Ostrovskio kūrybos vertė. Ką reiškia kūrybiškumas A

Kokia A. N. Ostrovskio kūrybos reikšmė pasaulinėje dramoje.

1. A. N. Ostrovskio reikšmė buitinės dramos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir milžiniškas. Jis padarė tiek pat Rusijos labui, kiek Šekspyras padarė Anglijai arba Moljeras Prancūzijai.
   Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses (neskaičiuojant antrųjų Kozmos Minino ir Voevodos leidimų bei septynias pjeses bendradarbiaudamas su S. A. Gedeonovu (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovu (Laiminga diena, Belugino vedybos, Laukinis, Šviečia, bet nešildo) ir P. M. Nevežinas (Užgaida, senas nauju būdu)... Pačio Ostrovskio žodžiais tariant, tai yra visuma liaudies teatras.
   Tačiau Ostrovskio dramaturgija yra grynai Rusijos fenomenas nors jo darbas
   neabejotinai paveikė broliškų tautų dramaturgiją ir teatrą,
   priklausantis SSRS. Jo pjesės buvo išverstos ir pastatytos
   etapai Ukrainoje, Baltarusijoje, Armėnijoje, Gruzijoje ir kt.

   Ostrovskio pjesės sulaukė gerbėjų užsienyje. Jo pjesės statomos
   buvusių liaudies demokratinių šalių teatruose, ypač scenose
   slavų valstybės(Bulgarija, Čekoslovakija).
   Po Antrojo pasaulinio karo dramaturgo pjesės vis labiau patraukė kapitalistinių šalių leidėjų ir teatrų dėmesį.
   Čia pirmiausia susidomėjo pjesėmis „Perkūnas“, „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Miškas“, „Snieguolė“, „Vilkai ir avys“, „Kraitis“.
   Bet toks populiarumas ir toks pripažinimas kaip Šekspyras ar Moljeras, rusas
   dramaturgas pasaulio kultūroje nelaimėjo.

2. Viskas, ką aprašė didysis dramaturgas, neišnaikinta iki šių dienų.

Dramaturgas beveik neįdėjo į savo darbą politinių ir filosofines problemas, veido išraiškas ir gestus, žaisdami su jų kostiumų ir namų apyvokos baldų detalėmis. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įtraukdavo nepilnamečius asmenis – giminaičius, tarnus, užsakovus, atsitiktinius praeivius – ir šalutinias kasdienio gyvenimo aplinkybes. Pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais filme „Karšta širdis“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“ arba aktorius Schastlivcevas, vadovaujamas Neschastlivcevo ir Paratovo „Miške ir kraityje“ ir kt. dramaturgas, kaip ir anksčiau, siekė atskleisti personažų personažus ne tik pačioje įvykių eigoje, bet ne mažiau ir per kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus „Jo žmonėse... .".
Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Didžiulė pjesių, sukurtų m., gausa naujas laikotarpis, buvo nuolat augančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose rezultatas. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.
Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių pastatymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo scenose Aleksandrijos teatrai Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklauso biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir karčiai suvokė akivaizdžius jų trūkumus. Jis pamatė, kad joje nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės raznochintiškos inteligentijos ideologinis ieškojimas, kaip ir Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.
Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip ir kasdienė prekybininkų, valdininkų ir didikų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.
Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“, jau pasmerktos sugriauti, apraiška. Ir Dobroliubovas teisingai pažymėjo, kad nors Ostrovskio komedija „negali pateikti rakto paaiškinti daugelio joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daug analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai paaiškino tuo, kad Ostrovskio išvestų smulkiųjų tironų „tipų“ „nėra. retai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir bendrų (t. y. visos šalies) bruožų. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.
Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema. Ir klausimas, kaip tiksliai buvo „įrengta“ ši nauja sistema, turėjo didžiulę nacionalinę reikšmę, kiek naujoji valdančioji klasė – Rusijos buržuazija galėjo dalyvauti kovoje dėl „tamsiosios baudžiavos karalystės“ išlikimo panaikinimo ir visa autokratinė žemvaldžių sistema.
Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinės temos davė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai besiformuojančią „ tamsioji karalystė„buržuazinis grobuonis, pinigų ažiotažas, visų mirtis moralinės vertybės bendro pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija ne tik virš galvos, bet ir sunaikinta savo grobuoniška „tamsioji karalystė“
Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remiantis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, atkuriant ją pagal iškeltus naujus estetinius reikalavimus. gamtos mokykla“, kurį suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką Rusijos visuomenės valdančiųjų sluoksnių socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą, gilindamasis į „detalių pasaulį“, atsižvelgdamas į „kasdienio tinklo“ giją po gijos. santykiai". Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.

Esė apie literatūrą tema: Ostrovskio kūrybos reikšmė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Kiti raštai:

1. A. S. Puškinas į Rusijos istoriją pateko kaip nepaprastas reiškinys. Tai ne tik didžiausias poetas, bet ir rusų kalbos įkūrėjas literatūrinė kalba, naujosios rusų literatūros pradininkas. „Puškino mūza“, anot V. G. Belinskio, „buvo išpuoselėta ir auklėjama ankstesnių poetų kūrybos“. Apie Skaityti Daugiau......
2. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Jo vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje, scenos menai o visą tautinę kultūrą sunku pervertinti. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Skaityti daugiau ......
3. Tolstojus labai griežtai žiūrėjo į amatininkus rašytojus, kurie rašė savo „darbus“ be tikros aistros ir neįsitikinę, kad žmonėms jų reikia. Aistringą, nesavanaudišką kūrybos entuziazmą Tolstojus išlaikė iki Paskutinės dienos gyvenimą. Kurdamas romaną „Prisikėlimas“, jis prisipažino: „Aš skaitau daugiau ......
4. A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų teatro tėvu. Jo plunksnai priklauso apie šešiasdešimt pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „ Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Užtenka paprastumo kiekvienam išminčius“, „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“, „Perkūnija“ ir Skaityti daugiau ......
5. Kalbėdamas apie „žmogaus sustingimą“ „inertiškumo, sustingimo“ jėgą A. Ostrovskis pažymėjo: „Ne be reikalo šią jėgą pavadinau Zamoskvoretskaja: ten, už Maskvos upės, jos karalystė, ten jos sostas. Ji įveda vyrą į akmeninį namą ir užrakina už jo geležinius vartus, apsirengia Skaityti daugiau ......
6. IN Europos kultūra romanas įkūnija etiką, kaip bažnyčios architektūra įkūnija tikėjimo idėją, o sonetas – meilės idėją. Išskirtinis romanas yra ne tik kultūros įvykis; tai reiškia daug daugiau nei tik žingsnį į priekį literatūriniame amato. Tai epochos paminklas; monumentalus paminklas, Skaityti daugiau ......
7. Negailestinga tiesa, kurią Gogolis pasakė apie savo šiuolaikinę visuomenę, karšta meilė žmonėms, meninis jo kūrinių tobulumas - visa tai lėmė vaidmenį puikus rašytojas rusų ir pasaulinės literatūros istorijoje, įtvirtinant principus kritinis realizmas, plėtojant demokratiją Skaityti daugiau ......
8. Krylovas priklausė XVIII amžiaus rusų šviesuoliams, kuriems vadovavo Radiščevas. Tačiau Krylovui nepavyko kilti idėjos apie sukilimą prieš autokratiją ir baudžiavą. Jis manė, kad per moralinį žmonių perauklėjimą įmanoma pagerinti socialinę sistemą, kad socialiniai klausimai turi būti sprendžiami Skaityti daugiau ......

Kalbant apie 35-ąsias Ostrovskio veiklos metines, Gončarovas jam rašė: „Jūs vienas pastatėte pastatą, kurio pagrindu padėjote kertinius Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio akmenis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo, rusišką, nacionalinis teatras“. Teisybės dėlei jis turėtų būti vadinamas Ostrovskio teatru.

Ostrovskio vaidmenį plėtojant rusų teatrą ir dramą galima palyginti su Šekspyro svarba anglų kultūrai, o Moljero – prancūzų kultūrai. Ostrovskis pakeitė rusų teatro repertuaro prigimtį, apibendrino viską, kas buvo padaryta iki jo, ir atvėrė dramaturgijai naujus kelius. Jo įtaka teatro menui buvo išskirtinai didelė. Tai ypač pasakytina apie Maskvos Maly teatrą, kuris taip pat tradiciškai vadinamas Ostrovskio namais. Dėl daugybės didžiosios dramaturgės, kuri scenoje tvirtino realizmo tradicijas, pjesių ji gavo tolimesnis vystymas tautinė mokykla aktorinis žaidimas. Visa gausybė nuostabių rusų aktorių, pasitelkę Ostrovskio pjesių medžiagą, sugebėjo ryškiai parodyti savo unikalų talentą, patvirtinti rusų originalumą. teatro menas.

Ostrovskio dramaturgijos centre – problema, perėjusi per visą rusų klasikinę literatūrą: žmogaus konfliktas su jam besipriešinančiomis nepalankiomis gyvenimo sąlygomis, įvairiomis blogio jėgomis; asmens teisės į laisvą ir visapusiška plėtra. Prieš didžiojo dramaturgo pjesių skaitytojus ir žiūrovus atsiveria plati Rusijos gyvenimo panorama. Iš esmės tai yra ištisos istorinės eros gyvenimo ir papročių enciklopedija. Pirklių, valdininkų, žemvaldžių, valstiečių, generolų, aktorių, pirklių, piršlių, verslininkų, studentų – keli šimtai aktoriai Ostrovskio sukurtas 40–80-ųjų Rusijos realybės vaizdas. visu savo sudėtingumu, įvairove ir nenuoseklumu.

Ostrovskis, kuris sukūrė visą galeriją nuostabių moteriški vaizdai, tęsė tą kilnią tradiciją, kuri jau buvo nulemta rusų klasikoje. Dramaturgas išaukština stiprią, vientisą prigimtį, kuri daugeliu atvejų pasirodo esanti moraliai pranašesnė už silpną, nepasitikintį savimi herojų. Tai Katerina ("Perkūnas"), Nadya ("Mokinys"), Kruchinina ("Kalta be kaltės"), Natalija ("Darbo duona") ir kt.

Apmąstydamas rusų dramos meno originalumą, jo demokratinį pagrindą, Ostrovskis rašė: „Liaudies rašytojai nori išbandyti savo jėgas naujai publikai, kurios nervai nėra labai lankstūs, o tai reikalauja stiprios dramos, didelės komedijos, sukeliančios atvirą, garsų juoką. , karšti, nuoširdūs jausmai, gyvi ir stiprūs personažai“. Iš esmės tai yra savybė kūrybos principai Pats Ostrovskis.

„Perkūno“ autoriaus dramaturgija išsiskiria žanrine įvairove, tragiško ir komiško, kasdienybės ir grotesko, farso ir lyrinio elementų deriniu. Jo pjeses kartais sunku priskirti vienam konkrečiam žanrui. Jis rašė ne tiek dramą ar komediją, kiek „gyvenimo pjeses“, pagal taiklų Dobroliubovo apibrėžimą. Jo kūrinių veiksmas dažnai atliekamas plačioje gyvenamojoje erdvėje. Triukšmas ir kalbos apie gyvenimą prasiveržė į veiksmą, tapo vienu iš veiksnių, lemiančių įvykių mastą. Šeimos konfliktai perauga į socialinius. medžiaga iš svetainės

Dramaturgo įgūdžiai pasireiškia socialinių ir psichologinių charakteristikų tikslumu, dialogo menu, taiklioje, gyvoje liaudies kalboje. Personažų kalba jam tampa viena pagrindinių įvaizdžio kūrimo priemonių, tikroviško tipizavimo instrumentu.

Puikus žodinio liaudies meno žinovas, Ostrovskis plačiai naudojamas liaudies tradicijos, turtingiausias liaudies išminties lobynas. Daina gali pakeisti jo monologą, patarlę ar posakį ir tapti pjesės pavadinimu.

Ostrovskio kūrybinė patirtis turėjo didžiulę įtaką tolesnei rusų dramos ir teatro meno raidai. V. I. Nemirovičius-Dančenko ir K. S. Stanislavskis, Maskvos įkūrėjai Meno teatras, siekė sukurti „liaudies teatrą su maždaug tokiomis pačiomis užduotimis ir tų pačių planų, apie kuriuos svajojo Ostrovskis“. Dramatiškos Čechovo ir Gorkio naujovės būtų neįmanomos neįsisavinus geriausių savo pirmtako tradicijų.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje medžiaga šiomis temomis:

• Esė apie Ostpovskio gyvenimą, jo svarbą Rusijos teatro raidai
• Ostrovskio straipsniai apie teatrą
• Ostrovskio teatro santrauka

Vargu ar įmanoma trumpai apibūdinti Aleksandro Ostrovskio kūrybą, nes šis asmuo paliko didelį indėlį į literatūros plėtrą.

Rašė apie daug ką, bet labiausiai literatūros istorijoje prisimenamas kaip geras dramaturgas.

Kūrybiškumo populiarumas ir bruožai

Populiarumas A.N. Ostrovskiui buvo atneštas kūrinys „Mūsų žmonės – mes apsigyvensime“. Po jo paskelbimo jo kūrybą įvertino daugelis to meto rašytojų.

Tai suteikė pasitikėjimo ir įkvėpimo pačiam Aleksandrui Nikolajevičiui.

Po tokio sėkmingo debiuto jis parašė daug kūrinių, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį jo kūryboje. Tarp jų yra šie:

• "Miškas"
• „Talentai ir gerbėjai“
• "Kraitis".

Visas jo pjeses galima pavadinti psichologinėmis dramomis, nes norint suprasti, apie ką rašytojas rašė, reikia labai įsigilinti į jo kūrybą. Jo pjesių personažai buvo įvairiapusės asmenybės, kurias galėjo suprasti ne kiekvienas. Savo darbuose Ostrovskis svarstė, kaip žlugo šalies vertybės.

Kiekviena jo pjesė turi realistinę pabaigą, autorius nesistengė visko užbaigti teigiama pabaiga, kaip ir daugeliui rašytojų, jam buvo svarbiau kūryboje parodyti tikrą, o ne išgalvotą gyvenimą. Savo kūriniuose Ostrovskis stengėsi atspindėti Rusijos žmonių gyvenimą, be to, jo visai negražino – o rašė tai, ką matė aplinkui.

Vaikystės prisiminimai taip pat buvo jo darbų siužetai. Išskirtinis bruožas jo kūrybą galima pavadinti tuo, kad jo darbai nebuvo visiškai cenzūruoti, tačiau nepaisant to, jie išliko populiarūs. Galbūt jo populiarumo priežastis buvo ta, kad dramaturgas stengėsi pristatyti Rusiją skaitytojams tokią, kokia ji yra. Tautiškumas ir realizmas yra pagrindiniai kriterijai, kurių Ostrovskis laikėsi rašydamas savo kūrinius.

Darbas pastaraisiais metais

A.N. Ostrovskis ypač užsiėmė kūryba pastaraisiais metais savo gyvenime, būtent tada jis parašė reikšmingiausias savo kūrybai dramas ir komedijas. Visi jie parašyti ne veltui, daugiausia jo kūriniuose aprašomas tragiškas likimas moterų, kurios turi vienai spręsti savo problemas. Ostrovskis buvo Dievo dramaturgas, atrodytų, kad rašyti jam pavyko labai lengvai, mintys kilo į galvą. Bet rašė ir tokius kūrinius, kur reikėjo sunkiai dirbti.

IN naujausi darbai dramaturgas sukūrė naujus teksto pateikimo ir ekspresyvumo metodus – kurie jo kūryboje tapo išskirtiniais. Čechovas labai vertino jo rašymo stilių, kuris Aleksandrui Nikolajevičiui yra nepagirtinas. Savo kūryboje jis stengėsi parodyti vidinę veikėjų kovą.

Sudėtis

Dramaturgas beveik neįdėjo į savo kūrybą politinių ir filosofinių problemų, mimikos ir gestų, žaisdamas su jų kostiumų detalėmis ir kasdienine aplinka. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įtraukdavo nepilnamečius asmenis – giminaičius, tarnus, užsakovus, atsitiktinius praeivius – ir šalutinias kasdienio gyvenimo aplinkybes. Pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais filme „Karšta širdis“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“ arba aktorius Schastlivcevas, vadovaujamas Neschastlivcevo ir Paratovo „Miške ir kraityje“ ir kt. dramaturgas, kaip ir anksčiau, siekė atskleisti veikėjų charakterius ne tik pačioje įvykių eigoje, bet ne mažiau per jų kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus „Jo žmonėse... .".

Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Pati naujuoju laikotarpiu sukurtų pjesių gausa atsirado dėl vis didėjančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.

Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių statymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenose, Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklausė biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir su karčiais suvokė jų ryškumą. trūkumus. Jis pamatė, kad nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės inteligentijos ideologinių ieškojimų, kaip tai padarė Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.

Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip. kasdienė prekybininkų, valdininkų ir bajorų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.

Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“ apraiška, jau pasmerkta išbraukti. Ir Dobroliubovas teisingai nurodė, kad nors Ostrovskio komedija „negali duoti rakto paaiškinti daugelį joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daugybę analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai aiškino tuo, kad Ostrovskio išveisti smulkiųjų tironų „tipai“ „neretai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir visos šalies (t. y. tautos) bruožų“. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.

Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema, dalyvauti kovoje už baudžiavos „tamsiosios karalystės“ likučių ir viso autokratinio žemės savininko sunaikinimą. sistema.

Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinėmis temomis pateikė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai besiformuojančią buržuazinio plėšrūno „tamsiąją karalystę“, pinigų ažiotažą, visų moralinių vertybių naikinimą bendro pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija, ne tik virš jos galvos, bet kartu su savo grobuoniškos „tamsiosios karalystės“ sunaikinimu

Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remdamasis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, perstatydamas ją pagal naujus estetinius reikalavimus, kuriuos iškėlė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio „natūrali mokykla“ ir suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą. valdantys Rusijos visuomenės sluoksniai, besigilinantys į „pasaulio smulkmenas“, žvelgdami giją po gijos „kasdieninių santykių voratinklio“. Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.