Paveikslas "Amerikietiška gotika", Grant Wood - aprašymas. Vieno šedevro istorija: Wood Baba „Amerikietiška gotika“ su šakute

Grantas Develsonas Woodas(1891-1942) amerikiečių tapytojas. Žinomas kaip menininkas, dirbęs regionalizmo žanre. Didžiąją savo darbo dalį jis skyrė Vidurio Vakarų kaimo vietovėms. Jis užsiėmė portretų, taip pat peizažų kūrimu, groteskiškomis formomis išreikšti ir sutelkti dėmesį. Garsus visame pasaulyje dėl vieno iš savo darbų - " amerikietiška gotika».

Grantas Woodas gimė 1891 m. vasario 13 d. Džounso grafystėje, Ajovoje. Mokėsi Čikagos universiteto Menų mokykloje. Jis taip pat keletą kartų išvyko į Europą studijuoti tapybos stilių ir technikų. Labiausiai Grantą Woodą traukė tokie tapybos stiliai kaip postimpresionizmas, vėliau paveikęs tapytojo viziją ir visą jo kūrybą. Didžiulis poveikis Amerikos menininkas taip pat sukūrė Jano van Eycko (1385-1390) kūrinį, kurio paveikslus nagrinėdamas jis įgijo ypatingą gebėjimą kurti aiškius, aiškius ir tikroviškus bruožus bei vaizdus. Dėl savo neįprastos technikos, kurioje vienu metu dalyvauja keli stiliai ir tendencijos, sėkmingai derinami tarpusavyje ir suteikiantys žiūrovui pateikimo aiškumą, jis tapo vienu žymiausių menininkų regionalizmo, kurio kūryba šiandien gerai žinoma. Tokie menininkai kaip Thomas Garthas Bentonas ir Johnas Stuartas Carrey taip pat dirbo šiek tiek panašia technika.

Grantas Woodas per savo gyvenimą sukūrė visą seriją paveikslų, kuriuos šiandien žino ir tapybos žinovai, ir meno mylėtojai. vaizdiniai menai. Dauguma garsus paveikslas menininku tapo „Amerikietiška gotika“, kuri buvo parašyta 1930 m. ir šiuo metu yra Čikagos meno institute. 1932 m. Grantas Woodas įkūrė Stone City meno koloniją, kurioje menininkai gyveno ir dirbo sunkiais laikais, vadinamais Didžiąja depresija. 1934–1941 m. jis buvo dailės mokytojas Ajovos universiteto Meno mokykloje. garsus menininkas mirė nuo kasos vėžio, sulaukęs 50 metų, 1942 m. vasario 12 d.

Menininko Granto Wood paveikslai

Sklypas

Kažkur Ajovos platybėse dingo namas, kurio architektūra yra klasikinis dailidės gotikos pavyzdys. IN pabaigos XIXšimtmečius šis stilius suformavo Vidurio Vakarų „veidą“. Provincijos meistrai, norėdami kaip nors papuošti savo paprastus namus, papuošė juos neogotikine Viktorijos laikų nuotaika.

Namo fone – vyras ir moteris. Pagal vieną versiją, tai susituokusi pora, iš kitos - dukra su tėvu. Menininko sesuo Nen ypač primygtinai reikalavo antrosios. Ji sutiko pozuoti, pasistengė paruošti tinkamą kostiumą, o Wood galiausiai ją išrašė taip, kad ji atrodė daug vyresnė už savo amžių. Norėdamas „nupjauti“ kelerius metus, Nan visuose interviu tvirtino, kad moteris ant drobės yra būtent dukra, o ne žmona.

Nuotraukų šaltinis: wikipedia.org

Vyrui pozavo stomatologas Byronas McKeeby. Pasak Woodo, 62 metų vyro veidą sudaro ilgos tiesios linijos. Geraširdis McKeeby sutiko tapti modeliu, prašydamas tik įsitikinti, kad pažįstami jo neatpažino. Bet, deja, viskas pasirodė visiškai priešingai.

Mediena veikėjų išvaizdoje daug atkartojo iš savo tėvų vaikystės prisiminimų: tėvas turėjo apvalius akinius; pleistras ant prijuostės nuimtas nuo senų mamos drabužių; sagę nupirko Wood Europoje savo mamai; bažnyčios smailė kaip priminimas, kad tėvai – pavyzdingi presbiterionai – susitikdavo bažnyčioje.

Įdomu tai, kad Tikras gyvenimas abu modeliai buvo linksmi, aktyvūs ir dar jaunesni. Tačiau istorijai jie liko vaizduose, kuriuos jiems sugalvojo Wood. Ir vis dėlto menininkas pasidavė. Viename iš savo laiškų jis nurodė: „Aš leidau vienai sruogai išsiveržti, kad, nepaisant visko, parodyčiau personažo žmogiškumą“.

„Įvertinimas“ (1931). Nuotraukų šaltinis: wikipedia.org

Savo kompoziciją ir techniką Woodas pasiskolino iš Šiaurės renesanso meistrų, kurių darbus, matyt, matė kelionės į Europą metu. Tuo pačiu metu puritoniškas santūrumas atitinka „naująjį materialumą“, populiarų XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje.

Kontekstas

Paveikslas pirmą kartą buvo eksponuojamas jo sukūrimo metais, 1930 m. Tai atsitiko Čikagos meno institute, kur drobė yra iki šiol. Debiuto metais menininkas už paveikslą gavo 300 USD premiją. Naujienos apie parodą buvo pakartotos " amerikietiška gotika“, todėl jį galima atpažinti kiekviename šalies kampelyje. Beveik iš karto paveikslas tapo karikatūrų ir parodijų šaltiniu.

Kai kurie, pavyzdžiui, Gertrude Stein, viena iš kritikų, iš karto įvertinusių Woodo drobę, paveikslą vertino kaip satyrą apie gyventojų siaurą mąstymą. vieno aukšto Amerika. Kiti tai laikė alegorija nepajudinamai amerikiečių dvasiai, kurių dvasios nepalaužė Didžioji depresija. Wood atsakė į klausimus apie drobės esmę: „Aš nerašiau satyros, bandžiau pavaizduoti šiuos žmones tokius, kokie jie man buvo mano pažįstamame gyvenime“.

Turistai pozuoja priešais paveikslėlyje pavaizduotą namą. Nuotraukų šaltinis: nytimes.com

Ajovos gyventojai nemėgo amerikietiškos gotikos. Ją patarė pakabinti aliejuje, kad su tokiais pienas greičiau rūgtų surūgę veidai. Menininkui kažkas pagrasino nukąsti ausį.

Menininko likimas

Pats Woodas buvo vienas iš tų kaimo žmonių iš Ajovos. Jo tėvas mirė, kai Grantui buvo 10 metų, todėl mama gana anksti padovanojo jam mokinį. Jau vaikystėje įvaldė kai kurias technikas, kuriomis vėliau užsidirbdavo: dirbdavo su medžiu, metalu, stiklu ir kt.

Autoportretas. Nuotraukų šaltinis: wikipedia.org

Woodas tai pripažino geriausios idėjos atėjo, kai melžė karvę. Iš esmės jis buvo labiau amatininkas nei menininkas. Baigęs Čikagos universiteto meno mokyklą, Wood padarė papuošalai pagamintas iš sidabro, ir net ilga kelionė į Europą negalėjo to radikaliai pakeisti kūrybinis būdas. Taip, jis matė, kaip dirbo Šiaurės renesanso meistrai, ir daug iš jų išmoko; taip, jis susipažino su šiuolaikinėmis tendencijomis ir tendencijomis Europos menas. Bet vis tiek jis išliko ir sąmoningai stiprino savo kūrybos provincialumą ir tikroviškumą. Woodas buvo vienas iš regionizmo judėjimo, populiaraus Vidurio Vakaruose, organizatorių. Bendruomenės atstovai kūrybai rinkosi scenas iš paprastų amerikiečių gyvenimo.

Masinė Wood parodija ir dubliavimas prasidėjo po laipsniško atsigavimo po Didžiosios depresijos. „Amerikietiška gotika“ su savo griežtumu, tvirtumu ir puritoniškumu pradėjo pasirodyti teatre, kine ir net pornografijoje.

Šaltiniai:
Enciklopedija Britannica
Čikagos meno institutas
„The New York Times“.
Stevenas Bielis

Nuotraukos skelbimui pagrindinis puslapis ir veda: wikipedia.org

Grantas DeVolsonas Woodas (1891–1942)– žymus amerikiečių menininkas realistas, arba kitaip – ​​regionalistas. Jis tapo plačiai žinomas dėl savo paveikslų apie kaimo gyvenimą Amerikos vidurio vakaruose.

Pirmiausia šiek tiek apie patį menininką. Grantas gimė ūkininko šeimoje mažame Ajovos miestelyje. Deja, ilgam laikui jis negalėjo piešti. Jo tėvas kvakeris, ty religinės krikščionių sektos narys, buvo neigiamai nusiteikęs menui. Tik po mirties Woodas galėjo imtis tapybos. Įstojo į Čikagos universiteto menų mokyklą. Tada jis keturis kartus išvyko į Europą, kur ilgą laiką studijavo įvairias kryptis.

Pirmieji jo darbai priklausė impresionizmui ir postimpresionizmui. Žymiausi iš jų – močiutės namas miške (1926) ir Neapolio įlankos vaizdas (1925).

Du absoliučiai įvairūs darbai nepriekaištingai atliktas pateiktu stiliumi. Jei „Močiutės namas miške“ nudažytas smėlio spalvomis ir pripildytas šviesos bei šilumos, tai antrasis peizažas tiesiogine prasme pučia šaltį. Ant drobės, kurią meistras nutapė tamsiais – juodais, mėlynais ir tamsiai žaliais – tonais, medžiai vaizduojami sulinkę po vėju. Galbūt, kaip ir kiti postimpresionizmo stiliumi tapantys ir daiktų monumentalumą siekiantys autoriai, Woodas norėjo parodyti audros didybę, prieš kurią nusilenkia net medžiai.

Kiek vėliau menininkas susipažino su XVI amžiaus vokiečių ir flamandų meistrų tapyba. Būtent tada Woodas pradėjo tapyti realistiškus, o kai kur net perdėtai realistiškus peizažus ir portretus. Regionalizmas, į kurį kreipėsi meistras, yra kryptis, kurios pagrindinė idėja yra meno kūrinys etnokultūrinio regiono „esmė“. Rusijoje yra šio termino analogas – „vietovė“ arba „pochvennichestvo“.

Daugelis tikriausiai asocijuojasi su kaimo gyvenimo Amerikos vidurio vakaruose vaizdavimu garsus portretas moterys ir vyrai su šakėmis stovi namo fone. Ir ne veltui, nes tai parašė Grantas Woodas. garsus paveikslas– „Amerikietiška gotika“ (American Gothic, 1930). Vargu ar menininkas galėjo pagalvoti, kad jo kūryba taps viena labiausiai atpažįstamų ir parodijuojamų Amerikos mene.

Ir viskas prasidėjo nuo mažo balto gotikinio staliaus namelio, kurį jis pamatė Eldono mieste. Grantas norėjo pavaizduoti jį ir žmones, kurie gali ten gyventi. Ūkininko dukters prototipas buvo jo sesuo Nan, o modeliu pačiam ūkininkui – odontologas Byronas McKeeby. Portretas buvo paskelbtas konkursui Čikagos meno institute, kur jis išlikęs iki šiol.

Granto Devolsono Woodo paveikslas (1891–1942) "Amerikos gotika"

2. Menininko įkvėpimo šaltiniai buvo prisiminimai apie vaikystę, praleistą kaimo užmiestyje, taip pat šeimos albumai su Viktorijos laikų dvasios nuotraukomis. Paveiksle pavaizduoti vyro akiniai, moters prijuostė ir sagė buvo senamadiški. Dailininkas juos nutapė pagal savo tėvų, kurie, kaip ir kiti Amerikos provincijų gyventojai, buvo puritonų pionierių įpėdiniai, pavyzdžiu.

3. Paveikslo modeliai buvo 62 metų odontologas menininkas Byronas McKeebee ir jo 30 metų dukra Nan Wood Graham, nors daugelis mano, kad jie buvo vyras ir žmona. Odontologas sutiko pozuoti atsitiktinai ir tik su sąlyga, kad niekas jo neatpažins: „Man patinka tavo veidas“, – kartą jam pasakė menininkas. „Viskas kaip ilgos tiesios linijos“, bet galiausiai Vudas savo pažado netesėjo.

4. Paveiksle pavaizduota scena niekada nebuvo tikrovėje. Eskizus iš modelių menininkė piešė atskirai.

5. Paveikslas ne tik laimėjo konkursą, bet ir sukėlė didelį visuomenės pasipiktinimą, kai jį iš karto paskelbė keli laikraščiai. Laikraščiai gavo daug laiškų ir atsakymų, dažnai neigiamų. „Patariu pakabinti šį portretą vienoje iš mūsų gerų Ajovos sūrio gamyklų“, – laiške Des Moines Register laikraščiui ironizuoja ūkininko žmona ponia Earl Robinson. „Šios moters veido išraiška neabejotinai bus rūgpienis“. „Norėčiau, kad ši pavydi ponia (laiško autorė) atsiųstų man savo nuotrauką“, – neliko skolingas Nan Wood Graham. „Aš jau žinau, kur jį dėsiu...“ Ajovos gyventojai buvo nepatenkinti tuo, kaip jie buvo pavaizduoti.

6. Paveikslėlyje pavaizduotas gotikinis staliaus namas buvo pastatytas Eldone, Ajovoje, 1881-1882 m. Šis stilius buvo pramintas gotika dėl neogotikos Viktorijos laikų motyvų naudojimo. Raudonojo tvarto realybėje niekada nebuvo, menininkas jį pavaizdavo kaip savo vaikystės prisiminimą, toks tvartas buvo nupieštas ant dailininko tėvo pagamintos spintos.

7. Nuotraukoje pakartotinai - ant kombinezono ir ant vyriškų marškinių, ant langų rėmų, ant augalo fone kartojasi vilų piešinys.

8. Grantas Woodas Miunchene studijavo Šiaurės renesanso tapybą, kuri padarė didelę įtaką jo kūrybai.

9. Moteriai paveikslėlyje išmušta viena garbanė. Viename iš savo laiškų menininkas rašė: „Leidau išsiveržti vienai sruogai, kad, nepaisant visko, parodyčiau personažo žmogiškumą“.

10. Vidurio Vakarų kaimo darbininkų sūnus Woodas teigė, kad į savo planą neįdėjo nei grėsmingos potekstės, nei satyros apie provincialus, ką kritikai ir visuomenė įžvelgė kūrinyje: „Aš nerašiau satyros“, Woodas. paaiškino, nustebęs interpretacijų. „Pabandžiau pavaizduoti šiuos žmones tokius, kokie jie man buvo mano pažįstamame gyvenime. Tačiau kad ir kaip paveikslas buvo interpretuojamas, jis tapo tipiško to meto amerikietiško gyvenimo būdo simboliu.