Liaudies menas yra žmonių sukurtas menas. Liaudies menas

Liaudies menas

darbo žmonių meninė, tautodailė, tautosaka, meninė kūrybinė veikla; poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vaizduojamasis ir dekoratyvinis menas, sukurtas žmonių ir egzistuojantis tarp masių taikomosios dailės. Kolektyvinėje meninėje kūryboje žmonės atspindi savo darbinę veiklą, socialinį ir kasdienį gyvenimą, gyvenimo ir gamtos pažinimą, kultus ir tikėjimus. N. t., susiformavęs vykdant socialinę darbo praktiką, įkūnija žmonių pažiūras, idealus ir siekius, jų poetinę fantaziją, turtingiausias pasaulis mintys, jausmai, išgyvenimai, protestas prieš išnaudojimą ir priespaudą, svajonės apie teisingumą ir laimę. Persigėręs šimtametę masių patirtį, N. t. išsiskiria meninio tikrovės įvaldymo gyliu, vaizdų tikrumu, kūrybinio apibendrinimo galia.

Turtingiausi literatūros meno vaizdai, temos, motyvai ir formos kyla sudėtingoje individualios (nors, kaip taisyklė, anoniminės) kūrybos ir kolektyvinės meninės sąmonės dialektinėje vienybėje. Liaudies kolektyvas šimtmečius atrenka, tobulina ir praturtina atskirų meistrų rastus sprendimus. Tęstinumas, tvarumas menines tradicijas(kuriame savo ruožtu pasireiškia asmeninis kūrybiškumas) derinami su kintamumu, įvairiapusišku šių tradicijų įgyvendinimu atskiruose kūriniuose.

Mokslinės literatūros kolektyviškumas, sudarantis nuolatinį jos pagrindą ir neblėstančią tradiciją, pasireiškia per visą kūrinių ar jų tipų formavimosi procesą. Šis procesas, apimantis improvizaciją, jos įtvirtinimą tradicijomis, vėlesnį tradicijos tobulinimą, turtinimą, o kartais ir atnaujinimą, pasirodo, yra itin pratęstas laike. Visoms literatūros kūrinių rūšims būdinga, kad kūrinio kūrėjai kartu yra ir jo atlikėjai, o spektaklis savo ruožtu gali būti tradiciją praturtinančių variantų kūrimas; Taip pat svarbus glaudus atlikėjų kontaktas su meną suvokiančiais žmonėmis, kurie patys gali veikti kaip kūrybinio proceso dalyviai. Pagrindiniai liaudies muzikos bruožai – ilgai išlikęs nedalomumas ir itin meniška jos rūšių vienovė: liaudies ritualiniuose veiksmuose susiliejusi poezija, muzika, šokis, teatras, dekoratyvinė dailė; žmonių namuose architektūra, drožyba, tapyba, keramika, siuvinėjimas kūrė neatskiriamą visumą; liaudies poezija yra glaudžiai susijusi su muzika ir jos ritmiškumu, muzikalumu ir daugumos kūrinių atlikimo pobūdžiu, tuo tarpu muzikos žanrų paprastai siejamas su poezija, darbininkų judėjimais ir šokiu. Mokslinės literatūros kūriniai ir įgūdžiai tiesiogiai perduodami iš kartos į kartą.

N. t. buvo visos pasaulio meninės kultūros istorinis pagrindas. Originalūs jo principai, tradiciškiausios formos, tipai ir iš dalies įvaizdžiai atsirado senovėje ikiklasinės visuomenės sąlygomis, kai visas menas buvo žmonių kūryba ir nuosavybė (žr. Pirmykštis menas). SU Socialinis vystymasisžmonija, klasinės visuomenės formavimasis ir darbo pasidalijimas pamažu išskiria profesionalizuotą „aukštąjį“, „mokslinį“ meną. N. t. taip pat formuoja ypatingą pasaulinės meninės kultūros klodą. Jame identifikuojami skirtingo socialinio turinio klodai, susiję su visuomenės klasine diferenciacija, tačiau kapitalistinio laikotarpio pradžioje negrožinis menas buvo visuotinai apibrėžtas kaip kolektyvinis tradicinis kaimo, o vėliau ir miesto dirbančiųjų masių menas. Organinis ryšys su pamatiniais žmonių pasaulėžiūros principais, poetinis požiūrio į pasaulį vientisumas, nuolatinis šlifavimas lemia aukštą tautodailės meninį lygį. Be to, mokslinė technologija sukūrė specialias specializacijos formas, įgūdžių tęstinumą ir mokymą.

Mokslas apie skirtingas tautas, dažnai nutolusias viena nuo kitos, turi daugybę bendrų bruožų ir motyvai, atsiradę panašiomis sąlygomis arba paveldėti iš bendro šaltinio. Tuo pačiu metu tautinė literatūra šimtmečius perėmė kiekvienos tautos tautinio gyvenimo ir kultūros ypatumus. Ji išlaikė gyvybę teikiantį darbo pagrindą, išliko tautinės kultūros sandėliu, tautinės savimonės reiškėju. Tai nulėmė literatūros kritikos įtakos visam pasaulio menui stiprumą ir vaisingumą, ką liudija F. Rabelais ir W. Shakespeare'o, A. S. Puškino ir N. A. Nekrasovo, P. Bruegelio ir F. Gojos, M. I. Glinkos ir M. P. Musorgskio darbai. . Savo ruožtu N. T. daug perėmė iš „aukštosios“ dailės, kuri rado įvairiapusę išraišką – nuo ​​klasikinių frontonų ant valstiečių trobų iki liaudies dainų, paremtų didžiųjų poetų žodžiais. N. t. yra išsaugojęs vertingų įrodymų apie revoliucinius žmonių jausmus, kovą už savo laimę.

Kapitalistinėmis sąlygomis, patekę į buržuazinių socialinių ir ekonominių santykių sferą, mokslas ir technika vystosi itin netolygiai. Daugelis jos šakų degraduoja, visiškai nyksta arba gresia būti pakeistos; kiti praranda savo vertingus bruožus industrializuodami arba prisitaikydami prie rinkos poreikių. XIX amžiuje Tautinės savimonės augimas, demokratiniai ir tautinio išsivadavimo judėjimai, romantizmo raida kėlė domėjimąsi moksline literatūra.XIX a. pabaigoje – XX a. tautosakos įtaka pasaulio kultūra, atkuriamos kai kurios prarastos mokslo šakos, kuriami muziejai ir draugijos jo apsaugai. Tuo pačiu metu valstybinė ir privati ​​meno mecenatas turizmą dažnai pajungia komerciniams tikslams ir „turizmo industrijos“ interesams, tam ugdo archajiškiausius bruožus ir religinius-patriarchalinius likučius.

Socialistinėje visuomenėje sudarytos sąlygos išsaugoti ir plėtoti mokslinę technologiją; paveldi ir įtvirtina tautines liaudies tradicijas, persmelkta socializmo idėjų, naujos, transformuotos tikrovės atspindėjimo patoso; N. t. naudojasi sistemine valstybės ir visuomeninių organizacijų parama, jos meistrai apdovanojami prizais ir garbės vardai. Sukurtas mokslo institucijų tinklas – institutai ir muziejai, kurie tiria mokslinės technologijos patirtį ir prisideda prie jos plėtros. Daugelis tradicinių tautosakos žanrų nyksta (pavyzdžiui, ritualinis folkloras, burtai, liaudies drama), tačiau kiti atranda naują vietą gyvenime. Taip pat gimsta naujos masių meninės kultūros formos. Mėgėjų meninė veikla (chorai, choreografiniai kolektyvai, liaudies teatrai ir kt.), kurios prigimtis kitokia nei N. t., tačiau iš dalies naudojasi jo paveldu. Daugelį amžių sukurti aukšti meninio meno pavyzdžiai išlaiko vis gyvo kultūros paveldo, masių meninės patirties lobyno, reikšmę.

Liaudies poezija yra tam tikros tautos masinė verbalinė meninė kūryba; jos tipų ir formų visuma, nurodyta šiuolaikinis mokslasŠis terminas turi ir kitus pavadinimus – liaudies literatūra, žodinė literatūra, liaudies poezija, tautosaka. Žmogaus kalbos formavimosi procese atsirado žodinis meninis kūrybiškumas. Ikiklasinėje visuomenėje ji yra glaudžiai susijusi su kitomis žmogaus veiklos rūšimis, atspindinčia jo žinių pradžią ir religines bei mitologines idėjas. Vykstant visuomenės socialinei diferenciacijai, iškilo įvairios žodinės žodinės kūrybos rūšys ir formos, išreiškiančios skirtingų socialinių grupių ir sluoksnių interesus. Svarbiausią vaidmenį jo raidoje suvaidino dirbančiųjų masių kūrybiškumas. Atsiradus raštui, atsirado literatūra, kuri istoriškai buvo siejama su žodine literatūra.

Žodinės literatūros kolektyviškumas (turintis omenyje ne tik grupės minčių ir jausmų raišką, bet visų pirma kolektyvinės kūrybos ir sklaidos procesą) lemia kintamumą, tai yra tekstų kintamumą jų egzistavimo procese. Tuo pačiu metu pakeitimai gali būti labai įvairūs – nuo ​​nedidelių stilistinių variacijų iki reikšmingo plano pertvarkymo. Įsiminant, kaip ir varijuojant tekstus, nemažą vaidmenį vaidina savitos stereotipinės formulės – vadinamosios kasdienybės, susijusios su tam tikromis siužeto situacijomis, pereinančios iš teksto į tekstą (pavyzdžiui, epuose – arklio balnojimo formulė, ir tt).

Egzistencijos procese verbalinės literatūrinės fantastikos žanrai išgyvena „produktyvų“ ir „neproduktyvų“ savo istorijos periodus („amžius“) (atsiradimas, paplitimas, patekimas į masinį repertuarą, senėjimas, išnykimas), ir tai galiausiai yra. siejami su socialiniais ir kultūriniais – kasdieniniais visuomenės pokyčiais. Tautosakos tekstų egzistavimo stabilumas liaudies gyvenime paaiškinamas ne tik jų menine verte, bet ir pagrindinių jų kūrėjų bei globėjų – valstiečių – gyvensenos, pasaulėžiūros, skonio kaitos lėtumu. Įvairių žanrų folkloro kūrinių tekstai yra permainingi (nors ir nevienodo laipsnio). Tačiau apskritai tradicionalizmas turi neišmatuojamai didesnę jėgą grožinėje literatūroje nei profesionalioje literatūrinėje kūryboje.

Verbalinės literatūros kolektyviškumas nereiškia jos beasmeniškumo: talentingi meistrai aktyviai veikė ne tik tekstų kūrimą, bet ir sklaidą, tobulinimą ar pritaikymą kolektyvo poreikiams. Darbo pasidalijimo sąlygomis iškilo unikalios gamybos atlikėjų profesijos. N. t. (senovės graikų rapsodai ir aidai, rusų skomorokai, ukrainiečių kobzarai (žr. Kobzar), kazachų ir kirgizų akinai ir kt.). Kai kuriose Artimųjų Rytų ir Vidurinės Azijos šalyse, Kaukaze susiformavo pereinamosios žodinės literatūros formos: tam tikrų asmenų sukurti kūriniai buvo platinami žodžiu, tačiau tekstas keitėsi palyginti nedaug, autoriaus pavardė dažniausiai buvo žinoma ir dažnai būdavo vartojama. įtrauktas į tekstą (pavyzdžiui, Toktogul Satylganov Kirgizijoje, Sayat-Nova Armėnijoje).

Verbalinės liaudies muzikos žanrų, temų, vaizdų ir poetikos turtingumą lemia jos socialinių ir kasdienių funkcijų įvairovė, atlikimo metodai (solo, choras, choras ir solistas), teksto derinimas su melodija, intonacija ir judesiai (dainavimas, dainavimas ir šokis, pasakojimas, vaidinimas, dialogas ir kt.). Istorijos bėgyje kai kurie žanrai smarkiai pasikeitė, išnyko, atsirado naujų. Senovėje dauguma tautų turėjo genčių tradicijas, darbo ir ritualines dainas bei sąmokslus. Vėliau atsirado magiškos ir kasdieninės pasakos, pasakojimai apie gyvūnus, ikivalstybinės (archajinės) Epo formos. Kuriantis valstybingumui, atsirado klasikinis herojinis epas, vėliau – istorinės dainos (Žr. daina) ir baladės (Žr. Baladė). Dar vėliau – neritualinis lyriška daina, romantika, čatuška ir kiti smulkūs lyriniai žanrai ir galiausiai darbininkų folkloras (revoliucinės dainos, žodiniai pasakojimai ir kt.).

Nepaisant ryškaus tautinio kolorito literatūrinės N. t. skirtingos tautos, daugelis motyvų, vaizdų ir net siužetų juose yra panašūs. Pavyzdžiui, maždaug du trečdaliai Europos tautų pasakų siužetų turi paralelių su kitų tautų pasakomis, kurias lemia arba vystymasis iš vieno šaltinio, arba kultūrinė sąveika, arba panašių reiškinių atsiradimas, pagrįsti bendrieji socialinės raidos modeliai.

Iki vėlyvosios feodalinės eros ir kapitalizmo laikotarpio žodinė literatūra vystėsi gana nepriklausomai nuo rašytinės literatūros. Vėliau literatūros kūriniai aktyviau nei anksčiau jie skverbiasi į populiariąją aplinką (pavyzdžiui, A. S. Puškino „Kalinys“ ir „Juoda skara“, N. A. Nekrasovo „Pirkėtojai“; taip pat apie tai žr. straipsnyje Laisva rusų poezija, Lubochnaya literatūra). Kita vertus, liaudies pasakotojų kūryba įgauna kai kurių literatūros bruožų (personažų individualizavimas, psichologizmas ir kt.). Socialistinėje visuomenėje švietimo prieinamumas suteikia lygias galimybes atrasti gabiausių žmonių talentus ir kūrybinį profesionalumą. Įvairios masinės verbalinės ir meninės kultūros formos (dainų autorių kūrybiškumas, dainos, interliudijų ir satyrinių sketų kūrimas ir kt.) vystosi glaudžiai bendradarbiaujant su profesionalais. socialistinis menas; Tarp jų ir toliau tam tikrą vaidmenį vaidina tradicinės verbalinės liaudies muzikos formos, kurių šimtmečių gyvavimas užtikrino išliekamąją meninę vertę ir ilgalaikį egzistavimą tokioms dainoms, pasakoms, legendoms ir kt., kurios ryškiausiai atspindi tautos ypatumus. dvasinė žmonių sąranga, jų idealai, viltys ir meninis skonis, kasdienybė Tai taip pat lemia didžiulę verbalinės literatūros teorijos įtaką literatūros raidai. M. Gorkis sakė: „... Žodžio meno pradžia yra tautosakoje“ („Apie literatūrą“, 1961, p. 452). Tautosakos užrašymą, jo tyrimą ir metodologinius tyrimo principus žr.

Liaudies muzika (muzikinis folkloras) – vokalinė (daugiausia daininė), instrumentinė ir vokalinė-instrumentinė kolektyvinė žmonių kūryba; paprastai egzistuoja nerašytinėje formoje ir perduodama per atlikimo tradicijas. Muzikinis teatras, būdamas visų žmonių nuosavybe, egzistuoja daugiausia talentingų grynuolių atlikimo meno dėka. Tai yra tarp skirtingų tautų kobzaras, guslaras (žr. Gusli), bufonas (žr. Buffoons), Ašugas, Akynas, kuiši (žr. Kuy), Bakhshi, gusan (žr. Gusans), Hafizas, olonkhosutas (žr. Olonkho), aedas (žr. Aeds) , Žonglierius, Minstrel, Shpilman ir kt. Liaudies muzikos, kaip ir kitų menų, ištakos siekia priešistorinę praeitį. Įvairių socialinių darinių muzikinės tradicijos itin stabilios ir atkaklios. Kiekvienoje istorinėje epochoje sugyvena daugiau ar mažiau senoviniai ir transformuoti kūriniai, taip pat ir naujai sukurti jų pagrindu. Kartu jie sudaro vadinamąjį tradicinį muzikinį folklorą. Jos pagrindas – valstiečių muzika, kuri ilgą laiką išlaiko santykinio savarankiškumo bruožus ir apskritai skiriasi nuo muzikos, susijusios su jaunesnėmis, rašytinėmis tradicijomis. Pagrindinės muzikinio folkloro rūšys yra dainos (žr. dainą), epinės pasakos (pavyzdžiui, rusų epai, jakutų olonkho), šokių melodijos, šokių chorai (pavyzdžiui, rusiški dainos (žr. Chastuška)), instrumentiniai kūriniai ir melodijos (signalai). ., šokiai). Kiekvienas gabalas muzikinis folkloras atstovaujama visa stilistiškai ir semantiškai susijusių variantų, apibūdinančių liaudies muzikos pokyčius jos atlikimo procese, sistema.

Liaudies muzikos žanrinis turtas yra jos gyvybinių funkcijų įvairovės rezultatas. Muzika lydėjo visą valstiečio darbą ir šeimyninį gyvenimą: kalendorinės metinio žemės ūkio rato šventės (giesmės (žr. Karolis), Vesnyanka, Maslenitsa, Kupala dainos), lauko darbai (šienavimas, derliaus giesmės), gimimas, vestuvės (lopšinės ir vestuvės). dainos), mirtis (laidotuvių raudos). Pastoracinėse tautose dainos buvo siejamos su arklio tramdymu, gyvulių varymu ir kt. Vėliau visų tautų folklore didžiausią plėtrą pasiekė lyriniai žanrai, kur paprastas, trumpas darbo, ritualinių, šokių ir epinių dainų ar instrumentinių melodijų melodijas pakeičia detalios, o kartais ir sudėtingos muzikinės improvizacijos – vokalinės (pavyzdžiui, rusiška daina). , rumunų ir moldavų doina) ir instrumentiniai (pavyzdžiui, Užkarpatės smuikininkų, Bulgarijos kavalistų, Kazachstano dombristų, Kirgizijos komuzų, Turkmėnijos dutaristų, Uzbekų, Tadžikų, Indonezijos, Japonijos ir kitų instrumentinių ansamblių bei orkestrų programiniai kūriniai).

Įvairiuose liaudies muzikos žanruose išsivystė įvairūs melo tipai - nuo rečitatyvaus (karelų, runų, rusų epų, pietų slavų epų) iki gausiai ornamentinių ( lyriškos dainos Artimųjų ir Artimųjų Rytų muzikinės kultūros), polifonija (Žr. Polifonija) (poliritminis pelėnų derinys Afrikos tautų ansambliuose, vokiški choriniai akordai, gruzinų kvartosekundės ir Centrinės Rusijos subvokalinė polifonija, lietuvių kanoninis Sutartinas), ritmika (Žr. Ritmika ) (in ypač ritmo formulės, apibendrinančios tipiškų darbo ir šokio judesių ritmą, režimų skalės sistemos (nuo primityvių siauros apimties režimų iki išplėtotos diatoninės „laisvos melodinės struktūros“). Įvairios ir strofų, kupletų formos (porinės, simetriškos, asimetrinės ir kt.), kūrinių visuma. Muzikinė muzika egzistuoja vieno balso (solo), antifoninės (žr. Antifona), ansamblio, choro ir orkestro formomis. Chorinės ir instrumentinės polifonijos tipai yra įvairūs – nuo ​​heterofonijos (žr. Heterofonija) ir burdono (nuolat skambantis bosinis fonas) iki sudėtingų polifoninių ir akordų darinių. Kiekvienas nacionalinis liaudies muzika linų kultūra, apimanti muzikinių ir folklorinių tarmių sistemą, sudaro muzikinę ir stilistinę visumą ir kartu su kitomis kultūromis jungiasi į didesnes folkloro ir etnografines bendruomenes (pvz., Europoje – Skandinavijos, Baltijos, Karpatų, Balkanų, Viduržemio jūros, ir tt) .

Liaudies muzikos įrašymą (XX a. garso įrašymo įrangos pagalba) vykdo speciali mokslinė disciplina – muzikinė etnografija, o jos studija – etnomuzikologija (muzikinė folkloristika).

Liaudies muzikos pagrindu susikūrė beveik visos nacionalinės profesinės mokyklos, kurių kiekvienoje yra įvairaus folkloro paveldo panaudojimo pavyzdžių – nuo ​​paprasčiausių liaudies melodijų aranžuočių iki individualios kūrybos, laisvai diegiant folklorą. muzikinis mąstymas, dėsniai, būdingi konkrečiai liaudies muzikos tradicijai. Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje muzika yra apvaisinanti jėga tiek profesionaliam, tiek įvairioms mėgėjų meno formoms.

Rusijoje dramos „Caras Maksimilianas ir jo maištaujantis sūnus Adolfas“, „Valtis“ (variantai - „Valtis“, „Plėšikų gauja“, „Stepanas Razinas“, „Juodasis varnas“) buvo labiausiai paplitusios tarp valstiečių, kareivių, ir gamyklos aplinka; Taip pat buvo vaidinamos dramos „Karalius Erodas“ ir „Kaip prancūzas paėmė Maskvą“. Pagal savo tipą jie priklauso daugelio tautų žinomoms tironų kovoms, herojiškoms arba vadinamosioms plėšikų dramoms. „Caras Maksimilianas“ turi literatūrinį šaltinį – mokyklinę dramą „Demetrijaus karūna“ (1704), kuri sukurta pagal „Šv. Demetrijaus gyvenimą“; „Valtis“ (XVIII a. pabaiga) – dramatizacija liaudies daina„Žemyn palei Motiną Volgą“. Galutinis šių pjesių formavimasis siejamas su XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pirmosios pusės poetų kūrybos fragmentų įtraukimu į jų tekstą. - G. R. Deržavinas, K. N. Batiuškovas, A. S. Puškinas, M. Ju. Lermontovas, populiarių spausdintų romanų motyvai ir vaizdai. Rusijoje taip pat buvo satyrinės pjesės „Barinas“, „Nuogasis Barinas“, „Petruška“.

Liaudies teatrui (kaip ir apskritai liaudies menui) būdingiausias bruožas – atviras kostiumų ir rekvizito, judesių ir gestų sutartingumas; Spektaklių metu aktoriai betarpiškai bendraudavo su publika, kuri galėdavo duoti užuominų, įsikišti į veiksmą, jį režisuoti, o kartais jame dalyvauti (dainuoti kartu su atlikėjų choru, vaizduoti smulkūs personažai minios scenose). Liaudies teatras, kaip taisyklė, neturėjo nei scenos, nei dekoracijų. Pagrindinis domėjimasis ja nukreiptas ne į veikėjų charakterių atskleidimo gilumą, o į situacijų ir situacijų tragiškumą ar komiškumą. Didelę reikšmę turi personažų išėjimo monologai ir pasirodymas. aktoriai dainos (liaudiškos ar specialiai spektakliui sukurtos), arijos iš operų. Liaudies dramos veikėjai yra dviejų tipų – dramatiški (herojiški arba romantiški) ir komiški. Pirmieji išsiskiria aukštu iškilmingu kreipimųsi, monologų ir dialogų stiliumi, antrieji – komiška, parodijos technika, žodžių žaismu. Tradicinis liaudies teatro spektaklis vėliau lėmė ypatingo tipo atsiradimą teatro spektakliai, gavo stabilią formą. Šie spektakliai daugelyje šalių vadinami tradiciniu teatru. Liaudies šokių pantomimos pasirodymai Azijos šalyse buvo plačiai paplitę nuo seniausių laikų. Jų pagrindu susiformavo tradicinis Azijos tautų teatras: Wayang topeng teatrai Indonezijoje, kolam teatrai saloje. Šri Lanka (Ceilonas), Kathakali Indijoje ir kt.

Liaudies teatro meninės ir atlikimo technikos savitumas pritraukė profesionalius teatro veikėjus ir jais pasinaudojo (W. Shakespeare'as, Moliere'as, C. Goldoni, A. N. Ostrovskis, E. De Philippe'as ir kt.).

Liaudies šokis – viena seniausių tautinio šokio rūšių, šokis buvo liaudies pasirodymų šventėse ir mugėse dalis. Apvalių šokių ir kitų ritualinių šokių atsiradimas siejamas su liaudies ritualais (ceiloniečių ugnies šokis, norvegų deglų šokis, slaviški apvalūs šokiai, susiję su beržo garbanojimo, vainikų pynimo, laužo uždegimo ritualais). Pamažu tolstant nuo ritualinių veiksmų, apvalūs šokiai prisipildė naujo turinio, išreiškiančio naujus kasdienybės bruožus. Žmonės, užsiimantys medžiokle ir gyvulininkyste, savo šokyje atspindėjo gyvūnų pasaulio stebėjimus. Gyvūnų, paukščių, naminių gyvūnų charakteris ir įpročiai buvo perteikti perkeltine ir išraiškingai: Šiaurės Amerikos indėnų bizonų šokis, Indonezijos pencak (tigras), jakutų meškos šokis, erelio Pamyro šokis, kinų šokis, indiškas povo šokis, suomiškas jaučio šokis, rusiška gervė, gandras, norvegų gaidžių kautynės ir kt. Pasirodė šokiai kaimo darbo tema: latviškas pjaunamųjų šokis, medkirčių hutsulių šokis, estiškas batsiuvių šokis. , baltarusiška lyanka, moldaviška poama (vynuogės), uzbekų šilkaverpiai, pasukos (medvilnė). Atsiradus amatams ir gamykliniam darbui, atsirado nauji liaudies šokiai: ukrainiečių kupinas, vokiečių stiklų pūtėjų šokis, kareliškas „Kaip audžiamas audinys“ ir kt. Liaudies šokiuose dažnai atsispindi kariška dvasia, narsumas, didvyriškumas, mūšio scenos. reprodukuojami (senovės graikų „piriniai“ šokiai, šokio meną jungiantys su fechtavimosi technika, gruzinų khorumi, berikaoba, škotų kardo šokiai, kazokų šokiai ir kt.). Šokių liaudies muzikoje didelę vietą užima meilės tema; iš pradžių šie šokiai buvo atvirai erotiniai; vėliau atsirado šokių, išreiškiančių jausmų kilnumą, pagarbų požiūrį į moterį (gruzinas Kartuli, rus. Baynovskaya Quadrille, lenk. Masur).

Kiekviena tauta išsiugdė savo šokio tradicijas, plastinę kalbą, ypatingą judesių koordinaciją, judesio susiejimo su muzika metodus; Vieniems šokio frazės konstrukcija sinchroniška su muzikine, kitiems (tarp bulgarų) nesinchroniška. Vakarų Europos tautų šokiai remiasi kojų judesiu (rankos ir kūnas tarsi palydi), o Vidurinės Azijos ir kitų Rytų šalių tautų šokiuose pagrindinis dėmesys skiriamas judesiui. rankas ir kūną. Liaudies šokyje visada dominuoja ritminis principas, kurį pabrėžia šokėjas (tampymas, plojimai, žiedų, varpelių skambėjimas). Daug šokių atliekama akomponuojant liaudies instrumentams, kuriuos šokėjai dažnai laiko rankose (kastanjetės, tamburinas, būgnas, doira, akordeonas, balalaika). Kai kurie šokiai atliekami su buitiniais aksesuarais (skara, kepurė, indas, dubuo, dubuo). Kostiumas turi didelę įtaką pasirodymo pobūdžiui: pavyzdžiui, rusų ir gruzinų šokėjams sklandžiai judėti padeda ilga, pėdas dengianti suknelė; Būdingas rusų ir vengrų vyrų šokių judesys – bakstelėjimas į kietų batų viršūnę.

Pakilimas ir populiarumas Liaudies šokiai SSRS prisidėjo prie naujos sceninės formos – tautinių šokių ansamblių – atsiradimo. 1937 m. buvo įkurtas SSRS tautinių šokių ansamblis, kuris profesionalioje choreografijoje įtvirtino sceninį liaudies šokį. Liaudies šokio elementai naudojami ir klasikiniame balete. Profesionalūs liaudiškų šokių kolektyvai ir dainų bei šokių kolektyvai buvo sukurti visose Sovietų Sąjungos respublikose. Profesionalūs ir mėgėjų liaudies sceninių šokių kolektyvai yra paplitę pasaulio šalyse (žr. „Šokiai“).

Liaudies architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė menas apima įrankius, pastatus (žr. Medinė architektūra, Būstas), namų apyvokos reikmenis ir namų apyvokos reikmenis (žr. Mediena mene, geležis, keramika, meniniai lakai, baldai, varis, meno indai, stiklas), drabužius ir audinius. (žr. Siuvinėjimas, Kilimas, Kilimas, Nėriniai, Spausdintas audinys, Drabužiai, Meniniai audiniai), Žaislai (Žr. Žaislas), Lubok ir kt. Tarp svarbiausių moksle ir technikoje paplitusių meninių ir techninių procesų yra keramika, audimas, meninis drožyba, dekoratyvinė tapyba, kalimas, meninis liejimas, graviravimas, įspaudimas ir kt. Liaudies architektūra ir dekoratyvinis menas priklauso materialinei gamybai ir yra tiesioginio kūrybinio pobūdžio; taigi juose estetinių ir utilitarinių funkcijų, vaizduotės mąstymo ir techninio išradingumo vienybė.

Kurdamas ir kurdamas dalykinę aplinką bei suteikdamas dalykinę estetinę išraišką darbo procesams, kasdienybei, kalendoriniams ir šeimos ritualams, N. T. nuo neatmenamų laikų buvo neatsiejama lėtai besikeičiančios sistemos dalis. liaudies gyvenimas. Kai kuriuose N. t. bruožuose galima atsekti darbo ir gyvenimo normas, kultus ir tikėjimus, kilusius iš neolito ir bronzos amžių. Dažniausias meninio dizaino elementas yra senovėje gimęs ornamentas, padedantis pasiekti organišką kompozicijos vientisumą ir glaudžiai susijęs su atlikimo technika, temos pajauta, plastine forma, gamtos grožiu. iš medžiagos. Atskiri ornamentiniai motyvai, kurių dauguma iš pradžių turėjo mitologinę reikšmę („pasaulio medis“, „didžioji deivė“ su būsimais, saulės simboliai), fiksavo primityviosios sąmonės bruožus, mitologinius ir magiškus bendravimo su gamta būdus. Šios senovės šaknys atsiranda, pavyzdžiui, in liaudies žaislas, kuriame galima atsekti primityviosios kultinės plastikos bruožus. N. t. kūryba dažnai turi specifinį ryšį su vienu ar kitu papročiu, kuris išlieka net tada, kai atmintis apie šio papročio kultinę prigimtį ar mitologinį sąlygiškumą. Tai taip pat paaiškina daugelio N. t. objektų (smėlio piešinių, dažytų kiaušinių), skirtų periodiniam dauginimui reguliariai kartojamo ritualo metu, trapumą ir trumpalaikiškumą.

Skirtingai nei „aukštasis“ socialinio elito menas, N. T. nepažįsta kontrastingų meno stilių pokyčių. Jo evoliucijos eigoje atsiranda pavienių naujų motyvų, tačiau labiau keičiasi stilizacijos laipsnis ir senųjų motyvų supratimo pobūdis; vaizdai, kurie kažkada buvo siejami su vietinėmis idėjomis apie pasaulį, pamažu įgavo siaurai utilitarinę prasmę (pavyzdžiui, įvairiuose amuletuose ir burtų ženkluose, kurie puošė kasdienius daiktus) arba pradėjo atlikti grynai dekoratyvinį vaidmenį, o daikto forma dažnai buvo tik dekoratyvinė. nedideli struktūriniai ir funkciniai pokyčiai . Daikto idėja moksliniame mene dažniausiai nėra užfiksuota parengiamajame modelyje ar brėžinyje, o gyvena meistro galvoje ir rankoje; kartu jo individualaus išradingumo, vedančio į racionaliausių darbo metodų kūrimą, rezultatus turi priimti žmonių kolektyvas. Dėl to šimtmečių atrankos įtvirtinta tradicija patiria nuolatinius, bet tik dalinius specifinius pokyčius. Seniausi daiktai (pavyzdžiui, mediniai kaušeliai anties pavidalu) gali būti itin artimi gyvybei; Vėlesnės šių formų interpretacijos mokslinėje literatūroje, išsaugant originalią tipologiją ir vaizdinį pagrindą, jas derina su šimtmečių apibendrinimo, dekoratyvinės stilizacijos, racionalaus techninių priemonių ir medžiagų panaudojimo technikomis.

Visuomenei diferencijuojantis pagal klases, susidaro prielaidos nacionalinėms technologijoms, tarnaujančioms žemesniųjų visuomenės sluoksnių poreikiams ir iš pradžių redukuojamoms į buitines, atsirasti. meninis darbas sau ir kaimo amatams. Ypatingos liaudies šakos buvimas atsiskleidžia jau senovės mene (pavyzdžiui, italų-etruskų rato votiniuose daiktuose (žr. Votive objects), primenančiuose neolito skulptūrą). Pirmieji rūmų ir net religinės architektūros paminklai aiškiai siejami su paprasčiausiais senoviniais liaudies medinės ir akmeninės architektūros pavyzdžiais (Egėjo Megaron, German Halle), kilnojamais klajoklių būstais ir kt., tačiau tuomet miestų ir dvarų statybos keliai smarkiai išsiskiria. ir liaudies architektūra, daugiausiai aptarnaujantis valstietiškas gyvenimas(gyvenamasis pastatas, kūlimas, tvartas, tvartas, arklidė ir kt.).

Viduramžių Europoje feodalinei-bažnytinei kultūrai priešinosi siekis išsaugoti kultūrinę giminės santvarkos tradiciją, ekonominę ir politinę izoliaciją, vietinių dievų kultą; to išraiška tapo liaudies srovė viduramžių mene, dažniausiai prisotinta gyvuliško stiliaus vaizdų (žr. Gyvūnų stilius). Liaudies pasaulėžiūra, ypač tyrai išreikšta pagoniškuose papuošaluose-amuletuose, atsiranda ir paminkluose, kurie yra liaudies kultūros įtakos teismui ir bažnyčiai pavyzdžiai (tokie yra Vladimiro-Suzdalio mokyklos reljefai (žr. Vladimiro-Suzdalio mokyklą). , romaninių ir gotikinių bažnyčių groteskiška plastika, rankraščių ornamentika). Tačiau menkai išplėtoti prekiniai ir piniginiai santykiai, silpna gyvenimo formų diferenciacija, taip pat esminis viduramžių meno anonimiškumas ir jo meistrų artumas žmonėms neprisidėjo prie visiškos meno izoliacijos.Šalyse, kurios vėliau įžengė į ankstyvąjį kapitalistinį vystymosi etapą, ypač viduramžių Rusijoje, tokia padėtis išliko iki XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios. Rytų šalyse, kurios ypač ilgai (iki XIX–XX a.) išsaugojo viduramžių gyvenimo būdą, visa dekoratyvinė ir taikomoji menai yra giliai persmelkti liaudies amatų įgūdžių, o labai išvystyti menai ir amatai nėra iš esmės. skiriasi nuo privilegijuotų sluoksnių amatų; daugelio šalių vaizduojamajame mene yra stipri liaudies srovė (populiarūs kinų, japonų, indų estampiniai). Galiausiai, kolonizaciją patyrusiose šalyse nacionalinės technologijos pagrindas dažniausiai buvo senoji vietinė kultūra, nors ji perėmė daug įvestų kultūrų bruožų.

Irstant feodalizmui ir cechų santvarkai, atsirado rinkai dirbantis liaudies meno amatas; To dėka N.T., išlaikydamas glaudų ryšį su liaudies gyvenimu, įvaldo naujas gaminių rūšis, naujas formas ir temas. Kita vertus, Renesanso laikais įsigalėjęs meninės individualybės tapatinimas ir antikinio meno kultas lemia tai, kad literatūros menas vis aiškiau iškyla kaip kažkas vietinio, izoliuoto, susieto su gimtąja antika. Liaudies meninė kultūra – religinio meno kūriniai (votyvinė tapyba, ikonos, tapytos ant stiklo, tapyta skulptūra), sparčiai besivystanti nuo XVI-XVII a. (ypač katalikų kulto šalyse) festivalių apipavidalinimas, populiarūs estampiniai, pasižymintys naiviu formų archajiškumu, jau turi visai kitokią figūrinę sistemą nei išskirtiniai, kartais naujoviškai neįprasti „aukštojo“ meno kūriniai; Panašus neatitikimas kyla ir namų apyvokos daiktų stiliuje. Ši spraga mažiau pastebima ten, kur folkloriniai elementai giliai įsiskverbia į privilegijuotųjų sluoksnių kultūrą ir bažnyčią. Rusijoje tai pasireiškė, pavyzdžiui, kaimo rūmų architektūroje. Kolomenskoje (XVII a.), pasižyminti liaudiškos medinės architektūros formų gausa, o Lotynų Amerikos šalyse – barokinių bažnyčių dekoru, sugėrusiu ikikolumbinių civilizacijų meno bruožus. XVII–XVIII a. N. t.. ideografinis principas pastebimai susilpnėja. Augaliniuose motyvuose, kurie dabar visur pakeičia simbolinius-geometrinius raštus, dekoratyvinė struktūra tampa laisvesnė ir įvairesnė. Į folklorą skverbiasi vis daugiau šviežių pastebėjimų ir kasdienių dalykų, vis labiau norima pasakiškai-tautosakos suprasti aukštesniųjų visuomenės sluoksnių gyvenimą, pasiskolinti dominuojančių stilių formas, imituoti brangių daiktų faktūrą. ir daug darbo reikalaujančių medžiagų. Tačiau nauji motyvai ir formos (Renesansas, Barokas, Imperija), prasiskverbiantys į literatūrinį stilių, išlaiko tik labai tolimą panašumą į modelį, supaprastindami ir sustingę ritmiškai aiškioje dekoratyvioje schemoje. Apskritai XVII – XIX amžiaus pradžiai. Tai N. t. klestėjimo metas, suteikęs nepaprastą savo tipų ir formų įvairovę. Tai palengvino N. T. aprūpinimas jam anksčiau neprieinamomis medžiagomis ir įrankiais, naujų techninių galimybių atsiradimas, akiračio praplėtimas tautodailininkai, liaudies lyrikos ir satyros raida.

XIX amžiuje intensyviai besivystanti meninė amatų gamyba vis labiau įtraukiama į kapitalistinės ekonomikos sistemą; Prekybos amatai daugelyje šalių galutinai atskiriami nuo konservatyvių namų amatų. Rusijoje po 1861 m. liaudies menai ir amatai įgijo privačių dirbtuvių, dirbančių visos Rusijos rinkai, pobūdį. Siaura amatų specializacija, augantis darbo pasidalijimas ir motyvų standartizacija sukuria raštus ir formas, itin susiliejusias su virtuoziškomis techninio atlikimo technikomis (kartais pasiekiančiomis kone mašinos greitį); tuo pačiu metu amatininkų, mechaniškai nepriekaištingi įgūdžiai vis labiau išstumia kūrybiškumą. Imituodami masinės urbanistinės gamybos pavyzdžius, dažnai atsitiktinius ir antimeninius, meistrai griauna folklorui būdingą techninių ir estetinių principų vienovę. Anksčiau griežtai organizuotos ir semantinių asociacijų turtingos kompozicijos tampa laisvesnės, bet mažiau logiškos. Tapyboje temperos dažus keičia aliejiniai, vėliau – aniliniai; liaudies ikoną ir populiarųjį spaudinį pakeičia oleografija; plastikoje trimatė objekto forma praranda savo architektūrinį charakterį. Vaizdas ir ornamentas, anksčiau susilieję su daiktu, dabar tampa tarsi paveikslas, įklijuotas ant paviršiaus. Kai kurios pramonės šakos, negalinčios atlaikyti konkurencijos su pigiais gamykliniais gaminiais, smunka arba išnyksta, tačiau kitos atsiranda ir plečiasi, dažniausiai pasitelkdamos profesionalaus molberto meno ir komercinio meno pramonės pavyzdžius. Daugelyje šalių, anksčiau turėjusių turtingiausią kultūros paveldą (Anglija, Danija, Nyderlandai), jis beveik visiškai išnyksta, tačiau intensyviai vystosi pramoniniu požiūriu atsilikusiose vietovėse, išlaikiusiose galingus viduramžių kultūros klodus (Rusijos šiaurinės provincijos, Bretanė). Prancūzijoje, Tirolyje Austrijoje, Slovakijoje, Balkanų šalyse, Ispanijoje, Sicilijoje Italijoje).

Nuo XIX a. vidurio, pripažinus verbalinio folkloro vertę, daugelyje šalių kilo susidomėjimas liaudies dekoratyvine daile. Nuo to laiko tautinio meno (tiek nacionalinio, tiek egzotinio) estetika, jo spalvingumas ir ritmas vis labiau įtakoja profesionaliąją architektūrą, vaizduojamąjį ir dekoratyvinį meną. Prasideda meno kolekcijų rinkimas, visuomeninės organizacijos ir filantropiniai būreliai atgaivina nemažai išnykusių amatų ir organizuoja naujus. Ypatingą mastą ši veikla įgavo XIX–XX amžių sandūroje. plintant „moderniajam“ stiliui ir su juo susijusiems tautiniams-romantiniams judėjimams. Tačiau liaudies amatininkams primesdami molbertinio tipo sprendimus, menininkai ir „modernizmo“ teoretikai dažnai rodė meninės tapybos specifikos nesuvokimą, panašių klaidų buvo padaryta ir vėliau (taip pat ir sovietinėje praktikoje XX amžiaus 3–5 dešimtmečiais); kai kuriose kapitalistinėse šalyse, atvirkščiai, liaudies skulptūrą ir ornamentą buvo bandoma priartinti prie abstrakčiojo meno.

Šiuolaikinės tautodailės kūriniai daugiausia yra dekoratyvinių daiktų ir suvenyrų pobūdžio, perkeltine prasme nurodantys konkrečios vietovės liaudies kultūros savitumą; Dėl savo aiškiai rankų darbo išvaizdos jie suteikia tautinės tradicijos ir tiesioginės žmonijos bruožų aplinkai, sukurtai daugiausia standartizuotomis pramoninėmis priemonėmis. Liaudies menai ir amatai vaidina svarbų vaidmenį besivystančių šalių ekonomikoje. Daugelyje šalių (pirmiausia SSRS ir kitose socialistinėse valstybėse) ieškoma lėšų liaudies amatams ir jų meniniam savitumui apsaugoti, liaudies amatininkų veikla skatinama konkursais ir parodomis, profesinės mokyklos ir kolegijos ruošia menininkus ir atlikėjus. Dalyvaujant mokslinių tyrimų institutams ir muziejams, tradicijos yra kruopščiai tiriamos ir renkami meno pavyzdžiai, ypač siekiant išryškinti šiuolaikinį gyvenimo būdą atitinkančius gaminius ir dekoratyvines technikas. N. t. turi neblėstančią įtaką meno industrijai, padedanti rasti išraiškingiausias kasdienių daiktų formas ir dekorą; individualūs N. t. bruožai gyvena menininkų mėgėjų kūryboje, taip pat profesionalūs menininkai pasitelkiant liaudies meno patirtį. SSRS buvo atgaivinta nemažai išnykusių liaudies amatų, daugelis jų buvo išplėtoti ir yra susiję su Sovietinis gyvenimas orientacija (taip buvę ikonų tapybos centrai tapo visame pasaulyje žinomais lakinių miniatiūrų centrais). Įvairiose sovietinės literatūros rūšyse ir žanruose rūpestingas liaudies tradicijų išsaugojimas derinamas su interesų platumu ir aktyviu sovietinės tikrovės suvokimu.

Informacijos apie įvairių tautų literatūrą rasite skyriuose Literatūra, Architektūra ir vaizduojamieji menai, Muzika, Baletas, Dramos teatras, Cirkas straipsniuose apie atskiras šalis ir SSRS respublikas.

Lit.:Čičerovas V.I., K.Marxas ir F.Engelsas apie folklorą. Bibliografinė medžiaga, rinkinyje: Tarybinė tautosaka, Nr.4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I.Leninas apie žodinį liaudies meną, „Tarybų etnografija“, 1954, Nr.4; Lenino palikimas ir tautosakos studija, Leningradas, 1970. Propp V. Ya., Tautosakos specifika, knygoje: Leningrado valstybinio universiteto jubiliejinės mokslinės sesijos darbai. Skyrius filologijos mokslai, L., 1946; jo, Tautosaka ir tikrovė, „Rusų literatūra“, 1963, Nr. 3; Čičerovas V.I., Liaudies meno teorijos ir istorijos klausimai, M., 1959; Gusevas V. E., Tautosakos estetika, Leningradas, 1967; Bogatyrev P. G., Liaudies meno teorijos klausimai, M., 1971; Kravcovas N. I., Problemos Slavų folkloras, M., 1972; Chistovas K.V. Tautosakos specifika informacijos teorijos šviesoje, „Filosofijos klausimai“, 1972, Nr. 6; Schulze F. W., Folkloras..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (vertimas į rusų k. – M., 1960); Corso R., Folkloras, 4 leid., Napoli, 1953; Thompson S., Liaudies literatūros motyvas, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Liaudies pasakos tipai. Klasifikacija ir bibliografija, 2 leid., Hels., 1964; Krappe A. H., Tautosakos mokslas, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabilė G., Folklorul. Obiect. Principas. Metodas. Kategorijos, Buc., 1970 m.

Melts M. Ya., Rusų folkloras. Bibliografinė rodyklė, 1945-1959, Leningradas, 1961; tas pats 1917-1944, L., 1966; tas pats 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., SSRS tautų folkloras. Bibliografiniai šaltiniai rusų kalba (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Tęsinys], knygoje: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Kodėl ir kaip rinkti liaudies muziką [vert. iš vengrų], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. darbai..., t.1-, M., 1971-1973; Esė apie tautų muzikinę kultūrą Tropinė Afrika, Šešt. str., komp. ir ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., „MusikaIlische Völkerkunde“, Freiburg im Breisgau, 1953 m.; Nettl B., Etnomuzikologijos teorija ir metodas L. 1964; Brăiloiu S. Folkloro miuziklas, savo knygoje: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferovas A.D., Petruška ir jo protėviai, M., 1895: Ončukovas N.E., Šiaurės liaudies dramos, Sankt Peterburgas, 1911; XVII–XX amžiaus rusų liaudies drama. Pjesių tekstai ir spektaklių aprašymai, red., intro. Art. ir komentarai P. N. Berkov, M., 1953: Vakarų Europos teatro istorija, red. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdejevas A.D., Teatro kilmė, M. - L., 1959 m. Vsevolodskis-Gerngross V.N., Rusų žodinė liaudies drama, M., 1959; Dživelegovas A.K., italų liaudies komedija..., 2 leid., M., 1962 m.; Cohen S. Le theâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, naujas. leid., P., 1948 m.

Tkačenko T. S. Liaudies šokis M., 1954; Goleizovskis K. Ya. Rusų liaudies choreografijos vaizdai, M., 1964; Socialinio šokio enciklopedija, N.Y., 1972 m.

K. V. Čistovas(literatūra),

I. I. Zemtsovskis(muzika),

N. I. Savushkina(teatras),

A. K. Čekalovas, M. N. Sokolovas(architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė dailė).

Elektroninė mokymo ir metodologijos kompleksas pagal discipliną

Paskaitų konspektai

(kaip rankraštis)

Abakanas

SKYRIUS. Liaudies meninė kūryba kaip visuomenės meninės kultūros pagrindas.

Liaudies meno samprata ir esmė.

Liaudies meninė kūryba (tautodailė, tautosaka) – meninė kolektyvinė žmonių kūrybinė veikla, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras, idealus; Tai poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vaizduojamasis ir dekoratyvinis menas, sukurtas žmonių ir egzistuojantis tarp žmonių.

Kolektyvinėje meninėje kūryboje žmonės atspindi savo darbinę veiklą, socialinį ir kasdienį gyvenimą, gyvenimo ir gamtos pažinimą.

Galima išskirti šiuos liaudies meno tipus ir žanrus:

1. Žodinis liaudies menas (tautosaka).

Epo žanrui priklauso pasakos, tradicijos, legendos, pasakos, epo, istorinės dainos, patarlių ir priežodžių, mįslių žanrai ir kt.

Lyrinės poezijos genčiai priklauso lyrinės dainos, ritualinės dainos, šeimos dainos, meilės dainos, socialinio protesto dainos, ditty ir kt. žanrai.

Kalėdiniai žaidimai, ritualiniai pasirodymai, liaudies teatras iš petražolių, raekų ir kt. yra dramos rūšis.

Tautosakos bruožas – ryškus regioninis priklausymas ir istorinis specifiškumas. Folkloras vystosi kartu su žmonėmis, įsisavindamas vertingiausią ir atspindėdamas naujus socialinius pokyčius bei istorinius įvykius.

2. Liaudies muzika – muzikos tradicija, kuris atsirado kaip ritmiškas darbo akompanimentas ar tam tikro ritualo dalis, turintis savo skambesį idealą ir savo nervinės formos. Atstovauja instrumentinė ir vokalinė-instrumentinė žmonių kūryba. Pagrindiniai muzikinio folkloro žanrai yra dainos, šokių melodijos, šokių chorai, instrumentiniai kūriniai ir melodijos. Muzika lydėjo visą valstiečio darbą ir šeimos gyvenimą:

Kalendorinės šventės (giesmės, vesnyanka, Maslenitsa dainos);

Lauko darbai (šienavimas, derliaus nuėmimo dainos);

Gimimas, vestuvės (lopšinės, vestuvinės dainos)

Mirtis (laidotuvių raudos).

3. Liaudies teatras – teatras, gyvuojantis tarp žmonių organiškai su žodine liaudies menu susijusiomis formomis, atsiradęs senovėje: medžioklės ir žemės ūkio šventes lydintys žaidimai turėjo transformacijos elementų. Veiksmo teatralizavimas buvo būdingas kalendoriniams ir šeimos ritualams (jubilietų murmėjimui, vestuvėms). Toliau ateina komedija apie Petrušką. Liaudies teatrui taip pat priklauso farso spektakliai ir vadinamasis rayek (judančių paveikslų rodymas kartu su dramatizuotu tekstu). Funkcija liaudies teatras – kostiumų, judesių ir gestų sutartingumas, improvizacija (aktoriai bendravo su publika, kuri duodavo užuominų ir įsikišdavo į veiksmą).

Liaudies šokis – tam tikros tautybės, tautybės ar regiono šokis, yra liaudies meno forma, susiformavusi liaudies šokio tradicijų pagrindu; pasižyminti sava choreografine kalba ir plastine išraiškingumu.

Pagrindinis liaudies šokio šaltinis yra žmogaus judesiai ir gestai, susiję su darbo procesais ir emociniais aplinkinio pasaulio įspūdžiais.

Šokis yra viena iš seniausių liaudies meno formų. Tautos, užsiimančios medžiokle ir gyvulininkyste, savo šokiuose atsispindėjo gyvūnų įpročių stebėjimuose (jakutų lokių šokis). Atsiranda šokių kaimo darbo tema (latvių javapjūtės šokis ir kt.) Liaudies šokių mene meilės tema užima didelę vietą (rusiškas kvadratinis šokis, gruziniškas kartuli ir kt.) Daug šokių atliekama akomponuojant liaudies instrumentai.

5. Liaudies menai ir amatai yra materialus žmonių dvasinės kultūros įsikūnijimas, kuris atsispindi dekore. meno gaminiai(namų apyvokos reikmenys, indai, baldai, ginklai, drabužiai ir kt.)

Rusijoje jį atstovauja meninis drožyba, tapyba (Khokhloma, Gzhel), keramika (Dymkovo žaislas, Kargapolis ir kt.), Persekiojimas, nėrinių kūrimas, verpimas ir audimas, siuvinėjimas ir kt.

Visiems tautodailės žanrams būdinga tai, kad kūrinio kūrėjai yra kartu ir jo atlikėjai, o atlikimas gali būti tradiciją praturtinančių variantų kūrimas. Taip pat atkreiptinas dėmesys į įvairių žanrų vienybę: liaudies ritualiniuose veiksmuose susilieja poezija, muzika, šokis, teatras, dekoratyvinė menas; žmonių namuose – architektūra, drožyba, tapyba, keramika, siuvinėjimas kūrė neatskiriamą visumą.

Šiuolaikinį liaudies meną reprezentuoja šios formos:

Mėgėjų kūryba (mėgėjų asociacijos ir interesų klubai);

Mėgėjų meninė veikla – tai tautodailės forma, apimanti meno kūrinių kūrimą ir atlikimą mėgėjų, vaidinančių kolektyviai (būreliuose, studijose, kolektyvuose, liaudies teatruose) arba pavieniui;

Liaudies amatai – tai meninių gaminių kūrimas utilitariniais (taikomaisiais) ar dekoratyviniais tikslais, paremtas kolektyviniu tam tikros srities (Zhostovo, Palekh, Khokhloma ir kt.) liaudies tradicijų įvaldymu ir plėtojimu.

Liaudies menas - istorinis fonas viso pasaulio meninės kultūros, tautinių meno tradicijų šaltinis, tautinės savimonės reiškėjas.

Būtina atskirti sąvokas „liaudies meninė kūryba“ ir „liaudies meninė kultūra“. Liaudies meninė kultūra yra etninės grupės dvasinių ir moralinių vertybių ir idealų, tautinio charakterio, „nacionalinių pasaulio vaizdų“ įkūnijimas (G. Gačiovas ir kt.)

Visuomenės liaudies meninė kultūra – tai tam tikroje visuomenėje sukurtų ir platinamų meno kūrinių visuma, taip pat jų išsaugojimo, tyrimo ir transliavimo formos, būdai. Ji apima meną kaip tikrovės atspindėjimo meniniuose vaizduose, naudojant specialias menines priemones, formą, tačiau tuo neapsiriboja. Visuomenės meninės kultūros struktūra apima ir įvairias meno vertybių išsaugojimo, tyrimo ir sklaidos priemones bei formas. Liaudies kultūra turi svarbų visos kultūros funkcionavimo ir išsaugojimo mechanizmą, sutvirtina ir stiprina dvasinius visuomenės pagrindus.

Rusų etnologas S.V. Lurie laiko liaudies kultūrą kaip struktūrą, kuri laiko tam tikrą visuomenę ir apsaugo ją nuo žlugimo. Vadinasi, galima teigti, kad liaudies kultūros studijos yra pačių žmonių pažinimas.

A.S. Karginas pateikia tokį pagrindinių liaudies meninės kultūros struktūrinių darinių apibrėžimą.

1. Folkloras (žodinė-poetinė, muzikinė-dramatinė) yra kasdienė dvasinė filosofija, tradicinė etnosui - estetinė kultūra, atspindinti jo mentalitetą, susiformavusi kaip šimtmečių kolektyvinės kūrybos rezultatas per žodinį bendravimą, pasireiškianti begaline individo gausa. ir asmenines galimybes.

2. Neofolkloras – kasdienė neformalizuoto laisvalaikio pobūdžio meninė kūryba, apimanti vienu metu folkloro, masinio ir profesionalaus meno formas, mėgėjiškus pasirodymus, pasižyminčius estetine įvairove, stilistiniu ir žanriniu nepastovumu, veikianti kaip antroji banga šiuolaikinėje liaudies kultūroje.

3. Folklorizmas arba antrinis folkloras – tai sceninė folkloro forma, parengta ir interpretuojama atsižvelgiant į demonstravimo žiūrovams ir klausytojams kaip meninio reiškinio dėsnius.

4. Mėgėjiška meninė veikla – socialiai organizuota kūryba, orientuota į esamų elitinės, masinės ar liaudies kultūros pavyzdžių (darbų, gaminių) atgaminimą ir plėtojimą, specialiai lavinant dalį gyventojų meninių įgūdžių ir gebėjimų.

5. Dekoratyvinė ir taikomoji dailė, vaizduojamoji tautosaka – tai įkūnytas, materializuotas liaudies meninės kultūros sluoksnis, vaizdine ir estetine forma atspindintis etninės grupės, turinčios ir folkloro, ir specializuotų formų, savimonę ir mentalitetą.

6. Archajinė kultūra yra kilusi iš senovės valstiečių ir siejama su žemės ūkio kalendoriaus era.

7. Tradicinė kultūra nustato kokybinius ir stabiliausius, nusistovėjusius ir pademonstruotus jų besąlyginius vertybinius parametrus (kokybes, savybes, charakteristikas) liaudies kultūrai; tai kultūra, kuri tapo visuotinai reikšminga kiekvienam ar bent jau daugumai socialinių grupių.

8. Autentiška kultūra yra tipiškiausias kultūros sluoksnis, egzistuojantis bet kurioje ribinėje sferoje. Tai pirminė, originali liaudies kultūra, išlaikiusi savo aktualumą, estetiškai ir dvasiškai vertingiausio bet kurios socialinės grupės kultūros sluoksnio pavyzdys ir simbolis. Todėl galima kalbėti apie autentišką valstiečių, darbininkų, inteligentijos ir kt. Sąvokos „autentiškas“ ir „tradicinis“ yra glaudžiai susijusios liaudies kultūros savybėmis.

Už šių žodžių slypi didelis ir svarbus reiškinys: liaudies poezija ir teatras, muzika ir šokis, architektūra ir vaizduojamieji menai. Liaudies menas yra pagrindas, ant kurio išaugo pasaulinės meninės kultūros kūrimas.

Šiame straipsnyje kalbama tik apie liaudies meną ir amatus. Jis atsirado senovėje ir, kaip ir kitos meninės kūrybos rūšys, iš pradžių apskritai nebuvo pripažintas menu. Žmonės tiesiog darė tai, ko jiems reikia kasdieniame gyvenime, kurdami, kaip dabar sakome, objektyvią aplinką: tradicinę namų puošmeną, kostiumą, namų apyvokos reikmenis, įrankius ir karinius ginklus. Visi dirbantys žmonės kūrė šį objektyvų pasaulį, atspindėdami jame savo socialinį ir kasdienį gyvenimo būdą, savitą pasaulio suvokimą, idėjas apie laimę ir grožį, savitą tautinį charakterį.

Kolektyvinė kūryba – būdingiausias liaudies meno bruožas. Juk beveik viską meistro kūryboje padiktavo šimtametės tradicijos: medžiagos pasirinkimas ir apdirbimo būdai, dekoratyvinės puošybos pobūdis ir turinys.

Puikiai apie tautodailės kolektyviškumą rašė menotyrininkas V. S. Voronovas, didis tautodailės žinovas: „Visas formalus jo turtas buvo kuriamas per nuolatinį kartojimą: lėtą parafrazių, papildymų, pataisymų, pakeitimų... ir variacijų kaupimąsi. .. paskatino sukurti stiprias, nusidėvėjusias formas... Sėkmingos ir originalios, į meną įneštos individualaus miklumo ir ryškaus budrumo, buvo skiepijamos, išplėtotos ir išbaigtos; atsitiktiniai, vidutiniški ir toli patyrę žmonės neatlaikė tolesnės kolektyvinės priežiūros, atkrito ir dingo“.

Tai istorinis kolektyvas, glaudžiai susijęs su tradicijų perdavimu iš šeimininko šeimininkui, iš kartos į kartą. Tačiau yra ir kolektyvinė amžininkų kūryba, kurioje aiškiai pasireiškia liaudies menui būdingas „choralinis“ principas. Nuo seniausių laikų jos dvasinis pagrindas buvo pasaulėžiūros, ritualų, papročių, folkloro bendrumas. Tas pats įvaizdis skyrėsi skirtingų meistrų darbuose. Kai kas nors rado naują techniką ar motyvą, tai greitai tapo viešai žinoma. Dėl to vystėsi ir turtėjo ne vieno ar kelių meistrų, o viso amato, kaip vieno kūrybinio organizmo, menas. Ir šiandien Palekh ir Khokhloma, Kubachi kaimo ir Polkhovsky Maidan menininkai didžiuojasi priklausydami unikaliam savo gimtojo amato menui ir kartu sprendžia iškilusias kūrybines problemas (žr. Liaudies meno amatai).

Ar ne iš čia nuostabus liaudies meno linksmumas – iš savo jėgų suvokimo! Juk už kiekvieno daikto – ar tai būtų raižytas verpimo ratelis, ar siuvinėtas rankšluostis, nudažytas šaukštas ar austa staltiesė – slypi daugelio žmonių, idealiu atveju visos tautos, talentas, darbas ir vieningumas! Ir grožis taip pat kyla iš šio šaltinio. Ir, žinoma, iš gimtosios gamtos, iš kurios meistras nenuilstamai mokosi. Ir ji imasi spalvų, ritmų ir formų – atsiminkite bent jau plaukiančio paukščio formos kibirus, būdingus Rusijos šiaurei. Kaip ir gamta, tautodailė atrenka tik tai, kas geriausia ir šlifuoja šimtmečius, kurdama tikrai tobulas technologijas, formas, ornamentus, spalvas. Laikui bėgant visa tai įgauna tradicijos pobūdį: kadangi pasiektas gražus turi būti išsaugotas – toks yra žmonių reikalavimas. Todėl apie liaudies meno kūrinius kalbama kaip apie istorijos ir kultūros paminklus.

Šiandien „auksinį“ Khokhloma dubenį perkame ne todėl, kad jo reikia ūkyje. Ji mus užburia savo formos kilnumu ir tapybos elegancija. Šiam grožiui tarsi išlaisviname daiktą nuo tiesioginės funkcijos atlikimo ir padedame jį į lentyną kaip interjero puošmeną. Šiandien liaudies meno kūriniuose vis labiau pradeda vyrauti dekoratyvinė pusė.

Gamindamas bet kokius buičiai reikalingus daiktus, meistras naudojo sutartinę ornamentų kalbą, kad atkartotų pasaulio paveikslą tokį, kokį jį įsivaizdavo. Vienas didžiausių liaudies meno tyrinėtojų V.M. Vasilenko neseniai „perskaitė“ medinio samtelio simboliką iš Kozmo-Demyansko miesto. Žvilgtelėjus į kastuvą, nesunkiai matosi gulbės galva. Viršuje yra apskritimas ir rombas, papuoštas radialinėmis įpjovomis. Tai labai senoviniai motyvai, dažniausiai vaizduojantys saulę. O visą gaminį vainikuoja arkliuko figūrėlė. Jis stovi iškilmingai, tarsi ant pjedestalo. Be jokios abejonės, tai ne paprastas valstiečių arklys, o tikras „ugnies arklys“! Kad būtų aiškesnė dalyko simbolika, prisiminkime, kad šimtmečius žmonės turėjo poetinę mintį, kad dieną danguje žiburį arkliai tempė vežime, o naktį perkelia į valtį, kuri buvo traukiami gulbių ar ančių požeminiu vandenynu.

Ši, dažnai mums dabar nesuvokiama prasmė, visiškai įprastą dalyką pavertė neatsiejama ne tik kasdienybės, bet ir žmonių pasaulėžiūros dalimi, susieta su jų pasaulėžiūros ypatumais ir etiniais idealais. Neatskiriami ir kiti tautodailės kūrinio aspektai: utilitarinis ir estetinis. Per šimtmečius buvo sukurtos unikalios taisyklės, kurių meistrai visada laikėsi. Pavyzdžiui, objekto formą padiktuoja jo paskirtis, todėl ji idealiai paprasta ir apgalvota. Be to, bet kokia forma yra ypatingų medžiagos savybių rezultatas. Molinis ąsotis bus vienos konfigūracijos, medinis tokio pat dydžio, o varinis taip pat turės savo konfigūraciją. Galiausiai daikto forma ir jo dekoras turi derėti tarpusavyje.

Liaudies menas, atsiradęs senovėje, nuo seno buvo nacionalinė nuosavybė. Situacija pasikeitė besivystant klasinei visuomenei.Darbo pasidalijimas davė pradžią naujai meninės veiklos pobūdžiui – profesionaliajam menui, tenkinančiam dvasinius ir estetinius valdančiųjų klasių poreikius. Jos centre stovėjo kūrybinga individualybė su išskirtinai asmenišku supančio pasaulio suvokimu. Kapitalistinio laikotarpio pradžioje liaudies menas pramoninėse šalyse visur virto kaimų ir miestų dirbančiųjų masių menu. Vis dažniau jis vertinamas kaip „įprastas“ ir „pasenęs“. „Brangius senus laikus“ gelbėjusių mecenatų pastangos negalėjo pakeisti tautodailininko, pasmerkto konkuruoti su fabriku, į rinką išmėtančio milijonus beveidžių, bet pigių daiktų, likimo. Iki XIX amžiaus pabaigos. daugumoje Europos šalių tai buvo praktiškai išspręsta.

Valstybėse, kurios vėliau pasuko kapitalistiniu vystymosi keliu, atotrūkis tarp liaudies ir profesionalaus meno nebuvo toks pastebimas. Ypač ten, kur, kaip ir Rusijoje, į kultūrą giliai įsiskverbė folkloro elementai viršutiniai sluoksniai visuomenė. Neatsitiktinai auksiniai kaušeliai, papuošti šviesiais žolelių raštais ir dabar saugomi ginklų salėje, labai panašūs į medinius, kuriuos naudodavo paprasti žmonės.

Rusų liaudies menas buvo daugiausia valstietiškas, todėl jis aiškiai atspindėjo ūkininko požiūrį į jį supantį pasaulį. Kokios sąvokos tokioje pasaulėžiūroje užima pagrindinę vietą? Saulė, žemė, vanduo. Ir, žinoma, viskas, kas auga žemėje. Taigi pagrindiniai liaudies meno „personažai“: saulė, kuri dažniausiai buvo vaizduojama kryžiaus, rombo ar rozetės pavidalu; arkliai ir paukščiai; undinės, tvirtai sujungtos su vandens elementu; mitinis Gyvybės medis, simbolizuojantis begalinį žemiškų vaisių augimą; galiausiai Motina sūrio žemė, kurios atvaizdą mokslininkai atpažįsta ant rankšluosčių išsiuvinėtose į dangų rankas iškėlusiose, tarsi prašydamos jo lietaus ir naudingų saulės spindulių, o moliniuose žaisluose iš įvairių Rusijos regionų – moterį su kūdikis prie krūties, o išilgai apvado – ryškios „saulės“.

Tačiau gyvenimas pasikeitė, kartu keitėsi ir liaudies menas. Juk tradicijos galia slypi būtent tame, kad ji jautriai reaguoja į tikrovės pokyčius, padėdama naujiems dalykams įspausti mene. Jei būtų kitaip, liaudies menas jau seniai būtų virtęs šalta stilizacija. Bet ir šiandien tai mus džiugina! Palaipsniui senųjų simbolių mitologinė prasmė buvo pamiršta, susilpnėjo jų ryšys su žemės ūkio ritualais. IN pabaigos XIX V. Meistras dažnai nebežinodavo, ką reiškia tam tikri vaizdai, ir vis dėlto jų neapleisdavo: trobelės stogą vainikavo kraiga, o ant langinių išraižė saulės rozetes. Tiesa, pamažu senoviniai simboliai įgavo vis labiau pastebimą dekoratyvinį pobūdį, tačiau kažkas svarbaus žmonėms iš pirminės prasmės visada buvo išsaugota.

XVII-XIX a. Į liaudies meną atėjo daug naujų motyvų – šaltiniai buvo barokas, klasicizmas, ampyriniai stiliai. Tačiau šie įvaizdžiai tapo grynai populiarios pasaulėžiūros išraiška, dažnai net įgavo naują išvaizdą. Taigi liūtai ant Nižnij Novgorodo trobelių palangių aiškiai atkartoja kilmingų dvarų akmeninius liūtus. Bet kokie jie geraširdžiai: dažnai toks gyvūnas primena šunį ar katę. Liaudies menas niekada nekopijuoja, jis visada išlieka savimi. Galima sakyti, kad stilių kaitos visiškai nėra, kas taip būdinga profesionaliam menui. Visi istoriniai sluoksniai, pradedant pačiais seniausiais, sugyvena liaudies mene, kaip ir neatsiejami žmonių atmintyje. Tai ryškus išmintingo kultūros vertybių kaupimo pavyzdys.

Liaudies menas atgimsta SSRS ir socialistinėse šalyse, patekęs į plačiųjų masių istorinę areną. Sovietų valdžios metais daug nuveikta. Daugelis išnykusių meninių amatų buvo atgaivinti, atsirado naujų liaudies meno amatų, pavyzdžiui, buvusių Palekho, Msteros ir Kholuy ikonų tapytojų lakinės miniatiūros. Vietos menininkų darbai kupini sovietinės tikrovės vaizdų ir turi naujo turinio, kurio ikirevoliucinis liaudies menas nežinojo (žr. Palekh, Lacquer miniature).

Panašūs procesai vyko Kholmogory kaulų raižybose, Fedoskino lako miniatiūrose, Tobolsko kaulo skulptūroje ir Šemogodske raižytoje beržo žievėje. Ukrainos sienų tapyba atrodo stebėtinai naujas reiškinys, atsidūręs molberto tipo mene. Tą patį galima pasakyti apie Kosovo keramiką, tapytus uzbekų indus, gruzinų ir armėnų keramikos indus, šiaurės tautų kūrybiškumą. Sovietų liaudies menas nežinojo paprasto senųjų tradicijų atkūrimo. Jų pagrindu buvo sukurta nauja dekoratyvinė ir taikomoji dailė, persmelkta tikro tautiškumo.

Šiandien ji egzistuoja dviem pagrindinėmis formomis. Viena vertus, tebėra gyvas tradicinis kaimo menas, susijęs su savitu konkretaus žmonių gyvenimo būdu ir supančios gamtos ypatybėmis. Kita vertus, vystosi liaudies menai ir amatai, kurių daugelis turi turtingą istoriją. TSKP CK nutarime „Dėl tautodailės amatų“ (1974) pabrėžiamas svarbus liaudies meno vaidmuo socialistinės visuomenės kultūroje.

Ir šiandien liaudies meno kūriniai mums suteikia visas dvasines ir estetines vertybes, kurias žmonės sukaupė per šimtmečius. Čia – šalies istorija, dabartis ir ateitis. Nes turtingas ir įvairus tautos menas yra jos kūrybinės galios, moralinės sveikatos ir istorinio ilgaamžiškumo garantas.

Įvadas Liaudies menas

NHT yra poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vaizduojamieji ir dekoratyviniai menai, sukurti žmonių ir egzistuojantys tarp masių. Kolektyvinė meninė kūryba atspindi darbinę veiklą, kasdienybę, gyvenimo ir gamtos pažinimą, kultus ir tikėjimus, taip pat įkūnija liaudies pažiūras, idealus ir siekius, poetinę fantaziją, mintis, jausmus, išgyvenimus, teisingumo ir laimės svajones. Liaudies menas išsiskiria meninio tikrovės tyrinėjimo gilumu, vaizdų tikrumu, kūrybinio apibendrinimo galia.

Viena iš liaudies meno formų. Apima, be kita ko, atlikėjų mėgėjų meninių kūrinių kūrimą ir atlikimą individualiai (dainininkai, skaitovai, muzikantai, šokėjai, akrobatai) arba kolektyviai (ratai, studijos, liaudies teatrai). Ikirevoliucinėje Rusijoje atlikėjai mėgėjai būriavosi į būrelius ir draugijas klubuose ir susirinkimuose. Taip pat veikė darbininkų būreliai, liaudies teatrai, kuriuos griežtai kontroliavo valdžia.

Mėgėjų pasirodymai-neprofesionali masių meninė kūryba vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno, muzikos, teatro, choreografijos ir cirko menų, kino, fotografijos ir kt. Meninė mėgėjų veikla apima meno kūrinių kūrimą ir atlikimą, kurį atlieka mėgėjai, atliekantys kolektyviai vienas.

Meno mėgėjų kolektyvas- kūrybinė vienos iš meno rūšių mėgėjų asociacija, savanoriškais, visuomeniniais pagrindais dirbanti klubuose ar kitose kultūros įstaigose. Kolektyviniai mėgėjų pasirodymai turi nemažai savybių. Tai yra vieno tikslo, lyderių, savivaldos organų buvimas, taip pat mėgėjų grupės narių visuomeninių ir asmeninių siekių ir interesų derinys.

Esminiai mėgėjų kūrybos bruožai: dalyvavimo mėgėjų kolektyve savanoriškumas, mėgėjų pasirodymų dalyvių iniciatyvumas ir aktyvumas, mėgėjų kolektyvų dalyvių dvasinė motyvacija, mėgėjų pasirodymų funkcionavimas laisvalaikio sferoje. Mėgėjų kūrybos ypatumai: organizuotumas, specialaus pasirengimo veiklai nebuvimas tarp mėgėjų dalyvių, žemesnis aktyvumo lygis nei profesionalų kolektyvų, neatlygintinumas ir kt.

Mėgėjiška kūryba– unikalus sociokultūrinis reiškinys, turintis daugiatipią ir daugiafunkcinę struktūrą, turintis laisvalaikio ir meninės kultūros savybių. Kaip žinia, laisvalaikis yra laisvalaikio dalis, skirta asmeniniam tobulėjimui, naudojama bendravimui, dvasinės kultūros vertybių vartojimui, pramogoms, įvairiai nereglamentuotai veiklai, kuri suteikia atsipalaidavimo ir tolimesnio asmeninio tobulėjimo.

Estetiniame ugdyme didelį vaidmenį atlieka meninė mėgėjų veikla. Susipažinęs su menu, žmogus ugdo gebėjimą suvokti ir vertinti grožį, pakyla kultūrinis lygis, tobulėja dvasiškai. „Choreografiniai mėgėjų kolektyvai, vykdydami estetinio asmenybės formavimo uždavinius, tarnauja masinio auklėjimo ir ugdymo reikalui. Šie uždaviniai sprendžiami per šokio meną“, „Aktyvios, dvasiškai turtingos asmenybės formavimas – mėgėjų teatro tikslas. “ Galima sakyti, kad tai, kas išdėstyta pirmiau, tinka bet kuriam kitam mėgėjiško kūrybiškumo tipui. Nesvarbu, ar tai būtų dainavimas, kūrimas ar muzikos atlikimas, dalyvavimas cirko pasirodymai, vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno objektų kūrimas, visa tai prisideda prie intelektualinio ir bendrojo asmens kultūrinio lygio ugdymo.

„Mėgėjų meninė veikla... yra ne tik pati meninio meistriškumo mokykla, bet – kas gali būti dar svarbiau – gyvenimo mokykla, pilietiškumo mokykla. Kitaip tariant, pažadinant aktyviai meninei veiklai ir lavinant savo gebėjimus. , žmogus ne tik tvirtina save mene, o visų pirma – kaip visuomenės narys, kurio veikla ir talentas yra socialiai reikalingas ir naudingas“.

Mėgėjų meninė veikla gali būti laikoma socialine-pedagogine vertybe, atliekančia funkcijų sistemą: informacinę ir pažintinę; komunikabilus; socialinis, meniniame produkte talpinantis įvairiems istoriniams kultūros raidos laikotarpiams būdingas etines vertybes, normas, idealus, taip užtikrinant tęstinumą ir galimybę jį perduoti iš kartos į kartą; estetinė, nes neša idėjas apie grožį visuomenės gyvenime, kasdienybėje, kalboje, plastikoje, formose; ugdomasis, skatinantis asmens dvasinių vertybių ir poreikių ugdymą ir kaitą.

Per mėgėjiškų pasirodymų formas daugiausia sąveikauja folkloristika ir profesionalus menas, jų atlikėjai, estetinės normos, techninės technikos ir kt.

Folkloras- liaudies menas, dažniausiai žodinis; meninė kolektyvinė žmonių kūrybinė veikla, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras, idealus; žmonių sukurta poezija, egzistuojanti tarp masių (legendos, dainos, siužetai, anekdotai, pasakos, epai), liaudies muzika (dainos, instrumentinės melodijos ir pjesės), teatras (dramos, satyriniai pjesės, lėlių teatras), šokis, architektūra , dailė ir amatai.

Apibrėžimas

Senovėje atsiradęs liaudies menas yra visos pasaulio meninės kultūros istorinis pagrindas, tautinių meno tradicijų šaltinis, tautinės savimonės reiškėjas. Kai kurie tyrinėtojai prie liaudies meno priskiria ir visas neprofesionaliojo meno rūšis (mėgėjų meną, įskaitant liaudies teatrus).

Tiksliai apibrėžti sąvoką „tautosakas“ sunku, nes ši liaudies meno forma nėra nekintanti ir sukaulėjusi. Folkloras nuolat tobulėja ir evoliucionuoja: „Chastuški“ galima atlikti akomponuojant šiuolaikiniams muzikos instrumentams. šiuolaikinės temos, naujos pasakos gali būti skirtos šiuolaikiniams reiškiniams, liaudies muzika gali turėti įtakos roko muzikai, o pati šiuolaikinė muzika gali turėti folkloro elementų, liaudies vaizduojamoji ir taikomoji dailė gali būti paveikta kompiuterinės grafikos ir kt.

Tautosakos tipologija

Folkloras skirstomas į dvi grupes- ritualinis ir neritualinis. Ritualinė tautosaka apima: kalendorinį folklorą (giesmės, maslenicos dainos, strazdanos), šeimų folklorą (šeimų pasakojimai, lopšinės, vestuvinės dainos, raudos), proginę tautosaka (burtai, giesmės, eilių skaičiavimas). Neritualinis folkloras skirstomas į keturias grupes: folklorinę dramą, poeziją, prozą ir kalbos situacijų folklorą. Folkloro drama apima: Petražolių teatrą, gimimo scenų dramą ir religinę dramą.

Tautosakos poezija apima: epinė, istorinė daina, dvasinga eilė, lyrinė daina, baladė, žiauri romantika, ditty, vaikiškos poetinės dainelės (poetinės parodijos), sadistiniai rimai. Tautosakos proza ​​vėl skirstoma į dvi grupes: pasakišką ir nepasakišką. Į pasakų prozą įeina: pasaka (kuri, savo ruožtu, būna keturių tipų: pasaka, pasaka apie gyvūnus, kasdienė pasaka, kaupiamoji pasaka) ir anekdotas. Ne pasakų proza ​​apima: tradiciją, legendą, pasaką, mitologinį pasakojimą, pasakojimą apie sapną. Kalbos situacijų folkloras apima: patarles, posakius, linkėjimus, keiksmus, slapyvardžius, erzinimus, dialogų grafičius, mįsles, liežuvio raizgynes ir kai kuriuos kitus. Taip pat yra rašytinių tautosakos formų, tokių kaip grandininiai laiškai, grafičiai, albumai (pavyzdžiui, dainų knygelės).

Kūrybinė veikla – kūrybinė žmogaus veikla mokslo, literatūros, meno srityje, kurios pasekoje sukuriamas naujas kūrinys.

Folkloras(iš anglų folkloro - „liaudies išmintis“) – liaudies (dažniausiai žodinė) kūryba, kūrybinė kolektyvinė žmonių veikla, įkūnyta meno kūrinyje, kuri yra specifinis jų gyvenimo, idealų, įvykių atspindys.

Viena iš svarbių tendencijų, kuri gana aiškiai matoma meninės kūrybos raidoje ilgus šimtmečius, yra vis stiprėjanti asmeninio autorinio principo galia. Nepaisant to, kad individualus principas būdingas bet kokiai kūrybai, tautosakoje jis yra labai nutildytas. Tautosaka – tautodailės, žmonių meninės ir kolektyvinės kūrybinės veiklos išraiška, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras, idealus, sukurta pačių žmonių ir egzistuojanti tarp masių. Tai gali būti poezija, muzika, šokis, vaizduojamieji ir taikomieji menai. Paprastai folkloro kūriniai buvo skleidžiami kalba ir žodžiu, kas tapo tradiciniu šiai meno rūšiai. Dažniausiai tautosaka pristatoma dainų, epų, pasakų pavidalu, atspindinčių žmonių gyvenimo eigą: darbą ir poilsį, sielvartą ir džiaugsmą, individualius ir istorinius įvykius, ritualus ir kt. Žinoma, tautosakos kūriniai turėjo savo autorius, tačiau šiandien juos atpažinti sunku. Tautosakos šaknys yra istorijoje, pagoniškuose tikėjimuose. Senovės Rusija). Rusijoje priėmus krikščionybę, kūrinių tekstai pasikeitė, tačiau išliko senovinė melodinė forma. Dainos tradiciškai atspindėjo žmonių ir visuomenės gyvenimo įvykius, šlovindamos žygdarbius ir iškilias asmenybes.

Be dainų, buvo populiarios ir įvairios legendos bei pasakos. Jie buvo skirstomi į magiškus (kur tarp objektų yra stebuklingų objektų: skraidančių kilimų, pačių surinktų staltiesių, vaikštančių batų, liudijančių pagonišką raganavimą ir žmonių svajonę kurti dalykus, palengvinančius gyvenimo sunkumus) ir satyrinius, kurie turėjo moralizuojantis personažas, aprašantis šiuolaikinius konfliktus, atskleidžiantis politinius prieštaravimus (tokia kūrybos rūšis vėliau buvo plačiai naudojama profesionalių rašytojų).

Individualus principas antikinėje kultūroje daugiausia atsispindėjo atlikime, folkloro kūrinių autoriai, kaip taisyklė, liko nežinomi. Tai, anot tyrinėtojų, lėmė nenorėjimas žmonėms reikštis meno priemonėmis, kultūroje nevyravo subjektyvi autoriaus vizija. O socialinė, kolektyvinė įgavo sakralinę prasmę, menininkui reikėjo išreikšti universalius planus, suteikiant jiems idealų atvaizdavimą. Mitologijos ir religinės sąmonės dominavimas privedė antikos autorių į įsitikinimą, kad tikrasis kūrinio kūrėjas yra socialinis dvasinis pradas arba Dievas.

Menas, būdamas sintetinis reiškinys, nuo senų senovės buvo suvokiamas kaip ugdymo priemonė, galinti žmogui suteikti ir specifinį dvasinį malonumą, viršijantį jo galimybes ir prigimtį.

Asmeninė autoriaus savimonė formuojasi palaipsniui, tobulėjant kolektyvui darbo veikla, savojo „aš“ izoliavimas nuo kolektyvo „Mes“, filosofijos atsiradimas ir formavimasis, moralės formavimasis ir socialinius santykius, stiprinant valstybingumą ir kt.

Asmeninis principas pasiekė maksimumą šiuolaikinėje meno raidoje, kurioje autoriaus asmenybės šviesos spinduliavimas suteikia savito originalumo. meno kūrinys. Šiuo atžvilgiu tampa autoriaus asmenybė, talento stiprumas, mąstymo mastas, gebėjimas giliai įsiskverbti į visuomenėje vykstančių procesų esmę, taip pat žinios apie vidinį žmogaus pasaulį. vis svarbesnis. Šiandien svarbiausia autoriaus savybė – gebėjimas pasakyti kažką naujo, kitiems žmonėms nežinomo ar jų dar nesuformuluoto, atskleisti naują konkretaus reiškinio esmę.

Tikros meninės kūrybos talentas slypi žmonių visuomenės raidos dialektikos supratimu, tų aukštų tikslų, kurių vardan žmogus pašauktas gyventi, suvokimas. Autoriaus modernybės pažinimas siejamas su ateities perspektyvų suvokimu, su amžinu noru pažinti esmę.

Tendencija į autorinio principo didėjimą vaizdingai pasireiškė jau ankstyvosiose kino ir televizijos raidos stadijose. Vienas ryškiausių to meto atstovų buvo Charlie Spenceris Chaplinas, aktorius, kino režisierius, scenaristas, filmų prodiuseris, filmų kompozitorius, Oskaro laureatas, kino studijos „United Artists“ įkūrėjas. Chaplino darbai – savotiškas veidrodis, atspindintis jo daugialypį talentą, jis buvo vienas kūrybiškai įvairiapusiškiausių ir įtakingiausių nebyliojo kino laikotarpio asmenų.

Autorinio kino raida mūsų laikais darosi vis intensyvesnė. Kūryba ir kūryba vis labiau pajungiama autoriaus intencijai, o ekrano kūriniai atspindi jų autorių individualumą.

Autoriniame kine autoriaus ir režisieriaus kūryba tampa vientisu procesu, kai idėjos gimimas, scenarijaus rašymas ir filmavimas vyksta vadovaujantis viena nuomone. Tokia vienintelė autorystė leidžia mums kuo tiksliau ir visapusiškiau perteikti žiūrovui kūrybinga išvaizda kūrinio kūrėjas, jo požiūris į pasaulį, jo vizija į tikrovės reiškinius.

Svarbiausia savybė Autorius-režisierius – tai gebėjimas savo vaizduotėje sukurti būsimą filmą, laisvai ir lengvai operuoti garsiniais ir vaizdiniais vaizdais. Filmo kūrėjas turi turėti įsivaizduojamą paveikslą viso kūrybinio proceso metu. Režisierius turi jausti visą paveikslo ritmą, jo bendrą klasikinę ir ritminę koncepciją, emocinę nuotaiką, atmosferą ir kt.

Direktoriai šiandien yra vieni pirmųjų ir labiausiai paplitusių atstovų ekrano kultūra.

Ekrano kultūra.

Ekrano kultūra– masinės kultūros rūšis, kurios kūriniai atgaminami specialioje techninėje priemonėje – ekrane ir nėra suvokiami už jo ribų. Ekrano kultūros tipai: kinas, televizija, video, kompiuteriniai vaizdai, internetas ir kt.

Ekranas– (iš prancūzų kalbos ecran – ekranas) – paviršius, ant kurio projektuojamas vaizdas, taip pat prietaisas, skirtas vaizdui atkurti.

Kinas- žmogaus veiklos sritis, kurią iš pradžių sudaro judančių vaizdų kūrimas naudojant technines priemones, vėliau lydimas garso.

internetas– pasaulinio kompiuterinių sistemų ir tinklų, sudarančių specifinę informacinę ir techninę erdvę, suvienijimo sistema, kuri turi plačiausią paplitimą ir pritaikymą.

Multimedija– itin plačiai paplitusi ir pritaikoma interaktyvia programine įranga valdomų audiovizualinių efektų sąveika su tiesioginiu techninių, elektroninių ir programinių priemonių, atkuriančių vaizdus skaitmeniniu atvaizdavimu, naudojimu.

Ekrano kultūros atsiradimas XIX amžiaus pabaigoje iš pradžių buvo siejamas tik su kinu, kuris galėjo atsirasti tik esant tam tikram kultūrinio ir techninio civilizacijos išsivystymo lygiui. Svarbiausias kino bruožas, be techninio pobūdžio, yra dėmesys plačiajai auditorijai ir masinis poveikis. Socialinis, techninis bendravimas, kultūrines sąlygas– pagrindinė besikuriančio kino kokybė. Pasirodė kinematografija nauja forma tikrovė, kitokia nei teatro spektakliai. Kartu kino realijos prisidėjo prie tikrovės realijų transformacijos, nepastebimai įnešdamos į ją fiktyvių, dirbtinių, virtualių vaizdų.

Taigi, kino, o vėliau ir ekrano kultūros atsiradimas lėmė naujo tipo komunikacinės sąveikos atsiradimą, naujas galimybes paveikti masinę ir individualią sąmonę.

Kitas didžiulis ekrano kultūros laimėjimas po kino buvo televizija, turinti didesnes komunikacines galimybes, tarp kurių išskiriame: beveik visuotinį paplitimą, laikiną prieinamumą, patogias žiūrėjimo sąlygas, reportažus ir dokumentiką, didelio masto interesų ir pageidavimų aprėptį, diferenciaciją. Tai yra, galima stebėti kelių medijų ir kultūros derinį viename reiškinyje.

Ekrano kultūros raidos tąsa gali būti pripažinta kaip kompiuterinės kultūros atsiradimas ir užtikrintas plitimas, jungiantis visų tipų ekrano ir kitos kultūros elementus. Egzistuoja nesunaikinama abipusė įtaka ir sąveika su gana galinga įtaka, kurios praktiškai neriboja nei erdvinė, nei laikinė visuomenės struktūra. Šio tipo komunikacinės sąveikos dalyviai vienu metu gali atlikti įvairius vaidmenis (žiūrovas, klausytojas, moderatorius, režisierius ir kt., tai yra aktyvus komunikatorius), o tai neabejotinai daro gana stiprų emocinį poveikį žmogui. Kyla gana teisingas susirūpinimas dėl tokio įsitraukimo į virtualų pasaulį naudos, priklausomybės atsiradimo, emocinio perkrovimo, galinčio sukelti asmenybės sutrikimus. Tiesą sakant, reikia pažymėti, kad pirmieji filmai taip pat padarė didelį įspūdį žiūrovams ir paveikė jų emocinę sferą. Šis reiškinys šiek tiek pakeista forma išlieka iki šių dienų. Juk būtent kreipimasis į emocinę sferą daugeliu atžvilgių yra bet kurio meno tikslas ir pašaukimas.

Galima drąsiai manyti, kad tolesnį ekrano kultūros egzistavimą lydės neišvengiama jos elementų sąveika. Ekrano kultūros objektai ir kūriniai, kurie iš esmės yra simuliakrai (tai yra kopijos be originalo), artefaktai, naudojant šiuolaikines skaitmenines priemones, gauna beveik tobulą skiriamąją gebą, kuria auditorija tiki beveik neribotai. Tačiau kartu ši publika gali susikurti savo virtualūs pasauliai ir veikia kaip vienas svarbiausių visuotinio bendravimo elementų. Ir šiame mozaikiniame ekrano kultūros grandžių susipynime slypi naujosios komunikacijos paradigmos, diegtinos į tradicines sąveikos formas, esmė. Tačiau nuolat reikėtų atsižvelgti į iškreiptos tikrovės faktorių, šios kultūros objektų mitologizaciją, kuri visiškai prasiskverbia į tikrąją dimensiją ir manipuliuoja žmonių kūryba. Pakitusi tikrovė transformuoja pasąmonę, deformuodama individą ir visuomenę. Tai tikri klausimai, į kuriuos civilizacija turi rasti adekvačius atsakymus.

Koks yra gamintojo vaidmuo šioje situacijoje? Kokie jo tikslai? Kaip verslininkas, kuriam vadovaujant reikšmingi darbo ištekliai ir komandos vykdo savo kūrybinę ir gamybinę veiklą, jis turi rūpintis komercine kuriamų projektų nauda. Tai įmanoma, jei produktas parduodamas rinkoje maksimaliai efektyviai. Tačiau prodiuserio veikla nesibaigia gamybos užbaigimu, o tęsiasi pogamybinėje stadijoje, kurios esmė, be kita ko, yra manipuliavimas visuomenės ir asmenine sąmone, siekiant kuo pelningesnio projekto įgyvendinimo. Prodiuseris savo veikloje taip pat turi atsižvelgti į universalias žmogiškąsias vertybes ir būti atsakingas už kultūrinį poveikį milijonams žiūrovų, už jų moralinį ir dvasinį tobulėjimą. Taigi kartais gamintojas susiduria su sunkiai įveikiamomis problemomis, tikrai pasaulinio masto problemomis. O kaip, kokiomis priemonėmis ir kokiais rezultatais prodiuseris šiuos sunkumus įveiks, labai priklauso nuo jo tolesnės veiklos, kolektyvo kūrybiškumo, gamybos sferos, ekonomikos, politikos, visos kultūros. Todėl prodiuseris, be išsamių žinių kino gamybos ir kino verslo srityje, turi turėti aukštą visuotinės žmogiškosios kultūros lygį ir būti atsakingas už savo darbo rezultatus bei komandos veiklą. Tuo pirmiausia turėtų domėtis visuomenė ir valstybė, kaip viešųjų interesų atstovė.