„Veimaro laikotarpis. Veimaro laikotarpio kantatos: nauja poezija, naujos formos ir įvaizdžiai Bacho Veimaro laikotarpis

6 puslapis iš 15

Vėl Veimaras. Bachas toliau pasaulietinė tarnyba. Įvadas į pasaulio muzikos meną

1708 m. Bachas vėl buvo Veimare pasaulietinėje Veimaro kunigaikščio goforganisto ir rūmų muzikanto tarnyboje. Bachas Veimare išbuvo apie dešimt metų. Ilgą buvimą mieste – kunigaikščio rezidencijoje – anaiptol ne lėmė pasitenkinimas pasiekta padėtimi. Iš esmės nebuvo jokio skirtumo tarp dabarties ir praeities. Tačiau rimti sumetimai sulaikė Bachą muzikantą. Pirmą kartą pasitaikė proga atskleisti įvairiapusį savo talentą įvairiose atlikimo veiklose, išbandyti jį visomis kryptimis: vargonininkas, orkestrinės kapelos muzikantas, kuriame teko groti smuiku ir klavesinu, o nuo 1714 m. buvo pridėta kapelmeisterio padėjėjo pareigybė. Tais laikais kūryba buvo neatsiejama nuo atlikimo, o Johanno Sebastiano darbas Veimare buvo nepakeičiama komponavimo įgūdžių mokykla.
Bachas daug kūrė vargonams, rašė įvairius kūrinius smuikui ir klavesinui, o kaip kapelmeisterio asistentas turėjo sukurti kapelos repertuarą, įskaitant kantatas, skirtas atlikti rūmų bažnyčioje. Visa tai pareikalavo gebėjimo rašyti greitai, įvairiausiais žanrais ir formomis, pritaikant įvairias atlikimo priemones ir galimybes. Daugybė kasdienių praktinių užduočių sunaudojo maksimalų laiką, tačiau atnešė ir neįkainojamos naudos: buvo ugdomas meistriškas technologijų lankstumas, ugdomas kūrybinis išradingumas ir iniciatyvumas. Bačui tai taip pat buvo pirmoji pasaulietinė tarnyba, kurioje buvo gana laisvai eksperimentuoti anksčiau neprieinamoje pasaulietinių muzikos žanrų srityje.
Labai svarbi aplinkybė buvo sąlytis su pasauliniu muzikos menu.
Bachas anksčiau žinojo Prancūzijos ir Italijos muziką ir daug ką laikė, ypač italų muzikoje, kaip pavyzdį sau. Tačiau jo paties darbų tipas labai priklausė nuo paslaugų rūšies keliamų reikalavimų. Bachas, bažnyčios vargonininkas, jau iki Veimaro turėjo nemenką vargonų muzikos kūrimo patirtį; Veimaro laikotarpiu jis pasiekė kūrybinių aukštumų kaip vargonų kompozitorius. Geriausia, ką šiam instrumentui sukūrė Johanas Sebastianas, parašyta Veimare: Toccata ir fuga d-moll; Preliudas ir fuga a-moll; preliudija ir fuga c-moll ir visa linija kiti darbai.
Savo vargonų kūryboje Bachas rėmėsi seniai nusistovėjusiomis tradicijomis tautinis menas, praturtintas tiesioginių kompozitoriaus pirmtakų – vokiečių vargonininkų Reincken, Böhm, Pachelbel, Buxtehude veikla. Nekeičiant dvasios vokiška muzika Su jam būdinga filosofija, polinkiu į savigarbą ir kontempliaciją, Bachas tobulino savo meną pasitelkdamas pavyzdžius. italų meistrai. Iš jų Bachas išmoko savo kūrybai suteikti meninį išbaigtumą, formos aiškumą ir grožį, faktūros lankstumą. Bachui, išaugusiam ant asketiško protestantiško choralo skambesio, išugdyto tradicijose nacionalinė muzika, daugiausia suvaržytas kulto sunkumo, kontaktas su Italijos saulės menu buvo labai naudingas.
Apčiuopiamų rezultatų atnešė rimtas Italijos smuiko meno tyrimas su puikiu koncertiniu stiliumi, kuris natūraliai derino sunkiausią virtuozišką techniką su ekspresyvių kantilenos melodijų plastika. Johanas Sebastianas įdėjo daug darbo įvaldydamas naujus žanrus ir kūrybinės technikos italų virtuozai. Tuo tikslu jis perrašė Antonio Vivaldi smuikui skirtus koncertus vargonams ir klavesinui; sukurta daugybėje vargonų ir klavišinių fugų teminė medžiaga Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Prancūzų muzikos, ypač klavesino muzikos, studijos neapsiėjo be pėdsakų. Jau jaunystėje Johanas Sebastianas sugebėjo ją vertinti; kompozitoriaus perrašytame Liuneburgo kūrinių rinkinyje yra ir prancūziškų klavesino kūrinių; „Kapričo mano mylimam broliui išvykstant“ atskleidžia programos įtaką klaviatūros muzika, sukurta prancūzų muzikantų.
Veimare vyksta tolesnė ir gilesnė prancūzų muzikos raida. Jai būdinga stiliaus elegancija, filigraniška apdaila smulkiausios detalės o vaizdinių priemonių gausa žavėjosi Bachas. Iš prancūzų klavesinininkų ir ypač François Couperino kūrinių Bachas išmoko klavierinio rašymo technikų.
Kartu su vargonų ir klavišinių muzikos žanrų kūryba Bachas kūrė kantatas. Be dvasinių kantatų pasirodo pirmoji pasaulietinė kantata „Mane linksmina tik linksma medžioklė“ („Was mir behagt ist nur die munter Jagd“). Jis buvo parašytas ir atliktas 1716 m. Vėliau Bachas ne kartą keitė jį (daugiausia liečiantį žodinį tekstą) ir pritaikė kitoms oficialioms šventėms; ilgainiui kantatos muzika pateko į sakralinį repertuarą.
Lankstesnis orkestro panaudojimas Veimaro kantatose atskleidžia įtakos pėdsakus, taigi ir Johano Sebastiano susipažinimas su orkestro muzika Kitos šalys.
Taigi, kūrybiškai, Veimaras skirtas Bachui – nepaprastai svarbus etapas. Centrinėje, pagrindinėje Bacho meno srityje vargonų muzikoje Veimaro laikotarpis yra žydintis ir visiškas kūrybinis brandumas. Bachas kuria klasikinę kūrybą, kurios niekas nepralenkė, pranoksta bet ką, kas kada nors egzistavo šiam instrumentui. Klaviatūrai ir kitų tipų instrumentiniams instrumentams, taip pat vokalinė muzika Veimaro laikotarpis įdomus kaip eksperimentų, paieškų ir nuostabių individualių radinių laikotarpis.
Šiuo metu Bachas dirbo visą naktį, negailėdamas savęs. Ir vis dėlto laiko neužteko. Didelė dalis to, kas buvo sumanyta ar preliminariai nubrėžta, buvo įgyvendinta ir galutinį pavidalą įgavo vėliau, kai, palikęs Veimarą, Bachas persikėlė į Koteną.

1708 m. Bachas vėl atsidūrė Veimare ir dirbo vargonininku. Jo viešnagė čia truko 10 metų. Per šį laiką kompozitorius spėjo užimti kelias pareigas – kiekviena turėjo savo darbo niuansų. (Teko rašyti muziką keliems instrumentams iš karto). Neįkainojamos kompozitoriaus patirties kompozitorius įgijo būdamas Veimare. Nenuostabu, kad būtent čia jis parašė geriausius kūrinius vargonams.

Verta pridurti, kad Johanas Sebastianas dar jaunystėje įsitvirtino kaip puikus vargonininkas virtuozas. Periodiškai jis leisdavosi į keliones, o šie pasirodymai padėjo skleisti Bacho, kaip puikaus improvizatoriaus, šlovę. Pavyzdžiui, Kaselio mieste tokios variacijos buvo atliekamos naudojant pedalą, kad klausytojai buvo sužavėti. Pagal mus pasiekusią informaciją, Bachas buvo fenomenalus ir šis faktas paliko visus savo varžovus toli už nugaros. Jis galėjo 2 valandas varijuoti tą pačią temą, tuo pačiu darė tai įvairiais būdais.

Vienas iš kompozitoriaus gyvenimo epizodų, dažnai minimų biografų, nutiko 1717 m. Bachas gavo kvietimą koncertuoti su Louisu Marchandu (garsiu prancūzų virtuozu klavišininku) Drezdeno mieste. Koncerte Marchand atliko prancūzišką dainą, o už puikų jos atlikimą sulaukė ilgų publikos plojimų. Tada Johanas Sebastianas buvo pakviestas groti instrumentu. Po trumpos, bet meistriškos preliudijos kompozitorius pakartojo Marchando grotą dainą, taip pat pritaikydamas jai daugybę variacijų, sukonstruotų dar negirdėtu būdu. Bacho pranašumas buvo akivaizdus ir kai Johanas Sebastianas pasiūlė varžovui draugišką dvikovą, Marchandas, bijodamas nesėkmės, nusprendė kuo greičiau palikti Drezdeną.

Tačiau, kad ir koks buvo vokiečių kompozitoriaus pranašumas prieš kitus, tai nepagerino bendros jo padėties. Drezdene, galima sakyti, jie linksminosi ir paleido.

Pastebėtina, kad Bachas niekada nesigyrė savo sėkme, be to, nemėgo jų prisiminti. Paklausus, kaip tai pasiekiama aukštas lygis Jis atsakė, kad kiekvienas gali tai padaryti vienodomis pastangomis. Jis buvo kuklus ir nešališkas, todėl išlaikė geros valios jausmą kitų žmonių atžvilgiu – pavyzdžiui, jo stabas buvo Hendelis. Bachas visada norėjo su juo susitikti ir to siekė, bet susitikimas taip ir neįvyko.

Po 10 metų Veimare Johanas Sebastianas užėmė tik kapelmeisterio padėjėjo pareigas, nepaisant to, kad jis atliko visą pagrindinį darbą. Todėl atsivėrus laisvai teismo dirigento vietai, Bachas turėjo visas priežastis jos užimti, tačiau pareigos atiteko ne jam, o vidutiniam mirusio dirigento sūnui. Tai natūraliai atrodė įžeidimas Johannui Sebastianui, todėl jis pareikalavo jo atsistatydinimo. Kunigaikštis į tai sureagavo labai griežtai, tačiau vadovaudamasis kunigaikščio morale, suimdamas nepatenkintą darbuotoją – neva paprastas tarnas išdrįso suabejoti aukščiausia įsakymu. Taigi Bachas už 10 metų tarnybos Veimare buvo atlygintas areštu.

Bacho gyvenimas Kotene

Po Veimaro Bachas su žmona ir vaikais atvyko į Koteną (tai buvo 1717 m.). Jo darbas čia buvo vadovavimas rūmų orkestrui, taip pat Koteno princo mokymas. Kompozitorius likusį laiką galėjo skirti rašymui. Dėl vargonų trūkumo darbe teko susikoncentruoti į klavišinę muziką.

Laikui bėgant Johanui Sebastianui mažame provincijos miestelyje tapo vis labiau nuobodu ir jis galvojo apie išvykimą. Tačiau, be nuobodulio, šį žingsnį paskatino dar dvi aplinkybės - 1720 m. (mirė žmona Marija Barbara), noras suteikti savo vaikams gerą universitetinį išsilavinimą. Iš pradžių Bachas bandė įsidarbinti vargonininku Hamburgo mieste, Jokūbo bažnyčioje. Šiame mieste jis koncertavo per vieną iš savo neseniai atliktų meninių kelionių ir visus labai nudžiugino grojimu vargonais, taip pat ir jau pagyvenusį Reinckeną, kuris ten buvo. Bachas ir vėl negavo norimo posto, jis buvo suteiktas žmogui, kuris nieko nežinojo apie muziką, bet įnešė apvalią sumą į bažnyčios fondą. Teko dar šiek tiek palaukti, kol atsiras naujų perspektyvų.

1721 m. didysis kompozitorius vėl vedė. Išrinktoji buvo Anna Magdalena, kilusi iš muzikalios šeimos, pati turėjo stiprų balsą. Dėl kai kurių charakterio savybių (švelnumo, reagavimo) Anna tapo savo vyro atrama ir atrama.

Bacho gyvenimas Leipcige

Netrukus kompozitorius bandė įsidarbinti kanttoriumi Leipcigo mieste. Jis pateikė prašymą magistratui, bet jie ieškojo garsesnio muzikanto. Esami kandidatai atsisakė, todėl buvo nuspręsta priimti Bachą ir jau tada žeminančiomis sąlygomis.

Dainininkų mokykla, kuri dėl šių sąlygų buvo Johano Sebastiano skyriuje, buvo visiškai sugriauta. Choro nariai nesugebėjo susidoroti su savo užduotimi, daugelis jų tiesiog neturėjo tinkamo išsilavinimo, o kiti apskritai buvo netinkami dainuoti chore. Ta pati istorija buvo ir su orkestre grojusiais muzikantais. Johanas Sebastianas parašė ataskaitas magistratui, bet jokios paramos negavo. Jai vadovaujantiems smulkiaburžuaziniams aristokratams buvo daug lengviau visą kaltę suversti naujajam kantoriui, ką jie ir padarė savo daugybėje dokumentų. Taigi Leipcige santykiai su valdžia nesusiklostė, tačiau Johanas Sebastianas nenorėjo kur nors kraustytis, nes jau turėjo nemažą tokių dalykų patirtį.

Vienintelis dalykas, kuris kažkaip išlygino nuolatinių viršininkų puolimų ir pažeminimo jausmus, buvo kompozitoriaus meninės kelionės. Jo neįtikėtini įgūdžiai leido jam pelnyti žmonių simpatijas, taip pat užmegzti daug naujų pažinčių, nes Bacho muziką labai vertino kai kurie iškilios asmenybės tą kartą.

Tačiau vis tiek kompozitoriaus indėlis (pagrindinis dalykas, kuriam kompozitorius praleido laiką) liko neįvertintas. Bacho kūriniai nebuvo publikuojami, tarsi niekam jie nerūpėtų. Tarsi tada tarp muzikanto ir visuomenės išaugo nesusipratimų siena, palikusi Johanną Sebastianą vienišu menininku (reikia pasakyti, kad žmona jam suteikė didelę paramą). Ir taip, deja, buvo iki pat kompozitoriaus mirties.

Naujausia Bacho kūryba išsiskiria svetima filosofine abstrakcija realus pasaulis. Juose jis tarsi atsiriboja nuo žiaurios pasaulio realybės. Bet tai nesumenkina šių kūrinių, kurie pelnytai laikomi polifoninio meno viršūne, reikšmės.

1750 m. liepos 28 d. Bachas mirė. Šis renginys didelio dėmesio nesulaukė. Tačiau mūsų laikais į vietą, kur yra kompozitoriaus palaikai, susirenka begalė žmonių – visi jie yra karšti jo kūrybos gerbėjai.

Veimaro laikotarpiu Bachas savo kaip atlikėjo meną ištobulino iki aukščiausio laipsnio, jo, kaip kompozitoriaus ir improvizatoriaus, dovana pasiekė visišką brandą ir suklestėjimą.

Veimare Bachas pirmą kartą sugebėjo įsitvirtinti gana tvirtai ir nusistovėjusiai. Įsitvirtinęs naujose pareigose, o vėliau gavęs Veimaro kunigaikščio akompaniatoriaus titulą, ištisus devynerius metus jis čia praleido gana ramiai ir be rūpesčių ir visą šį laiką galėjo laisvai skirti savo genialaus talento ugdymui ir kūrybinei veiklai. . Šioje palankioje aplinkoje stiprėjo ir galutinai susiformavo jo talentas, čia buvo parašyti visi jo kūriniai. svarbiausi darbai tas pirmasis jo veiklos laikotarpis, apimantis 1707–1717 m. dešimtmetį.

Norėdami bent trumpai apibūdinti šio laikotarpio kūrinių reikšmę ir meninius nuopelnus, dabar kalbėkime keletą žodžių apie svarbiausius iš jų ir pirmiausia apie vieną ankstyviausių jo kūrinių – garsųjį choralą „Eine“. feste Burg ist unser Gott“ („Dievas yra mūsų tvirtovė“). Šis choralas buvo parašytas Reformacijos šventei ir paties autoriaus atliktas 1709 m. Miulhauzene, kur Bachas atvyko iš Veimaro išbandyti restauruotų vargonų. Remiantis autoritetingiausiomis apžvalgomis, šis kūrinys jau yra visiškai meniškas kūrinys tiek tiesioginiu įspūdžiu, kurį jis daro religingam klausytojui, ir technine struktūra. Ekspertai giria kontrapunktinį choralo pagrindą, jo muzikinis planas ir taip toliau, jie stebisi nepaprastu, gana menišku jo apdorojimo paprastumu ir ypač giliu bei nuoširdžiu religinis jausmas, kuriuo jis yra persmelktas nuo pradžios iki pabaigos. Reikia pasakyti, kad aprašytu laikotarpiu Bachas parašė daug to paties tipo kūrinių ir choralas buvo panašus į muzikine forma buvo mūsų kompozitoriaus apskritai mėgtas; choralo raida, taip pat kai kurios kitos formos bažnytinė muzika, aukščiausią ir tobuliausią vystymąsi skolingas Bachas.

Šią idėją lygiai taip pat reikėtų pritaikyti kitai bažnytinės muzikos formai, kuri buvo puikiai išplėtota mūsų kompozitoriaus – kantatai. Savo rūšimi labai senovinė muzikos rūšis – dvasinė kantata, kaip ir choralas, Bachui atrodė labai patogus būdas išreikšti jį alsuojančias didingas religines nuotaikas. Bet nuo senoviniai darbai Toks kompozitorius, žinoma, pasiskolino tik formą, talpindamas joje visiškai originalaus turinio šviežumą ir žavesį. Bacho dvasinių kantatų religinis koloritas, pradedant nuo š ankstyvas laikotarpis, visur ir visada yra visiškai individualus, atspindintis visus pagrindinius autoriaus charakterio bruožus: jo šilumą, subtilų grožio pojūtį ir gilų religinį mąstymą. Kalbant apie techninius tokio pobūdžio Bacho kūrinių nuopelnus, pakanka pasakyti, kad pagal raidos subtilumą ir „prasmiškumą“ šis Bacho stilius ne be priežasties lyginamas su paties Bethoveno stiliumi. .

Nemažai tokio pobūdžio kūrinių priklauso aprašytam laikotarpiui, kai kurie iš jų turėtų būti pripažinti aukštas laipsnis nepaprasti dėl savo pirminių nuopelnų (pavyzdžiui, kantata pagal 130 psalmės ir kai kurių kitų tekstą).

Viena iš Bacho kūrybos bruožų apskritai išlieka tai, kad, nekeldamas sau išorinio tikslo išrasti naujas muzikos formas, jis ėmėsi paruoštų formų, sukurtų dar gerokai anksčiau, o paskui, pasitelkęs savo galingą talentą, atvedė jų vystymąsi iki tokio galutinio tobulumo laipsnio, kurio niekas neįsivaizduoja.Nebuvo įmanoma net pagalvoti apie tai prieš ar po jo. Atrodė, kad jis išnaudojo visą įmanomą turinį, visus meninio grožio elementus, būdingus vienai ar kitai formai. Pavyzdžiui, patikimai žinoma, kad daugelis muzikantų po Bacho atsisakė juose rašyti muzikos žanrų, kuriame rašė, ir būtent veikiamas įsitikinimo, kad po jo nieko naujo ir meniško ten sukurti nepavyks. Šių samprotavimų požiūriu visiškai pagrįstas muzikos istorijoje nusistovėjęs požiūris, pagal kurį Bachas kartu su kitu šiuolaikinės muzikos šviesuoliu Hendeliu yra ankstesnio, prieš jį susiformavusio meno užbaigėjas, kuris padėjo, kalbėti, paskutinis akmuo senosios bažnytinės muzikos pastate. Tačiau šį požiūrį, ne mažiau pateisinant, paprastai papildo dar vienas svarstymas, būtent, kad, užbaigdamas senosios muzikos kūrimą, Bachas kartu sukūrė pamatą prabangiam naujosios muzikos pastatui, kuriamam būtent tais principais, jo darbuose randame dažnai tradicinius vien tik išvaizda. Jis dažnai sukūrė senas formas visiškai naujais būdais, kurie iki jo net nebuvo laikomi įmanomomis. Tokios raidos pavyzdys, be kita ko, gali pasitarnauti jo preliuduose, kurių nemažai taip pat buvo parašyti jo gyvenimo Veimaro eroje. Šios preliudijos, remiantis kompetentingiausiais atsiliepimais, neabejotinai skiriasi tiek savo pobūdžiu, tiek savo išvaizda muzikines užduotis iš muzikos, kuri tuo pačiu pavadinimu egzistavo iki Bacho. Jie išsiskiria visiškai nauju savo raidos pobūdžiu... Kalbant apie pačius Bacho preliudijas, reikia pasakyti, kad šiuo laikotarpiu jie vis dar turi pastebimų išorinės įtakos pėdsakų, o tai reikalauja biografinių paaiškinimų.

Bacho kruopštumas ir sąžiningas požiūris į savo meną buvo toks didelis, kad kūrybos klausimu jis niekada, net jaunystėje, nesirėmė vien savo talento jėgomis, o priešingai, visada ir kruopščiausiai studijavo kitų kūrinius. , tiek senos, tiek naujos.ir šiuolaikinės muzikos kūrėjai. Šią aplinkybę mes jau pažymėjome, paminėdami vokiečių kompozitoriai, senas ir modernus Bachas – Frobergas, Pachelbelis, Bukstehude ir kt. Tačiau ne tik vokiečių muzikantai buvo jo studijų modeliai. Siekdamas nuodugniai susipažinti su geriausiais italų muzikos kūriniais, mūsų kompozitorius, dar būdamas Arnštate, studijavo ir net savo rankomis perrašė kai kurių garsių žmonių kūrinius. italų kompozitoriai, pavyzdžiui, Palestrina, Caldari, Lotti ir kt. Italų studijos nesiliovė ir vėliau, o Veimare Bachas daug dirbo prie garsaus Venecijos kompozitoriaus Vivaldi kūrinių, kurio smuiko koncertus jis tuo metu kūrė klavesinui. Šios studijos tada atsispindėjo kai kuriuose mūsų kompozitoriaus kūriniuose, be kita ko, šio laikotarpio preliuduose. Tačiau, kaip ir italų įtakoje, Bache galima pastebėti ir to meto prancūziškos muzikos pėdsakų, būtent kai kuriose jo Veimare parašytose siuitose, kuriose randame neabejotinai prancūziško stiliaus ir charakterio šokių.

Be išvardintų, daugelis kitų labai reikšmingų Bacho kūrinių taip pat datuojami Veimaro gyvenimo laikotarpiu. Tarp jų yra labai garsių, pavyzdžiui, keturios nuostabios fantazijos klavesinui, daug fugų - kompozicijos, kuri ypač šlovino Bachą, ir daug daugiau. Kaip darbuotojas, Bachas buvo nenuilstantis visais savo gyvenimo laikais, o mūsų paviršutiniškos pastabos apie jo Veimaro kūrinius suteikia tik bendrą supratimą apie įvairiapusę, gilią ir vaisingą veiklą, kuri užpildė jo gyvenimą Veimaro laikotarpiu, kuris nebuvo turtingas. išoriniuose faktuose. Tiesą sakant, per visus šiuos devynerius metus jo gyvenime neįvyko jokių nuostabių įvykių. Tyliai šeimos gyvenimas, kuriai visi Bacho giminės atstovai turėjo tokį ypatingą polinkį, draugiškus ir net santykius su kunigaikščiu, su kuriuo jis taip gerai sutarė, ir negirdimas, bet toks prasmingas. kūrybinė veikla visiškai patenkino visą savo susikaupusią prigimtį ir visus jo intelektinius poreikius.

Tuo tarpu gandai apie nuostabias jo kompozicijas, jam nedalyvaujant, pamažu pradėjo sklisti už mažos Saksonijos-Veimaro kunigaikštystės ribų. Tačiau dar didesnę šlovę sukėlė jo nepaprasti įgūdžiai muzikos menininkas, ypač ant vargonų. Vis dažniau jis ėmė sulaukti kvietimų atvykti į tą ar kitą miestą ir leisti pasiklausyti nuostabios jo muzikos. Vokietija pradėjo pripažinti savo genialumą, o jo populiarumas išaugo.

Visi kalbėjo apie naująjį muzikantą; visų nuomone, jis ryžtingai nustelbė visus Drezdene buvusius prieš jį ir su juo buvusius atlikėjus, ir tik keli tikri Saksonijos sostinės muzikantai nusprendė apriboti bendrą džiaugsmą sakydami, kad Veimare gyvena muzikantas, kurio menas neleidžia varžytis ir kad jei visuomenė Jei ji galėtų palyginti Marchando grojimą su Bacho, ji greitai pamatytų, kuri pusė turi pranašumą. Bachas Veimare gyveno apie dešimt metų.

Johanno Sebastiano Veimare atliktas darbas buvo nepakeičiama kompozicinių įgūdžių mokykla. Tam labiausiai reikėjo gebėjimo greitai ir lengvai rašyti įvairių formų ir žanrai, taikomi skirtingoms atlikimo priemonėms ir gebėjimams. Kaip vargonininkui, jam teko kurti vargonams, kaip smuikininkui ir klavesinininkui – rašyti visokius kūrinius orkestro kapelai; paskyrus dirigento padėjėju, buvo pridėta dar viena pareiga: per metus pristatyti tam tikrą skaičių savos kompozicijos kantatų, kad jas būtų galima atlikti teismo bažnyčioje. Taip nenuilstamos kasdienės praktikos metu buvo ugdomas meistriškas technikos lankstumas, šlifuojami įgūdžiai, o vis naujos ir neatidėliotinos užduotys skatino kūrybinį išradingumą ir iniciatyvą. Be to, Veimare Bachas pirmą kartą tarnavo pasaulietinėje tarnyboje, ir tai leido jam laisvai eksperimentuoti anksčiau neprieinamoje pasaulietinės muzikos srityje.

Veimare Bachas turėjo galimybę plačiai suprasti pasaulio muzikos meną. Nepalikdamas Vokietijos sienų, jis sugebėjo suvokti ir atrinkti sau naudingiausią ir vertingiausią, ką nešė Italijos ir Prancūzijos muzikinė kultūra.Bachas nenustojo mokytis; net smunkančiais metais Leipcige, jau būdamas visiškas menininkas, pradėjo specialias italų vokalinės literatūros studijas, kopijuodamas Palestrinos (1315-1594) ir kitų antikinio chorinio meno klasikų kūrinius. Bachas daugumą prancūzų, o ypač italų muzikos laikė pavyzdžiu, kuriuo reikėtų vadovautis.

Biografija

Vaikystė

Miestai, kuriuose gyveno I.-S. Bachas

Johanas Sebastianas Bachas buvo šeštasis vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Bacho šeima muzikalumu garsėjo nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johanno Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai. Šiuo laikotarpiu bažnyčia, vietos valdžia ir aristokratija rėmė muzikantus, ypač Tiuringijoje ir Saksonijoje. Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Tuo metu mieste gyveno apie 6000 gyventojų. Johaneso Ambrosijaus veikla apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų mirė ir tėvas, prieš kurį laiką spėjęs vėl susituokti. Berniuką priėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku netoliese esančiame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos ją praktikuoti ar studijuoti naujų kūrinių. Žinoma, kad ši istorija iliustruoja Bacho aistrą muzikai. Johanas Christophas spintoje laikė sąsiuvinį su tuo metu garsių kompozitorių natomis, tačiau, nepaisant Johanno Sebastiano prašymų, neleido jos perskaityti. Vieną dieną jaunasis Bachas sugebėjo išimti sąsiuvinį iš visada užrakintos brolio spintos ir per šešis mėnesius mėnulio naktimis jo turinį nusikopijavo sau. Kai darbas jau buvo baigtas, brolis atrado kopiją ir išsinešė užrašus.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad susipažino su Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kompozitorių kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo, kaip buvo prižiūrimi vargonai, ir galbūt pats jame dalyvavo.

1706 m. Bachas nusprendžia pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Šv. Blasius Mühlhausene, didelis miestasŠalies šiaurėje. Kitais metais Bachas priėmė pasiūlymą ir užėmė vargonininko Johano Georgo Ahle vietą. Jo atlyginimas, palyginti su ankstesniu, buvo padidintas, o dainininkų standartas buvo geresnis. Po keturių mėnesių, 1707 m. spalio 17 d., Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Vėliau jie susilaukė septynių vaikų, iš kurių trys mirė vaikystėje. Du iš likusių gyvų – Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emmanuelis – vėliau tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami pritarė jo planui dėl didelių išlaidų reikalaujančių bažnyčios vargonų restauravimo ir šventinės kantatos „Viešpats yra mano karalius“ išleidimo – tekstai, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus. ; daugelis (pvz „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ir „Vienuolė, der Heiden Heiland“) yra pagrįsti tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis.

Bachas pasirodymo metu, matyt, sėdėjo prie klavesino arba stovėjo prieš chorą apatinėje galerijoje po vargonais; šoninėje galerijoje į dešinę nuo vargonų buvo pučiamieji instrumentai ir timpanai, o kairėje – styginiai. Miesto taryba Bachui parūpino tik apie 8 atlikėjus, ir tai dažnai tapdavo kompozitoriaus ir administracijos ginčų priežastimi: orkestriniams kūriniams atlikti Bachas turėjo pats samdyti iki 20 muzikantų. Pats kompozitorius dažniausiai grojo vargonais arba klavesinu; jei jis vadovavo chorui, tai šią vietą užėmė etatinis vargonininkas arba vienas iš vyriausių Bacho sūnų.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas rašė partijas Kyrie Ir Gloria garsiosios Mišios h-moll, vėliau užbaigusios likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Netrukus Bachas buvo paskirtas į teismo kompozitoriaus postą; Matyt, jis ilgai siekė šio aukšto posto – tai buvo rimtas argumentas ginčuose su miesto valdžia. Nors visos mišios kompozitoriaus gyvavimo metu nebuvo atliktos, šiandien daugelis ją laiko viena geriausių choriniai kūriniai visų laikų.

Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Leipcige Bachas palaikė draugiškus santykius su universiteto profesoriais. Ypač vaisingas buvo bendradarbiavimas su poetu, kuris rašė Pikanderio pseudonimu. Johanas Sebastianas ir Anna Magdalena savo namuose dažnai priimdavo draugus, šeimos narius ir muzikantus iš visos Vokietijos. Rūmų muzikantai iš Drezdeno, Berlyno ir kitų miestų buvo dažni svečiai, tarp jų ir Carlo Philippo Emmanuelio krikštatėvis Telemannas. Įdomu tai, kad George'as Fridericas Hendelis, tais pačiais metais Bacho iš Halės, kuri yra vos už 50 kilometrų nuo Leipcigo, niekada nesusitiko su Bacho, nors Bachas bandė su juo susitikti du kartus per savo gyvenimą - būdamas ir negyvenęs. Tačiau šių dviejų kompozitorių likimus susiejo Johnas Tayloras, kuris abu operavo prieš pat jų mirtį.

Kompozitorius palaidotas šalia Šv. Thomas, kur išdirbo 27 metus. Tačiau kapas netrukus buvo prarastas ir tik 1894 metais statybos darbų metu atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai; tada įvyko perlaidojimas.

Bacho studijos

Pirmasis Bacho gyvenimo ir kūrybos aprašymas buvo 1802 m. Johanno Forkelio kūrinys. Forkelio Bacho biografija remiasi nekrologu ir Bacho sūnų bei draugų pasakojimais. XIX amžiaus viduryje išaugo plačiosios visuomenės susidomėjimas Bacho muzika, kompozitoriai ir tyrinėtojai pradėjo rinkti, studijuoti ir publikuoti visus jo kūrinius. Kitas svarbus Bacho veikalas buvo Philipo Spittos knyga, išleista 1880 m. XX amžiaus pradžioje vokiečių vargonininkas ir tyrinėtojas Albertas Schweitzeris išleido knygą. Šiame darbe, be Bacho biografijos, jo kūrinių aprašymo ir analizės, daug dėmesio skiriama epochos, kurioje jis dirbo, aprašymui, taip pat teologiniams su jo muzika susijusiems klausimams. Šios knygos autoritetingiausios buvo iki XX amžiaus vidurio, kai pasitelkus naujas technines priemones ir kruopščius tyrimus buvo nustatyti nauji Bacho gyvenimo ir kūrybos faktai, vietomis prieštaraujantys tradicinėms idėjoms. Pavyzdžiui, buvo nustatyta, kad Bachas kai kurias kantatas parašė metais (anksčiau manyta, kad tai atsitiko 1740 m.), ne žinomų kūrinių, o kai kurie anksčiau priskirti Bachui pasirodė esą ne jo parašyti; Buvo nustatyti kai kurie jo biografijos faktai. XX amžiaus antroje pusėje šia tema buvo parašyta daug darbų – pavyzdžiui, Christoph Wolf knygos. Taip pat yra kūrinys, vadinamas XX amžiaus apgaule, „Johanno Sebastiano Bacho gyvenimo kronika, sudaryta jo našlės Annos Magdalenos Bach“, kurį kompozitoriaus našlės vardu parašė anglų rašytoja Esther Meinel.

Kūrimas

Bachas parašė daugiau nei 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui priskiriamas numeris

Vargonų kūryba

Bacho laikais vargonų muzika Vokietijoje jau turėjo ilgametes tradicijas, susiformavusias dėka Bacho pirmtakų – Pachelbelio, Böhmo, Buxtehude ir kitų kompozitorių, kurių kiekvienas darė jam savaip. Bachas daugelį jų pažinojo asmeniškai.

Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tuo metu tradiciniais „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, tiek griežtesnėmis formomis - choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas meistriškai derino skirtingų bruožų muzikos stiliai, su kuriuo susipažino visą gyvenimą. Įtaką kompozitoriui padarė tiek šiaurės vokiečių kompozitorių (Georgo Böhmo, su kuriuo Bachas susipažino Liuneburge, ir Dietricho Buxtehude'o Liubeke), tiek pietų kompozitorių muzikai: Bachas nusirašinėjo daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad galėtų suprasti juos muzikos kalba; vėliau net kelis Vivaldžio koncertus smuikui perrašė vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikai laikotarpiu ( - m.) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų ir fugų bei tokatų ir fugų porų, bet ir sukūrė nebaigtą Vargonų knygą – 46 trumpų chorinių preliudų rinkinį, kuriame demonstruojamos įvairios technikos bei požiūriai į kompozicijos kūrinius choro temomis. Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams; Tačiau po Veimaro buvo parašyta daug žinomų kūrinių (6 trio sonatos, kolekcija " Clavier-Übung“ ir 18 Leipcigo choralų). Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo instrumentų konstravimo klausimais, išbandė ir derino naujus vargonus.

Kita klaviatūra veikia

Bachas taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui, daugelis jų galėjo būti grojami ir klavikordu. Daugelis šių kūrinių yra enciklopedinės kolekcijos, demonstruojančios įvairias polifoninių kūrinių kūrimo technikas ir metodus. Dauguma jo gyvenimo metu išleistų Bacho klavišinių kūrinių buvo rinkiniuose pavadinimu " Clavier-Übung"("klaviatūros pratimai").

• „Gerai temperuotas klavieras“ dviejų tomų, parašyta ir metais, yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus perėjus prie instrumentų derinimo sistemų, kurios leidžia vienodai lengvai groti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia pagal šiuolaikinę vienodo temperamento skalę.
• 15 dvibalsių ir 15 tribalsių išradimų - smulkūs darbai, išdėstyti didėjančio simbolių skaičiaus klaviše tvarka. Jie buvo skirti (ir naudojami iki šiol) mokyti groti klavišiniais instrumentais.
• Trys apartamentų kolekcijos: English Suites, French Suite ir Partitas for Clavier. Kiekviename cikle buvo 6 komplektai, pastatyti pagal standartinę schemą (allemande, courante, sarabande, gigue ir pasirenkamas judėjimas tarp paskutinių dviejų). Angliškose siuitose prieš allemandę skamba preliudija, o tarp sarabandos ir gigue yra lygiai vienas judesys; prancūziškuose siuituose pasirenkamų dalių daugėja, o preliudijų nėra. Partijose standartinė schema praplečiama: be rafinuotų įvadinių dalių yra ir papildomų, ir ne tik tarp sarabandos ir gigue.
• Goldberg Variations (apytiksliai) - melodija su 30 variacijų. Ciklas yra gana sudėtingas ir neįprasta struktūra. Variacijos labiau kuriamos pagal temos toninį planą, o ne ant pačios melodijos.
• Įvairūs kūriniai, pavyzdžiui, uvertiūra prancūzišku stiliumi, BWV 831, chromatinė fantazija ir fuga, BWV 903 arba itališkas koncertas, BWV 971.

Orkestrinė ir kamerinė muzika

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 6 sonatos ir partitos solo smuikui, BWV 1001-1006, 6 siuitos violončelei, BWV 1007-1012 ir partita solo fleitai, BWV 1013 – daugelio laikomi vienais giliausių kompozitoriaus kūrinių. . Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių solo liutnia. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik bendruoju bosu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Dauguma reikšmingų pavyzdžių tokie kūriniai yra ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė pasiūla“.

Žymiausi Bacho kūriniai orkestrui yra Brandenburgo koncertai. Taip jie buvo vadinami todėl, kad Bachas, 1721 m. nusiuntęs juos markgrafui Christianui Ludwigui iš Brandenburgo-Švedo, sumanė įsidarbinti savo dvare; šis bandymas buvo nesėkmingas. Concerto grosso žanru parašyti šeši koncertai. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui – du koncertai smuikui, koncertas 2 smuikams d-moll, BWV 1043, ir koncertai vienam, dviem, trims ir net keturiems klavesinams. Tyrėjai mano, kad šie klavesino koncertai tebuvo senesnių Johanno Sebastiano kūrinių, dabar prarastų, transkripcijos. Be koncertų, Bachas sukūrė 4 orkestrines siuitas.

Vokaliniai kūriniai

• Kantatos. Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas Šv. Tomas vedė kantatos atlikimą, kurios tema pasirinkta pagal liuteroną bažnyčios kalendorius. Nors Bachas atliko ir kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienam. religinė šventė. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų dvasine tematika, iš kurių iki šių dienų išliko tik apie 195. Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kurie reikalauja vykdymo didelis orkestras, o kai kurie yra tik keli įrankiai. Tačiau dažniausiai naudojamas toks modelis: kantata pradedama iškilminga choro įžanga, po to kaitaliojami rečitatyvai ir arijos solistams ar duetams, o baigiama choralu. Tie patys Biblijos žodžiai, kurie šią savaitę skaitomi pagal liuteronų kanonus, dažniausiai laikomi rečitatyvu. Paskutinis choralas dažnai numatomas choralo preliudija viename iš vidurinių dalių, taip pat kartais įtraukiamas į įžanginė dalis cantus firmus pavidalu. Garsiausios Bacho dvasinės kantatos yra „Kristaus lagas Todesbandene“ (4 numeris), „Ein“ feste Burg“ (80 numeris), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (numeris 140) ir „Herz und Mund und Tat“. und Leben" (numeris 147). Be to, Bachas sukūrė nemažai pasaulietinių kantatų, dažniausiai skirtų kokiam nors įvykiui, pavyzdžiui, vestuvėms. Tarp žinomiausių pasaulietinių Bacho kantatų yra dvi Vestuvių kantatos ir komiška Kavos kantata.

• Aistros, arba aistros. Aistra pagal Joną () ir Aistra pagal Matą (c.) - kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines geras penktadienis bažnyčiose Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. „Pasijos“ yra vienas ambicingiausių Bacho vokalinių kūrinių. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų visiškai išliko tik šios dvi.

• Oratorijos ir Magnificats. Garsiausia yra Kalėdų oratorija () – 6 kantatų ciklas, skirtas liturginių metų Kalėdų laikotarpiu. Velykų oratorija ( - ) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originalus (E-dur, ) ir vėlesnis bei garsesnis (D-dur, ).

• Mišios. Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), kurios reprezentuoja pilnas ciklasĮprastas Ši mišia, kaip ir daugelis kitų kompozitoriaus kūrinių, apėmė peržiūrėtus ankstyvuosius kūrinius. Mišios per Bacho gyvenimą niekada nebuvo atliekamos ištisai – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta dėl garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, mus pasiekė 4 trumpos Bacho dviejų dalių mišios, taip pat atskiri judesiai, tokie kaip Sanctus ir Kyrie.

Poilsis vokaliniai kūriniai Bacho kūriniuose – keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Vykdymas

Šiandien Bacho muzikos atlikėjai skirstomi į dvi stovyklas: pirmenybę teikiančius autentiškiems atlikimams, tai yra naudojant Bacho epochos instrumentus ir metodus, ir tuos, kurie Bacho muziką atlieka šiuolaikiniais instrumentais. Bacho laikais nebuvo tokių didelių chorų ir orkestrų, kaip, pavyzdžiui, Brahmso laikais, net ambicingiausi jo kūriniai, tokie kaip Mišios h-moll ir aistros, nėra skirti atlikti didelėms grupėms. Be to, kai kuriose kameriniai darbai Bacho instrumentuotė visiškai nenurodyta, todėl šiandien žinomos labai skirtingos tų pačių kūrinių atlikimo versijos. Vargonų kūriniuose Bachas beveik niekada nenurodė registravimo ir vadovų pakeitimų. Iš stygų klavišiniai instrumentai Bachas pirmenybę teikė klavikordui. Jis susitiko su Silbermanu ir aptarė su juo naujojo instrumento dizainą, prisidėdamas prie modernaus fortepijono kūrimo. Bacho muziką vieniems instrumentams dažnai aranžavo kitiems, pavyzdžiui, Busoni aranžavo vargonų tokatą ir fugą d-moll bei kai kuriuos kitus kūrinius fortepijonui.

Daugybė „lengvųjų“ ir modernizuotų jo kūrinių versijų prisidėjo prie Bacho muzikos populiarinimo XX a. Tarp jų yra šiandien gerai žinomos melodijos, kurias atlieka „Swingle Singers“, ir Wendy Carlos 1968 m. įrašas „Switched-On Bach“, kuriame buvo panaudotas naujai išrastas sintezatorius. Prie Bacho muzikos taip pat dirbo džiazo muzikantai, tokie kaip Jacques'as Loussier. Tarp rusų šiuolaikiniai atlikėjai Fiodoras Čistjakovas bandė pagerbti puikų kompozitorių solo albumas 1997 „Kai Bachas atsibunda“.

Bacho muzikos likimas

Asmeninis Bacho antspaudas

IN pastaraisiais metais Bacho gyvenimo ir mirties metu jo, kaip kompozitoriaus, šlovė pradėjo blėsti: jo stilius buvo laikomas senamadišku, palyginti su klestinčiu klasicizmu. Jis buvo geriau žinomas ir prisimenamas kaip atlikėjas, mokytojas ir jaunesniųjų Bachų, ypač Carlo Philippo Emmanuelio, kurio muzika buvo geriau žinoma, tėvas. Tačiau daugelis pagrindinių kompozitorių, tokių kaip Mocartas, Bethovenas ir Šopenas, žinojo ir mėgo Johano Sebastiano kūrybą. Pavyzdžiui, lankantis mokykloje Šv. Tomas Mocartas išgirdo vieną iš motetų (BWV 225) ir sušuko: „Čia yra ko pasimokyti! - po to, prašydamas užrašų, ilgai ir entuziastingai juos studijavo. Bethovenas labai vertino Bacho muziką. Būdamas vaikas, jis grojo preliudus ir fugas iš „Gerai temperuoto klaviero“, o vėliau pavadino Bachą. tikras tėvas harmonija“ ir pasakė, kad „jo pavadinimas yra ne upelis, o jūra“ (žodis Bachas vokiškai reiškia „srovė“). Prieš koncertus Šopenas užsidarė kambaryje ir grojo Bacho muziką. Johano Sebastiano kūryba padarė įtaką daugeliui kompozitorių. Kai kurios Bacho kūrinių temos, pavyzdžiui, tokatos ir fugos d-moll tema, buvo pakartotinai panaudotos muzikoje.

Bacho gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojai „Weimaru“ vadina laikotarpį nuo 1703 iki 1717 m., tačiau iš tikrųjų pačiame Veimare jis buvo palyginti nedidelę šio laiko dalį. Ten jis iš tikrųjų praleido pirmuosius šešis mėnesius, dirbdamas muzikantu vienoje iš choro kapelų. Tačiau netrukus, ieškodamas naujų perspektyvų ir įspūdžių, Bachas persikėlė į Arnštatą. Ten jis tampa vargonininku „Naujojoje bažnyčioje“ ir gauna daug laisvo laiko savo muzikiniams įgūdžiams tobulinti. Čia pirmą kartą kompozitoriaus genijus Johanas Sebastianas Bachas atbunda neregėtai jėgai. Dvasinė kantata „Tu nepaliksi mano sielos pragare“ vargonams, chorui ir orkestrui tampa jo debiutu. Kitame ankstyvajame kūrinyje – kūrinyje klavieriui „Kapričo mylimam broliui išvykstant“ – daugiausia charakterio bruožai jo kompozicinis stilius. Tada Bachas pėsčiomis eina į Liubeką, kur koncertuoja puikus vargonininkas Buxtehude. Šis įvykis tampa lūžio taškas kompozitoriaus kūryboje.
Buxtehude vargonų muzika stebina jaunąjį Bachą savo meistriškumu ir novatoriškumu kompozicijos technika, o kompozitorius Liubeke išbuvo daugiau nei dvejus metus. Grįžęs sulaukia bažnyčios tarybos priekaištų, nes iš bažnyčios išleido tik keturiems mėnesiams. Siekdamas nepriklausomybės, Bachas palieka Veimarą.
Naujuoju genijaus prieglobsčiu tampa Miulhauzeno miestelis, kuriame jis taip pat dirba muzikantu bažnyčioje. Visus darbo metus Bachas nesėkmingai bandė kelti lygį muzikinė kultūra miestelyje, patraukdamas bažnyčios ir miesto valdžios dėmesį. Per šį trumpą laikotarpį jis parašė ir atliko savo „Pasirinktinę kantatą“, kuri tapo vieninteliu per jo gyvenimą išleistu kūriniu.

Netrukus, 1708 m., Bachas vėl atvyko į Veimarą, kurį apleido, ir šį kartą priėmė teismo muzikanto pareigas. Per šį laikotarpį jo atlikėjo talentas išsivystė, tobulinosi grojant smuiku, klavesinu ir vargonais. Bachas garsėja savo improvizacijomis šiais instrumentais.
Vargonai Veimaro laikotarpiu tapo Bacho „kūrybine laboratorija“. Kaip tikras mokslininkas, jis tyrinėja jo struktūrą ir visas garso kūrimo ypatybes, taip pakeldamas vargonų muzika iki iki šiol nežinomo lygio, ką šiandien mums byloja Bacho natos. Jo kūrybinė stiprybė buvo legendinė polifonija (polifonija). Jis rašo garsiąją „Tokata ir fuga in de minor“ ir daug kitų kūrinių vargonams.
Po Veimaro kapelmeisterio mirties 1716 m. Bachas negavo savo pareigų, kaip tikėjosi. Postas skiriamas vidutiniam muzikantui, bet tokiam, kuris patinka valdžiai. Pasipiktinęs neteisybe, Bachas atsistatydina ir suimamas už „nepagarbą“, dėl ko vėl palieka Veimarą ir su šeima persikelia į Koteną.