namai › elektros įranga › Menininkas Vincentas van Goghas ir jo nupjauta ausis. Vincentas Van Gogas

Menininkas Vincentas van Goghas ir jo nupjauta ausis. Vincentas Van Gogas

Biografija ir gyvenimo epizodai Vincentas van Gogas. Kada gimė ir mirė Vincentas van Gogas, įsimintinos vietos ir datos svarbius įvykius jo gyvenimas. menininko citatos, Nuotrauka ir video.

Vincento van Gogo gyvenimas:

gimė 1853 03 30, mirė 1890 07 29

Epitafija

„Aš stoviu prie savęs ir pakibau virš manęs
Susuktas kaip liepsna, kiparisas.
Citrinos karūna ir tamsiai mėlyna, -
Be jų aš nebūčiau savimi;
Aš pažeminčiau savo kalbą,
Kai kažkieno našta nukrito nuo jo pečių.
Ir šitas angelo šiurkštumas, su kuriuo
Jis daro savo potėpią susietą su mano linija,
Veda jus per savo mokinį
Kur Van Gogas kvėpuoja žvaigždėmis.
Iš Arsenijaus Tarkovskio eilėraščio, skirto Van Goghui

Biografija

Be jokios abejonės, didžiausia XIX amžiaus menininkas V. su atpažįstamu būdu, pasaulinio garso šedevrų autorius Vincentas van Gogas buvo ir išlieka viena prieštaringiausių pasaulio tapybos figūrų. Psichikos liga, aistringas ir netolygus charakteris, gili užuojauta ir tuo pačiu nebendriškumas, kartu su nuostabiu gamtos ir grožio pojūčiu, išreiškė didžiulę išraišką. kūrybinis paveldas menininkas. Per savo gyvenimą Van Gogas nutapė šimtus paveikslų ir tuo pačiu iki mirties išliko nepripažintu genijumi. Per menininko gyvenimą buvo parduotas tik vienas jo darbas – „Raudonieji vynuogynai Arlyje“. Kokia ironija: juk praėjus šimtui metų po Van Gogho mirties menkiausi jo eskizai jau buvo verti turtų.

Vincentas van Gogas gimė kaime didelė šeima olandų pastorius, kur jis buvo vienas iš šešių vaikų. Mokydamasis mokykloje vaikinas pradėjo piešti pieštuku, ir net šiuose, ankstyviausiuose paauglio piešiniuose, jau matyti nepaprastas talentas. Baigęs mokyklą šešiolikmetis Van Goghas buvo paskirtas dirbti į Paryžiaus firmos „Goupil and Company“ Hagos filialą, kuris pardavinėjo paveikslus. Tai leido jaunuoliui ir jo broliui Theo, su kuriuo Vincentą visą gyvenimą palaikė ne paprastas, bet labai artimas ryšys, susipažinti su tikru menu. Ir ši pažintis savo ruožtu atšaldė Van Gogho kūrybinį uolumą: jis siekė ko nors didingo, dvasingo ir galiausiai atsisakė, jo nuomone, „žemo“ užsiėmimo, nusprendęs tapti pastorium.

Po to sekė skurdo metai, gyvenimas iš rankų į lūpas ir daugybės žmonių kančių reginys. Van Gogas aistringai troško padėti vargšams žmonėms, tuo pat metu jausdamas vis stipresnį kūrybiškumo troškulį. Matydamas mene daug bendro su religiniu tikėjimu, būdamas 27 metų Vincentas galiausiai nusprendžia tapti menininku. Jis sunkiai dirba, įstoja į vaizduojamojo meno mokyklą Antverpene, paskui persikelia į Paryžių, kur tuo metu gyvena ir dirba visa impresionistų ir postimpresionistų galaktika. Padedamas brolio Theo, kuris vis dar užsiima paveikslų pardavimu ir jo finansine parama, Van Gogas išvyksta dirbti į Pietų Prancūziją ir ten pasikviečia Paulą Gogeną, su kuriuo tapo artimais draugais. Šis laikas – Van Gogho kūrybinio genijaus klestėjimo laikas ir kartu jo pabaigos pradžia. Menininkai dirba kartu, tačiau santykiai tarp jų tampa vis įtemptesni ir galiausiai sprogsta į garsųjį kivirčą, po kurio Vincentas nupjauna ausies spenelį ir atsiduria psichiatrinėje ligoninėje. Gydytojai nustatė, kad jis serga epilepsija ir šizofrenija.

Paskutiniai Van Gogho gyvenimo metai mėtosi tarp ligoninių ir bandymų sugrįžti normalus gyvenimas. Vincentas ir toliau kuria būdamas ligoninėje, tačiau jį persekioja manijos, baimės ir haliucinacijos. Du kartus Van Gogas bando apsinuodyti dažais ir galiausiai vieną dieną grįžta iš pasivaikščiojimo su šautine žaizda krūtinėje, nusišovė iš revolverio. Paskutiniai žodžiai Van Goghas, adresuotas savo broliui Theo, skambėjo taip: „Liūdesys bus begalinis“. Savižudžio laidotuvėms katafalką teko skolintis iš netoliese esančio miestelio. Van Goghas buvo palaidotas Auvers mieste, o jo karstas buvo nusėtas saulėgrąžomis – mėgstamiausiomis dailininko gėlėmis.

Van Gogo autoportretas, 1887 m

gyvenimo linija

1853 metų kovo 30 d Vincento van Gogho gimimo data.
1869 m Darbo pradžia Goupil galerijoje.
1877 m Darbas pedagogu ir gyvenimas Anglijoje, paskui pastoriaus padėjėjo darbas, gyvenimas su kalnakasiais Borinage.
1881 m Gyvenimas Hagoje, pirmieji užsakyti paveikslai (Hagos miesto vaizdai).
1882 m Susitikimas su Klozinna Maria Hornik (Nuodėmė), menininkės „užburta mūza“.
1883-1885 m Gyvena su tėvais Šiaurės Brabante. Darbų ciklo sukūrimas buitiniuose kaimo sklypuose, įskaitant garsus paveikslas„Bulvių valgytojai“.
1885 m Studijavo Antverpeno akademijoje.
1886 m Pažintis Paryžiuje su Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Draugystės su Paulu Gogenu pradžia ir kūrybinis pakilimas, 200 paveikslų sukūrimas per 2 metus.
1888 m Gyvenimas ir darbas Arlyje. Nepriklausomame salone eksponuojami trys Van Gogho paveikslai. Gogeno atvykimas, bendras darbas ir kivirčai.
1889 m Periodiški išėjimai iš ligoninės ir bandymai grįžti į darbą. Galutinis perkėlimas į Saint-Remy našlaičių namus.
1890 m Keli Van Gogho paveikslai priimami į Dvidešimtųjų draugijos parodas Briuselyje ir nepriklausomame salone. Persikraustymas į Paryžių.
1890 metų liepos 27 d Van Gogas susižeidžia Daubigny sode.
1890 metų liepos 29 d Van Gogho mirties data.
1890 metų liepos 30 d Van Gogho laidotuvės Auvers-sur-Oise.

Įsimintinos vietos

1. Zunderto kaimas (Nyderlandai), kuriame gimė Van Gogas.
2. Namas, kuriame Van Goghas išsinuomojo kambarį dirbdamas Goupil kompanijos Londono filiale 1873 m.
3. Kuem kaimas (Nyderlandai), kuriame iki šiol išlikęs Van Gogho namas, kuriame jis gyveno 1880 m., tyrinėdamas kalnakasių gyvenimą.
4. Rue Lepic Monmartre, kur Van Gogas gyveno su broliu Theo, persikėlęs į Paryžių 1886 m.
5. Forumo aikštė su kavine-terasa Arlyje (Prancūzija), kurią 1888 m. Van Gogas pavaizdavo viename garsiausių savo paveikslų. Naktinė terasa kavinė".
6. Ligoninė Saint-Paul-de-Musol vienuolyne Saint-Remy-de-Provence mieste, kur Van Gogas buvo patalpintas 1889 m.
7. Auvers-sur-Oise, kur Van Gogas praleido paskutinius savo gyvenimo mėnesius ir kur jis palaidotas kaimo kapinėse.

Gyvenimo epizodai

Van Gogas buvo įsimylėjęs savo pusseserę, tačiau ji jį atstūmė, o Van Gogo piršlybų atkaklumas susiginčijo su beveik visa šeima. Depresinis menininkas išėjo tėvų namai, kur, lyg nepaisydamas šeimos ir savęs, apsigyveno pas korumpuotą moterį, alkoholiką su dviem vaikais. Po metų košmariško, nešvaraus ir apgailėtino „šeimos“ gyvenimo Van Gogas išsiskyrė su Sinu ir amžiams pamiršo idėją sukurti šeimą.

Niekas tiksliai nežino, kas sukėlė garsųjį Van Gogho kivirčą su Paulu Gogenu, kurį jis labai gerbė kaip menininką. Gogenui nepatiko chaotiškas Van Gogho gyvenimas ir netvarkingumas jo kūryboje; Vincentas savo ruožtu negalėjo priversti draugo užjausti jo idėjas sukurti menininkų bendruomenę ir bendra kryptis ateities tapyba. Dėl to Gogenas nusprendė pasitraukti ir, matyt, tai išprovokavo kivirčą, kurio metu Van Gogas pirmiausia užpuolė draugą, nors jam nepakenkdamas, o paskui save sugadino. Gogenas neatleido: vėliau jis ne kartą pabrėžė, kiek Van Gogas jam skolingas kaip menininkui; ir jie daugiau nebematė vienas kito.

Van Gogho šlovė augo palaipsniui, bet stabiliai. Nuo pat pirmosios parodos 1880 m. menininkas niekada nebuvo pamirštas. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą jo parodos buvo surengtos Paryžiuje, Amsterdame, Kelne, Berlyne, Niujorke. Ir jau XX amžiaus viduryje. Van Gogho vardas tapo vienu skambiausių pasaulio tapybos istorijoje. Ir šiandien menininko darbai užima pirmąsias vietas brangiausių pasaulio paveikslų sąraše.

Vincento van Gogo ir jo brolio Teodoro kapas Auvers (Prancūzija) kapinėse.

Testamentai

„Vis labiau esu įsitikinęs, kad Dievo negalima teisti pagal jo sukurtą pasaulį: tai tik nesėkmingas tyrimas.

„Kai iškildavo klausimas, badauti ar mažiau dirbti, kai tik įmanoma, pasirinkdavau pirmąjį.

„Tikri menininkai netapo dalykų taip, kaip jie yra... Jie piešia juos, nes jaučia, kad tokie yra“.

„Tas, kuris gyvena sąžiningai, kuris žino tikrus sunkumus ir nusivylimus, bet nesilenkia, yra vertas daugiau nei tas, kuriam sekasi ir kuris žino tik palyginti lengvą sėkmę“.

„Taip, žiemą kartais būna taip šalta, kad žmonės sako: per smarkus šaltis, todėl man nesvarbu, grįš vasara ar ne; blogis stipresnis už gėrį. Tačiau su mūsų leidimu ar be jo šalnos anksčiau ar vėliau liaujasi, vieną gražų rytą vėjas pasikeičia ir užklumpa atšilimas.

BBC dokumentinis filmas „Van Gogh“. Portretas parašytas žodžiais „(2010)

užuojauta

„Jis buvo doras žmogus ir puikus menininkas, jam tebuvo dvi tikrosios vertybės: meilė artimui ir menas. Tapyba jam reiškė daugiau nei bet kas kitas, ir jis visada tuo gyvens.
Paul Gachet, paskutinis Van Gogho gydantis gydytojas ir draugas

Jis parašė per 900 kūrinių. Jo biografija studijuojama mokykloje, o jo vardas visada girdimas. Vincentas Van Gogas. Šio menininko darbų yra begalė ir neįkainojami, tačiau apie garsiausius ir charizmatiškiausius paveikslus pakalbėsime su pavadinimais ir aprašymais.

Žvaigždėta naktis (1889 m.)

Žiūrint į paveikslėlį Žvaigždžių naktis“, jūs iš karto atpažįstate Van Gogą. Menininkas dirbo prie jo San Remy (miesto ligoninėje), naudodamas įprastą 920x730 mm drobę.

Norint „suprasti“ paveikslą, reikia į jį žiūrėti iš tolo, taip yra dėl specifinio rašymo stiliaus. Neįprasta technika leido pavaizduoti statišką mėnulį ir žvaigždes taip, tarsi jie nuolat judėtų.

Drobė stebina tuo, kad visi ant jos esantys objektai perduodami arba spalva, arba potėpio pobūdžiu. Ne linijos – ilgi arba trumpi potėpiai. Ir tik kaimo įvaizdžiui buvo naudojami kontūrai. Matyt, norint pabrėžti dangaus ir žemės kontrastą.

Žvaigždėta naktis yra menininko sveikstančio proto vaisius. Van Gogho brolis maldavo gydytojų leisti Vincentui rašyti dėl jo pasveikimo. Ir tai padėjo.

Būtent šį paveikslą Wagas Gogas nutapė iš atminties, o tai jam visiškai nebūdinga. Jis mylėjo gamtą.

Iš augalų Van Gogas labiausiai mėgo saulėgrąžas. Parašė juos 11 kartų keliose serijose. Garsiausios drobės su saulėgrąžomis buvo tapytos antruoju „saulėgrąžų“ laikotarpiu, kai menininkas gyveno Arle Prancūzijoje, jam vaisingoje epochoje.

Laiškuose broliui Van Gogas sakė, kad piešia su dideliu užsidegimu ir, žinoma, rašo dideles saulėgrąžas. Teko dirbti nuo pat aušros ir greitai baigti drobę, nes gėlės iškart nuvyto.

Irisai (1889 m.)

Dar viena meistro aistra – vilkdalgiai. Ir dar vienas kovos su liga vaisius ligoninėje. Drobė buvo nutapyta likus metams iki Van Gogho mirties ir jis pavadino ją „žaibolaidžiu mano ligai“.

Pirmą kartą paveikslas buvo parduotas Octave'ui Mirbeau (menotyrininkui iš Prancūzijos) už 300 frankų. Tačiau 1987-aisiais „Irises“ tapo brangiausiu paveikslu istorijoje, kurio vertė siekia 53,9 mln.

Vincento miegamasis Arlyje (1889 m.)

Stebina tai, kad būtent paveikslai „iš ligoninės“ yra žinomi visame pasaulyje. „Vinsento miegamasis Arlyje“ – vienas iš jų, sukurtas Sen Remyje. Tai nėra originalus paveikslas. Pirmasis darbas buvo sugadintas, o tada Theo patarė savo broliui Vincentui nukopijuoti drobę prieš bandant atkurti originalą.

Buvo pagaminti du „Miegamojo“ variantai, iš kurių vienas buvo dovana mamai ir sesei.

Autoportretas su sutvarstyta ausimi ir vamzdeliu (1889 m.)

Kartais autoportretas vadinamas „nupjauta ausimi ir vamzdžiu“. Drobė nutapyta Arlyje.

Kaip tiksliai Van Gogas prarado ausies spenelį, nežinoma. Fonas slypi Van Gogho ir Gogeno ginče tarp kūrybinių skirtumų. Nesvarbu, ar ausis buvo sužalota per muštynes girtaujant, ar išprotėjus priepuoliui, Van Goghas tai padarė pats. Jam 35-eri.

Vincento namas Arlyje (Geltonasis namas) (1888 m.)

Van Gogas negalėjo sau leisti patogios apgyvendinimo. Taigi jis išsinuomojo kambarį geltoname name. Pastatas buvo centrinėje miesto aikštėje ir buvo labai apleistas. Čia buvo kuriamos saulėgrąžos ir čia suplanuotos „pietinės dirbtuvės“ – Van Gogho idėja suvienyti menininkus po vienu stogu. Visų pirma Van Gogas svajojo čia dirbti kartu su Gauguinu.

Raudonieji vynuogynai Arlyje (1888)

Pamenate, mes kalbėjome apie „Irises“ kaip apie brangiausią to meto paveikslą? Paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“ yra žinomas kaip vienintelis kūrinys, parduotas per menininko gyvenimą.

Bulvių valgytojai (1885 m.)

Vincentas van Gogas mėgo šį paveikslą, o pats jį labai vertino, nuoširdžiai vadindamas savo šedevru.

Taip, tai ne „Žvaigždėta naktis“ ir ne „Irisai“, net ne „Saulėgrąžos“, o „Valgytojai“ parašyti praėjus 2 dienoms po piemenėlio Teodoro Van Gogo, dailininko tėvo, mirties. Ginčydamasis su tėvais Van Gogas negalėjo ramiai išgyventi tėvo netekties. Tai turėjo atsispindėti meistro paveiksluose ir uolumu.

Patys valstiečiai kažkuo panašūs į bulves. Sąmoningai iškraipyta, siekiant pabrėžti jų provincialumą ir nedorumą. Pasaulio meno istorikai sutinka, kad Van Goghui trūksta patirties ir įgūdžių. Ir net per menininko gyvenimą kūrinį kritiškai vertino jo draugas Antonas van Rappardas, kuris „Valgyjus“ pavadino lengvabūdiška ir nerūpestinga drobe.

4 drobės parinktys. Pirmasis kairėje yra piešinys. Apačioje dešinėje yra baigta versija.

Nors tai vienas iš naujoko Van Gogho darbų, tiek daug investuotos jaunos sielos nerasite nė viename būsimame jo darbe.

Van Goghas nustebo, kad daktaras Gachetas, turėdamas tiek daug žinių savo srityje, pats kentėjo nuo melancholijos ir negalėjo susidoroti su tuo, nuo ko išgelbėjo kitus.

Daktaras Feliksas Rey padėjo Van Goghui, kol jis buvo Arlio ligoninėje. Manoma, kad portretas nutapytas atsidėkojus už gydymą ir palaikymą.

Amžininkai patvirtino, kad portretas pasirodė labai panašus, tačiau pats Feliksas Rey ne itin mylėjo nei meną, nei savo Van Gogho portretą – drobė 20 metų kabėjo jo vištidėje, uždengdama skylę sienoje.

Kaip ir saulėgrąžos su vilkdalgiais, Van Gogho batai pristatomi serijoje. Manoma, kad tokiu būdu menininkas nusprendė tęsti idėją atspindėti paprastų provincijos valstiečių, tų pačių bulvių valgytojų, gyvenimą.

Nėra informacijos, kokiu tikslu buvo sukurta ši darbų serija. Ir nėra jokios šventos prasmės. Tai tik dėvimi batai per pripažinto Van Gogo vizijos prizmę.

Tai viskas, ką turime. Tikimės, kad sužinojote šiek tiek daugiau apie tą, kurį žinome kaip Vincentą van Gogą. Didžiojo menininko darbai yra visame pasaulyje žinomi paveikslai. Ar turite jo mėgstamiausią paveikslą?

Vincentas Van Gogas gimė Olandijos mieste Groot-Sundert 1853 m. kovo 30 d. Van Goghas buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaičiuojant brolio, kuris gimė negyvas). Tėvo vardas buvo Theodoras Van Goghas, motinos vardas buvo Karnelija. Jie turėjo didelę šeimą: 2 sūnus ir tris dukras. Van Gogų šeimoje visi vyrai vienaip ar kitaip užsiėmė paveikslais arba tarnavo bažnyčiai. Jau 1869 m., net nebaigęs mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, kuri pardavinėjo paveikslus. Tiesą sakant, Van Gogas nemokėjo pardavinėti paveikslų, bet be galo mylėjo tapybą, taip pat mokėjo kalbas. 1873 m., būdamas 20 metų, jis atsidūrė, kur praleido 2 metus, o tai pakeitė visą jo gyvenimą.

Londone Van Gogas ilgai gyveno laimingai. Turėjo labai gerą atlyginimą, kurio užtekdavo lankytis įvairiuose Meno galerijos ir muziejai. Jis netgi nusipirko sau cilindrą, kuris Londone buvo tiesiog nepakeičiamas. Viskas nuėjo į tai, kad Van Gogas galėjo tapti sėkmingu pirkliu, bet... kaip dažnai nutinka, meilė, taip, meilė, trukdė jo karjerai. Van Goghas nejučiomis įsimylėjo savo šeimininkės dukrą, tačiau sužinojęs, kad ji jau susižadėjusi, labai užsitraukė savyje, tapo abejinga savo darbui. Grįžęs buvo atleistas.

1877 m. Van Gogas vėl pradėjo gyventi ir vis dažniau rasdavo paguodą religijoje. Persikėlęs gyventi pradėjo mokytis kunigo, tačiau netrukus mokslus metė, nes situacija fakultete jam netiko.

1886 m., kovo pradžioje, Van Gogas persikėlė į Paryžių pas savo brolį Theo ir gyveno jo bute. Ten jis lanko tapybos pamokas pas Fernandą Cormoną, susitinka su tokiomis asmenybėmis kaip ir daugeliu kitų menininkų. Labai greitai jis pamiršta visas olandų gyvenimo tamsas ir greitai susilaukia pagarbos kaip menininkas. Piešia aiškiai, ryškiai impresionizmo ir postimpresionizmo stiliumi.

Vincentas Van Gogas 3 mėnesius praleidęs evangelikų mokykloje, kuri buvo įsikūrusi Briuselyje, tapo pamokslininku. Jis dalijo pinigus ir drabužius vargšams, nors pats buvo neturtingas. Tai sukėlė bažnyčios valdžios įtarimą, jo veikla buvo uždrausta. Jis nepasimetė, o paguodą rado piešdamas.

Sulaukęs 27 metų Van Goghas suprato, koks yra jo pašaukimas šiame gyvenime, ir nusprendė, kad bet kokia kaina turi tapti menininku. Nors Van Goghas lankė piešimo pamokas, jį galima drąsiai laikyti savamoksliu, nes pats studijavo daugybę knygų, savarankiško mokymosi knygų ir kopijavo. Iš pradžių jis galvojo tapti iliustratoriumi, bet paskui, pasimokęs iš giminaičio dailininko Antono Mouve'o, pirmuosius savo darbus nutapė aliejumi.

Atrodo, kad gyvenimas pradėjo gerėti, tačiau Van Gogą vėl pradėjo persekioti nesėkmės, o tuo pačiu ir meilės. Jo pusbrolis Kay Vos tapo našle. Jam ji labai patiko, tačiau jis sulaukė atsisakymo, kurį patyrė ilgą laiką. Be to, dėl Kei jis labai rimtai susiginčijo su tėvu. Dėl šio kivirčo Vincentas persikėlė į Hagą. Ten jis sutiko Claziną Maria Hoornik, kuri buvo lengva dorybė. Van Goghas su ja gyveno beveik metus, ne kartą teko gydytis nuo lytiniu keliu plintančių ligų. Jis norėjo išgelbėti šią vargšę moterį ir net svarstė galimybę ją vesti. Tačiau tada įsikišo jo šeima, ir mintys apie vedybas buvo tiesiog išsklaidytos.

Grįžęs į tėvynę pas tėvus, kurie tuo metu jau buvo persikėlę į Nyoneną, jo įgūdžiai pradėjo tobulėti. Tėvynėje praleido 2 metus. 1885 m. Vincentas apsigyveno Antverpene, kur lankė kursus Dailės akademijoje. Tada, 1886 m., Van Gogas vėl grįžo į Paryžių pas savo brolį Theo, kuris visą gyvenimą padėjo jam tiek morališkai, tiek finansiškai. tapo antraisiais Van Gogo namais. Čia jis gyveno visą likusį gyvenimą. Jis nesijautė svetimas. Van Goghas daug gėrė ir buvo labai sprogstamasis. Jį būtų galima pavadinti žmogumi, su kuriuo sunku susitvarkyti.

1888 metais persikėlė į Arlį. Vietiniai neapsidžiaugė jį išvydę savo miestelyje, esančiame pietų Prancūzijoje. Jie laikė jį nenormaliu bepročiu. Nepaisant to, Vincentas čia susirado draugų ir jautėsi visai gerai. Laikui bėgant jam kilo mintis čia įkurti gyvenvietę menininkams, kuria pasidalino su draugu Gogenu. Viskas klostėsi gerai, tačiau tarp menininkų kilo kivirčas. Van Gogas skustuvu puolė prie Gogeno, kuris jau tapo priešu. Gogenas vos nepapūtė kojos, stebuklingai išgyveno. Iš pykčio dėl nesėkmės Van Gogas nupjovė dalį kairiosios ausies. 2 savaites praleidęs psichiatrijos klinikoje, 1889 m. vėl ten grįžo, nes pradėjo kamuoti haliucinacijos.

1890 m. gegužę jis pagaliau paliko psichikos ligonių prieglobstį ir išvyko į Paryžių pas savo brolį Theo ir jo žmoną, kuri ką tik pagimdė berniuką, kuris dėdės garbei buvo pavadintas Vincentu. Gyvenimas ėmė gerėti, o Van Gogas netgi džiaugėsi, bet liga vėl sugrįžo. 1890 metų liepos 27 dieną Vincentas van Gogas pistoletu nusišovė sau į krūtinę. Jis mirė ant savo brolio Theo rankų, kuris jį labai mylėjo. Po šešių mėnesių Theo taip pat mirė. Broliai palaidoti netoliese esančiose Auvers kapinėse.

Sociologų teigimu, pasaulyje yra trys garsiausi menininkai: Leonardo da Vinci, Vincentas van Goghas ir Pablo Picasso. Leonardo yra „atsakingas“ už senųjų meistrų meną, Van Gogas – už XIX amžiaus impresionistus ir postimpresionistus, o Picasso – už XX amžiaus abstrakčius ir modernistus. Tuo pačiu, jei Leonardo visuomenės akyse pasirodo ne tiek kaip tapytojas, kiek universalus genijus, o Pikasas kaip madingas „pasaulietinis liūtas“ ir visuomenės veikėjas- kovotojas už taiką, tada Van Gogas įkūnija būtent menininką. Jis laikomas beprotišku vienišu genijumi ir kankiniu, negalvojusiu apie šlovę ir pinigus. Tačiau šis įvaizdis, prie kurio visi yra pripratę, yra ne kas kita, kaip mitas, kuris buvo naudojamas Van Goghui „hipeuoti“ ir jo paveikslams parduoti siekiant pelno.

Legenda apie menininką remiasi tikru faktu – tapyti jis ėmėsi jau būdamas subrendęs žmogus, o vos per dešimt metų „nubėgo“ keliu nuo pradedančiojo menininko iki meistro, pavertusio idėją apie grožį. menas aukštyn kojom. Visa tai net per Van Gogho gyvenimą buvo suvokiama kaip „stebuklas“, kuris neturėjo tikro paaiškinimo. Menininko biografija nebuvo kupina nuotykių, tokių kaip Paulo Gogeno likimas, kuris sugebėjo būti ir biržos makleriu, ir jūreiviu, o mirė nuo europiečiui pasauliečiui egzotiškų raupsų ne mažiau egzotiškoje Hiva-Oa kelyje. iš Markizo salų. Van Gogas buvo „nuobodus darbštuolis“ ir, neskaitant keistų psichikos priepuolių, atsiradusių jam prieš pat mirtį, ir pačią mirtį dėl bandymo nusižudyti, mitų kūrėjams nebuvo prie ko prisirišti. . Tačiau šiais keliais „koziriais“ žaidė tikri savo amato meistrai.

Pagrindinis „Meistro legendos“ kūrėjas buvo vokiečių galeristas ir meno istorikas Julius Meyer-Graefe. Jis greitai suprato didžiojo olando genialumo mastą, o svarbiausia – jo paveikslų rinkos potencialą. 1893 metais dvidešimt šešerių galerininkas nusipirko paveikslą „Įsimylėjusi pora“ ir sumanė „reklamuoti“ perspektyvų gaminį. Turėdamas gyvą rašiklį, Meyer-Graefe nusprendė parašyti patrauklią menininko biografiją kolekcionieriams ir meno mylėtojams. Jis nerado jo gyvo, todėl buvo „laisvas“ nuo asmeninių įspūdžių, kurie slėgė meistro amžininkus. Be to, Van Goghas gimė ir užaugo Olandijoje, bet kaip tapytojas pagaliau susiformavo Prancūzijoje. Vokietijoje, kur Meyer-Graefe pradėjo pristatyti legendą, niekas nieko nežinojo apie menininką, o galerijos savininkas meno kritikas pradėjo nuo „ švarus šiferis“. Jis ne iš karto „pajuto“ to beprotiško vienišo genijaus įvaizdį, kurį dabar žino visi. Iš pradžių Meyerio Van Gogas buvo " sveikas žmogus iš žmonių“, o jo kūryba – „meno ir gyvenimo harmonija“ bei naujojo Grand stiliaus šauklys, kurį Meyer-Graefe laikė moderniu. Tačiau Art Nouveau per keletą metų išnyko, o Van Gogas, vadovaujamas iniciatyvaus vokiečio, „persikvalifikavo“ į avangardo maištininką, kuris vadovavo kovai su samanotais realistais. Anarchistas Van Gogas buvo populiarus bohemiškuose menininkų sluoksniuose, tačiau jis atbaidė pasauliečius. Ir tik legendos „trečiasis leidimas“ visus tenkino. „Mokslinėje monografijoje“ 1921 m. „Vinsentas“ su neįprasta tokio pobūdžio literatūrai paantrašte „Dievo ieškančiojo romanas“ Meyer-Graefe supažindino visuomenę su šventuoju bepročiu, kurio ranką vedė Dievas. . Šios „biografijos“ akcentas buvo pasakojimas apie nupjautą ausį ir kūrybinę beprotybę, kuri mažą, vienišą žmogų, kaip Akaky Akakievich Bashmachkin, iškėlė į genialumo aukštumas.

Vincentas Van Gogas. 1873 m

Apie prototipo „kreivumą“.

Tikrasis Vincentas van Gogas turėjo mažai ką bendro su „Vincentu“ Meyer-Graefe'u. Iš pradžių jis baigė prestižinę privačią gimnaziją, laisvai kalbėjo ir rašė trimis kalbomis, daug skaitė, dėl to Paryžiaus menininkų sluoksniuose pelnė Spinozos pravardę. Už Van Gogo stovėjo didelė šeima, kuri niekada nepaliko jo be palaikymo, nors ji ir nebuvo entuziastingai jo eksperimentais. Jo senelis buvo garsus senų rankraščių knygrišys keliems Europos teismams, trys jo dėdės sėkmingai prekiavo meno kūriniais, o vienas – admirolas ir uosto kapitonas Antverpene, jo namuose gyveno, kai studijavo šiame mieste. Tikrasis Van Gogas buvo gana blaivus ir pragmatiškas žmogus.

Pavyzdžiui, vienas iš pagrindinių legendos „ėjimas pas žmones“ „dievo ieškojimo“ epizodų buvo tai, kad 1879 m. Van Gogas buvo pamokslininkas Belgijos kalnakasybos regione Borinage. Ko Meyer-Graefe ir jo pasekėjai nesukūrė! Čia ir „pertrauka su aplinka“ ir „noras kentėti kartu su vargšais ir vargšais“. Viskas paaiškinama paprastai. Vincentas nusprendė pasekti tėvo pėdomis ir tapti kunigu. Norint gauti orumą, reikėjo penkerius metus mokytis seminarijoje. Arba – per trejus metus išklausyti pagreitintą kursą evangelinėje mokykloje pagal supaprastintą programą ir net nemokamai. Prieš visa tai buvo privaloma šešių mėnesių misionieriško darbo „patirtis“ užmiestyje. Čia Van Gogas nuėjo pas kalnakasius. Žinoma, jis buvo humanistas, stengėsi padėti šiems žmonėms, bet niekada negalvojo su jais suartėti, visada likdamas viduriniosios klasės atstovu. Baigęs kadenciją Borinaže, Van Gogas nusprendė stoti į evangelikų mokyklą, o tada paaiškėjo, kad pasikeitė taisyklės ir tokie olandai kaip jis, skirtingai nei flamandai, turėjo mokėti už mokslą. Po to įžeistas „misionierius“ paliko religiją ir nusprendė tapti menininku.

Ir šis pasirinkimas taip pat nėra atsitiktinis. Van Goghas buvo profesionalus meno prekiautojas – didžiausios bendrovės „Goupil“ meno prekiautojas. Partneris jame buvo jo dėdė Vincentas, kurio vardu jaunasis olandas buvo pavadintas. Jis jį globojo. „Goupil“ vaidino pagrindinį vaidmenį Europoje prekiaujant senaisiais meistrais ir solidžia modernia akademine tapyba, tačiau nepabijojo parduoti „nuosaikių novatorių“, tokių kaip Barbizonai. 7 metus Van Goghas padarė sunkią karjerą, paremtą šeimos tradicijos antikvarinis verslas. Iš Amsterdamo filialo jis persikėlė iš pradžių į Hagą, vėliau – į Londoną, o galiausiai – į bendrovės būstinę Paryžiuje. Bėgant metams Goupil bendrasavininko sūnėnas baigė rimtą mokyklą, studijavo pagrindinius Europos muziejus ir daugybę uždarų privačių kolekcijų, tapo tikru ne tik Rembrandto ir mažųjų olandų, bet ir prancūzų tapybos ekspertu - nuo Ingres iki Delacroix. „Būdamas apsuptas paveikslų, – rašė jis, – užsidegiau jiems pašėlusia, pašėlusia meile. Jo stabas buvo prancūzų menininkas Jeanas Francois Milletas, tuo metu garsėjęs savo „valstiečių“ drobėmis, kurias „Goupil“ pardavinėjo dešimtis tūkstančių frankų.

Dailininko brolis Teodoras Van Gogas

Van Gogas ketino tapti tokiu sėkmingu „žemesnių klasių gyvenimo rašytoju“, kaip Milletas, naudodamasis savo žiniomis apie kalnakasių ir valstiečių gyvenimą, įgytas Borinage. Priešingai legendai, meno prekeivis Van Goghas nebuvo toks ryškus mėgėjas kaip tokie „sekmadienio menininkai“ kaip muitininkas Ruso ar dirigentas Pirosmani. Turėdamas pagrindines meno istorijos ir teorijos žinias bei prekybą juo, užsispyręs olandas, būdamas dvidešimt septynerių, pradėjo sistemingai mokytis tapybos amato. Pradėjo piešdamas pagal naujausius specialius vadovėlius, kuriuos jam iš visos Europos atsiųsdavo dėdės, prekiaujantys meno kūriniais. Van Goghui ranką padėjo jo giminaitis, menininkas iš Hagos Antonas Mauve'as, kuriam dėkingas studentas vėliau skyrė vieną savo paveikslą. Van Goghas netgi įstojo į Briuselio, o paskui į Antverpeno dailės akademiją, kur studijavo tris mėnesius, kol išvyko į Paryžių.

Ten naujai nukaldintą menininką 1886 metais įkalbėjo jo jaunesnysis brolis Teodoras. Šis buvęs sėkmingas meno prekiautojas suvaidino pagrindinį vaidmenį meistro likime. Teo patarė Vincentui atsisakyti „valstiečių“ tapybos, paaiškindamas, kad tai jau „ariamas laukas“. Be to, „juodieji paveikslai“, tokie kaip „Bulvių valgytojai“, visada buvo parduodami prasčiau nei lengvas ir džiaugsmingas menas. Kitas dalykas – impresionistų „šviesos tapyba“, tiesiogine prasme sukurta sėkmei: kieta saulė ir atostogos. Visuomenė anksčiau ar vėliau tai įvertins.

Teo Matytojas

Taigi Van Goghas atsidūrė „naujojo meno“ sostinėje – Paryžiuje ir Theo patartas įstojo į privačią Fernand Cormon studiją, kuri tuomet buvo naujos eksperimentuojančių menininkų kartos „personalo kalvė“. Ten olandas artimai bendravo su tokiais būsimais postimpresionizmo ramsčiais kaip Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ir Lucien Pissarro. Van Gogas studijavo anatomiją, dažė iš gipso ir tiesiogine prasme įsisavino visas naujas idėjas, kurias sėmėsi Paryžius.

Theo supažindina jį su pagrindiniais meno kritikais ir savo menininkų klientais, tarp kurių buvo ne tik įsitvirtinę Claude'as Monet, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro, Auguste'as Renoiras ir Edgaras Degas, bet ir „kylančios žvaigždės“ Signacas ir Gauguinas. Tuo metu, kai Vincentas atvyko į Paryžių, jo brolis vadovavo „eksperimentiniam“ Goupil padaliniui Monmartre. Žmogus, puikiai jaučiantis naujoves ir puikus verslininkas, Theo buvo vienas pirmųjų, pastebėjusių puolimą. nauja era mene. Jis įtikino konservatyvią Goupil vadovybę leisti jam užsiimti "šviesos tapybos" prekyba. Galerijoje Theo surengė personalines Camille'o Pissarro, Claude'o Monet ir kitų impresionistų, prie kurių Paryžius po truputį pradėjo priprasti, parodas. Vienu aukštu aukščiau, jo nuosavas butas, jis surengė įžūlios jaunystės paveikslų „kintamas parodas“, kurias Goupil bijojo rodyti oficialiai. Tai buvo XX amžiuje madingas elitinių „butų parodų“ prototipas, o Vincento darbai tapo jų akcentu.

1884 m. broliai Van Goghai sudarė susitarimą vienas su kitu. Mainais už Vincento paveikslus Theo moka jam 220 frankų per mėnesį ir aprūpina teptukais, drobėmis ir dažais. geriausia kokybė. Beje, dėl to Van Gogho paveikslai, skirtingai nei Gogeno ir Tulūzos-Lotreko darbai, kurie dėl pinigų stokos rašė ant bet ko, yra taip gerai išsilaikę. 220 frankų buvo ketvirtadalis gydytojo ar teisininko mėnesinės algos. Paštininkas Josephas Roulinas Arlyje, kurį legenda pavertė kažkuo panašiu į „ubago“ Van Gogho globėją, gavo perpus mažiau ir, skirtingai nei vienišas menininkas, išmaitino šeimą su trimis vaikais. Van Gogas netgi turėjo pakankamai pinigų sukurti japoniškų spaudinių kolekciją. Be to, Theo aprūpino brolį „kombinezonais“: palaidinėmis ir garsiomis skrybėlėmis, reikalingomis knygomis ir reprodukcijomis. Jis taip pat sumokėjo už Vincento gydymą.

Visa tai nebuvo paprasta labdara. Broliai sugalvojo ambicingą planą sukurti rinką postimpresionistinei tapybai – menininkų kartai, kuri pakeistų Monetą ir jo draugus. Ir su Vincentu van Goghu kaip vienu iš šios kartos lyderių. Norėdami sujungti iš pažiūros nesuderinamą – rizikingą avangardinį bohemijos pasaulio meną ir komercinė sėkmė garbingojo Goupilio dvasia. Čia jie beveik šimtmečiu lenkė savo laiką: tik Andy Warholas ir kiti amerikiečių popartistai sugebėjo iš karto praturtėti avangardiniu menu.

"Neatpažintas"

Apskritai Vincento van Gogho padėtis buvo unikali. Jis dirbo dailininku pagal sutartį su meno prekeiviu, kuris buvo viena iš pagrindinių figūrų „šviesos tapybos“ rinkoje. O tas meno prekeivis buvo jo brolis. Pavyzdžiui, neramus valkata Gogenas, skaičiuojantis kiekvieną franką, apie tokią situaciją galėjo tik pasvajoti. Be to, Vincentas nebuvo paprasta marionetė verslininko Theo rankose. Jis taip pat nebuvo nesamdinis, kuris nenorėjo parduoti savo paveikslų profanams, kuriuos už dyką išdalino „giminingoms sieloms“, kaip rašė Meyer-Graefe. Van Gogas, kaip ir bet kuris normalus žmogus, pripažinimo troško ne iš tolimų palikuonių, o per savo gyvenimą. prisipažinimai, svarbus ženklas kurie jam buvo pinigai. Ir būdamas buvęs meno prekeivis, jis žinojo, kaip tai pasiekti.

Viena pagrindinių jo laiškų Theo temų – jokiu būdu ne Dievo ieškojimas, o diskusijos apie tai, ką reikia padaryti, norint pelningai parduoti paveikslus, o kuris paveikslas greitai atsidurs pirkėjo širdyje. Norėdamas reklamuoti rinką, jis sugalvojo nepriekaištingą formulę: „Niekas nepadės mums geriau parduoti savo paveikslų, nei pripažinimas, kad jie yra gera puošmena viduriniosios klasės namams“. Pats Van Goghas 1887 m. surengė dvi parodas kavinėje „Tambourine“ ir „La Forche“ restorane Paryžiuje ir net pardavė kelis jų darbus, siekdamas aiškiai parodyti, kaip postimpresionistų paveikslai „atrodytų“ buržuaziniame interjere. Vėliau legenda šį faktą suvaidino kaip menininko, kurio niekas nenorėjo leisti į įprastas parodas, nevilties aktą.

Tuo tarpu jis buvo nuolatinis parodų dalyvis Salon des Indépendants ir Laisvajame teatre – madingiausiose to meto Paryžiaus intelektualų vietose. Jo paveikslus eksponuoja meno prekiautojai Arsene'as Portier, George'as Thomasas, Pierre'as Martinas ir Tanguy. Didysis Cezanne'as gavo galimybę parodyti savo darbus personalinėje parodoje tik būdamas 56 metų, po beveik keturių dešimtmečių sunkaus darbo. Tuo tarpu šešerių metų patirtį turinčio menininko Vincento kūrybą bet kada buvo galima pamatyti Theo „butų parodoje“, kurioje lankėsi visas meno pasaulio sostinės – Paryžiaus – meninis elitas.

Tikrasis Van Gogas mažiausiai panašus į legendos atsiskyrėlį. Jis yra tarp žymiausių epochos menininkų, kurių įtikinamiausias įrodymas yra keli olando portretai, nutapyti Tulūzos-Lotreco, Rousselio, Bernardo. Lucienas Pissarro vaizdavo jį kalbantis su įtakingiausiu tų metų meno kritiku Fenelonu. Van Gogą Camille'as Pissarro įsiminė dėl to, kad jis nedvejodamas sustabdė jam reikalingą žmogų gatvėje ir parodė savo paveikslus prie pat kažkokio namo sienos. Tokioje situacijoje tiesiog neįmanoma įsivaizduoti tikro atsiskyrėlio Cezanne.

Legenda tvirtai įtvirtino Van Gogho neatpažinimo idėją, kad per jo gyvenimą buvo parduotas tik vienas jo paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“, kuris dabar kabo Maskvos muziejuje. vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškinas. Tiesą sakant, šios drobės pardavimas iš parodos Briuselyje 1890 m. už 400 frankų buvo Van Gogho proveržis į rimtų kainų pasaulį. Jis pardavė ne blogiau nei jo amžininkai Seurat ar Gauguin. Pagal dokumentus žinoma, kad iš menininko buvo nupirkta keturiolika darbų. Pirmą kartą tai padarė šeimos draugas, olandų meno prekiautojas Terstigas, 1882 m. vasarį, o Vincentas Theo parašė: „Pirmoji avis perėjo tiltą“. Tiesą sakant, buvo daugiau pardavimų; tiesiog nebuvo tikslių įrodymų apie likusią dalį.

Kalbant apie nepripažinimą, nuo 1888 m žymių kritikų Gustave'as Kahnas ir Felixas Fénelonas, apžvelgdami „nepriklausomų“, kaip tuomet buvo vadinami avangardistai, parodas, išskiria naujus ir šviesus darbas Van Gogas. Kritikas Octave Mirbeau patarė Rodinui nusipirkti jo paveikslus. Jie buvo tokio įžvalgaus žinovo kaip Edgaras Degas kolekcijoje. Net per savo gyvenimą Vincentas laikraštyje Mercure de France perskaitė, kad jis puikus menininkas, Rembrandto ir Halso įpėdinis. Tai jis parašė savo straipsnyje, visiškai skirtame „nuostabaus olando“, kylančios „naujosios kritikos“ Henri Aurier žvaigždės, darbui. Jis ketino sukurti Van Gogho biografiją, bet, deja, netrukus po paties menininko mirties mirė nuo tuberkuliozės.

Apie protą, laisvą „iš pančių“

Tačiau „biografiją“ paskelbė Meyeris-Graefe'as, ir joje jis ypač nutapė „intuityvų, laisvą nuo proto pančių“ Van Gogho kūrybos procesą.

„Vincentas tapė akloje, nesąmoningoje ekstazėje. Jo temperamentas išsiliejo ant drobės. Medžiai šaukė, debesys medžiojo vienas kitą. Saulė atsivėrė kaip akinanti skylė, vedanti į chaosą.

Lengviausias būdas paneigti šią Van Gogho mintį yra paties menininko žodžiai: „Didybę sukuria ne tik impulsyvus veiksmas, bet ir daugelio dalykų, kurie buvo sujungti į vieną visumą, bendrininkavimas ... Su menu, kaip ir su viskuo: didybė kartais nėra kažkas atsitiktinio, o turi būti sukurta užsispyrusios valingos įtampos.

Didžioji dauguma Van Gogho laiškų yra skirti tapybos „virtuvei“: tikslų, medžiagų, technikos iškėlimui. Meno istorijoje beveik precedento neturintis įvykis. Olandas buvo tikras darboholikas ir tvirtino: „Mene turi dirbti kaip keli juodaodžiai ir nusimesti odą“. Gyvenimo pabaigoje jis tikrai rašė labai greitai, paveikslą nuo pradžios iki pabaigos buvo galima padaryti per dvi valandas. Bet tuo pat metu jis kartojo mėgstamiausia išraiška Amerikiečių menininkas Whistleris: „Aš tai padariau per antrą valandą, bet dirbau daug metų, kad per tas dvi valandas padarytu ką nors vertingo“.

Van Goghas rašė ne dėl užgaidos – jis ilgai ir sunkiai dirbo tuo pačiu motyvu. Arlio mieste, kur išvykęs iš Paryžiaus įrengė savo dirbtuves, pradėjo 30 darbų seriją, susijusią su bendra kūrybine užduotimi „Kontrastas“. Kontrastinga spalva, teminė, kompozicinė. Pavyzdžiui, pandan „Kavinė Arlyje“ ir „Kambarys Arlyje“. Pirmame paveiksle - tamsa ir įtampa, antrame - šviesa ir harmonija. Toje pačioje eilėje yra keli jo garsiųjų „Saulėgrąžų“ variantai. Visa serija buvo sumanyta kaip „vidutinės klasės būsto“ dekoravimo pavyzdys. Turime gerai apgalvotą kūrybinę ir rinkos strategiją nuo pradžios iki pabaigos. Pamatęs jo paveikslus „nepriklausomų asmenų“ parodoje, Gogenas rašė: „Tu esi vienintelis mąstantis menininkas iš visų“.

Kertinis Van Gogho legendos akmuo yra jo beprotybė. Esą tik tai leido pažvelgti į tokias gelmes, kurios nepasiekiamos paprastiems mirtingiesiems. Tačiau menininkas nuo jaunystės nebuvo pusiau beprotis su genialumo blyksniais. Depresijos periodai, lydimi į epilepsiją panašių priepuolių, dėl kurių jis gydėsi psichiatrijos klinikoje, prasidėjo tik paskutinius pusantrų jo gyvenimo metų. Gydytojai įžvelgė absento poveikį - alkoholinis gėrimas, užpiltas pelynu, kurio destruktyvus poveikis nervų sistema tapo žinoma tik XX a. Tuo pačiu metu menininkas negalėjo rašyti būtent ligos paūmėjimo laikotarpiu. Taigi psichikos sutrikimas Van Gogho genijui ne „padėjo“, o trukdė.

Labai abejotina garsioji istorija su ausimi. Paaiškėjo, kad Van Gogas negalėjo jo nupjauti prie šaknies, jis tiesiog mirtinai nukraujuoja, nes jam buvo suteikta pagalba tik praėjus 10 valandų po incidento. Kaip teigiama medicinos išvadoje, jam buvo nupjauta vienintelė skiltis. Ir kas tai padarė? Yra versija, kad tai atsitiko tą dieną įvykusiame kivirčo su Gogenu metu. Gogenas, patyręs jūreivių kovose, rėžė Van Goghui į ausį, ir dėl visko, ką buvo patyręs, jį ištiko nervų priepuolis. Vėliau, norėdamas pateisinti savo elgesį, Gogenas sukūrė istoriją, kad Van Gogas, ištiktas beprotybės priepuolio, vijosi jį su skustuvu rankose, o paskui save suluošino.

Net paveikslas „Arlio kambarys“, kurio lenkta erdvė buvo laikoma beprotiškos Van Gogho būsenos fiksacija, pasirodė stebėtinai realistiškas. Rasti planai namo, kuriame menininkas gyveno Arlyje. Jo būsto sienos ir lubos iš tiesų buvo nuožulnios. Van Goghas niekada nedažė mėnulio šviesoje su žvakėmis, pritvirtintomis prie skrybėlės. Tačiau legendos kūrėjai visada buvo laisvi nuo faktų. Grėsmingas paveikslas „Kviečių laukas“, kurio kelias eina į tolį, padengtas varnų pulku, jie, pavyzdžiui, paskelbė paskutinę meistro drobę, pranašaujančią jo mirtį. Bet gerai žinoma, kad po to jis parašė kitą visa linija kūriniai, kuriuose nelemtas laukas vaizduojamas suspaustas.

Pagrindinio Van Gogho mito autoriaus Juliaus Meyerio-Grefo „know-how“ yra ne tik melas, o išgalvotų įvykių, sumaišytų su tikrais faktais, pateikimas ir netgi nepriekaištingo mokslinio darbo forma. Pavyzdžiui, tikrą faktą, kad Van Gogas mėgo dirbti po atviru dangumi, nes netoleravo terpentino kvapo, skiedžiamo dažais, „biografas“ rėmėsi fantastiška priežastimi. šeimininko savižudybė. Teigiama, kad Van Gogas įsimylėjo saulę – savo įkvėpimo šaltinį ir neleido sau prisidengti galvos skrybėle, stovėdamas po jos degančiais spinduliais. Visi jo plaukai buvo išdeginti, saulė kepino jo neapsaugotą kaukolę, jis išprotėjo ir nusižudė. Vėlyvieji Van Gogho autoportretai ir jo draugų padaryti mirusio menininko atvaizdai rodo, kad iki mirties jis nenuslinko nuo galvos plaukų.

„Šventojo kvailio įžvalgos“

Van Gogas nusišovė 1890 m. liepos 27 d., kai atrodė, kad jo psichinė krizė buvo įveikta. Netrukus prieš tai buvo išrašytas iš klinikos su išvada: „Pasveikęs“. Pats faktas, kad įrengtų kambarių Auvers mieste, kur Van Gogas gyveno paskutinius savo gyvenimo mėnesius, savininkas jam patikėjo revolverį, kurio menininkui prireikė varnams atbaidyti dirbant prie eskizų, rodo, kad jis elgėsi visiškai normaliai. . Šiandien gydytojai sutaria, kad savižudybė įvyko ne priepuolio metu, o dėl išorinių aplinkybių derinio. Theo vedė, susilaukė vaiko, o Vincentą slėgė mintis, kad brolis užsiims tik šeima, o ne jų planu užkariauti meno pasaulį.

Po mirtino šūvio Van Gogas gyveno dar dvi dienas, buvo stebėtinai ramus ir atkakliai ištvėrė kančias. Jis mirė ant savo nepaguodžiamo brolio, kuris niekada negalėjo atsigauti po šios netekties, ir mirė po šešių mėnesių. Firma „Goupil“ už nedidelę sumą pardavė visus impresionistų ir postimpresionistų darbus, kuriuos Theo Van Gogh buvo sukaupęs Monmartro galerijoje, ir užbaigė eksperimentą „šviesos tapyba“. Vincento van Gogho paveikslus į Olandiją išsivežė Theo našlė Johanna van Gogh-Bonger. Tik XX amžiaus pradžioje didysis olandas išgarsėjo. Pasak ekspertų, jei ne beveik tuo pat metu ankstyva abiejų brolių mirtis, tai būtų įvykę dar 1890-ųjų viduryje ir Van Gogas būtų buvęs labai turtingas žmogus. Tačiau likimas nusprendė kitaip. Tokie žmonės kaip Meyer-Graefe pradėjo skinti didžiojo dailininko Vincento ir didžiojo galerijos savininko Theo darbo vaisius.

Kas Vincentas perėmė valdžią?

Iniciatyvaus vokiečio romanas apie dievo ieškotoją „Vincentą“ pravertė idealų žlugimo situacijoje po Pirmojo pasaulinio karo žudynių. Meno kankinys ir beprotis, kurio mistiniai darbai pasirodė po Meyer-Graefe'o plunksna kaip kažkas panašaus į naują religiją, toks Van Gogas sužavėjo ir pabodusių intelektualų, ir nepatyrusių miestiečių vaizduotę. Legenda nustūmė į antrą planą ne tik tikro menininko biografiją, bet ir iškreipė idėją apie jo paveikslus. Jose įžvelgė kažkokią spalvų netvarką, kurioje spėjamos pranašiškos šventojo kvailio „įžvalgos“. Meyer-Graefe tapo pagrindiniu „mistiškojo olando“ žinovu ir pradėjo ne tik prekiauti Van Gogho paveikslais, bet ir daug metų išdavinėti autentiškumo sertifikatus kūriniams, kurie meno rinkoje pasirodė Van Gogo vardu. pinigų.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje pas jį atvyko Otto Wackeris, kuris Berlyno kabaretuose atliko erotinius šokius slapyvardžiu Olinto Lovel. Jis parodė keletą paveikslų, pasirašytų legendos dvasia „Vincentas“. Meyer-Graefe apsidžiaugė ir iškart patvirtino jų autentiškumą. Iš viso Wackeris, atidaręs savo galeriją madingame Potsdamerplatz rajone, išmetė į rinką daugiau nei 30 Van Gogų, kol pasklido gandai, kad jie netikri. Kadangi tai buvo labai didelė suma, įsikišo policija. Teismo metu šokėjas-galerininkas papasakojo „provencijos“ istoriją, kuria „maitino“ savo patiklus klientus. Paveikslus jis esą įsigijo iš rusų aristokrato, kuris juos nusipirko amžiaus pradžioje, o per revoliuciją sugebėjo juos iš Rusijos išvežti į Šveicariją. Wackeris neįvardijo savo pavardės, teigdamas, kad „nacionalinio lobio“ praradimo įskaudinti bolševikai sunaikins Sovietų Rusijoje likusio aristokrato šeimą.

1932 m. balandį Berlyno Moabito rajono teismo salėje vykusiame ekspertų mūšyje Meyeris-Graefe'as ir jo šalininkai stojo už Wackerio Van Goghų autentiškumą. Tačiau policija įsiveržė į šokėjos brolio ir tėvo, kurie buvo menininkai, studiją ir rado 16 naujų Van Gogų. Technologinė ekspertizė parodė, kad jos yra identiškos parduodamoms drobėms. Be to, chemikai nustatė, kad kuriant „Rusijos aristokrato paveikslus“ buvo naudojami dažai, kurie atsirado tik po Van Gogo mirties. Sužinojęs apie tai, vienas iš Meyer-Graefe'ą ir Wackerį palaikančių „ekspertų“ nustebusiam teisėjui pasakė: „Iš kur tu žinai, kad Vincentas po mirties neįsikėlė į malonų kūną ir vis dar nekuria?

Wackeris gavo trejus metus kalėjimo, o Meyer-Graefe'o reputacija buvo sugriauta. Netrukus jis mirė, tačiau legenda, nepaisant visko, gyvuoja iki šiol. Tai yra jo pagrindu Amerikos rašytojas Irvingas Stone'as savo bestselerį „Gyvenimo geismas“ parašė 1934 m., o Holivudo režisierius Vincente'as Minnelli sukūrė filmą apie Van Gogą 1956 m. Menininko vaidmenį ten atliko aktorius Kirkas Douglasas. Filmas pelnė „Oskarą“ ir galiausiai milijonų žmonių mintyse patvirtino pusiau išprotėjusio genijaus, prisiėmusio visas pasaulio nuodėmes, įvaizdį. Tada amerikietišką Van Gogho kanonizacijos laikotarpį pakeitė japonai.

Šalyje kylanti saulė legendos dėka didysis olandas buvo laikomas kažkuo tarp budistų vienuolio ir samurajaus, kuris vykdė harakiri. 1987 metais kompanija „Yasuda“ aukcione Londone už 40 mln. Po trejų metų ekscentriškasis milijardierius Ryoto Saito, kuris save tapatino su legendos Vincentu, aukcione Niujorke sumokėjo 82 mln. Visą dešimtmetį tai buvo daugiausia brangus paveikslas pasaulyje. Pagal Saito testamentą ji po jo mirties turėjo būti sudeginta kartu su juo, tačiau iki tol bankrutavusių japonų kreditoriai to padaryti neleido.

Kol pasaulį krėtė skandalai dėl Van Gogho vardo, meno istorikai, restauratoriai, archyvarai ir net gydytojai žingsnis po žingsnio tyrinėjo tikrąjį menininko gyvenimą ir kūrybą. Didžiulį vaidmenį čia suvaidino Van Gogho muziejus Amsterdame, sukurtas 1972 metais pagal kolekciją, kurią Olandijai padovanojo Theo Van Gogho sūnus, pasivadinęs savo didžiojo dėdės vardu. Muziejus pradėjo tikrinti visus Van Gogho paveikslus pasaulyje, išnaikino kelias dešimtis padirbinių ir puikiai paruošė. mokslinis leidinys brolių korespondencija.

Tačiau, nepaisant didžiulių tiek muziejaus darbuotojų, tiek tokių vango studijų šviesuolių kaip kanadietė Bogomila Velsh-Ovcharova ar olando Jano Halskerio pastangų, legenda apie Van Gogą nemiršta. Ji gyvena savo gyvenimą, kurdama nuolatinius filmus, knygas ir spektaklius apie „šventąjį beprotį Vincentą“, kuris neturi nieko bendra su didžiuoju darbuotoju ir naujų meno kelių pradininku Vincentu van Goghu. Taip žmogus dirba: romantiška pasaka jam ji visada patrauklesnė už „gyvenimo prozą“, kad ir kokia puiki ji būtų.

Vincentas Vilemas van Gogas (olandų. Vincentas Willemas van Goghas; 1853 m. kovo 30 d. Grotto-Zundert, netoli Bredos, Nyderlandai – 1890 m. liepos 29 d. Auvers-sur-Oise, Prancūzija) – olandų tapytojas postimpresionistas.

Vincento van Gogho biografija

Vincentas Van Gogas gimė Olandijos mieste Groot-Sundert 1853 m. kovo 30 d. Van Goghas buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaičiuojant brolio, kuris gimė negyvas). Jo tėvo vardas buvo Theodore'as Wang Goghas, o motinos vardas buvo Karnelia. Jie turėjo didelę šeimą: 2 sūnus ir tris dukras. Van Gogų šeimoje visi vyrai vienaip ar kitaip užsiėmė paveikslais arba tarnavo bažnyčiai. Jau 1869 m., net nebaigęs mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, kuri pardavinėjo paveikslus. Tiesą sakant, Van Gogas nemokėjo pardavinėti paveikslų, bet be galo mylėjo tapybą, taip pat gerai mokėjo kalbas. 1873 m., būdamas 20 metų, jis atvyko į Londoną, kur praleido 2 metus, kurie pakeitė visą jo gyvenimą.

Londone Van Gogas ilgai gyveno laimingai. Jis turėjo labai gerą atlyginimą, kurio užtekdavo lankytis įvairiose meno galerijose, muziejuose. Jis netgi nusipirko sau cilindrą, kuris Londone buvo tiesiog nepakeičiamas. Viskas nuėjo į tai, kad Van Gogas galėjo tapti sėkmingu pirkliu, bet... kaip dažnai nutinka, meilė, taip, meilė, sutrukdė jo karjerai. Van Goghas nejučiomis įsimylėjo savo šeimininkės dukrą, tačiau sužinojęs, kad ji jau susižadėjusi, labai užsitraukė savyje, tapo abejinga savo darbui. Grįžęs į Paryžių buvo atleistas.

1877 m. Van Gogas vėl pradėjo gyventi Olandijoje ir vis dažniau rasdavo paguodą religijoje. Persikėlęs į Amsterdamą, jis pradėjo mokytis kunigo, bet netrukus metė studijas, nes situacija fakultete jam netiko.

1886 m., kovo pradžioje, Van Gogas persikėlė į Paryžių pas savo brolį Theo ir gyveno jo bute. Ten jis lanko tapybos pamokas pas Fernandą Cormoną ir susitinka su tokiomis asmenybėmis kaip Pissarro, Gauguin ir daugelis kitų menininkų. Labai greitai jis pamiršta visas olandų gyvenimo tamsas ir greitai susilaukia pagarbos kaip menininkas. Piešia aiškiai, ryškiai impresionizmo ir postimpresionizmo stiliumi.

Sulaukęs 27 metų Van Goghas suprato, koks yra jo pašaukimas šiame gyvenime, ir nusprendė, kad bet kokia kaina turi tapti menininku. Nors Van Goghas lankė piešimo pamokas, jį galima drąsiai laikyti savamoksliu, nes pats studijavo daugybę knygų, savarankiško mokymosi knygų, kopijavo paveikslėlius. žinomų menininkų. Iš pradžių jis galvojo tapti iliustratoriumi, bet paskui, pasimokęs iš giminaičio dailininko Antono Mouve'o, pirmuosius savo darbus nutapė aliejumi.

Atrodo, kad gyvenimas pradėjo gerėti, tačiau Van Gogą vėl pradėjo persekioti nesėkmės, o tuo pačiu ir meilės.

Jo pusbrolis Kay Vos tapo našle. Jam ji labai patiko, tačiau jis sulaukė atsisakymo, kurį patyrė ilgą laiką. Be to, dėl Kei jis labai rimtai susiginčijo su tėvu. Dėl šio kivirčo Vincentas persikėlė į Hagą. Ten jis sutiko Claziną Maria Hoornik, kuri buvo lengva dorybė. Van Goghas su ja gyveno beveik metus, ne kartą teko gydytis nuo lytiniu keliu plintančių ligų. Jis norėjo išgelbėti šią vargšę moterį ir net svarstė galimybę ją vesti. Tačiau tada įsikišo jo šeima, ir mintys apie vedybas buvo tiesiog išsklaidytos.

Grįžęs į tėvynę pas tėvus, kurie tuo metu jau buvo persikėlę į Nyoneną, jo įgūdžiai pradėjo tobulėti.

Tėvynėje praleido 2 metus. 1885 m. Vincentas apsigyveno Antverpene, kur lankė kursus Dailės akademijoje. Tada, 1886 m., Van Gogas vėl grįžo į Paryžių pas savo brolį Theo, kuris visą gyvenimą padėjo jam tiek morališkai, tiek finansiškai. Prancūzija tapo antraisiais Van Gogo namais. Čia jis gyveno visą likusį gyvenimą. Jis nesijautė svetimas. Van Goghas daug gėrė ir buvo labai sprogstamasis. Jį būtų galima pavadinti žmogumi, su kuriuo sunku susitvarkyti.

Kūrybiškumas Van Gogas

Vincentas van Gogas (1853-1890) laikomas didingu Olandų menininkas, kuris labai stipriai paveikė impresionizmą mene. Jo darbai, sukurti per dešimtmetį, stebina savo koloritu, aplaidumu ir teptuko potėpiu šiurkštumu, psichiškai nesveiko, kančios išvarginto, nusižudžiusio žmogaus vaizdais.

Van Gogas tapo vienu didžiausių postimpresionistų tapytojų.

Jį galima laikyti savamoksliu, nes. studijavo tapybą, kopijuodama senųjų meistrų paveikslus. Gyvendamas Nyderlanduose Van G. piešė paveikslus apie valstiečių ir darbininkų gamtą, darbą ir gyvenimą, kuriuos stebėjo aplinkui („Bulvių valgytojai“).

1886 metais persikėlė į Paryžių, įstojo į F. Cormon studiją, kur susipažino su A. Toulouse-Lautrec ir E. Bernardu. Impresionistinės tapybos ir japonų graviūros įtakoje pasikeitė menininko braižas: atsirado intensyvi spalvinė gama ir platus, energingas teptuko potėpis, būdingas velioniui Van G. („Kliši bulvaras“, „Papa Tanguy portretas“).

1888 metais persikėlė į pietų Prancūziją, į Arlio miestą. Tai buvo vaisingiausias menininko kūrybos laikotarpis. Per savo gyvenimą Van G. daugiausia sukūrė daugiau nei 800 paveikslų ir 700 piešinių skirtingi žanrai, tačiau jo talentas ryškiausiai pasireiškė peizaže: būtent jame išeitį rado jo choleriškas sprogstamasis temperamentas. Jaudinanti, nervinga jo paveikslų faktūra atspindėjo menininko savijautą: jis sirgo psichikos liga, kuri galiausiai privedė prie savižudybės.

Kūrybiškumo bruožai

„Šios sunkios bioneigiamos asmenybės patologijoje iki šiol daug kas lieka neaiškių ir prieštaringų. Galime manyti, kad šizoepilepsinė psichozė yra sifilinė provokacija. Jo karštligiškas kūrybiškumas yra gana panašus į padidėjusį smegenų produktyvumą prieš prasidedant sifilinei smegenų ligai, kaip buvo Nietzsche, Maupassant, Schumann atveju. Van Gogas yra geras pavyzdys, kaip vidutinis talentas psichozės dėka virto tarptautiniu mastu pripažintu genijumi.

„Ypatingas bipoliškumas, taip aiškiai išreikštas šio nuostabaus paciento gyvenime ir psichozėje, lygiagrečiai išreiškiamas ir jo meninėje kūryboje. Iš esmės jo darbų stilius visą laiką išlieka toks pat. Tik kartojasi vis labiau vingiuotos linijos, suteikdamos jo paveikslams nežabotumo dvasią, kuri pasiekia kulminaciją naujausias darbas, kur aiškiai pabrėžiamas siekis aukštyn ir sunaikinimo, nuopuolio ir sunaikinimo neišvengiamybė. Šie du judesiai, kylantis ir krintantis, sudaro struktūrinį epilepsijos apraiškų pagrindą, kaip ir du poliai sudaro epilepsijos konstitucijos pagrindą.

„Van Goghas nutapė puikius paveikslus tarp atakų, o pagrindinė jo genialumo paslaptis buvo nepaprastas sąmonės grynumas ir ypatingas kūrybinis pakilimas, kilęs dėl ligos tarp išpuolių. F.M. taip pat rašė apie šią ypatingą sąmonės būseną. Dostojevskis, kuris vienu metu patyrė panašius paslaptingo psichikos sutrikimo priepuolius.

Ryškios Van Gogo spalvos

Svajodamas apie menininkų broliją ir kolektyvinę kūrybą, visiškai pamiršo, kad pats yra nepataisomas individualistas, nesutaikomas iki santūrumo gyvenimo ir meno reikaluose. Bet tame glūdėjo jo jėgos. Turite turėti pakankamai išlavintą akį, kad galėtumėte atskirti Monet paveikslus nuo, pavyzdžiui, Sisley paveikslų. Tačiau tik kartą pamatęs „Raudonuosius vynuogynus“ niekada nesupainiosi Van Gogho darbų su niekuo kitu. Kiekviena linija ir potėpis yra jo asmenybės išraiška.

Dominuojanti impresionistų sistema yra spalva. Tapybinėje sistemoje, Van Gogho manieroje, viskas lygu ir suglamžyta į vieną nepakartojamą ryškų ansamblį: ritmas, spalva, faktūra, linija, forma.

Iš pirmo žvilgsnio tai yra šiek tiek tempimas. Ar „raudonieji vynuogynai“ trykšta negirdėto intensyvumo spalvomis, ar ne aktyvus skambantis mėlynojo kobalto akordas „Sea in Saint-Marie“, ar tai ne akinančiai grynos ir skambios „Peizažas Auverse“ po lietaus“, šalia kurios bet koks impresionistinis paveikslas atrodo beviltiškai išblukęs?

Perdėtai ryškios šios spalvos turi galimybę skambėti bet kokia intonacija per visą emocinį diapazoną – nuo deginančio skausmo iki subtiliausių džiaugsmo atspalvių. Skambančios spalvos arba susipina į švelniai ir subtiliai suderintą melodiją, arba sukyla į ausį veriantį disonansą. Kaip muzikoje yra minorinė ir mažorinė sistema, taip ir Vangogh paletės spalvos skirstomos į dvi dalis. Van Goghui šaltis ir šiltas yra kaip gyvenimas ir mirtis. Priešingos stovyklos – geltona ir mėlyna, abi spalvos – yra giliai simbolinės. Tačiau ši „simbolika“ turi tą patį gyvą kūną kaip ir Vangogo grožio idealas.

Van Gogas įžvelgė tam tikrą ryškią geltonų dažų pradžią – nuo švelnios citrinos iki intensyvios oranžinės spalvos. Saulės ir brandintos duonos spalva jo supratimu buvo džiaugsmo, saulės šilumos, žmogiško gerumo, geranoriškumo, meilės ir laimės spalva – visa tai jo supratimu buvo įtraukta į „gyvybės“ sąvoką. Mėlyna spalva, nuo mėlynos iki beveik juodo švino, yra priešinga – liūdesio, begalybės, ilgesio, nevilties, psichinės kančios, lemtingos neišvengiamybės ir galiausiai mirties spalva. Vėlyvieji Van Gogho paveikslai yra šių dviejų spalvų susidūrimo arena. Jie tarsi kova tarp gėrio ir blogio, dienos šviesa ir nakties prieblanda, viltis ir neviltis. Emocinės ir psichologinės spalvos galimybės yra nuolatinių Van Gogho apmąstymų tema: „Tikiuosi šioje srityje padaryti atradimą, pavyzdžiui, išreikšti dviejų įsimylėjėlių jausmus derinant dvi viena kitą papildančias spalvas, jas maišant ir priešinant. paslaptinga susijusių tonų vibracija. Arba išreikšti smegenyse kilusią idėją šviesaus tono spinduliavimu tamsiame fone...“.

Kalbėdamas apie Van Gogą, Tugendholdas pažymėjo: „... jo išgyvenimų natos yra grafiški dalykų ritmai ir abipusiai širdies plakimai“. Poilsio samprata Vangogo menui nežinoma. Jo elementas yra judėjimas.

Van Gogho akimis, tai tas pats gyvenimas, o tai reiškia gebėjimą mąstyti, jausti, užjausti. Pažiūrėkite į „raudonųjų vynuogynų“ paveikslą. Potėpiai, užmesti ant drobės greita ranka, bėga, veržiasi, susiduria, vėl išsisklaido. Panašiai kaip brūkšneliai, taškai, dėmės, kableliai, jie yra Vangogo regėjimo nuorašas. Iš jų kaskadų ir sūkurių gimsta supaprastintos ir išraiškingos formos. Jie yra linija, kuri formuojasi į piešinį. Jų reljefas, kartais vos išryškintas, kartais sukrautas į masyvius gumulėlius, tarsi suartą žemę, sudaro nuostabią, vaizdingą tekstūrą. Ir iš viso šito susidaro didžiulis vaizdas: kaitrioje saulės kaitroje kaip nusidėjėliai ugnyje vinguriuoja vynmedžiai, bandydami atitrūkti nuo riebios purpurinės žemės, ištrūkti iš vyndarių rankų, o dabar – taikiųjų. derliaus nuėmimo šurmulys atrodo kaip žmogaus ir gamtos kova.

Taigi, tai reiškia, kad spalva vis dar dominuoja? Bet ar šios spalvos nėra tuo pačiu ritmas, linija, forma ir tekstūra? Tai yra šiame svarbiausia savybė vaizdinga Van Gogho kalba, kuria jis kalba į mus per savo paveikslus.

Dažnai manoma, kad Vangogo tapyba yra tam tikras nevaldomas emocinis elementas, skatinamas nežabotos įžvalgos. Šį kliedesį „padeda“ Van Gogho meninės manieros originalumas, kuris išties atrodo spontaniškas, bet iš tikrųjų subtiliai apskaičiuotas, apgalvotas: „Darbas ir blaivus skaičiavimas, protas be galo įtemptas, kaip aktoriaus vaidinant. sunkus vaidmuo, kai per pusvalandį turi pagalvoti apie tūkstantį dalykų...

Van Gogho paveldas ir naujovės

Van Gogho paveldas

[Motinos sesuo] „... Epilepsijos priepuoliai, rodantys sunkų nervinį paveldimumą, paliečiantys ir pačią Anną Korneliją. Iš prigimties švelni ir meili, ji linkusi į staigius pykčio priepuolius.
[Brolis Theo] „...mirė praėjus šešiems mėnesiams po Vincento savižudybės beprotnamyje Utrechte, pragyvenęs 33 metus“.
„Nė vienas iš Van Gogho brolių ir seserų nesirgo epilepsija, nors tai visiškai aišku jaunesnioji sesuo sirgo šizofrenija ir praleido psichiatrijos ligoninė 32 metai".

Žmogaus siela... ne katedros

Atsigręžkime į Van Gogą:

„Man labiau patinka piešti žmonių akis, o ne katedras... žmogaus siela, net jei nelaimingo elgetos ar gatvės merginos siela, mano nuomone, yra daug įdomesnė.

„Kas rašo valstietiškas gyvenimas laiko išbandymą atlaikys geriau nei Paryžiuje parašytų kardinalių prietaisų ir haremų kūrėjai. „Aš liksiu savimi ir net neapdorotuose darbuose sakysiu griežtus, grubius, bet tikrus dalykus“. „Darbininkas prieš buržujus nėra taip pagrįstas, kaip trečioji valdžia prieš kitus du prieš šimtą metų“.

Ar žmogus, kuris šiais ir tūkstančiais panašių teiginių taip paaiškino gyvenimo ir meno prasmę, gali tikėtis sėkmės „turėdamas galias? “. Buržuazinė aplinka išrovė Van Gogą.

Prieš atmetimą Van Gogas turėjo vienintelį ginklą – pasitikėjimą pasirinkto kelio ir darbo teisingumu.

"Menas yra kova... geriau nieko nedaryti, nei silpnai išreikšti save". – Turite dirbti kaip keli juodaodžiai. Net pusiau badaujantis egzistavimas paverčiamas stimulu kūrybiškumui: „Sunkiais skurdo išbandymais išmoksti pažvelgti į dalykus visiškai kitomis akimis“.

Buržuazinė visuomenė neatleidžia naujovių, o Van Gogas buvo novatorius tiesiogine ir tikriausia to žodžio prasme. Jo skaitymas apie didingumą ir grožį perėjo per daiktų ir reiškinių vidinės esmės supratimą: nuo nereikšmingų kaip suplyšę batai iki gniuždančių kosminių uraganų. Gebėjimas pateikti šias, atrodytų, skirtingas vertybes vienodai didžiuliu meniniu mastu, Van Goghas ne tik išstūmė į oficialią estetinę akademinių menininkų sampratą, bet ir privertė jį peržengti impresionistinės tapybos ribas.

Vincento van Gogo citatos

(iš laiškų broliui Theo)

Nėra nieko meniškesnio už meilę žmonėms.
Kai kažkas tavyje sako: „Tu ne menininkas“, tučtuojau pradėk rašyti, mano berniuk – tik taip nutildysi šį vidinį balsą. Tas, kuris tai išgirdęs bėga pas draugus ir skundžiasi savo nelaime, praranda dalį drąsos, dalies geriausio, kas jame yra.
Ir nereikėtų priimti savo trūkumų per daug prie širdies, nes tas, kuris jų neturi, vis tiek kenčia nuo vieno – trūkumų nebuvimo; bet tas, kuris mano pasiekęs tobulą išmintį, gerai darys vėl tapti kvailu.
Žmogus sieloje neša ryškią liepsną, bet niekas nenori šalia jos kaitintis; praeiviai pastebi tik pro kaminą išeinančius dūmus ir leidžiasi toliau.
Skaitant knygas, taip pat žiūrint į paveikslėlius, nereikėtų nei abejoti, nei dvejoti: reikia pasitikėti savimi ir rasti gražu tai, kas gražu.
Kas yra piešimas? Kaip jie įvaldomi? Tai gebėjimas pralaužti geležinę sieną, kuri yra tarp to, ką jaučiate ir ką galite padaryti. Kaip įmanoma prasibrauti per tokią sieną? Mano nuomone, beprasmiška prieš ją daužyti galvą, reikia lėtai ir kantriai įsigilinti ir kalti.
Palaimintas, kas rado savo darbą.
Man labiau patinka nieko nesakyti, nei neaiškiai išreikšti save.
Prisipažįstu, kad ir man reikia grožio ir prakilnumo, bet dar labiau kažko kito, pavyzdžiui: gerumo, reagavimo, švelnumo.
Jūs pats esate realistas, todėl pakentėkite mano realizmą.
Žmogui tereikia nenumaldomai mylėti tai, kas verta meilės, o ne švaistyti jausmus dėl nereikšmingų, nevertų ir nereikšmingų dalykų.
Neįmanoma, kad melancholija užstrigtų mūsų sielose, kaip vanduo pelkėje.
Kai matau, kaip trypia silpnieji, imu abejoti to, kas vadinama pažanga ir civilizacija, verte.

Bibliografija

Van Gogas.Laiškai. Per. su tikslu - L.-M., 1966 m.
Rewald J. Postimpresionizmas. Per. iš anglų kalbos. T. 1. - L.-M, 1962 m.
Perryusho A. Van Gogho gyvenimas. Per. iš prancūzų kalbos - M., 1973 m.
Murina Elena.Van Gogas. - M.: Menas, 1978. - 440 p. – 30 000 egzempliorių.
Dmitrieva N. A. Vincentas Van Gogas. Žmogus ir menininkas. - M., 1980 m.
Akmuo I. Gyvenimo geismas (knyga). Pasaka apie Vincentą Van Gogą. Per. iš anglų kalbos. - M., Pravda, 1988 m.
Konstantinas Porcu Van Gogas. Zijn leven en de kunst. (iš „Kunstklassiekers“ serijos) Nyderlandai, 2004 m.
Vilkas Stadleris Vincentas van Gogas. (iš serijos „De Grote Meesters“) Amsterdamo knyga, 1974 m.
Frank Kools Vincentas van Goghas en gijn geboorteplats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990 m.
G. Kozlovas, „Van Gogho legenda“, „Aplink pasaulį“, 2007 Nr.7.
Van Goghas V. Laiškai draugams / Per. iš fr. P.Melkova. - Sankt Peterburgas: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 p. - ABC-classic serija - 5000 egz., ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincentas Van Goghas / Knygoje: Didieji menininkai - V.18 - Kijevas, CJSC "Komsomolskaja Pravda - Ukraina", 2010. - 48 p.