namai › Padangos ir ratai › Erico Bulatovo asmeninis gyvenimas. Kuris yra kas? Apie skirtingų laikų dailininko Eriko Bulatovo paveikslus

Erico Bulatovo asmeninis gyvenimas. Kuris yra kas? Apie skirtingų laikų dailininko Eriko Bulatovo paveikslus

Erikas Bulatovas. Atšokti. 1994 m

Jis yra vienintelis Rusijos menininkas, kurio darbai taip pat buvo eksponuojami Luvre Nacionalinis centras Pompidou vardu pavadintas menas ir kultūra bei muziejuje šiuolaikinis menas Paryžius. 1988 metais Ericas Bulatovas buvo pripažintas UNESCO geriausias menininkas metų. Meistras sako, kad šią situaciją vertina ne be ironijos, o tuo tarpu jis išlieka paveikslų, kurie visada sėkmingi aukcionuose, autoriumi.

Ericas Vladimirovičius Bulatovas yra vienas garsiausių Rusijos avangardistų. Jis laikomas vienu iš vadinamojo sotų meno įkūrėjų. Gimė Sverdlovske 1933 m. Baigė V. I. Surikovo vardo dailės institutą.

Erikas Bulatovas. Luvras. Džokonda. 2006 m

Bulatovo paveikslai atpažįstami visame pasaulyje. Taip yra dėl unikalios technikos. Sots menas arba pop menas rusų kalba. Jo paveikslai visada prisotinti simbolikos, kuri šifruota forma pateikia žiūrovui savo pastebėjimus apie sovietinės tikrovės absurdiškumą, kuris yra ant lūžio taško, skubantis iš vienos pusės į kitą, ieškant išeities, bet šalia. tėra aklavietės, aplinkui vien valdininkai su savo visiška savivale ir visur esanti Vakarų pramonė, kuri yra galinga kaip pleištas perveria susilpnėjusį sovietų žmonių kultūros apvalkalą.

Neretai tai iš konteksto ištraukti, ant paties paveikslo uždėti to meto sovietinių plakatų žodžiai ir sakiniai, vienas kitą patvirtinantys, nuvertinantys ar papildantys. Visa tai, kaip nepasitenkinimas tikrove, kaip pasityčiojimas, protestas ir revoliucinės nuotaikos, atsispindi Eriko Bulatovo mene.

Erikas Bulatovas. Horizontas. 1971–1972 m

Šia prasme menininkas pasirodė esąs tikras talentas. Mūsų šalyje nėra daug menininkų, kurie avangardo srityje sugebėjo pelnyti tokį populiarumą visame pasaulyje. Čia esmė net ne antisovietinės nuotaikos kai kuriose pasaulio šalyse, kurios randa atramą jo paveiksluose, o pats autoriaus talentas, požiūris į tapybą, į simboliką, į naują jo išugdytą ir įdėtą žanrą. ant kojų.

Pirmuosius intarpus E. Bulatovas pradėjo gaminti 1957 m. Tada parodos buvo rengiamos tik Rusijoje, tačiau jos buvo gana paklausios dėl to, kad visuomenė, Viktoro Cojaus žodžiais, „laukė pokyčių“. Nuo 1973 m. menininkas pradėjo eksponuoti užsienyje. Nuo 1992 m. gyvena Paryžiuje. Laikomas vienu brangiausių Rusijos menininkų. Jo darbas „Soviet Space“ „Philips“ aukcione buvo parduotas už 1,6 mln.

Erikas Bulatovas. Krasikov gatvėje. 1977 m

„Norėjau parodyti Sovietinis gyvenimas tiesiog taip, kaip yra, neišreiškiant jokio ryšio su juo. Mano paveiksle nebuvo akivaizdaus protesto, neturėjau noro kažkuo įtikinti žiūrovą: žiūrėk, kaip tai baisu! Aš nebuvau toks socialinės kovos herojus kaip Oskaras Rabinas. Mano užduotis buvo iš esmės kitokia: norėjau, kad žiūrovas matytų savo gyvenimą tokį, koks jis yra, bet matytų jį tarsi iš šalies“.

"Norėjau sukurti atstumą tarp šios tikrovės ir žiūrovo sąmonės. Tai buvo paveikslas, veikiantis kaip atstumas, kaip tolimojo žvilgsnio pavyzdys. Sukūriau meno kūrinį kaip egzempliorių tarp tikrovės ir sąmonės. .Tai man buvo svarbu.Priversti žiūrovą susimąstyti: vadinasi, ji yra tokia, kokia yra mano gyvenimas... Kad jis mano paveikslus suvoktų ne kaip pamoką, bet ir pats padarytų atradimą.

Erikas Bulatovas. Norėjau, kad būtų lengvas, bet nepavyko. 2002 m

Erikas Bulatovas. Visą šį pavasarį. 1998 m

Erikas Bulatovas. Nuotrauka atminimui

Margaret Rismondo. Raspail bulvaras

skliautas

Rudens peizažas

„Brežnevas. Sovietinė erdvė “(1977)

Rusijos XX a

Šlovė TSKP

Būdingas ir atpažįstamas kūrybinis metodas Bulatovas – tai plakato teksto, išplėšto iš sovietinės tikrovės konteksto, susidūrimas su vaizdiniu (dažniausiai peizažiniu, pasiskolintu iš masinės spaudos) komponentu. Dėl to menininkui pavyksta itin prieinamu būdu iliustruoti tikrovės absurdiškumą, persotintą sovietinės propagandos simbolių.

Be Sots Art temos kūrinių, netgi jų ankstyvas darbas Bulatovas sukūrė paveikslo ir erdvės sąveikos teoriją. Šiuose jo darbuose pastebima Falko įtaka. Stiprus, originalus jo kūrybos etapas, neįkainojamas meno istorijos kontekste.

Bulatovo darbai nuolat eksponuojami šiuolaikinio meno aukcionuose. Taigi „Philips“ aukcione kūrinys „Sovietinė erdvė“ kainavo apie 1,6 milijono dolerių, dar dvi drobės sovietine tema, įskaitant „Revoliucija - Perestroika“, buvo parduotos už milijoną dolerių, todėl Bulatovą pavertė vienu geriausių. brangūs šiuolaikiniai rusų menininkai.

Ericas Bulatovas „Liberte“ 1992 m. - ši nuotrauka pasirodė parodos „Kontrapunktas“ plakate

2010 metų spalio 14 dieną Luvre atidaryta paroda „Kontrapunktas: Rusijos šiuolaikinis menas“. Parodoje eksponuojami daugiau nei dvidešimties menininkų darbai. Tai Erikas Bulatovas, Emilija ir Ilja Kabakovai, Vitalijus Komaras ir Aleksandras Melamidas, Valerijus Košliakovas, Aleksejus Kallima, Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas, Andrejus Monastyrskis, Vadimas Zacharovas, Jurijus Leidermanas, Jurijus Albertas, Avdėjus Ter-Oganjanas, „Mėlynosios nosys“ ir AES. + F ir kiti. Atidarymo dienos išvakarėse „Izvestija“ korespondentas Prancūzijoje Jurijus Kovalenko susitiko su akademiku Ericu Bulatovu jo Paryžiaus studijoje.

Izvestija: Nė vienas rusų menininkas per savo gyvenimą nedalyvavo Luvre. Taip, ir Vakarų meistrai, kurie gavo tokią garbę, vieną ar du kartus, ir suskaičiavo. Žodžiu, patekti į Luvrą yra šaunu!

Erikas Bulatovas: Iš tiesų, Luvras mums visiems atrodo kažkas nepasiekiamo. Bet mūsų paroda vyks tarsi rūsiuose – viduramžių Luvre, kur buvo iškasti rūmų sienų ir bokštų pamatai. Ši vieta parodai visiškai netinkama. Ten, išskyrus tai, kad galite įdiegti instaliacijas arba rodyti vaizdo įrašą. Tikra paroda, kuri prabiltų moderniausias mūsų meno – ypač Rusijos metais Prancūzijoje, turėjo būti sutvarkyti kitur. Pavyzdžiui, Georges'o Pompidou nacionaliniame meno ir kultūros centre.

ir: Taigi, ar tu įsižeidi?

Bulatovas: Aš neįsižeidžiau, bet tiesiog nenoriu, kad būtų euforija, besaikis entuziazmas: „Ak, Luvras, Luvras! Bet kaip ten bebūtų, mums, rusams, Luvras yra šventa vieta, prie kurios prisijungiame. Tegul kur nors kampe, plyšyje.

ir: Ar „Kontrapunkto“ surengimas reiškia mūsų šiuolaikinio meno pripažinimą? O gal tai tik vienas iš Rusijos ir Prancūzijos kryžiaus metų renginių?

Bulatovas: Aš užduodu sau šį klausimą. Yra abiejų požymių. Viena vertus, Vakaruose jau seniai vyrauja įsitikinimas, kad rusų meno, be XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio avangardistų, tiesiog nėra. Visa kita – prieš ir po – provincialu ir antraeiliai dalykai. Žinoma, trys ar keturi mūsų menininkai buvo pripažinti, bet jų sėkmė išliko asmeninė ir nepasiliko Rusijos menas iš viso. Kita vertus, vyksta – nors ir labai lėtai – Rusijos meno kaip visumos įsitvirtinimo procesas.

ir: kiek dabartinė ekspozicija Luvre atspindi šiuolaikinį Rusijos meną?

Bulatovas: Tai daugiausia remiasi konceptualizmu – kryptimi, kuri Luvre bus pristatyta gana įtikinamai. Bet tai ne visas mūsų menas. Pasirodo, ne objektyvus vaizdas, o kažkoks fragmentas. Šioje parodoje nėra daug menininkų, kurie man atrodo labai svarbūs. Manau, kad, pavyzdžiui, reikėjo pakviesti Oskarą Rabiną.

ir: Visuomenės laukia netikėtumai. Vernisažo Luvre dieną menininkas Jurijus Leidermanas rengia savo pasirodymą: dvi moterys rusų kalba tautinius kostiumus prieš žiūrovų akis susmulkinama šimtas kopūstų galvų. Savo ruožtu jo kolega Jurijus Albertas žiūrovus ves pro Luvrą užrištomis akimis...

Bulatovas: Tai mūsų konceptualizmas.

ir: Jūsų paveikslas „Liberte“ („Laisvė“) atkurtas parodos plakate – vardinis iš garsus paveikslas Delacroix „Laisvė barikadose“.

Bulatovas: Parodoje yra du mano darbai. Be to, yra paveikslas „Juodas vakaras – baltas sniegas“.

ir: „Liberte“ yra vadovėlio paveikslas visomis prasmėmis. Kartu su kitu tavo kūriniu – „Tarybine erdve“ – jis pateko net į prancūzų kalbos vadovėlius.

Bulatovas: Šį įsakymą gavau 1989 metais, kai Prancūzijoje buvo ruošiama didelė šventė 200-ųjų revoliucijos metinių proga. Jie ketino į orą pakelti dirižablią, kurį, viena vertus, turėjo nupiešti rusų menininkas, o iš kitos – amerikietis. Ir aš turėjau idėją, susijusią su mūsų revoliucine padėtimi devintajame dešimtmetyje. Tuomet buvo daug laisvę mylinčių iliuzijų.

ir: Kaip Vakarų publika šiandien suvokia Rusijos meną?

Bulatovas: Visada su susidomėjimu. Tuo įsitikinau parodoje „Rusijos peizažas“. Nacionalinė galerija Londone. Muziejus nemokamas, bet paroda mokama. Ir žmonės stojo, kad užliptų. Toks pat dėmesys skiriamas ir Rusijos parodoms Paryžiuje. Problema kyla su kritika – ji neįdomi.

Aš: O kieno pusėje tiesa?

Bulatovas: Tiesa negali būti tų, kurie bando vadovauti menui. Taip pat klaidinga manyti, kad ji yra publikos pusėje. Pavyzdžiui, masės eina pas Glazunovą ar Šilovą. Bet kuriuo atveju negalima nesiskaityti su publika ar bent jau su tais, kurie nori suprasti tapybą. Juos reikia lavinti, reikia su jais dirbti. Ne tik paskelbti vieną menininką geru, o kitą blogu, bet ir paaiškinti dalykus apie pagrindinius meno pagrindus.

ir: Yra prancūziškas posakis „treniruoti akį“.

Bulatovas: Ne tik akys, bet ir galva. Akį, kaip sakė mano mokytojas Vladimiras Andrejevičius Favorskis, galima apgauti. Sąmonę apgauti sunkiau.

ir: Favorskis buvo ne tik menininkas, bet ir filosofas.

Bulatovas: Jis buvo meno filosofas. Jis buvo susijęs su Florenskiu ir kitais mūsų religijos filosofais. Aš nesu filosofas, o tik menininkas. Tiesiog bandau suprasti, kodėl ir kodėl darau taip, o ne kitaip.

ir: Ar ne per daug valdžios perima kuratoriai, kurie čia vadinami komisarais? Menininkai rankose, jūsų žodžiais, kaip pagalbinė medžiaga – dažai ir teptukai?

Bulatovas: Man susidaro įspūdis, kad bendra situacija dabar keičiasi. Gal todėl, kad tarp kuratorių vyksta kartų kaita.

ir: Ar menas daugeliu atžvilgių neprarado savo moralinių funkcijų ir netapo pramogų industrijos dalimi?

Bulatovas: Negalime objektyviai vertinti šių dienų meno, nes sprendžiame būtent pagal tai, kas mums rodoma. Nežinau, kaip tai atitinka tai, kas vyksta mene. Be to, tikiuosi, kad taip nėra. O apie tai, koks menas šiandien, sužinosime gal po penkiasdešimties metų.

ir: artėjančią masinės smulkiaburžuazinės kultūros pergalę Vakaruose numatė Herzenas. Dabar atrodo, kad pagaliau ji įgavo pranašumą Rusijoje.

Bulatovas: Ji negali visiškai laimėti. Žinoma, mes negyvename Renesansu, bet menas negali žūti. Jei taip atsitiks, žmogaus egzistavimas taps beprasmis. Menas užduoda klausimą, kurio niekas kitas nekelia: „Kodėl vyras?“.

ir: tu vis tiek važiuoji į Luvrą mokytis su klasikais. Ko gali išmokti seniai žinomas menininkas?

Bulatovas: Tiesą sakant, aš galiu labai mažai. Yra daug dalykų, kurių aš negaliu padaryti.

ir: pažeminimas daugiau nei pasididžiavimas?

Bulatovas: Ne, tai tiesa. Kiekvienas menininkas turi savo kelią, kuriuo eina. O jei šiek tiek suklumpate, iškart atsiduriate liūne, kuriame visiškai neplaukiojate. Ir kiekvieną kartą naują kūrinį reikia pradėti nuo nulio, apsispręsti iš naujo, nes mene visi sprendimai yra vienkartiniai.

ir: Ar jus vis dar kankina kūrybinės kančios?

Bulatovas: Kartu su Favorskiu Falkas buvo mano mokytojas. Būdamas studentas atėjau parodyti jam savo darbų. Ir jis manęs paklausė: „Ką tu manai apie juos? Tada buvau visiškai neviltyje dėl savo vidutinybės ir apie tai jam papasakojau. Falkas man atsakė: "Tai reiškia, kad dabar esate labai geros kūrybinės būsenos. Aš tau pasakysiu tai, kas tau nebus paguoda, bet bus naudinga ateityje. Ši būsena tęsis visą gyvenimą. jei praeis, tada tu, kuo menininkas baigėsi“. Niekada nesijaučiau tokia bejėgė, kaip dabar, senatvėje, kai pradedu naują natiurmortą.

ir: šalia kurių didžiųjų menininkų darbų Tretjakovo galerijoje ar Luvre norėtumėte eksponuoti savo paveikslą?

Bulatovas: Luvre – baisu pasakyti – su Fra Angelico „Dievo Motinos karūnavimu“ ir su Ticiano „Kaimo koncertu“. Tretjakovo galerijoje - su Aleksandru Ivanovu arba su Levitanu. Mano mėgstamiausias Levitano paveikslas yra „Ežeras“, kuris yra Rusijos muziejuje. Jis turėjo vadintis „Rus“, tačiau Levitanas dvejojo, ar davė šį pavadinimą, manydamas, kad paveikslėlis buvo nesėkmingas.

ir: Kodėl jūsų Maskvos dirbtuvėse kabo Monos Lizos reprodukcija?

Bulatovas: Parašiau straipsnį apie Moną Lizą. Man svarbu, kaip šis paveikslas išdėstytas, kaip parodoma ribos tarp meno ir gyvenimo problematika. Prie to Leonardo dirbo daugiau nei bet kas kitas.

ir: Bet gyvenimas vis tiek svarbesnis už meną?

Bulatovas: Tikrai nežinau. Viena vertus, tai tiesa, bet, kita vertus, gyvenimas yra medžiaga menui.

ir: Prancūzijoje gyvenęs apie du dešimtmečius, jūs save laikote Rusijos ar Europos menininku?

Bulatovas: Aš esu rusų menininkas pagal auklėjimą ir išsilavinimą. Todėl esu Europos menininkas, kaip ir visi menininkai, gyvenantys Prancūzijoje, Vokietijoje ar Italijoje.

ir: Tarp jūsų mėgstamiausių meistrų yra Levitanas ir Savrasovas. Ar negalite jų suprasti protu?

Bulatovas: Menininkai daro įtaką ne protui, o jausmams. Jų menas ant tavęs arba veikia akimirksniu, arba visai neveikia. Esu įsitikinęs, kad jei gerai sudėliosi XIX amžiaus Rusijos peizažų parodą, tai padarys didžiulį įspūdį.

ir: Kartą tu man sakei, kad Levitanas ir Malevičius nėra antipodai.

Bulatovas: Kadangi jie abu yra įsišakniję rusų kultūroje, jie tikrai nėra antipodai. Jie stengėsi, kad žiūrovas taptų dalyviu to, ką jie daro. Levitanui buvo labai svarbu, kad žiūrovas, aplenkdamas tapybą, iš karto patektų į jo peizažą, į beržyną.

ir: Ar šiandien gali atsirasti naujas Levitano lygio peizažistas?

Bulatovas: Yra toks peizažistas. Tai Olegas Vasiljevas (Bulatovo draugas ir kolega, su kuriuo jie daug metų užsiima knygų grafika. – Izvestija). Jis yra pastebėtas, bet vis tiek neįvertinamas.

ir: brazilas Gilas Vicente'as nutapė tuziną drobių, vaizduojančių tariamus George'o W. Busho, Brazilijos prezidento Lulos da Silvos ir dabartinio popiežiaus Benedikto XVI nužudymus. Ar menininkams viskas leidžiama? Ar mene yra kokia nors cenzūra?

Bulatovas: Išorinė cenzūra menui, žinoma, yra lemtinga. Turi būti vidinė cenzūra. Kas tai yra? Kantas tai pasakė geriausiai: „Žvaigždėtas dangus yra virš mūsų, o moralės įstatymas yra mumyse“. Ir mes visi turime laikytis šio įstatymo.

Erikas Bulatovas. Laisvė yra laisvė, 1997–1998 m

Dabar NCCA atidaroma jūsų bendra paroda su Vladimiru Logutovu. Logutovas yra labai jaunas menininkas, iš 30-mečių kartos. Ar jaučiate šios meninės kartos tęstinumą?

Būtent ši karta, 30-mečių karta, jaučiu manimi susidomėjimą. Štai 90-ųjų karta, „Medgermenevty“, Anatolijus Osmolovskis, buvo visiškai Kabakovo orientacijos – jiems manęs nereikėjo ir, atitinkamai, man jų nereikėjo. Palūkanos jaunesnioji karta Jaučiausi, kai skaitydavau viešas paskaitas.

Ar tau nenutinka taip, kad pamatai jauno menininko – rusų ar užsienio – kūrybą ir pajunti joje savo tradiciją?

Žinai, kažkas panašaus atsitiko. Nors ir labai retai. Bet nieko konkretaus pasakyti negaliu: vardų beveik neprisimenu. Bet man visada malonu, kai matau kažkokį artumą su menininku, ir nesvarbu, ar jis jaunas, ar ne.

Erikas Bulatovas. Laisvė yra laisvė II. 2000-200

Tačiau jaunoji karta nuo tapybos tolsta prie naujų formų – instaliacijų, videomeno, performanso. Tas pats Vladimiras Logutovas filmuoja videomeną. O tu atkakliai toliau darai nuotraukas.

Tai sunkus klausimas. Kas yra tapyba? Šis klausimas neturi aiškaus atsakymo. Manau, kad yra daug šiuolaikiniai menininkai dirba tiksliai su paveikslu, tiesiog to nesuvokdami, manydami, kad paveikslą apleido. Yra daug pavyzdžių - Cy Twombly, bet kuris mūsų XX amžiaus konstruktyvistas, visas Amerikos pop menas, vokiečių menininkai– Richteris, Bazelis, Kieferis. Paveikslas yra erdvė plokštumoje. Tačiau plokštuma yra tik bazė, iš kurios kuriama erdvė – arba vienoje šios plokštumos pusėje, arba kitoje. Tai viskas. Šią erdvę galima pastatyti ir iš trimačių objektų.

– Tai yra, tapyba kaip meno metodas dar gali vystytis?

Žinoma, jis vystosi ir parodo savo naujas galimybes. Paveikslas turi labai didelį potencialą, ir tai yra jo stiprybė. Esu visai patenkinta nuotrauka. Žr. Kas yra diegimas? Jei instaliacija yra erdvė, pro kurią turi praeiti žiūrovas, tai ji tikrai neturi nieko bendra su paveikslu, nes paveikslas pirmiausia reikalauja, kad žmogus būtų fiksuotas jo atžvilgiu. Bet jei instaliacija turi ribą: vienoje pusėje yra žiūrovas, o kitoje – tam tikras procesas; Kodėl tai ne paveikslas? Kaip ir Kabakovo instaliacija „Žmogus, kuris iš savo kambario skrido į kosmosą“. Vaizdo menas iš esmės taip pat yra paveikslas. Bet mano problemos yra virš galvos, man jų užteks iki dienų pabaigos, tad nelipsiu į šią teritoriją, nekursiu instaliacijų ar videomeno. Visos mano problemos gana gerai išspręstos per nuotraukas.

IN Pastaruoju metu, man atrodo, kad socialinis elementas palieka tavo paveikslus, nors anksčiau tai vaidindavo didelį vaidmenį. Daugelis jus net vadino „Sots Art“ įkūrėju.

Niekada nebuvau Sots Art menininkas. Žinoma, mano paveikslai, tokie kaip „Horizontas“, suvaidino didelį vaidmenį formuojant šią tendenciją, tiesa. Tačiau Sots Art menininkai turi esminių skirtumų nuo manęs. Esmė visiškai kitokia. Mano paveikslai yra ideologizuotos tikrovės ir natūralios tikrovės akistata. Dvi realybės priešinasi viena kitai, o mūsų sąmonė yra visiškai užblokuota šios ideologinės erdvės. Tame pačiame reikale. Ir niekas, išskyrus mane, nesprendė šio konflikto. Tada jie pradėjo tai daryti, kai Sovietų Sąjunga jau sugriuvo.

Man atrodo, kad šiuolaikiniame rusų, net Maskvos mene socialinis ir formalusis dažnai yra atskiriami. Vieni menininkai kalba tik apie socialinį, kiti visai pamiršta, rinkdamiesi „recepcijos vienatvę“, kaip tas pats Logutovas.

Tokio tarpo neturėtų būti. Juk meno erdvė turi būti susieta su mūsų egzistencijos erdve, kuri, be abejo, apima ir socialinę erdvę. Galų gale, ką turėtų daryti menas? Erdvės, kurioje esame, prigimties tyrinėjimas, mūsų suvokimo apie tą erdvę tyrinėjimas. Menas bando išreikšti pasaulį, kuriame mes egzistuojame, kuris iš tikrųjų nėra aprašytas ar atpažįstamas. Juk pasaulis kaskart naujas, jam turime rasti vardą ir įvaizdį. Čia yra meno kūrinys. Tai susieja meną su gyvenimu, ir manau, kad tai yra visa meno esmė. Tai mano įsitikinimas. Socialinė erdvė šiame pasaulyje vaidina svarbų vaidmenį, bet tai tik dalis, ir, kaip esu įsitikinęs, ne pati svarbiausia.

– O Vakaruose, pavyzdžiui, Paryžiuje, jie domisi šiuolaikiniu rusų menu?

Ne visai. Tiesiog Vakaruose jie tvirtai žino, kad jo nėra, todėl nėra čia ko domėtis. Yra rusiška muzika, yra rusų literatūra, gal rusų teatras, bet nebuvo rusiško meno ir ne.

- Kodėl tai vyksta?

Būtų įdomu sužinoti atsakymą į šį klausimą, bet ne man į jį atsakyti. Tai įvyko XX amžiaus 2–3 dešimtmečiuose ir tęsiasi iki šiol. Kai čia, Paryžiuje, nuskambėjo Šagalo vardas, tai buvo suvokiama kaip jo asmeninė sėkmė. Taip yra su visais: Rusijos menininkas gali tapti sėkmingu Vakaruose, bet ši sėkmė niekada nebus perkelta į visą Rusijos meną. Šagalas sulaukė didžiulės sėkmės, o netoliese buvę Larionovas ir Gončarova mirė iš bado, nes niekas jiems nerūpėjo. Beje, keli šiuolaikiniai rusų menininkai čia taip pat žino, kaip pasisekti, ir skųstis negaliu.

Šiame nedėmesingame rusų menui yra arogancijos, tačiau didžiąja dalimi kalti mes patys, nes čia vykstančios rusų parodos yra kažkas baisaus. Jie nieko negali įrodyti, išskyrus tai, kad rusiško meno tikrai nėra. Liudna. Man atrodė, kad tai mano kartos reikalas – įvesti rusų meną į vientisą, globalią meno erdvę. Deja, mums nepavyko: vėl tik individualūs vardai. Tikiuosi, kad kitos kartos galės tai padaryti. Vis dėlto procesas nestovi vietoje.

– O kaip su rusų avangardu?

Žinote, Paryžiuje rusų avangardas suvokiamas kaip nusileidimas prancūziškas menasį rusų kalbą. Provincine vokiečių meno šaka laikomas mūsų XIX amžius, o vėliau netikėtą rezultatą davęs prancūzų desantas. Tada desantininkai buvo nušauti, ir viskas baigėsi. Nors yra aukščiausias laipsnis nesąžininga. Tikiu, kad XIX amžius taip pat vertas ypatingo dėmesio – tai tikrai ne provincijos atšaka, nors vokiečių įtakos tikrai būta.

Matote, svarbu, kad mūsų rusų teoretikai ir menotyrininkai pagaliau imtų rimtai spręsti šias problemas. Žiūrėk, mūsų meno istorijoje yra rusų kalba XIX menas amžiuje, paaiškėjo, kad jis yra tarp dviejų polių: arba velnias žino ką (kaip Vakaruose ir po to galvoja kai kurios mūsų pagrindinės figūros, tokios kaip Katya Degot), arba kažkas nepaprasto, gražiausio ir didžiausio. kada nors sukurta, geriau nei bet kas pasaulyje. Tiesą sakant, abi šios pozicijos yra žalingos. Ne tik neteisinga, bet ir žalinga. Reikia atidžiai pasižiūrėti, kuo jis skiriasi nuo kitų šalių ir mokyklų meno, kokia jo esmė, kokie trūkumai ir nuopelnai. Paprasčiausias stigmatizavimas ar šlovinimas yra kelias į niekur.

Vėlgi, jei kalbame apie rusų meną kaip tokį, tuomet reikia suprasti, koks yra ryšys tarp skirtingų epochų ir žanrų. Tikrai Rusų XIX amžius ir rusų avangardas – ar tai du priešingi dalykai, kurie vienas kitą išskiria? Jei abu yra rusiški menai, tai yra kažkoks bendras pagrindas, kažkas vieningo. Tačiau niekas šių reiškinių neanalizuoja. Kodėl tada norime, kad kiti manytų, jog turime meną? Juk apie jį tikrai nieko negalime pasakyti.

Tu pasakyk, kas gali būti Kita karta menininkai galės išryškinti Rusijos meną pasaulinėje arenoje. Tačiau dabar vyksta globalizacijos procesas, kai meno skirtumai skirtingos salys vis dažniau ištrinami. Gal dabar ši rusų meno rinktinė neturi prasmės?

Pasakysiu jums, kad globalizacija tėra mitas, iš tikrųjų ji neegzistuoja. Žinoma, ir Kieferis, ir Baselitzas yra visiškai vokiški menininkai, tokio prancūzo kaip Baselitz neįmanoma įsivaizduoti. Arba Andy Warholas. Ar jis gali būti europietis? Žinoma ne. Kitas dalykas, kad yra ryškių asmenybių, bet yra ir nuobodžių. O šviesieji labai gerai išreiškia savo tautinį pagrindą. Kadangi tautinis pagrindas yra sąmonės tipas, tai ne technika ir ne įvaizdžio prigimtis. Jie gali būti bet kokie: nuo vaizdinių iki abstrakčių. Sąmonės tipas negali būti atšauktas. Jį formuoja visi tautinė kultūra- ir muzika, ir literatūra, ir filosofija.

Rusų menas šia prasme niekuo nesiskiria nuo kitų: išlieka sąmonės tipas, jis mažiausiai lankstus. Ji diktuoja savo ypatybes nacionaliniam meno suvokimui. Ir rusų menas šia prasme tam tikra prasme konkrečiai skiriasi nuo prancūzų. Mūsų žiūrovas nori iš meno ne to, ko nori prancūzas.

– O ko nori mūsų publika?

Pažiūrėkite, prancūzų menas iš esmės yra hermetiškas. Jai nereikia žiūrovo, nes jis teigia savo reikšmę ir nepriklauso nuo to, kaip į jį reaguoja žiūrovas. Tai labai svarbus punktas. Tai nėra nei blogai, nei gerai, tiesiog labai būdinga prancūzų sąmonei. "Tau nepatinka? Gerai, eik šalin! Menas nuo to nieko nepraras, o jūs prarasite“. O mūsų menui reikia žiūrovo, jis negali egzistuoti be žiūrovo. Jokiam menui nereikia tiek publikos, kiek rusų menui. Tai galioja bet kuriai epochai – ir XIX amžiui, ir Malevičiui, ir Tatlinui, ir mūsų konceptualistams, kam tik nori. Tai yra mūsų sąmonės pagrindas.

Įstrižainė. Pjūvis

Galbūt todėl Vakaruose mūsų menas nesuvokiamas? Juk jei menui reikia publikos, vadinasi, jis brokuotas.

Taigi jie bando tai interpretuoti, kaip jūs dabar. Tačiau tai neturi nieko bendra su paties meno naudingumu. Tiesiog sąmonės tipas.

Medžiagą parengė Elena Iščenko.

Ericas Bulatovas gimė Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas) 1933 m.: „Mano tėvas išvyko į komandiruotę į Uralą, nėščia mama išvyko su juo, aš ten gimiau, tada jie grįžo“ į Maskvą.

Mano tėvas buvo iš Saratovo, paskui su tėvais persikėlė į Maskvą. IN 1918 m tėvas įstojo į partiją, iškart po to, kai gimnazija nuėjo į civilinis karas kuri šeimai buvo tragedija. IN 1937 m jis buvo pašalintas iš partijos, ir viskas nuėjo į areštą. „Tačiau tada mama padarė paprastą, bet labai veiksmingą dalyką. Išsinuomojau vasarnamį netoli Maskvos, o mano tėvas ten gyveno apie šešis mėnesius. Jis nebuvo didelė politinė figūra, todėl valdžiai jo suimti neprireikė. Kiekvienam rajonui buvo išdėstymas – tiek imti, bet jei šito nėra, imsime kitą. Kaip jie verbavo į kariuomenę, maždaug taip pat. Pasibaigus šiai kampanijai ir pasirodžius tėvui, jo nelietė, sugrąžino į partiją, bet į partinį darbą nebegrįžo. Jis turėjo Aukštasis išsilavinimas o jis pradėjo dirbti moksliniu sekretoriumi į Didžiąją sovietinę enciklopediją.

Mama buvo romantiškos prigimties ir labai aktyvi. Gimė Lenkijoje, Balstogėje. Būdama penkiolikos ji nelegaliai kirto sieną: Rusija - laisvė, revoliucija... Pagauta pasienyje, grįžo, bet galiausiai atsidūrė Rusijoje, nemokėdama rusų kalbos, turėjo jidiš ir lenkų kalbas. . Tačiau po trejų metų ji taip išmoko rusų kalbą, kad jau dirbo stenografe. Iš pradžių Kamenece-Podolske, paskui Maskvoje...

„Mama buvo labai gabus žmogus ir į 1920-ieji metų metus net išlaikė aktorystės egzaminą kino studijoje... Ji priešinosi bendrai partijos linijai, prieš bet kokią valdžią, tipišką inteligentijos sąmonę. Ji turėjo būti prieš savo tėvą, jų pažiūros daugeliu atžvilgių buvo priešingos, bet jie labai mylėjo vienas kitą.

Prasidėjus karui tėvas savanoriu išėjo į frontą ir negrįžo – mirė. Šeima išvyko į evakuaciją – iš pradžių į Saratovą, paskui į Sverdlovską. „Kai išvažiavome į evakuaciją, į mūsų butą perkeltieji krosnį prikūreno knygomis. Pradėjome nuo apatinių lentynų, kur buvo mano vaikiškos knygos ir piešiniai, o viršuje – Lenino ir Markso knygos. Natūralu, kad jie prasidėjo ne nuo Markso ir ten buvo toli lipti ... "

Prasidėjus karui baigėsi laiminga Eriko vaikystė. „Košmaras tęsėsi tol, kol įstojau į dailės mokyklą. Tada aš nuėjau normalus gyvenimas. Kiek save prisimenu, piešiau ir puikiai piešiau. Tada buvo per anksti spręsti, kas iš to išeis. Tai lemia dešimties ar dvylikos metų amžius, bet tėvas tikėjo, kad būsiu menininkas.

Mokiausi Maskvos vidurinėje mokykloje meno mokykla Surikovo institute mano profesija buvo pasirinkta mokykloje. Tai gavosi gana kvaila. Pirmiausia mama parodė mano piešinius. skirtingi menininkai net Korina. Korinas ir kiti sakė, kad nereikia manęs niekur siųsti, ten gali mane išlepinti, kažkas panašaus, apskritai dar per anksti.

Meno mokykla priimama po penktos bendrojo lavinimo klasės. Nežinojau, kad tokia mokykla egzistuoja, ir apie tai sužinojau atsitiktinai. Paralelinėje klasėje mokėsi mano bendraamžis, kuris irgi piešė, su juo varžėmės. Kartą jis man pasakė, kad stoja į dailės mokyklą, ten buvo egzaminai, bet buvo tikras, kad išlaikys. Sužinojusi, kad yra tokia mokykla, buvau šokiruota, bėgau ten, bet pasirodė jau per vėlu – egzaminai baigėsi, teko laukti naujų metų. Man patarė ruoštis Pionierių namuose...“

Dvejus metus jis mokėsi piešimo rate pas Aleksandrą Michailovičių Michailovą, kurį prisimena su meile ir dėkingumu. Įjungta kitais metais Ericas Bulatovas bandė patekti į antrąją meno mokyklos klasę, tačiau konkurso nepraėjo. 1947 metais buvo priimtas į trečią klasę. Po mokyklos „kažkaip savaime“ Bulatovas įstojo į Surikovo institutą, tapybos fakultetą. Kadangi mokyklą baigė su medaliu, stojamųjų egzaminų laikyti nereikėjo.

„Man pasisekė su mokytojais Maskvos vidurinėje meno mokykloje (garsiojoje Maskvos meno mokykloje), kur mokiausi pas Ilją Kabakovą ir Olegą Vasiljevą, ..su kuriuo draugaujame visą gyvenimą».

„... Mes nebuvome „vaikinai iš to paties kiemo“. Mūsų draugystė iš pradžių buvo profesinė – kai kurių bendrų požiūrių bendrumas – ir tik paskui tarsi žmogiška. Tada tai buvo kaip oras, nes aplinkui jie apsimetė, kad mūsų tiesiog nėra. Ir, žinoma, tokia draugystė, abipusis palaikymas buvo tiesiog būtinas... Mes su Olegu turėjome artimas pažiūras, visą laiką kalbėjomės ir reikėjo vienas kitam, todėl susibūrėme į darbą.

Surikovo institute jis mokėsi pas profesorių Piotrą Dmitrijevičių Pokarževskį. „Meno mokykloje piešėme kaip išprotėję, dirbome nuo ryto iki vakaro ir apie nieką daugiau negalvojome. Privilegijuotųjų vaikai ir paprasti žmonės, bet mums tai nebuvo svarbu, jie buvo skirstomi tik į vidutiniškus ir talentingus. O Surikovskyje tvyrojo niūri, purvina, provinciali atmosfera, laikas buvo sunkus – pabaiga 1940 m. – Pradėti 1950-ieji Stalino mirtis...

Instituto pabaigoje Bulatovas suprato, kad jis neturėtų priklausyti nuo valstybės užsakymų, kad galėtų laisvai vystytis. Visas pragyvenimas buvo valstybės rankose, privačių užsakymų negalėjo būti. Tad tapybos versle reikėjo ieškoti kito būdo užsidirbti, kad liktų laiko tiesioginiam darbui.

„Po instituto pajutau, kad iš meno nieko nesuprantu, nieko nemoku. Man reikia persikvalifikuoti, kad išmokčiau tikro, rimto meno... Baigęs Surikovką puoliau į neviltį: nebuvo sąmonės, kad esu menininkė, bet buvo jausmas, kad viskas, ko mus mokė, netiesa. Iš visiškos nevilties Olegas Vasiljevas ir aš pradėjome ieškoti žmogaus, kuris galėtų ką nors paaiškinti, ir netyčia susidūrėme su Favorsky ....

Falkas ir Favorsky padėjo man suprasti ir įvaldyti savo amatą, o tai man buvo neįkainojama pagalba, aš negalėjau to gauti institute. Norėjau tapti rimta, tikra menininke, todėl teko persikvalifikuoti. Įgyto išsilavinimo neužteko“.

Persikvalifikuoti prireikė dar trejų metų. O tam reikėjo nepriklausyti nuo valstybės, būti finansiškai ir dvasiškai nepriklausomiems. Taigi, reikėjo ieškoti galimybės užsidirbti ne tapyba. Tada tai skambėjo labai tinkamai naudingų patarimų dabartinis klasikas Ilja Kabakovas: „... reikia įsigilinti į vaikišką iliustraciją. Ten darbas daugmaž nemokamas, o ten tyliau. Uždirbk, tada darysi savo. Taip ir atsitiko.

Nuo 1959 m. Olegas Vasiljevas ir Ericas Bulatovas kartu kuria iliustracijas vaikams skirtoms knygoms leidykloms „Detgiz“ ir „Malysh“. "Aš bandžiau Skirtingi keliai. Man geriausia buvo iliustruoti vaikiškas knygas...Turėjome kažkaip užsidirbti pragyvenimui, o Olegui Vasiljevui ir mums labai patiko piešti paveikslėlius vaikų knygoms ...Taigi kartu su Olegu Vasiljevu pradėjome iliustruoti vaikiškas knygas ir tai darome jau trisdešimt metų.

Ericas Bulatovas ir Olegas Vasiljevas padalino metus į dvi dalis: tamsusis metas – ruduo ir žiema – tai buvo vaikiškos knygos, kurios atnešdavo uždarbį, o dieną – pavasarį ir vasarą – buvo darbas sau, tapyba.

„Kai pusę metų kūriau knygas, o pusę metų tapiau, ne visada spėdavau pabaigti paveikslą, bet čia tenka pereiti prie kito, kitokios sąmonės ir požiūrio reikalaujančio darbo. Tie perėjimai visada buvo sunkūs... Ir aš išsiugdžiau gebėjimą mintyse užkonservuoti tą ar kitą vaizdą. Šešis mėnesius tai neturėjo pasikeisti, reikėjo grįžti į vietą, kur nutraukiau darbą. Galbūt toks požiūris man buvo savotiškas, bet jis neabejotinai išsivystė dėl tokio darbo būdo... Niekada nesumaišiau šių dalykų.

„Negalėjome daryti abiejų vienu metu. Abu darbai pareikalavo iš mūsų visiško atsidavimo. Šia prasme Olegas ir aš esame vienodi. Nors tada nesupratau kodėl dėl savęs, o dabar nesuprantu. Tai darbas, kurį atliekate, nes jaučiate, kad turite jį atlikti. O jei stengiesi to nedaryti, tai visą laiką jausmas, kad apgaudinėji, kad apgaudinėji ir apskritai slampinėji.

„Negaliu pasakyti, kad mus tai apsunkino. Tai buvo įdomu. Vaikiškas knygas kūrėme tik dviese. Mes sukūrėme menininką, kuris nebuvo nei Olegas Vasiljevas, nei Erikas Bulatovas. Tai buvo kažkas trečias. Visos mūsų knygos iliustruotos šio menininko. Iš viso per trisdešimt metų sukūrėme daugiau nei šimtą knygų.

Kalbant apie pasakas („Pasaulio tautų pasakos“, Charleso Perrault pasakos, H.K. Anderseno pasakos), audringa ir šviesi šventė. Kai kurie tyrinėtojai net niurzgėjo dėl gudrybės, kad jaunieji menininkai dirba pernelyg „triukšmingai“. Tačiau vaikai, kaip žinia, tyrinėtojų neskaito. Jie tiesiog žavisi Miegančia gražuole, gražuole Pelene ir, tikėtina, iš tiesų girdi linksmo aikštės kamuolio triukšmą.

„Juk vaikai intuityviai jaučia, kur yra meno tiesa. Galite nupiešti tikros viduramžių pilies kopiją, ir vaikas pasakys: netikiu. Nes jis tiksliai žino, kaip turi atrodyti tikra pilis ir kaip tikras princas. Taigi mes stengėmės nupiešti viską „tiesa“.

Daug puikūs menininkai Pradėjau iliustruoti vaikiškas knygas. Tam yra pats paviršutiniškiausias, žemiškiausias paaiškinimas. Tais kurčiais griežtos cenzūros metais jie negalėjo nei atvirai parduoti savo „rimtų“ darbų, nei atvirai eksponuoti. O vaikų braižytojo amatas davė geras pajamas ir paliko laiko toms veikloms, kurias laikė pagrindinėmis. Ir čia yra labai svarbus dalykas: lengva manyti, kad jų priverstinis, samdomas darbas vaikų iliustracijos srityje tik atitraukė juos nuo pagrindinio kelio.

Tiesą sakant, viskas buvo kitaip. Nenuostabu, kad mūsų išmintingieji mėgsta kartoti, kad „nėra blogio be gėrio“. Nes, kaip sakė didysis proletaras Gorkis, „vaikams reikia rašyti taip pat, kaip ir suaugusiems, tik geriau“. Paaiškėjo, kad šis tariamai priverstinis dienos darbas suteikė šiems menininkams galimybę baigti nuostabią mokyklą. Kaip savo laikais oberučiai išmoko negirdėtos laisvės rašydami darželinius eilėraščius, taip ir vaikų knygų dizaino mokyklą išėję menininkai savo noru ar nevalingai įgavo laisvę, kurios akademinis mokymas niekada neduos.

Prieš pat perestroiką Bulatovui buvo pasiūlytas darbas Vakaruose. Jis sutiko, ir jis su žmona išėjo. Po parodos Ciuriche 1988 m. jie persikėlė į JAV.

„Gyvenome Niujorke, Soho meno rajone, kur yra daug Meno galerijos. Ši vieta turi nuostabią kūrybiškumo aurą. Tačiau jie vis kartoja: „Nagi, viskas, ką darai, yra puiku, tik reikia dar greičiau, dar labiau!“ Esant tokiam spaudimui, menininko sąmonė nespėja kurti naujų įvaizdžių ir pradeda klonuoti savo savų idėjų. Apskritai man pasisekė, kad netrukus išvykome.

Jie išvyko į Paryžių. 1992 m. Prancūzijos kultūros ministerija pasiūlė nedidelę dotaciją ir pigų būstą Paryžiuje. „Kartą Paryžiuje Nataša pasakė, kad niekur daugiau nevažiuos. Nusipirkome butą prie Pompidou centro, susidraugavome ir taip gyvename...

Manau, kad turiu labai laimingas gyvenimas. Apie ką gali svajoti menininkas, kuris daro tai, ką jam atrodo tinkama ir taip, kaip jam atrodo tinkama?.. Kas neturi materialinių problemų ir jam niekas netrukdo?.. Nataša, mano žmona, gelbsti mane nuo kasdienybės, man būtų skaudu ir su kuria tikriausiai nebūčiau susitvarkęs. Tikriausiai už šiandieninę gerovę mokėjau tuo, kad trisdešimt metų net negalvojau, kad galiu parodyti savo paveikslus, juolab eksponuoti ar parduoti.

Puikūs iliustratoriai. Bulatovas ir Vasiljevas. Būtent. Kaip menininko vardas. Gal jau tada jiems buvo juokinga piešti vaikiškas pasakas su visokiomis fėjomis ir burtininkėmis, o gal... Septyniasdešimties net viena vaiko šypsena vertinama kitaip nei keturiasdešimties. O jei visi patenkinti tavo knygomis? ..

nuotrauka: Prie šulinio priedas „Antikvariniai daiktai“. "Interjeras + Dizainas", 2008, Nr. 1, fotodepartamentas

Erikas Vladimirovičius Bulatovas (g. 1933 m. rugsėjo 5 d. Sverdlovske) – vienas žymiausių šiuolaikinių Rusijos menininkų. Vienas iš Sots Art įkūrėjų.

Gimė 1933 m. Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas). Tėvas - Vladimiras Borisovičius, kilęs iš Saratovo, buvo partijos darbuotojas (į partiją įstojo 1918 m.), mirė fronte 1944 m., motina Raisa Pavlovna - iš Balstogės miesto (Lenkija), nelegaliai emigravo į Rusiją būdama 15 metų. ; po trejų metų įsidarbino stenografe – nepaisant to, kad atvykusi nemokėjo rusų kalbos (mokėjo tik lenkiškai ir jidiš).

Pasak Eriko Bulatovo, jo tėvas kažkodėl labai tikėjo, kad jis bus menininkas.

1958 metais baigė Dailės institutas pavadintas V. I. Surikovo vardu. Nuo 1959 m. dirbo vaikų leidykloje „Detgiz“ kartu su Kabakovu ir Vasiljevu. Parodinė veikla Maskvoje prasidėjo 1957 m., o nuo 1973 m. jau užsienyje.

Būdingas ir atpažįstamas Bulatovo kūrybos metodas – plakato teksto, išplėšto iš sovietinės tikrovės konteksto, susidūrimas su vaizdiniu (dažniausiai peizažiniu, pasiskolintu iš masinės spaudos) komponentu. Dėl to menininkui pavyksta itin prieinamu būdu iliustruoti tikrovės absurdiškumą, persotintą sovietinės propagandos simbolių.

Be Sots-Art temos kūrinių, net ankstyvuosiuose darbuose Bulatovas sukūrė paveikslo ir erdvės sąveikos teoriją. Šiuose jo darbuose pastebima Falko įtaka. Stiprus, originalus jo kūrybos etapas, neįvertintas meno istorijos kontekste.

Bulatovo darbai nuolat eksponuojami šiuolaikinio meno aukcionuose. Taigi „Philips“ aukcione kūrinys „Sovietinė erdvė“ kainavo apie 1,6 milijono dolerių, dar dvi drobės sovietinėmis temomis, įskaitant „Revoliucija - Perestroika“, buvo parduotos už milijoną dolerių, todėl Bulatovas tapo vienu brangiausių. šiuolaikiniai rusų menininkai.

Nuo 1963 m. iki septintojo dešimtmečio pabaigos Erikas Bulatovas eksperimentavo su įvairiais modernistiniais tapybos stiliais, atrado pomėgį analizuoti paveikslo erdvines, šviesos ir spalvines savybes. SSRS menininkas negalėjo eksponuoti eksponatų dėl cenzūros, tik 1965 ir 1968 metais buvo trumpalaikės jo kūrybos parodos Kurchatovo institute ir kavinėje „Blue Bird“ Maskvoje. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis pradėjo kurti didelės apimties paveikslus, kuriuose, kaip taisyklė, remiasi socialine tematika ir masinės medijos sovietinės tikrovės vaizdais: vaizduoja šūkius, užrašus, plakatus. 1972 m. sukūrė garsųjį „Horizontą“. Perestroikos laikotarpiu paveikslas buvo suvokiamas kaip parodijos kūrinys ir netgi tapatinamas su sots meno stiliumi. 1988 m., po kelių didelių personalinių parodų - Kunsthalle (Ciuriche), Georges Pompidou centre (Paryžius ir kt.), taip pat dalyvavimo Venecijos bienalėje, jis greitai gavo tarptautinį pripažinimą: buvo pavadintas „perestroikos menininku“ ir UNESCO pripažintas geriausiu metų menininku. Dauguma Eriko Bulatovo kūrinių atsidūrė Vakarų kolekcijose ir muziejuose.

Nuo 1989 m. gyveno Niujorke, 1992 m. persikėlė į Paryžių. 2003 metais pirmą kartą gimtinėje buvo surengta jo grafikos paroda, o 2006 metais - pirmoji retrospektyvinė tapybos paroda (abi parodos m. Tretjakovo galerija, Maskva). 2013 metais tapo laureatu Visos Rusijos varžybosšiuolaikinio meno srityje „Inovacijos“ nominacijoje „Už kūrybinį indėlį į šiuolaikinio meno plėtrą“. 2015 metais dailininkas buvo pakviestas kurti didelės apimties drobes atidarant naująjį šiuolaikinio meno muziejaus garažą Maskvoje pastatą. Tais pačiais metais pirmojo Rusijos prezidento B. N. Jelcino muziejaus ekspozicijai sukūrė paveikslą „Laisvė“.

Gyvena Maskvoje ir Paryžiuje.

Rusijoje tai atstovauja pop/off/art galerija.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

Bulatovas, Erikas Vladimirovičius

Erikas Bulatovas. Luvras. Džokonda. 2006 m

Erikas Bulatovas. Horizontas. 1971–1972 m

Bulatovo darbai nuolat eksponuojami šiuolaikinio meno aukcionuose. Taigi „Philips“ aukcione kūrinys „Sovietinė erdvė“ kainavo apie 1,6 milijono dolerių, dar dvi drobės sovietinėmis temomis, įskaitant „Revoliucija - Perestroika“, buvo parduotos už milijoną dolerių, todėl Bulatovas tapo vienu brangiausių. šiuolaikiniai rusų menininkai.

„Brežnevas. Sovietinė erdvė “(1977)

Erikas Bulatovas. Krasikov gatvėje. 1977 m

‘ Norėjau parodyti sovietinį gyvenimą tokį, koks jis yra, neišreikšdamas jokio ryšio su juo. Mano paveiksle nebuvo akivaizdaus protesto, neturėjau noro kažkuo įtikinti žiūrovą: žiūrėk, kaip tai baisu! Aš nebuvau toks socialinės kovos herojus kaip Oskaras Rabinas. Mano užduotis buvo iš esmės kitokia: norėjau, kad žiūrovas matytų savo gyvenimą tokį, koks jis yra, bet jis jį pamatė tarsi iš šalies.

« Norėjau sukurti atstumą tarp šios realybės ir žiūrovo sąmonės. Tai buvo paveikslas, veikiantis kaip atstumas, kaip tolimojo žvilgsnio pavyzdys. Sukūriau meno kūrinį kaip egzempliorių tarp tikrovės ir sąmonės. Štai kas man buvo svarbu. Kad žiūrovas galvotų: tai toks mano gyvenimas... Kad jis mano paveikslus suvoktų ne kaip pamoką, bet ir pats padarytų atradimą.

Erikas Bulatovas. Norėjau, kad būtų lengvas, bet nepavyko. 2002 m

Erikas Bulatovas. Visą šį pavasarį. 1998 m

Erikas Bulatovas. Nuotrauka atminimui

Rusijos XX a

Šlovė TSKP

Būdingas ir atpažįstamas Bulatovo kūrybos metodas – plakato teksto, išplėšto iš sovietinės tikrovės konteksto, susidūrimas su vaizdiniu (dažniausiai peizažiniu, pasiskolintu iš masinės spaudos) komponentu. Kaip rezultatas menininkui pavyksta iliustruoti itin prieinamai realybės absurdas, persotintas sovietinės propagandos simbolių.

E. Bulatovas. SAULĖLYDŽIS. 1989 m

Ericas Bulatovas „Liberte“ 1992 m. - ši nuotrauka pasirodė parodos „Kontrapunktas“ plakate

2010 metų spalio 14 dieną Luvre atidaryta paroda „Kontrapunktas: Rusijos šiuolaikinis menas“. Parodoje eksponuojami daugiau nei dvidešimties menininkų darbai. Tai Erikas Bulatovas, Emilija ir Ilja Kabakovai, Vitalijus Komaras ir Aleksandras Melamidas, Valerijus Košliakovas, Aleksejus Kallima, Vladimiras Dubossarskis ir Aleksandras Vinogradovas, Andrejus Monastyrskis, Vadimas Zacharovas, Jurijus Leidermanas, Jurijus Albertas, Avdėjus Ter-Oganjanas, „Mėlynosios nosys“ ir AES. + F ir kiti. Vernisažo išvakarėse Jurijus Kovalenko, Izvestijos korespondentas Prancūzijoje, susitiko su akademiku Ericu Bulatovu jo Paryžiaus dirbtuvėse.

Ištraukos iš 2010 m. interviu

++++++++++++++++++++++++++++

Erikas Bulatovas: Iš tiesų, Luvras mums visiems atrodo kažkas nepasiekiamo. Bet mūsų paroda vyks tarsi rūsiuose – viduramžių Luvre, kur buvo iškasti rūmų sienų ir bokštų pamatai. Ši vieta parodai visiškai netinkama. Ten, išskyrus tai, kad galite įdiegti instaliacijas arba rodyti vaizdo įrašą. Tikra paroda, kuri byloja apie dabartinę mūsų meno būklę, ypač Rusijos metais Prancūzijoje, turėjo būti surengta kitur. Pavyzdžiui, Georges'o Pompidou nacionaliniame meno ir kultūros centre.

ir: Taigi, ar tu įsižeidi?

Bulatovas: Aš neįsižeidžiau, bet tiesiog nenoriu, kad būtų euforija, besaikis entuziazmas: „O, Luvras, Luvras! Bet kaip ten bebūtų, mums, rusams, Luvras yra šventa vieta, prie kurios prisijungiame. Leisk kur nors kampe, plyšyje..

…………………………….

ir: Visuomenės laukia netikėtumai. Vernisažo Luvre dieną menininkas Jurijus Leidermanas surengia savo pasirodymą: dvi rusiškais tautiniais kostiumais vilkinčios moterys žiūrovų akivaizdoje susmulkina šimtą kopūsto galvų. Savo ruožtu jo kolega Jurijus Albertas ves žiūrovus per Luvrą užrištomis akimis ...

Bulatovas: Tai mūsų konceptualizmas.

ir: Parodos plakate atkurtas jūsų paveikslas „Liberte“ („Laisvė“) – garsaus Delacroix paveikslo „Laisvė ant barikadų“ aidas.

Bulatovas: Parodoje yra du mano darbai. Be to, yra paveikslas „Juodas vakaras - baltas sniegas“.

Ir: „Liberte“ yra vadovėlinis paveikslas visomis prasmėmis. Kartu su kitu tavo kūriniu – „Tarybine erdve“ – jis pateko net į prancūzų kalbos vadovėlius.

Bulatovas: Šį įsakymą gavau 1989 metais, kai Prancūzijoje buvo ruošiama didelė šventė 200-ųjų revoliucijos metinių proga. Jie ketino į orą pakelti dirižablią, kurį, viena vertus, turėjo nupiešti rusų menininkas, kita vertus – amerikietis. Ir aš turėjau idėją, susijusią su mūsų revoliucine padėtimi devintajame dešimtmetyje. Tuomet buvo daug laisvę mylinčių iliuzijų.

ir: Kaip Vakarų publika šiandien suvokia Rusijos meną?

Bulatovas: Visada su susidomėjimu. Tuo įsitikinau Londono nacionalinėje galerijoje vykusioje parodoje „Rusijos peizažas“. Muziejus nemokamas, bet paroda mokama. Ir žmonės stojo, kad užliptų. Toks pat dėmesys skiriamas ir Rusijos parodoms Paryžiuje. Problema kyla su kritika – ji neįdomi.

Aš: O kieno pusėje tiesa?

Bulatovas: Tiesa negali būti tų, kurie bando vadovauti menui. Taip pat klaidinga manyti, kad ji yra publikos pusėje. Pavyzdžiui, masės eina pas Glazunovą ar Šilovą. Šiaip ar taip negalima nesiskaityti su publika ar bent jau su tais, kurie nori suprasti tapybą. Juos reikia lavinti, reikia su jais dirbti. Nelengva vieną menininką paskelbti geru, o kitą blogu, bet paaiškinti dalykus, susijusius su pagrindiniais meno pagrindais.

ir: Yra prancūziškas posakis „treniruoti akį“.

Bulatovas: Ne tik akys, bet ir galva. Akį, kaip sakė mano mokytojas Vladimiras Andrejevičius Favorskis, galima apgauti. Sąmonę apgauti sunkiau.

ir: Favorskis buvo ne tik menininkas, bet ir filosofas.

ir: Ar ne per daug valdžios perima kuratoriai, kurie čia vadinami komisarais? Menininkai rankose, jūsų žodžiais, kaip pagalbinė medžiaga – dažai ir teptukai?

Bulatovas: Man susidaro įspūdis, kad bendra situacija dabar keičiasi. Gal todėl, kad tarp kuratorių vyksta kartų kaita.

ir: Ar menas daugeliu atžvilgių neprarado savo moralinių funkcijų ir netapo pramogų industrijos dalimi?

Bulatovas: Negalime objektyviai vertinti šių dienų meno, nes sprendžiame būtent pagal tai, kas mums rodoma. Nežinau, kaip tai atitinka tai, kas vyksta mene. Be to, tikiuosi, kad taip nėra. A apie tai, koks menas šiandien, sužinosime gal po penkiasdešimties metų.

ir: artėjančią masinės smulkiaburžuazinės kultūros pergalę Vakaruose numatė Herzenas. Dabar atrodo, kad pagaliau ji įgavo pranašumą Rusijoje.

ir: tu vis tiek važiuoji į Luvrą mokytis su klasikais. Ko gali išmokti seniai žinomas menininkas?

Bulatovas: Tiesą sakant, aš galiu labai mažai. Yra daug dalykų, kurių aš negaliu padaryti.

ir: pažeminimas daugiau nei pasididžiavimas?

ir: Ar jus vis dar kankina kūrybinės kančios?

Bulatovas: Kartu su Favorskiu Falkas buvo mano mokytojas. Būdamas studentas atėjau parodyti jam savo darbų. Ir jis manęs paklausė: „Ką tu manai apie juos? Tada buvau visiškai neviltyje dėl savo vidutinybės ir apie tai jam papasakojau. Falkas man atsakė: „Taigi dabar esate labai geros kūrybinės būsenos. Pasakysiu kai ką, kas tau nepaguos, bet pravers ateityje. Ši būsena tęsis visą gyvenimą. Ir jei tai praeina, tada jums, kaip menininkui, viskas baigta. Niekada nesijaučiau tokia bejėgė, kaip dabar, senatvėje, kai pradedu naują natiurmortą.

ir: šalia kurių didžiųjų menininkų darbų Tretjakovo galerijoje ar Luvre norėtumėte eksponuoti savo paveikslą?

Bulatovas: Luvre – baisu pasakyti – su Fra Angelico „Dievo Motinos karūnavimu“ ir su Ticiano „Kaimo koncertu“. Tretjakovo galerijoje - su Aleksandru Ivanovu arba su Levitanu. Mano mėgstamiausias Levitano paveikslas yra Ežeras, kuris yra Rusijos muziejuje. Jis turėjo būti vadinamas „Rus“, tačiau Levitanas buvo per drovus, kad duotų šį pavadinimą, nes paveikslas buvo nesėkmingas.

ir: Kodėl jūsų Maskvos dirbtuvėse kabo Monos Lizos reprodukcija?

Bulatovas: Parašiau straipsnį apie Moną Lizą. Man svarbu, kaip šis paveikslas išdėliotas, kaip parodytas ribos tarp meno ir gyvenimo problema. Prie to Leonardo dirbo daugiau nei bet kas kitas.

ir: Bet gyvenimas vis tiek svarbesnis už meną?

Bulatovas: Tikrai nežinau. Viena vertus, tai tiesa, bet, kita vertus, gyvenimas yra medžiaga menui.

ir: Prancūzijoje gyvenęs apie du dešimtmečius, jūs save laikote Rusijos ar Europos menininku?

Bulatovas: Aš esu rusų menininkas pagal auklėjimą ir išsilavinimą. Todėl esu Europos menininkas, kaip ir visi menininkai, gyvenantys Prancūzijoje, Vokietijoje ar Italijoje.

…………………………………..

ir: Ar šiandien gali atsirasti naujas Levitano lygio peizažistas?

...................... Daugelis jus net vadino „Sots Art“ įkūrėju.

– Niekada nebuvau Sots Art menininkas. Žinoma, mano paveikslai, tokie kaip „Horizontas“, suvaidino didelį vaidmenį formuojant šią tendenciją, tiesa. Tačiau Sots Art menininkai turi esminių skirtumų nuo manęs. Esmė visiškai kitokia. Mano paveikslai yra ideologizuotos tikrovės ir natūralios tikrovės akistata. Dvi realybės priešinasi viena kitai, o mūsų sąmonė yra visiškai užblokuota šios ideologinės erdvės. Tame pačiame reikale. Ir niekas, išskyrus mane, nesprendė šio konflikto. Tada jie pradėjo mokytis, kai Sovietų Sąjunga jau buvo subyrėjusi.

……………………………………………..

— O Vakaruose, pavyzdžiui, Paryžiuje, jie domisi šiuolaikiniu rusų menu?

- Ne visai. Tiesiog Vakaruose jie tvirtai žino, kad jo nėra, todėl nėra čia ko domėtis. Yra rusiška muzika, yra rusų literatūra, gal rusų teatras, bet nebuvo rusiško meno ir ne.

…………………………………….

— O kaip su rusų avangardu?

– Žinote, Paryžiuje rusų avangardas suvokiamas kaip prancūzų meno nusileidimas į rusų meną. Provincine vokiečių meno šaka laikomas mūsų XIX amžius, o vėliau netikėtą rezultatą davęs prancūzų desantas. Tada desantininkai buvo nušauti, ir viskas baigėsi. Nors tai labai nesąžininga. Tikiu, kad XIX amžius taip pat vertas ypatingo dėmesio – tai tikrai ne provincijos atšaka, nors vokiečių įtakos tikrai būta.

Matote, svarbu, kad mūsų rusų teoretikai ir menotyrininkai pagaliau imtų rimtai spręsti šias problemas. Pažiūrėkite, mūsų meno istorijoje XIX amžiaus rusų menas atsidūrė tarp dviejų polių: arba tai velnias žino ką (kaip kai kurios mūsų pagrindinės figūros, tokios kaip Katya Degot, galvoja Vakaruose ir vėliau), arba tai kažkas nepaprasto. , gražiausia ir didžiausia sukurta, kai Arba, geriausia pasaulyje. Tiesą sakant, abi šios pozicijos yra žalingos. Ne tik neteisinga, bet ir žalinga. Reikia atidžiai pasižiūrėti, kuo jis skiriasi nuo kitų šalių ir mokyklų meno, kokia jo esmė, kokie trūkumai ir nuopelnai. Paprasčiausias stigmatizavimas ar šlovinimas yra kelias į niekur.

Vėlgi, jei kalbame apie rusų meną kaip tokį, tuomet reikia suprasti, koks yra ryšys tarp skirtingų epochų ir žanrų. Ar tikrai rusų XIX amžius ir rusų avangardas yra du priešingi dalykai, kurie vienas kitą išskiria? Jei abu yra rusų menas, tai čia yra kažkoks bendras pagrindas, kažkas vieningo. Tačiau niekas šių reiškinių neanalizuoja. Kodėl tada norime, kad kiti manytų, jog turime meną? Juk apie jį tikrai nieko negalime pasakyti.

………………………………………………

Medžiagą parengė Elena Iščenko.

Leidinys - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

*******************************************************

Erikas Vladimirovičius Bulatovas gimė 1933 m. rugsėjo 5 d. Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas), sovietų ir rusų menininkas.

Tėvas – Vladimiras Borisovičius, kilęs iš Saratovo, buvo partijos darbuotojas (į partiją įstojo 1918 m.), žuvo fronte 1944 m., motina – iš Balstogės miesto (Lenkija), nelegaliai emigravo į Rusiją būdamas 15 metų; po trejų metų įsidarbino stenografe – nepaisant to, kad atvykusi nemokėjo rusų kalbos (mokėjo tik lenkiškai ir jidiš). Pasak Eriko Bulatovo, jo tėvas kažkodėl labai tikėjo, kad jis bus menininkas. 1958 metais baigė V. I. Surikovo dailės institutą. Nuo 1959 m. dirbo vaikų leidykloje „Detgiz“ kartu su Kabakovu ir Vasiljevu. Parodinė veikla Maskvoje prasidėjo 1957 m., o nuo 1973 m. jau užsienyje. Ankstyvuosiuose septintojo dešimtmečio darbuose Bulatovas tyrinėjo paviršiaus ir erdvės sąveikos principus kaip filosofinę tapybos ir erdvės sampratą. Tai buvo gairės jo kūryba, kurioje pastebima Falko, kurį Bulatovas kartu su Favorskiu vadino savo mokytoju, įtaka. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Bulatovas iš savo kūrinio „Horizontas“ pradėjo kurti naują originalų stilių, derindamas standartinius natūralistinius kraštovaizdžius su dideliais plakatų simboliais ir skaidriais šūkiais. Dėl to menininkui pavyksta itin prieinamu būdu iliustruoti tikrovės absurdiškumą, persotintą sovietinės propagandos simbolių. Bulatovo erdvė visada yra daugiasluoksnė: ant vaizdo dedamas arba šūkio tekstas, arba atpažįstamas simbolis. Pabrėždamas propagandos ir tikrovės kontrastą, Bulatovas priartėja prie Sots Art, tačiau pagrindinis menininko tikslas išlieka tyrinėti ribą tarp meno erdvės ir socialinės erdvės. Bulatovas savo kūrybinę užduotį laiko „parodyti ir įrodyti, kad socialinė erdvė, kad ir kokia reikšminga ir agresyvi ji atrodytų, iš tikrųjų nėra neribota. Ji turi ribą, sieną, o žmogaus laisvė ir apskritai žmogaus egzistencijos prasmė yra kitoje sienos pusėje. Meno erdvė yra čia pat, kitoje socialinės ribos pusėje.

„Horizontas“, 1972 m

„Brežnevo portretas“

„Šlovė TSKP“ 2003–2005 m

Bulatovo darbai nuolat eksponuojami šiuolaikinio meno aukcionuose. Taigi „Philips“ aukcione kūrinys „Sovietinė erdvė“ kainavo apie 1,6 milijono dolerių, dar dvi drobės sovietinėmis temomis, įskaitant „Revoliucija - Perestroika“, buvo parduotos už milijoną dolerių, todėl Bulatovas tapo vienu brangiausių. šiuolaikiniai rusų menininkai.

Nuo 1992 m. daugiausia gyvena ir dirba Paryžiuje.

„Žodis mano paveiksluose yra grynai vizualus vaizdas. Matai, kaip oras tirštėja ir virsta žodžiu. Žinoma, Rusijos žiūrovams lengviau, jie mato tame prasmę. Vakariečiai ne visada pastebi pokyčius, kurie pastaraisiais metais įvyko mano paveiksluose.

„Neperdėk mano darbo svarbos. sovietinis laikotarpis. Juk paveiksle „Įėjimas - nėra įėjimo“ nebuvo nieko sovietinio ar antisovietiško, tiesiog raudona yra optimistiškiausia ir Mėlyna spalva- nusilenkimo spalva. Šis ryšulėlis vėliau pasirodė mano liežuvis. Man visada buvo svarbu, kad paveikslas neturėtų taikomojo pobūdžio ir neiliustruotų jokios socialinės tezės, jis pats taptų teiginiu. Daugelis kritikų matė tik sovietinį ir antisovietinį, kai pasakodavau apie tai, ką dirbu ir kokio idealo siekiu.

„Sovietine tema dirbau tik iki 1991 m. Kam kramtyti seną? Kada tai buvo – tai buvo rimtas reikalas. Dabar tai tarsi spardyti negyvą liūtą“.

„Prieš maždaug penkerius metus nutapiau paveikslą „Sklidus yra dangus“. Postūmis buvo Vsevolodo Nekrasovo eilėraštis, tai mano mėgstamiausia šiuolaikinis poetas kas man daug reiškia. Ten erdvė apsivertė iš vidaus. Ir išėjo arba gaublys, arba, priešingai, gylis, toks dvigubas žaidimas.. Apskritai daug dirbau su dangumi, nuo 1975 m., kai nutapiau paveikslą „Aš ateinu“ - tai jau turėjo judėjimą per paveikslą, per vaizdą. Dangus man yra laisvės įvaizdis. Socialinėje erdvėje, esu įsitikinęs, negali būti laisvės. Manau, kad apskritai žmogui jo gyvenimo prasmė, jo egzistavimo prasmė yra ne socialinėje erdvėje. Čia patenkinami būtini poreikiai, bet gyvename ne dėl to, o dėl kažko kito, man atrodo.

Šaltiniai: Wikipedia, RFI – visuomeninė radijo stotis

Populiarus kategorijoje: