Meno nesupratimo problema. Įvairių žmonių dviprasmiško meno suvokimo problema (Kodėl vieni pasineria į menininko sukurtą pasaulį, o kiti lieka kurti grožiui?)

KRYLOVAS SERGEJUS NIKOLAJVIČIUS

Sankt Peterburgo valstybinės dailės ir pramonės akademijos meno istorijos ir kultūros studijų katedros aspirantas V.I. A. L. Stieglitzas»

Anotacija:

Straipsnyje atskleidžiami pagrindiniai veiksniai, dėl kurių menininkui ir visuomenei sunku suprasti vienas kitą. Autorius mano, kad šiuolaikinis menas yra sistema, turinti savo šifruotą kalbą, kuri išsivystė per pastarąjį pusantro šimtmečio. Pradedant nuo devynioliktos vidurys amžiuje laipsniškai keičiasi Vakarų visuomenės vertybės, kurios atsispindi mene kaip nukrypimas nuo estetinio idealo konceptualaus naudai. Autorius mano, kad visuomenė, gerai pažįstanti šiuolaikinį meną, taip pat ne visada gali iki galo įvertinti vertę meno kūrinys be specialaus autoriaus paaiškinimo, o tai neabejotinai yra didėjančio visuomenės ir postmodernizmo kultūros konflikto požymis. Jei anksčiau kūrinys emocijas keldavo per estetinį poveikį, tai šiuolaikinis menas ieško originalių visuomenės poveikio būdų.

Kultūra kaip visuma išreiškia dvasinę visuomenės būklę, o menas
yra reakcija į emocinį protrūkį. Kiek laiko egzistuoja menas?
tiek daug ginčų: ar koks nors naujoviškas meno reiškinys laikomas progresu
arba nuolatinis kultūros degradavimas. Srityje humanitariniai mokslai tai uždrausta
nekreipti dėmesio į sunkumo faktą, o kartais net į tai, kad neįmanoma sukurti vientisos logikos
sistemos. Šiuolaikinio meno aprašyme vartojamas žodynas yra palaipsniui
tampa ypatinga kalba- sunkus, dažnai bauginantis savo sudėtingumu. Tačiau
mažiau, "meno moksle teorinis požiūris iš tikrųjų to nedaro
alternatyvų, ir nesvarbu, ar kalbame apie modernią, ar klasikinis menas. Bet koks
naujas meno istorijos leidinys aktualus tik kaip argumentas
bet koks teorinis ginčas, kaip dalis intelektualinė istorija“. Į vidurį
XIX amžiuje menininkai retai bando suformuluoti savo sistemą,
gebantis pagrįsti kūrybinės veiklos originalumą.
Manoma, kad E. Manet padarė pirmuosius bandymus save identifikuoti meną,
pirmasis tarp tapytojų pradėjo ieškoti formalaus kūrinio sudėtingumo. Jo
noras kurti naujus principus sprendžiant kasdienes problemas, jis netiesiogiai
numato beveik visą avangardinį kūrybiškumą, pačiomis reakcingiausiomis formomis
galintis išeiti iš Vakarų kultūros sistemos, paremtos senovės graikų kalba
estetikos ir grožio supratimas.
Dėl sprendimo paprastumo realistinėje meninėje praktikoje kyla klausimas
teorinis darbo pagrindimas retai pasitaiko, net lyginant su
dekoratyvinis ar bažnytinis menas. A.V. Makeenkova daro išvadą apie „kalbos
kūriniai“ kaip viena iš meno suvokimo sunkumo problemų. Be jokios abejonės,
autoriaus kalba gali būti nesuprantama, tačiau tai jokiu būdu negali priklausyti nuo
darbo kryptis. Labiau tikėtina, kad suvokimo sudėtingumą įtakoja formalumas
ženklai, būtent: menininko naudojamos priemonės, pavyzdžiui, tradiciškai nėra
būdinga menui: naujos techninės galimybės, polimedija – tai yra tos
savybės, kuriomis formos kūryba bando išsiskirti ir įsitvirtinti. Patiko
mums kūrinys ar ne, mes galime suprasti, apie ką jis yra, bet kaip tai
padaryta - ne visada.
Šiuolaikinės globalios visuomenės kultūros raida neįmanoma
laikomi už valdančiųjų sluoksnių sukurtų ideologijų konteksto. Originalus
menininkai – kad ir ką jie kurtų – bus laikomi radikaliais
pritaikyti. Apsvarstykite ryškų pavyzdį: „konservatyvūs politikai ir meno istorikai
JAV per Šaltojo karo išpuolius Abstraktus menas Kaip
„komunistas“, po 20 metų L. Reinhardtas įrodo, kad taip yra
realistinis menas vakaruose yra protesto menas, o ne abstraktusis menas
kad laikas jau tampa kapitalistinės kultūros simboliu. K. Marksas taip pat pažymi
tai, kad pirkdami įsigyjame ne tik daiktus, bet ir daiktus,
pripildytas ideologijos. Valdydami masinę ideologiją, galite sąmoningai
manipuliuoti jausmais socialines grupes. Vakarų civilizacijoje žmonės yra įpratę
pirmiausia gaukite malonumą iš meno kūrinio: vizualiai,
estetinis, moralinis ir intelektualus. Per pastarąjį šimtmetį mes
stebime laipsnišką nukrypimą nuo susiklosčiusio skirstymo į meno rūšis
tūkstantmečiai; yra vizualinio statinio meno susiliejimas su poezija,
muzika, šokis, su vaizdo įrašu ir galiausiai su „tiksliaisiais“ mokslais tiek formalioje, tiek viduje
ideologiškai. Visuomenė, kultūriškai paruošta naujojo apmąstymui
menas, gauna iš menininko savotišką dėlionę, nukreiptą į aktyvų darbą
fantazijos, erudicija, intuicija ir intelektas, gaudami iš to didžiausią malonumą.
Susižavėjimas, kurį sukelia grynai vizualinės ir estetinės kūrinio savybės,
nublanksta į antrą planą, nes visuomenei pateikiamas tik idėjos įkūnijimas
menininkas. Tikrasis menas ragina žiūrovą laikinai nuo jo atsitraukti
socialines mases, pamatyti kažką daugiau; per populiariosios kultūros kritiką
yra ideologijos ir paties meno kritika.
Techninis meno atkartojamumas neabejotinai pakeitė požiūrį
visuomenę menininkui, išradę paveikslo atkuriamumą, pritraukti
žiūrovo interesas, tapytojas turi investuoti į darbą tai, ko negali perteikti
fotografija, pavyzdžiui, maksimalus emocinis komponentas, nauja technika
reiškia, tuo pačiu metu daromas poveikis įvairių organų jausmai. Tam tikru mastu visada
buvo menų sintezė, bet tik XX amžiaus pradžioje atsirado polimedija
kūrinių, kurie veikia visus žiūrovo pojūčius, kurie yra
Sudėtingiausia kūrybos, veiksmo, įvykio struktūra. Dadaistai verčia visuomenę
priimti naujas požiūris meno supratimui: nenorėdami įtikti, jie vis tiek siūlo
mesti pasyvų susižavėjimą ir tapti veiksmo dalimi. meno kūrinys
gali tapti iš gyvenimo pasiskolintu objektu: aplinka ar jau paruoštu daiktu, - idėja,
kuri remiasi kūrinio suvokimo, tai yra objekto kontempliavimu, akcentavimu
meną kuria pats žiūrovas. Po M. Duchampo tampa visas menas iš prigimties
žodis ar sąvoka. Tuo pačiu metu išgyvenama klasikinė mimetikos teorija
krizę ir negali pateisinti vaizdinių vaizdų įvairovės. Ankstesnis žmogus
įpratę gauti malonumą iš meno kūrinio apmąstymo. Visuomenė
laikė savaime suprantamu dalyku, kad tai yra neįmantrus pobūdis, sudėtingumas ir turtingumas
estetinis ženklas ar net kalba kūriniui suteikė meno statusą, dabar
atstumo tarp vaizdų kūrinyje ir jų referentų praktiškai nėra.
Per pastarąjį pusę amžiaus menas pakrypo į temas, kurios anksčiau buvo lygios
nė iš tolo nesidomi meno istorija. Įkūnijanti sintezės idėją, morfologinė
menų karkasas subyra, atidengdamas menininko figūrą visuomenės akivaizdoje. SU
naujų komunikacijos priemonių atsiradimas pakeitė patį suvokimą – nuo ​​vizualinės orientacijos
į multisensorinius. Menas gali pajungti visus žmogaus sugebėjimus
vienybės siekimas kūrybinė vaizduotė. socializuota tendencija
menas in Vakarų šalys vystosi savarankiškai, Europoje tai grupė
„Situationist International“, JAV – neodadaistai ir fluxus, kurie tiki
gelbsti meną nuo komercializavimo, kuris grasina jį paversti itin
prestižinių prekių. Dirba laisvos dvasios menininkai
projektuose, kuriuose dalyvauja muzikantai, poetai, šokėjai. Tokio pobūdžio rezultatas
veikla tampa nauja daugiadisciplinine estetika, pagrįsta abipuse
įkvėpimas, praturtinimas ir eksperimentavimas. Spektaklis leidžiamas menininkams
pagaliau ištrinti ribas tarp raiškos priemonių, tarp meno ir
gyvenimą. Performacinė praktika buvo protestas, kuris suabejojo
visuotinai priimtų vertybių ir elgesio modelių, jie negalėtų egzistuoti be dialogo su
žiūrovas. Menininkai tiesiogiai susieja save su kitais žmonėmis, jų gyvenimu
patirtį ir elgesį. Meno ir gyvenimo sintezė, kaip įgyta pagrindinė idėja
ekstremalios ir įdomios anglų Gilberto ir George'o formos. Manzoni virto
aplinkinių „gyvomis skulptūromis“, jie taip pat pavertė „gyvomis skulptūromis“,
netiesiogiai pavertė jų gyvenimą meno objektu.
B. E. Groysas iš XXI amžiaus teoretiko pozicijų pabrėžia meno užduotį demonstruoti
įvairių gyvensenų ir gyvenimo būdų per praktikuojamas žinias. reiškia
žinutė tampa pačia žinia. Pripažįstame, kad tai vienas reikšmingiausių
pastarųjų 10-15 metų meno tendencijos yra plitimas ir
grupinio ir socialiai angažuoto kūrybiškumo institucionalizavimas“,
kurio išraišką randame ypatingame sąveikos meno populiarumu.
M.Kwonas svarsto nauja forma menas kaip „bendruomenės specifikacija“,
K.Basualdo – „eksperimentinė bendruomenė“, G.Kesteris ją apibrėžia kaip „dialoginę
menas“. Kesterio idėja yra ta, kad meno užduotis yra atsispirti pasauliui, kuriame
žmonių redukuojami į atomizuotą vartotojų pseudobendruomenę, kurios
emocinio išgyvenimo suteikia spektaklio ir repeticijų visuomenė. Jei bendradarbiaujama su
anksčiau organizuotos grupės atskleidžia išnaudojamąjį charakterį, tai ne
gali atspindėti socialinės sąveikos modelį. Bendroje konfrontacijoje
kapitalizmas, menininkai vienijasi tarpusavyje, kviesdami išorinę auditoriją,
kuris turėtų jaustis pasitikintis kaip darbo dalyvis. Skirtingai nei
televizija, menas ne griauna, o sujungia santykius, tampa vieta,
sukuriant konkrečią bendravimo erdvę. Jei G. Hegelis paskambino vienam iš
svarbiausios meno krizės priežastys – žmogaus gebėjimo režisuoti praradimas
meno kūrinio patirtis („Meno kūrinių laisvė, kuri
didžiuojasi savo savimone ir be kurios jų nebūtų – tai jų pačių gudrumas
protas. Jei meno kūriniai yra atsakymai į jų pačių klausimus, tada
dėl to jie patys tampa klausimais."), tada dialogo pranašumas
tipo meninė praktika yra ta kritinė stereotipų analizė
yra vykdoma keičiantis nuomonėmis ir diskutuojant, o ne šoko ir destrukcijos forma.
Bendradarbiaujantis menas yra linkęs būti atviras visuomenei, o ne išskirtinis; V
dialogas, refleksija yra neišvengiama, nes pati savaime negali konstruoti
dirbti.
Praktiškai idėja suvienyti menininką ir visuomenę sudaro barjerą,
trukdantis suartėti, neabejotinai tampantis labiausiai aktuali tema. viešas,
menkai susipažinęs su meno tendencijomis, šališkas visoms apraiškoms
šiuolaikinį kūrybiškumą ir stengiasi vengti kontaktų. Dialogo atsisakymas tampa
pagrindinė nesusipratimo priežastis. Menininkas išreiškia pasiaukojimą,
autorinio buvimo atsisakymas santykių naudai, leidžiantis dalyviams
kalbėti per save. Ši idėja išreiškia meno kaip tokio auką ir jo troškimą
visiškas ištirpimas socialinėje praktikoje.
Jausmai lieka vieninteliu suvokimo elementu – pagrindiniu kriterijumi
meno kūrinio atsiradimas ir egzistavimas, kurio pradžia yra
išgyvenimai ir emocijos. Kaip pažymi V.P.Branskis: „Tas, kuriame objektas nesukelia
jokių jausmų, nepastebi šiame objekte net dešimtadalio tų savybių, kurios
atvira asmeniui, kuriam objektas daro stiprų įspūdį. Taigi
Tam tikra prasme, kad ir kaip paradoksalu tai atrodytų, galima žiūrėti į kažką ir nieko nematyti.
Pagrindinė bet kokio meno priežastis yra ne tiek kontekstas, kiek laisvas jausmas
praeitis susaistyta filosofijos, estetikos, grožio, proporcijų ir kt
kultūrines tradicijas. Postmodernusis menas visų pirma remiasi
jausmus, o jo neįmanoma išmatuoti kitu kriterijumi!
LITERATŪRA
1. Rykovas A.V. Vakarų menas XX amžius: Mokymo priemonė. – Sankt Peterburgas: nauja alternatyva
Poligrafija, 2008. P. 3.
2. Dempsey, Amy. Stiliai, mokyklos, kryptys. Šiuolaikinio meno vadovas. - M.: Menas -
XXI amžius, 2008. S. 191.
3. Vyskupas Klerė. Socialinis įsijungimas šiuolaikinis menas- M.: Meno žurnalas, 2005, Nr.
58/59. C. 1.
4. Adorno, V. Teodoras. Estetinė teorija / Per. su juo. A.V. Dranova. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Branskis V.P. Menas ir filosofija. Filosofijos vaidmuo meno formavimuisi ir suvokimui
darbai tapybos istorijos pavyzdžiu. - Gintaro pasaka, 1999. S. 6.

Visi žino, kad medicina ir švietimas daro mums didelę įtaką. Mes esame tiesiogiai priklausomi nuo šių gyvenimo sričių. Tačiau mažai kas pripažins mintį, kad menas turi vienodai svarbią įtaką. Nepaisant to, taip yra. Meno svarbą mūsų gyvenime sunku pervertinti.

Kas yra menas?

Įvairiuose žodynuose yra daug apibrėžimų. Kai kur rašoma, kad menas yra vaizdas (arba jo kūrimo procesas), išreiškiantis menininko požiūrį į pasaulį. Kartais žmogus negali žodžiais išreikšti to, ką gali nupiešti.

Kitaip tariant, tai yra kūrybos, kažko kūrimo procesas. Suvokimas, kad reikia pasaulį padaryti šiek tiek gražesnį.

Menas taip pat yra būdas pažinti pasaulį. Pavyzdžiui, vaikui, kuris piešdamas ar dainuodamas daineles prisimena naujus žodžius.

Kita vertus, tai socialinis žmogaus sąveikos su visuomene ir su savimi procesas. Ši sąvoka tokia dviprasmiška, kad neįmanoma pasakyti, kurioje mūsų gyvenimo dalyje ji yra, o kurioje ne. Apsvarstykite argumentus: meno įtaka žmogui pastebima dvasinėje mūsų gyvenimo sferoje. Juk būtent jos įtakoje formuojasi tai, ką vadiname dorove ir išsilavinimu.

Meno rūšys ir jo įtaka žmogaus gyvenimui

Kas pirmiausia ateina į galvą? Tapyba? Muzika? Baletas? Visa tai yra menai, pavyzdžiui, fotografija, cirkas, menai ir amatai, skulptūra, architektūra, scena ir teatras. Sąrašas dar gali būti papildytas. Žanrai kas dešimtmetį tobulėja ir atsiranda naujų, nes žmonija nestovi vietoje.

Štai vienas iš argumentų: meno įtaka žmogaus gyvenimui išreiškiama meile pasakoms. Viena įtakingiausių rūšių yra literatūra. Skaitymas mus supa nuo vaikystės. Kai esame labai maži, mama mums skaito pasakas. Merginoms ir berniukams elgesio taisyklės ir mąstymo tipas įskiepijami pavyzdžiu pasakų herojės ir herojai. Pasakose sužinome, kas yra gerai, o kas blogai. Tokių darbų pabaigoje yra moralas, kuris moko mus, kaip elgtis.

Mokykloje ir universitete skaitome privalomus klasikinių autorių kūrinius, kuriuose jau yra sudėtingesnių minčių. Čia veikėjai priverčia susimąstyti ir užduoti sau klausimų. Kiekviena meno kryptis siekia savų tikslų, jie labai įvairūs.

Meno funkcijos: papildomi argumentai

Meno įtaka žmogui yra plati, atlieka įvairias funkcijas ir paskirtį. Vienas iš pagrindinių tikslų – edukacinis.Tas pats moralas istorijos pabaigoje. Estetinė funkcija akivaizdi: meno kūriniai gražūs, lavina skonį. Artima šiai hedonistinei funkcijai – teikti malonumą. Kai kurie literatūros kūriniai dažnai turi prognostinę funkciją, prisiminkite brolius Strugackius ir jų fantastiniai romanai. Kita labai svarbi funkcija – kompensacinė. Nuo žodžio „kompensacija“, kai meninė tikrovė pakeičia pagrindinį. Čia dažnai Mes kalbame apie emocines traumas ar gyvenimo sunkumus. Kai įsijungiame mėgstamą muziką, kad pamirštume, arba einame į kiną, kad pabėgtume nuo nemalonių minčių.

Arba kitas argumentas – meno įtaka žmogui per muziką. Išgirdęs simbolinę dainą sau, kas nors gali apsispręsti dėl svarbaus veiksmo. Jei tolstame nuo akademinės reikšmės, tai meno įtaka žmogaus gyvenimui yra labai didelė. Tai suteikia įkvėpimo. Kai žmogus parodoje pamatė graži nuotrauka grįžo namo ir pradėjo tapyti.

Apsvarstykite kitą argumentą: meno įtaka žmogui matoma iš to, kaip aktyviai vystosi rankų darbas. Žmonės ne tik persmelkti grožio pojūčiu, bet ir yra pasirengę savo rankomis kurti šedevrus. Įvairios paskirties vietos kūno menas ir tatuiruotės – noras ant savo odos sukurti meno kūrinį.

Menas aplink mus

Ar kas nors pagalvojo apie savo buto dekoravimą ir apgalvotą dizainą? Šis momentas ar matote meno įtaką jums? Baldų ar aksesuarų kūrimas yra meno ir amatų dalis. Spalvų derinimas, harmoningos formos ir erdvės ergonomika yra būtent tai, ką dizaineriai tiria. Arba kitas pavyzdys: esate parduotuvėje, renkatės suknelę, pirmenybę teikėte tinkamai pasiūtai ir mados kūrėjo apgalvotai. Tuo pačiu metu mados namai nėra kuklūs, ryškiomis reklamomis bando paveikti jūsų pasirinkimą.Vaizdo įrašas taip pat yra meno dalis. Tai yra, žiūrėdami reklamą, mes taip pat esame jos įtakoje. Tai irgi argumentas, tikrojo meno įtaka žmogui, tačiau atsiskleidžia aukštesnėse sferose. Apsvarstykime juos.

Meno įtaka žmogui: argumentai iš literatūros

Literatūra daro mums be galo didelę įtaką. Prisiminkime, kaip genialus darbas Levo Tolstojaus „Karas ir taika“ Nataša Rostova dainavo savo broliui ir išgydė jį iš nevilties.

Dar vieną elegantišką pavyzdį, kaip tapyba gali išgelbėti gyvybę, O. Henry aprašė apsakyme „Paskutinis lapas“. Serganti mergina manė, kad kris numirs Paskutinis puslapis gebenė už lango. Ji jos nelaukė Paskutinė diena, nes lapelį jai ant sienos nupiešė dailininkė.

Kitas meno įtakos žmogui pavyzdys (literatūros argumentai labai atskleidžia) yra Pagrindinis veikėjas Ray Bradbury kūriniai „Šypsenėlė“, kuris išsaugo paveikslą su Mona Liza, tikėdamas jo didele reikšme. Bradbury daug rašė apie kūrybiškumo galią, tvirtino, kad tik skaitydamas knygas žmogus taps išsilavinęs.

Vaiko su knyga rankose įvaizdis persekioja daugelį menininkų, ypač yra keli nuostabūs paveikslai tuo pačiu pavadinimu „Berniukas su knyga“.

Teisinga įtaka

Kaip ir bet koks poveikis, menas taip pat gali būti neigiamas ir teigiamas. Kai kurie šiuolaikiniai kūriniaiįkvepia melancholijos, nekelia didelio estetizmo. Ne visi filmai geri. Turime būti ypač atsargūs dėl turinio, kuris turi įtakos mūsų vaikams. Tinkamas mus supančių daiktų pasirinkimas, muzika, filmai ir net drabužiai suteiks mums gera nuotaika ir įskiepyti tinkamą skonį.

Šioje atrankoje apibūdinome pagrindines problemas, su kuriomis susiduriama rengiant vieningą valstybinį rusų kalbos egzaminą tekstuose. Argumentai po problemos teiginių antraštėmis yra paimti iš žinomų kūrinių ir parodyti kiekvieną probleminį aspektą. Visus šiuos pavyzdžius iš literatūros galite atsisiųsti lentelės formatu (nuoroda straipsnio pabaigoje).

1. Savo spektaklyje „Vargas iš sąmojo“ A.S. Gribojedovas parodė bedvasį pasaulį, paskendusį materialinėse vertybėse ir tuščiose pramogose. Tai yra pasaulis Famus draugija. Jos atstovai nusiteikę prieš švietimą, prieš knygas ir mokslus. Pats Famusovas sako: „Norėčiau atimti visas knygas, bet jas sudeginti“. Šioje tvankioje pelkėje, nusisukusioje nuo kultūros ir tiesos, apsišvietusiam žmogui Chatskiui, besišaknijančiam už Rusijos likimą, už jos ateitį, neįmanoma.
2. M. Karčios jo pjesėje Apačioje“, parodė pasaulį, kuriame nėra dvasingumo. Kambaryje viešpatauja kivirčai, nesusipratimai, ginčai. Herojai tikrai yra gyvenimo apačioje. Jų kasdienybėje nėra vietos kultūrai: jie nesidomi knygomis, paveikslais, teatrais ir muziejais. Kambaryje skaito tik jauna mergina Nastya, o ji skaito meilės romanai, kuriame meniškai daug prarasti. Aktorius dažnai cituoja eiles iš žinomų pjesių, kaip ir pats vaidindavo scenoje, ir tai pabrėžia prarają tarp paties aktoriaus ir tikrojo meno. Pjesės herojai yra atskirti nuo kultūros, todėl jų gyvenimas yra tarsi pilkų dienų serija iš eilės.
3. D. Fonvizino spektaklyje „Požemis“ dvarininkai yra neišmanėliai miestiečiai, apsėsti godumo ir rijimo. Ponia Prostakova nemandagiai elgiasi su vyru ir tarnais, yra šiurkšti ir engia visus, kurie yra žemiau jos socialiniu statusu. Šiai kilmingai moteriai kultūra yra svetima, tačiau ji stengiasi tai primesti savo sūnui laiku mados tendencijomis. Tačiau nieko neišeina, nes savo pavyzdžiu ji moko Mitrofaną būti kvailu, ribotu ir netvarkingu žmogumi, kuris neturi žeminti žmonių. Finale herojus atvirai liepia mamai palikti jį ramybėje, atsisako ją paguosti.
4. Eilėraštyje " Mirusios sielos» N. V. Gogolis dvarininkai, Rusijos stuburas, skaitytojams atrodo kaip niekšiški ir pikti žmonės, neturintys dvasingumo ir šviesumo užuominos. Pavyzdžiui, Manilovas tik apsimeta, kad - kultūros žmogus, bet knyga ant jo stalo buvo apaugusi dulkėmis. Dėžutė nė kiek nesidrovi savo siauros perspektyvos, atvirai demonstruodama visišką kvailumą. Sobakevičius orientuojasi tik į materialines vertybes, dvasinės jam nėra svarbios. Ir tam pačiam Čičikovui nerūpi jo nušvitimas, jam rūpi tik praturtėjimas. Taip rašytojas pavaizdavo aukštuomenės pasaulį, žmonių, kuriems pagal klasės teisę buvo suteikta valdžia, pasaulį. Tai kūrinio tragedija.

Meno įtaka žmogui

1. Viena ryškiausių knygų reikšminga vieta paima meno kūrinį, yra romanas Oskaro Vaildo „Doriano Grėjaus paveikslas“. Basil Hallward nutapytas portretas išties pakeičia ne tik paties menininko, kuris įsimyli savo kūrybą, bet ir paties jauno modelio Doriano Grėjaus gyvenimą. Paveikslas tampa herojaus sielos atspindžiu: visi Doriano atliekami veiksmai iškart iškreipia vaizdą portrete. Galų gale, kai herojus aiškiai mato, kokia tapo jo vidinė esmė, jis nebegali toliau ramiai gyventi. IN Šis darbas menas tampa magiška galia kuri žmogui atskleidžia savąjį vidinis pasaulis atsakydamas į amžinus klausimus.
2. Esė „Ištiesintas“ G.I. Uspenskis paliečia meno įtakos žmogui temą. Pirmoji pasakojimo dalis kūrinyje siejama su Milo Venera, antroji – su kukliu kaimo mokytoju Tyapuškinu, jo gyvenimo peripetijomis ir radikaliais pokyčiais, įvykusiais jame prisiminus Venerą. Centrinis vaizdas- Veneros de Milo atvaizdas, akmeninė mįslė. Šio įvaizdžio prasmė yra žmogaus dvasinio grožio personifikacija. Šis įsikūnijimas amžina vertybė menas, kuris sukrečia asmenybę ir ją ištiesina. Jos prisiminimas leidžia herojui rasti jėgų likti kaime ir daug nuveikti dėl neišmanėlių.
3. I. S. Turgenevo kūrinyje „Faustas“ herojė niekada neskaitė grožinė literatūra nors ji jau buvo pilnametė. Tai sužinojusi, jos draugė nusprendė jai garsiai perskaityti garsiąją Gėtės pjesę apie tai, kaip viduramžių gydytojas ieškojo gyvenimo prasmės. Įtakoje to, ką išgirdo, moteris labai pasikeitė. Ji suprato, kad gyveno neteisingai, surado meilę ir pasidavė jausmams, kurių anksčiau nesuprato. Taip meno kūrinys gali pažadinti žmogų iš miego.
4. F. M. Dostojevskio romane „Vargšai žmonės“ pagrindinis veikėjas visą gyvenimą gyveno nežinioje, kol sutiko Varenką Dobroselovą, kuri pradėjo jį vystyti siųsdama knygas. Prieš tai Makaras skaitė tik žemos kokybės kūrinius be gilią prasmę todėl jo asmenybė nesusiformavo. Jis susitaikė su nereikšminga ir tuščia savo egzistencijos kasdienybe. Tačiau Puškino ir Gogolio literatūra jį pakeitė: jis tapo aktyvus mąstantis žmogus kurie net išmoko geriau rašyti raides tokių žodžio meistrų įtakoje.

Tikras ir netikras menas

1. Richardas Aldingtonas romane "Didvyrio mirtis" tendencijų kūrėjų Shobb, Bobb ir Tobb atvaizduose literatūros teorijos modernizmas, parodė netikros kultūros problemą. Šie žmonės užsiėmę tuščiomis kalbomis, o ne tikru menu. Kiekvienas iš jų sugalvoja savo požiūrį, laiko save unikaliu, bet iš esmės visos jų teorijos yra viena ir ta pati tuščia kalba. Neatsitiktinai šių herojų vardai panašūs, kaip ir brolių dvynių.
2. Romane" Meistras ir Margarita „M.A. Bulgakovas parodė 30-ųjų literatūrinės Maskvos gyvenimą. MASSOLIT Berliozo vyriausiasis redaktorius yra chameleonas, jis prisitaiko prie bet kokių išorinių sąlygų, bet kokios galios, sistemos. Jo literatūriniai namai veikia pagal valdovų užsakymą, seniai nėra mūzų ir nėra meno, tikro ir nuoširdaus. Todėl tikrai talentingą romaną redaktoriai atmeta, o skaitytojai nepripažįsta. Valdžia sakė, kad Dievo nėra, vadinasi, literatūroje kalbama apie tą patį. Tačiau pagal užsakymą štampuojama kultūra yra tik propaganda, neturinti nieko bendra su menu.
3. N. V. Gogolio istorijoje „Portretas“ menininkas tikrus įgūdžius iškeitė į minios pripažinimą. Chartkovas rado pinigus, paslėptus pirktame paveiksle, tačiau tai tik išpūtė jo ambicijas ir godumą, o laikui bėgant jo poreikiai tik augo. Jis pradėjo dirbti tik pagal užsakymą, tapo madingu tapytoju, bet turėjo pamiršti tikrąjį meną, jo sieloje nebeliko vietos įkvėpimui. Savo nelaimę jis suprato tik tada, kai pamatė savo amato meistro darbą, kuo jis gali tapti. Nuo tada jis perka ir naikina tikrus šedevrus, galiausiai praradęs protą ir gebėjimą kurti. Deja, riba tarp tikrosios ir netikras menas labai plonas ir lengvai nepastebimas.

Kultūros vaidmuo visuomenėje

1. Savo romane jis parodė pašalinimo iš dvasinės kultūros problemą pokario laikais E.M. „Trys bendražygiai“. Remarkas.Šiai temai neskiriama pagrindinė vieta, tačiau vienas epizodas atskleidžia materialiuose rūpesčiuose paskendusios ir dvasingumą pamiršusios visuomenės problemą. Taigi, kai Robertas ir Patricija vaikšto miesto gatvėmis, jie susitinka meno galerija. O autorius Roberto lūpomis pasakoja, kad žmonės čia seniai nustojo lankytis norėdami pasimėgauti menu. Štai tie, kurie slepiasi nuo lietaus ar karščio. Pasaulyje, kuriame karaliauja badas, nedarbas ir mirtis, dvasinė kultūra nunyko į antrą planą. Žmonės po to karo laikas bando išlikti, o jų pasaulyje kultūra prarado savo vertę, kaip žmogaus gyvenimas. Praradę dvasinių būties aspektų vertę, jie pašėlo. Visų pirma, pagrindinio veikėjo draugas Lenzas miršta nuo pasiutusios minios išdaigų. Visuomenėje be moralinių ir kultūrinių gairių nėra vietos taikai, todėl joje lengvai kyla karas.
2. Rėjus Bredberis romane "451 laipsnis pagal Farenheitą" parodė žmonių, kurie atsisakė knygų, pasaulį. Kiekvienas, kuris bando išsaugoti šias vertingiausias žmonijos sandėliukų kultūras, yra griežtai baudžiamas. Ir šiame ateities pasaulyje yra daug žmonių, kurie taikstė ar net palaiko bendrą knygų naikinimo tendenciją. Taip jie patys atsiribojo nuo kultūros. Autorius savo personažus rodo kaip tuščius, beprasmiškus miestiečius, užsifiksavusius televizoriaus ekrane. Jie nekalba apie nieką, nieko nedaro. Jie tiesiog egzistuoja net nejausdami ir negalvodami. Štai kodėl meno ir kultūros vaidmuo yra labai svarbus modernus pasaulis. Be jų jis nuskurs ir praras viską, ką mes taip vertiname: individualumą, laisvę, meilę ir kitas nematerialias individo vertybes.

Elgesio kultūra

1. Komedijoje Pomiškis „D.I. Fonvizinas parodo neišmanančių didikų pasaulį. Tai Prostakova, jos brolis Skotininas ir pagrindinis pomiškis Mitrofanų šeima. Šie žmonės kiekvienu judesiu, žodžiu rodo kultūros stoką. Prostakovos ir Skotinino žodynas yra grubus. Mitrofanas – tikras tinginys, įpratęs, kad visi bėga paskui jį ir pildo kiekvieną jo užgaidą. Žmonės, kurie bando kažko išmokyti Mitrofaną, nereikalingi nei Prostakovai, nei pačiam pomiškiui. Tačiau toks požiūris į gyvenimą herojų prie nieko gero neveda: Starodumo asmenyje jiems ateina atpildas, viską sustatęs į savo vietas. Taigi anksčiau ar vėliau nežinojimas vis tiek kris po savo svoriu.
2. M.E. Saltykovas-Ščedrinas pasakoje « laukinis šeimininkas» parodė aukščiausias laipsnis kultūros stoka, kai nebeįmanoma atskirti žmogaus nuo žvėries. Anksčiau dvarininkas valstiečių dėka gyvendavo iš visko, kas buvo paruošta. Jis pats nevargino nei darbu, nei mokslu. Bet laikas praėjo. Reforma. Valstiečių nebėra. Taip pašalintas didiko išorinis blizgesys. Pradeda ryškėti tikroji jo prigimtis. Jam priauga plaukai, pradeda vaikščioti keturiomis, nustoja artikuliuotai kalbėti. Taigi be darbo, kultūros ir apšvietimo žmogus pavirto į gyvūną panašia būtybe.

• Muzika gali padėti žmogui pajusti grožį, išgyventi praeities akimirkas
• Meno galia gali pakeisti žmogaus gyvenimą
• Tikrai talentingo menininko paveikslai atspindi ne tik išvaizda bet ir žmogaus siela
• Sunkiose situacijose muzika įkvepia žmogų, suteikia jam gyvybingumo.
• Muzika gali perteikti žmonėms mintis, kurių neįmanoma išreikšti žodžiais.
• Deja, menas gali pastūmėti žmogų į dvasinę degradaciją.

Argumentai

L.N. Tolstojus „Karas ir taika“. Nikolajus Rostovas, kortomis praradęs didžiulę pinigų sumą savo šeimai, yra prislėgtas, prislėgtas. Jis nežino, ką daryti, kaip viską prisipažinti tėvams. Jau būdamas namuose jis girdi gražų Natašos Rostovos dainavimą. Emocijos, kurias sukelia sesers muzika ir dainavimas, užvaldo herojės sielą. Nikolajus Rostovas supranta, kad gyvenime nėra nieko svarbiau už visa tai. Meno galia padeda jam įveikti baimę ir viską prisipažinti tėvui.

L.N. Tolstojus „Albertas“. Kūrinyje sužinome istoriją apie vargšą, išskirtinį talentą turintį smuikininką. Pasiekęs kamuolį jaunuolis pradeda žaisti. Savo muzika jis taip paliečia žmonių širdis, kad iškart nustoja jiems atrodyti vargšas ir bjaurus. Klausytojai tarsi išgyvena Geriausi momentai savo gyvenimus, grįžti prie to, kas prarasta amžiams. Muzika taip stipriai veikia Delesovą, kad vyro skruostais ima tekėti ašaros: muzikos dėka jis nukeliauja į jaunystę, prisimena pirmąjį bučinį.

KILOGRAMAS. Paustovskis „Senasis virėjas“. Prieš mirtį aklas virėjas paprašo savo dukters Marijos išeiti į lauką ir paskambinti bet kuriam asmeniui, kad jis prisipažintų mirštantis. Marija taip ir daro: gatvėje pamato nepažįstamą žmogų ir perduoda tėvo prašymą. Senasis virėjas prisipažįsta jaunas vyras kad per savo gyvenimą padarė tik vieną nuodėmę: iš grafienės tarnybos Thunas pavogė auksinę lėkštę, kad padėtų savo sergančiai žmonai Mortai. Mirštančiojo troškimas buvo paprastas: vėl pamatyti savo žmoną tokią, kokia ji buvo jaunystėje. Nepažįstamasis pradeda groti klavesinu. Muzikos galia turi tokią stiprią įtaką senam žmogui, kad praeities akimirkas jis mato tarsi tikras. Pasirodo, jaunas vyras, suteikęs jam šias akimirkas, yra puikus muzikantas Wolfgangas Amadeusas Mocartas.

KILOGRAMAS. Paustovskis „Krepšelis su eglių spurgais“. Bergeno miškuose puikus kompozitorius Edvardas Grigas susipažįsta su vietinio miškininko dukra Dagny Pedersen. Bendravimas su mergina paskatina kompozitorių parašyti muziką Dagnei. Žinojimas, kad vaikas negali įvertinti viso žavesio klasikinių kūrinių, Edvardas Grigas Dagnei žada padovanoti po dešimties metų, kai jai sukaks aštuoniolika. Kompozitorius yra ištikimas savo žodžiui: po dešimties metų Dagny Pedersen netikėtai išgirsta jai skirtą dainą muzikinė kompozicija. Muzika sukelia emocijų audrą: ji mato savo mišką, girdi jūros ošimą, piemens ragą, paukščių švilpimą. Dagny verkia dėkingumo ašaromis. Edvardas Grigas jai atrado grožį, kuo žmogus iš tikrųjų turėtų gyventi.

N.V. Gogolio „Portretas“. Jaunasis menininkas Chartkovas visai atsitiktinai už paskutinius pinigus įgyja paslaptingą portretą. Pagrindinis bruožasšio portreto – neįtikėtinai išraiškingos akys, kurios atrodo gyvos. Neįprastas vaizdas neduoda ramybės kiekvienam tai matančiam: kiekvienam atrodo, kad akys jį seka. Vėliau paaiškėja, kad portretas buvo nutapytas labai talentingas menininkas pinigų skolintojo prašymu, kurio gyvenimo istorija stebina savo paslaptingumu. Jis padarė viską, kad perteiktų šias akis, bet tada suprato, kad tai paties velnio akys.

O. Wilde'as „Doriano Grėjaus portretas“. Baziliko Hallwardo gražaus jauno Doriano Grėjaus portretas - geriausias darbas menininkas. Pats jaunuolis džiaugiasi savo grožiu. Lordas Henry Wottonas jam sako, kad tai nėra amžinai, nes visi žmonės sensta. Savo jausmais jaunuolis linki, kad vietoj jo pasentų būtent šis portretas. Vėliau paaiškėja, kad noras išsipildo: bet koks Doriano Grėjaus poelgis atsispindi jo portrete, o jis pats išlieka toks pat. Jaunuolis pradeda daryti nežmoniškus, amoralius poelgius, ir tai jo nedaro jokios įtakos. Dorianas Grėjus nė kiek nesikeičia: sulaukęs keturiasdešimties atrodo taip pat, kaip jaunystėje. Matome, kad puikus paveikslas, o ne teigiama įtaka, žlugdo asmenybę.

A.T. Tvardovskis „Vasilijus Terkinas“. Muzika gali sušildyti žmogaus sielą net ir sunkiais karo laikais. Nužudyto vado armonika groja kūrinio herojus Vasilijus Terkinas. Nuo muzikos žmonės tampa šiltesni, jie eina į muziką kaip į ugnį, pradeda šokti. Tai leidžia jiems bent trumpam pamiršti sunkumus, sunkumus, nelaimes. Žuvusio vado bendražygiai duoda akordeoną Terkinui, kad jis ir toliau linksmintų savo pėstininkus.

V. Korolenko „Aklas muzikantas“. Kūrinio herojui muzikantui Petrui muzika tapo tikroji prasmė gyvenimą. Aklas nuo gimimo, buvo labai jautrus garsams. Kai Petras buvo vaikas, jį traukė vamzdžio melodija. Berniukas pradėjo siekti muzikos, o vėliau tapo pianistu. Netrukus jis išgarsėjo, apie jo talentą buvo daug kalbėta.

A.P. Čechovo „Rotšildo smuikas“. Žmonės stengėsi vengti Jakovo Matvejevičiaus, niūraus ir grubaus žmogaus. Tačiau netyčia rasta melodija palietė jo sielą: Jakovas Matvejevičius pirmą kartą pajuto gėdą, kad įžeidė žmones. Herojus pagaliau tai suprato be piktumo ir neapykantos pasaulis būtų tiesiog nuostabu.

1. G. I. Uspenskis turi nuostabi istorija„Ištiesinta“. Kalbama apie tai, kokią įtaką pasakotojui padarė nuostabi Milo Veneros skulptūra, eksponuojama Luvre. Herojų pribloškė didžiulė moralinė galia, sklindanti iš antikvarinės statulos. „Akmeninė mįslė“, kaip ją vadina jos autorius, padarė žmogų geresniu: jis pradėjo nepriekaištingai elgtis, pajuto savyje laimę būti žmogumi.

2. Skirtingi žmonės meno kūrinius suvokia nevienareikšmiškai. Vienas su džiaugsmu sustings priešais meistro drobę, o kitas praeis abejingai. D.S.Lichačiovas „Laiškuose apie gėrį ir gražų“ aptaria tokio skirtingo požiūrio priežastis. Jis mano, kad kai kurių žmonių estetinį pasyvumą sukuria tai, kad vaikystėje nebuvo tinkamai susipažinę su menu. Tik tada užaugs tikras žiūrovas, skaitytojas, paveikslų žinovas, kai vaikystėje matys ir išgirs viską, kas rodoma meno kūriniuose, vaizduotės galia bus perkelta į vaizdais apvilktą pasaulį.

Tikro meno paskyrimo problema (Kokio meno reikia visuomenei?)

Ar menas gali pakeisti žmogaus gyvenimą? Tokį atvejį prisimena aktorė Vera Alentova. Vieną dieną ji gavo laišką iš nepažįstama moteris, kurioje buvo pasakyta, kad ji liko viena ir nenori gyventi. Tačiau, pažiūrėjusi filmą „Maskva netiki ašaromis“, moteris tapo kitu žmogumi: „Nepatikėsite, staiga pamačiau, kad žmonės šypsosi ir nėra tokie blogi, kaip man atrodė visa tai. metų. Ir žolė, pasirodo, žalia, Ir saulė šviečia... Atsigavau, už ką labai dėkoju.

Žmogaus muzikos suvokimo problema

1. Daugelyje rusų rašytojų kūrinių herojai patiria patirtį galingos emocijos harmoningos muzikos įtakoje. Vienas iš Levo Tolstojaus epinio romano „Karas ir taika“ veikėjų Nikolajus Rostovas, pralaimėjęs kortomis didelę sumą pinigų, yra išsigandęs, tačiau išgirdęs nuostabiai atliekamą sesers Natašos ariją, apsidžiaugė. nelaimingas įvykis jam nustojo būti toks tragiškas.

2. A. I. Kuprino istorijoje „ Granato apyrankė„Skambant Bethoveno sonatos garsams, herojė Vera Sheina patiria dvasinį apsivalymą po išgyventų sunkių gyvenimo akimirkų. Magiški fortepijono garsai padėjo jai atrasti vidinę pusiausvyrą, rasti jėgų, atrasti būsimo gyvenimo prasmę.

ŽMOGAUS SANTYKIS SU GAMTINIU PASAULIU

Bedvasio, vartotojiško, negailestingo žmogaus požiūrio į gamtos pasaulį problema

Puikus pavyzdys barbariškas požiūris į gamtą – tai eilutės iš M. Dudino eilėraščio:

Mes to nepadarėme per prievartą,

Ir su mūsų pačių sielvarto uolumu,

Iš švarių vandenynų – sąvartynai,

Jūros buvo pertvarkytos.

Mano nuomone, geriau nepasakysi!

35.žmogaus jautrumo ar nejautrumo gamtos grožiui problema

Levo Tolstojaus romano „Karas ir taika“ herojės prigimtis traktuojama skirtingai. Natašos Rostovos sieloje yra kažkas nepakartojamo rusiško. Ji subtiliai jaučia Rusijos kraštovaizdžio grožį. Sunku įsivaizduoti Heleną Bezukhovą Natašos vietoje. Helenoje nėra jausmo, poezijos, patriotiškumo. Ji nedainuoja, nesupranta muzikos, nepastebi gamtos. Nataša dainuoja sielingai, su siela, viską pamiršdama. Ir kaip ji įkvėpta žavisi vasaros grožiu mėnulio naktis!

Gamtos grožio įtakos žmogaus nuotaikai ir mąstymui problema

Vasilijaus Makarovičiaus Šukshino istorijoje „Senis, saulė ir mergaitė“ matome nuostabų požiūrio į pavyzdį. gimtoji gamta kuri mus supa. Senis, istorijos herojus, kiekvieną vakarą ateina į tą pačią vietą ir žiūri, kaip teka saulė. Šalia merginos-menininkės jis komentuoja smulkiai besikeičiančias saulėlydžio spalvas. Kaip netikėta bus mums, skaitytojams, ir herojei, sužinojus, kad senelis, pasirodo, yra aklas! Jau daugiau nei 10 metų! Kaip mylėti gimtoji žemė dešimtmečius prisiminti jos grožį!!!

Mokslinio ir technologinio proceso neigiamo poveikio žmogaus ir gamtos santykiams problema (Kokia neigiama civilizacijos įtaka žmogaus gyvenimui, jo santykiui su gamta?)

Internete perskaičiau laikraščio „Krymskiye Izvestiya“ straipsnį apie garsiojo Sakio ežero likimą, iš kurio gelmių išgaunamas unikalus purvas, galintis ant kojų pakelti tūkstančius sergančių žmonių. Bet 1980 metais stebuklingas rezervuaras užtvankomis ir tiltais buvo padalintas į dvi dalis: viena „gydė“ žmones, kita „gamino“ sodą... Po 3 metų ežero sodos dalis pavirto į šlykštų vandens paviršių, kuris žudo. viskas aplinkui... Po metų noriu sušukti: „Tikrai didžiulėje valstybėje, pavadintoje SSRS, nebuvo kito mažiau reikšmingo ežero, ant kurio krantų būtų galima statyti sodos gamyklą?! Argi negalime žmogaus už tokį nusikaltimą pavadinti barbaru jo gimtosios prigimties atžvilgiu?!

38. beglobių gyvūnų problema (ar asmuo privalo padėti beglobiams gyvūnams?)

Konstantino Paustovskio pasakojimas „Patvirtėjęs žvirblis“ rodo, kad žmonės nėra abejingi mūsų mažesniųjų brolių problemoms. Pirmiausia policininkas išgelbsti nuo gardo stogo nukritusį žvirbliuką Pašką, paskui atiduoda jį „išsilavinti“ maloniai mergaitei Mašai, kuri paukštį parneša namo, prižiūri, lesina. Kai paukštis atsigauna, Maša paleidžia jį į gamtą. Mergina džiaugiasi, kad padėjo žvirbliui.