Ispaniškas flamenko šokis Ispanijoje. Flamenkas – kas tai? Kaip išmokti šokti šį šokį? flamenko ispanija

Susisiekus su

Flamenkas yra tradicinis muzikos ir šokio stilius, kilęs iš Andalūzijos (Ispanija); tai muzikinio akompanimento (toque), dainavimo (kante) ir šokio (baile) sintezė.

Stilius atstovauja keliasdešimt veislių (daugiau nei 50).

Flamenko šokiai ir dainos, kaip taisyklė, akomponuojamos gitara ir mušamaisiais: ritmingas plakimas rankomis (palmos), grojimas perkusine dėžute (cajon); kartais su kastiniais.

Flamenko atlikėjai vadinami „baylaor“ (šokėja) ir „cantaor“ (dainininkas), „tokaor“ (gitaristas).

Kilmė

Flamenko ištakų galima rasti Mauritanijos muzikinėje kultūroje. Čigonų muzika taip pat padarė didelę įtaką šiam stiliui – daugelis mano, kad Ispanijos čigonai yra pagrindiniai, tikri stiliaus nešėjai.

XV amžiuje. čigonai atvyko į Ispaniją iš byrančios Bizantijos, apsigyveno palei pietinę šalies pakrantę provincijoje; pagal savo paprotį jie pradėjo perimti ir permąstyti vietines muzikos tradicijas, tokias kaip maurų, žydų ir ispanų kalbos; ir iš šio lydinio muzikines tradicijas, kurį iš pradžių pergalvojo čigonai, o paskui ispanai, gimė flamenkas.

Ilgą laiką flamenkas buvo laikomas „uždaruoju menu“, nes čigonai gyveno kaip izoliuota grupė; flamenkas formavosi siauruose ratuose. Tačiau XVIII amžiaus pabaigoje. čigonų persekiojimas nutrūko, o flamenkas įžengė į smuklių ir cantante kavinių sceną, įgavo laisvę.

XX amžiaus pabaigoje. flamenkas pradeda įsisavinti kubietiškas melodijas ir džiazo motyvus; ir, be to, čia nuolatinę vietą užėmė klasikinio baleto elementai.

Žymiausias flamenko šokėjas Joaquinas Cortesas, atnaujinęs flamenko šokio sampratą, atsikratė jos nuo „kanoninio etalono“ ir įnešė į jį naują gyvą srovę bei išraiškingumą.

Flamenko improvizacinė prigimtis, sudėtingas ritmas ir specifinė atlikimo technika dažnai trukdo tiksliai užrašyti flamenko melodijas. Todėl ir gitaristo, ir šokėjo, ir dainininko menas dažniausiai perduodamas iš meistro mokiniui.

Flamenko šokio atributai

Svarbus šokėjos (bailaora) įvaizdžio elementas yra tradicinė suknelė, vadinama bata de cola – tipiška flamenko suknelė, dažniausiai iki grindų, dažnai pasiūta iš įvairiaspalvės taškuotos medžiagos, puošta raukšlėmis ir raukšlėmis.

Šios suknelės prototipas buvo tradicinė čigonų apranga. Neatsiejama šokio dalis – grakštus žaidimas su suknelės krašteliu.

Bailaor tradicinė apranga – tamsios kelnės, platus diržas ir balti marškinėliai su plačiomis rankovėmis. Kartais priekyje ties juosmeniu surišami marškinių kraštai. Trumpa bolero liemenė, vadinama chaleco, kartais dėvima ant marškinių.

Ispaniška skara su labai ilgais kutais yra vienas iš klasikinių moteriško flamenko šokio atributų: skara arba sukasi aplink šokėjos juosmenį, pabrėždama liekną moterišką siluetą, arba krenta nuo pečių, suformuodama didelio, gražaus, neramaus paukščio siluetą. .

Kitas klasikinis flamenko moteriškas atributas – didelis vėduoklis. Yra nuomonė apie kastanetes kaip nepakeičiamą flamenko šokio atributą.

Tačiau dažniausiai ritmą numuša kulnai (zapateado), spragsintys pirštai (pitos) arba plojimai delnais (palmas). Gryniausiose flamenko formose nenaudojamos kastiniai, nes jos riboja aistringo ir išraiškingo rankų žaidimo galimybę.

Šiuolaikiniai choreografai šiandien ypač domisi flamenku, nes šiame mene mato dideles galimybes kūrybai, naujovių diegimui į choreografiją.

Stiliaus klasifikacija

Flamenko stiliai (palos) skiriasi ritminiu modeliu. Populiariausi palos – tonai, solea, fandango ir seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) – priklauso cante jondo (cante jondo, seniausia flamenko šerdis, datuojama seniausiu laiku) kategorijai. muzikos sistemos Indija). Antroji kategorija yra cante flamenco (cante flamenco, apima dainavimą, šokį ir grojimą gitara).

Flamenkas padarė didelę įtaką daugeliui šokių ir muzikos stiliai visame pasaulyje. Pastarieji dešimtmečiai atsirado mišrios flamenko ir kitų stilių atmainos: flamenko pop, flamenko džiazas, flamenko rokas, čigonų rumba ir kt.

Yra flamenko šalininkų, kurie gerbia jo tradicijas, kurios turi ir teigiamų, ir neigiamų pusių.

Griežtas tradicijų laikymasis neleidžia giliai suprasti flamenko.

Flamenko stiliai (dainavimas, šokis, melodija) yra tarsi gyvas organizmas, kuris reikalauja nuolatinio jų tobulėjimo, o be vystymosi nėra gyvybės.

Tačiau kartu su besivystančiu flamenko yra ir „flamenkologija“ (1955 m. knygą šiuo pavadinimu parašė Gonzalezas Clementas ir šiai meno istorijos skyriui suteikė pavadinimą), šios krypties mokslininkai tiria flamenko kilmę ir jo atsiradimą. „tikrasis“ stilius, tradicijos ir pan.

Iki šiol kartu su flamenko stiliaus grynumo šalininkais yra ir naujų jo formų bei garsų šalininkų.

Flamenko šokėjas Joaquín Cortes yra romų ambasadorius Europos Sąjungoje.

„Duende“ – flamenko siela, iš ispanų kalbos taip pat verčiama kaip „ugnis“, „magija“ arba „jausmas“. „Tik vienas duetas nesugeba – kartoti. Duende nesikartoja, kaip audringos jūros pasirodymas.

Iki XIX amžiaus antrosios pusės. Čigonai atliko flamenko basomis kojomis.

nuotraukų galerija

Naudinga informacija

Flamenkas
ispanų flamenko

Flamenko festivaliai

Tarp reikšmingiausių miestų, kuriuose šiandien egzistuoja flamenkas, yra Kadisas, Jeresas, Sevilija, Kordoba, Granada, Barselona ir Madridas. Kiekvienas iš šių miestų turi savo muzikinę specifiką, savo tradicijas ir ypatumus.

Ispanijoje

Vienas gerbiamiausių, didžiausias flamenko festivalis Ispanijoje kas dvejus metus vyksta Sevilijoje pavadinimu „Bienal de Flamenco“. Šis festivalis buvo įkurtas 1980 m. Tikri flamenko mėgėjai čia atvyksta pamatyti iš viso pasaulio geriausi menininkai: bailaors, cantaors ir gitaristai.

Kordoboje kasmetinis Tarptautinis festivalis gitaros „GUITARRA“, nuo kurio pasirodymo prasidėjo talentingų jaunųjų gitaristų Vicente Amigo ir Paco Serrano šlovė.

Kasmetiniai cante grande festivaliai, cante flamenko festivaliai ir kiti vyksta visoje Ispanijoje. Daugiau apie festivalius Ispanijoje galite sužinoti ne tik specialioje naujienų svetainėje www.flamencofestival.info.

Rusijoje

1- Rusijos flamenko festivalis „Flamenco en Moscu“ – pirmą kartą surengtas 2011 m. Festivalis suburs tik išskirtines pasaulio flamenko žvaigždes.

Flamenko festivalis "¡VIVA ESPAÑA!" Maskvoje – kasmetinis renginys Ispanijos muzikinės kultūros pasaulyje (nuo 2001 m.).

Sankt Peterburgas vyksta kasmetinis festivalis vadinamas „Šiaurės flamenko“.

Šiuolaikiniame pasaulyje gitaros muzika Kalugoje nuo 1997 metų vyksta kasmetinis festivalis „Gitarų pasaulis“, kuriame dalyvauja įvairios flamenko grupės iš Rusijos ir Ispanijos, daug ryškių užsienio gitaristų vardų, iš garsiausių pasaulyje, pavyzdžiui, Al di Meola (2004) , Ivanas Smirnovas (" festivalio talismanas), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) ir kt.

Kitose šalyse

Kasmet nuo 2004 metų vasario mėnesį Londone vyksta flamenko festivalis. Vienas didžiausių flamenko festivalių už Ispanijos ribų jau daugiau nei 20 metų vyksta Amerikos mieste Albukerke, Naujojoje Meksikoje.

Žymūs flamenko menininkai

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Karmen Amaya
• Ramonas Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (gitara)
• Antonio Gadesas ir Mario Maya (šokis)
• Camaron de la Isla ir Enrique Morente (dainuoja)
• Blanca Del Rey
• Antonio Kanalesas
• Antonio el Pipa, Javier Martos (šokis)
• Jose Reyes (gitara, dainavimas)
• Gipsy Kings (gitara, dainavimas)
• Santa Esmeralda (diskoteka ir gitara)
• Rocio Markesas
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

XV amžiaus pradžioje Andalūzijos teritorijoje gimė flamenko menas. Būtent ši pietinė Ispanijos teritorija tapo tuometinių atstumtųjų – čigonų, žydų ir maurų – sambūvio vieta. Šios tautos suformavo savo unikalų pasaulį, kuriame susimaišė jų kultūros, dėl ko atsirado „stebuklingasis Andalūzijos kristalas“ – taip vadinamas originalus flamenko žanras.

Muzika ir šokiai čigonams yra oras ir vanduo, taip reikalingi gyvenimui. Iš kartos į kartą perduodamas plastiškumas, lankstumas, judesių išraiškingumas ir temperamentas tapo šių dienų flamenko pagrindu.

Kodėl šis menas vadinamas „flamenko“, istorikai iki šiol ginčijasi. Yra daugybė vardo kilmės versijų, pavyzdžiui, manoma, kad žodis „flamencos“ žymėjo čigonus, atvykusius į Ispanijos žemes per Vokietiją, o laikui bėgant šis žodis pradėtas vadinti čigonų atlikėjais arba „ flamenko dainininkai“, laikomas muzikalumo etalonu.

Pagal kitą versiją žodis „flamenko“ kilęs iš lotyniško žodžio „flamma“ („ugnis“, „liepsna“), nes. Andalūzijos šokiai ir dainos tais laikais išsiskyrė ugningu charakteriu.

Remiantis kita hipoteze, pavadinimas „flamenkas“ (taip ispaniškai vadinamas flamingo paukštis) siejamas būtent su šiuo paukščiu, nes. daugelis choreografinių pozicijų imituoja didingo flamingo pozicijas.

Tačiau, nepaisant daugybės prieštaringų versijų, neginčijamas faktas yra tai, kad šis menas gimė susiliejus kelių tautų muzikinėms kultūroms, kurių kiekviena prarado savo tėvynę ir prarado tikėjimą, tačiau neprarado aistros ir užsidegimo. siela, taip pat šokis, daina ir muzika, kaip gyvybiškai svarbi būties dalis.

Flamenko kultūros raida

Tikslios flamenko, kaip meno formos, susiformavimo datos įvardinti neįmanoma. Pagal istorinę informaciją, galima drąsiai teigti, kad iki XVIII amžiaus pradžios šokį lydėjo tik plojimai. 19 amžius tapo flamenko aukso amžiumi, kai atlikėjai buvo kviečiami į aukštuomenės namus ir populiarias smukles. Šokį ar dainą pradėjo akompanuoti virtuoziškas gitaristas.

Iš pradžių flamenkas neperžengė ispaniškų namų ribų, tiksliau, už terasos – kiemų, kurie buvo tradicinės kaimynų ir šeimos narių bendravimo vietos. Tačiau palaipsniui šis menas iš uždaros kultūros pradėjo virsti atvira.

Laikinų čigonų gyvenviečių vietose (jos dažniausiai būdavo už miesto) pradėtos rengti visiems atviros flamenko šventės. Pamažu beveik nė viena smuklė neapsieidavo be flamenko. Šis menas virto amatu, kad atlikėjai užsidirbtų pragyvenimui.

Pirmoji café cantante (meninės kavinės) su flamenko pasirodymais pasirodė Sevilijoje 1842 m. Nuo tada šis menas tapo prieinamas plačiajai visuomenei. Konkurencija tarp atlikėjų pradėjo augti, o tai prisidėjo prie flamenko atlikimo formų, stilių ir žanrų įvairovės.

Tačiau XIX amžiaus viduryje meniškos kavinės ėmė prarasti pelningumą, „išliko“ tik tos įstaigos, kuriose klientams buvo leista rinktis savo repertuarą. Taigi flamenkas nustojo būti sielos menas, bet tapo paprastas verslas atsižvelgiant į mokančių žmonių skonį ir pageidavimus.

Flamenkas sulaukė didelio populiarumo tarp turtingo jaunimo, kuris vis dėlto žavėjosi tik estetine šio meno puse, bet ne jį skatinančia drama ir skausmu. Flamenkas tapo pramogų industrijos dalimi, masinio vartojimo produktu.

XX amžiaus pradžioje atėjo flamenkas teatro scenos profesionalių kūrinių, vadinamų ópera flamenco, forma. Klasikiniai flamenko atributai – šokiai ir dainavimas akomponuojant gitara, tačiau pamažu gitara prarado savo tradicinę prasmę, nes. jį pradėjo keisti orkestrinis akompanimentas. Išeidamas į platesnę auditoriją, flamenkas buvo priverstas prisitaikyti prie bet kokios publikos, stengdamasis jai įtikti.

Tačiau Ispanijoje išliko daug vietų, kur atlikėjai išsaugojo stiliaus grynumą ir kur ir toliau skamba tikrasis „cante jondo“.

Flamenkas – sielos šauksmas

Šiandien dažnai galite rasti sąvokų „cante jondo“ ir „cante flamenco“ derinį. Tačiau flamenko tyrinėtojai nepriėjo bendro sutarimo dėl šių sąvokų panašumo ar skirtumo. Terminas „Hondo“ (andalūzai taria „Jondo“) vartojamas flamenko pasirodymo gyliui (išraiškingumui, emocionalumui) nusakyti.

Dažniausiai hondo dainavimas suprantamas kaip flamenko dainavimo maniera. įvairūs atlikėjai. Cante Flamenco yra tai, kas dainuojama, o Cante Jondo – tai, kaip dainuojama ir atliekama. Būtent „cante hondo“ yra laikomas pirminiu dvasios, tragedijos ir visapusiško jausmo šaltiniu. Tuo tarpu „cante flamenco“ jau yra modernizuotas menas, kuris jausmų gyliu nusileidžia hondo.

Pagrindiniai flamenko atributai

Flamenko šokis perteikia visą emocinį atlikėjo spektrą. Šokio metu svarbu ne tiek šokėjo įgūdis, kiek istorija, kurią atlikėjas pasakoja pasitelkdamas savo kūno judesius.

dauguma funkcija flamenkas yra zapateado – ritmingas laiko mušimas su kulnais ir batų padais ant grindų. Iš pradžių zapateado atliko tik vyrai, o moterų pasirodymas buvo susijęs su sklandžiais rankų judesiais. Šiandien skirtumai tarp vyriško ir moteriško flamenko nėra tokie ryškūs, nors rankų judesių grožis išliko moteriška prerogatyva.

Be zapateado, flamenko plojimai (delnai) ir pirštų spragtelėjimas (pitos) yra esminiai flamenko elementai. Kastanetės į flamenko kultūrą atėjo vėliau, o dabar naudojamos lygiavertiškai tradicinėms technikoms.

Flamenko šokėjos kostiumą sudaro tamsios kelnės, platus diržas, balti marškiniai ir trumpa bolero liemenė. Šokėjos suknelės, vadinamos bata de cola, prototipas – tradicinė čigoniška suknelė, dažniausiai ilga, puošta daugybe raukšlių ir raukšlelių. Jei moteris atlieka vyrišką flamenko, ji apsirengia vyrišku kostiumu.

Flamenko esmė yra vieno žmogaus šokis. Šokėjos nevaržo choreografinis scenarijus, judesių sinchroniškumas ir kitos „dirbtinės“ sutartinės. Jis visada improvizuoja, tuo ir išreiškiamas duende – žaidimas su ugnimi, nenuoseklumu, aistra, pavojumi, kurie yra flamenko meno pagrindas.

Flamenko istorija

Flamenko gimtinė yra Andalūzija. Visų šiame regione gyvenusių tautų kultūros atsiliepė flamenko muzikoje. Arabų, žydų, čigonų, krikščionių... Pirėnų pusiasalio pietų muzikoje skamba net afrikietiški ritmai.

Andalūzijos daina yra ir namų ilgesys, ir lyriškas protestas. Dainininkės protestas nukreiptas prieš pasaulio priespaudą ir neteisybę. 1492 metais arabai buvo išvaryti iš Ispanijos. Žydai, V amžiuje sudarę didelę šalies gyventojų dalį (apie 100 tūkst.), buvo persekiojami, dėl ko jie buvo priversti priimti krikščionių tikėjimą. Amžinai persekiojami čigonai, su paprastais daiktais keliaujantys po šalį, skleidė savo dainų ir šokių tradicijas. Visos šios tautos, kažkada praradusios savo šaknis, išgyveno priverstinę asimiliaciją, pateko į svetimą kultūrą, priėmė svetimą tikėjimą. Jų dainose galima išgirsti verksmą dėl likimo, pasakojimą apie liūdną gyvenimą.

Flamenkas nėra tik muzika. Tai požiūris į gyvenimą, pasaulėžiūra. Norint gyventi šiame pasaulyje, nebūtina atlikti flamenko. Flamenko muzika – tai šviesios emocijos ir stiprūs išgyvenimai.

Flamenko gyvavimo pradžia laikomi 1780 m., būtent šiais metais datuojamas pirmasis dokumentinis flamenko paminėjimas Andalūzijoje. Tuo metu flamenko stilius ir melodinė struktūra jau buvo visiškai susiformavusi.

Tradicinis ispaniškas būstas įrengtas taip, kad visi apartamentai išsidėstę aplink terasą, bendrą vidinį kiemą. Esant tokiam išdėstymui, kaimynai glaudžiai bendrauja tarpusavyje, dažnai būna tos pačios šeimos klano nariai. Bendra susibūrimo vieta buvo terasa. Čia vyko šventiniai renginiai, ant kurio buvo perduodamos ir dainavimo paslaptys. Galima sakyti, kad flamenko buveinė yra namai. Būtent bendravimas siaurame šeimos rate paaiškina tai, kad daugelis prasmingus vardus Flamenko srityje jie priklauso šeimos dinastijoms, kuriose muzikiniai įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą. Muzika buvo bendravimo, dialogo priemonė ir daugiausia improvizacinės prigimties. Dialogas vyko tarp dviejų kantorų, kantoriaus ir gitaristo, dainos ir šokio.

Kiemo kiemuose vykęs gyvenimas dažnai buvo išneštas į gatvę – per vestuvių šventes, krikštynas ir kitus reikšmingus įvykius. Daugelyje čigonų gyvenviečių tokios „flamenko fiestos“ ėmė įgauti individualių bruožų. Renginiai vyko laikinose čigonų gyvenvietėse už miesto ribų. Be šeimos narių, kartais buvo leidžiama dalyvauti pašaliniams asmenims. Kantaors, demonstruodamas individualius įgūdžius, pelnė šlovę.

Flamenko muzika išties tapo žinoma plačiajai visuomenei atidarius cafe cantante, menines kavines, kurių scenose koncertavo muzikantai. Pirmoji iš jų atidaryta 1842 m. Sevilijoje, o jau XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje daug panašių kavinių atsidarė tokiuose miestuose kaip Puerto de Santa Maria, Sevilija, Malaga, Cheres de la Frontera, Granada, Kartachena, La Union, Kadisas. . Vėliau „cantante“ kavinės pradėjo atsirasti už Andalūzijos ribų, Madride, Barselonoje, Bilbao.

Cafe cantante prisidėjo prie flamenko populiarumo augimo. Muzika nuskambėjo į daugybę širdžių, publika įvertino tikrą flamenko aistrą. Nuo scenos atliekama flamenko muzika didelis skaičius klausytojai.

Kalbant apie „aukso flamenko amžių“, neabejotinai minimas ir garsaus kantaoro Silverio Franconetti (1829-1889) vardas. Frankonetti buvo pagrindinė flamenko klestėjimo eros figūra. Silverio buvo maestro numeris vienas tarp iškilių to meto atlikėjų – To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce ir kt. Tarp gitaristų žymiausi buvo Maestro Patio, Paco el Barbero ir Paco Lucena, o Antonio de Bilbao ir Juanas la Macarrona buvo pelnytai laikomi šokio meistrais.

Dvidešimtojo amžiaus pradžioje flamenko sulaukė nauja forma išsireiškimai – teatras. Buvo statomi operos flamenkos spektakliai, kuriuose buvo šokiai, dainuojama, skambėjo gitara. Tokius spektaklius Empresario statė visoje Ispanijoje, didžiųjų teatrų scenose, bulių arenose.

Flamenkas išsivystė iš operos naujas žanras, flamenko baletas. Didelį indėlį į jo plėtrą įnešė šokėjai La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, kurių tradicijas dabar tęsia Antonio Gadesas, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts ir kiti šokio meistrai.

Flamenko renesanso pradžia galima vadinti 1922 m., kai kompozitorius Manuelis de Falla ir Federico Garcia Lorca Granadoje surengė Cante Jondo festivalį Concurso de Cante Jondo. Jo tikslas buvo atgaivinti domėjimąsi senovės menu, atrasti naujų talentų. Festivalyje buvo renkamos autentiškos cante jondo melodijos. Tam, kad publika pamatytų tikrai liaudišką flamenką, pajustų tikrąją šios muzikos dvasią, profesionaliems atlikėjams festivalyje nebuvo leista dalyvauti.

Festivalis visai Ispanijai parodė, kuo skiriasi dainavimas tavernoje ir tikro cante jondo. Ispanijoje šioms dainoms nieko neprilygsta jausmų tikrumu. Organizatoriai stengėsi atkreipti dėmesį tikri patriotaiį cante jondo likimą.

Ne veltui festivalio vieta buvo pasirinkta romantiška aureolė pasižyminti Granada. Panašūs festivaliai pradėti rengti ir kituose miestuose, flamenkas buvo pripažintas tikru liaudies menas. Kitų varžybų vieta buvo Sevilija, Kordoba, Malaga, Jaenas, Almerija, Madridas, Mulsija.

Praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje ankstesnės eros idėjos buvo kritikuojamos ir kavinė cantante buvo atgaivinta tablaose, mažuose teatruose ar kavinėse su scena.

Įkvepiantis „Olé“ skamba iš visų kampelių, kai publika dainuoja ir ploja rankomis kartu su atlikėjais, sukuriančiais unikalų dainos ritmą. graži moteris, kuris šoka žemoje scenoje. Taip praeina tipiškas vakaras flamenko „peña“ (peña). Tai galimybė savo akimis pamatyti, kaip žmonės, pamiršę apie viską pasaulyje, atsiduoda muzikos, ritmo ir aistros galiai. Kas yra flamenkas? Kaip tai atkeliavo į Ispaniją? O kokia suknelė flamenko kultūroje laikoma klasika? Į šiuos ir daugelį kitų klausimų atsakysime mūsų tam skirtoje medžiagoje vaizduojamąjį meną pietų Ispanija.

Kada ir kaip gimė flamenko menas?

Flamenkas atsirado čigonams iš Romos imperijos atvykus į Ispaniją 1465 m. Keletą dešimtmečių jie ramiai gyveno šalia ispanų, arabų, žydų, afrikietiškos kilmės vergų, o laikui bėgant čigonų karavanuose ėmė skambėti nauja muzika, sugėrusi naujųjų kaimynų kultūrų elementus. 1495 m., po ilgo karo, musulmonai, ilgamečiai daugumos pusiasalio teritorijų valdovai, buvo priversti palikti Ispaniją.

Nuo to momento prasidėjo „prieštingųjų“, būtent ne ispanų, persekiojimas. Visi, kurie prisirišo prie kitos religijos ir kultūros, turėjo atsisakyti savo pirminių įpročių, savo vardų, kostiumų ir kalbos. Tada ir gimė paslaptingasis flamenkas – meno forma, paslėpta nuo smalsių akių. Tik šeimos ir draugų rate „pertekliniai“ žmonės galėjo šokti pagal mėgstamą muziką. Tačiau menininkai nepamiršo ir naujų pažinčių, taip pat išstumtų iš visuomenės, o klajoklių muzikoje skambėjo melodingos žydų, musulmonų ir Karibų jūros pakrantės tautų natos.

Manoma, kad Andalūzijos įtaka flamenke išreiškiama rafinuotumu, orumu ir skambesio šviežumu. Čigoniški motyvai – aistringai ir nuoširdžiai. O Karibų jūros migrantai į naująjį meną įnešė neįprastą šokio ritmą.

Flamenko stiliai ir muzikos instrumentai

Yra du pagrindiniai flamenko stiliai, kuriuose išsiskiria substiliai. Pirmasis yra hondo arba flamenco grande. Tai apima tokius substilius arba palos ispaniškai, kaip tona, solea, saeta ir sigiriya. Tai seniausia flamenko rūšis, kurioje klausytojas gali išskirti liūdnas, aistringas natas.

Antrasis stilius yra cante arba flamenco chico. Tai apima alegria, farruka ir boleria. Tai labai lengvi, linksmi ir linksmi motyvai grojant ispaniška gitara, šokant ir dainuojant.

Be ispaniškos gitaros, flamenko muziką kuria kastiniai ir delnai, tai yra plojimai rankomis.

Kastanetės yra panašios į apvalkalus, sujungtus styga. Kaire ranka šokėjas ar dainininkas išmuša pagrindinį kūrinio ritmą, o dešine kuria įmantrius ritminius raštus. Dabar groti kastanetėmis meno galima išmokti bet kurioje flamenko mokykloje.

Kitas svarbus instrumentas, lydintis muziką – delnai, plojimai. Jie skiriasi balsu, trukme, ritmu. Neįmanoma įsivaizduoti jokio flamenko pasirodymo be plojimų, taip pat be „Olé“ šūksnių, kurie šokiui ir dainai tik suteikia išskirtinumo.

klasikine suknele

Tradicinė flamenko suknelė ispaniškai vadinama bata de cola. , kurios stiliumi ir forma primena įprastas čigonų sukneles: ilgas platus sijonas, suknelės kraštelyje ir rankovėse raibuliukai ir raukšlės. Dažniausiai apranga siuvama iš balto, juodo ir raudono audinio, dažniausiai su taškeliais. Ant šokėjos suknelės viršaus užmetama skara ilgais kutais. Kartais jis surišamas per juosmenį, siekiant pabrėžti menininko grakštumą ir harmoniją. Plaukai šukuojami atgal ir puošiami ryškiu segtuku arba gėlėmis. Laikui bėgant klasikinė flamenko suknelė tapo oficialiu garsiosios balandžio mugės Sevilijoje apdaru. Be to, kasmet Andalūzijos sostinėje vyksta tarptautinis flamenko suknelių madų šou.

Vyriškas kostiumasšokėja tamsios kelnės plačiu diržu ir baltais marškiniais. Kartais priekyje ties juosmeniu surišami marškinių galai, o ant kaklo – raudona skarelė.

Taigi, kas yra flamenkas?

Vienas iš nedaugelio klausimų, į kurį yra šimtai atsakymų. Ir viskas todėl, kad flamenkas nėra mokslas, tai jausmas, įkvėpimas, kūryba. Kaip mėgsta sakyti patys andalūziečiai: „El flamenco es un arte“.

Kūryba, pilnai apibūdinanti meilę, aistrą, vienatvę, skausmą, džiaugsmą ir laimę... Kai šiems jausmams išreikšti neužtenka žodžių, į pagalbą ateina flamenkas.

- turtingiausia šalis kultūrines tradicijas, šviesi ir gyva istorija – viskas, kas daro šią šalį Europos civilizacijos perlu. Kalbant apie Don Kichoto šalį, nereikėtų pamiršti flamenko – reiškinio, jau seniai tapusio neginčijamu Ispanijos simboliu, jos siela, spalvingos kultūros ir tvankaus temperamento atspindžiu. Flamenkas nėra tradicinis Katalonijos šokis. Andalūzija laikoma flamenko gimtine. Tačiau dar XVIII amžiuje ši meno rūšis pradėjo savo triumfo žygį per Barseloną ir iki šiol tebedžiugina publiką miesto scenose.

Atvykę į Katalonijos sostinę nepraleiskite progos pasigrožėti vienu ryškiausių, aistringiausių ir jaudinančių pasirodymų ispanų kalba – flamenko šou Barselonoje. Uždegantis šokis, ritmingas gitaros skambesys, merginos ilgomis gražiomis suknelėmis su raukšlėmis ir tikri ispaniški mačo – visa tai daugiau nei tik šokis, tai virtuoziškas ir nepamirštamas menas, apjungiantis įvairius muzikinius ir šokių stiliai. Užburianti veiksmo melodija palies ir sušildys labiausiai paslėptas sielos stygas. Garantuojame, kad ne tik neliksite abejingi, bet ir pasiimsite dalelę Ispanijos, kuri visada bus su Jumis! Galite žiūrėti flamenko Barselonoje daugelyje vietų, o mes siūlome jums geriausių Barselonos flamenko klubų apžvalgą.

Kur žiūrėti flamenko Barselonoje?