Vaizduojamasis klasicizmo ir rokoko menas. Nicolas Poussin klasicizmo ir rokoko dailė

Nicolo Poussin yra klasicizmo menininkas. – Jo kūryba laikoma klasicizmo tapybos viršūne. Savo grožio idealą jis matė visumos dalių proporcingumu, išorine harmonijos tvarkingumu ir formų aiškumu. Jo paveikslai išsiskiria subalansuota kompozicija, griežta, matematiškai patikrinta erdvės organizavimo sistema, persekiotu piešiniu, nuostabiu ritmo pojūtis, paremtas senovės muzikos režimų doktrina. Pagrindinis Poussino kriterijus yra protas ir mintis menine tiesa ir grožiu: kurti taip, kaip moko gamta ir protas.

Temos: didvyriški poelgiai ir poelgiai, paremti aukštais pilietiniais motyvais. Mūšiai, dieviški. Pagrindinė meno tema yra tai, kas siejama su didingo ir gražaus idėja, kuri gali būti pavyzdys ir priemonė ugdyti geriausias žmogaus moralines savybes. herojiškas žmogus. Jo mėgstamiausi herojai yra aukštos moralės žmonės.

Istoriniuose dalykuose Poussinas ieškojo tų, kuriuose buvo veiksmas, judėjimas ir išraiška. Jis pradėjo dirbti su paveikslu atidžiai ištyręs literatūros šaltinį. Jo nuomone, klasicizmo idėja turėtų atspindėti paveikslo kompoziciją. Improvizaciją jis supriešino su kruopščiai apgalvotu figūrų ir pagrindinių figūrų bei pagrindinių grupių išdėstymu. Erdvė turi būti gerai matoma, planai turi aiškiai sekti vienas kitą. Pačiam veiksmui reikėtų skirti tik nedidelį plotą priekinio plano. Daugumoje paveikslų Menininkas naudoja aukso pjūvį, kai paveikslo įstrižainių susikirtimo taškas yra svarbiausias jo semantinis centras. Visada su juo Užrašų knygelė, kuriame jis įvedė tai, kas jį sudomino. Savo darbe jis perėjo nuo bendro prie konkretaus.

Jam rūpėjo ne atskiros figūros ar detalės, o pagrindinių grupių išdėstymas. Grupių išsidėstymas buvo patikrintas naudojant vaškines figūrėles ir specialų apšvietimą. Poussino paveikslų kompozicinė sistema buvo kuriama remiantis dviem principais: formų balansu (grupės aplink centrą) ir laisvu santykiu (nutolusiu nuo centro), kurie leido pasiekti tvarkingumo, laisvės ir mobilumo įspūdį. kompozicija. Atkreipkite dėmesį į spalvą. Iš tamsos į šviesą. Dangus ir fono šešėliai yra subtilūs. Jis pirmenybę teikė ultramarinui, vario mėlynai, geltonai ir raudonai ochrai, žaliai ir cinoberiui, o ne daugelį spalvų. Naudojau atspindžių sistemą: intensyvią spalvą kompozicijos centre dažniausiai lydi švelnios neutralios spalvos.

Jau seniai teisingai pastebėta, kad Poussino kūrinių spalvinei sistemai būdingas emocinis ekspresyvumas siejamas su muzikos ekspresyvumu. Daugelio paveikslų mitologine, istorine, religine ir kraštovaizdžio temomis autorius. "Arkadijos aviganiai" - paveikslo kompozicija yra paprasta ir logiška. Veikėjai sugrupuoti prie antkapinio paminklo, pavaizduoto paveikslo priekiniame plane. Jų figūros, primenančios antikvarinės skulptūros, plastinės, herojų judesiai tarpusavyje ritmiškai derinami simboliniu rankų gestu.

Dauguma Poussino sukurtų paveikslų mitologinės temos priklauso pasaulio meno šedevrams „Manos rinkimas dykumoje“ „Auksinio veršio garbinimas“ „Mozė, liejantis vandenį iš uolos“ „Saliamono teismas“ „Nusileidimas nuo kryžiaus“ Jis tikrai buvo „vienas drąsiausių novatorių“. žinomas tapybos istorijai“ (E . Delacroix).

Vaizduojamasis klasicizmo ir rokoko menas

Nicolas Poussin – klasicizmo tapytojas

Klasicizmo viršūne tapyboje Prancūzų akademija paskelbė menininko kūrybą Nicolas Poussin(1594-1665). Per savo gyvenimą jis buvo vadinamas "labiausiai įgudusiu ir patyrusiu". šiuolaikiniai meistrai teptukai“, o po jo mirties buvo paskelbtas „prancūzų tapybos švyturiu“.

Būdamas ryškus klasicizmo idėjų atstovas, Poussinas sukūrė kūrybinį metodą, pagrįstą savo atstovavimą apie grožio dėsnius. Savo idealą jis matė visumos dalių proporcingumu, išorine formų tvarkingumu, harmonija ir aiškumu. Jo paveikslai išsiskiria subalansuota kompozicija, griežta, matematiškai patikrinta erdvės organizavimo sistema, tiksliu piešiniu ir nuostabiu ritmo pojūčiu, paremtu senovės muzikos režimų teorija.

Anot Poussin, pagrindiniai meninės tiesos ir grožio kriterijai yra protas ir mintis. Tai jis ragino kurti taip, „kaip to moko gamta ir protas“. Renkantis temas, Poussin pirmenybę teikia didvyriškus darbus ir poelgius, paremtus aukštais pilietiniais motyvais, o ne pagrįstomis žmogiškomis aistrom.

Pagrindinis meno dalykas, pasak menininko, yra tai, kas siejama su didingo ir gražaus idėja, kuri gali būti sektinas pavyzdys ir priemonė ugdyti geriausias žmogaus moralines savybes. Poussinas savo darbą skyrė didvyriško žmogaus, galinčio pažinti ir pakeisti gamtą galingo proto galia, šlovinimui. Mėgstamiausi jo herojai yra stiprūs, stiprios valios žmonės, turintys aukštą lygį moralines savybes. Jie dažnai atsiduria dramatiškose situacijose, reikalaujančiose ypatingo santūrumo, dvasios didybės ir charakterio tvirtumo. Dailininkas savo aukštus jausmus perteikė pozomis, veido išraiškomis ir gestais.

Iš istorinių dalykų Poussinas pasirinko tik tuos, kuriuose buvo veiksmas, judėjimas ir išraiška. Darbas su paveikslu jis pradėjo atidžiai tyrinėdamas literatūros šaltinį (Šventąjį Raštą, Ovidijaus metamorfozes arba T. Tasso „Išlaisvinta Jeruzalė“). Jei įgyvendino užsibrėžtus tikslus, menininkas galvojo ne apie sudėtingą vidinį veikėjų gyvenimą, o apie veiksmo kulminaciją. Psichinė kova, abejonės ir nusivylimai buvo nustumti į antrą planą. Įprasta Poussino siužeto formulė buvo tokia: „Kauliukas metamas, sprendimas priimtas, pasirinkimas padarytas“ (Yu. K. Zolotov).

Klasicizmo idėjos, jo nuomone, turėtų atspindėti paveikslo kompoziciją. Improvizaciją jis supriešino su kruopščiai apgalvotu atskirų figūrų ir pagrindinių grupių išdėstymu.

Vizuali erdvė turi būti gerai matoma, planai turi aiškiai sekti vienas kitą. Pačiam veiksmui turėtų būti skirta tik nedidelė sritis fone. Daugumoje Poussino paveikslų paveikslo įstrižainių susikirtimo taškas pasirodo esąs svarbiausias jo semantinis centras.

Poussino paveikslų kompozicinė sistema buvo kuriama remiantis dviem principais: formų balansu (grupių aplink centrą konstravimas) ir laisvu jų santykiu (nukrypimu nuo centro). Šių dviejų principų sąveika leido pasiekti nepaprastą kompozicijos tvarkingumo, laisvės ir mobilumo įspūdį.

Didelė svarba Poussin meninėje sistemoje spalva užima. Pagrindinių spalvų garsų tarpusavio ryšys buvo pasiektas atspindžių sistemos dėka: intensyvią spalvą kompozicijos centre dažniausiai lydi švelnios neutralios spalvos.

Nicolas Poussin yra daugybės paveikslų apie mitologinius, istorinius, religinėmis temomis taip pat peizažai. Juose beveik visada galima rasti nugludintų mizanscenų, kupinų minčių ir dramos. Atsigręžęs į tolimą praeitį jis ne perpasakojo, o kūrybiškai atkūrė, permąstė žinomas istorijas.

N. Poussin paveikslas „Arkadiniai piemenys“– viena iš menininko kūrybos viršūnių, kur klasicizmo idėjos rado visavertį ir ryškų įsikūnijimą. Jame jaučiamas autoriaus skulptūrinio formų aiškumo, piešinio plastinio išbaigtumo ir tikslumo, aiškumo ir balanso troškimas. geometrinė kompozicija naudojant aukso pjūvio principą. Proporcijų griežtumas, sklandus, aiškus linijinis ritmas puikiai perteikė idėjų ir personažų griežtumą ir aukštumą.

Paveikslo centre slypi gilumas filosofinė mintis apie žemiškosios egzistencijos trapumą ir mirties neišvengiamumą. Keturi piemenys, laimingosios Arkadijos (regionas pietų Graikijoje, kuris yra amžino klestėjimo, ramaus gyvenimo be karų, ligų ir kančių simbolis) gyventojai, tarp krūmų atsitiktinai aptinka kapą su užrašu: „Iya buvo Arkadijoje. Bet dabar aš nesu tarp gyvųjų, kaip ir tu, kuris dabar skaitai šį užrašą, nebūsi“. Šių žodžių prasmė verčia susimąstyti... Vienas iš piemenų nuolankiai nulenkė galvą, padėjęs ranką ant antkapio. Antrasis, atsiklaupęs, perbraukia pirštu per raides, bandydamas perskaityti pusiau ištrintą užrašą.

Trečiasis, nenuleisdamas rankų nuo liūdnų žodžių, pakelia klausiamą žvilgsnį į savo kompanioną. Moteris dešinėje taip pat ramiai žiūri į užrašą. Ji uždėjo ranką jam ant peties, tarsi norėdama padėti susitaikyti su mintimi apie neišvengiamą pabaigą. Taigi moters figūra suvokiama kaip dvasinės ramybės židinys, ta filosofinė pusiausvyra, į kurią autorius atveda žiūrovą.

Poussinas aiškiai siekia sukurti apibendrintus įvaizdžius, artimus senovės grožio kanonams: jie tikrai fiziškai tobuli, jauni ir kupini jėgų. Figūros, daugeliu atžvilgių primenančios antikvarines statulas, yra subalansuotos erdvėje. Rašydami menininkas panaudojo išraiškingą chiaroscuro.

Giliai filosofinė idėja, esantis paveikslėlyje, išreikštas krištolo skaidrumo ir klasikinio griežto formato. Kaip ir romėniškame reljefe, pagrindinis veiksmas vyksta gana seklioje priekinio plano vietoje. Paveikslo kompozicija yra nepaprastai paprasta ir logiška: viskas pastatyta ant kruopščiai apgalvoto subalansuotų judesių ritmo ir yra pavaldi paprasčiausiam geometrines figūras pasiektas dėl matematinio skaičiavimo tikslumo. Veikėjai sugrupuoti beveik simetriškai šalia antkapio, juos sieja rankų judesys ir užsitęsusios pauzės jausmas. Autorius sugeba sukurti idealaus ir harmoningo pasaulio, sutvarkyto pagal aukštesniuosius proto dėsnius, vaizdą.

Poussino paveikslų koloristinė sistema dažniausiai buvo grindžiama autoriaus įsitikinimu, kad spalva yra svarbiausia erdvės tūrio ir gylio kūrimo priemonė. Skirstymą į plokštumas dažniausiai pabrėždavo stiprių spalvų sąskambis. Pirmame plane dažniausiai dominavo geltona ir rudos spalvos, antroje - šilta, žalia, trečioje - šalta, pirmiausia mėlyna. Šiame paveikslėlyje viskas priklauso nuo klasikinio grožio dėsnių: šalto dangaus spalvų susidūrimas su šiltu priekiniu planu ir nuogo grožis. Žmogaus kūnas, perduodamas net išsklaidytame apšvietime, buvo suvokiamas ypač efektyviai ir didingai ramaus kraštovaizdžio sodrios žalios lapijos fone.

Apskritai paveikslas buvo persmelktas paslėpto liūdesio, ramybės ir idiliškos sielos ramybės jausmo. Stoiškas susitaikymas su likimu, išmintingas, orus priėmimas su mirtimi Poussin klasicizmą suartino su senąja pasaulėžiūra. Mintis apie mirtį nekėlė nevilties, o buvo suvokiama kaip neišvengiama būties dėsnių apraiška.

„Galantiško žanro“ meistrai: rokoko tapyba

Pagrindinės rokoko tapybos temos – išskirtinis rūmų aristokratijos gyvenimas, „galantiškos šventės“, idiliški „piemenėlio“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos fone, sudėtingų meilės reikalų pasaulis ir išradingos alegorijos. Žmogaus gyvenimas yra momentinis ir trumpalaikis, todėl reikia pagauti „laimingą akimirką“, skubėti gyventi ir jausti. „Žavingų ir erdvių smulkmenų dvasia“ (M. Kuzminas) tampa daugelio „karališkojo stiliaus“ menininkų kūrybos leitmotyvu.

Daugumai rokoko tapytojų Venera, Diana, nimfos ir kupidonai pranoksta visas kitas dievybes. Visokios „maudynės“, „rytiniai tualetai“ ir momentiniai malonumai dabar yra kone pagrindinė įvaizdžio tema. Į madą ateina egzotiški spalvų pavadinimai: „išsigandusios nimfos šlaunies spalva“ (kūniška), „piene plaukiojančios rožės spalva“ (blyškiai rožinė), „prarasto laiko spalva“ (mėlyna). Puikiai apgalvotos, lieknos klasicizmo kompozicijos užleidžia vietą elegantiškam ir rafinuotam raštui.

Antoine'as Watteau(1684-1721) amžininkai vadino „nerūpestingo laisvalaikio poetu“, „grakštumo ir grožio dainininku“. Savo kūriniuose jis įamžino piknikus visžalių parkuose, muzikinius ir teatrališkus koncertus gamtos prieglobstyje, aistringus įsimylėjėlių prisipažinimus ir kivirčus, idiliškus pasimatymus, balius ir maskaradus. Kartu jo paveiksluose jaučiamas skaudus liūdesys, grožio laikinumas ir efemeriškas to, kas vyksta.

Vienas garsiausių menininko paveikslų - „Piligriminė kelionė į Citeros salą“, kurio dėka buvo priimtas į Karališkąją tapybos ir skulptūros akademiją ir gavo „galantiškų švenčių meistro“ vardą. Žavios ponios ir galantiški ponai rinkosi gėlėmis nusėtame jūros įlankos krante. Jie nuplaukė į Citeros salą – meilės ir grožio deivės Veneros salą (tapatinama su graikų deivė meilė Afroditė), kur ji, pasak legendos, išlipo iš jūros putų. Meilės šventė prasideda prie statulos, vaizduojančios Venerą ir Kupidonus, iš kurių vienas nusileidžia ir padeda laurų girliandą gražiausiai deivei. Statulos papėdėje sukrauti ginklai, šarvai, lyra ir knygos – karo, meno ir mokslo simboliai. Na, meilė tikrai gali nugalėti viską!

Veiksmas klostosi kaip filmas, nuosekliai pasakojantis apie kiekvienos įsimylėjusios poros eiseną. Personažų santykiuose karaliauja aliuzijų kalba: staiga

mesti žvilgsniai, kviečiantis vėduoklės gestas merginos rankose, sakinio viduryje nutrūkusi kalba... Visame juntama žmogaus ir gamtos harmonija. Bet jau vakaras, auksinis saulėlydis nuspalvina dangų. Meilės šventė nublanksta, liūdesiu užpildydama nerūpestingą įsimylėjusių porų linksmybę. Labai greitai jie grįš į savo laivą, iš kurio jie išplauks nerealus pasaulisį kasdienės realybės pasaulį. Nuostabus burlaivis – meilės laivas – paruoštas plaukioti. Šiltos, švelnios spalvos, prislopintos spalvos, lengvi teptuko potėpiai, kurie vos palietė drobę – visa tai sukuria ypatingą žavesio ir meilės atmosferą.

Ir vėl aš myliu žemę

Kokie tokie iškilmingi saulėlydžio spinduliai,

Su lengvu šepetėliu Antoine Watteau

Kartą palietė mano širdį.

G. Ivanovas

Watteau paveikslas priklauso tikriems šedevrams. Gilles (Pierrot), sukurtas kaip ženklas keliaujančių komikų pasirodymams. Gillesas yra pagrindinis ir mėgstamiausias prancūzų kaukių komedijos veikėjas, suderintas su Pierrot, italų komedijos dell'arte herojumi. Nerangus, naivus padaras, atrodo, buvo specialiai sukurtas nuolatiniam gudraus ir gudraus Arlekino tyčiojimuisi ir gudrybėms. Gilles vaizduojamas su tradiciniu baltu kostiumu su pelerina ir apvalia skrybėle. Jis stovi nejudėdamas ir pasimetęs prieš žiūrovą, o kiti komikai įsitaiso pailsėti. Atrodo, jis ieško pašnekovo, gebančio jį išklausyti ir suprasti. Absurdiškoje komiko pozoje suglebusiomis rankomis, įsmeigtu žvilgsniu yra kažkas paliečiančio ir neapsaugoto. Pavargusioje ir liūdnoje buffo išvaizdoje slypėjo mintis apie žmogaus, priversto linksminti ir linksminti nuobodžiaujančią publiką, vienatvę. Emocinis herojaus atvirumas daro jį vienu giliausių ir reikšmingiausių įvaizdžių pasaulio tapybos istorijoje.

Meniškai paveikslas yra puikus. Didžiausias motyvo ir kompozicijos paprastumas čia derinamas su tiksliu piešiniu ir kruopščiai apgalvotu spalvos. Šmėkliškai baltas gobtuvas nudažytas atsargiais ir kartu drąsiais teptuko potėpiais. Blizgantys blyškiai sidabriniai, pelenų-alyviniai, pilkšvai ochros tonai teka ir mirga, suskaido į šimtus drebančių akcentų. Visa tai sukuria nuostabią atmosferą giliai suvokti filosofine prasme Tapyba. Kaip galima nesutikti su vieno amžininko teiginiu: „Watto rašo ne dažais, o medumi, išlydytu gintaru“.

Francois Boucher(1703-1770) laikė save ištikimu Watteau mokiniu. Kai kas jį vadino „malonių menininku“, „tapybos Anakreonu“, „karališkuoju tapytoju“. Pastarasis jame įžvelgė „veidmainišką menininką“, „kuris turi viską, išskyrus tiesą“. Dar kiti skeptiškai pastebėjo: „Jo ranka skina rožes ten, kur kiti randa tik spyglius“.

Menininko teptukas priklauso daugeliui karaliaus Liudviko XV meilužės markizės de Pompadour apeiginių portretų. Yra žinoma, kad ji globojo Bushą, ne kartą užsakė jam paveikslus religinėmis temomis kaimo rezidencijoms ir Paryžiaus dvarams. nuotraukoje "Ponia de Pompadour" herojė pristatoma apsupta išsibarsčiusių gėlių ir prabangių daiktų, primenančių jos meninį skonį ir pomėgius. Ji karališkai atsigula sodrių, iškilmingų draperijų fone. Jos rankoje esanti knyga yra aiški užuomina apie nušvitimą ir įsipareigojimą intelektualiems ieškojimams. Markizė de Pompadour dosniai padėkojo menininkui, pirmiausia paskyrė jį Gobelino manufaktūros direktoriumi, o vėliau – Dailės akademijos prezidentu, suteikdama jam „pirmojo karaliaus dailininko“ titulą.

Francois Boucher ne kartą pasuko į lengvabūdiškų scenų vaizdavimą, kurių pagrindiniai veikėjai buvo mielos, drovios piemenėlės ar apkūnios nuogos mergelės mitologinės Veneros ir Dianos pavidalu. Jo paveiksluose gausu dviprasmiškų užuominų, pikantiškų detalių (paaukštintas piemens atlasinio sijono pakraštys, koketiškai pakelta besimaudančios Dianos koja, prispaustas prie lūpų pirštas, iškalbingas, kviečiantis žvilgsnis, įsimylėjėlių kojose prigludę ėriukai , bučiuojantys balandžius ir pan.). Na, o menininkas puikiai išmanė savo laikmečio madą ir skonį!

Pasaulio tapybos istorijoje Francois Boucher vis dar išlieka puikus spalvų ir išskirtinio piešimo meistras. Šmaikščios kompozicijos, neįprasti personažų rakursai, sodrūs spalviniai akcentai, ryškūs permatomų spalvų atspindžiai pritaikyti mažais, lengvais potėpiais, sklandžiai, tekantys ritmai – visa tai daro F. Boucher nepralenkiamą tapytoją. Jo paveikslai virsta dekoratyvinėmis plokštėmis, puošia sodrų salių ir svetainių interjerus, kviečia į laimės, meilės ir gražių svajonių pasaulį.

MHK, 11 klasė

6 pamoka

Klasicizmo ir rokoko menas

D.Z.: 6 skyrius, ?? (b. l. 63), tv. užduotys (p.63-65), tab. (p. 63) užpildykite sąsiuvinį

© A.I. Kolmakovas

PAMOKOS TIKSLAI

• suteikti supratimą apie klasicizmo, sentimentalizmo ir rokoko meną;
• plėsti akiratį, meno žanrų analizės įgūdžius;
• ugdyti tautinę savimonę ir savęs identifikavimą, pagarbą rokoko muzikinei kūrybai.

KONCEPCIJOS, IDĖJOS

• O. Fragonardas;
• klasicizmas;
• G. Rigaud;
• rokoko;
• sentimentalizmas;
• hedonizmas;
• rocaille;
• mascarons;
• V.L. Borovikovskis;
• imperija;
• J. J. Rousseau

Mokinių žinių patikrinimas

1. Kokios charakteristikos muzikinė kultūra barokas? Kuo ji skiriasi nuo Renesanso muzikos? Atsakymą pagrįskite konkrečiais pavyzdžiais.

2. Kodėl C. Monteverdi vadinamas pirmuoju baroko kompozitoriumi? Koks buvo reformistinis jo darbo pobūdis? Kas būdinga jo muzikos „Sujaudintam stiliui“? Kaip šis stilius atsispindi operos kūriniai kompozitorius? Kas vienija muzikinė kūryba K. Monteverdi su baroko architektūros ir tapybos kūriniais?

3. Kuo išsiskiria J. S. Bacho muzikinė kūryba? Kodėl įprasta tai laikyti baroko muzikinės kultūros rėmuose? Ar kada nors klausėtės vargonų muzika J. S. Bachas? Kur? Kokie įspūdžiai? Kokie didžiojo kompozitoriaus kūriniai jums ypač artimi? Kodėl?

4. Kokie būdingi rusų baroko muzikos bruožai? Kokie buvo partes koncertai XVII – XVIII amžiaus pradžioje? Kodėl rusų baroko muzikos raida siejama su formavimu kompozitorių mokykla Rusijoje? Kokį įspūdį jums daro dvasinė M. S. Berezovskio ir D. S. Bortnyanskio chorinė muzika?

Universalus mokymosi veikla

•  įvertinti ; nustatyti būdus ir priemones rasti asociacijų organizuoti ir apibendrinti
•  apibrėžti esminius stilių bruožus klasicizmas ir rokoko, koreliuoja juos su tam tikra istorine epocha;
• ištirti priežasties ir pasekmės ryšius , meninių pasaulio modelių kaitos modeliai;
• įvertinti estetinė, dvasinė ir meninė kultūros ir istorijos epochos vertė ;
• nustatyti būdus ir priemones epochos socialinių idėjų ir estetinių idealų raiška analizuojant klasicizmo, rokoko ir sentimentalizmo meno kūrinius;
• rasti asociacijų ir klasicizmo, baroko ir rokoko meninių vaizdų skirtumai, pristatyti m įvairių tipų menas;
• apibūdinti pagrindines savybes , klasicizmo, rokoko ir sentimentalizmo meno įvaizdžiai ir temos;
• kelti hipotezes, dalyvauti dialoge , argumentuoti savo požiūrį į suformuluotas problemas;
• organizuoti ir apibendrinti įgijo žinių apie pagrindinius XVII–XVIII a. meno stilius ir kryptis. (darbas su stalu)

MOKYMOSI NAUJA MEDŽIAGA

• Klasicizmo estetika.
• Rokoko ir sentimentalizmas.

Pamokos užduotis. Kokią reikšmę pasaulio civilizacijai ir kultūrai turi klasicizmo, rokoko meno ir sentimentalizmo estetika?

antrinius klausimus

• Klasicizmo estetika. Kreipimasis į senovės paveldą ir humanistinius Renesanso idealus. Savo estetinės programos kūrimas. Pagrindinis klasicizmo meno turinys ir jo kūrybinis metodas. Klasicizmo bruožai įvairiose meno formose. Klasicizmo stiliaus sistemos formavimasis Prancūzijoje ir jos įtaka Vakarų Europos šalių meninės kultūros raidai. Imperijos stiliaus samprata.
• Rokoko ir sentimentalizmas *. Sąvokos „rokoko“ kilmė. Meninio stiliaus ištakos ir jam būdingi bruožai. Rokoko užduotys (dailės ir amatų šedevrų pavyzdžiu). Sentimentalizmas kaip vienas iš meninių judėjimų klasicizmo rėmuose. Sentimentalizmo estetika ir jos įkūrėjas J. J. Rousseau. Rusiško sentimentalizmo specifika literatūroje ir tapyboje (V. L. Borovikovskis)

Estetika

klasicizmas

• Nauja meno stilius - klasicizmas(lot. classicus pavyzdinis) – sekė klasikiniais Antikos laimėjimais ir humanistiniais Renesanso idealais.
• Art Senovės Graikija Ir senovės Roma tapo klasicizmui Pagrindinis šaltinis temos ir siužetai: kreipiasi į senovės mitologija ir istorija, saitai su autoritetingais mokslininkais, filosofais ir rašytojais.
• Pagal senovės tradiciją buvo skelbiamas gamtos viršenybės principas.

Levitsky D.G.

Portretas

Denisas Diderot. 1773-1774 m Ženevos miesto meno ir istorijos muziejus Šveicarijoje.

"...studijuoti Antiką, kad išmoktumėte pamatyti gamtą"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizmas

Estetiniai klasicizmo principai:

1. Senovės graikų kultūros ir meno idealizavimas, orientacija į moralės principai ir pilietiškumo idėjas

2. Meno edukacinės vertės prioritetas, pagrindinio proto vaidmens grožio pažinime pripažinimas.

3. Proporcingumas, griežtumas, aiškumas klasicizme derinamas su išbaigtumu, išbaigtumu meniniai vaizdai, universalizmas ir normatyvumas.

• Pagrindinis klasicizmo meno turinys buvo pasaulio, kaip racionaliai sutvarkyto mechanizmo, supratimas, kur žmogui buvo skiriamas reikšmingas organizatoriaus vaidmuo.

O. Fragonapas. Portretas

Denisas Diderot. 1765-1769 m Luvras, Paryžius

Estetika

klasicizmas

Kūrybinis klasicizmo metodas:

• siekti pagrįsto aiškumo, harmonijos ir griežto paprastumo;
• priartėti prie objektyvaus supančio pasaulio atspindžio;
• teisingumo ir tvarkos laikymasis;
• privataus pavaldumas pagrindiniam;
• aukštas estetinis skonis;
• santūrumas ir ramybė;
• racionalumas ir logika veiksmuose.

Claude'as Lorrainas. Šebos karalienės išvykimas (1648). Londono nacionalinis Meno galerija

Estetika

klasicizmas

Kiekviena meno forma buvo

turi savo ypatybes:

1. Architektūrinės kalbos pagrindas

tampa klasicizmas įsakymas ( tipo

architektūrinė kompozicija, panaudojimas

tam tikrus daiktus ir

pavaldūs tam tikrai architektūrai

stiliaus apdorojimas ) , daug daugiau

artima formai ir proporcingai

antikos architektūra.

2. Architektūros kūriniai išsiskiria

griežta organizacija

proporcija ir pusiausvyra

tūriai, geometriniai

linijų teisingumas, taisyklingumas

maketai.

3. Tapybai būdinga : aišku

planų atribojimas, griežtumas

piešinys, kruopščiai atliktas

šviesos ir atspalvio tūrio modeliavimas.

4. Ypatingas vaidmuo priimant sprendimą

atliekama edukacinė užduotis

literatūra ir ypač teatras ,

tapo plačiausiai paplitęs

šių laikų menas.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Triumfo arka Carousel aikštėje Paryžiuje. 1806 m. (stilius – imperija)

Estetika

klasicizmas

• „karaliaus – saulės“ Liudviko XIV (1643-1715) valdymo epochoje buvo sukurtas tam tikras idealus klasicizmo modelis, kuris buvo imituojamas Ispanijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir šalyse. Rytų Europos, Šiaurės ir Pietų Amerikoje.
• iš pradžių klasicizmo menas buvo neatsiejamas nuo absoliučios monarchijos idėjos ir buvo vientisumo, didybės ir tvarkos įkūnijimas.

G. Rigaud. Liudviko XIV portretas.

1701 Luvras, Paryžius

Estetika

klasicizmas

• Kazanės katedra Sankt Peterburge (1801-1811) ark. A.N. Voronikhinas.

• Menas vadinamojo revoliucinio klasicizmo pavidalu tarnavo kovos su tironija idealams. pilietines teises asmenybė, atitinkanti Prancūzijos revoliuciją.
• Paskutiniame savo vystymosi etape klasicizmas aktyviai

išreiškė Napoleono imperijos idealus.

• Savo meninį tęsinį jis rado stiliuje imperija (iš prancūzų stiliaus Empire - "imperatoriškasis stilius") - vėlyvasis (aukštasis) stilius

klasicizmas architektūroje ir taikomosios dailės. Kilęs iš

Prancūzija valdant imperatoriui Napoleonui I.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

• būdingas XVIII a. Vakarų Europos mene tapo neginčijamu baroko, rokoko ir sentimentalizmo egzistavimo vienu metu su klasicizmu faktu.
• Pripažįsta tik harmoniją ir tvarka, klasicizmas „ištiesino“ keistas baroko meno formas, nustojo tragiškai suvokti dvasinis pasaulis asmenį, o pagrindinį konfliktą perkėlė į asmens ir valstybės santykių sferą. Barokas, atgyvenęs save ir priėjęs prie savo logiškos išvados, užleido vietą klasicizmui ir rokoko.

O. Fragonardas. laimingas

siūbavimo galimybės. 1766 m

Wallace kolekcija, Londonas

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

20-aisiais. 18-ojo amžiaus Prancūzijoje

susiformavo naujas stilius menas -

rokoko (fr. rocaille – kriauklė). jau

pats pavadinimas atskleidžia

namai, funkcija tai

stilius – aistra išskirtinumui

Ir sudėtingos formos, įnoringas

linijos, panašiai kaip

apvalkalo kontūras.

Tada apvalkalas virto

sudėtingas garbanas su kai kuriais

keistus pjūvius, tada įk

skydo apdaila arba

pusiau sulankstytą slinktį su

herbo ar emblemos vaizdavimas.

Prancūzijoje susidomėjimas stiliumi

Rokoko susilpnėjo iki 1760 m. pabaigos

metų, bet Vidurio šalyse

Europa, jo įtaka buvo

suvokiamas iki XVIII a. pabaigos

šimtmečius.

Rinaldi rokoko:

Gatčinos pilies interjerai.

Gatchina

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

namai rokoko meno paskirtis - Suteikite jausmingumą

malonumas ( hedonizmas ). Menas turėtų turėti

prašau, palieskite ir linksminkitės, paversdami gyvenimą įmantriu maskaradu ir „meilės sodais“.

Sudėtingos meilės intrigos, trumpalaikiai pomėgiai, drąsūs, rizikingi, visuomenę naikinantys herojų veiksmai, nuotykiai ir fantazijos, galantiškos pramogos ir atostogos lėmė rokoko meno kūrinių turinį.

Dailės alegorija,

1764 Aliejus ant drobės; 103 x 130 cm. Rokoko. Prancūzija. Vašingtonas, Nacionalinis galerija.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Būdingi rokoko stiliaus bruožai meno kūriniuose:

grakštumas ir lengvumas, įmantrumas, dekoratyvumas

ir improvizacija, pastoracija (piemens idilė), potraukis egzotikai;

Ornamentas stilizuotų kriauklių ir garbanų, arabeskų, gėlių girliandų, kupidonų figūrėlių, suplėšytų kartušų, kaukių pavidalu;

pastelinių šviesių ir subtilių tonų derinys su daugybe baltų detalių ir aukso;

gražaus nuogumo kultas, kilęs iš senovės tradicijų, rafinuoto jausmingumo, erotiškumo;

Galantiško žmogaus gyvenimą užpildęs mažųjų formų kultas, intymumas, miniatiūra (ypač skulptūroje ir architektūroje), meilė smulkmenoms ir smulkmenoms („Žavingos smulkmenos“);

niuansų ir užuominų estetika, intriguojantis dvilypumas

vaizdai, perteikiami šviesos gestais, pusiau posūkiais,

vos pastebimi mimikos judesiai, pusiau šypsena, neryški

žvilgsnis arba šlapias blizgesys akyse.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Didžiausią suklestėjimą kūryboje pasiekė rokoko stilius

Prancūzijos dekoratyvinė ir taikomoji dailė (rūmų interjerai

ir aristokratijos kostiumai). Rusijoje tai pirmiausia pasireiškė architektūrine apdaila - ritinių, skydų ir sudėtingų kriauklės – rocaille (dekoratyviniai papuošalai, mėgdžioja

keistų kriauklių ir neįprastų augalų derinys), taip pat maekaranovas (stiuko arba raižytos kaukės

žmogaus veidas ar gyvūno galva, uždėta virš langų, durų, arkų, fontanų, vazų ir baldų).

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Sentimentalizmas (fr. sentimentas – jausmas). Ideologiniu požiūriu jis, kaip ir klasicizmas, rėmėsi Apšvietos epochos idėjomis.

Svarbią vietą sentimentalizmo estetikoje užėmė žmogaus jausmų ir išgyvenimų pasaulio vaizdas (iš čia ir kilo jo pavadinimas).

Jausmai buvo suvokiami kaip prigimtinio principo pasireiškimas žmoguje, jo prigimtinė būsena, įmanoma tik esant artimam sąlyčiui su gamta.

Daugybę turinčios civilizacijos pasiekimai

pagundos, gadinančios sielą

„natūralus žmogus“, įgytas

aiškiai priešiškas.

savotiškas idealas

sentimentalizmas tapo kaimo įvaizdžiu

įstatymų laikęsis pilietis

pirmykštė gamta ir gyvenimas joje

visiška harmonija su ja.

Teismas Joseph-Desire (Jose-Desery teismas). tapyba. Prancūzija

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Sentimentalizmo pradininku laikomas prancūzų pedagogas J.J. Ruso, skelbiantis kultą

natūralius, natūralius jausmus ir

žmogaus poreikius, paprastumą ir

širdingumas.

Jo idealas buvo jautrus,

sentimentalus svajotojas,

apsėstas humanizmo idėjų,

"fizinis asmuo" su " graži siela“, nesugadintas buržuazinės civilizacijos.

Pagrindinis Ruso meno uždavinys

matė mokydamas žmones

dorybes, vadink jas geriausiomis

gyvenimą.

Pagrindinis jo kūrinių patosas

yra žmonių jausmų, aukštų aistrų, kurios susidūrė su socialiniais, klasiniais prietarais, pagyrimas.

Prancūzų filosofas, rašytojas, Apšvietos epochos mąstytojas. Taip pat muzikologas, kompozitorius ir botanikas. Gimė: 1712 m. birželio 28 d., Ženeva. Mirė: 1778 m. liepos 2 d. (66 m.), Ermenonvilyje, netoli Paryžiaus.

Rokoko ir

Su e n T Ir m e n T A l Ir h m

Teisingiausia sentimentalizmą laikyti vienu iš meninių judėjimų, veikusių klasicizmo rėmuose.

Jei rokoko orientuota į išorinį jausmų ir emocijų pasireiškimą, tai sentimentalizmas

išryškina vidų

dvasinė žmogaus egzistencijos pusė.

Rusijoje sentimentalizmas ryškiausiai įsikūnijo literatūroje ir tapyboje, pavyzdžiui, V. L. Borovikovskio kūryboje.

V.L. Borovikovskis. Lizynka ir Dashinka. 1794 val

Tretjakovo galerija, Maskva

Kontroliniai klausimai

1 . Kas yra estetinė programa klasikinis menas? Kokie buvo klasicizmo ir baroko meno ryšiai ir skirtumai?

2. Kokie Antikos ir Renesanso modeliai sekė klasicizmo meną? Kokių praeities idealų ir kodėl jam teko atsisakyti?

3. Kodėl rokoko yra laikomas aristokratijos stiliumi? Kokios jo savybės atitiko savo laikmečio skonį ir nuotaikas? Kodėl joje nebuvo vietos pilietinių idealų raiškai? Kaip manote, kodėl rokoko stilius pasiekė aukščiausią menų ir amatų viršūnę?

4. Palyginkite pagrindinius baroko ir rokoko principus. ar tai įmanoma

5*. Kokiomis Apšvietos idėjomis buvo pagrįstas sentimentalizmas? Kokie jo pagrindiniai akcentai? Ar teisinga sentimentalizmą laikyti rėmuose didelis stilius klasicizmas?

Temos pristatymams, projektams

• „Prancūzijos vaidmuo Europos meninės kultūros raidoje“.
• „Žmogus, gamta, visuomenė estetinėje klasicizmo programoje“.
• „Antikos ir renesanso raštai klasikiniame mene“.
• „Baroko idealų ir klasicizmo meno krizė“.
• „Rokoko ir sentimentalizmas – lydintys klasicizmo stiliai ir srovės“.
• „Klasicizmo raidos bruožai Prancūzijos (Rusijos ir kt.) mene“.
• "IR. J. Rousseau kaip sentimentalizmo pradininką.
• „Natūralaus jausmo kultas sentimentalizmo mene“.
• „Tolimesnis klasicizmo likimas pasaulio meno istorijoje“.

• Šiandien sužinojau...
• Tai buvo įdomu…
• Buvo sunku…
• Aš išmokau…
• Aš galėjau...
• Buvau nustebęs...
• Aš norėjau…

Literatūra:

• Programos švietimo įstaigoms. Danilova G. I. Mirovaya meno kultūra. – M.: Bustard, 2011 m
• Danilova, G.I. Menas / MHK. 11 ląstelių Pagrindinis lygis: vadovėlis / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014 m.
• Kobjakovas Ruslanas. Sankt Peterburgas

Nicolas Poussin – klasicizmo tapytojas

Klasicizmo viršūne tapyboje Prancūzų akademija paskelbė menininko kūrybą Nicolas Poussin(1594-1665). Per savo gyvenimą jis buvo vadinamas „sumaniausiu ir patyrusiu šiuolaikiniu teptuko meistru“, o po mirties buvo paskelbtas „prancūzų tapybos švyturiu“.

Būdamas ryškus klasicizmo idėjų atstovas, Poussinas sukūrė kūrybinį metodą, pagrįstą jo paties grožio dėsnių idėja. Savo idealą jis matė visumos dalių proporcingumu, išorine tvarkingumu, formų harmonija ir aiškumu. Jo paveikslai išsiskiria kompozicijos balansu, griežta, matematiškai patikrinta erdvės organizavimo sistema, tiksliu piešiniu, nuostabiu ritmo pojūčiu, paremtu senovės muzikos režimų teorija.

Anot Poussin, pagrindiniai meninės tiesos ir grožio kriterijai yra protas ir mintis. Tai jis ragino kurti taip, „kaip to moko gamta ir protas“. Rinkdamasi temas, Poussin pirmenybę teikė didvyriškiems poelgiams ir poelgiams, kurie buvo paremti aukštais pilietiniais motyvais, o ne žemiškomis žmogiškomis aistrom.

Pagrindinis meno objektas, pasak menininko, yra tai, kas siejama su didingo ir gražaus idėja, kuri gali būti sektinas pavyzdys ir priemonė ugdyti geriausias žmogaus moralines savybes. Poussinas savo darbą skyrė didvyriško žmogaus, galinčio pažinti ir pakeisti gamtą galingo proto galia, šlovinimui. Mėgstamiausi jo herojai – stiprūs, stiprios valios žmonės, turintys aukštų moralinių savybių. Jie dažnai patenka į dramatiškas situacijas, reikalaujančias ypatingo santūrumo, dvasios didybės ir charakterio tvirtumo. Savo pakylėtus jausmus tapytojas perteikė pozomis, veido išraiškomis ir gestais.

Iš istorinių dalykų Poussinas pasirinko tik tuos, kuriuose buvo veiksmas, judėjimas ir išraiška. Darbas su paveikslu jis pradėjo atidžiai tyrinėdamas literatūros šaltinį (Šventąjį Raštą, Ovidijaus metamorfozes arba T. Tasso „Išlaisvinta Jeruzalė“). Jei pasiekdavo užsibrėžtus tikslus, menininkas galvojo ne apie sudėtingą vidinį veikėjų gyvenimą, o apie veiksmo kulminaciją. Psichinė kova, abejonės ir nusivylimai buvo nustumti į antrą planą. Įprasta Poussino siužeto formulė buvo tokia: „Kauliukas metamas, sprendimas priimtas, pasirinkimas padarytas“ (Yu. K. Zolotov).

Klasicizmo idėjos, jo nuomone, turėtų atspindėti paveikslo kompoziciją. Improvizaciją jis supriešino su kruopščiai apgalvotu atskirų figūrų ir pagrindinių grupių išdėstymu.

Vizuali erdvė turi būti gerai matoma, planai turi aiškiai sekti vienas kitą. Pačiam veiksmui turėtų būti skirta tik nereikšminga zona fone. Daugumoje Poussino drobių paveikslo įstrižainių susikirtimo taškas pasirodo esąs svarbiausias jo semantinis centras.

Poussino paveikslų kompozicinė sistema buvo kuriama remiantis dviem principais: formų balansu (grupių aplink centrą konstravimas) ir laisvu jų santykiu (nukrypimu nuo centro). Šių dviejų principų sąveika leido pasiekti nepaprastą kompozicijos tvarkingumo, laisvės ir mobilumo įspūdį.

Poussin meninėje sistemoje didelę reikšmę turi spalva. Pagrindinių spalvingų garsų tarpusavio ryšys buvo pasiektas refleksų sistemos dėka: intensyvią spalvą kompozicijos centre dažniausiai lydi švelnios neutralios spalvos.

Nicolas Poussin yra daugybės paveikslų mitologinėmis, istorinėmis, religinėmis temomis, taip pat peizažų autorius. Juose beveik visada galima rasti nugludintų mizanscenų, kupinų minčių ir dramos. Atsigręžęs į tolimą praeitį jis ne perpasakojo, o kūrybiškai atkūrė, permąstė žinomas istorijas.

N. Poussin paveikslas „Arkadiniai piemenys“– viena iš menininko kūrybos viršūnių, kur klasicizmo idėjos rado visavertį ir ryškų įsikūnijimą. Tai parodo autoriaus siekį skulptūrinio formų aiškumo, piešinio plastinio išbaigtumo ir tikslumo, geometrinės kompozicijos aiškumo ir balanso, naudojant aukso pjūvio principą. Proporcijų griežtumas, sklandus, aiškus linijinis ritmas puikiai perteikė idėjų ir charakterių griežtumą ir aukštumą.

Paveikslas paremtas gilia filosofine mintimi apie žemiškosios egzistencijos trapumą ir mirties neišvengiamumą. Keturi piemenys, laimingosios Arkadijos (regionas pietų Graikijoje, kuris yra amžino klestėjimo, ramaus gyvenimo be karų, ligų ir kančių simbolis) gyventojai, tarp krūmų atsitiktinai aptinka kapą su užrašu: „Iya buvo Arkadijoje. Bet dabar aš nesu tarp gyvųjų, kaip ir tu, kuris dabar skaitai šį užrašą, nebūsi“. Šių žodžių prasmė verčia susimąstyti... Vienas iš piemenų nuolankiai nulenkė galvą, padėjęs ranką ant antkapio. Antrasis, atsiklaupęs, perbraukia pirštu per raides, bandydamas perskaityti pusiau ištrintą užrašą.

Trečiasis, nenuleisdamas rankų nuo liūdnų žodžių, pakelia klausiamą žvilgsnį į savo kompanioną. Moteris dešinėje taip pat ramiai žiūri į užrašą. Ji uždėjo ranką jam ant peties, tarsi norėdama padėti jam susitaikyti su mintimi apie neišvengiamą pabaigą. Taigi moters figūra suvokiama kaip dvasinės ramybės židinys, ta filosofinė pusiausvyra, į kurią autorius atveda žiūrovą.

Poussinas aiškiai siekia sukurti apibendrintus įvaizdžius, artimus senovės grožio kanonams: jie tikrai fiziškai tobuli, jauni ir kupini jėgų. Figūros, daugeliu atžvilgių primenančios senovines statulas, yra subalansuotos erdvėje. Rašydami menininkas panaudojo išraiškingą chiaroscuro.

Gili filosofinė idėja, kuria grindžiamas paveikslas, išreiškiama krištolo skaidrumo ir klasikinio griežtumo pavidalu. Kaip ir romėniškame reljefe, pagrindinis veiksmas vyksta gana seklioje priekinio plano zonoje. Paveikslo kompozicija yra nepaprastai paprasta ir logiška: viskas pastatyta ant kruopščiai apgalvoto subalansuotų judesių ritmo ir priklauso nuo paprasčiausių geometrinių formų, pasiekiamų dėl matematinio skaičiavimo tikslumo. Veikėjai beveik simetriškai sugrupuoti šalia antkapio, juos sieja rankų judesys ir besitęsiančios pauzės jausmas. Autorius sugeba sukurti idealaus ir harmoningo pasaulio, sutvarkyto pagal aukštesniuosius proto dėsnius, vaizdą.

Poussino paveikslų koloristinė sistema dažniausiai buvo grindžiama autoriaus įsitikinimu, kad spalva yra svarbiausia erdvės tūrio ir gylio kūrimo priemonė. Skirstymą į plokštumas dažniausiai pabrėždavo stiprių spalvų sąskambis. Pirmame plane dažniausiai vyravo geltona ir ruda spalvos, antroje – šilta, žalia, trečioje – šalta, pirmiausia mėlyna. Šiame paveikslėlyje viskas yra pavaldi klasikinio grožio dėsniams: šalto dangaus spalvų susidūrimas su šiltu priekiniu planu ir nuogo žmogaus kūno grožis, perteiktas net išsklaidytame apšvietime, buvo suvokiamas ypač efektyviai ir didingai fone. vešliai žalių ramaus kraštovaizdžio lapų.

Apskritai paveikslas buvo persmelktas paslėpto liūdesio, ramybės ir idiliškos sielos ramybės jausmo. Stoiškas susitaikymas su likimu, išmintingas, orus mirties priėmimas pagimdė Poussino klasicizmą su antikine pasaulėžiūra. Mintis apie mirtį nekėlė nevilties, o buvo suvokiama kaip neišvengiama būties dėsnių apraiška.

„Galantiško žanro“ meistrai: rokoko tapyba

Pagrindinės rokoko tapybos temos – išskirtinis rūmų aristokratijos gyvenimas, „galantiškos šventės“, idiliški „piemens“ gyvenimo paveikslai nesugadintos gamtos fone, sudėtingų meilės reikalų pasaulis ir išradingos alegorijos. Žmogaus gyvenimas yra momentinis ir trumpalaikis, todėl reikia pagauti „laimingą akimirką“, skubėti gyventi ir jausti. „Žavingų ir erdvių smulkmenų dvasia“ (M. Kuzminas) tampa daugelio „karališkojo stiliaus“ menininkų kūrybos leitmotyvu.

Daugumai rokoko tapytojų Venera, Diana, nimfos ir kupidonai pranoksta visas kitas dievybes. Visokios „maudynės“, „rytiniai tualetai“ ir momentiniai malonumai dabar yra kone pagrindinė įvaizdžio tema. Į madą ateina egzotiški spalvų pavadinimai: „išsigandusios nimfos šlaunies spalva“ (mėsa), „piene plaukiojančios rožės spalva“ (blyškiai rožinė), „prarasto laiko spalva“ (mėlyna). Puikiai apgalvotos, lieknos klasicizmo kompozicijos užleidžia vietą elegantiškam ir rafinuotam raštui.

Antoine'as Watteau(1684-1721) amžininkai vadino „nerūpestingo laisvalaikio poetu“, „grakštumo ir grožio dainininku“. Savo kūriniuose jis įamžino piknikus visžalių parkuose, muzikinius ir teatrališkus koncertus gamtos prieglobstyje, aistringus įsimylėjėlių prisipažinimus ir kivirčus, idiliškus pasimatymus, balius ir maskaradus. Kartu jo paveiksluose slypi aštrus liūdesys, grožio laikinumas ir efemeriškas to, kas vyksta, pojūtis.

Vienas garsiausių menininko paveikslų - „Piligriminė kelionė į Citeros salą“, kurio dėka buvo priimtas į Karališkąją tapybos ir skulptūros akademiją ir gavo „galantiškų švenčių meistro“ vardą. Žavios ponios ir galantiški ponai rinkosi gėlėmis nusėtame jūros įlankos krante. Jie nuplaukė į Citeros salą – meilės ir grožio deivės Veneros salą (tapatinama su graikų meilės deive Af-rodite), kur, pasak legendos, ji išniro iš jūros putų. Meilės šventė prasideda prie statulos, vaizduojančios Venerą ir Kupidonus, iš kurių vienas nusileidžia, kad padėtų laurų girliandą ant gražiausios deivės. Statulos papėdėje yra ginklai, šarvai, lyra ir knygos – karo, meno ir mokslo simboliai. Na, meilė tikrai gali nugalėti viską!

Veiksmas klostosi kaip filmas, nuosekliai pasakojantis apie kiekvienos įsimylėjusios poros eiseną. Veikėjų santykiuose karaliauja aliuzijų kalba: staiga

mesti žvilgsniai, kviečiantis vėduoklės gestas merginos rankose, sakinio viduryje nutrūkusi kalba... Visame galima pajusti žmogaus ir gamtos harmoniją. Bet jau vakaras, auksinis saulėlydis nuspalvina dangų. Meilės šventė nublanksta, liūdesiu užpildydama nerūpestingą įsimylėjusių porų linksmybę. Labai greitai jie grįš į savo laivą, kuris nukels juos iš nerealaus pasaulio į kasdienės realybės pasaulį. Nuostabus burlaivis – meilės laivas – pasiruošęs plaukti. Šiltos, švelnios spalvos, prislopintos spalvos, lengvi teptuko potėpiai, kurie vos palietė drobę – visa tai sukuria ypatingą žavesio ir meilės atmosferą.

Ir vėl aš myliu žemę

Kokie tokie iškilmingi saulėlydžio spinduliai,

Su lengvu šepetėliu Antoine Watteau

Kartą palietė mano širdį.

G. Ivanovas

Watteau paveikslas priklauso tikriems šedevrams. Gilles (Pierrot), sukurtas kaip ženklas keliaujančių komikų pasirodymams. Gillesas yra pagrindinis ir mėgstamiausias prancūzų kaukių komedijos veikėjas, suderintas su Pierrot, italų komedijos dell'arte herojumi. Nerangus, naivus padaras, atrodo, buvo specialiai sukurtas nuolatiniam gudraus ir gudraus Arlekino tyčiojimuisi ir gudrybėms. Gilles vaizduojamas su tradiciniu baltu kostiumu su pelerina ir apvalia skrybėle. Jis stovi nejudėdamas ir pasimetęs prieš žiūrovą, o kiti komikai įsitaiso pailsėti. Atrodo, jis ieško pašnekovo, gebančio jį išklausyti ir suprasti. Juokingoje komiko pozoje suglebusiomis rankomis, fiksuotu žvilgsniu yra kažkas paliečiančio ir neapsaugoto. Pavargusioje ir liūdnoje bufeto išvaizdoje slypėjo mintis apie žmogaus, priversto linksminti ir linksminti nuobodžiaujančią publiką, vienatvę. Emocinis herojaus atvirumas daro jį vienu giliausių ir prasmingiausių įvaizdžių pasaulio tapybos istorijoje.

Meniškai paveikslas atliktas puikiai. Didžiausias motyvų ir kompozicijos paprastumas čia derinamas su tiksliu raštu ir kruopščiai apgalvota spalvų schema. Šmėkliškai baltas gobtuvas nudažytas atsargiais ir kartu drąsiais teptuko potėpiais. Blizgantys blyškiai sidabriniai, pelenų-alyviniai, pilkšvai ochros tonai teka ir mirga, išsiveržia į šimtus drebančių akcentų. Visa tai sukuria nuostabią atmosferą giliai filosofinei paveikslo prasmės suvokimui. Kaip galima nesutikti su vieno amžininko teiginiu: „Watto rašo ne dažais, o medumi, lydytu gintaru“.

Francois Boucher(1703-1770) laikė save ištikimu Watteau mokiniu. Kai kas jį vadino „malonių menininku“, „tapybos Anakreonu“, „karališkuoju tapytoju“. Pastarasis jame įžvelgė „veidmainišką menininką“, „kuris turi viską, išskyrus tiesą“. Dar kiti skeptiškai pastebėjo: „Jo ranka skina rožes ten, kur kiti randa tik spyglius“.

Menininko teptukas priklauso daugeliui karaliaus Liudviko XV numylėtinės markizės de Pompadour apeiginių portretų. Yra žinoma, kad ji globojo Bushą, ne kartą užsakė jam paveikslus religinėmis temomis kaimo rezidencijoms ir Paryžiaus dvarams. nuotraukoje "Ponia de Pompadour" herojė pristatoma apsupta išsibarsčiusių gėlių ir prabangių daiktų, primenančių jos meninį skonį ir pomėgius. Ji karališkai atsigula sodrių, iškilmingų draperijų fone. Jos rankoje esanti knyga yra aiški užuomina apie nušvitimą ir įsipareigojimą intelektualiems ieškojimams. Markizė de Pompadour dosniai padėkojo menininkui, pirmiausia paskyrė jį Gobelino manufaktūros direktoriumi, o vėliau – Dailės akademijos prezidentu, suteikdama jam „pirmojo karaliaus dailininko“ titulą.

Francois Boucher ne kartą pasuko į lengvabūdiškų scenų vaizdavimą, kurių pagrindiniai veikėjai buvo mieli, drovūs piemenukai ar apkūnūs nuogi kerai mitologinės Veneros ir Dianos pavidalu. Jo paveiksluose gausu dviprasmiškų užuominų, pikantiškų detalių (paaukštintas piemens atlasinio sijono kraštas, koketiškai pakelta besimaudančios Dianos koja, prispaustas prie burnos pirštas, iškalbingas, kviečiantis žvilgsnis, įsimylėjėlių kojose prigludę ėriukai , bučiuojantys balandžius ir pan.). Na, o menininkas puikiai išmanė savo laikmečio madą ir skonį!

Pasaulio tapybos istorijoje Francois Boucher vis dar išlieka puikus spalvų ir išskirtinio piešimo meistras. Šmaikščios kompozicijos, neįprasti personažų rakursai, sodrūs spalviniai akcentai, ryškūs permatomų spalvų atspindžiai pritaikyti mažais, lengvais potėpiais, sklandžiai, tekantys ritmai – visa tai daro F. Boucher nepralenkiamą tapytoją. Jo paveikslai virsta dekoratyvinėmis plokštėmis, puošia sodrų salių ir svetainių interjerus, kviečia į laimės, meilės ir gražių svajonių pasaulį.

Klausimai ir užduotys

1. Kodėl N. Poussino kūryba vadinama tapybos klasicizmo viršūne? Kokia buvo šio meistro kulto paskelbimo priežastis? Kokioms temoms ir kodėl jis teikė pirmenybę? Ar galėtumėte įrodyti vertinimo pagrįstumą prancūzų menininkas J. L. Davidas, kuris kalbėjo apie Poussiną kaip apie „nemirtingą“ meistrą, „ant drobės įamžinusį pačias iškiliausias filosofijos pamokas“?

2. Poussinas pažymėjo: „Man nėra smulkmenų, kurių būtų galima nepaisyti... Mano prigimtis verčia mane ieškoti ir mylėti dalykus, kurie yra tobulai organizuoti, vengiant netvarkos, kuri man bjauri kaip tamsa šviesai“. Kokį šio principo įsikūnijimą randa menininko kūryboje? Kaip tai palyginti su jo sukurta klasicizmo teorija?

3. Kas vienija didžiausius „galantiškojo žanro“ meistrus – A. Watteau ir F. Boucherį? Kuo jie skiriasi? Ar galima Boucherį vadinti tikru Watteau mokiniu?

kūrybinės dirbtuvės

1. Palyginkite pažįstamų menininkų autoportretus su Poussino „Autoportretu“. Kuo būtent šis kūrinys išsiskiria? Ar galima teigti, kad jis pagamintas klasikiniu būdu?

2. Susipažinkite su jam šlovę atnešusiu ir programiniu klasicizmo kūriniu laikomu Poussino paveikslu „Germaniko mirtis“. Kokios savybės meno sistemašis stilius jame atsispindi? Kiek teisėtas teiginys, kad „šio vieno paveikslo pakaktų, kad Poussino vardas išliktų amžinybėje“ (A. Fusli)?

3. Atlikti kraštovaizdžio raidos tyrimą Poussino darbe. Kas tai meninis vaidmuo? Kaip manote, kodėl gamta „tokia, kokia yra“ menininko netenkino ir jis niekada netapė peizažų iš gamtos? Kaip jo darbuose perteikiamas amžinojo gamtos egzistavimo ir trumpos trukmės kontrastas žmogaus gyvenimas? Kodėl jo peizažuose visada jaučiamas žmogaus buvimas? Kodėl daugelyje paveikslų galite pamatyti vienišų žmonių figūrėles, žvelgiančias į supančią erdvę? Kodėl jie dažnai iškeliami į pirmą planą, o jų žvilgsnis krypsta į peizažo gelmes?

4. E. Delacroix įžvelgė N. Poussine „puikų tapytoją, kuris architektūrą suprato daugiau nei architektus“. Kiek teisingas šis požiūris? Ar galima teigti, kad architektūra dažniausiai tampa pagrindine ir labas jo darbai? Ar sutinkate, kad Poussinas dažnai organizuoja erdvę pagal klasikinio teatro spektaklio principus?

5. Ar įmanoma įrodyti vieno iš tyrinėtojų žodžių pagrįstumą, kad „materialiame mene Watteau stebuklingai sugebėjo išreikšti tai, kas atrodė prieinama tik muzikai“? Ar taip yra? Klausytis muzikos prancūzų kompozitorius F. Kuperinas (1668-1733). Kiek tai dera su menininko kūryba, kiek išreiškė rokoko epochos skonį ir nuotaiką?

6. Prancūzų pedagogas Denis Diderot ironiškai sukritikavo Boucher kūrybą: „Kokios spalvos! Kokia įvairovė! Kokia gausybė daiktų ir idėjų! Šis žmogus turi viską, išskyrus tiesą... Koks nevienalyčių objektų sąvartynas! Jūs jaučiate visą jos beprasmybę; ir tu negali atitraukti akių nuo nuotraukos. Ji tave traukia, o tu nevalingai prie jos sugrįžti. Tai toks malonus po-rokas, tai tokia nepakartojama ir reta kvailystė. Jis turi tiek daug vaizduotės, efekto, magijos ir lengvumo! Kokiais Diderot vertinimais dalinatės, o su kuo nesutinkate? Kodėl?

Projektų, temų ar pranešimų temos

„Nicolas Poussin ir Antika: siužetų ir vaizdų herojiškumas“; „Kraštovaizdžio meninis vaidmuo ir raida Poussino kūryboje“; „Architektūriniai motyvai Poussino kūryboje“; „Poussino pirmtakai ir pasekėjai“; „Poussino kūryba ir klasicizmo teatro tradicijos“; „Galantiško žanro“ meistrai (rokoko tapyba)“; „A. Watteau – džiaugsmo ir liūdesio tapytojas“; „Spalvų meistriškumas A. Watteau kūryboje“; „A. Watteau tapybos teatrališkumas ir muzikalumas“; F. Boucher „Malonių menininkas“; „Rokoko dekoratyvinės ir taikomosios dailės bruožai“.

Knygos papildomam skaitymui

Vokietis M. Yu. Watteau. M., 2001 m.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964 m.

Danielis S. M. Rokoko. Nuo Watteau iki Fragonard. SPb., 2007 m.

Zolotovas Yu. K. Poussinas. M., 1988 m.

Kantor A. M. ir kiti XVIII amžiaus menas. M., 1977. (Mažoji meno istorija).

Kaptereva T., Bykovas V. Prancūzijos menas XVII a. M., 1969 m.

Kozhina E.F. XVIII amžiaus Prancūzijos menas. L., 1971 m.

Nemilova I. S. Senų paveikslų mįslės. M., 1996 m.

Rotenbergas E.I. Vakarų Europos menas XVII a. M., 1971. (Pasaulio meno paminklai).

Sokolovas M. N. Kasdieniai vaizdai Vakarų Europos tapyboje XV–XVII a. M., 1994 m.

Čegodajevas A. D. Antoine'as Watteau. M., 1963 m.

Jakimovičius A.K. Naujasis laikas: XVII-XVIII amžių menas ir kultūra. SPb., 2004 m.

Rengiant medžiagą, vadovėlio „Pasaulio meno kultūra. Nuo XVIII amžiaus iki šių dienų“ (Autorė Danilova G. I.).

MHK, 11 klasė
6 pamoka
Art
klasicizmas ir
rokoko
DZ: 6 skyrius, ?? (b. l. 63), tv.
užduotys (p.63-65), tab. (Su.
63) užpildyti sąsiuvinį
© A.I. Kolmakovas

PAMOKOS TIKSLAI
duoti idėją apie meną
klasicizmas, sentimentalizmas ir
rokoko;
plėsti akiratį, analizuoti įgūdžius
meno žanrai;
išauklėti tautinę
savimonė ir savęs identifikavimas,
pagarba muzikai
rokoko.

KONCEPCIJOS, IDĖJOS

O. Fragonardas;
klasicizmas;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizmas;
hedonizmas;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovskis;
imperija;
J. J. Rousseau

Mokinių žinių patikrinimas

1. Kokie būdingi baroko muzikinės kultūros bruožai? Kaip
ar ji skiriasi nuo renesanso muzikos? Argumentas
jūsų atsakymas su konkrečiais pavyzdžiais.
2. Kodėl C. Monteverdi vadinamas pirmuoju baroko kompozitoriumi? IN
Koks buvo reformacinis jo darbo pobūdis? Ką
būdinga jo muzikos „Sujaudintam stiliui“? Kuris
šis stilius atsispindi operos kūriniuose
kompozitorius? Kas vienija muzikinį K.
Monteverdi su baroko architektūros ir tapybos kūriniais?
3. Kuo išsiskiria J. S. Bacho muzikinė kūryba? Kodėl jis
laikomas baroko muzikos kultūros dalimi?
Ar kada nors klausėtės J.S.Bacho vargonų muzikos? Kur?
Kokie įspūdžiai? Kokie yra didžiųjų darbai
kompozitoriai jums ypač artimi? Kodėl?
4. Kokie būdingi rusų baroko muzikos bruožai? Ką
ar partes koncertai buvo XVII – XVIII a. pradžios?
Kodėl rusų baroko muzikos raida siejama su
kompozitorių mokyklos susikūrimas Rusijoje? Kuris
sakralinė M. S. chorinė muzika daro tau įspūdį.
Berezovskis ir D. S. Bortnyanskis?

Universali mokymosi veikla

apibrėžti
nustatyti reikšmingą
esmines savybes
stiliaus ženklai
klasicizmo stiliai
klasicizmas
Ir
ir rokoko,
rokoko, koreliuoti
koreliuoti juos su tam tikra istorine
epocha;
epocha;
tyrimai
ištirti priežasties ir pasekmės ryšius
komunikacijos,
modelius
poslinkio modeliai
meninis
meno modeliai
pasaulio modeliai;
ramybė;
įvertinti
įvertinti estetiką
estetinė, dvasinė
dvasinis ir
ir meniškas
meninis
vertė
kultūrinė ir istorinė vertė
kultūrinė ir istorinė era;
eros;
atskleisti
nustatyti būdus
būdai ir
ir lėšų
išraiškos priemones
viešumo išraiškos
idėjos
idėjos ir
ir estetinis
estetiniai idealai
epochos idealai
era in
vyksta
analizės procesas
analizė
darbai
klasicizmo meno kūriniai,
klasicizmo, rokoko ir
sentimentalizmas;
sentimentalizmas;
rasti
rasti asociatyvų
asociatyvūs saitai
komunikacijos ir
ir skirtumai
skirtumas tarp
meninis
meniniai klasicizmo, baroko ir
rokoko,
Rokoko, pristatoma įvairiais
įvairių tipų
meno rūšys;
menai;
charakterizuoti
apibūdinti pagrindinį
Pagrindinės funkcijos,
funkcijos, vaizdai
vaizdai ir temos
Temos
str
klasikinis menas,
klasicizmas, rokoko
rokoko ir
ir sentimentalizmas;
sentimentalizmas;
nominuoti
iškelti hipotezes
hipotezes, prisijunk
užmegzti dialogą
dialogas, ginčas
ginčytis
savo
savo tašką
požiūris
vizija pagal
pagal suformuluotą
suformuluotas
problemos;
problemos;
sisteminti
sisteminti ir
ir apibendrinti
apibendrinti
gavo žinių
žinios apie
apie
majoras
pagrindiniai meno stiliai ir srovės
XVII-XVIII amžių menas.
(Darbas
(darbas su stalu)
lentelė)

MOKYMOSI NAUJA MEDŽIAGA
1. Estetika
klasicizmas.
2. Rokoko ir
sentimentalizmas.
Pamokos užduotis. Kokia reikšmė Pasauliui
civilizacijos ir kultūros turi estetiką
klasicizmo, rokoko meno ir
sentimentalizmas?

antrinius klausimus

1.
1.
2.
2.
Estetika
Klasicizmo estetika.
klasicizmas. Kreiptis
Kreipimasis į antikvarą
Senovinis
paveldas
paveldas ir
ir humanistinis
humanistiniai Renesanso idealai.
Sportuoti
Savo plėtra
sava estetika
estetinė programa.
programas.
Pagrindinis
Pagrindinis meno turinys
Klasikinis menas
klasicizmas ir
ir jo
jo
kūrybingas
kūrybinis metodas.
metodas. funkcijos
Klasicizmo bruožai
klasicizmas in
skirtinguose
įvairių
tipai
meno rūšys.
str. Stiliaus sistemos formavimas
sistemos
klasicizmas
klasicizmas Prancūzijoje
Prancūzija ir jos poveikis vystymuisi
meninis
meninė kultūra
Vakarų Europos kultūros
Vakarų Europos šalys.
šalyse.
koncepcija
Sąvoka
apie stilių
imperijos stilius.
imperija
Rokoko
Rokoko ir
ir sentimentalizmas*.
sentimentalizmas*. Kilmė
Termino kilmė
terminas
"rokoko".
"rokoko". ištakų
Meno ištakos
meninis stilius
stilius ir
ir jo
jo
charakteristika
charakteristikos. Užduotys
Rokoko užduotys
rokoko (dėl
(Pavyzdžiui
pavyzdys
šedevrų
meno ir amatų šedevrai
dekoratyvinė ir taikomoji dailė).
Sentimentalizmas
Sentimentalizmas kaip
kaip vienas
vienas iš
iš meninio
meniniai judesiai
srovės
V
viduje
klasicizmo rėmuose.
klasicizmas. Estetika
Sentimentalizmo estetika
sentimentalizmas ir
Ir
jo
jos įkūrėjas
įkūrėjas J.
J. J.
J. Ruso.
Ruso. Specifiškumas
Rusijos specifika
rusų
sentimentalizmas
sentimentalizmas literatūroje
literatūra ir tapyba (V. L.
Borovikovskis)
Borovikovskis)

Estetika
klasicizmas
Levitsky D.G.
Portretas
Denisas Diderot.
1773-1774
gg. Muziejus
menas ir
istorijos
miestai
Ženevoje
Šveicarija.
Naujas meninis
stilius – klasicizmas (lot.
classicus pavyzdinis) sekė klasika
antikos pasiekimai ir
humanistiniai idealai
Renesansas.
Senovės Graikijos menas ir
Senovės Roma tapo
klasicizmas
temų ir istorijų šaltinis:
apeliuoti į senovės
mitologija ir istorija,
nuorodos į autoritetingus
mokslininkai, filosofai ir
rašytojai.
Pagal senovės
„... studijuoti Antiką tam, kad
tradicija buvo
išmokti pamatyti gamtą
Principas
(Denis Diderot)
gamtos pranašumas.

Estetika
klasicizmas
O. Fragonapas. Portretas
Denisas Diderot. 1765-1769 m
Luvras, Paryžius
Estetiniai klasicizmo principai:
1. Senovės graikų kalbos idealizavimas
kultūra ir menai, orientacija į
moralės principai ir idėjos
pilietybe
2. Švietimo prioritetas
meno vertybes, pripažinimą
vadovaujantį proto vaidmenį pažinime
graži.
3. Proporcingumas, griežtumas,
aiškumas klasicizme kartu su
užbaigtumas, užbaigtumas
meniniai vaizdai,
universalizmas ir normatyvumas.
Pagrindinis meno turinys
klasicizmas tapo pasaulio supratimu
kaip racionaliai sutvarkytas mechanizmas,
kur buvo duotas asmuo
svarbus organizacinis vaidmuo.

10.

Estetika
klasicizmas
Claude'as Lorrainas. Karalienės išvykimas
Savskojus (1648). Londonas
Nacionalinė dailės galerija
kūrybinis metodas
klasicizmas:
siekiantis pagrįsto
aiškumas, harmonija ir
griežtas paprastumas;
požiūris į
objektyvus atspindys
aplinkinis pasaulis;
laikymasis
teisingumas ir tvarka;
privataus pavaldumas
pagrindinis;
aukšta estetika
skonis;
santūrumas ir
Ramus;
racionalizmas ir
logika veiksmuose.

11.

Estetika
klasicizmas
Kiekviena meno forma buvo
turi savo ypatybes:
1. Architektūrinės kalbos pagrindas
klasicizmas tampa tvarka (tipas
architektūrinė kompozicija, panaudojimas
tam tikrus daiktus ir
atsižvelgiant į tam tikrą architektūrinio stiliaus apdorojimą), daug daugiau
C. Persier, P.F.L. Foppep.
triumfo arka ant
Vietos karuselė Paryžiuje.
1806 m. (stilius – imperija)
artima formai ir proporcingai
antikos architektūra.
2. Architektūros kūriniai išsiskiria
griežta organizacija
proporcija ir pusiausvyra
tūriai, geometriniai
linijų teisingumas, taisyklingumas
maketai.
3. Tapybai būdinga: skaidrus
planų atribojimas, griežtumas
piešinys, kruopščiai atliktas
šviesos ir atspalvio tūrio modeliavimas.
4. Ypatingas vaidmuo priimant sprendimą
atliekama edukacinė užduotis
Ypač literatūra ir teatras
tapo plačiausiai paplitęs
šių laikų menas.

12.

Estetika
klasicizmas
valdymo metu
G. Rigaud. Liudviko XIV portretas.
1701 Luvras, Paryžius
Saulės karalius Liudvikas
XIV (1643-1715) buvo
sukūrė idealą
klasicizmo modelis, kuris
imituojamas Ispanijoje,
Vokietija, Anglija ir šalys
Rytų Europa, Šiaurės
ir Pietų Amerika.
pirmiausia menas
buvo klasicizmas
neatsiejamas nuo idėjos
absoliuti monarchija ir
buvo įsikūnijimas
vientisumas, didybė ir
įsakymas.

13.

Estetika
klasicizmas
Kazanės katedra Sankt Peterburge (1801-1811) ark. A.N. Voronikhinas.
Menas vadinamojo revoliucinio klasicizmo pavidalu,
tarnavo kovos su tironija idealams, už isteblišmentą
pilietinės asmens teisės, atitinkančios Prancūzijos revoliuciją.
Paskutiniame savo vystymosi etape klasicizmas aktyviai
išreiškė Napoleono imperijos idealus.
Savo meninį tęsinį jis rado imperijos stiliuje (nuo fr.
stilius Empire - "imperatoriškasis stilius") - vėlyvojo (aukštojo) stilius
klasicizmas architektūroje ir taikomojoje dailėje. Kilęs iš
Prancūzija valdant imperatoriui Napoleonui I.

14.

Rokoko ir
sentimentalizmas
būdingas XVIII a.
Vakarų Europos mene
tapo neginčijamu faktu
sambūvis su
klasicizmo baroko, rokoko ir
sentimentalizmas.
Pripažindamas tik harmoniją ir
tvarka, klasicizmas "ištaisytas"
įnoringos baroko formos
menas, tragiškai nutrūko
suvokti dvasinį pasaulį
asmuo, bet pagrindinis konfliktas
perkeliami į santykių tarp
individualus ir
valstybė. Barokinis, pasenęs
pats ir prieikite prie loginio
užbaigimas, pasidavė
klasicizmas ir rokoko.
O. Fragonardas. laimingas
siūbavimo galimybės. 1766 m
Wallace kolekcija, Londonas

15.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Rinaldi rokoko:
Gatčinos pilies interjerai.
Gatchina
20-aisiais. 18-ojo amžiaus Prancūzijoje
atsirado naujas meno stilius
rokoko (fr.rocaille – kriauklė). jau
pats pavadinimas atskleidžia
pagrindinis šio bruožas
stilius – aistra išskirtinumui
ir sudėtingos formos, keistos
linijos, panašiai kaip
apvalkalo kontūras.
Tada apvalkalas virto
sudėtingas garbanas su kai kuriais
keistus pjūvius, tada įk
skydo apdaila arba
pusiau sulankstytą slinktį su
herbo ar emblemos vaizdavimas.
Prancūzijoje susidomėjimas stiliumi
Rokoko susilpnėjo iki 1760 m. pabaigos
metų, bet Vidurio šalyse
Europa, jo įtaka buvo
suvokiamas iki XVIII a. pabaigos
šimtmečius.

16.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Pagrindinis rokoko meno tikslas
- Suteikite jausmingumą
malonumas (hedonizmas).
Menas turėtų turėti
patinka, liesti ir
pramogauti sukant
gyvenimas sudėtingas
maskaradas ir „meilės sodai“.
Sudėtingi meilės reikalai
trumpalaikiai pomėgiai,
drąsus, rizikingas,
meta iššūkį visuomenei
herojų veiksmai, nuotykiai
o fantazijos galantiškos
Dailės alegorija,
pramogoms ir atostogoms
1764 Aliejus ant drobės; 103 x 130 cm.
nustatė turinį
Rokoko. Prancūzija.
meno kūriniai
Vašingtonas, Nacionalinis galerija.
rokoko.

17.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Būdingi rokoko stiliaus bruožai meno kūriniuose:
grakštumas ir lengvumas, įmantrumas, dekoratyvumas
ir improvizacija, pastoracija (piemens idilė), potraukis
egzotiškas;
ornamentas stilizuotų kriauklių ir garbanų, arabeskų pavidalu,
gėlių girliandos, kupidonų figūrėlės, suplėšyti kartušai,
kaukės;
pastelinių šviesių ir subtilių tonų derinys su dideliu
baltų dalių ir aukso skaičius;
gražaus nuogumo kultas, kilęs iš senovės tradicijų,
rafinuotas jausmingumas, erotiškumas;
mažųjų formų kultas, intymumas, deminutyvumas (ypač in
skulptūra ir architektūra), meilė smulkmenoms ir smulkmenoms
(„Mieli smulkmenos“), kuri užpildė galantiškojo gyvenimą
asmuo;
niuansų ir užuominų estetika, intriguojantis dvilypumas
vaizdai, perteikiami šviesos gestais, pusiau posūkiais,
vos pastebimi mimikos judesiai, pusiau šypsena, neryški
žvilgsnis arba šlapias blizgesys akyse.

18.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Stiliaus baldai
rokoko
Didžiausias klestintis stilius
Rokoko pasiekė darbus
Menas ir amatai
Prancūzijos menas (interjeras
rūmai
ir aristokratijos kostiumai). IN
Rusija, jis pasirodė anksčiau
tik architektūrinėje dekoracijoje ritinių, skydų ir
įmantrios rocaille kriauklės (dekoratyvinės
ornamentus imituojantys
įmantrių kriauklių mišinys
ir svetimi augalai) ir
taip pat maekarans (stiuko arba
raižytos kaukės formoje
žmogaus veidas ar galva
aukščiau padėtas žvėris
langai, durys, arkos,
fontanai, vazos ir baldai).

19.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Teismas Josephas-Desire'as
Kur). tapyba. Prancūzija
Sentimentalizmas (fr. sentiment – ​​jausmas).
Ideologine prasme jis, kaip
klasicizmas, paremtas idėjomis
nušvitimas.
Svarbi vieta sentimentalizmo estetikoje
užėmė jausmų pasaulio vaizdą ir
žmogaus patirtis (taigi
Vardas).
Jausmai buvo suvokiami kaip pasireiškimas
prigimtinis pradas žmoguje, jo
galima natūrali būsena
tik artimai bendraujant su
gamta.
Daugybę turinčios civilizacijos pasiekimai
pagundos, gadinančios sielą
„natūralus žmogus“, įgytas
aiškiai priešiškas.
savotiškas idealas
sentimentalizmas tapo kaimo įvaizdžiu
įstatymų laikęsis pilietis
pirmykštė gamta ir gyvenimas joje
visiška harmonija su ja.

20.

Rokoko ir
sentimentalizmas
prancūzų filosofas, rašytojas,
Apšvietos mąstytojas.
Taip pat muzikologas, kompozitorius ir
botanikas. Gimė: 1712 m. birželio 28 d
miestas, Ženeva. Mirė: 1778 m. liepos 2 d. (66 m
metų), Ermenonville, netoli Paryžiaus.
Sentimentalizmo pradininkas
apsvarstykite prancūzų šviesuolį
J.J. Ruso, skelbiantis kultą
natūralius, natūralius jausmus ir
žmogaus poreikius, paprastumą ir
širdingumas.
Jo idealas buvo jautrus,
sentimentalus svajotojas,
apsėstas humanizmo idėjų,
"fizinis asmuo" su "gražus
siela“, nesugadinta
buržuazinė civilizacija.
Pagrindinis Ruso meno uždavinys
matė mokydamas žmones
dorybes, vadink jas geriausiomis
gyvenimą.
Pagrindinis jo kūrinių patosas
yra žmogaus pagyrimas
jausmus, kilusias dideles aistras
konfliktuojant su visuomene
klasės išankstinis nusistatymas.

21.

Rokoko ir
sentimentalizmas
Geriausia apsvarstyti
sentimentalizmas kaip vienas iš
meniniai judesiai,
veikiantys pagal
klasicizmas.
Jei rokoko koncentruojasi į
išorinė jausmų išraiška ir
emocijos, tada sentimentalizmas
išryškina vidų
dvasinė žmogaus egzistencijos pusė.
Rusijoje ryškiausias
sentimentalizmo įkūnijimas
randama literatūroje ir
pavyzdžiui, tapyba
V. L. Borovikovskio kūryba.
V.L. Borovikovskis. Lizynka ir
Dašinka. 1794 val
Tretjakovo galerija, Maskva

22. Saugumo klausimai

1 . Kokia yra klasicizmo meno estetinė programa? IN
kokie yra meno ryšiai ir skirtumai
Klasicizmas ir barokas?
2. Kokie turėtų būti Antikos ir Renesanso pavyzdžiai
klasikinis menas? Iš kokių praeities idealų ir
kodėl jis turėjo atsisakyti?
3. Kodėl rokoko yra laikomas aristokratijos stiliumi? Kokie jo
bruožai atitiko jų skonį ir nuotaikas
laikas? Kodėl joje nebuvo vietos išraiškai
pilietiniai idealai? Kodėl manote, kad rokoko stilius
pasiekė savo viršūnę dailėje ir amatuose
menas?
4. Palyginkite pagrindinius baroko ir rokoko principus. ar tai įmanoma
manote, kad rokoko yra baroko tąsa? Kas naujo stiliaus
Rokoko „pridėjo“ prie baroko? Kokie yra skirtumai
emocinį poveikį tokio stiliaus žmogui?
5*. Kokiomis nušvitimo idėjomis rėmėsi
sentimentalizmas? Kokie jo pagrindiniai akcentai? teisėtai
ar laikyti sentimentalizmą didžiojo stiliaus ribose
klasicizmas?

23. Kūrybinės dirbtuvės

24. Temos pristatymams, projektams

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Prancūzijos vaidmuo Europos meno raidoje
kultūra“.
„Žmogus, gamta, visuomenė estetinėje programoje
klasicizmas“.
„Antikos ir renesanso raštai mene
klasicizmas“.
„Baroko idealų ir klasicizmo meno krizė“.
„Rokoko ir sentimentalizmas lydi stilius ir
klasicizmo srovės.
„Klasicizmo raidos bruožai Prancūzijos mene
(Rusija ir kt.)“.
"IR. J. Rousseau kaip sentimentalizmo pradininką.
„Natūralaus jausmo kultas mene
sentimentalizmas“.
„Tolimesnis klasicizmo likimas pasaulio istorijoje
menai“.

25. atspindys

Įvertinkite savo darbą klasėje
užbaigti sakinius:
Šiandien sužinojau...
Tai buvo įdomu…
Buvo sunku…
Aš išmokau…
Aš galėjau...
Buvau nustebęs...
Aš norėjau…

26. Literatūra:

Programos švietimo įstaigoms.
Danilova G.I. Pasaulio meno kultūra. – M.:
Bustardas, 2011 m
Danilova, G.I. Menas / MHK. 11 ląstelių Pagrindinis lygis:
vadovėlis / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014 m.
Kobjakovas Ruslanas. Sankt Peterburgas