Jie apibūdino atminties pastovumą. „Atminties išlikimas“, Salvadoras Dali: paveikslo aprašymas

Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas, – S. Dali.

Dali meniniai įgūdžiai susiformavo ankstyvojo modernizmo eroje, kai jo amžininkai daugiausia atstovavo tokiems naujiems meniniams judėjimams kaip ekspresionizmas ir kubizmas.

1929 metais jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šie metai buvo svarbus lūžis jo gyvenime, kai Salvadoras Dalí susitiko su Gala. Ji tapo jo meiluže, žmona, mūza, modeliu ir pagrindine įkvėpėja.

Kadangi Dali buvo puikus piešėjas ir koloristas, daug įkvėpimo sėmėsi iš senųjų meistrų. Tačiau jis pasitelkė ekstravagantiškas formas ir išradingus būdus kurdamas visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveikslai išsiskiria dvigubų vaizdų naudojimu, ironiškomis scenomis, Optines iliuzijos, sapnų peizažai ir gili simbolika.

Per visą savo kūrybinis gyvenimas Dali niekada neapsiribojo viena kryptimi. Jis dirbo su aliejiniai dažai ir akvareles, kūrė piešinius ir skulptūras, filmus ir fotografijas. Menininkui nebuvo svetima net atlikimo formų įvairovė, įskaitant kūrybą papuošalai ir kiti darbai taikomosios dailės. Kaip scenaristas Dali bendradarbiavo su garsiu režisieriumi Luisu Buñueliu, kuris režisavo filmus „Aukso amžius“ ir „Un Chien Andalou“. Juose buvo rodomos nerealios scenos, primenančios atgyjančius siurrealistinius paveikslus.

Produktyvus ir nepaprastai gabus meistras paliko didžiulį palikimą ateities menininkų ir meno mylėtojų kartoms. Gala-Salvadoro Dali fondas pradėjo internetinį projektą Salvadoro Dali Raisonné katalogas už išsamų Salvadoro Dali 1910–1983 m. sukurtų paveikslų mokslinį katalogavimą. Katalogą sudaro penki skyriai, suskirstyti pagal laiko juostą. Jis buvo sukurtas ne tik siekiant suteikti išsamią informaciją apie menininko kūrybą, bet ir nustatyti kūrinių autorystę, nes Salvadoras Dali yra vienas labiausiai padirbinėjamų tapytojų.

Ekscentriškojo Salvadoro Dali fantastišką talentą, vaizduotę ir įgūdžius demonstruoja šie 17 jo siurrealistinių paveikslų pavyzdžių.

1. „Delfto Wermeer vaiduoklis, kurį galima naudoti kaip stalą“, 1934 m.

Tai mažas paveikslas su gana ilga originalus pavadinimasįkūnija Dali susižavėjimą didžiuoju XVII amžiaus flamandų meistru Johannesu Vermeeriu. Vermeerio autoportretas buvo atliktas atsižvelgiant į siurrealistišką Dali viziją.

2. „Didysis masturbatorius“, 1929 m

Paveiksle vaizduojama vidinė jausmų kova, kurią sukelia požiūris į lytinį aktą. Toks menininko suvokimas atsirado kaip pažadintas vaikystės prisiminimas, kai jis pamatė tėvo paliktą knygą, atverstą į puslapį, kuriame vaizduojami lytiniu keliu plintančių ligų pažeisti lytiniai organai.

3. „Žirafa ugnyje“, 1937 m

Šį darbą menininkas baigė prieš persikeldamas į JAV 1940 m. Nors meistras tvirtino, kad paveikslas yra apolitiškas, jame, kaip ir daugelyje kitų, vaizduojami gilūs ir nerimą keliantys nerimo ir siaubo jausmai, kuriuos Dali turėjo patirti neramiu tarpukariu tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis atspindi jo vidinę kovą, susijusią su civilinis karas Ispanijoje, taip pat remiasi Freudo psichologinės analizės metodu.

4. „Karo veidas“, 1940 m

Karo agonija atsispindėjo ir Dali kūryboje. Jis tikėjo, kad jo paveiksluose turėtų būti karo ženklų, kuriuos matome mirtinoje galvoje, užpildytoje kaukolėmis.

5. „Svajonė“, 1937 m

Tai vaizduoja vieną iš siurrealistinių reiškinių – sapną. Tai trapi, nestabili pasąmonės pasaulio tikrovė.

6. „Veido ir vaisių dubenėlio išvaizda pajūryje“, 1938 m

Šis fantastinis paveikslas ypač įdomus tuo, kad jame autorius naudoja dvigubus vaizdus, ​​kurie pačiam vaizdui suteikia daugiapakopę prasmę. Metamorfozės, stebinantis objektų ir paslėptų elementų sugretinimas apibūdina Dali siurrealistinius paveikslus.

7. „Atminties išlikimas“, 1931 m

Tai bene labiausiai atpažįstamas siurrealistinis Salvadoro Dali paveikslas, įkūnijantis švelnumą ir kietumą, simbolizuojantis erdvės ir laiko reliatyvumą. Jame labai remiamasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali teigė, kad paveikslo idėja kilo pamačius saulėje ištirpusį Camembert sūrį.

8. „Trys Bikinio salos sfinksai“, 1947 m

Šis siurrealistinis Bikini atolo vaizdas primena apie karą. Trys simboliniai sfinksai užima skirtingi planai: žmogaus galva, suskilęs medis ir branduolinio sprogimo grybas, kalbantys apie karo baisumus. Filme nagrinėjami trijų subjektų santykiai.

9. „Galatėja su sferomis“, 1952 m

Dali žmonos portretas pateikiamas per daugybę sferinių formų. Gala atrodo kaip Madonnos portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, iškėlė Galatea virš apčiuopiamo pasaulio į viršutinius eterinius sluoksnius.

10. „Išlydytas laikrodis“, 1954 m

Kitas laiką matuojančio objekto vaizdas įgavo kietiems kišeniniams laikrodžiams nebūdingo eterinio švelnumo.

11. „Mano nuoga žmona, apmąstanti savo kūną, paverstą laiptais, trimis kolonos slanksteliais, dangumi ir architektūra“, 1945 m.

Gala iš nugaros. Tai nuostabus vaizdas tapo vienu eklektiškiausių Dali kūrinių, jungiančių klasiką ir siurrealizmą, ramybę ir keistumą.

12. „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis“, 1936 m

Antrasis paveikslo pavadinimas yra „Pilietinio karo nuojauta“. Jame vaizduojami menami Ispanijos pilietinio karo baisumai, kuriuos menininkas nutapė likus šešiems mėnesiams iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali nuojautų.

13. "Skystų troškimų gimimas", 1931-32

Matome vieną paranojiškai kritiško požiūrio į meną pavyzdį. Tėvo ir galbūt motinos atvaizdai susimaišę su groteskišku, netikru hermafrodito įvaizdžiu viduryje. Paveikslas užpildytas simbolika.

14. „Norų mįslė: mano mama, mano mama, mano mama“, 1929 m.

Šis Freudo principais sukurtas kūrinys tapo Dali santykių su motina, kurios iškreiptas kūnas pasirodo Dalinijos dykumoje, pavyzdžiu.

15. Be pavadinimo – Helenos Rubinstein freskos piešinio dizainas, 1942 m.

Vaizdai sukurti patalpų vidaus apdailai Elenos Rubinštein užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijų ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.

16. „Nekaltos mergelės pasitenkinimas Sodomoje“, 1954 m.

Nuotraukoje parodyta moteriška figūra ir abstraktus fonas. Menininkas gvildena represuoto seksualumo problemą, kaip išplaukia iš kūrinio pavadinimo ir Dali kūryboje dažnai pasitaikančių falinių formų.

17. „Geopolitinis vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą“, 1943 m.

Savo skeptiškas pažiūras menininkas išreiškė tapydamas šį paveikslą būdamas JAV. Rutulio forma tarsi simbolinis „naujojo“ žmogaus, „naujojo pasaulio“ žmogaus inkubatorius.

Rašymo metai: 1931, dydis: 33 cm x 24 cm.

Paveikslą „Atminties išlikimas“ nutapė ispanų menininkas siurrealistas Salvadoras Dali ir jis yra vienas iš labiausiai žinomų kūrinių. Šiuo metu jis yra muziejuje šiuolaikinis menas, NYC. Dėl daugybės šio paveikslo gerbėjų ir tapytojo pasekėjų šis paveikslas yra labai populiarus ir šiais laikais dažnai minimas šiuolaikinėje populiariojoje kultūroje.

„Žmonių, kurie visada daro tą patį, aklumas yra nuostabus. Nustebau, kodėl banko darbuotoja nevalgo čekio, stebiuosi, kad kiti menininkai, prieš mane, nesugalvojo piešti“. minkštas laikrodis„...“ rašė Salvadoras Dali.

„Atminties patvarumas“ yra siurrealistinė tapyba. Siurrealizmas buvo kultūrinis judėjimas, kilęs XX a. 20-ajame dešimtmetyje. Siurrealistiniai kūriniai įneša netikėtumo, netikėtų palyginimų ir nepagarbaus humoro elemento. Kartais būtent menas yra laisva menininko dabartinės vaizduotės išraiška, kurią gali būti sunku interpretuoti, o „Atminties išlikimas“ nėra išimtis. Čia menininkas kietus daiktus vaizduoja kaip minkštus.

Paveiksle pavaizduotas lėtai tirpstantis kišeninis laikrodis, atskirtas nuo grandinių, fone jūra ir apleistas paplūdimys įlankoje, apsuptas uolų (menininką įkvėpė Kreuso kyšulio skardžiai). Dalį paveikslo apšviečia saulės šviesa, o dalį gaubia šešėlis. Atidžiau pažiūrėjus galima pamatyti ir mažus akmenėlius.

„Kraštovaizdis yra proto būsena“, - sakė Dali.

Dali savo paveiksluose dažnai naudojo kietumo ir minkštumo filosofiją. Kai kurių ekspertų teigimu, tirpstantys laikrodžiai rodo laiko sklandumą, kieti akmenys – gyvenimo tikrovę, jūra – žemės platybes. Paveiksle taip pat yra oranžinės-raudonos spalvos laikrodis, padengtas skruzdėlėmis, tikriausiai simbolizuojantis laukimo agoniją. Dėmesį patraukia ir keista figūra centre, primenanti tirpstančią galvą su didele nosimi, išsikišusiu liežuviu ir užmerkta akimi ilgomis blakstienomis. Jos kaklas tarsi dingsta šešėlyje. Vieni tai interpretuoja kaip pokštą, žvilgtelėjusio ir transe sustingusio žmogaus galvą, būsimą šio paveikslo žiūrovą, kiti mano, kad tai paties Dali galva, migrenos priepuolio metu. Kai kas taip pat sako, kad galva turi tokią formą, nes ji yra laisva nuo išankstinių nusistatymų arba tiesiog mirusi, arba menininkas tikėjo, kad mirtis yra laisvė, nes sakė: „Laisvė – jei apibrėžti jos estetinę kategoriją – yra beformiškumo įsikūnijimas. tai amorfiškumas“, „Mirtis mane žavi amžinybe“.

Yra daug skirtingų Atminties patvarumo analizės versijų. Kritikas ir meno istorikė Dawn Ades rašė, kad „minkštas laikrodis yra nesąmoningas erdvės ir laiko reliatyvumo simbolis“. Kai Dali paklausė, ar tiesa, kad tai aliuzija į Einšteino reliatyvumo teoriją, jis gana atvirai atsakė, kad tai tik siurrealistinė saulėje tirpstančio Camembert sūrio vizija.

Be to, ekspertai teigia, kad kūrinio prasmę galėjo paveikti Freudo idėjos, nes paveikslas nutapytas tais metais, kai Dali domėjosi Freudo kūryba.

„Kai rašau, aš pats nesuprantu, kokia prasmė slypi mano paveiksle. Bet nemanykite, kad tai beprasmiška! Tiesiog jis toks gilus ir sudėtingas, atsitiktinis ir įnoringas, kad išvengia loginio standartinio suvokimo“, – sakė Dali.

Paveikslas jau daugelį dešimtmečių traukia meno mylėtojų dėmesį. Per šį laiką filmas sulaukė daug kritikos ir pagyrų. Tiems, kurie mėgsta siurrealistinį meno stilių, tai yra šedevras. Kitiems tai tiesiog šlamštas arba, in geriausiu atveju, bepročio nuotrauka. Kaip ten bebūtų, tai vienas iš meno kūrinių, kuris ilgai neišnyks iš žmonių atminties ir sukels naujus argumentus bei interpretacijas.

1929 m. rugpjūčio pradžioje jaunasis Dali sutiko savo Ateities žmona ir mūza Gala. Jų sąjunga tapo raktu į neįtikėtiną menininko sėkmę, paveikusią visą tolesnį jo darbą, įskaitant paveikslą „Atminties išlikimas“.

Salvadoras Dali ir Gala Cadaques mieste. 1930 m Nuotrauka: Puškino muziejaus im. A.S. Puškinas

Kūrybos istorija

Jie sako, kad Dali buvo šiek tiek išprotėjęs. Taip, jis kentėjo nuo paranoidinio sindromo. Tačiau be to Dali nebūtų buvę menininko. Jis patyrė lengvą kliedesį, išreikštą galvoje sapnuojančių vaizdų atsiradimu, kuriuos menininkas galėjo perkelti į drobę. Mintys, kurios aplankė Dalį kuriant jo paveikslus, visada buvo keistos (ne veltui jis mėgo psichoanalizę), o ryškus to pavyzdys yra vieno garsiausių jo kūrinių „The Persistence of Atmintis“ (Niujorkas, Modernaus meno muziejus).

Tai buvo 1931 metų vasarą Paryžiuje, kai Dali ruošėsi personalinei parodai. Išleidęs sugyventinė žmona Galu ir draugai kine, „Aš, – rašo Dali savo atsiminimuose, – grįžau prie stalo (vakarienę baigėme puikiu Camembert) ir pasinėriau į mintis apie besiskleidžiantį minkštimą. Mano mintyse pasirodė sūris. Atsikėliau ir, kaip įprasta, nuėjau į studiją pažiūrėti paveikslo, kurį piešiau prieš miegą. Tai buvo Port Lligat kraštovaizdis skaidrioje, liūdnoje saulėlydžio šviesoje. Pirmame plane – plikas alyvmedžio skerdena su nulūžusia šaka.

Pajutau, kad šiame paveiksle man pavyko sukurti atmosferą, suderinamą su kokiu nors svarbiu įvaizdžiu – bet kurį? Aš neturiu miglotiausios idėjos. Man reikėjo nuostabaus vaizdo, bet jo neradau. Nuėjau išjungti šviesos, o išėjęs tiesiogine prasme pamačiau sprendimą: dvi poros minkštų laikrodžių, gailiai kabo ant alyvmedžio šakelės. Nepaisant migrenos, paruošiau savo paletę ir kimbau į darbą. Po dviejų valandų, kai grįžo Gala, žymiausi mano paveikslai buvo baigti.

(1) Minkštas laikrodis- netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis. „Tu manęs paklausei, – rašė Dali fizikui Iljai Prigožinui, – ar piešdamas minkštą laikrodį galvojau apie Einšteiną ( Tai reiškia reliatyvumo teoriją. - Maždaug red.). Atsakau jums neigiamai, faktas tas, kad erdvės ir laiko ryšys man buvo absoliučiai akivaizdus ilgą laiką, todėl šiame paveikslėlyje man nebuvo nieko ypatingo, jis buvo toks pat kaip ir bet kuris kitas... Galiu pridurti, kad galvojau apie Heraklitą ( Senovės graikų filosofas, manęs, kad laikas matuojamas minčių srautu. - Maždaug red.). Štai kodėl mano paveikslas vadinasi „Atminties išlikimas“. Erdvės ir laiko santykio atmintis“.

(2) Neryškus objektas su blakstienomis. Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Sapnas yra mirtis arba bent jau realybės išimtis, arba, dar geriau, tai pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva neryški kaip moliusko – tai įrodo jo neapsaugotumą. Tik Gala, pasak jo po žmonos mirties, „žinodamas mano neapsaugotumą, paslėpė savo atsiskyrėlio austrių minkštimą tvirtovės kiaute ir taip jį išgelbėjo“.

(3) Tvirtas laikrodis- gulėti kairėje nuleidus ciferblatą - objektyvaus laiko simbolis.

(4) Skruzdėlės- puvimo ir irimo simbolis. Pasak profesorės Ninos Getašvili Rusijos akademija tapyba, skulptūra ir architektūra“, vaikystės įspūdis iš šikšnosparnis skruzdėlėmis užkrėstas sužeistas gyvūnas, taip pat paties menininko sugalvotas prisiminimas apie skruzdėlėmis maudomą kūdikį išangėje dailininką apdovanojo įkyriu šio vabzdžio buvimu jo paveiksle visam gyvenimui. ( „Man patiko su nostalgija prisiminti šį veiksmą, kuris iš tikrųjų neįvyko“, – rašo menininkas knygoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, pasakytas pats“. - Maždaug red.). Kairėje esančiame laikrodyje, vieninteliame išlikusiame tvirtai, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklusdamos chronometro padaloms. Tačiau tai neužgožia prasmės, kad skruzdėlių buvimas vis dar yra irimo požymis. Pasak Dali, linijinis laikas valgo pats save.

(5) Skrisk. Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. Knygoje „Genijaus dienoraštis“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, apsinešę musėmis.

(6) Alyvuogių. Menininkui tai senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį (todėl medis vaizduojamas sausas).

(7) Kreuso kyšulys.Šis kyšulys yra Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano paranojinių metamorfozių teorijos principas yra įkūnytas uoliniame granite ( vieno kliedesio vaizdinio srautas į kitą. - Maždaug red.... Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo, visomis nesuskaičiuojamais pavidalais, vis nauji ir nauji – tereikia šiek tiek pakeisti matymo kampą.

(8) Jūra Dali tai simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas ją laikė idealia kelionių erdve, kurioje laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

(9) Kiaušinis. Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, sukūrusi žmones, o dangus ir žemė susidarė iš dviejų jo lukšto pusių.

(10) Veidrodis, gulėti horizontaliai kairėje. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.

Menininkas

Salvadoras Dali

Didysis ispanų menininkas Salvadoras Filipe Jacinto Dali y Domenech gimė 1904 m. pavasarį, gegužės 11 d., 08:45...

Trumpa biografinė informacija

1904 m. Gegužės 11 d. Figeres mieste, Katalonijoje, Ispanijoje, gimė Salvadoras Dali Domanechas.
1910 m. Dali pradeda lankytis pradinė mokykla„Nekaltas prasidėjimas“ krikščionių broliai.
1916 m. vasaros atostogos su Pichotų šeima. Dali pirmą kartą susiduria su šiuolaikine tapyba.
1917 Ispanijos menininkas Nunezas moko Dali originalaus graviravimo technikos.
Pirmoji grupinė paroda 1919 m savivaldybės teatras Figueres mieste. Dali – 15 metų.
1921 m. mirė motina.
1922 m. Dali laiko stojamąjį egzaminą į Academia de San Fernando Madride.
1923 m. laikinai pašalintas iš akademijos.
1925 m. Pirmoji profesionali personalinė paroda Dalmau galerijoje Barselonoje.
1926 m. Pirmoji kelionė į Paryžių ir Briuselį. Susitikimas su Picasso. Galutinis pašalinimas iš akademijos.

Leda Atomica 1949 m

Bitės skrydžio įkvėptas sapnas 1943 m

Paskutinė vakarienė 1955 m

Šventojo Antano pagunda 1946 m

1929 m. Bendradarbiavimas su Louis Buñuel kuriant filmą Un Chien Andalou. Susitikimas su Gala Eluard. Pirmoji paroda Paryžiuje.
1930 m. Dali gyvena su Gala Port Ligate, Ispanijoje.
1931 m. paveikslas „Atminties išlikimas“.
1934 m. Paveikslas „Viljamo Tello paslaptis“ susikivirčija Dali su grupe siurrealistų. Civilinė santuoka su Gala. Kelionė į Niujorką. Albertas Skira publikuoja 42 originalias Dali graviūras.
1936 Paroda Modernaus meno muziejuje Niujorke. Paveikslai „Kanibalizmo ruduo“, „Minkštos valandos“, „Perspėjimas apie pilietinį karą“.
1938 m. Pokalbis su sergančiu Sigmundu Freudu Londone. Dali dalyvauja tarptautinė paroda siurrealistai Paryžiuje.
1939 m. galutinis pašalinimas iš siurrealistų grupės dėl Dali nenoro remti jų politinių tikslų.
1940 m. Dali ir Gala emigruoja į Ameriką, kur gyvena aštuonerius metus, iš pradžių Virdžinijoje, paskui Kalifornijoje ir Niujorke.
1941 m. Retrospektyvinė paroda su Miro Modernaus meno muziejuje Niujorke.
1942 m. išleista autobiografija Slaptas gyvenimas Salvadoras Dali, pasakė pats“.
1946 m. ​​Dalyvavimas Volto Disnėjaus filmo „Destino“ projekte. Dalyvavimas Alfredo Hitchcocko filmų projekte. Paveikslas „Šventojo Antano gundymas“.
1949 Paveikslai „Leda Atomica“ ir Madonna Port-Ligat“ (1 versija).Sugrįžimas į Europą.
1957 m. išleista dvylika originalių Dali litografijų, pavadintų „Don Kichoto iš La Mančos ieškojimo puslapiai“.
1958 m. Gala ir Dali vestuvės Žironoje, Ispanijoje.
1959 m. paveikslas „Kolumbo Amerikos atradimas“.
1962 m. Dali sudaro dešimties metų sutartį su leidėju Pierre'u Arguillet dėl ​​iliustracijų publikavimo./>
1965 m. Dali pasirašo sutartį su Sidney Lucas leidykla Niujorke.
1967 Pubolo pilies Žironoje įsigijimas ir jos rekonstrukcija.
1969 m. iškilmingas persikėlimas į Pubolo pilį.
1971 m. atidaromas Salvadoro Dali muziejus Klivlande, Ohajo valstijoje.
1974 m. Dali turi sveikatos problemų.
1982 m. Dali muziejaus atidarymas Sankt Peterburge, Floridoje. Gala mirtis Pubolo pilyje.
1983 Didžioji Dali darbų paroda Ispanijoje, Madride ir Barselonoje. Tapybos kursų baigimas. Paskutinė nuotrauka"Kregždės uodega"
1989 m. sausio 23 d. Dali mirė nuo širdies paralyžiaus. Jis palaidotas Tatro muziejaus kriptoje Figeres mieste, Ispanijoje.

Menininkas: Salvador Dali

Tapyba: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24 × 33 cm

S. Dali paveikslo „Atminties išlikimas“ aprašymas

Menininkas: Salvador Dali
Paveikslo pavadinimas: „Atminties išlikimas“
Tapyba: 1931 m
Drobė, rankų darbo gobelenas
Dydis: 24 × 33 cm

Jie kalba ir rašo įvairiausius dalykus apie Salvadorą Dali. Pavyzdžiui, kad jis buvo paranojiškas, neturėjo ryšių su tikromis moterimis iki Galos, o jo paveikslai yra nesuprantami. Iš principo visa tai tiesa, tačiau kiekvienas faktas ar fikcija iš jo biografijos yra tiesiogiai susiję su genijaus kūryba (tiesiog pavadinti Dali menininku yra gana problematiška ir neverta).

Dali miegojo kliedėdamas ir visa tai perkėlė į drobę. Prie to pridėsime jo sumišusias mintis, aistrą psichoanalizei ir gausime vaizdą, kuris stebina protą. Vienas iš jų yra „Atminties išlikimas“, kuris dar vadinamas „Soft Clock“, „Memory Hardness“ ir „Memory Persistence“.

Šio paveikslo atsiradimo istorija yra tiesiogiai susijusi su menininko biografija. Iki 1929 metų jo gyvenime nebuvo pomėgių moterims, neskaičiuojant nerealūs piešiniai arba tie, kurie pas Dalį atėjo sapne. Ir tada pasirodė rusų emigrantė Elena Dyakonova, geriau žinoma kaip Gala.

Iš pradžių ji buvo žinoma kaip rašytojo Paulo Eluardo žmona ir skulptoriaus Maxo Ernsto meilužė, abu vienu metu. Visa trijulė gyveno po vienu stogu (tiesioginė paralelė su Briksais ir Majakovskiais), trise dalijosi lova ir seksu, ir atrodė, kad tokia situacija visai patenkino ir vyrus, ir Galą. Taip, ši moteris mėgo apgaulę, taip pat seksualinius eksperimentus, tačiau vis dėlto menininkai ir rašytojai siurrealistai jos klausėsi, o tai buvo labai reta. Galai reikėjo genijų, vienas iš jų buvo Salvadoras Dali. Pora kartu pragyveno 53 metus, o menininkas pareiškė ją mylintis labiau nei mamą, pinigus ir Pikasą.

Nesvarbu, ar tai tiesa, ar ne, mes nesužinosime, tačiau apie paveikslą „Atminties erdvė“, kuriam rašytoją įkvėpė Dyakonova, yra žinoma taip. Peizažas su Port Ligat buvo beveik nudažytas, bet kažko trūko. Gala tą vakarą nuėjo į kiną, o Salvadoras atsisėdo prie molberto. Šis paveikslas gimė per dvi valandas. Kai menininkės mūza pamatė drobę, ji prognozavo, kad kiekvienas, bent kartą ją matęs, niekada jos nepamirš.

Parodoje Niujorke pasipiktinęs menininkas paaiškino paveikslo idėją savaip - lydyto Camembert sūrio prigimtį kartu su Heraklito mokymu apie laiko matavimą minties srautu.

Pagrindinė paveikslo dalis yra ryškiai raudonas Port Ligato, vietos, kurioje jis gyveno, peizažas. Krantas apleistas ir paaiškina tuštumą vidinis pasaulis menininkas. Tolumoje matyti mėlynas vanduo ir priekinio plano- sausa mediena. Tai iš principo viskas, kas aišku iš pirmo žvilgsnio. Likę Dali kūrybos vaizdai yra labai simboliniai ir turėtų būti nagrinėjami tik šiame kontekste.

Trys minkšti laikrodžiai mėlyna spalva, ramiai ant medžio šakų kabantis žmogus ir kubas – laiko simboliai, kuris teka netiesiškai ir savavališkai. Jis lygiai taip pat užpildo subjektyvią erdvę. Valandų skaičius reiškia praeitį, dabartį ir ateitį, susijusią su reliatyvumo teorija. Pats Dali sakė, kad nutapė minkštą laikrodį, nes nemanė, kad ryšys tarp laiko ir erdvės yra kažkas išskirtinio ir „jis buvo toks pat, kaip ir bet kuris kitas“.

Neryškus objektas su blakstienomis nurodo paties menininko baimes. Kaip žinote, savo paveikslams jis ėmėsi temų sapne, kurią pavadino objektyvaus pasaulio mirtimi. Pagal psichoanalizės principus ir Dali įsitikinimus, miegas išlaisvina tai, ką žmonės slepia giliai savyje. Ir todėl moliusko formos objektas yra miegančio Salvadoro Dali autoportretas. Jis palygino save su atsiskyrėle austre ir sakė, kad Gala sugebėjo ją apsaugoti nuo viso pasaulio.

Tvirtas laikrodis paveikslėlyje simbolizuoja objektyvų laiką, kuris eina prieš mus, nes guli veidu žemyn.

Pastebėtina, kad kiekviename laikrodyje užfiksuotas laikas yra skirtingas – tai yra, kiekviena švytuoklė atitinka įvykį, kuris išlieka žmogaus atmintyje. Tačiau laikrodis teka ir keičia galvą, tai yra, atmintis gali keisti įvykius.

Paveikslo skruzdėlės yra irimo simbolis, susijęs su paties menininko vaikyste. Jis pamatė šikšnosparnio lavoną, užkrėstą šiais vabzdžiais, ir nuo tada jų buvimas tapo nuolatine visos kūrybos idėja. Skruzdėlės šliaužioja tvirtais laikrodžiais, pavyzdžiui, valandų ir minučių rodyklėmis, todėl tikrasis laikas nusižudo.

Dali muses vadino „Viduržemio jūros fėjomis“ ir laikė jas vabzdžiais, kurie įkvėpė graikų filosofus jų traktatuose. Senovės Helas tiesiogiai susijęs su alyvmedžiu – senovės išminties simboliu, kurio jau nebėra. Dėl šios priežasties alyvmedis vaizduojamas sausas.

Paveiksle taip pat pavaizduotas Kreuso kyšulys, kuris buvo netoli nuo Gimtasis miestas Dali. Pats siurrealistas jį laikė savo paranojinių metamorfozių filosofijos šaltiniu. Ant drobės jis įgauna migloto mėlyno dangaus tolumoje ir rudų uolų pavidalą.

Jūra, pasak menininkės, yra amžinas begalybės simbolis, idealus lėktuvas kelionėms. Laikas ten teka lėtai ir objektyviai, paklusdamas savo vidiniam gyvenimui.

Fone, prie uolų, yra kiaušinis. Tai gyvybės simbolis, pasiskolintas iš senovės graikų mistinės mokyklos atstovų. Jie interpretuoja Pasaulio kiaušinį kaip žmonijos pirmtaką. Iš jo atsirado biseksualūs Phanesai, sukūrę žmones, o apvalkalo pusės suteikė jiems dangų ir žemę.

Kitas vaizdas paveikslo fone – horizontaliai gulintis veidrodis. Jis vadinamas kintamumo ir nepastovumo simboliu, jungiančiu subjektyvųjį ir objektyvųjį pasaulius.

Dali ekstravagantiškumas ir nenugalimas slypi tame, kad tikrieji jo šedevrai yra ne jo paveikslai, o juose slypi prasmė. Menininkas gynė teisę į kūrybinę laisvę, į meno ir filosofijos, istorijos ir kitų mokslų ryšį.

...Šiuolaikiniai fizikai vis dažniau skelbia, kad laikas yra viena iš erdvės dimensijų, tai yra mus supantis pasaulis susideda ne iš trijų, o iš keturių. Kažkur mūsų pasąmonės lygmenyje žmogus formuoja intuityvią laiko pojūčio idėją, tačiau sunku tai įsivaizduoti. Salvadoras Dali yra vienas iš nedaugelio žmonių, kuriems tai pavyko, nes jis sugebėjo interpretuoti reiškinį, kurio iki jo niekas negalėjo atskleisti ir atkurti.

Salvadoro Dali paveikslo „Atminties išlikimas“ slaptoji prasmė

Dali kentėjo nuo paranoidinio sindromo, bet be jo Dali nebūtų buvę menininko. Dali patyrė lengvo kliedesio priepuolius, kuriuos galėjo perkelti į drobę. Mintys, kurias Dali turėjo kurdamas savo paveikslus, visada buvo keistos. Vieno garsiausių jo kūrinių „Atminties išlikimas“ istorija yra ryškus to pavyzdys.

(1) Minkštas laikrodis- netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai tekančio ir netolygiai užpildančio erdvę, simbolis. Trys paveikslėlyje esantys laikrodžiai yra praeitis, dabartis ir ateitis. „Tu manęs paklausei, – rašė Dali fizikui Iljai Prigožinui, – ar piešdamas minkštą laikrodį galvojau apie Einšteiną (turėdamas omenyje reliatyvumo teoriją). Atsakau jums neigiamai, faktas tas, kad erdvės ir laiko ryšys man buvo absoliučiai akivaizdus ilgą laiką, todėl šiame paveikslėlyje man nebuvo nieko ypatingo, jis buvo toks pat kaip ir bet kuris kitas... Galiu pridurti, kad galvojau apie Heraklitą (senovės graikų filosofą, tikėjusį, kad laikas matuojamas minčių srautu). Štai kodėl mano paveikslas vadinasi „Atminties išlikimas“. Erdvės ir laiko santykio atmintis“.

(2) Neryškus objektas su blakstienomis. Tai miegančio Dali autoportretas. Pasaulis paveikslėlyje yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, pasąmonės triumfas. „Santykis tarp miego, meilės ir mirties akivaizdus“, – rašė menininkas savo autobiografijoje. „Sapnas yra mirtis arba bent jau realybės išimtis, arba, dar geriau, tai pačios tikrovės mirtis, kuri miršta taip pat meilės akto metu“. Pasak Dali, miegas išlaisvina pasąmonę, todėl menininko galva susilieja kaip moliuskas - tai įrodo jo neapsaugotumą. Tik Gala, pasak jo po žmonos mirties, „žinodamas mano neapsaugotumą, paslėpė savo atsiskyrėlio austrių minkštimą tvirtovės kiaute ir taip jį išgelbėjo“.

(3) Tvirtas laikrodisgulėkite kairėje, nuleidę ratuką - tai objektyvaus laiko simbolis.

(4) Skruzdėlės- puvimo ir irimo simbolis. Pasak Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorės Ninos Getašvili, „vaikystės įspūdis apie sužeistą šikšnosparnį, užkrėstą skruzdėlėmis, taip pat paties menininko sugalvotas prisiminimas apie maudytą kūdikį su skruzdėlėmis išangėje, apdovanojo menininką įkyriu šio vabzdžio buvimu jo paveiksle visą likusį gyvenimą.

Kairėje esančiame laikrodyje, vieninteliame išlikusiame tvirtai, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklusdamos chronometro padaloms. Tačiau tai neužgožia prasmės, kad skruzdėlių buvimas vis dar yra irimo požymis. Pasak Dali, linijinis laikas valgo pats save.

(5) Skrisk.Pasak Ninos Getašvili, „menininkas jas vadino Viduržemio jūros fėjomis. Knygoje „Genijaus dienoraštis“ Dali rašė: „Jie įkvėpė graikų filosofus, kurie savo gyvenimą praleido po saule, apsinešę musėmis.

(6) Alyvuogių.Menininkui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nugrimzdo į užmarštį ir todėl medis vaizduojamas sausas.

(7) Kreuso kyšulys.Šis kyšulys yra Katalonijos Viduržemio jūros pakrantėje, netoli Figueres miesto, kuriame gimė Dali. Menininkas jį dažnai vaizdavo paveiksluose. „Čia, – rašė jis, – svarbiausias mano teorijos apie paranojines metamorfozes (vieno kliedesinio vaizdo srauto į kitą) principas yra įkūnytas uoliniame granite. Tai sustingę debesys, išaugę sprogimo, visomis nesuskaičiuojamais pavidalais, vis nauji ir nauji – tereikia šiek tiek pakeisti savo požiūrį.

(8) JūraDali tai simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas ją laikė idealia kelionių erdve, kurioje laikas teka ne objektyviu greičiu, o pagal vidinius keliautojo sąmonės ritmus.

(9) Kiaušinis.Pasak Ninos Getašvili, Pasaulio kiaušinis Dali kūryboje simbolizuoja gyvybę. Savo atvaizdą menininkas pasiskolino iš orfikų – senovės graikų mistikų. Pagal orfinę mitologiją iš Pasaulio kiaušinio gimė pirmoji biseksuali dievybė Phanas, sukūrusi žmones, o dangus ir žemė susidarė iš dviejų jo lukšto pusių.

(10) Veidrodis, gulėti horizontaliai kairėje. Tai kintamumo ir nepastovumo simbolis, klusniai atspindintis tiek subjektyvų, tiek objektyvų pasaulį.