namai › Šviesa ir stiklas › Svarbūs atgimimo Italijoje ir Europoje etapai. Renesansas Vakarų Europoje

Svarbūs atgimimo Italijoje ir Europoje etapai. Renesansas Vakarų Europoje

Renesansas – antikos paveldo permąstymo, jo idėjų atgaivinimo metas. Tačiau neteisinga šį laiką laikyti pakartojimu, praeities kultūros imitacija. Viduramžiais Renesanso epochoje gimusios idėjos labai paveikė šių laikų žmogaus požiūrio specifiką.

Šios nuostatos gali būti laikomos pagrindiniais Renesanso žmogaus požiūrio principais:

Žemiškasis pasaulis yra Dievo kūrinių hierarchija, kur tik pats žmogus turi aukščiausią tobulumą; pasaulėžiūros teocentrizmą pakeičia antropocentrizmas;

Yra aiškus gyvenimo problemų suvokimas;

Laikas ir erdvė jau vertinami realios egzistencijos rėmais, aiškiai apibrėžtais žmogaus veiklos formomis. Erdvė tampa matoma. Laikas yra kaip dabartis ir greitai bėga. Renesanso asmenybės tipas išsiskiria titaniškumu (savo gyvenime nuveikia tiek daug, ko daugelis negali sau leisti) ir universalumu (realizuoja savo gebėjimus pačiose įvairiausiose srityse);

Gebėjimas kurti tampa aukščiausia žmogaus dieviškumo apraiška, o menininkas – labiausiai gerbiamu žmogumi visuomenėje;

Menas ir gamta tampa lygiavertėmis sąvokomis;

Pasaulio grožis skirstomas į natūralų, natūralų grožį ir dirbtinį, žmogaus sukurtą grožį; žmogaus grožis – apie dvasinį ir fizinį.

Renesansas – tai humanizmo idėjų gimimas, šlovinantis žmogaus kūrybinį potencialą. Humanizmas aiškiai pasireiškia mene. Humanistai sukūrė (praktiškai, o ne teoriškai) tą estetikos komponentą, kurį šiandien vadiname taikomąja. Gamta laikoma aukščiausia grožio forma. Menas yra viena iš kūrybos formų, vykdoma pagal gamtos grožio dėsnius. Jeigu viduramžių estetika meną laiko prisirišimu prie materijos, tai

paruošta forma, iš anksto egzistuojanti menininko sieloje ir ten išdėstyta Dieve tada Renesanso epochoje pirmą kartą kyla mintis, kad menininkas aš pats kuria ir kuria šią formą. Todėl menas nėra paprasta gamtos imitacija. Tai visiškai naujas reiškinys, kuris yra žmogaus, per meną išreiškiančio valią ir individualumą, kūrybinio akto aktas.

Menas laikomas vienu iš žmonių pažinimo apie supantį pasaulį kanalų. Menas aktyviai sąveikauja su mokslu. Didieji Renesanso titanai užsiima ne tik menine kūryba, bet ir daro mokslinius bei techninius atradimus. Užtenka paminėti Leonardo da Vinci vardą.

Menas tapo ne tik savarankiškas, bet ir pradėjo rodyti savo morfologinę struktūrą: ėmė aiškiai ryškėti atskirų meno rūšių specifika. Kūrėjas tampa savo srities profesionalu, kuriame pradedamas ypač vertinti įgūdžiai ir individualumas.

Taip menas įgauna vis sekuliaresnį pobūdį, kuriam būdinga demokratija ir tikroviškumo troškimas atspindėti pasaulį. Atsiranda sąvoka "nemokama veikla" kuri apima filosofiją, istoriją, iškalbą, muziką ir poeziją. Menininko autoritetas visuomenėje pradeda augti. Meno kriterijumi tampa sunaudotas darbas ir reikalingos profesinės žinios. Labiausiai vertinami tampa literatūra ir vaizduojamieji menai.

Šioje epochoje naujas – modernus literatūra.Žodis suprantamas kaip aukščiausia Grožio apraiška, darbas su žodžio vaizdingumu – kaip aukščiausias žmogaus likimas. Renesanso literatūra alsuoja gyvenimą patvirtinančiu charakteriu, žavėjimusi pasaulio grožiu, žmogumi ir jo pasiekimais. Jo pagrindinė tema yra meilės tema.

Architektūra Renesansas ieškojo galimybės sukurti idealų gyvenimo būdą kuriant naujus architektūrinius projektus. Gyvenimo idealas buvo įgyvendintas XV amžiaus Florencijoje – „idealiame“ mieste, sumodeliuotame puikių kūrėjų vaizduotės ir rankų. „Idealus“ miestas gimė atradus perspektyvą, kurią nubrėžė Brunelleschi ir Leonardo da Vinci o taip pat ir dėl įsisąmonintos erdvinės-plastinės ir socialinės-politinės pasaulio vizijos vienybės. Pirmą kartą žmogaus erdvė pasirodė priešinga natūraliai erdvei. Miesto architektūra vertinama kaip miesto sintezė apskritai: objektyvus miesto pasaulis, atskirų piliečių gyvenimas, jo viešasis gyvenimas su žaidimais, reginiais ir teatru.

Viena iš užduočių vaizdiniai menai- svarbu laikytis senolių rasto gražaus kanono, tačiau taip, kad nenukentėtų vaizdo tikroviškumas ir gyvybingumas. Vaizdo meistriškumas

niya tampa profesija. Meno mokyklos vystosi. Renesanso dailei būdingi:

Subjekto pasikeitimas – žmogus tampa padidinto dėmesio objektu;

Keičiamos vaizdo technikos – tiesioginė perspektyva, žmogaus kūno sandaros perdavimo tikslumas;

Grynos spalvos pakeitimas sudėtingomis, sudėtinėmis spalvomis;

Pagrindinė išraiškos priemonė yra ne šviesa, o šešėlis, prisidedantis prie grafikos meno raidos vaizduojamajame mene;

Ypatingas susidomėjimas kraštovaizdžiu;

Molbertinės tapybos vyravimas ir pasaulietinės tapybos (portreto) atsiradimas;

Technologinė plėtra Tapyba aliejiniais dažais;

susidomėjimas graviravimu.

IN skulptūra grįžta susidomėjimas nuogu kūnu. Skulptorius Donatello pirmasis (po viduramžių) skulptūroje pateikęs nuogą kūną, sukurtas naujo tipo apvali statula ir skulptūrinė grupė, vaizdingas reljefas. Nuogas Renesanso skulptūrų kūnas alsuoja ekspresija, judesiu, jausmingumu, erotiškumu. Pokyčiai tapo dinamiški, raumenys įsitempė, emocijos buvo atviros. Į kūną, kaip ir senovėje, žiūrima kaip į sielos atspindį. Tačiau žmogaus kūno vaizdavimo akcentai jau kitokie: tai turi būti vertinama kaip ypatingo apraiška. teigia sielos. Štai kodėl skulptoriai taip įdėmiai tyrinėja žmogaus kūną įvairiose psichologinėse situacijose. Žvelgdami į Renesanso epochos žmogaus skulptūrinius įvaizdžius, pirmiausia matome jo sielą, būseną, laikysenoje pasireiškiančias emocijas, įsitempusius raumenis, veido išraišką.

Formavimas teatras Renesansas siejamas su vardais Viljamas Šekspyras Ir Lope de Bega. Pagrindiniai šių laikų teatro žanrai yra tragedija Ir komedija, paslaptis, stebuklas, farsas ir koris(komedijų atmainos). Turinys tampa pasaulietiškesnis. Veiksmas vyksta bet kur (žemėje, danguje, požemyje) ir apima įvykius, kurie tęsiasi metus ir mėnesius. Tuo pačiu metu vis dar nėra siužeto ir pasirinktų personažų tipų vientisumo. Senoviniai siužetai dažnai vaidinami mokykliniuose kūriniuose ir labiau linkę siekti edukacinių bei edukacinių tikslų. akiniai teatro spektakliai buvo gana nuobodūs siužeto plėtojimo prasme, tačiau žiūrovus linksmino šokių intarpais, dekoracijomis ir kostiumais. Renesanso teatras tapo patikimas, realistiškas, įgavo sceninio veiksmo bruožų, kuriuos žiūrovas stebi tarsi iš šalies.

Muzika pirmą kartą pasireiškia kaip pasaulietinis menas, paremtas pasaulietiniu pradu ir egzistuojantis be papildomos kitų menų ar religijos globos. Mokėjimas dainuoti ir groti muzikos instrumentu tampa nepakeičiama kultūringo žmogaus savybe.

Muzikoje atsiranda visiškai nauji žanrai: opera ir instrumentinė režisūra. Improvizacija buvo labai gerbiama. Populiarėja ir nauji muzikos instrumentai: klavikordas, liutnia, smuikas. Vargonai buvo laikomi tinkamiausiu instrumentu „aukšto“ meno atvaizdams atkurti. Būtent vargonų mene gimė vadinamasis monumentalus stilius – paralelė barokui tapyboje ir architektūroje, kuri pradėjo formuotis XVI a. 16 amžiuje Ispanijoje atsiranda Pirmas traktatai apie muzikos meną.

Meno atgimimas paruošė naujų meno stilių dizainą: barokas, klasicizmas, rokoko.

XV–XVI amžių sandūroje, kai Italija atsidūrė tarptautinės politikos centre, Renesanso dvasia skverbėsi ir į kitas Europos šalis. Tai ypač pasireiškė stipria Italijos įtaka politiniam gyvenimui ir ekonominiams santykiams, dėl kurios anglų istorikas A. Toynbee prabilo apie Europos „italinimą“.

Kultūros srityje viskas buvo kitaip. Už Italijos ribų, ypač Europos šiaurėje, senovės paveldas vaidino daug kuklesnį vaidmenį nei Renesanso gimtinėje (skaitykite apie Italijos renesansą). Lemiamą reikšmę turėjo nacionalinės tradicijos ir įvairių tautų istorinės raidos ypatumai.

Šios aplinkybės aiškiai pasireiškė Vokietijoje, kur kilo platus kultūrinis judėjimas, vadinamas Šiaurės renesansu. Renesanso įkarštyje Vokietijoje buvo išrastas spausdinimas. XV amžiaus viduryje. Johannesas Gutenbergas (apie 1397-1468) išleido pirmąją pasaulyje spausdintą knygą – lotynišką Biblijos leidimą. Spauda greitai išplito visoje Europoje, tapdama galinga humanistinių idėjų sklaidos priemone. Šis orientyras išradimas pakeitė visą charakterį Europos kultūra.

Prielaidos šiauriniam renesansui susiformavo Nyderlanduose, ypač turtinguose pietinės Flandrijos provincijos miestuose, kur beveik kartu su ankstyvuoju Italijos Renesansu gimė naujos kultūros elementai, kurių ryškiausia išraiška buvo tapyba. Kitas naujų laikų atėjimo ženklas buvo olandų teologų kreipimasis į moraliniai klausimai Krikščionių religija, jų troškimas „naujo pamaldumo“. Tokioje dvasingoje atmosferoje užaugo Erazmas Roterdamietis (1469-1536), didžiausias Šiaurės renesanso mąstytojas. Kilęs iš Roterdamo, studijavo Paryžiuje, gyveno Anglijoje, Italijoje, Šveicarijoje, savo darbais pelnęs visos Europos šlovę. Erazmas Roterdamietis tapo ypatingos humanistinės minties krypties, vadinamos krikščioniškuoju humanizmu, įkūrėju. Krikščionybę jis suprato pirmiausia kaip moralinių vertybių sistemą, kuria reikėjo vadovautis kasdieniame gyvenime.

Remdamasis nuodugniais Biblijos tyrinėjimais, olandų mąstytojas sukūrė savo teologinę sistemą – „Kristaus filosofiją“. Erazmas Roterdamietis mokė: „Nemanykite, kad Kristus yra susitelkęs apeigose ir pamaldose, kad ir kaip jas laikytumėtės, ir bažnyčios institucijose. Krikščionis yra ne tas, kuris yra apšlakstytas, ne tas, kuris yra pateptas, ne tas, kuris dalyvauja sakramentuose, bet tas, kuris yra persmelktas meile Kristui ir atlieka pamaldus darbus.

Kartu su aukštuoju renesansu Italijoje, vaizduojamieji menai suklestėjo ir Vokietijoje. Šio proceso centre buvo puikus menininkas Albrechtas Diureris (1471–1528). Jo namai buvo laisvasis Niurnbergo miestas pietų Vokietijoje. Kelionėse po Italiją ir Olandiją vokiečių menininkė turėjo galimybę susipažinti su geriausiais šiuolaikinės Europos tapybos pavyzdžiais.

Pačioje Vokietijoje tuo metu buvo plačiai taikoma tokia meninės kūrybos rūšis kaip graviūra, reljefinis piešinys, uždedamas ant lentos ar metalinės plokštės. Skirtingai nuo paveikslų, graviūros, atkuriamos atskirų atspaudų pavidalu arba knygų iliustracijos tapo plačiausių gyventojų sluoksnių nuosavybe.

Dureris ištobulino graviravimo techniką. Jo medžio raižinių ciklas „Apokalipsė“, iliustruojantis pagrindinę Biblijos pranašystę, yra vienas didžiausių grafikos šedevrų.

Kaip ir kiti Renesanso meistrai, Diureris įėjo į pasaulio kultūros istoriją kaip išskirtinis portretų tapytojas. Jis tapo pirmuoju vokiečių menininku, gavusiu visos Europos pripažinimą. Didelės šlovės sulaukė ir menininkai Lucas Cranach vyresnysis (1472-1553), žinomas kaip mitologinių ir religinių scenų meistras, Hansas Holbeinas jaunesnysis (1497/98-1543).

Holbeinas keletą metų dirbo Anglijoje, karaliaus Henriko VIII dvare, kur sukūrė visą galeriją savo garsių amžininkų portretų. Jo kūryba buvo viena iš Renesanso meninės kultūros viršūnių.

Prancūzų renesansas

Renesanso kultūra Prancūzijoje taip pat išsiskyrė dideliu originalumu. Pasibaigus Šimtamečiam karui, šalis išgyveno kultūrinį pakilimą, pasikliaudama savo tautinėmis tradicijomis.

Prie to prisidėjo prancūzų kultūros klestėjimas ir turtėjimas geografinė padėtisšalių, kurios atvėrė galimybes artimai susipažinti su Nyderlandų, Vokietijos, Italijos kultūros pasiekimais.

Naujoji kultūra sulaukė karališkosios paramos Prancūzijoje, ypač valdant Pranciškui I (1515–1547). Nacionalinės valstybės formavimąsi ir karališkosios valdžios stiprėjimą lydėjo ypatingos dvaro kultūros formavimasis, kuris atsispindėjo architektūroje, tapyboje, literatūroje. Upės slėnyje Luaroje buvo pastatytos kelios Renesanso stiliaus pilis, tarp kurių išsiskiria Chambord. Luaros slėnis netgi vadinamas „Prancūzijos renesanso vitrina“. Valdant Pranciškui I, buvo pastatyta Prancūzijos karalių Fontenblo užmiesčio rezidencija, pradėti statyti Luvras – nauji karališkieji rūmai Paryžiuje. Jo statyba buvo baigta valdant Karoliui IX. Valdant pačiam Karoliui IX, pradėti statyti Tiuilri rūmai. Šie rūmai ir pilys buvo vieni ryškiausių Prancūzijos architektūros šedevrų. Luvras dabar yra vienas didžiausių muziejų pasaulyje.

Renesansas yra portreto žanro, kuris ilgą laiką vyravo, gimimas prancūzų tapyba. Žymiausi buvo dvaro tapytojai Jeanas ir Francois Clouet, kurie vaizdavo Prancūzijos karalių atvaizdus nuo Pranciškaus I iki Karolio IX ir kitų garsių savo laikų žmonių.

Ryškiausias prancūzų renesanso reiškinys – rašytojo Francois Rabelais (1494-1553) kūryba, kurioje atsispindėjo ir tautinis šalies identitetas, ir Renesanso įtaka. Jo satyrinis romanas „Gargantua ir Pantagruelis“ pateikia plačią to meto prancūzų tikrovės panoramą.

Aktyvus XV pabaigos – XVI amžiaus pradžios Prancūzijos politinio gyvenimo dalyvis. Philippe'as de Comminesas padėjo pamatus prancūzų istorinei ir politinei minčiai šiais laikais. Didžiausias indėlis į jų tolimesnis vystymas supažindino žymus mąstytojas Jeanas Bodinas (1530-1596) savo darbais „Lengvo istorijos pažinimo metodas“ ir „Šešios knygos apie valstybę“.

Anglų humanizmas

Ilgas klasikinio ugdymo tradicijas turėjęs Oksfordo universitetas tapo didžiausiu humanistinės kultūros centru Anglijoje. Čia studijavo antikinę literatūrą Thomas More (1478-1535), kurio vardas tapo anglų humanizmo simboliu. Pagrindinis jo darbas – Utopija. Jame vaizduojamas idealios valstybės vaizdas. Ši knyga padėjo pamatus ir suteikė pavadinimą savotiškam literatūros žanras– socialinė utopija. „Utopija“ graikų kalba reiškia „šalis, kurios nėra“.

Vaizduodamas idealią visuomenę, More supriešino ją su šiuolaikine Anglijos tikrove. Faktas yra tas, kad Naujasis amžius atnešė ne tik neabejotinų laimėjimų, bet ir rimtų socialinių prieštaravimų. Anglų mąstytojas pirmasis savo darbuose parodė socialines kapitalistinės Anglijos ekonomikos transformacijos pasekmes: masinį gyventojų nuskurdimą ir visuomenės skilimą į turtingus ir vargšus.

Ieškodamas tokios situacijos priežasties, jis priėjo prie išvados: „Ten, kur tik privati nuosavybė, kur viskas matuojama pinigais, vargu ar kada įmanoma teisinga ir sėkminga valstybės reikalų eiga“. T. More buvo didelis politikas jo laikų, 1529-1532 m. jis net ėjo Anglijos lordo kanclerio pareigas, tačiau dėl nesutikimo su karaliaus Henriko VIII religine politika jam buvo įvykdyta mirties bausmė.

Renesanso kasdienybė

Renesansas atnešė didelių permainų ne tik meninei kultūrai, bet ir kasdieninei kultūrai, žmonių kasdienybei. Tada daugelis šiuolaikiniam žmogui pažįstamų namų apyvokos daiktų pirmą kartą pasirodė arba paplito.

Svarbi naujovė buvo įvairių baldų, kurie pakeitė paprastas ir stambias viduramžių konstrukcijas, atsiradimas. Tokių baldų poreikis, be paprastesnės dailidės, lėmė naujo amato – dailidės – gimimą.

Patiekalai tapo sotesni ir kokybiškiau pagaminti; masės paskirstymas, be peilio, gavo šaukštus ir šakutes. Įvairesnis tapo ir maistas, kurio asortimentą gerokai praplėtė iš naujai atrastų šalių atvežti produktai. Bendras turto augimas, viena vertus, ir staigus padidėjimas Kita vertus, brangiųjų metalų ir akmenų kiekis, patekęs į Europą dėl Didžiųjų geografinių atradimų, lėmė klestėjimą. juvelyrikos menas. Gyvenimas Renesanso Italijoje tampa įmantresnis ir gražesnis.

Vėlyvieji viduramžiai tokius dalykus kaip žirklės ir sagos paliko Renesansui, o XTV amžiaus pradžioje. Burgundijoje, kuri tada diktavo madas Europoje, buvo išrastas siuvimas. Drabužių gamyba išsiskyrė kaip ypatinga profesija – siuvėjo amatas. Visa tai padarė tikrą revoliuciją mados srityje. Jei anksčiau drabužiai nesikeisdavo labai ilgai, tai dabar juos buvo galima nesunkiai kurti pagal bet kokį skonį. Italai perėmė Burgundijoje atsiradusią kirpimo drabužių madą ir pradėjo ją toliau plėtoti, nulemdami toną visai Europai.

Renesanso istorinė reikšmė

Svarbiausias Renesanso kultūros nuopelnas buvo tai, kad ji pirmą kartą atsiskleidė vidinis pasaulisžmogus visumoje.

dėmesys žmogaus asmenybę o jo originalumas pasireiškė pažodžiui visame kame: lyrinėje poezijoje ir prozoje, tapyboje ir skulptūroje. Vaizduojamajame mene kaip niekad išpopuliarėjo portretas ir autoportretas. Literatūroje buvo plačiai išplėtoti tokie žanrai kaip biografija ir autobiografija.

Individualumo, tai yra charakterio ir psichologinės sandaros ypatybių, išskiriančių vieną žmogų nuo kito, tyrimas tapo svarbiausiu kultūros veikėjų uždaviniu. Humanizmas paskatino įvairiapusę pažintį su žmogaus individualybe visomis jos apraiškomis. Visa Renesanso kultūra kaip visuma suformavo naują asmenybės tipą, kurio skiriamasis bruožas buvo individualizmas.

Tuo pačiu metu, patvirtindamas aukštą žmogaus asmenybės orumą, Renesanso individualizmas paskatino atskleisti ir neigiamus jo aspektus. Taigi vienas iš istorikų pastebėjo „vieni su kitais konkuruojančių įžymybių pavydą“, kurios turėjo nuolat kovoti už savo egzistavimą. „Kai tik humanistai pradeda kilti, – rašė jis, – jie iš karto įsitraukia aukščiausias laipsnis beatodairiškai savo priemonėmis vienas kito atžvilgiu. Būtent Renesanso laikais, kaip padarė išvadą kitas tyrinėtojas, „visiškai palikta sau žmogaus asmenybė atsidavė savo savanaudiškų interesų valdžiai, todėl moralės sugadinimas tapo neišvengiamas“.

Nuo XV amžiaus pabaigos prasideda italų humanizmo nuosmukis. Įvairių konfliktų, būdingų XVI amžiaus istorijai, kontekste žlugo visa humanistinė kultūra. Pagrindinis humanizmo vystymosi rezultatas buvo žinių perorientavimas į žmogaus žemiškojo gyvenimo problemas. Atgimimas kaip visuma buvo labai sudėtingas ir dviprasmiškas reiškinys, žymėjęs moderniojo Vakarų Europos istorijos etapo pradžią.

Iš T. More knygos „Utopija“

„Visuomenės gerovei yra tik vienas būdas - deklaruoti lygybę visame kame. Nežinau, ar tai galima pastebėti ten, kur kiekvienas turi savo nuosavybę. Nes kai kas nors, remdamasis tam tikra teise, pasisavins sau tiek, kiek gali, tada, kad ir koks didelis turtas būtų, jis bus visiškai padalintas keliems. Likusiesiems jie palieka skurdą savo reikalams; ir beveik visada atsitinka, kad vieni yra daug verti kitų likimo, nes pirmieji yra grobuoniški, negarbingi ir niekam tikę, o antrieji, atvirkščiai, yra kuklūs, paprasti vyrai ir savo kasdieniu užsidegimu atneša. naudingiau visuomenei nei sau pačiam“.

Nuorodos:
V.V. Noskovas, T.P. Andreevskaya / Istorija nuo XV pabaigos iki XVIII amžiaus pabaigos

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - italų renesanso įkūrėjas, puikus poetas ir mąstytojas bei politikas. Kilęs iš popolanų šeimos Florencijoje, jis daug metų praleido Avinjone, vadovaujamas popiežiaus kurijos, o likusį gyvenimą – Italijoje. Petrarka daug keliavo po Europą, buvo artima popiežių, suverenų. Jo politiniai tikslai: bažnyčios reforma, karų nutraukimas, Italijos vienybė. Petrarka buvo antikinės filosofijos žinovas, nusipelnė antikinių autorių rankraščių rinkimo, jų tekstinio apdorojimo nuopelnų.

Humanistines idėjas Petrarka plėtojo ne tik genialioje, novatoriškoje poezijoje, bet ir lotyniškuose prozos raštuose – traktatuose, daugybėje laiškų, tarp jų ir pagrindiniame laiške „Kasdienių reikalų knyga“.

Apie Francesco Petrarch įprasta sakyti, kad jis stipresnis už visus – bent jau savo laiku – susitelkęs į save. Kas buvo ne tik pirmasis Naujųjų laikų „individualistas“, bet ir daug daugiau – stulbinamai visiškas egocentrikas.

Mąstytojo darbuose viduramžių teocentrines sistemas pakeitė Renesanso humanizmo antropocentrizmas. Petrarkos „žmogaus atradimas“ leido giliau pažinti žmogų moksle, literatūroje ir mene.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - puikus italų menininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius. Gimė Anchiano mieste, netoli Vinci kaimo; jo tėvas buvo notaras, 1469 metais persikėlęs į Florenciją. Pirmasis Leonardo mokytojas buvo Andrea Verrocchio.

Leonardo susidomėjimas žmogumi ir gamta byloja apie glaudų ryšį su humanistine kultūra. Kūrybinius žmogaus gebėjimus jis laikė neribotais. Leonardo vienas pirmųjų pagrindė idėją apie pasaulio pažinimą per protą ir pojūčius, tvirtai įsitvirtinusią XVI amžiaus mąstytojų idėjose. Jis pats apie save sakė: „Suprasčiau visas paslaptis, pasiekdamas dugną!

Leonardo tyrimai buvo susiję su daugybe matematikos, fizikos, astronomijos, botanikos ir kitų mokslų problemų. Daugybė jo išradimų buvo pagrįsti giliu gamtos tyrinėjimu, jos raidos dėsniais. Jis taip pat buvo tapybos teorijos novatorius. Aukščiausią kūrybiškumo apraišką Leonardo įžvelgė moksliškai pasaulį suvokiančio ir jį drobėje atkuriančio menininko veikloje. Apie mąstytojo indėlį į Renesanso estetiką galima spręsti iš jo „Knygos apie tapybą“. Jis buvo Renesanso sukurto „visuotinio žmogaus“ įsikūnijimas.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) – italų mąstytojas, diplomatas, istorikas.

Florencietis, kilęs iš senovinės, bet skurdžios patricijų šeimos. 14 metų ėjo dešimties tarybos sekretoriaus pareigas, atsakingas už Florencijos Respublikos karinius ir užsienio reikalus. Po atkūrimo Florencijoje Medičių valdžia buvo pašalinta iš valstybinės veiklos. 1513-1520 metais buvo tremtyje. Šiam laikotarpiui priklauso reikšmingiausių Makiavelio kūrinių – „Suverenas“, „Diskursai apie pirmąjį Tito Livijaus dešimtmetį“, „Florencijos istorija“, pelniusių jam europinę šlovę, kūrimas. Politinis Machiavelli idealas yra Romos Respublika, kurioje jis įžvelgė stiprios valstybės idėjos įsikūnijimą, kurios žmonės „daug pranoksta suverenus tiek dorybe, tiek šlove“. („Diskursai apie pirmąjį Tito Livijaus dešimtmetį“).

N. Machiavelli idėjos turėjo labai didelę įtaką politinių doktrinų raidai.

TOMAS MOPAS (1478-1535) – anglų humanistas, rašytojas, valstybės veikėjas.

Gimęs Londono teisininko šeimoje, įgijo išsilavinimą Oksfordo universitete, kur prisijungė prie Oksfordo humanistų rato. Valdant Henrikui VIII, jis užėmė daugybę aukštų vyriausybės postų. Morės, kaip humanisto, formavimuisi ir vystymuisi labai svarbus buvo jo susitikimas ir draugystė su Erazmu Roterdamiečiu. Jis buvo apkaltintas valstybės išdavyste ir 1535 m. liepos 6 d.

Garsiausias Thomo More'o kūrinys yra „Utopija“, atspindintis tiek autoriaus aistrą senovės graikų literatūrai ir filosofijai, tiek krikščioniškosios minties, ypač Augustino traktato „Apie Dievo miestą“, įtaką, taip pat atsekantis ideologinį ryšį. su Erazmu Roterdamiečiu, kurio humanistinis idealas buvo artimas Morui. Jo idėjos stipriai paveikė socialinę mintį.

ERASMAS ROTERDAMietis (1469-1536) – vienas ryškiausių Europos humanizmo atstovų ir universaliausias iš tuometinių mokslininkų.

Erazmas, neturtingo parapijos klebono nesantuokinis sūnus, Ankstyvieji metai praleido Augustinų vienuolyne, kurį jam pavyko palikti 1493 m. Su dideliu entuziazmu studijavo italų humanistų darbus ir mokslinę literatūrą, tapo didžiausiu graikų ir lotynų kalbų žinovu.

Žymiausias Erazmo kūrinys – Luciano pavyzdžiu sukurta satyra „Kvailumo šlovė“ (1509), kuri buvo parašyta Thomo More namuose vos per savaitę. Erazmas Roterdamietis bandė sintezuoti antikos ir ankstyvosios krikščionybės kultūrines tradicijas. Jis tikėjo prigimtiniu žmogaus gerumu, norėjo, kad žmonės vadovautųsi proto reikalavimais; tarp Erasmus dvasinių vertybių – dvasios laisvė, susilaikymas, išsilavinimas, paprastumas.

THOMAS MUNTZER (apie 1490–1525 m.) – vokiečių teologas ir ankstyvosios reformacijos bei 1524–1526 m. valstiečių karo Vokietijoje ideologas.

Amatininko sūnus Müntzeris įgijo išsilavinimą Leipcigo ir Frankfurto prie Oderio universitetuose, kur baigė teologijos bakalauro laipsnį ir tapo pamokslininku. Jį veikė mistikai, anabaptistai ir husitai. Pirmaisiais reformacijos metais Müntzeris buvo Liuterio šalininkas ir rėmėjas. Tada jis sukūrė savo populiariosios reformacijos doktriną.

Müntzerio supratimu, pagrindiniai Reformacijos uždaviniai buvo ne naujos bažnytinės dogmos ar naujos religingumo formos įtvirtinimas, o gresiančio socialinio ir politinio perversmo paskelbimas, kurį įvykdys valstiečių ir miesto vargšų masė. Thomas Müntzeris siekė lygių piliečių respublikos, kurioje žmonės rūpintųsi, kad vyrautų teisingumas ir teisė.

Müntzeriui Šventasis Raštas buvo laisvai interpretuojamas šiuolaikinių įvykių kontekste, tiesiogiai nukreiptas į skaitytojo dvasinę patirtį.

1525 m. gegužės 15 d. Tomas Miunzeris buvo sugautas po sukilėlių pralaimėjimo nelygioje kovoje ir po sunkių kankinimų jam įvykdyta mirties bausmė.

Išvada

Remdamiesi pirmuoju skyriumi, galime daryti išvadą, kad pagrindiniai Renesanso kultūros bruožai yra šie:

antropocentrizmas,

humanizmas,

Viduramžių krikščioniškosios tradicijos modifikacija,

Ypatingas požiūris į senovę yra senovės paminklų ir senovės filosofijos atgaivinimas,

Naujas požiūris į pasaulį.

Kalbant apie humanizmą, jo vadovai akcentavo žmogaus vertę, individo orumo nepriklausomybę nuo kilmės ir dosnumo, žmogaus gebėjimą nuolat tobulėti ir pasitikėjimą savo neribotomis galimybėmis.

Reformacija suvaidino nepaprastai svarbų vaidmenį pasaulio civilizacijos ir kultūros formavime apskritai. Tai prisidėjo prie buržuazinės visuomenės žmogaus – savarankiško individo, turinčio moralinio pasirinkimo laisvę, nepriklausomo ir atsakingo savo įsitikinimuose ir veiksmuose, atsiradimo proceso, taip paruošdamas dirvą žmogaus teisių idėjai. Protestantiškų idėjų nešėjai išreiškė naują, buržuazinį asmenybės tipą su nauju požiūriu į pasaulį.

Renesanso veikėjai paliko mums platų kūrybinį paveldą, apimantį filosofiją, meną, politikos mokslus, istoriją, literatūrą, gamtos mokslus ir daugelį kitų sričių. Jie padarė daugybę atradimų, kurie yra didžiulis indėlis į pasaulio kultūros raidą.

Taigi Renesansas yra lokalios apimties, tačiau savo pasekmėmis globalus reiškinys, turėjęs stiprią įtaką šiuolaikinės Vakarų civilizacijos ir kultūros raidai savo pasiekimais: efektyvia rinkos ekonomika, pilietine visuomene, demokratine teisine valstybe, t. civilizuotas gyvenimo būdas, aukšta dvasinė kultūra.

[Franciso Bacono doktrina apie „stabus“

Stabai ir klaidingos sąvokos, kurios jau pakerėjo žmogaus protą ir yra giliai jame įsišaknijusios, taip dominuoja žmonių galvoje, kad apsunkina tiesos patekimą į vidų, bet net jei įėjimas į ją bus leistas ir suteiktas, jie vėl bus blokuos kelią per patį mokslų atsinaujinimą ir trukdys, nebent žmonės, perspėti, kuo toliau nuo jų apsiginkluotų.

Yra keturių rūšių stabai, kurie apgaubia žmonių protus. Norėdami juos ištirti, suteikime jiems pavadinimus. Pirmąjį tipą vadinkime klano stabais, antrąjį - urvo stabais, trečiąjį - aikštės stabais ir ketvirtąjį - teatro stabais.

Sąvokų ir aksiomų konstravimas per tikrąją indukciją neabejotinai yra tikroji priemonė stabams nuslopinti ir išvaryti. Tačiau stabų nurodymas yra labai naudingas. Doktrina apie stabus yra skirta gamtos aiškinimui, kas yra sofizmų paneigimo doktrina visuotinai priimtai dialektikai.

Klano stabai atraskite savo pagrindą pačioje žmogaus prigimtyje, gentyje ar žmonių rūšyje, nes klaidinga teigti, kad žmogaus jausmai yra dalykų matas. Priešingai, visi suvokimai – ir jutimai, ir protas – remiasi žmogaus, o ne pasaulio analogija. Žmogaus protas lyginamas su nelygiu veidrodžiu, kuris, maišydamas savo prigimtį su daiktų prigimtimi, atspindi daiktus iškreiptu ir subjaurotu pavidalu.

Urvų stabai individo kliedesio esmė. Juk be klaidų, būdingų žmonių giminei, kiekvienas turi savo ypatingą urvą, kuris silpnina ir iškreipia gamtos šviesą. Tai atsitinka arba dėl kiekvieno ypatingų įgimtų savybių, arba dėl išsilavinimo ir pokalbių su kitais, arba dėl knygų skaitymo ir autoritetų, prieš kuriuos nusilenkiate, arba dėl įspūdžių skirtumų, priklausomai nuo to, ar juos priima sielos, turinčios išankstinį nusistatymą ir polinkį. , ar sielos vėsios ir ramios, ar dėl kitų priežasčių. Taigi žmogaus dvasia, priklausomai nuo to, kaip ji išsidėsčiusi atskiruose žmonėse, yra kintantis, nestabilus ir tarsi atsitiktinis dalykas. Štai kodėl Herakleitas teisingai pasakė, kad žmonės ieško žinių mažuose pasauliuose, o ne dideliame ar bendrame pasaulyje.

Taip pat yra stabų, kurie atsiranda tarsi dėl žmonių tarpusavio ryšio ir bendruomenės. Mes vadiname šiuos stabus, turėdami omenyje žmonių bendrystę ir bendrystę, kuri juos sukelia, aikštės stabai. Žmones vienija kalba. Žodžiai nustatomi pagal minios supratimą. Todėl blogas ir absurdiškas žodžių išdėstymas nuostabiai apgaubia protą. Apibrėžimai ir paaiškinimai, kuriais išsilavinę žmonės yra įpratę apsiginkluoti ir apsisaugoti, jokiu būdu nepadeda. Žodžiai tiesiogiai verčia protą, viską sujaukia ir veda į tuščius ir nesuskaičiuojamus ginčus bei interpretacijas.

Pagaliau yra stabų, kurie žmonių sielose įsitvirtino iš įvairių filosofijos dogmų, taip pat iš iškreiptų įrodymų dėsnių. Mes juos vadiname teatro stabai, nes manome, kad tiek daug filosofinių sistemų yra priimta ar išrasta, tiek statoma ir suvaidinama komedijų, reprezentuojančių išgalvotus ir dirbtinius pasaulius. Tai sakome ne tik apie dabar arba kadaise egzistavusias filosofines sistemas, nes tokio pobūdžio pasakų buvo galima jungti ir kurti daugybę; nes apskritai labai skirtingos klaidos turi beveik tas pačias priežastis. Čia turime omenyje ne tik bendruosius filosofinius mokymus, bet ir daugybę mokslų principų bei aksiomų, kurios įgavo stiprybės dėl tradicijos, tikėjimo ir nerūpestingumo. Tačiau kiekvienas iš šių stabų turėtų būti konkrečiai ir aiškiai pasakytas atskirai, kad įspėtų žmogaus protą.

Žmogaus protas dėl savo polinkio lengvai įgauna daugiau tvarkos ir vienodumo daiktuose, nei juos randa. Ir nors daug kas gamtoje yra išskirtinė ir visiškai nepanaši, jis sugalvoja paraleles, atitikmenis ir santykius, kurių nėra. Iš čia sklinda gandas, kad viskas danguje sukasi tobulais ratais\...\

Žmogaus protas traukia viską, kad paremtų ir sutiktų su tuo, ką jis kadaise priėmė, nesvarbu, ar tai yra bendro tikėjimo objektas, ar todėl, kad jam tai patinka. Kad ir koks būtų priešingų faktų stiprumas ir skaičius, protas arba jų nepastebi, arba nepaiso, arba atmeta ir atmeta diskriminacijos būdu su dideliu ir žalingu išankstiniu nusistatymu, todėl tų ankstesnių išvadų patikimumas išlieka nepakitęs. . Ir todėl teisingai atsakė, kas, kai jam parodė šventykloje eksponuotus atvaizdus tų, kurie buvo išgelbėti nuo laivo katastrofos duodant įžadą, ir tuo pačiu ieškojo atsakymo, ar dabar jis atpažįsta dievų galią? savo ruožtu paklausė: „Kur yra atvaizdai tų, kurie žuvo po įžado? Tai yra beveik visų prietarų pagrindas – astrologijoje, sapnuose, tikėjimuose, prognozėse ir panašiai. Į tokį šurmulį besileidžiantys žmonės pažymi išsipildžiusį įvykį, o apgaulį ignoruoja, nors pastarasis nutinka daug dažniau. Šis blogis dar giliau įsiskverbia į filosofiją ir mokslus. Juose tai, kas kažkada pripažinta, užkrečia ir pajungia likusius, net jei pastarieji yra daug geresni ir stipresni. Be to, net jei šis mūsų nurodytas šališkumas ir tuštybė neįvyko, vis dėlto žmogaus protas nuolat klysta, kad jis yra labiau linkęs į pozityvius argumentus nei neigiamus, o teisingumo atveju jis turėtų abu traktuoti vienodai; juo labiau, konstruojant visas tikras aksiomas, neigiamas argumentas turi didelę galią.

Žmogaus protą labiausiai veikia tai, kas gali iš karto ir staiga jį užklupti; tai dažniausiai jaudina ir užpildo vaizduotę. Likusią dalį jis nepastebimai transformuoja, įsivaizduodamas, kad tai yra toks pat, kaip ir mažasis, kuriam priklauso jo protas. Kreiptis į tolimus ir nevienalyčius argumentus, kuriais aksiomos tikrinamos tarsi liepsnoje, protas paprastai nėra linkęs ir nesugeba. kol jam nepadiktuos griežti įstatymai ir stiprus autoritetas.

Žmogaus protas yra godus. Jis negali nei sustoti, nei likti ramybėje, o veržiasi vis toliau ir toliau. Bet veltui! Todėl mintis nepajėgia suvokti pasaulio ribos ir pabaigos, bet visada tarsi iš reikalo reprezentuoja kažką, kas egzistuoja dar toliau. \...\ Ši proto impotencija sukelia daug žalingesnių rezultatų atrandant priežastis, nes, nors patys bendriausi principai gamtoje turi egzistuoti tokie, kokie buvo rasti, o iš tikrųjų neturi priežasčių, tačiau žmogaus protas, nežinodamas poilsio, o čia ieško daugiau žinomų. Taigi, siekdamas to, kas yra toliau, jis grįžta prie to, kas jam arčiau, būtent prie galutinių priežasčių, kurių šaltinis veikiau žmogaus, o ne visatos prigimtyje, ir, pradėdamas nuo šio šaltinio, jos. nuostabiai iškraipė filosofiją. Bet tas, kuris ieško priežasčių visuotiniam, filosofuoja lengvai ir nemokšiškai, kaip ir tas, kuris neieško priežasčių, kurios yra žemesnės ir pavaldžios.

Žmogaus protas nėra sausa šviesa, jis apibarstytas valios ir aistrų, ir tai moksle išauga į tai, kas trokštama kiekvienam. Žmogus labiau tiki tuo, kas jam labiau patinka. Jis atmeta sunkų – nes nėra kantrybės tęsti studijas; blaivus – nes žavi viltį; aukščiausias gamtoje yra dėl prietarų; patirties šviesa – dėl arogancijos ir paniekos jai, kad nepasirodytų, jog protas paniręs į žemą ir trapus; paradoksai – dėl įprastinės išminties. Be galo daug būdų, kartais nepastebimų, aistros sutepa ir gadina protą.

Tačiau didžiąja dalimi žmogaus proto sumaištis ir kliedesiai kyla iš inercijos, nenuoseklumo ir juslių apgaulės, nes tai, kas sužadina jusles, yra teikiama pirmenybė tam, kas nesužadina pojūčių iš karto, net jei pastarasis yra geresnis. Todėl kontempliacija nutrūksta, kai nutrūksta regėjimas, todėl nematomų dalykų stebėjimas yra nepakankamas arba jų visai nėra. Todėl visas dvasių judėjimas, uždarytas apčiuopiamuose kūnuose, lieka paslėptas ir žmonėms nepasiekiamas. Panašiai ir subtilesnės kietųjų kūnų dalių transformacijos lieka paslėptos – tai paprastai vadinama pasikeitimu, nors iš tikrųjų tai yra mažiausių dalelių judėjimas. Tuo tarpu be šių dviejų dalykų, apie kuriuos kalbėjome, tyrinėjimo ir išsiaiškinimo praktiškai nieko reikšmingo gamtoje pasiekti nepavyks. Be to, pati oro ir visų kūnų, kurie yra subtilesni už orą (o jų yra daug), prigimtis beveik nežinoma. Jausmas pats savaime yra silpnas ir klaidinantis, o pojūčiams stiprinti ir paaštrinti skirti instrumentai yra menkaverčiai. Tiksliausias gamtos aiškinimas pasiekiamas stebint tinkamus, tikslingai nustatytus eksperimentus. Čia jausmas sprendžia tik apie patirtį, o patirtis sprendžia gamtą ir patį daiktą.

Žmogaus protas pagal savo prigimtį traukia abstrakčius dalykus ir mano, kad skystis yra nuolatinis. Bet geriau gamtą išskaidyti į dalis, nei abstrahuoti. Taip darė Demokrito mokykla, kuri giliau nei kiti skverbėsi į gamtą. Reikėtų daugiau tyrinėti materiją, jos vidinę būseną ir būsenos pokyčius, grynąjį veiksmą ir veikimo ar judėjimo dėsnį, nes formos yra žmogaus sielos išradimai, nebent šie veikimo dėsniai būtų vadinami formomis.

Tai yra stabai, kuriuos mes vadiname šeimos stabai. Jie atsiranda arba dėl žmogaus dvasios substancijos vienodumo, arba dėl jos išankstinio nusistatymo, arba dėl jos ribotumo, arba dėl negailestingo judėjimo, arba dėl aistrų įtaigos, arba dėl jutimų nepajėgumo, arba dėl būdo. suvokimo.

Urvų stabai kyla iš prigimtinių sielos ir kūno savybių, taip pat iš išsilavinimo, iš įpročių ir nelaimingų atsitikimų. Nors tokių stabų yra įvairių ir jų daug, tačiau mes išskirsime tuos, kurie reikalauja didžiausio atsargumo ir gali labiausiai sugadinti bei teršti protą.

Žmonės mėgsta arba tuos konkrečius mokslus ir teorijas, kurių autoriais ir išradėjais laiko save, arba tuos, į kuriuos jie investavo daugiausiai darbo ir prie kurių yra labiausiai įpratę. Jei tokio pobūdžio žmonės atsiduoda filosofijai ir bendroms teorijoms, tada, veikiami savo ankstesnių planų, jie juos iškraipo ir gadina. \...\

Didžiausias ir tarsi esminis protų skirtumas, susijęs su filosofija ir mokslais, yra toks. Vieni protai yra stipresni ir tinkamesni, kad pastebėtų daiktų skirtumus, kiti – dalykų panašumus. Kietas ir aštrus protas gali sutelkti savo apmąstymus, ilsėtis ir apsigyventi ties kiekviena skirtumo subtilybe. O kilnus ir judrus protas atpažįsta ir lygina subtiliausius visur būdingų dalykų panašumus. Tačiau abu protai lengvai nueina per toli, siekdami dalykų pasidalijimo arba šešėlių.

Gamtos ir kūnų apmąstymai savo paprastumu susmulkina ir atpalaiduoja protą; gamtos ir kūnų jų sudėtingumo ir konfigūracijos apmąstymas kurdina ir paralyžiuoja protą. \...\ Todėl šios kontempliacijos turi keistis ir keisti viena kitą, kad protas taptų ir skvarbus, ir imlus bei išvengtų mūsų nurodytų pavojų ir iš jų kylančių stabų.

Apmąstymas turi būti toks atsargus, kad užkirstų kelią ir išvarytų olos stabus, kurie daugiausia atsiranda dėl praeities patirties dominavimo, arba dėl perteklinio lyginimo ir skirstymo, arba iš polinkio į laikinumą, arba iš platybės. ir objektų nereikšmingumą. Apskritai, kiekvienas, mąstantis apie daiktų prigimtį, tegul laiko abejotinu tai, kas ypač stipriai patraukė ir pavergė jo protą. Tokios pirmenybės atveju reikia labai atsargiai, kad protas išliktų subalansuotas ir tyras.

Bet blogiausia iš visų aikštės stabai kurie prasiskverbia į protą kartu su žodžiais ir vardais. Žmonės tiki, kad jų protas liepia žodžiams. Bet atsitinka ir taip, kad žodžiai savo galią paverčia prieš protą. Dėl to mokslai ir filosofija tapo sudėtingi ir neveiksmingi. Tačiau didžioji žodžių dalis turi bendrą nuomonę ir atskiria dalykus minios protui akivaizdžiausiose ribose. Kai aštresnis protas ir kruopštesnis stebėjimas nori iš naujo apibrėžti šias ribas, kad jos labiau atitiktų prigimtį, žodžiai tampa kliūtimi. Iš to išplaukia, kad garsūs ir iškilmingi mokslininkų ginčai dažnai virsta ginčais dėl žodžių ir vardų, ir būtų protinga (pagal matematikų paprotį ir išmintį) pradėti nuo jų, siekiant sutvarkyti juos apibrėžimais. Tačiau net ir tokie natūralių ir materialių dalykų apibrėžimai negali išgydyti šios ligos, nes patys apibrėžimai susideda iš žodžių, o iš žodžių atsiranda žodžiai, todėl reikėtų pereiti prie konkrečių pavyzdžių, jų eilės ir tvarkos, nes aš netrukus pasakysiu, kai panagrinėsiu sąvokų ir aksiomų nustatymo metodą ir būdą.

Teatro stabai nėra įgimtos ir ne slapta įsiskverbia į protą, bet yra atvirai perduodamos ir suvokiamos iš fiktyvių teorijų ir iškreiptų įrodymų dėsnių. Tačiau bandymas juos paneigti būtų visiškai nesuderinamas su tuo, ką mes pasakėme. Nes jei nesutariame dėl pagrindų ar įrodymų, geresnio argumento neįmanoma. Senolių garbė lieka nepaliesta, nieko iš jų neatimama, nes klausimas susijęs tik su keliu. Kaip sakoma, luošys, einantis keliu, lenkia tą, kuris bėga be kelio. Taip pat akivaizdu, kad kuo judresnis ir greitesnis bėgikas kelyje, tuo daugiau bus jo klajonių.

Mūsų būdas atrasti mokslus yra toks, kad jis mažai palieka talentų aštrumą ir stiprumą, bet beveik juos sulygina. Lygiai taip pat, kaip brėžiant tiesią liniją ar apibūdinant tobulą apskritimą, rankos tvirtumas, įgūdžiai ir išbandymas daug reiškia, jei naudoji tik ranką, tai mažai arba nieko nereiškia, jei naudosi kompasą ir liniuotę. Taip yra su mūsų metodu. Tačiau, nors atskirų paneigimų čia nereikia, reikia kai ką pasakyti apie šios teorijos rūšis ir klases. Tada taip pat apie išorinius jų silpnumo požymius ir galiausiai apie tokio nelemto ilgo ir visuotinio klaidos susitarimo priežastis, kad būtų lengviau priartėti prie tiesos ir kad žmogaus protas būtų labiau linkęs apsivalyti. save ir atmesti stabus.

Teatro stabų, arba teorijų, yra daug, jų gali būti ir daugiau, o kada nors gali būti ir daugiau. Jei ilgus šimtmečius žmonių protas nebūtų užimtas religija ir teologija, o civilinė valdžia, ypač monarchinė, nesipriešintų tokioms naujovėms, net ir spekuliacinėms, ir, atsigręžus į šias naujoves, žmonėms nekiltų pavojus ir nepatirtų žalos gerovei, ne tik negaudama apdovanojimų, bet ir paniekai bei piktavališkai, tada, be jokios abejonės, daug daugiau filosofinių ir teorinės mokyklos kaip tie, kurie kažkada labai klestėjo tarp graikų. Lygiai taip pat daug prielaidų galima sugalvoti dėl dangaus eterio reiškinių, lygiai taip pat ir dar didesniu mastu galima formuoti ir konstruoti įvairių dogmų apie filosofijos reiškinius. Šio teatro fantastikos yra tarsi poetų teatrai, kuriuose scenai sugalvotos istorijos yra harmoningesnės, gražesnės ir labiau tenkinančios kiekvieno norus, nei tikros istorijos iš istorijos.

Kita vertus, filosofijos turinys formuojamas apskritai daug išvedant iš mažai arba mažai iš daug, todėl abiem atvejais filosofija įsitvirtina per siauru patirties ir gamtos istorijos pagrindu ir priima sprendimus. nuo mažiau nei turėtų. Taigi racionalistinės pakraipos filosofai iš patirties plėšia įvairius ir nereikšmingus faktus, jų tiksliai nežinodami, bet stropiai išstudijavę ir pasvėrę. Visa kita jie gula ant proto apmąstymų ir veiklos.

Yra nemažai kitų filosofų, kurie, uoliai ir kruopščiai dirbę keletą eksperimentų, išdrįso sugalvoti ir iš jų išvesti savo filosofiją, nuostabiai iškreipdami ir aiškindami visa kita, kas su ja susijusi.

Taip pat yra trečioji filosofų klasė, kuri, veikiami tikėjimo ir pagarbos, maišo teologiją ir tradicijas su filosofija. Kai kurių iš jų tuštybė pasiekė tiek, kad mokslus jie išveda iš dvasių ir genijų. Taigi klaidingos filosofijos klaidų šaknys yra trejopos: sofistika, empirizmas ir prietarai.

\...\ Jei žmonės, paskatinti mūsų nurodymų ir atsisveikinę su sudėtingais mokymais, rimtai įsitraukia į patirtį, tai dėl per ankstyvo ir skuboto proto užsidegimo ir noro pakilti prie bendro ir prie bendrų principų. dalykų, galbūt iš tokio pobūdžio filosofijų kils didelis pavojus. Šį blogį turime įspėti dabar. Taigi, mes jau kalbėjome apie tam tikrus stabų tipus ir jų apraiškas. Visi jie turi būti atmesti ir atmesti tvirtu ir iškilmingu sprendimu, o protas turi būti visiškai išlaisvintas ir išvalytas nuo jų. Tegul įėjimas į žmonių karalystę, paremtas mokslais, yra beveik toks pat, kaip ir į dangaus karalystę, „kur niekam neduota įeiti, nepatapus kaip vaikai“.

№ 14 Vakarų Europos atgimimo era. atgimimas– tai Vakarų ir Vidurio Europos šalių kultūrinės ir ideologinės raidos laikotarpis. Renesansas ryškiausiai pasireiškė Italijoje, nes. Italijoje nebuvo vienos valstybės (išskyrus pietus). Pagrindinė politinio egzistavimo forma – maži miestai-valstybės su respublikine valdymo forma, feodalai susiliejo su bankininkais, turtingi pirkliai ir pramonininkai. Todėl Italijoje feodalizmas visomis formomis nesusiformavo. Miestų konkurencijos situacija į pirmą vietą iškelia ne kilmę, o asmeninius sugebėjimus ir turtus. Reikėjo ne tik energingų, iniciatyvių, bet ir išsilavinusių žmonių. Todėl švietime ir pasaulėžiūroje atsiranda humanistinė kryptis. Atgimimas paprastai skirstomas į ankstyvą (pradžia 14 – pabaiga 15) ir aukštą (pabaiga 15 – pirmasis ketvirtis 16.). Šiai erai priklauso didžiausi Italijos menininkai - Leonardo da Vinci (1452–1519), Mikelandželas Buonarotis(1475 -1564) ir Rafaelis Santi(1483 - 1520). Šis skirstymas tiesiogiai taikomas Italijai, ir nors Renesansas savo viršūnę pasiekė Apeninų pusiasalyje, jo reiškinys išplito į kitas Europos dalis. Panašūs procesai į šiaurę nuo Alpių vadinami « Šiaurės renesansas ». Panašūs procesai vyko Prancūzijoje ir Vokietijos miestuose. Viduramžių žmogus ir naujųjų laikų žmonės praeityje ieškojo savo idealų. Viduramžiais žmonės tikėjo, kad jie ir toliau gyvena. Romos imperija tęsėsi, o kultūrinė tradicija: lotynų kalba, romėnų literatūros studijos, skirtumas buvo juntamas tik religinėje sferoje. Tačiau Renesanso epochoje keitėsi požiūris į antiką, kuris pamatė kažką iš esmės kitokio nei viduramžiai, daugiausia visa apimančios bažnyčios galios nebuvimą, dvasinę laisvę, požiūrį į žmogų kaip į visatos centrą. Būtent šios idėjos tapo pagrindine humanistų pasaulėžiūroje. Idealai, taip suderinti su naujomis raidos tendencijomis, sukėlė norą visiškai prikelti senovę, o būtent Italija su didžiuliu romėnų senienų skaičiumi tapo tam palankia dirva. Renesansas pasireiškė ir įėjo į istoriją kaip nepaprasto meno pakilimo laikotarpis. Jei anksčiau meno kūriniai tarnavo bažnyčios interesams, tai yra buvo kulto objektai, tai dabar kūriniai kuriami siekiant patenkinti estetinius poreikius. Humanistai tikėjo, kad gyvenimas turi teikti malonumą, o viduramžių vienuolišką asketizmą jie atmetė. Didžiulį vaidmenį formuojant humanizmo ideologiją atliko tokie italų rašytojai ir poetai, kaip Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Tiesą sakant, jie, ypač Petrarka, buvo ir Renesanso literatūros, ir paties humanizmo įkūrėjai. Humanistai savo erą suvokė kaip klestėjimo, laimės ir grožio laiką. Tačiau tai nereiškia, kad jame nebuvo ginčų. Pagrindinis buvo tai, kad tai liko elito ideologija, naujos idėjos neprasiskverbė į žmonių mases. O ir patys humanistai kartais buvo nusiteikę pesimistiškai. Ateities baimė, nusivylimas žmogaus prigimtimi, negalėjimas pasiekti idealo socialinėje struktūroje persmelkia daugelio Renesanso epochos veikėjų nuotaikas. Bene labiausiai šia prasme atskleidė įtemptas lūkestis pabaigos diena 1500 metais. Renesansas padėjo pamatus naujai Europos kultūrai, naujai europietiškai pasaulietinei pasaulėžiūrai, naujai Europos nepriklausomai asmenybei.

Įvadas

Renesansas – kokybiškai naujas etapas Vakarų Europos kultūros istorijoje. Jo esmė – perėjimas nuo viduramžių pasaulio vizijos eros prie naujųjų laikų kultūros. Šis perėjimas vyko visose žmogaus pasaulėžiūros ir pasaulėžiūros srityse – moksle, religijoje, mene.

Renesansas – XIII-XIV amžių Europos kultūros istorijos era, žymėjusi Naujųjų amžių pradžią. Atgimimas buvo apsisprendęs pirmiausia meninės kūrybos sferoje. Kaip Europos istorijos epocha, ji pažymėta daugybe reikšmingų etapų, įskaitant miestų ekonominių ir socialinių laisvių stiprinimą, dvasinius ieškojimus, kurie galiausiai atvedė prie reformacijos ir valstiečių karo Vokietijoje, absoliutinės monarchijos susiformavimą ( didžiausias Prancūzijoje), atradimų amžiaus pradžia, Europos spausdinimo išradimas, heliocentrinės sistemos atradimas kosmologijoje ir kt. Tačiau pirmasis jos požymis, kaip atrodė amžininkams, buvo „menų klestėjimas“ po ilgų viduramžių „nuosmukio“ amžių, klestėjimas, „atgaivinęs“ senovės meninę išmintį, būtent šia prasme žodis rinascita (iš kuris ateina iš prancūzų renesanso ir visi jo europiniai analogai) naudojamas pirmą kartą. ) J. Vasari. Renesanso raidos etapų periodizacija Italijoje ir šalyse į šiaurę nuo Alpių, kaip taisyklė, nesutampa. Visuotinai priimta, bet sąlyginė „šiaurinio renesanso“ samprata pagal analogiją su italų renesansu taikoma Vokietijos, Nyderlandų, Prancūzijos kultūrai ir menui. Vienas pagrindinių šių šalių meninės kultūros bruožų – genetinis ryšys su vėlyvosios gotikos menu. „Šiaurės renesanso“ ištakų reikėtų ieškoti XIV ir XV amžių sandūroje. Burgundijoje.

XV amžiuje. Nyderlandų tapyba užėmė pirmaujančią vietą tarp Šiaurės Europos meno mokyklų. Šiaurės renesanso tapyba įdomi detaliu daiktų paviršių aprašymu, preciziškumu, pasiektu dėl tiksliai pastebėtų ir sėkmingai pritaikytų apšvietimo efektų, ir nuo senų laikų nematytu natūralumu. Aiškiausiai ši „kultūrinė revoliucija“ pasireiškė tikslų ir metodų pasikeitimu kūrybinė veikla. Nauji mokslo žinių įgijimo ir išsilavinimo metodai, nauja vizualinė sistema tapyboje, nauji žanrai literatūroje, naujos socialinio elgesio formos. Buvo sukurtas dialogas tarp antikinės filosofijos ir estetikos, krikščioniškos pasaulėžiūros ir besiformuojančios buržuazinės visuomenės realistinės sąmonės. Šiame dialoge gimė tikrojo ir idealo, materialaus-gamtinio ir dvasinio-dieviškojo harmonija, gimė naujo tipo estetinė sąmonė.

Net neišmanantiems puikiai žinoma, kad Renesanso epochos fenomenas pirmiausia iškilo, įgavo pavidalą ir neregėtą spindesį (aiškiausiai pasireiškė) Italijoje. Nors reikia prisiminti, kad, remiantis visuotiniu daugumos šiuolaikinių tyrinėtojų pripažinimu, terminas „Renesanso kultūra“ nėra tapatus, nelygiavertis „Renesanso kultūros“ sąvokai, nes pirmoji iš šių sąvokų reiškia naują, iš tikrųjų Renesansą. reiškinius. O antrasis yra daug platesnis, ir apima (kartu su Renesanso kultūra) kitus savo laikmečio kultūros reiškinius (įskaitant ir toliau gyvavusius viduramžių, ne Renesanso kultūros procesus. Nereikia pamiršti, kad chronologinė Renesanso epochos sąranga nėra vienodas įvairiems Vakarų Europos regionams ir net kultūros sferoms).

Italija yra klasikinio Renesanso gimtinė. Chronologinis rėmas Italijos renesansas- 30-40s. XIV amžius (arba nuo XI a. vidurio) – XVI amžiaus pabaiga. (arba pirmieji XVII a. dešimtmečiai). Renesansas kitose Vakarų Europos šalyse – pavyzdžiui, prancūzų, vokiečių, olandų ar vadinamasis šiaurinis renesansas (užsienio moksle Šiaurės Europa tradiciškai reiškia šalis ir teritorijas, esančias į šiaurę nuo Alpių, tai yra į šiaurę nuo Italijos – Nyderlanduose, Prancūzija, Vokietija ir kt.). Iš čia kilo „Šiaurės renesanso“ sąvoka, taikoma šių šalių kultūrai ir menui, turinti ne tiek geografinio, kiek istorinio, kultūrinio ir meninio apibrėžimo pobūdį.

Šio kursinio darbo tikslas – išanalizuoti Renesanso epochos bruožus, labiausiai išreikštus Italijoje XII-XVI a. Tyrimo metu būtina nustatyti ryškiausių atstovų novatoriškus bruožus architektūros, skulptūros ir tapybos srityje.

studijuoti literatūrą tiriama tema;

apibūdinti Renesanso meno bruožus;

analizuoti Filippo Brunneleschi, Donatello, Masaccio, Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel, Albrecht Dürer kūrybą.

Darbo struktūrą – kursinį darbą sudaro įvadas, 2 skyriai, išvados ir taikymas. Įvade trumpai aprašomi pagrindiniai viso tyrimo aspektai, taip pat nustatomi tikslai ir uždaviniai. I skyriuje aprašoma bendrą reikšmę Renesansas, šio laikmečio meno problemos, menininkų kuriamos meno naujovės. II skyriuje nagrinėjama Šiaurės renesanso kultūra, „tradicionalizmas“ ir „romantizmas“ Nyderlandų tapyboje, taip pat Renesanso epochos apraiška Vokietijoje ir Prancūzijoje.

1. Renesansas – naujas įvaizdis taika kultūroje

.1 Bendrosios Europos renesanso meno problemos

To meto Europos kultūroje viduramžių asketizmą ir dogmatizmą keičia nauji gyvenimo prasmės pojūčiai, plačios žmogaus proto ir patirties galimybės. Senovės pasaulio formos pirmiausia atsiranda Italijos miestų architektūroje, pastatų interjeruose. Italijos Renesanso meistrai kuria nuostabias šventyklas, teatrus, rūmus Florencijoje, Venecijoje, Sienoje, Mantujoje ir kt. Italijos miestai. Vietos sąlygų įtakoje formuojasi aiškiai išsiskiriančios itališkos, prancūziškos, olandiškos, vokiškos, angliškos ir ispaniškos naujojo stiliaus atmainos.

Formalioji senovės meno kalba buvo panaudota naujosios eros idealams. Besiformuojantis naujas architektūros stilius, kaip ir senovės romėnų, pasirodė labai eklektiškas, o jo formalūs elementai aiškiai pasiskolinti iš graikų-romėnų ordinų arsenalo. Ramūs horizontalūs naujosios architektūros pastatų formų skirstymai priešpriešinami aukštėjančioms gotikos linijoms. Stogai tampa plokšti; vietoj bokštų ir smailių dažnai atsiranda kupolai, būgnai, burės, dvigubi ordinai ir kt.

Renesanso problema ta, kad taip galingai ir didingai meno lauke realizuotas požiūris į individualumą vėliau pasirodė esąs destruktyvus socialiniam ir politiniam visuomenės gyvenimui. Spontaniškas individualybės savęs patvirtinimas dažnai pasirodė esąs labai toli nuo kilnaus atgaivinimo humanizmo. Čia individualybė virsta ryškiu individualizmu, zoologiniu tik savo poreikių ir norų tvirtinimu, laipsnišku humanistinės moralės degradavimu į įvairias situacinės etikos formas. Pilietinės pareigos, aukštų moralinių savybių, didvyriškumo, harmoningai išsivysčiusio įvaizdžio problemos, stiprios dvasios ir žmogaus herojaus kūnas, sugebėjęs pakilti aukščiau kasdienybės lygio. Aukštojo Renesanso menas vardan bendro įvaizdžio atsisako smulkių detalių, siekdamas gražių gyvenimo aspektų harmonijos. Besivystantis portreto tapyba ir tampa vienu iš svarbių Renesanso laimėjimų.

Žmogus turi atspindžio veidrodį tik tada, kai yra nubrėžta išorinė riba, riba, dėl kurios prasideda savęs pažinimo pastangos. Renesanso individas visų pirma yra natūrali, spontaniškai save išreiškianti būtybė.

Panašią paralelę su mūsų šiuolaikine visuomene nubrėžti nesunku. Taip ilgai sovietinės ideologijos auklėtas išaukštintas žmogaus, turinčio ne tik patriotizmo, bet ir pareigos, sąžinės, moralės jausmą, idealas užleido vietą materialinių gėrybių siekiančiam, lengvos ir greitos naudos trokštančiam žmogui. , kūniški malonumai. Ištvirkimas ir savivalė, sotumas ir individualizmas (kai kiekvienas yra už save) - tai toli gražu ne visas bruožų, būdingų tiek šiuolaikiniam, tiek Renesanso žmogui, sąrašas.

1.2 Naujoviški architektūros, tapybos ir skulptūros bruožai Italijoje

Renesansas atsirado Italijoje ir perėjo kelis etapus, tuo pačiu turėdamas didžiulę įtaką kitų Vakarų Europos šalių menui ir kultūrai. Meno istorijoje galima kalbėti apie vaizduojamojo meno ir skulptūros raidą ankstyvojo Renesanso rėmuose XIV amžiuje. Architektūros istorijoje viskas yra kitaip. Dėl XIV amžiaus ekonominės krizės Renesansas architektūroje prasidėjo tik XV amžiaus pradžioje ir tęsėsi iki XVII amžiaus pradžios Italijoje ir ilgiau už jos sienų.

Talentingų amatininkų gausa, meninės kūrybos mastais Italija XV amžiuje lenkė visas kitas Europos šalis. Renesanso idėjos reiškė ne tik pokyčius stiliaus kryptys ir meninį skonį, bet ir lėmė esminius pokyčius visose tos visuomenės gyvenimo srityse.

Filippo Brunelleschi. (1337-1446) – vienas didžiausių XV amžiaus italų architektų. Tai atveria naują skyrių architektūros istorijoje –

Renesanso stiliaus formavimasis. Naujovišką meistro vaidmenį pastebėjo net jo amžininkai. Kai Leonas Battista Alberti 1434 m. atvyko į Florenciją, jį pribloškė menininkų, kurie nebuvo prastesni už „bet kurį iš senovės ir garsių meno meistrų“. Pirmąjį tarp šių menininkų jis pavadino Brunelleschi. Ankstyviausio meistro biografo Antonio Manetti teigimu, Brunelleschi „atnaujino ir išleido į apyvartą tą architektūros stilių, kuris vadinamas romėnišku arba klasikiniu“, o prieš jį ir jo laikais jie statė tik „vokiškai“ arba „moderniai“. tai yra gotikiniu) būdu. Po šimto metų Vasari tvirtino, kad didysis Florencijos architektas atėjo į pasaulį „suteikti architektūrai naują formą“.

Lūžęs nuo gotikos, Brunelleschi rėmėsi ne tiek senovės klasika, kiek proto-renesanso architektūra ir nacionaline italų architektūros tradicija, išlaikiusia klasikos elementus visus viduramžius. Brunelleschi kūryba stovi dviejų epochų sandūroje: kartu užbaigia protorenesanso tradiciją ir padeda pamatus naujam architektūros raidos keliui.

XV amžiaus pradžioje Florencijos valdovai, gildijų organizacijos ir pirklių gildijos daug dėmesio skyrė Florencijos Santa Maria del Fiore katedros statybos užbaigimui ir dekoravimui. Iš esmės pastatas jau buvo pastatytas, tačiau didžiulis kupolas, sumanytas XIV amžiuje, nebuvo realizuotas. Nuo 1404 m. Brunelleschi dalyvavo kuriant kupolą. Galų gale jis gavo nurodymą atlikti darbą ir tampa jo vadovu. Pagrindinis sunkumas, su kuriuo meistras susidūrė, buvo gigantiškas vidurinio kryžiaus tarpatramis (daugiau nei 48 metrai), kuris pareikalavo ypatingų pastangų skleistis palengvinimui. Taikydamas išradingą dizainą, Brunelleschi išsprendė problemą sukurdamas, Leono Battista Alberto žodžiais tariant, „išradingiausią išradimą, kuris mūsų laikais yra toks neįtikėtinas, koks tik galėjo būti, buvo nežinomas ir neprieinamas senovės žmonėms. “. Kupolas pradėtas statyti 1420 m., o baigtas 1436 m. be žibinto, baigtas pagal Brunelleschi brėžinius po meistro mirties. Šis Florencijos architekto darbas pažymėjo Italijos Renesanso epochos kupolinių bažnyčių iki Šv. Petro, vainikuotų Mikelandželo kupolu, statybų pradžią.

Vienas iš pagrindinių Brunelleschi darbų yra jo atstatyta San Lorenzo bažnyčia Florencijoje. Jis pradėjo tai pastatydamas šoną

koplyčia, vėliau gavusi senosios zakristijos pavadinimą, joje sukūrė Renesanso centrišką statinį, kvadratinio plano ir dengtą kupolu, paremtu ant burių. Pats bažnyčios pastatas yra trijų dienų bazilika.

Kupolinės konstrukcijos idėjos, išdėstytos senojoje San Lorenzo zakristijoje, buvo toliau plėtojamos viename žinomiausių ir tobuliausių Brunelleschi kūrinių – Pazzi koplyčioje (1430–1443). Jis išsiskiria erdvinės kompozicijos aiškumu, linijų grynumu, proporcijų elegancija ir puošyba. Centrinis pastato charakteris, kurio visi tūriai sugrupuoti aplink kupolinę erdvę, architektūrinių formų paprastumas ir aiškumas, harmoningas dalių balansas paverčia Pazzi koplyčią naujų renesanso architektūros principų židiniu. Paskutiniai Brunelleschi darbai – Santa Maria degli Angeli bažnyčios oratorija, San Spirito bažnyčia ir kai kurie kiti – liko nebaigti.

Naujos vizualiųjų menų tendencijos pirmiausia pasireiškė skulptūroje. XV amžiaus pradžioje gausūs užsakymai papuošti didžiausius miesto pastatus – katedrą, krikštyklą, Or San Mekele bažnyčią – iš turtingiausių ir įtakingiausių miesto dirbtuvių bei pirklių gildijų pritraukė daug jaunimo. menininkai, iš kurių netrukus iškilo nemažai iškilių meistrų.

Donatello (1386-1466) – didysis Florencijos skulptorius, vadovavęs meistrams, inicijusiems Renesanso žydėjimą. yra -

Savo laiku jis veikė kaip tikras novatorius.

Remdamasis nuodugniais gamtos tyrinėjimais ir sumaniai panaudodamas senovės paveldą, Donatello pirmasis iš Renesanso meistrų išsprendė stabilios figūros statymo problemą, perteikė organišką kūno vientisumą, jo sunkumą, masę. Jo darbai stebina naujos pradžios įvairove. Jis atgaivino nuogumo įvaizdį statulinėje plastikoje, padėjo pamatus skulptūriniam portretui, išliejo pirmąjį bronzinis paminklas, sukūrė naujo tipo antkapius, bandė išspręsti laisvai stovinčios grupės problemą. Jis buvo vienas pirmųjų, pradėjusių naudoti šią teoriją savo darbuose. linijinė perspektyva. Donatello kūryboje išdėstytos problemos ilgam lėmė Europos skulptūros raidą.

Jau 1406 metais Donatello katedrai atliko marmurinį „Dovydą“ (1408–1409 m., Florencija, Nacionalinis muziejus).

Atsisakymas tradicinis vaizdas Karalius Dovydas seno vyro pavidalu su lyra ar islamo ritiniu rankose Donatello pristatė Dovydą kaip jaunuolį triumfo prieš nugalėtą Galijotą akimirką. Didžiuodamasis savo pergalės sąmone, Dovydas atsistoja ant klubų ir trypia kojomis nukirstą priešo galvą. Kurdamas šį Biblijos herojaus įvaizdį, Donatello siekė remtis senosiomis tradicijomis, senovinių prototipų įtaka veido ir plaukų interpretacijoje buvo ypač ryški: kadre Dovydo veidas. ilgi plaukai, pridengtas piemens kepurės krašteliu, dėl nežymaus galvos pakreipimo beveik nesimato. Šioje statuloje yra – figūros pastatymas, liemens lenkimas, rankų judesiai – ir gotikos aidai. Tačiau drąsus impulsas, judėjimas, dvasingumas jau leidžia pajusti Donatello temperamentą.

Savo darbuose Donatello siekė ne tik objektyvaus proporcijų teisingumo ir figūros konstrukcijos, bet visada atsižvelgė į įspūdį, kurį susidarytų statula, jei ji būtų pastatyta į numatytą vietą.

Jurgio statula yra viena iš Donatello kūrybos viršūnių. Čia jis kuria giliai individualų įvaizdį ir kartu įkūnija stiprios asmenybės idealą, galingą ir gražus žmogus, kuris labai atitiko epochą ir vėliau atsispindėjo daugelyje Italijos renesanso meistrų darbų. Tai būdingas ankstyvojo Renesanso meno bruožas, nulemtas menininko siekio išsivaduoti iš viduramžių kanono, niveliuojančio žmogaus asmenybę.

Amžiaus viduryje Florencijos skulptūra praranda monumentalų charakterį ir dramatiškos raiškos bruožus. Vis labiau plinta pasaulietiniai ir buities motyvai, atsiranda ir greitai plinta skulptūrinis portretas.

Pirmojo XV amžiaus trečdalio Florencijos paveikslas turtingas kontrastų. Kaip ir skulptūroje, joje daromas ryžtingas pokytis – nuo pastebimos vėlyvojo trecento meno gotikos meno įtakos į Renesanso meną. Naujos krypties vadovas buvo Masaccio, kurio veikla patenka į trečiąjį XV amžiaus dešimtmetį. Jo radikalios ir drąsios naujovės padarė didžiulį įspūdį menininkams, tačiau buvo priimtos tik iš dalies.

Masaccio (1401–1428) – žmogus, apsėstas meno, neabejingas viskam, kas slypi už jo sienų, nerūpestingas ir abejingas, ir dėl šio neblaivumo buvo pramintas Masaccio, o tai itališkai reiškia muff.

Didžiulę įtaką jaunajam menininkui padarė Giotto menas, kūrybinis kontaktas su skulptoriumi Donatello ir architektu Brunelleschi. Masaccio kartu su Brunelleschi ir Donatello vadovavo realistinei Florencijos renesanso meno tendencijai.

Ankstyviausiu išlikusiu jo darbu laikomas „Madona ir vaikas su šventa Ona ir angelais“ (apie 1420 m.).

1426 m. Masaccio nutapė didelį altoriaus poliptiką Karline bažnyčiai Pizoje. Maždaug tuo pačiu metu (1426–1427 m.) parašyta senoje gotikinėje Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje, freska „Trejybė“ atspindi naują Masaccio kūrybos etapą. Freskos kompozicijoje pirmą kartą nuosekliai panaudota linijinė perspektyvų sistema, prie kurios tuo metu dirbo Brunelleschi. Pirmuosiuose jo planuose – kryžius su nukryžiuotu Kristumi ir ateinančiais Marija bei Jonu, antrajame viršuje už Kristaus matoma Dievo Tėvo figūra.

Masaccio freskų naujumą lėmė ne tik sumaniai panaudota linijinė perspektyva ir jo tapytos didingos Renesanso architektūros formos. Nauja buvo kompozicijos trumpumas, beveik skulptūriška formų tikrovė, veidų išraiškingumas.

Vienas garsiausių Masaccio darbų Bracacci koplyčioje yra „Išvarymas iš rojaus“. Retai nubrėžto kraštovaizdžio fone aiškiai išnyra Adomo ir Ievos figūros, išnyrančios pro rojaus vartus, virš kurių sklando angelas su kardu. Pirmą kartą tapybos istorijoje Renesanso Masaccio pavyko įtikinamai atlikti nuogą kūną, suteikti jam natūralias proporcijas, tvirtai ir stabiliai padėti ant žemės. Pagal išraiškos galią ši freska savo laikmečio mene neturi analogų.

Masaccio freskos Bracacci koplyčioje persmelktos blaivaus realizmo. Pasakodamas apie stebuklus, Masaccio iš jo vaizduojamų scenų atima bet kokį mistikos atspalvį. Jo Kristus, Petras ir apaštalai yra žemiški žmonės, jų veidai individualizuoti ir paženklinti žmogiškų jausmų antspaudu, poelgiai padiktuoti prigimtinių žmogaus impulsų.

Masaccio nekrauna figūrų eilėmis, kaip darė jo pirmtakai, o sugrupuoja jas pagal savo pasakojimo intenciją ir laisvai išdėsto peizaže. Šviesos ir spalvų pagalba jis užtikrintai lipdo daiktų formas. Be to, šviesa, kaip ir „Išvaryme iš rojaus“, krenta pagal natūralios šviesos kryptį, kurios šaltinis yra koplyčios langai, esantys aukštai dešinėje.

Tai, ką jis sukūrė, tapo istorijos lūžiu Italų tapyba. Daugiau nei šimtmetį po jo mirties Bracacci koplyčia buvo piligrimystės vieta ir tapytojų mokykla.

2. Šiaurės renesanso kultūros tautinis identitetas

.1 "Tradicionalizmas" ir "romanizmas" Nyderlandų tapyboje

Mažai šaliai, apimančiai dabartinės Belgijos ir Olandijos teritoriją, XV amžiuje buvo lemta tapti ryškiausiu Europos meno centru Italijoje. Olandijos miestai, nors ir nebuvo politiškai nepriklausomi, ilgą laiką turtingėjo ir stiprėjo, vykdė platų prekybą, o vėliau plėtojo audinių, kilimų ir stiklo gamybą. pagrindinis centras Tarptautinė prekyba buvo senovės Briugė, poetinis miestas prie kanalo; pabaigos jis išmirė, užleisdamas vietą gyvam Antverpenui.

Gotikinė Nyderlandų architektūra – tai ne tik šventyklos, bet dar daugiau rotušės, miesto sienos ir bokštai, pirklių namai.

Ir amatų gildijos prekybos centrai, sandėliai ir, galiausiai, būdingo, seniai nusistovėjusio tipo gyvenamieji namai: siaurais fasadais ir aukštais trikampiais arba laiptuotais frontonais.

Kadangi bažnyčios buvo statomos daugiau iš plytų nei iš akmens, bažnytinė skulptūra negavo puikus vystymasis. Klausas Sluteris ir jo mokiniai išliko puikia išimtimi Nyderlandų kultūroje. Jo pagrindinė meninė jėga viduramžiais pasireiškė kažkuo kitu – miniatiūrinėje tapyboje. XV amžiuje miniatiūra pasiekė aukštą tobulumo laipsnį, kaip matyti iš garsiosios kunigaikščio Berry valandų knygos, iliustruotos brolių Limburgų.

Meilingą, stropų, poetišką žvilgsnį į pasaulį iš miniatiūros paveldėjo didysis XV amžiaus paveikslas, pradėtas kurti Jan van Eyck. Maži paveikslėliai, puošiantys rankraščius, išaugo į didelius paveikslus, puošiančius altorių duris. Kartu atsirado naujų meninių savybių. Atsirado kažkas, kas negalėjo būti miniatiūriškai: ta pati tyčia, susikaupęs žvilgsnis į žmogų, į jo veidą, į akių gelmes.

Ermitaže yra iškilaus olandų meistro Rogier van der Weyden paveikslas „Šv. Lukas piešia Madoną“ (evangelistas Lukas buvo laikomas dailininku ir dailininkų dirbtuvių globėju). Jame daug olandų numylėtinei būdingų kompozicijų: tokia maža, švelniai ir kruopščiai nupiešta miesto ir kanalo panorama su dviem mąsliomis žmonių figūromis ant tilto. Tačiau pats nuostabiausias dalykas yra Luko veidas ir rankos, piešiančios Madoną „iš gyvenimo“. Jam būdinga ypatinga išraiška – atidžiai ir drebančiai besiklausanti žmogaus, visiškai nuėjusio į kontempliaciją, išraiška. Taip į gamtą žiūrėjo senieji Nyderlandų meistrai.

Grįžkime prie Jan van Eyck. Jis pradėjo kaip miniatiūristas, dirbdamas kartu su vyresniuoju broliu Hubertu. Broliai van Eyckai tradiciškai buvo priskiriami aliejinės tapybos technikos išradimui; tai netikslu – augalinių aliejų kaip rišiklio panaudojimo būdas buvo žinomas ir anksčiau, tačiau van Eycksas jį patobulino ir paskatino platinti. Aliejus greitai išstūmė temperą.

Aliejiniai dažai tamsėja su amžiumi. Senieji paveikslai, kuriuos matome muziejuose, pasirodę atrodė kitaip – daug lengvesni ir šviesesni. Tačiau furgono Eycks paveikslas pasižymi tikrai neįprastomis techninėmis savybėmis: dažai neišdžiūsta ir išlaiko savo šviežumą šimtmečius. Jie beveik švyti, primena vitražų spindesį.

Žymiausią van Eyckso kūrinį – didįjį Gento altorių – pradėjo Hubertas, o po jo mirties jį tęsė ir 1432 metais užbaigė Jan. Grandiozinio altoriaus sparnai išpiešti dviem pakopomis tiek viduje, tiek išorėje. Išorinėse pusėse – anonsas ir klūpančios aukotojų (klientų) figūros: taip altorius atrodė uždarytas darbo dienomis. Švenčių dienomis durys buvo atveriamos, atidarius altorius tapo šešis kartus didesnis, o priešais parapijiečius visu Van Eycko spalvų spindesiu iškilo reginys, kuris savo scenų visumoje turėtų įkūnyti. žmogaus nuodėmių atpirkimo ir artėjančio nušvitimo idėja. Viršuje centre yra deezė – Dievas Tėvas soste su Marija ir Jonu Krikštytoju šonuose. Šie skaičiai yra didesni nei žmogaus augimas. Tada nuogi Adomas ir Ieva žmogaus augime ir muzikinių bei dainuojančių angelų grupės. Apatinėje pakopoje – perpildyta Avinėlio garbinimo scena, išspręsta daug mažesniu mastu, labai erdviškai, tarp plačių žydintis kraštovaizdis, o ant šoninių sparnų – piligrimų procesijos. Avinėlio garbinimo siužetas paimtas iš „Jono Apreiškimo“, kuriame sakoma, kad po nuodėmingo pasaulio pabaigos į žemę nusileis Dievo miestas, kuriame nebus nakties, o amžina šviesa, ir gyvybės upė „skaisčia kaip krištolas“, ir gyvybės medis, kiekvieną mėnesį vaisingas, o miestas yra „grynas auksas, kaip skaidrus stiklas“. Avinėlis yra mistinis apoteozės simbolis, laukiantis teisiųjų. Ir, matyt, į Gento altoriaus paveikslus menininkai stengėsi sutalpinti visą meilę žemės žavesiui, žmonių veidams, žolelėms, medžiams, vandenims, kad įkūnytų auksinę savo amžinybės ir negendumo svajonę.

Janas van Eyckas taip pat buvo puikus portretų tapytojas. Jo suporuotame Arnolfini sutuoktinių portrete paprastų žmonių, tuo metu gana pretenzingai apsirengusių įprastame kambaryje su sietynu, baldakimu, veidrodžiu ir šuniuku, vaizdas atrodo tarsi koks nuostabus sakramentas. Tarsi jis garbintų žvakės liepsną, obuolių skaistalus ir išgaubtą veidrodį; jis yra įsimylėjęs kiekvieną ilgo blyškaus Arnolfini veido bruožą, kuris laiko savo nuolankią žmoną už rankos, tarsi atlikdamas slaptą ceremoniją. Ir žmonės, ir daiktai – viskas sustingo iškilmingame laukime, pagarbiai rimtai; viskas turi paslėptą prasmę, sufleruoja apie santuokinio įžado ir židinio šventumą.

Taip prasidėjo kasdienė miestiečių tapyba. Šis subtilus skrupulingumas, meilė komfortui, beveik religinis prisirišimas prie daiktų pasaulio. Bet kuo toliau, tuo daugiau prozos išėjo ir poezija traukėsi. Niekada vėliau miestiečių gyvenimas nebuvo vaizduojamas tokiais poetiškais sakralumo ir orumo tonais.

Ankstyvieji Šiaurės šalių miestiečiai taip pat nebuvo tokie „buržuaziškai riboti“, kaip vėlesni jų palikuonys. Tiesa, italų apimtys ir įvairiapusiškumas jam nebūdingas, tačiau net ir siauresniu pasaulėžiūros mastu miestiečiui nesvetima ypatinga kukli didybė. Juk tai jis, miestietis, kūrė miestus, apgynė jų laisvę nuo feodalų ir dar turėjo ginti nuo svetimų monarchų ir gobšios katalikų bažnyčios. Ant miestiečių pečių gulėjo dideli istoriniai darbai, suformavę išskirtinius personažus, kurie, be padidėjusios pagarbos materialinėms vertybėms, išugdė ir atsparumą, korporatyvinę santarvę, ištikimybę pareigai ir žodžiui, savigarbą. Kaip sako Thomas Mannas, biurgeris buvo „vidutinis žmogus aukščiausia šio termino prasme“.

Šis apibrėžimas netinka Renesanso italams: jie nesijautė kaip vidutiniai žmonės, net ir aukštąja prasme. Arnolfini, vaizduojamas Jano van Eycko, buvo italas, gyvenęs Nyderlanduose; jei tautietis būtų jį nutapęs, portretas tikriausiai būtų pasirodęs kitokia dvasia. Gilus domėjimasis asmenybe, jos išvaizda ir charakteriu – tai suartina Italijos ir Šiaurės Renesanso menininkus. Tačiau jie tuo domisi įvairiais būdais ir mato skirtingus dalykus. Olandai neturi titanizmo ir žmogaus visagalybės jausmo: jie įžvelgia jo vertę miestiečių vientisumu, savybėmis, tarp kurių nuolankumas ir pamaldumas, savo menkumo suvokimas visatos akivaizdoje yra ne paskutinis, nors net ir tokiame nuolankumas individo orumas neišnyksta, bet net kaip pabrėžta.

XV amžiaus viduryje ir antroje pusėje Nyderlanduose dirbo daug puikių tapytojų: jau minėtas Rogier van der Weyden, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans. Jų meninės individualybės yra gana ryškios, nors ir ne tokio individualaus stiliaus laipsnio, kaip italų kvatrocentistų. Daugiausia tapė altorius ir portretus, piešė molbertinius paveikslus turtingų piliečių užsakymu. Jų kompozicijos, persmelktos nuolankios, kontempliatyvios nuotaikos, turi ypatingo žavesio. Jie mėgo Kalėdų siužetus ir kūdikio garbinimą, šiuos siužetus jie sprendžia subtiliai ir išradingai. Hugo van der Goeso „Piemenų garbinimas“ kūdikis yra liesas ir nelaimingas, kaip ir bet kuris naujagimis, aplinkiniai žiūri į jį bejėgį ir susikausčiusį, su giliu dvasiniu švelnumu, Madona tyli, kaip vienuolė. , nepakelia akių, bet jaučiasi kupina kuklaus motinystės pasididžiavimo. O už darželio matosi Olandijos kraštovaizdis, platus, kalvotas, su vingiuotais keliais, retais medžiais, bokštais, tiltais.

Prisilietimo čia daug, bet saldumo nėra: pastebimas gotikinis formų kampuotumas, šioks toks standumas. Van der Goes piemenų veidai būdingi ir negražūs, kaip įprasta gotikos kūriniuose. Net angelai – o tie bjaurūs.

Olandų menininkai retai vaizduoja žmones gražiais, taisyklingais veidais ir figūromis, ir tai taip pat skiriasi nuo italų. Žinoma, galima atsižvelgti į paprastą samprotavimą, kad italai, tiesioginiai romėnų palikuonys, buvo gražesni už blyškius ir suglebusius šiaurės sūnus, tačiau pagrindinė priežastis vis tiek yra ne tai, o skirtumas bendroji meninė samprata. Itališkas humanizmas persmelktas didžiojo žmogaus patoso ir aistros klasikinėms formoms, olandai poetizuoja „vidutinį žmogų“, jie mažai ką bendro turi su klasikiniu grožiu ir harmoningomis proporcijomis.

Olandai turi aistrą detalėms. Jie jiems yra slaptos prasmės nešėjai. Lelija vazoje, rankšluostis, arbatinukas, knyga – visos detalės, be tiesioginių, taip pat turi paslėptą prasmę. Daiktai vaizduojami su meile ir atrodo įkvėpti.

Pagarba sau, savo kasdienybei, daiktų pasauliui atsiskleidė per religinę pasaulėžiūrą. Tokia buvo protestantiškų reformų, kuriomis vyksta Nyderlandų Renesansas, dvasia.

Mažiau antropomorfinis suvokimas, palyginti su italais, panteistinio principo vyravimas ir tiesioginis tęstinumas iš gotikos paveikia visus Nyderlandų tapybos stiliaus komponentus. Tarp italų kvatrocentistų bet kokia kompozicija, kad ir kokia būtų pilna detalių, traukia daugiau ar mažiau griežtos tektonikos link. Grupės statomos kaip bareljefas, tai yra, menininkas dažniausiai stengiasi pagrindines figūras išdėstyti gana siauroje priekinėje zonoje, aiškiai apibrėžtoje uždaroje erdvėje; jis jas architektoniškai subalansuoja, jos tvirtai stovi ant kojų: visas šias savybes jau galime rasti Giotto. Olandų kompozicijos yra mažiau uždaros ir mažiau tektoninės. Juos traukia gylis ir atstumas, erdvės pojūtis gyvesnis, erdvesnis nei italų tapyboje. Figūros įnoringesnės ir nepastovios, jų tektoniką trikdo vėduokliškai besiskiriančios žemyn, lūžusios rūbų klostės. Olandai mėgsta linijų žaismą, tačiau jos atlieka ne skulptūrines tūrio konstravimo užduotis, o ornamentines.

Olandai neturi ryškaus kompozicijos centro akcentavimo, padidinto pagrindinių figūrų akcentavimo. Menininko dėmesį blaško įvairiausi motyvai, viskas jam atrodo viliojanti, o pasaulis įvairus ir įdomus. Kai kuri scena fone pretenduoja į atskirą siužeto kompoziciją.

Galiausiai yra ir toks kompozicijos tipas, kai centro visai nėra, o erdvė užpildyta daugybe vienodų grupių ir scenų. Tuo pačiu metu pagrindinis personažai kartais jie atsiduria kur nors kampe.

Panašios kompozicijos randamos XV amžiaus pabaigoje su Hieronymus Bosch. Boschas (1450–1516) yra nepaprastai savitas menininkas. Grynai olandiškas intencija ir stebėjimas derinami su neįprastai produktyvia fantazija ir labai tamsiu humoru. Viena mėgstamiausių jo istorijų – „Šv. Antano gundymas“, kur atsiskyrėlis yra apgultas velnių. Boschas apgyvendino savo paveikslus mažų ropojančių, bauginančių būtybių legionais. Pasidaro be galo baisu, kai šiuose monstruose pastebite žmogaus kūno dalis. Visa ši svetimų demonų Kunstkamera labai skiriasi nuo viduramžių chimerų: jos buvo didingesnės ir toli gražu nebuvo tokios grėsmingos. Boscho demonologijos apoteozė – jo „Muzikinis pragaras“, panašus į kankinimų sodą: nuogi žmonės, susimaišę su ant jų iš visų pusių lipančiomis pabaisomis, raitosi kankinančiame geisme, jie nukryžiuojami ant kažkokių milžiniškų muzikos instrumentų stygų, suspaudžiami ir pjaunamas paslaptinguose įrenginiuose, įgrūstas į duobes, prarytas.

Keistos Bosch fantasmagorijos gimsta iš filosofinių proto pastangų. Jis stovėjo ant XVI amžiaus slenksčio, ir tai buvo laikotarpis, kuris privertė skaudžiai susimąstyti. Boschą, matyt, įveikė mintys apie pasaulio blogio, kuris kaip dėlė prilimpa prie viso gyvo, gyvybingumą ir visur esantį, apie amžiną gyvenimo ir mirties ciklą, apie nesuvokiamą gamtos išlaidumą, sėjantį lervas ir mikrobus. gyvybės visur – ir žemėje, ir po žeme, ir supuvusioje stovinčioje pelkėje. Boschas stebėjo gamtą, galbūt aštriau ir akyliau nei kiti, bet nerado joje nei harmonijos, nei tobulumo. Kodėl žmogus, gamtos vainikas, pasmerktas mirčiai ir suirimui, kodėl jis silpnas ir apgailėtinas, kodėl jis kankina save ir kitus, yra nuolat kankinamas?

Pats faktas, kad Bosch užduoda tokius klausimus, byloja apie pažadintą smalsumą – humanizmą lydintį reiškinį. Humanizmas reiškia ne tik visko, kas žmogiška, šlovinimą. Tai taip pat reiškia norą įsiskverbti į daiktų esmę, įminti visatos paslaptis. „Bosche“ šis troškimas buvo nudažytas niūriais tonais, tačiau tai buvo psichinio troškulio simptomas, paskatinęs Leonardo da Vinci ištirti viską – gražų ir negražių. Galingas Leonardo intelektas suvokė pasaulį kaip visumą, jautė jame vienybę. Boscho mintyse pasaulis atsispindėjo fragmentiškai, suskaidytas į tūkstančius fragmentų, kurie susijungia į nesuprantamus derinius.

Tačiau verta paminėti romantines sroves, tai yra, italų Cinquecento paveiktos, Nyderlanduose pradėjo plisti XVI a. Labai pastebimas jų originalumo trūkumas. „Klasikinio nuogumo“, kuris buvo gražus tarp italų, įvaizdis Nyderlandams tikrai nebuvo suteiktas ir netgi atrodė šiek tiek komiškai, kaip Jano Gossaerto „Neptūnas ir amfitritas“ savo nuostabiais išpūstais kūnais. Olandai turėjo ir savo provincijos „manierizmo“.

Atkreipiame dėmesį į namų ūkio ir kraštovaizdžio molberto paveikslų žanrų raidą olandų menininkai XVI amžiuje. Jų vystymąsi palengvino tai, kad labiausiai platūs ratai, nekęsdami popiežiaus ir katalikų dvasininkijos, jie vis labiau nusigręžė nuo katalikybės ir reikalavo bažnyčios reformų. Liuterio ir Kalvino reformos apėmė ikonoklazmo elementą; protestantų bažnyčių interjeras turėjo būti visiškai paprastas, plikas – nieko panašaus į turtingą ir įspūdingą katalikų bažnyčių puošybą. religinis menas smarkiai sumažėjo apimties, nustojo būti kultu.

Pradėjo atrodyti švarus žanro paveikslai su pirklių parduotuvėse, pinigų keitėjų biuruose, valstiečių turguje, kortų lošėjų įvaizdžiu. Buitinis žanras išaugo iš portreto žanro, o peizažo žanras – iš tų peizažo fonų, kuriuos taip pamėgo olandų meistrai. Fonas išaugo, o iki tyro kraštovaizdžio liko tik žingsnis.

Tačiau viskas atperka ir koncentruoja savyje kolosalų Pieterio Brueghelio (1525–1569) talentą. Aukščiausiu laipsniu jis turėjo tai, kas vadinama tautine tapatybe: visi jo meno bruožai datuojami pirminėmis olandų tradicijomis. Kaip niekas kitas, Brueghelis išreiškė savo laiko dvasią ir liaudišką skonį. Jis populiarus visame kame: neabejotinai būdamas menininkas-mąstytojas, mąsto aforistiškai ir metaforiškai. Jo alegorijose esanti gyvenimo filosofija karti, ironiška, bet ir drąsi. Mėgstamiausias Bregelio kompozicijos tipas – didelė erdvė, tarsi matoma iš viršaus, kad žmonės atrodytų maži ir šmėkščioja po slėnius, vis dėlto viskas parašyta detaliai ir aiškiai. Pasakojimas dažniausiai siejamas su folkloru, Brueghelis nutapė palyginimų paveikslus.

Bruegelis naudoja Nyderlanduose įprastą erdvinės-peizažo kompozicijos tipą, nesureikšmindamas pagrindinių asmenų ir įvykių taip, kad joje atsiskleistų ištisa gyvenimo filosofija. Čia ypač įdomus Ikaro kritimas. Brueghelio paveikslas vaizduoja ramų kraštovaizdį pajūryje: artojas seka plūgą, piemuo gano avis, žvejys sėdi su meškere, o jūra plaukia laivai. Kur yra Ikaras ir ką su tuo turi jo kritimas? Reikia atidžiai pažiūrėti, kad dešiniajame kampe pamatytum apgailėtinas plikas kojas, kyšančias iš vandens. Ikaras nukrito iš dangaus, bet niekas to net nepastebėjo. Įprastas gyvenimas teka, kaip visada. Valstiečiui jo dirbama žemė, piemeniui jo kaimenė daug svarbesnė už kažkieno pakilimus ir nuosmukius. Neeilinių įvykių prasmė atsiskleidžia negreit, amžininkai to nepastebi, pasinėrę į kasdienius rūpesčius.

atgimimo meno tapybos skulptūra

2.2 Renesansas vokiečių ir prancūzų mene

XIV-XV amžių sandūroje. Vokietija buvo dar labiau susiskaldžiusi nei ankstesniais laikotarpiais, o tai prisidėjo prie feodalinių pamatų gyvybingumo joje.

Vokietijos miestų raida atsiliko net Nyderlandų atžvilgiu, o vokiečių Renesansas, palyginti su itališku, susiformavo po viso šimtmečio. Daugelio XV amžiaus menininkų kūrybos pavyzdžiu. galite atsekti, kaip Renesansas susiformavo Vokietijoje: tai Konradas Witzas, Michaelas Pacheris, paskui Martinas Schongaueris. Jų altoriaus atvaizduose atsiranda pasakojimo elementai, siekis atskleisti žmogiškus jausmus religiniame siužete (Šv. Wolfgango M. Pacherio altorius to paties pavadinimo miestelio Šv. Volfgango bažnyčioje, 1481 m.). Tačiau erdvės supratimas, auksinių fonų įvedimas, piešinio fragmentiškumas, neramus linijų trūkimo ritmas, taip pat

skrupulingas pagrindinio ir ypatingo išrašymas – visa tai byloja

šių meistrų meninės pasaulėžiūros nuoseklumo stoka ir glaudus ryšys su viduramžių tradicija.Vokietijos šimtmetis prasideda galingu revoliuciniu valstiečių, riterystės ir miestiečių judėjimu prieš kunigaikščių valdžią ir Romos katalikybę. Vokiečių reformacijos vadovo Martyno Liuterio tezės, nukreiptos prieš feodalinę bažnyčią 1517 m., „turėjo uždegantį poveikį, kaip žaibo trenksmas į parako statinę“. revoliucinis judėjimas Vokietijoje jau buvo nugalėta 1525 m., tačiau valstiečių karo laikas buvo didelio dvasinio pakilimo ir vokiečių humanizmo, pasaulietinių mokslų ir vokiečių kultūros klestėjimo laikotarpis. Su šiuo laiku sutampa ir didžiausio vokiečių renesanso menininko Albrechto Diurerio (1471-1528) kūryba.

Diurerio kūryboje tarsi susiliejo daugelio vokiečių meistrų ieškojimai: gamtos, žmogaus stebėjimai, objektų santykio erdvėje, egzistencijos problemos. žmogaus figūra kraštovaizdyje, erdvinėje aplinkoje. Kalbant apie universalumą, pagal talento mastą, pagal tikrovės suvokimo platumą, Diureris yra tipiškas Aukštojo Renesanso menininkas. Jis buvo ir tapytojas, ir gravierius, ir matematikas, ir anatomas, ir perspektyvistas, ir inžinierius. Jis du kartus keliavo į Italiją, vieną kartą į Nyderlandus, keliavo į savo Gimtoji šalis. Jo paveldą sudaro 80 molberto darbų, daugiau nei du šimtai graviūrų, daugiau nei 1000 piešinių, skulptūrų, ranka rašytos medžiagos. Diureris buvo didžiausias Renesanso humanistas, tačiau jo žmogaus idealas skiriasi nuo itališkojo. Giliai tautiniai Diurerio įvaizdžiai kupini jėgos, bet ir abejonių, kartais rimtų

apmąstymų, jiems trūksta aiškios Rafaelio ar Leonardo harmonijos.

Meninė kalba sudėtinga, alegoriška.

Dar Šimtamečio karo metais prasidėjo prancūzų tautos formavimosi procesas, prancūzų nacionalinės valstybės gimimas. Politinis šalies suvienijimas buvo baigtas daugiausia valdant Liudvikui XI. Iki XV amžiaus vidurio. taip pat nurodo prancūzų renesanso pradžią, ankstyvosiose stadijose dar glaudžiai susijusią su gotikos menu. Įvestos prancūzų karalių kampanijos Italijoje prancūzų menininkai su italų menu, o nuo XV pabaigos

V. pradeda lemiamą lūžį su gotikine tradicija, itališka

menas permąstomas atsižvelgiant į savo nacionalines užduotis.

Prancūzų renesansas turėjo teismo kultūros pobūdį. (Liaudies charakteris ryškiausiai išryškėjo prancūzų renesanso literatūroje, pirmiausia François Rabelais kūryboje su pilnakrauju vaizdiniu, tipišku galų sąmoju ir linksmumu.) Kaip ir olandų mene, pastebimos realistinės tendencijos,

visų pirma – tiek teologinių, tiek pasaulietinių knygų miniatiūroje. Pirmas

pagrindinis prancūzų renesanso menininkas - Jeanas Fouquet (apie 1420-1481), Karolio VII ir Liudviko XI dvaro tapytojas. Tiek portretuose (Karolio VII portretas, apie 1445 m.), tiek religinėse kompozicijose (diptikas iš Meluno) rašto kruopštumas derinamas su monumentalumu interpretuojant vaizdą. Šį monumentalumą kuria formų vaikymasis, silueto izoliacija ir vientisumas, statiška laikysena, spalvos lakoniškumas. Tiesą sakant, Meleno diptiko madona buvo nudažyta tik dviem spalvomis – ryškiai raudona ir mėlyna (jos modelis buvo Karolio VII mylimoji – viduramžių mene tai neįmanoma). Toks pat kompozicinis piešinio aiškumas ir tikslumas, spalvų skambumas būdingas daugybei Fouquet miniatiūrų (Boccaccio, „Žymių vyrų ir moterų gyvenimas“, apie 1458 m.). Rankraščių laukai užpildyti šiuolaikinio minios Fouquet įvaizdžiu, jo gimtosios Turaine peizažais.

Išvada

Taigi, Renesansas, arba Renesansas, yra žmonijos gyvenimo era, pažymėta milžinišku meno ir mokslo pakilimu.

Renesanso epochos menas, atsiradęs humanizmo – visuomenės minties srovės, skelbusios žmogų aukščiausia gyvenimo vertybe, pagrindu. Menuose Pagrindinė tema tapo gražiu, harmoningai išsivysčiusiu žmogumi, turinčiu neribotą dvasinį ir kūrybinės galimybės. Menininkai pasaulį pradėjo žvelgti kitaip: plokšti, tarsi bekūniai viduramžių meno vaizdai užleido vietą trimatei, reljefinei, išgaubtai erdvei. Jie savo kūrybiškumu apdainavo tobulą asmenybę, kurioje fizinis ir dvasinis grožis susilieja pagal senovės estetikos reikalavimus. Daugelis tapytojų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, stengdamiesi išmokti tik didžiųjų Renesanso veikėjų „būdo“. Taigi Renesanso epochos meninių idealų krizės bruožai pasireiškė manierizmu (pretenzingumu, manierizmu), susiformavusiu Renesanso pabaigoje – akivaizdi imitacija, antraeilis stilius, atskirų detalių hiperbolizacija, kartais net išreikšta pavadinime. kūrinio („Madona ilgu kaklu“), proporcijų pažeidimas, disharmonija, deformacija, kuri savaime yra svetima italų renesanso meno pobūdžiui.

Renesanso menas padėjo pamatus Europos naujųjų amžių kultūrai, radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis. Architektūroje įsitvirtino kūrybiškai peržiūrėti senosios tvarkos sistemos principai, formavosi nauji visuomeninių pastatų tipai. Tapybą praturtino linijiniai ir oro perspektyvaŽinios apie žmogaus kūno anatomiją ir proporcijas. Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs domėjimasis senovės mitologija, istorija, kasdienėmis scenomis, peizažais, portretais. Kartu su monumentalia sienų tapyba, kuri puošia architektūros statiniai, atsirado paveikslas, iškilo aliejinė tapyba. Pirmoje vietoje mene atsidūrė kūrybinė menininko individualybė, kaip taisyklė, visuotinai gabus žmogus.

Renesanso mene glaudžiai susipynė mokslinio ir meninio pasaulio ir žmogaus suvokimo keliai. Jo pažintinė prasmė buvo neatsiejamai susijusi su didingu poetiniu grožiu, natūralumo siekimu nenusileido į smulkmenišką kasdienybę. Menas tapo visuotiniu dvasiniu poreikiu.

Renesanso tema yra turtinga ir neišsemiama. Šis galingas judėjimas ilgus metus lėmė visos Europos civilizacijos raidą. Mes tik bandome įsigilinti į vykstančių procesų esmę. Norint suprasti, reikia detaliau atkurti Renesanso žmogaus psichologinę nuotaiką, paskaityti to meto knygas, apsilankyti Meno galerijos. Humanizmo idėjos yra dvasinis Renesanso meno klestėjimo pagrindas. Renesanso menas persmelktas humanizmo idealų, kūrė gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus įvaizdį. Šios eros menas be galo džiugins žmoniją, stebins savo gyvybingumu ir gebėjimu užkariauti protus ir širdis. Tai buvo titanizmo laikas, kuris reiškėsi ir mene, ir gyvenime. Žinoma, Renesansas yra viena gražiausių epochų žmonijos istorijoje.

Bibliografija

1.Bicilis P . „Renesanso vieta kultūros istorijoje“. Sankt Peterburgas: Mithril, 1996 m.

2.Bragina M., O.N. Varyash ir kiti; Vakarų Europos šalių kultūros istorija Renesanso laikais “: vadovėlis universitetams, - M .: Aukštoji mokykla, 1999 m.

.Garinas E.„Italijos renesanso problemos“. Maskva: pažanga, 1986 m.

5.Grinenko G.V. Skaitytojas apie pasaulio kultūros istoriją. - M., 1998 m

6.Dvorakas M. „Italijos meno istorija Renesanso laikais“: 2 tom. M .: Menas, 1978 m.

7.„Vakarai ir Rytai. Tradicijos ir modernumas“. - M.: Rusijos Federacijos „Žinių“ draugija, 1993 m.

8.Iljina T.V. „Meno istorija. Vakarų Europos menas. - M.: Aukštoji mokykla, 1983 m.

9.Panofskis E.„Renesansas ir „renesansai“ Vakarų mene“.: Menas, 1998 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Populiarus kategorijoje: