8 skaidrė

Siekdamas spalvų grynumo ir skambumo, Monet vengia maišyti spalvas paletėje; norėdamas perteikti jam reikalingą žalios lapijos toną, menininkas geltonos ir mėlynos spalvos potėpius deda šalia vienas kito, per atstumą jie susilieja, „susimaišo“ žiūrovo akyje, o lapai atrodo žali ir tarsi plazda vėjyje ( „Šieno kupeta“, apie 1886 m., Dailės muziejus, Maskva). Visos šios naujovės sukėlė visuomenės ir kritikų atmetimą. Impresionistinių paveikslų į Saloną nepriimdavo, beveik už dyką pirkdavo arba visai nepirkdavo. Monet gyveno ilgam laikui tokio poreikio, kad nebuvo pinigų nei duonai, nei dažams, o pradėtos drobės kartais negalėjo užbaigti. Jų paskutiniai darbai- 14 didelių dekoratyvinių plokščių „Nymphaeas“ („Vandens lelijos“, arba „Vandens lelijos“), prie kurių Monė dirbo nuo 1918 m., paveldėjo kaip dovaną valstybei: peizažai su tviskančiais vandenimis, lelijomis, sidabriniais gluosniais ir jų drebančiais atspindžiais. užpildyti erdvę dviem ovaliomis Luvro oranžerijos salėmis (Paryžius).

1 skaidrė

2 skaidrė

3 skaidrė

CLAUDE MONET (1840-1926), prancūzų menininkas, su kuriuo siejamas impresionizmo atsiradimas (iš prancūzų įspūdis – impresija). Pavadinimą šiam judėjimui suteikė vienas iš jo paveikslų – Įspūdis. Saulėtekis.

4 skaidrė

Šiame didingame eskize užfiksuota nakties, virstančios diena, akimirka: vos keliais ryškiai oranžinės spalvos potėpiais menininkui pavyko perteikti ant vandens virpančią šviesą. "Įspūdis. Saulėtekis“ – būtent šis paveikslas davė pavadinimą impresionistų judėjimui.

5 skaidrė

1832 metais Argenteuil mieste buvo pastatytas tiltas per Seną, o nutiesus geležinkelį, miestas tapo madinga paryžiečių atostogų vieta. Impresionistų menininkai išgarsino Argenteuilą visame pasaulyje. Vienas iš ankstyvųjų didžiojo Claude'o Monet paveikslų „Geležinkelio tiltas Argenteulyje“ buvo nutapytas tuo metu, kai tapytojas dar tik praktikavo kurdamas savo tapybos stilių.

6 skaidrė

Paveikslas „Šieno kupeta prie Giverny“ stebina tapytojo pasirinkto motyvo kasdieniškumu ir net tam tikru atsitiktinumu. Karšta migla nuo kaitrios vasaros saulės ir debesų šešėliai, bėgantys dangumi, keičia įprastas objektų spalvas, todėl šieno kupetas atrodo purpurinė, o medžių lapija – mėlyna.

7 skaidrė

„Ponia Saint-Andresse sode“ reiškia ankstyvuosius Monet kūrinius, kuriuose jis mėgo vaizduoti žmones vasaros peizažo fone. Menininkas siekė, kad žmogaus figūra taptų gamtos dalimi, apsuptų ją šviesa ir oru. Dailininkas puikiai perteikė ryškios saulėtos dienos jausmą, po jo teptuku dega žydinčių gėlių žiedlapiai, šviečia baltas moters apdaras, tviska ir siūbuoja žalia žolė.

8 skaidrė

"Senos bankas. Vetheuil“. Drobėje pavaizduota vasaros popietė. Debesys ir dangumi bėgantys medžiai atsispindi sraunioje upėje. Krante geltonuoja išsibarsčiusios smulkios gėlės. Atskiri grynų spalvų potėpiai, optiškai sujungti žiūrovo akyse, perteikia užfiksuotos gamtos būsenos momentiškumą, todėl šis paveikslas yra tipiškai impresionistinis kūrinys.

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Oskaras Klodas Monet

Claude'as Oscaras Monet gimė 1840 m. lapkričio 14 d. Paryžiuje. Kai berniukui buvo penkeri metai, šeima persikėlė į Normandiją. Jo tėvas norėjo, kad Claude'as taptų bakalėjos pardavėju ir tęstų šeimos verslą. Būdamas penkiolikos Monė visame Havre buvo žinomas kaip karikatūristas. Jis taip sustiprino savo reputaciją, kad iš visų pusių buvo apgultas prašymais padaryti karikatūrinius portretus. Tokiu būdu įgijęs šlovę, Monet netrukus tapo „svarbiu asmeniu“ mieste. Jo karikatūros išdidžiai puikavosi vienintelės meno prekių parduotuvės vitrinoje. Biografija.

Buvo svarbu susitikti su jaunaisiais tapytojais, ieškančiais naujų kelių mene: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. Jų rate susikūrė naujo meninio judėjimo branduolys, kuris vėliau gavo „impresionizmo“ pavadinimą iš Monet paveikslo pavadinimo „Įspūdis. Saulėtekis“ Pierre'as Augustas Renoiras Alfredas Sisley

Claude'as Monet daug dirba vietoje, jam svarbu ne tik įamžinti peizažą, kasdienę siužetą, bet perteikti tiesioginio įspūdžio apie gamtos gaivumą, kur kiekvieną akimirką kažkas nutinka, kur nuolat keičiasi objektų spalva. priklausomai nuo apšvietimo, atmosferos būklės, oro, nuo artumo prie kitų objektų, kurie meta spalvotus atspindžius – refleksus. Norėdamas atkurti gyvenimą nuolatiniuose jo kaituose, menininkas dirba plenere, plenere kuria ne tik eskizus, bet ir užbaigia paveikslus. Paveiksle „Ponios sode“, maudomame skaisčioje šviesoje, balta suknelės spalva tarsi sugeria visą gamtos margumą - čia mėlyni akcentai, ir žalsvos, ochros, rausvos spalvos; Žalia lapijos ir žolės spalva yra vienodai subtiliai išvystyta.

"Dama sode"

Monet pradeda dirbti reljefiniu teptuko potėpiu, perteikdamas lapijos virpėjimą, saulės mirgėjimą ant vandens, debesų šešėlius, slenkančius dangumi: „Uolos Etretate“. Dailininkas sąmoningai kuria kompoziciją taip, kad paveikslas sudarytų atsitiktinai iš gyvenimo srauto išplėšto fragmento įspūdį („Boulevard des Capucines“, 1873, Dailės muziejus, Maskva) Monet kuria serijas, fiksuodamas tą patį. motyvas skirtingu paros metu: „Ruano katedra vidurdienį“ (1894); „Ruano katedra vakare“ (1894 m., abu Dailės muziejus, Maskva); objektų ir tūrių kontūrai ima tirpti šviesos-oro aplinkoje.

Siekdamas spalvų grynumo ir skambumo, Monet vengia maišyti spalvas paletėje; Norėdamas perteikti jam reikalingą žalios lapijos toną, menininkas vienas šalia kito deda geltonos ir mėlynos spalvos potėpius, kurie per atstumą susilieja, „susimaišo“ žiūrovo akyje, o lapai atrodo žali ir tarsi plaikstantys vėjyje. "Šieno krūva". Visos šios naujovės sukėlė visuomenės ir kritikų atmetimą.

Impresionistinių paveikslų į Saloną nepriimdavo, beveik už dyką pirkdavo arba visai nepirkdavo. Monet ilgai gyveno tokio poreikio, kad neturėjo pinigų nei duonai, nei dažams, o kartais negalėjo užbaigti pradėtos drobės. "Pourville paplūdimys"