Kas parašė mergaitę ant kamuolio autorius. Vienas garsiausių Picasso paveikslų

1905 m. išskirtinis dailininkas Pablo Picasso nutapė savo garsus paveikslas„Mergaitė ant kamuolio“. Pakalbėkime apie šį paveikslą ir keletą įdomių akimirkų, susijusių su juo.

Jaunystėje, baigęs dailės akademiją Madride, Picasso išvyko į Prancūziją, kur vėliau liko gyventi. Paryžiuje jaunas artistas dėl savo aistros cirkui atsidūrė trečiadienį cirko artistai su kuriais tapo artimais draugais. Stebėdamas jų specifinį gyvenimo būdą, Picasso greitai įkvėpė kurti paveikslus.

Vienas pirmųjų paveikslų cirko tema buvo „Akrobatų šeima“. Pirmą kartą ant jo pasirodė ant kamuolio balansuojančio paauglio figūra. Yra nuomonė, kad idėją pavaizduoti berniuką ant kamuolio Picasso pasiskolino iš vokiškos Johanneso Götze skulptūros, kurią jis sukūrė 1888 m. Gal būt.
Pakartotinai perbraižydamas „Akrobatų šeimą“, Picasso galiausiai nusprendė padalyti šį paveikslą į dvi atskiras. „Akrobato šeima“ galutiniame variante liko be berniuko ant kamuolio, tačiau buvo pridėtas babuinas. Berniukas virto mergina ir tapo centrinė tema kitas paveikslas – „Mergina ant kamuolio“.
Į ką verta atkreipti dėmesį svarstant šį nuostabų ir garsų paveikslą? Įvardinkime įdomiausius momentus.

1. merginos poza
Nepaisant to, kad merginos figūra linksta, ieškodama pusiausvyros, o rankos grakščiai ir logiškai iškeltos į viršų, nesunku pastebėti, kad apskritai stovint ant rutulio dalies, ant kurios ji stovi, beveik neįmanoma. išlaikyti pusiausvyrą ir jokia akrobatinė kryptis nepadės. Iš to galime daryti išvadą, kad kuriant paveikslą niekas nepozavo Picasso.

2. Kamuolys
Daugelio meno istorikų teigimu, vienas šio paveikslo simbolių slypi rutulyje. Laimės moteris, stovinti ant kamuolio ar rato, simbolizuoja jos nepastovumą, nestabilumą ir kaprizingumą.

3. Vyro akrobato figūra
Sportininko figūroje ekspertai įžvelgė Pikaso „kubizmo“ idėjų kilmę. Picasso, kaip žinote, laikomas vienu iš šios avangardinės praėjusio amžiaus tapybos krypties įkūrėjų. Iš tiesų, vyro figūros bruožai yra sąmoningai išgaubti, liemuo įgyja teisingą geometrines figūras, kuris apskritai atrodo kiek net nenatūraliai.

4. Nuotraukoje rožinė spalva
Jo pradžioje kūrybinis būdas, Picasso, kaip minėta aukščiau, dažnai lankydavosi cirke. Paryžiaus cirko arenos apšvietimas turėjo rausvą atspalvį, todėl menininkas turėjo stiprią asociaciją rožinis ir viskas, kas susiję su cirko tema. Visuose Picasso paveiksluose, skirtuose cirkui ar cirko artistams, dominuoja rožinė spalva.

5. Paveikslo fonas
Jei bandysite atspėti vietą, į kurią nurodo paveikslo siužetas, tai labiau tikėtina, kad Ispanija nei Prancūzija. Ispanijai labiau būdingas uolėtas-kalvotas kraštovaizdis su skurdžia augmenija. Be to, fone matomas arklys, kuriuo keliaujantys menininkai persikėlė į naują vietą ir savo cirko aktai. Picasso galėjo matyti klajojančius menininkus savo jaunystėje, kai dar gyveno Ispanijoje.

6. Gėlė
Ant mergaitės galvos yra gėlė. Picasso pavaizdavo jį miglotą, tarsi tirpstantį bendrame fone – tai taip pat gali būti perskaityta kaip simbolika, bylojanti, kad grožis yra trumpalaikis, pažeidžiamas ir nėra amžinas. Yra ir kita versija: Picasso nutapė gėlę, norėdamas intuityviai parodyti žiūrovui pusiausvyros ašies įėjimo tašką, kad mergina būtų suvokiama kaip stabilesnis objektas.

7. Geometrija
Ir vis dėlto pagrindinė simbolika paveiksle matoma geometrinių figūrų priešpriešoje – stabilus kubas, ant kurio sėdi tekstūruotas sportininkas, ir kamuolys, ant kurio balansuoja trapi mergina. Ateityje šie ir kiti geometrines figūras tapti neatsiejama Picasso kūrybos dalimi. Novatoriškos tapybos krypties pagrindas – kubizmas.

Vienas is labiausiai garsūs paveikslai Pikasas.

1900 metais Pikasas ir jo draugas dailininkas Casajemas išvyko į Paryžių.

Būtent ten Pablo Picasso susipažino su impresionistų kūryba.

Jo gyvenimas tuo metu buvo kupinas daug sunkumų, o Carloso Casajemaso savižudybė yra gili.

padarė įtaką jaunajam Pikasui.

Tokiomis aplinkybėmis 1902 m. pradžioje jis pradėjo kurti kūrinius tokiu stiliumi, kuris vėliau buvo vadinamas „mėlynuoju periodu“.

Picasso šį stilių sukūrė grįžęs į Barseloną 1903–1904 m.

Pereinamojo laikotarpio kūrinys – nuo ​​„mėlynos“ iki „rožinės“ – „Mergina ant kamuolio“ 1905 m.
Pablo Picasso kūryboje paveikslas „Mergina ant kamuolio“ atveria vadinamąjį „rožinį laikotarpį“,

kuris pakeitė „mėlyną“ ir iki šiol išlaiko savo atgarsius. .

Paveikslas „Mergina ant kamuolio“ nepriklauso kubizmui (kaip žinia, Picasso yra kubizmo pradininkas).

Tikrai pereinamojo laikotarpio vaizdas. Klasifikacija sudėtinga, galima priskirti Art Nouveau stiliui.

Ant drobės „Mergina ant kamuolio“ Picasso pavaizdavo klajojančią akrobatų trupę.

Kompozicijos centre yra du menininkai - mergina gimnastė ir stipruolis.

Vaikas balansuoja ant kamuolio, repetuodamas savo numerį.

Merginos figūra grakščiai išlenkta, ji pakėlė rankas, kad išlaikytų subtilią pusiausvyrą.

Sportininkas sėdi nejudėdamas, jo galingas kūnas kupinas ramybės.

Abu menininkai ryškiai kontrastuoja vienas su kitu.

Viena vertus, plonos merginos trapumas ir veržlumas ant kamuolio, o kita vertus – sėdinčio vyro jėga, galia ir statiškumas.

Pagrindinis išraiškos priemones Picasso vis dar išlieka linija.

Tačiau skirtingai nei „mėlynojo“ laikotarpio paveiksluose, čia matome ir perspektyvą. Drobėje "Mergina ant kamuolio" pastatyta naudojant

kelis horizontalios linijos ir mažos figūrėlės fone (moteris su vaiku ir sniego baltumo arkliuku). Dėl to

paveikslas neatrodo plokščias, turi lengvumo ir erdvumo.

Kaip fonas pasirenkamas plikos dykumos ar stepės vaizdas. Šis nustatymas nelabai atitinka cirko nuotaiką.

Taigi menininkas pabrėžia, kad šių žmonių gyvenimas nesusideda tik iš linksmybių, džiūgavimo ir publikos plojimų.

Tai taip pat turi poreikį, sielvartą, ligą.

Menininkės pasirinktos spalvos taip pat labai charakteringos.

Picasso taip pamėgta mėlyna spalva išliko tik sportininko ir gimnastės aprangoje.

O likusioje paveikslo dalyje dominuoja rožinės spalvos atspalviai.

Vaizdas yra gyvas ir labai dinamiškas, kaip menininkui pavyko pasiekti tokią dinamiką?

Išsamiai apsvarstykime paveikslą ir, nesikišdami į meno kritikos kompetenciją, tyrinėsime vizualinius sprendimus.
Pirmas dalykas, į kurį galite atkreipti dėmesį, yra merginos jaunystės ir plastiškumo priešprieša sportininkės patirčiai ir jėgoms. Kamuolys, ant kurio mergina išlaiko subtilią pusiausvyrą, yra priešingas kubiniam cirko rekvizitui, ant kurio sėdi sportininkė.

Taigi atsiranda kontrastas ir konfliktas – ne tik tarp dviejų veikėjų, bet ir per gyvenimą jam ištinkančios dvi žmogaus būsenos, kartų konfliktas.
Atkreipkime dėmesį, kad konflikto menininkė nedeklaruoja veikėjų veiksmuose, paveiksle santykiai gana susiję, galbūt tai brolis ir sesuo, mergina atvira, sportininko žvilgsnis ramus.
Visa tai gana akivaizdu ir gerai žinoma.

Pažiūrėkime atidžiau.
Mergina piešta šaltomis spalvomis, sportininkė – šiltomis.
Paprastai šalti tonai personažą vizualiai apibūdina kaip neigiamą, o galbūt tai atrodo keista gražiai merginai, kurią jis nupiešė puikus menininkas. Bet, jei pamenate savo paauglystės laikotarpį – ar mes dėl kokių nors priežasčių nelipome į akistatą su suaugusiais? Ar jie nepažeidė visuomenėje susiformavusių taisyklių – formalių ir neformalių? Tai gamtos nustatytas mechanizmas, destabilizuojantis visą socialinę sistemą, bet kartu perkeliantis žmogaus suvokimo ribas.

Spalvos, kuriomis piešiama mergina, jaučia nerimą. Tai ir jos baimė prarasti pusiausvyrą, ir sportininkės nerimas dėl mergaitės, ir seniūno nerimas dėl jaunosios ateities.

Merginos plastiškumą kontrastingai pabrėžia statiška, rami sportininkės laikysena. Merginos vingiuose - ne tik noras išlaikyti pusiausvyrą, bet ir charakterio impulsyvumas, pasiruošimas žaidimams ir provokacijoms, sportininkės žvilgsnyje - tvirtumas ir pasirengimas pakelti, atrama, raumenyse ir pačioje sportininko laikysena - jėga ir pasirengimas greitiems, vikriems judesiams.

Merginos kryptis – į priekį, link žiūrovo, į ateitį. Sportininkas sėdi nugara į žiūrovą, brandaus žmogaus žvilgsnis nukreiptas į praeitį.
Kylantį laiko judėjimą pabrėžia maža mergaitė raudona suknele, ji logiškai užbaigia laiką paveikslo viduje – vaikystę, jaunystę, brandą.

Dabar atlikime keletą eksperimentų.

Naudojant grafikos redaktorius, pakeiskite merginos toną į šiltą ...

Be to, išveskime žmones...

... ir arklys fone.

Su kiekvienu įvedimu į pirminę menininko idėją pastebimai sumažėja vidinė įtampa ir paveikslo judėjimas. Arklio „dingimas“ daro kraštovaizdį negyvą, atima svarbų šiltą emocinį paveikslo komponentą. Ganomas arklys yra vienodas, taikus, gyvas ir šiltas judėjimas. Dar vienas svarbus judesys, lengvas ir erdvus, vėjyje plazdančios mergaitės suknelė. Netekęs šių akcentų paveikslas tampa sausu, kone dokumentiniu eskizu, studija. Ir niekas jame nežadina žiūrovo vaizduotės susimąstyti apie bėgantį laiką, apie kartų santykius, apie naujas tendencijas ir amžinosios vertybės. Paveikslas nustoja būti giliu filosofiniu palyginimu.

Pabandykite savo vaizduotėje taip pat nuimti raudoną lanką ant mergaitės galvos - paveikslėlis visiškai „išdžius“.

Po to verta iš naujo įvertinti menininko sprendimus – išoriškai paprastus – kurie paveikslą „pakrovė“ vidine energija, judesiu ir plastika.

šaltinis

Čia dar viena nuomonė...

Kiekvienas šiame paveikslėlyje gali pamatyti kažką savo.

Žmogus, turintis teigiamų emocijų, gali įžvelgti teigiamą prasmę, o prislėgtos nuotaikos žmogus tame pamatys kažką grėsmingo.

Tai įrodo ir tai, kad ant paveikslo buvo padaryta daug karikatūrų ir jų vizijos apie paveikslą išraiškų.

Kažkas vietoj merginos vaizduoja vinį ant kamuolio, kažkas šunį, ar paukštį, nuogą moterį – bet ką.

Šiam paveikslui skirta net daug skulptūrų. Daugelis skulptūrų autorių norėjo įkūnyti akmens ar bronzos tapybos šedevrą, kiti animacinių filmų personažai ir animaciniai filmai.

Paveikslo tema yra paklausi ir toliau stebina žmonių vaizduotę.

Autorius oficialių šaltinių paveiksle vaizduojamas keliaujančio cirko gyvenimas, ant akmens sėdi arlekinas, o mergina iš jaunesnioji karta traukiniai spektakliams.

Vyro veidas surauktas ir rimtas, jis apie kažką galvoja ir pasitiki savimi. Mergina linksma, nerūpestinga, bet tuo pat metu jis netvirtai balansuoja ant kamuolio.

Paveiksle švelnumas priešinamas grubumui, vaikiškas nerūpestingumas atrodo priešingai fone
prislėgtas gyvenimo patirtis išmintis. Judėjimas rodomas ramybės fone.

Taip pat rūpinamasi jaunąja karta, ir tuo pat metu žmogus jaučiasi nesaugus dėl savo ateities. Vyras šiek tiek linkęs, o tai rodo jo liūdesį, tuo pačiu metu visa merginos figūra siekia aukštyn, jos rankos delnais nukreiptos į dangų, kaip laimingos ateities siekimo simbolis.

Akrobatų vieta yra atviroje vietoje, kažkur tolumoje matosi moteris su vaiku ir žirgu.

Platybės begalinės, tolumoje – keli horizontai, kaip laisvės simbolis. Paveikslas turi gilią prasmę, kurioje yra kiekviena detalė vienos visumos dalis.

2012 metais Rusijoje buvo išleista moneta, ant kurios buvo pavaizduotas būtent šis Pablo Picasso paveikslas.

SEVEROVAS A, S,

Didžiausią įspūdį žiūrint į šį paveikslą daro sunkumo ir lengvumo kontrastas. Drobė tapo saga apie pusiausvyrą, apie žmogaus temperamentų sąveiką. „Mergina ant kamuolio“ – tai Pablo Picasso apmąstymai apie meno ir viso menininko likimą.

Sklypas

Cirko artistai daro pertrauką tarp nesibaigiančių pasirodymų. Plonas kaip pati linija, gimnastas balansuoja ant kamuolio, kartodamas skaičių, stipruolis ramiai sėdi ant kubo. Tipiška cirko scena.

Kūnų kontrastą sustiprina ir pagrindų skirtumas: rutulys yra itin nestabili figūra su vienu atramos tašku, o kubas su grindų plokštuma liečiasi su visu pagrindu, todėl jis yra toks pat stabilus kaip. galima.

Mergina ant kamuolio. (wikipedia.org)

Picasso, kurio galvoje 1905 m. dar kūrėsi kubizmo idėjos, šiame kūrinyje jau koncentruojasi į formą. Būtent per ją jis išreiškia savo idėjas, savo pasaulėžiūrą. IN spalvų schema vyrauja rožinė (pagrindinė šios spalvos spalva kūrybinis etapas), bet atgarsiai iš ankstesnio, „mėlynojo“ laikotarpio, skirto vargšams, gyvenimo sunkumams, skurdui ir apskritai darantis sunkų įspūdį (sodrią mėlyną spalvą su savo atspalviais menininkė naudojo kaip liūdesio, beviltiškumo ir beviltiškumo kartojimą). tuštuma) vis dar girdimi.

Horizonte Picasso pavaizdavo dalį klajojančios trupės, kurią matė vaikystėje savo tėvynėje. Nes kraštovaizdis taip primena Ispanijos žemes.

Kontekstas

„Rožinis“ laikotarpis siejamas su Picasso bendravimu su cirko artistais. 1904 m. persikėlęs į Paryžių, jis buvo įsimylėjęs šį miestą, jo šurmulį, trykštančią idėjų ir įvykių įvairovę. Kelis kartus per savaitę jis lankėsi Medrano cirke, susipažino su menininkais ir nusprendė nupiešti didelę drobę „Akrobatų šeima“. Darbo procese jis toli nuo pirminės idėjos.

Akrobatų šeima, 1905 m. (wikipedia.org)

Tai, ką šiandien žinome kaip „Mergina ant kamuolio“, buvo scena su berniuku filme „Akrobatų šeima“, tačiau tuo metu menininkas atsisakė šios dalies. Tada atskiras epizodas buvo įrėmintas į savarankišką kūrinį, o berniukas tapo mergina.

Tyrėjai teigia, kad dirbdamas ties balansuojančia figūra, Picasso rėmėsi Johanneso Goetzo skulptūra. Iš tiesų, gana sunku įsivaizduoti, kad net įgudęs akrobatas gali ilgai stovėti ant kamuolio.

Johannes Götz „Berniukas balansuojantis ant kamuolio“. (wikipedia.org)

Gimė menininko šeimoje. Tai tėvas išmokė vaiką piešti ir gana anksti. Būdamas 15 metų Pablo jau dalyvavo miesto parodose gimtojoje Malagoje. Buvo aišku, kad jis turi vieną kelią – tapti menininku. Po studijų Madride, tačiau nesugebėdamas susidoroti su akademiniu nuoboduliu, jaunuolis išvyko į Paryžių, kur tuomet telkėsi intelektualinis ir kūrybinis koloritas.

Paryžiuje Pikasas patyrė visko – nuo ​​nepakeliamo skurdo iki pasakiškų turtų. Buvo laikai, kai moteris, su kuria jis gyveno, negalėdavo išeiti – nebuvo apvalių batų. Tiek daug gyveno Monmartre kūrybingi žmonės ir daugelis negalėjo atsispirti.

„Guernica“, 1937 m. (wikipedia.org)

Jis neišeidavo iš namų vienas ir visada su savimi nešiodavosi ginklą, nes vietovėje, kurioje gyveno, knibždėte knibždėte knibžda tų, kurie suprato tik jėgos kalbą. Picasso tais metais leido sau viską – tiek kūryboje, tiek gyvenime. Vieną meilužę persekiojo kita, santykiai su vyrais, alkoholis, opijaus išgėrimai. Nustojo vartoti narkotikus, kai dirbtuvėse pamatė pasikorusio vyro kūną vokiečių menininkas. Picasso bijojo, kad vieną dieną, apsvaigęs nuo narkotikų, jis peržengs nevilties ribą ir nusižudys.

Kartu su Georges'u Braque'u jie sugalvojo kubizmą. Atmetus natūralizmo tradicijas, norėjosi įtikinamiau parodyti erdvės pojūtį ir masių sunkumą. Tačiau jie pamažu nusileido galvosūkiams, kurių beveik neįmanoma išspręsti. Vėlyvas kūrybiškumas Picasso visada apmąstydavo tai, kas vyksta: madingi siurrealistai, politiniai sukrėtimai, karai, Ramus laikas. Kūrybiškumo periodai nuosekliai seka globalaus pasaulio pokyčius.

„Alžyro moterys“, O versija, 1955 m. (wikipedia.org)

Picasso buvo kupinas energijos. Jis turėjo kelias žmonas, daugybę meilužių ir meilužių, teisėtų ir nesantuokinių vaikų. Jam priskiriama dešimtys tūkstančių kūrinių. Tiksliai įvertinkite jo mastą meno paveldas niekas negali – skaičiai svyruoja nuo 20 tūkstančių iki 100 tūkstančių paveikslų.

Ir po mirties jis išlieka populiariausiu, brangiausiu, produktyviausiu, labiausiai Pablo Picasso.

IN Puškino muziejus yra daug Maskvos miestų nuostabios nuotraukos kurie stebina tikrų meno žinovų ir paprastų lankytinų vietų vaizduotę. Menininkai Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall – šie vardai amžiams pateko į pasaulio tapybos lobyną. Ir „Mergina ant kamuolio“ (Picasso paveikslas) yra vienas iš tokių genialūs darbai, prieš kurį galite valandų valandas stovėti sužavėti, mėgaudamiesi stebuklingu spalvų ir šviesos žaismu, nuostabiu didžiojo menininko įgūdžiu. Šis paveikslas yra tarsi pasaka, kuria norisi tikėti, nepaisant globalių žmogaus egzistencijos sudėtingumo.

„Rožinis“ laikotarpis

Kiekvienas puikaus menininko darbas turi savo istoriją. Šis paveikslas nėra išimtis. Jaunasis Pablo Picasso, praėjusio amžiaus pradžioje apsigyvenęs Paryžiuje, suvokė bohemijos pasaulį. Jo skurdžioje meno dirbtuvėje žiemą net vanduo užšaldavo – buvo toks šaltas. O Monmartre dažnai nutrūkdavo elektra. Bet kita vertus, ant dirbtuvių durų puikavosi akį džiuginantis užrašas „Poetų susitikimo vieta“. Miestiečių atstumtas bohemijos pasaulis tvirtai įsilieja į Pablo Picasso gyvenimą. O giminystės ir žmonių santykių tema – tuo laikotarpiu. Pagrindiniai paveikslų veikėjai, herojai – klajojantys cirko artistai, komikai, artistai ir balerinos, kurios, priešingai visuomenės skoniui, patraukė dėmesį. jaunas talentas, sukėlė nuoširdų susidomėjimą ir susidomėjimą juo.

Picasso paveikslas „Mergina ant kamuolio“.

Tuo metu (1905 m.) menininkas savo darbams dažnai yra linkęs rinktis pačias įprasčiausias temas. Šio paveikslo herojai – klajojantys akrobatai – patraukia Pablo Picasso vaizduotę: merginą ant kamuolio, trapią ir švelnią, vyriškumą ir patikimumą įkūnijančią sportininkę. Tačiau autorius ne tik kopijuoja gyvenimą. Jis atkuria tai savo menu, įgūdžiais. O kūrinys „Mergina ant kamuolio“ (Picasso „rožinio“ laikotarpio paveikslas) yra ryškus to pavyzdys! Atrodo, kad matome svajones, meilę, atsidavimą ir švelnumą, jėgą ir drąsą. Būtinybė vienas kitam, nes keliaujančių cirko artistų darbas pavojingas ir sunkus, už tai jie gauna centą.

Pablo Picasso paveikslas „Mergina ant kamuolio“: siužetas

Drobėje pavaizduotas sėdintis suaugęs vyras akrobatas ir trapi mergina, grakščiai balansuojanti ant kamuolio. Būtent šių dviejų figūrų, jų plastiškumo ir masyvumo, grakštumo ir stiprumo priešpriešoje daugelis kritikų įžvelgia kūrinio akcentą. Kūrinyje matoma ir draugystės, vidinės bendruomenės, savitarpio pagalbos tema. Dailininkę traukia kontrastų kalba ir plastika, kuri prisideda prie paveikslo kompozicijos harmonijos kūrimo. Juk reikia pripažinti, kad jei akimirkai įsivaizduoji tik balansuojančią merginą, tai be tylaus sėdinčio cirko artisto palaikymo ji gali akimirksniu prarasti pusiausvyrą nuslydusi nuo kamuolio. Stačiu kampu sulenkta vyro koja suvokiama perkeltine prasme, kaip savotiška atrama trapiai merginos figūrai.

Visa magija, persmelkianti didžiojo meistro darbą, remiasi ir apšvietimo magija, spalvų sąskambiu, potėpių tikslumu. Tarsi figūros neturi standumo jausmo, o drobės erdvė atitraukta ir pripildyta oro. Kartu autorė pasitelkia ir ankstesniais metais pasireiškusį tapybos faktūros grubumą, stiliaus supaprastinimą.

Nepaisant iš pažiūros įvaizdžio grubumo, kūrinys neša lengvą ir švelnią nuotaiką, aprašytą rausva ir mėlyni tonai, su pelenų atspalviais. Šie tonai papildomai sukuria romantiškos gyvenimo tikrovės įspūdį.

Tapybos istorija po tapybos

Žinoma, kad Pablo Picasso buvo patenkintas 1906 m., kai kolekcionierius Vollardas iš jo nupirko net 30 paveikslų tik už du tūkstančius frankų. Po to drobė aplankė ir garsiąją kolekciją, ir Kahnweiler kolekciją. Pramonės kolekcininkas ir filantropas Morozovas 1913 metais jį įsigijo jau už 16 tūkst. Taigi Pikaso paveikslas „Mergina ant kamuolio“ atsidūrė Rusijoje, kur iki šiol yra Puškino muziejuje.

„Mergaitė ant kamuolio“ (menininkas Pablo...)

. (sav. Ruiz) Pablo (1881-1973) prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius, keramikas, ispanas, "Mergina ant kamuolio", "Gernika", "Taikos balandis"

Jis buvo įtariamas „Monos Lizos“ vagyste iš Luvro

Henri-Georges Clouzot filmas „Paslaptis...“

Šio menininko tėvo pavardė buvo Ruizas, o jis išgarsėjo savo motinos vardu

Šis ispanų kilmės prancūzų tapytojas buvo komunistų partijos narys

Įvardink 84 metus išgyvenusį Europos komunistą, kuris, nepaisant dviejų „laikotarpių“, vargu ar kas nors buvo apkaltintas netradicine seksualine orientacija

Apie vaikus jis sakė: „Jų amžiuje galėjau piešti kaip Rafaelis, bet visą gyvenimą mokiausi piešti kaip jie.

Prancūzų menininkas, kubizmo įkūrėjas

Kaip vadinasi milijonierius – 1995 metais Kanuose mirusios rusų balerinos vyras, kurį pavaizdavo žirgo ir senos viksvos atvaizduose

po mėlynos ir rožiniai periodai savo darbu tapo kubizmo pradininku

Pablo piešė balandį

Garsi Nerudos bendravardis

Kas nutapė paveikslą „Mergina ant kamuolio“?

Pablo, bet ne Neruda

Pablo... (prancūzų menininkas)

Prancūzų tapytojas Pablo...

puikus menininkas

Kubizmo įkūrėjas

Puikus Pablo

Prancūzų tapytojas, pagal kilmę ispanas (1881-1973, "Gernika", "Mergina ant kamuolio", "Taikos balandis")

. „Mergina ant kamuolio“ (menininkas Pablo...)

. „Padėkite“ merginą ant kamuolio

. (sav. Ruiz) Pablo (1881-1973) prancūzų tapytojas, grafikas, skulptorius, keramikas, ispanas, "Mergina ant kamuolio", "Gernika", "Taikos balandis"

Jis buvo įtariamas „Monos Lizos“ vagyste iš Luvro

Kas nutapė paveikslą „Mergina ant kamuolio“

Įvardink 84 metus išgyvenusį Europos komunistą, kuris, nepaisant dviejų „laikotarpių“, vargu ar kas nors buvo apkaltintas netradicine seksualine orientacija

Apie vaikus jis sakė: „Jų amžiuje galėjau piešti kaip Rafaelis, bet visą gyvenimą mokiausi piešti kaip jie.

Henri-Georges Clouzot filmas „Paslaptis...“

Prancūzų tapytojas Pablo.

Pavaizduota mergina ant kamuolio