Jevgenijaus Panfilovo baleto teatras. Jevgenijaus Panfilovo baletas: apie teatrą, apie meistrą, apie trupę Savivaldybės teatras Jevgenijaus Panfilovo baletas

Nepataisomai anksti, sulaukus 47 metų, baigėsi nuostabaus choreografo, nuostabaus likimo žmogaus Jevgenijaus Panfilovo žemiškasis kelias. Šios netekties dar neįmanoma suvokti. Likus mėnesiui iki tragedijos, Panfilovo teatras dalyvavo Maskvos tarptautiniame šiuolaikinio šokio festivalyje. Pirmą kartą didmiesčių publika išvydo Panfilovo „Spragtuko“ versiją.

... Daugiamatė spektaklio vidinė erdvė, kurioje gyvena visur esančios ir nemirtingos tamsios pelės, pasaulis be iliuzijų, nepaliekantis jokios vilties. laiminga pabaiga. Dabar įspūdžiai iš šio tragiško baleto sukelia nevalingų asociacijų, kurias vilioja interpretuoti kaip pranašystę. Tiesą sakant, Zhenya tikras menininkas, Visada supratau, kad laimė yra trumpalaikės akimirkos, kurias reikia ne tik vertinti, bet ir mokėti nusipelnyti... Nusipelnė titaniško darbo. Jei atvirai, tokio apsėsto choreografo dar nebuvau sutikęs: jis sugebėjo repetuoti 8-10 valandų, be poilsio ir švenčių, lengvai imdavo ir eidavo į festivalius, gastroles, filmavimus. Tarsi numatęs, kad šiek tiek laiko skirta.

Per tą paskutinį vizitą Maskvoje Ženia bendravo lengvai ir noriai. Tačiau nemanau, kad jis kada nors uždaras žmogus. Jis kalbėjo apie tai, kad džiaugsmas ateina kaip atlygis už kančias, kad gyvenimas yra atšiaurus ir trumpas. Atsakydamas į šią pastabą, vienas iš pokalbio dalyvių uždavė tuomet absurdišką klausimą apie mirtį, apie pabaigos nuojautą. Panfilovas atsakė: „Niekas nežino, kiek jis turi laiko, kiek laiko mums skirta. Žinau, kad turiu daug ką veikti...“

Zhenya buvo vadinama puikiu grynuoliu, naujagimio Rusijos šiuolaikinio šokio patriarchu. Vyras be galo talentingas, į darbą visada eidavo be žinios. Panfilovui pavyko daug – daugiau nei užteko keliolikai gyvybių: apie 80 spektaklių ir 150 choreografinių miniatiūrų. Tačiau niekada niekuo nesikartojo, mokėjo pripažinti nesėkmes, įsiklausyti į nešališką nuomonę.

Pagrindinis jo gyvenimo darbas – autorinis teatras, kuriame jis pats buvo ir atlikėjas, ir choreografas, ir scenaristas, ir režisierius, ir scenografas, ir kostiumų dailininkas. Jis sukūrė SAVO VALIOS TEATRĄ. Taip pat rašė liūdnus eilėraščius, statė grandiozines pramogines laidas, sugalvojo filmų choreografiją.

Jis mažai pasirodė pokalbio žanras“ (nors puikiai ištarė žodį), suprasdamas, kad menui nereikia deklaracijų, kad menininko psichinių išlaidų rezultatas yra emocinis jo kūrinių įtaigumas. Tačiau spaudos konferencijose jis atsakė stebėtinai atvirai: „Aš neplanuoju savo tolesnių darbų - jie ateina pas mane, sudygsta manyje, netikėtai „subręsta“. Paklaustas, ar neįsižeidė išgirdęs, kad „Panfilovas yra šokiruojanti figūra, savotiškas karnavalinis žmogus“, jis šypsodamasis atsakė: „Prieš daugiau nei dešimt metų pirmasis išėjau į Permės gatves su šortais – ne todėl, kad Norėjau ką nors nustebinti. Tai tiesiog patogiausias drabužis karštai vasarai. Nešioju tai, kas man gera ir laisva. Taip pat nenorėjau būti bėdų kėlėju kurdama „Fat Ballet“. Man tai buvo būtina“. Savo skvarbiu žvilgsniu Panfilovas pagavo nepaprastą grožį ir harmoniją Rubenso pūstų damų plastikoje ir norėjo, kad tai pamatytume.

Ženijoje neįprastai derėjo spontaniškas, natūralus talentas ir aiškus skaičiavimas. Ir disciplina jo trupėje buvo fantastiška. Festivalyje įvyko pasirodymo sutrikimas – susirgo vienos trupės atlikėjas. Tai tapo žinoma tuo metu, kai po vestibiulį jau vaikščiojo pirmieji žiūrovai. Jau buvo per vėlu atšaukti vakarą. „Panfilovai“ tądien buvo laisvi – užvakar šoko. Zhenya nedvejodama atėjo į pagalbą. Jis neabejojo, kad visi artistai pasirodymo pradžioje susirinks kaip žiūrovai – „kitaip būtų mane įspėję“. Paskutinis menininkas į teatrą atvyko penkiolika minučių iki uždangos atsivėrimo. Absoliuti ištikimybė menui, greitai suvokiamas savitarpio pagalbos impulsas suteikė šiam Panfilovo teatro spektakliui ypatingą reikšmę. „Nėra beviltiškų situacijų, reikia šokti“, – savo menininkams sakė žmona. Ir šoko nuostabiai, pasipuošę nepilnu kostiumų komplektu, šokinėdami iš aktorių bufeto paskubomis atsineštomis takomis, po sočios vakarienės „pasirinkę“ pilvukus.

Šis veiksmas atskleidė Panfilovą, jo nelankstų ir užsispyrusį valstietišką charakterį. Žmonės mėgo rašyti ir kalbėti apie Panfilovo vaikystę ir jaunystę. Dažnai lyginamas su Lomonosovu. Fantastiškose vaikystės ir jaunystės metamorfozėse jie pamatė beveik lemtingą šviesaus ir nepaprasto nulemtį. kūrybinis būdas. Vienas iš penkių daugiavaikės šeimos sūnų, gyvenančių mažame Archangelsko srities kaimelyje, turėdamas traktorininko profesiją ir karinę tarnybą, pas Pasaulio šokių sąjungos (WDA) – Europos – Rusijos skyriaus pirmininką.

Jevgenijus Panfilovas baleto meną pradėjo suprasti būdamas 23 metų. Dar studijuodamas Permės meno ir kultūros institute sukūrė mėgėjų kolektyvą, o 1987 metais prasidėjo oficialus Panfilovo teatro sezonų skaičiavimas, kuomet jo trupė gavo ne tik pripažinimą, bet ir pavadinimą: Eksperimentinis modernaus šokio teatras. Nuo to laiko nei vienas festivalis ar konkursas šiuolaikinė choreografija, tiek mūsų šalyje, tiek užsienyje, neapsieidavo be Panfilovo trupės dalyvavimo ar jo šokių numerių. Ir nebuvo tokio konkurso, kurio žiuri nepagerbtų choreografo Jevgenijaus Panfilovo apdovanojimais. Sunku išvardinti jo regalijas: daugelio visos Rusijos ir tarptautinėse varžybose ir festivaliai, nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas, Fiodoro Volkovo vardo Rusijos Vyriausybės premijos laureatas.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje trupė buvo reorganizuota į pirmąją Rusijoje privatus teatras„Jevgenijaus Panfilovo baletas“. Šiek tiek vėliau pasirodė originalios, beveik egzotiškos naujos Panfilovo grupės - Tolstojaus baletas, Kovos klubas ir Bel-corps de baleto grupė. Iki naujojo amžiaus pradžios vieningas Jevgenijaus Panfilovo teatras jau apėmė keturias nepriklausomas grupes. Visiems – buvo laiko ir kūrybinių jėgų. Kiekviena trupė kasmet surengdavo keletą premjerų. 2000 metais įvyko neeilinės svarbos įvykis – autoriaus modernaus šokio teatras „Jevgenijaus Panfilovo baletas“ gavo valstybinio teatro statusą.

Panfilovo kūryba paradoksali. Jis niekada nedeklaravo šiuolaikinio šokio alternatyvumo klasikinio baleto atžvilgiu, negriovė nusistovėjusių kanonų, statydamas savo teatro pastatą. Neatsitiktinai 1994 m. Jevgenijus Panfilovas kartu su Permės choreografinės mokyklos meno vadovu, pripažinta klasikos meistre Liudmila Sacharova įgyvendino tandemo projektą „Metamorfozės“, kuriame visiška harmonija avangardas ir klasika egzistavo kartu. Legendinėje scenoje Mariinsky teatras Panfilovas pastatė baletą „Pavasario apeigos“.

Panfilovas pamilo Permę ir sukūrė jai, kaip šiuolaikinės choreografijos miesto centrui, pelnytą reputaciją. Likus kelioms dienoms iki keturių meno vadovo mirties Permės teatrai Jevgenijus Panfilovas buvo nominuotas valstybinei premijai gauti.

Panfilovui išvykus, šiuolaikinis šokis Rusijoje liko našlaičiais. Tokios kūrybinės galios, entuziazmo, savarankiškumo ir laisvės talentų pasitaiko retai. Tai pripažįsta ne tik daugybė gerbėjų, kurie Panfilovą laikė „gyvu rusų šiuolaikinio šokio klasiku“, bet ir tie, kurie kaltino jį mėgėjišku pasirodymu, darbo skubėjimu, jo eksperimentus vadino „chuliganišku bravadu“.

Panfilovas mokėjo ne tik reikalauti iš kiekvieno menininko, bet ir būti atsakingas už kiekvieną iš jų. „Esu diktatorius, ir mano vaikinams su manimi labai sunku. Aš tai žinau. Reikalaudamas iš jų per daug fizinių ir emocinių jėgų, pirmiausia turiu juos maitinti ir sudaryti tinkamas gyvenimo sąlygas.

Paskutinis viso gyvenimo rezultatas buvo jo teatro penkiolikos metų jubiliejaus minėjimas – visos keturios trupės parodė premjeras. Jei būtų žinoję, būtų viską metę ir nuskubėję į Permę. Bet ne. Nematė „Kovos klubo“ atliekamos „Tyuryaga“, „Tolstojaus baleto“ pristatytos „Švelnumo pamokos“ ir „BlockAda“ - pagrindinės trupės premjeros, kuri juokais vadinosi „Balet plonasis“, – finalinė, kaip vėliau paaiškėjo, arši diskusija apie gyvenimą ir mirtį. Jenny, atsiprašau...

Elena FEDORENKO,
2002 m. rugpjūčio mėn

Nuo jo mirties praėjo keturiasdešimt dienų. Ir skausmas nepraeina. Iš pradžių didžiulis, aštriais išsikišusiais kampais, užpildantis viską viduje, pamažu susitraukė, pavirsdamas į mažą spygliuotę, ūmai ir aštriai primindamas apie save kiekviena proga. Panfilovo nebėra, ir mes turime išmokti gyventi be jo.

Didelės netekties ir našlystės jausmą, žinau, jaučia daugelis, ir nėra kuo paguosti. Tokie žmonės kaip jis įsiveržia į mūsų realybę, kaip atostogas su fejerverkais ir stichine nelaime vienu metu. Po to gyvenimas be jų buvimo pakeičia prasmę, praranda pilnumą ir aštrumą. Panfilovas visa savo esybe paneigė kažkieno sugalvotus kanonus ir stereotipus. Nebuvo įmanoma priversti jo žaisti pagal kažkieno taisykles, jis buvo tiesiogine prasme- neteisėta kometa.

Būdamas 23 metų jis, Archangelsko valstietis, pirmą kartą pateko į baleto klasė, atspėjo savo likimą ir žengė į likimą. Permės kultūros institute Panfilovas iš klubinio darbo katedros perėjo į choreografiją. Po metų jis turėjo savo komandą ir sukrėtė Permą su pirmuoju spektakliu „Žvaigždė ir Joakino Murietos mirtis“. Tada buvo GITIS baletmeisteris ir pirmasis apdovanojimas - visos sąjungos konkurso laureato vardas. Kai garbinga žiuri sužinojo, kad apdovanotasis neturi choreografinės mokyklos, ištiko šokas. Baleto kasta ilgai nenorėjo jo priimti. Jiems jis buvo provincijos aukštuolis, niekšas, baisus vaikas. Po daugelio metų, išlaikęs „Amerikos universitetus“ ADF, gavęs daugybę tarptautinių prizų ir apdovanojimų, sukūręs pirmos klasės profesionalus teatras, jis vėl ir vėl šturmuos Auksinės kaukės bastionus tame pačiame klipe su Bolshoi ir Mariinsky, ir galiausiai jie atsivers po juo nauja nominacija„modernus šokis“. Tačiau iki to laiko vietiniams avangardistams jis nebus pakankamai radikalus ir sulauks priekaištų dėl pernelyg didelio „baleto“! Jo likimo paradoksai tuo nesibaigia.

Kai susitikome prieš 14 metų, Ženia buvo šviesiaplaukė, veržli hipiė: protingo žvilgsnio mėlynomis akimis ir labai nuoširdžia, šiek tiek skubota kalba. Jis nuolat kažką sugalvodavo, kūrė, fantazavo. Jau tuo metu jis padarė didžiulį įspūdį pašėlusiu gyvenimo ritmu ir intensyvumu. Bet svarbiausia yra Panfilovas scenoje. Kai jis šoko, judėjo, improvizavo, scenos erdvė išsiplėtė iki neįtikėtino masto, visa kita nuėjo į šešėlį, jo magnetizmas ir energija buvo fenomenalūs, o meninė drąsa džiugino!

Ir jis ne tik šoko, bet ir rašė poeziją, piešė kostiumus, visiems savo baletams sugalvojo scenografiją. Jis vaidino filmuose. Jis rodė projektus ir režisavo šventes. Jis buvo puikus savo teatro vadovas ir net (sunkiais gyvenimo momentais!) užsiėmė komercija. Jis kalbėjo apie tai su keistu humoru: bet čia mes parduodame degtinę ir cigaretes (tai yra 90-ųjų pradžioje). Arba: nusipirkau karvės skerdeną, reikia pamaitinti menininkus (tai po numatytosios). Ir nuolat, visą kelią, nepaliaujamai kuriamas ir statomas, kuriamas ir statomas. Apie 100 spektaklių ir begalė miniatiūrų!

Tarsi iš anksto žinodamas, kad jam skirta nedaug laiko, jis gyveno neįsivaizduojamu režimu, neprieinamu paprastų mirtingųjų supratimui, trokšdamas turėti laiko, išsikalbėti ir visiems perteikti.

Pastaraisiais metais jo kūryba aiškiai skirstoma į dvi kryptis: sudėtingus konceptualius darbus ir putojančius ekstravagantiškus šou. Ir tie, ir kiti su visu atsidavimu ir profesionalumu: daryk tai daryk! Jis tai paaiškino gudriai nekaltai: pirma, teatras turi užsidirbti, o menininkai – gyventi oriai. O antra – publiką reikia išmokyti, pirmiausia ateis į šokius pažiūrėti, o paskui, žiūrėk, patrauks į rimtą. Dėmesys su Permės publika buvo sėkmingas, spektakliai visada išparduoti, gėlių jūra, meilės ir garbinimo atmosfera. Jo fantastiškas populiarumas įgavo netikėčiausias formas: buvo galima paprašyti autografo, pasiūlant už tai savo pasą, kelių policininkai ne kartą ramiai paleido automobilį, kur be Panfilovo buvo dar šeši žmonės ir kaip daug kartų vairuotojai, pamatę nuskustą mano palydos kaukolę, paprastai važinėjo nemokamai.

Taip, 1993 metais jis kardinaliai pakeitė savo išvaizdą, suradęs savo stilių: kaimo vaikinas pasirodė aristokratiškų manierų ir subtilaus skonio! Jis mėgo šiek tiek šokiruoti publiką ir teatrališką pasibuvimą, nebijojo apkalbų, apkalbų, nes ilgą laiką mažai žmonių buvo prisileidęs prie savęs. Tik patys įžvalgiausi spėjo, kad išorinis puikus įvaizdis yra garsus, sėkmingas, charizmatiškas! - ne daugiau nei teatro kaukė. Panfilovas sumokėjo per didelę kainą už savo talentą, įskaitant nepakeliamą vienatvę.

Kai kuriai spaudos daliai jis buvo smulkmena, štai kur tu galėjai patobulinti rašiklį! Pirma: avangardo lyderis, neramumų sukėlėjas, patriarchas (ak, ah!)! Ir tada: nesukramtyti vakarų gabalai, išeinanti prigimtis, užgrūdinta kompromisuose... Ir net po mirties žvaliuose nekrologuose – greitos „globalios“ išvados pagal 3-4 matytus spektaklius. Dieve mano, kiek jam kainavo šis apsileidimas ir kas dabar duos jiems maisto žodinėms mankštoms?

Skirtingai nei daugelis provincialų, Panfilovas niekada neskubėjo į Maskvą: sostinės gyvenimas su akmeninių džiunglių dėsniais jį kategoriškai bjaurėjo. Jį pamažu „pasidavė“ tie, kurie buvo vadinami draugais. Ir jis mokėjo atleisti, rasdamas labai paprastą išdavystės paaiškinimą: tai reiškia, kad aplinkybės pasirodė didesnės. Tačiau jis pats nieko nepamiršo, liko ištikimas savo mėgstamiems festivaliams: Vitebskui, Severouralskui, Volgogradui, Čeliabinskui – ir ten vykdavo bet kokiomis sąlygomis, nes ten buvo mylimas beveik taip pat kaip Permėje, nes buvo draugų bhaktų, nes Rusijos provincija buvo elgiamasi švelniai ir pagarbiai. Jis padėjo visiems ir visada, o jo parama sunkiais laikais gelbėjo. Jis nepavargo prisiminti ir dėkoti savo mokytojams, buvo jautrus sūnus ir švelniausias tėvas.

Tačiau kažkas kitas, atsitiktinai patekęs į jo teatro repeticiją, galėjo pasibaisėti: jo akyse despotiškas, žiaurus, beprotiškas pyktis! Kitaip nebūtų trupės, kuri garsėtų kaip geriausia Rusijos šiuolaikinio šokio reputacija. Šie nuostabūs menininkai, kurie tiek daug žino ir taip subtiliai jaučia savo šeimininką, kiekvienas turintis savo individualumą, ši puikiai paruošta, stilistiškai vieninga trupė nenukrito jam ant galvos likimo dovanos pavidalu. Jis juos sukūrė pats, kiekvieną ir kiekvieną. Studijos kolektyvo virtimo profesionaliu teatru procesas nebuvo lengvas ir neskausmingas: 15 metų buvo nuolat atnaujinama sudėtis, spartėjo gyvenimo tempas, griežtėjo reikalavimai, o esmė – žmonių lūžių drama, buvusių iliuzijų praradimas. Bet rezultatas buvo svarbesnis.

Jo įnirtinga dvikova su likimu ir aplinkybėmis, žmogiškais išankstiniais nusistatymais ir inercija, trukusia visą gyvenimą, galiausiai dvikova su pačiu savimi tapo Panfilovo esme tiek, kad atrodė, kad įprasto ir ramaus darbo būsena jam kontraindikuotina. Jam niekada nepavyko gyventi patogioje, garbingoje aplinkoje.

Atsisveikinimas su velioniu Panfilovu buvo nuostabus ir tragiškas, kaip ir jo gyvenimas. Visa Rusija ir viskas šokių pasaulis apėmė nepataisomų bėdų jausmas: atsakymų atėjo iš visur, iš Japonijos ir Amerikos, iš Europos ir mažų Rusijos miestų. Visas 5 valandas, kol jo karstas stovėjo Permės dramos teatro scenoje, driekėsi nesibaigiantis žmonių srautas, vėliau – laidotuvės, kuriose beveik neskambėjo tuščių žodžių, ir galiausiai – paskutinis. teatro išėjimas: pagal muziką iš baleto „Romeo ir Džuljeta“ jis buvo nešamas pro žmones, kurie nedvejodami verkė ir plojo. Paskutinį kartą. Visą vasarą ant jo kapo pasirodė šviežios gėlės, žvakės ir eilėraščiai.

Larisa BARYKINA,
2002 m. rugpjūčio-rugsėjo mėn

1979 m. sukūrė Jevgenijus Panfilovas kaip plastinio šokio teatras „Impulsas“. 1987 m. pervadintas į šiuolaikinio šokio teatrą „Eksperimentas“, 1992 m. pertvarkytas į privatų teatrą „Jevgenijaus Panfilovo baletas“. Tarptautinių ir Rusijos festivaliai, konkursai šiuolaikinis baletas. 1994 m. Panfilovas subūrė Tolstojaus baleto trupę, kurios menininkai dalyvauja bendruose projektuose su Jevgenijaus Panfilovo baletu. 2000 m. gavo statusą viešoji įstaiga kultūrą, pavadinime išsaugotas choreografo vardas. Apdovanotas Grand Prix festivalyje „Magic Backstage“ (2001), „ Auksinė kaukė"("Moterys. 1945 m.", nominacija "Inovacijos", 2001). 2001 m. teatro menininkas S. Raynikas apdovanotas diplomu ir S. P. Diaghilevo premija. 2001 m. liepą E. Panfilovas apdovanotas Vyriausybės premija. Rusijos Federacijos. Fiodoras Volkovas („Už išskirtinį indėlį į Rusijos teatro meno plėtrą“), 2002 m. – gavo pagrindinį prizą už geriausias skaičiusšiuolaikinė baleto konkurso „Arabesque“ Permėje choreografija. 2002 m. liepos 13 d. Jevgenijus Aleksejevičius Panfilovas tragiškai mirė. „Auksinės kaukės“ apdovanojimo laureatas („Cage for Papūgos“, choreografas E. Panfilovas, nominacija „ Geriausias pasirodymasšiuolaikiniame šokyje“, 2006).

Nacionalinės premijos laureatas teatro apdovanojimai"Auksinė kaukė"
Gyva Permo meno legenda – paradoksali ir unikali
„Jevgenijaus Panfilovo baletas“.
Karmen siuita J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Vakar žiūrėjau spektaklį Jevgenijaus Panfilovo baleto teatre:
„Narvas papūgoms“.
per visus savo gyvavimo metus buvo garbė atstovauti Permės miestui Nacionalinėje teatro festivalis ir Auksinės kaukės apdovanojimą 9 kartus. Pirmą kartą „Auksinė kaukė“ įteikta mūsų jau garsiam, choreografinio rengimo prasme neprofesionaliam „Tolstojaus baletui“ už spektaklį „Moterys. 1945“.

2006 metais Auksinės kaukės prizas įteiktas Jevgenijaus Panfilovo baleto teatrui už vieno veiksmo choreografinę fantaziją „Narvelis papūgoms“ pagal J. Bizet – R. Ščedrino muziką „Karmen – siuita“. Pats Jevgenijus Panfilovas, žinoma, buvo libreto autorius, choreografas, režisierius, scenografas ir baleto dailininkas. Jis taip pat buvo pirmasis vienos papūgos dalies atlikėjas.

„Festivalis „Auksinė kaukė“ yra kasmetinis teatro sezono įkarštis ir, regis, vienintelė vieta, kur provincijos teatrai visiškai jaučiasi esą besąlygiška Rusijos teatro bendruomenės sudedamoji dalis. Auksinė kaukė tapo savotišku aukščiausių teatrinių vertybių matu.

Keturios nuostabios „Auksinės kaukės“ puošia Jevgenijaus Panfilovo baleto teatrą.

Spektaklis – „Narvas papūgoms“ Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas nominacijoje „Geriausias šiuolaikinio šokio spektaklis“.

Choreografinė fantazija pagal J. Bizet muziką – R. Ščedrino „Karmen siuita“.
Visasąjunginių ir tarptautinių baletmeisterių konkursų laureato, Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureato, Fiodoro Volkovo vardo Rusijos Federacijos Vyriausybės premijos laureato idėja, choreografija, pastatymas, kostiumai, scenografija, choreografas Jevgenijus Panfilovas. Premjera įvyko 1992 m. Spektaklis buvo atkurtas 2005 m.

O, nuostabus ląstelės tobulumas yra pagunda, kuri amžinai žavi žmogų. Kaip gera natūralioje nelaisvėje. Pasaulio paslaptys, sielvartai, abejonės, ašaros papūgoms nežinomos. Ar viskas kaip žmonėms? Apskritai tai yra gyvenimas abiejose strypų pusėse. Ironija ir liūdesys, grožis ir bjaurumas, suvaržymas ir laisvė? Ar ji apskritai reikalinga?

"Tegul mano laisvas muzikos tvarkymas sukelia sumišimą, džiaugsmą ar protestą. Tačiau staiga manyje kilusi mintis tiesiog verkė ir prašė šios muzikos. O gyvenimas, kuriame aš nieko nebesuprantu, taip pat prašė šios scenos ir šios muzikos Ir laisvė, kurią labai vertinu, irgi paprašė būti narve, o paskui atgal, ir vėl narve.... Ir vėl nieko nesuprantu.
Galbūt jūs, mano mieli žiūrovai, tai suprasite“.

Su meile ir pagarba,
Jevgenijus Panfilovas.

Solistai: Parrots - Aleksejus Rastorgujevas, Aleksejus Kolbinas.
Rastorguevas Aleksejus Jurjevičius. Teatro solistas
Aleksejus Rastorguevas 1996 metais baigė Permės valstybinio garbės ženklo ordino choreografinę mokyklą.

Vienveiksmėje choreografinėje fantazijoje „Narvelis papūgoms“ – Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas 2005/2006 (choreografija Jevgenijus Panfilovas) atliko vieną iš dviejų pagrindinių dalių.

Pasiektas aukštas meninis efektas, demonstruojantis adekvatų režisieriaus dramos ir choreografinės intencijos sceninį įkūnijimą.

Kolbinas Aleksejus Genadjevičius. Teatro solistas
Aleksejus Kolbinas 1994 metais baigė Permės garbės ženklo ordino choreografinę mokyklą.
Tais pačiais metais jis buvo priimtas į teatro trupę.
Garsus mokyklos absolventas klasikinis šokis iš karto pasirodė kaip kryptingas baleto šokėjas, pasiruošęs su visu atsidavimu dirbti, kad įvaldytų paradoksalaus avangardinio šokio plastikos specifiką, kurią siūlo teatro meno vadovas, choreografas Jevgenijus Panfilovas (1955-2002).
Jis pasižymi puikiais prigimtiniais sugebėjimais, gebėjimu greitai įsisavinti bet kokį choreografo siūlomą šokio žodyną, virtuozišką atlikimą, gebėjimą kurti nepamirštamus sceninius vaizdus.

Šiuo metu talentingas šokėjas, turintis ryškią prigimtinę ir sceninę asmenybę - Aleksejus Kolbinas yra pagrindinis teatro solistas, dalyvauja visuose Rusijos ir užsienio choreografų statomuose naujuose teatro pastatymuose, nuolatinis Rusijos ir tarptautinių šiuolaikinės choreografijos festivalių dalyvis.

Programa „Neištirta Permė“:
Į baletą jis atėjo per vėlai, būdamas 24 metų, ir paliko jį neįtikėtinai anksti. Jevgenijus Panfilovas yra modernaus šokio genijus ir pirmojo privataus baleto teatro Rusijoje kūrėjas. Pasakojimas apie tai, kaip „Auksinė kaukė“ ir „Pasaulio scena“ padovanojo eilinį vaikiną iš Archangelsko užmiesčio.

Jevgenijaus Panfilovo baleto teatras buvo sukurta kaip unikali teatrinė asociacija, susidedanti iš trijų choreografinių trupių Jevgenijaus Panfilovo baletas, Jevgenijaus Panfilovo Tolstojaus baletas, Jevgenijaus Panfilovo kovos klubas su skirtinga šokio estetika, kuriuos vienija vieno autoriaus choreografo-Visos sąjungos laureato ir tarptautinių konkursų stilius. Rusijos Federacijos premijos vyriausybės nutarimas. Fiodoras Volkovas, Nacionalinių teatro apdovanojimų „Auksinė kaukė“ laureatas Jevgenijus Panfilovas (1955-2002)

Panfilovo teatro sukūrimas

1987 m. teatras buvo reorganizuotas į pirmąjį privatų teatrą Rusijoje – Jevgenijaus Panfilovo baletą. Tais pačiais metais garsiosios Permės valstybinės choreografinės mokyklos meno vadovas Liaudies menininkas SSRS nusipelniusi Rusijos mokytoja L. Sacharova pakvietė Jevgenijų savo mokiniams dėstyti šiuolaikinio šokio kursą. E. Panfilovas ir L. Sacharova atliko bendras projektas, kuris demonstravo organišką klasikinio baleto tradicijų ir šiuolaikinės choreografijos sintezę, galimybę taikaus sugyvenimo avangardui ir klasikinis baletas vienoje scenoje – abipusis dviejų baleto krypčių praturtinimas.

Nuo 1993 iki 1996 m Panfilovas taip pat dėstė šiuolaikinę choreografiją Permės valstybiniame meno ir kultūros institute. 1994 metais Jevgenijus Permėje sukūrė dar vieną originalią trupę – Jevgenijaus Panfilovo „Tolstojaus baletą“ – vienintelę tokio pobūdžio trupę Rusijoje, turinčią oficialų teatro statusą. Tolstojaus baleto repertuare yra aštuoni nepriklausomi pilnametražiai spektakliai ir keletas programų, atliekamų kartu su Jevgenijaus Panfilovo baleto teatru. 1995 m. Panfilovo biografijoje pažymėtas naujais sėkmingais eksperimentais: choreografo darbas m. vaidybinis filmas rusų režisierius A. Mokytoja „Žizel manija“ (Sankt Peterburgas, Rusija) ir bendras baleto pastatymas „Brahmsas – judėjimo akimirka“ (Miunchenas, Vokietija) su vokiečių režisieriumi Aleksu Novaku. 1997 metais garsiojoje Mariinskio teatro scenoje (Sankt Peterburgas, Rusija) įvyko I. Stravinskio baleto „Pavasario apeigos“ premjera, kurią Panfilovas pastatė kv. meno vadovas Mariinskio teatras V. Gergijevas. Tais pačiais metais nemažai modernios choreografijos Panfilovas pastatė specialiai VII Maskvos tarptautiniam baleto konkursui Mariinskio teatro artistams A. Batalovui ir E. Tarasovai (A. Batalovas buvo apdovanotas šio konkurso Grand Prix). B 1997 ir 1998 m Panfilovas, vienintelis Rusijos choreografas, buvo pakviestas Tarptautinis festivalis Sacro-Art (Lokumas, Vokietija), kuriai atliko specialius baletų pastatymus sakraline tema: filosofinė, nuostabi choreografijos galia-šokis-misterija „Abvakum“ (pristatyta Nacionaliniame teatro festivalyje „Auksinė kaukė“ 1996-97). Nominacijoje „Geriausias pasirodymas“ ) Ir vieno veiksmo baletas"Liuteris". Šiame festivalyje žinomi užsienio teatro veikėjai ir kritikai vienbalsiai pavadino Jevgenijų Panfilovą „XXI amžiaus choreografu“.

2000 m. gruodžio mėn Privatus teatras Jevgenijaus Panfilovo baletas gavo naują statusą: dabar tai Permės valstybinis teatras Jevgenijaus Panfilovo baletas. Pavadinime fiksuotas choreografo vardas valstybinis teatras kaip išskirtinių nuopelnų ir pasiekimų plėtojant šiuolaikinę choreografiją Rusijoje ženklas. Sezoną teatras atidarė nauju statusu su premjera P.I. Čaikovskio „Spragtukas“. 2001 m. balandis 2001 metais tampa Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatu. Nominacijoje „Inovacija“ už vienaveiksmį baletą „Moterys. 1945 metai“. atliko Tolstojaus baleto trupė. Ir 2001 m. liepos mėn. Už išskirtinį indėlį į teatro meno plėtrą Rusijoje Jevgenijus Panfilovas buvo apdovanotas Fiodoro Volkovo vyriausybės premija.

2001-ųjų gegužę choreografas sukuria dar vieną eksperimentinę vyrų trupę – Jevgenijaus Panfilovo kovos klubą, kuri mėnesio pabaigoje į sceną žengia su pilna programa „Vyriška rapsodija“, verta užbaigti įtemptą teatro sezoną, o 2001-ųjų gruodį. Pristato dar vieną fantastinį šou „Paimk mane šitaip...“, kurio leitmotyvas – vyriško kūniškumo triumfas, brutalus ir kartu elegantiškas, vyriško savarankiškumo, vyriškos energijos tema, vyriška brolija. 15-asis teatro jubiliejinis sezonas atidarytas premjera – vienaveiksmis baletas „Pasiduok“, skambant grupių „Noktiurnas“, „Ašmenų ašis“, „Sopor Esternus“ ir Natašos Atlaso muzikai, kuriame pasaulis rieda į bedugnę, pasaulis, kuris kapituliavo prieš ydas ir žiaurumą ir to nepastebėjo. Gyvenimas po Dievo mirties buvo nepajėgus žmonijai. 2002 m. vasario mėn. Jevgenijus Panfilovas buvo pakviestas į Vokietiją (Berlyną) pastatyti baleto „Gyvenimas yra gražus! prie muzikos 7-oji D. Šostakovičiaus simfonija ir sovietinės 30-50-ųjų dainos, kurių premjera teatro „Tempodrom“ scenoje įvyko 2000 m. vasario 6 d. Spektaklis, perkeltas į Jevgenijaus Panfilovo baleto teatro trupę, vadinosi „BlockAda“ ir su dideliu pasisekimu vyko Permės valstijos scenoje. akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas P.I. Čaikovskis 2002 metų birželio 19 d Jevgenijaus Panfilovo teatro festivalyje, skirtame 15-ojo jubiliejinio teatro sezono uždarymui. To paties festivalio metu buvo parodyta dar viena premjera – šokių kolektyvo „Fight Club“ atliktas vieno veiksmo baletas „Tyuryaga“.

Pastatė vienaveiksmį baletą „Pavasaris Apalačuose“ Permės valstybinės choreografinės mokyklos mokiniams, sėkmingai pristatytą Oksforde (Didžioji Britanija) ir gavusį Permės administracijos stipendiją; 2002 m. gegužės mėn E. Panfilovas apdovanotas diplomu ir choreografo premija „Už geriausią šiuolaikinės choreografijos numerį“ („Figlyar“) VII. atviras konkursas Rusijos baleto šokėjai „Arabesque-2002“. (Rusija, Permė) 2003 m E. Panfilovas apdovanotas Kultūros ministerijos premija Rusijos Federacija ir žurnalo „Baletas“ „Šokio siela“ redaktoriai už 2002 m. Nominacijoje „Šokio magas“ (Maskva, Rusija). Prizą atsiėmė teatro atstovai. Iškilmingos premijos įteikimo ceremonijos proga buvo parodytas šokių kolektyvo „Fight Club“ atliktas vienveiksmis baletas „Tyuryaga“.

Visuose pastarojo meto pasirodymuose Panfilovas atsivėrė kita savo puikios asmenybės puse. Jį seniai jaudino egzistenciniai klausimai, jis vis giliau skverbėsi į sąmonės ir pasąmonės labirintus ir ten regėtus vaizdus įkūnijo savo unikalioje choreografijoje. Panfilovas buvo ne tik choreografas, bet ir visų savo spektaklių režisierius, jis kūrė eskizus visiems savo baletų kostiumams, o žiūrovus visada pribloškė ekscentriškais scenografiniais išradimais ir originaliais spektaklio radiniais. Jis turėjo nepaprastą poetinę dovaną. Puikus meistras sukūrė Permėje ir išvyko į Rusiją ne tik savo unikalų teatrą, bet ir tikrai modernios choreografijos mokyklą. Gyva Permo meno legenda – paradoksalus ir unikalus Jevgenijaus Panfilovo baletas. Puiki šokėjų diaspora, įkūnijanti Diaghilevo teatro tradicijas, klasikos blizgesį, rusų avangardo romantiką ir siurrealizmo paslaptis. Rafinuotas psichologizmas ir drąsus eksperimentas, kerintis reginys, vienodai viliojantis baleto žinovus ir plačiąją publiką.

Dymkovo žaislas

Zhostovo tapyba

Patartina turėti Zhostov meistrų gaminių pavyzdžius. Tačiau kadangi neturime tikro pavyzdžio, esame priversti susitelkti ties reprodukcijomis. Laikykitės pagrindinių kompozicijos dėsnių (stilistinės vienybės ...

Garsas kaip kūrybos elementas meninis vaizdas

Kaip mes suvokiame erdvę klausos pagalba ir kaip žinias apie tai panaudoti, pavyzdžiui, dirbtinai imituojant erdvę? Nepaneigiamas faktas yra...

Repino paveikslas „Iškilmingas Valstybės Tarybos posėdis“ as istorinis šaltinis

T.Y. Repinas – vienas ryškiausių ir nuosekliausių realistinės tapybos atstovų, kuriame ideologinė koncepcija turėtų būti tvirtai pagrįstas pačiu tiksliausiu ir adekvačiu tikrovės atkūrimu visame jos turtingumu...

Dažymas tapyboje

Vaizdas tobulas žmogus Skandinavijos tautos

Visagalis Dievas pirmiausia sukūrė dangų ir žemę bei viską, kas su jais susiję, o paskutinis – du žmones – Adomą ir Ievą, iš kurių išėjo visos tautos. O jų palikuonys daugėjo ir pasklido po visą pasaulį...

Dvasinės kultūros bruožai Europos viduramžiai

Europos viduramžių visuomenė buvo labai religinga, o dvasininkų galia protui buvo nepaprastai didelė. Bažnyčios mokymas buvo viso mąstymo, visų mokslų – jurisprudencijos, gamtos mokslų, filosofijos – atspirties taškas...

kirpimo menas

Objekto aplinka Williamo Morriso teorijoje

Morris menininkų sintezės korporacija Williamas Morrisas galėjo pagrįstai pasakyti, kad gyvena tam, kad dirbtų, o ne dirba tam, kad gyventų. Jo fizinė ir psichinė energija atrodė neišsenkama. Jam dar nebuvo dvidešimt dvejų metų...

Amerikos kino raida

Beveik prieš šimtą metų, 1908-ųjų pradžioje, pirmieji amerikiečių kino kūrėjai iš nacionalinės kino industrijos lopšio Niujorko persikėlė į Vakarų pakrantę į Kaliforniją. Taip atsirado Holivudas – didysis „svajonių fabrikas“ ir iliuzijų sostinė...

Etninės kaukės makiažo kūrimas ir įgyvendinimas tema: " Kultūros paveldas Afrikos tautos"

Pirmasis žingsnis yra pritaikyti toną. Jis turėtų būti lygus ir lygus. Su kempinėle lengvais sukamaisiais judesiais užtepiau rudą veido dažymą, tolygiai paskirstydama per visą veidą. Čia svarbu netepti dažų ilgais, tiesiais judesiais...

Sukurkite animacinį klipą muzikinė kompozicija

Nusprendėme rinktis išskirtinai europietiško stiliaus, kažkas panašaus į Vokietiją ar Šveicariją, ypač kraštovaizdžio aplinka, kaimo vaizdas, personažo drabužiai, nes tai romantiškesnės krypties kūrinys ...

Meninio įvaizdžio kūrimas“ teatro lėlė" Dėl vaikų žaidimas

Bibliotekos darbuotojų inovacinės veiklos skatinimas

Pagrindinė profesinės bibliotekų srities tobulėjimo sąlyga – kelti bibliotekininko profesijos prestižą ir autoritetą visuomenėje, o tai savo ruožtu...

Finansavimas kultūrai Italijoje

Jevgenijaus Panfilovo baleto teatras buvo sukurtas kaip unikali teatrinė asociacija, susidedanti iš trijų choreografinių trupių: Jevgenijaus Panfilovo baleto, Jevgenijaus Panfilovo Tolstojaus baleto (sukurtas 1994 m.) ir Jevgenijaus Panfilovo kovų klubo (2001 m.) su įvairia šokio estetika, kurią vienija vienas autorius. Sąjunginių ir tarptautinių konkursų choreografo-laureato stilius, Rusijos Federacijos Vyriausybės premija. Fiodoras Volkovas, nacionalinių teatro apdovanojimų „Auksinė kaukė“ laureatas Jevgenijus Panfilovas (1955–2002).

Jevgenijus Panfilovas gimė 1955 m. rugpjūčio 10 d. Kopačevo kaime, Cholmogorų rajone, Archangelsko srityje, kaimo mokytojo šeimoje. Būdamas Permės studentas valstybinė institucija menas ir kultūra, 1979 m. Jevgenijus Panfilovas Permėje sukūrė plastinio šokio teatrą „Impulsas“. Po daugelio metų, pamatęs Panfilovo pasirodymą Maskvoje, iškilus muzikos kritikas Aleksejus Parinas jį pavadino „puikiu grynuoliu iš Permės“.

Panfilovas nenuilstamai judėjo į priekį savo choreografinių įgūdžių sudėtinginimo keliu, tačiau kadangi Rusijoje nebuvo šiuolaikinės choreografijos mokyklų, jis pasitikėjo šokėjais, praėjusiais gerą klasikinio baleto choreografinę mokyklą. 1987 m. teatras buvo reorganizuotas į pirmąjį Rusijoje privatų Jevgenijaus Panfilovo baletą.

2000 m. privačiam teatrui suteiktas naujas statusas: Valstybinė regioninė kultūros įstaiga „Jevgenijaus Panfilovo baleto teatras“. Choreografo vardas įrašytas Valstybės teatro pavadinime kaip išskirtinių nuopelnų ir laimėjimų Rusijos šiuolaikinės choreografijos plėtros srityje ženklas. Panfilovas buvo ne tik choreografas, bet ir visų savo spektaklių režisierius, kūrė kostiumų eskizus, nepaliaujamai pribloškė publiką ekscentriškais scenografijos išradimais.

Jevgenijaus Panfilovo baleto teatrui buvo suteikta garbė atstovauti Permą Nacionaliniame teatro festivalyje ir 9 kartus apdovanoti „Auksinės kaukės“ apdovanojimu. Tai baletai: „8 rusiškos dainos“, „Romeo ir Džuljeta“, „BlockAda“ ir daugelis kitų. Pirmą kartą „Auksinė kaukė“ įteikta mūsų jau garsiam, choreografinio rengimo prasme neprofesionalui Baletui Tolstojui už spektaklį „Moterys. 1945 metai“ 2006 m. balandžio 17 d. Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ XII ceremonijoje nominacijoje „ Šiuolaikinis šokis» Premija įteikta teatro spektakliui „Cage for Papūgos“. Vienveiksmė choreografinė fantazija „Narvelis papūgoms“ pagal J. Bizet muziką – R. Ščedrino „Karmen siuita“ pirmą kartą publikai pristatyta 1992 m. Perdarymo premjera įvyko 2005 m. gegužės 18 d. „Diaghilev Seasons“. Baleto libreto autorius, choreografas, režisierius, scenografas buvo Jevgenijus Panfilovas. Jis taip pat buvo pirmasis vienos papūgos dalies atlikėjas.

Didysis meistras sukūrė Permėje ir išvyko į Rusiją ne tik savo unikalų teatrą, bet ir tikrai modernios choreografijos mokyklą. Dabar teatrui vadovauja Natalija Khristoforovna Lenskikh, kurią į šias pareigas pakvietė pats Jevgenijus Panfilovas.

Teatras jau seniai peržengė provincijos įžymybės ribas, daug kartų gynė Permės šlovę kaip kultūros sostinė Uralas tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Unikalus meno paveldas Evgenia Panfilova buvo ir išlieka pagrindinė priemonė kūrybinė veikla teatras. Jevgenijaus Panfilovo pasirodymai vis dar kelia nuolatinį visuomenės susidomėjimą toli už Permės krašto ir Rusijos ribų, o tai patvirtina kasmetiniai kvietimai į prestižinius visos Rusijos ir tarptautinius festivalius bei verti apdovanojimai.

Jevgenijaus Panfilovo baletas

Baletas Tolstojus