Amerikos ūkininkų nuotrauka. Amerikietiška gotika: garsi ir nežinoma Granto Woodo

amerikietiška gotika- Grantas Woodas. 1930. Drobė, aliejus. 74x62 cm

Neperdėdami galime teigti, kad paveikslas „Amerikietiška gotika“ yra vienas labiausiai atpažįstamų pasaulyje, palyginamas su ar. Per savo gyvavimo metus šedevras tapo daugelio parodijų ir memų auka. Yra net labai grėsminga siužeto interpretacija. Tačiau kokią reikšmę savo „amerikietiškajai gotikai“ suteikė pats autorius?

Paveikslas buvo sukurtas 1930 m., Didžiosios depresijos metu. Eldono mieste Grantas Woodas pastebėjo tvarkingą namą, sukurtą dailidės gotikos stiliumi. Menininkas norėjo pavaizduoti namą ir potencialius jo gyventojus – tėvą ir dukrą, senmergę (kitų šaltinių duomenimis, tai žmona ir vyras). Modeliai buvo tapytojo sesuo ir jo asmeninis odontologas. Neįprasta paveikslo ekspozicija yra ne kas kita, kaip tų metų fotografijų imitacija.

Veikėjai pavaizduoti labai aiškiai ir aiškiai. Vyras žiūri į žiūrovą, jo rankose stipriai suspausta šakutė. Moteris su griežta kasele pakaušyje žiūri į šalį, ji užsidėjusi senamadiško rašto prijuostę. Iš lakoniškos merginos šukuosenos autorė leido išsiveržti tik vienai krūvai. Griežtuose herojų veiduose ir suspaustose lūpose daugelis meno istorikų randa priešiškumą ir tiesioginį bjaurumą. Kiti labai autoritetingi tyrinėtojai darbe atspėjo satyrą apie perdėtą mažų miestelių gyventojų izoliaciją ir siaurumą.

Tuo tarpu pats Woodas skundėsi, kad visuomenė neteisingai interpretuoja jo kūrybą – kaimo žmonėse jis matė kaip tik tokią jėgą, galinčią atlaikyti Didžiąją depresiją sukėlusias ekonomines problemas. Šie miestų ir kaimų gyventojai kupini ryžto ir drąsos kovoti su problemomis. Menininkas pasakojo, kad jo kūrybos herojai – kolektyvinis įvaizdis, kuris jam asocijuojasi su visa Amerika. Tačiau Eltono miestelio gyventojai nepaisė autoriaus paaiškinimų, buvo pasipiktinę ir pikti dėl to, kaip Woodas juos pateikia savo kūryboje.

Čia dukra ar žmona? Atsakymas į šį klausimą taip pat labai įdomus. Žiūrovas yra linkęs šią heroję „skaityti“ kaip žmoną, o modeliu dirbusi Woodo sesuo tvirtino, kad ji yra dukra. Ji tiesiog norėjo pamatyti save garsus darbas jaunesnė, nes pozavimo metu jai tebuvo 30 metų.

Šakutė yra pagrindinis paveikslo elementas. Griežtos, tiesios šio žemės ūkio įrankio dantų linijos skaitomos ir kitose drobės detalėse. Vyriškų marškinių siūlės beveik tobulai atitinka šakutės kontūrus. Atrodo, kad visas darbas yra tiesioginis vertikalios linijos- namo išorė, bokštas, pailgi langai ir pačių veikėjų veidai. Odontologas Byronas McKeeby, kurį matome kaip tėvą ir vyrą, prisiminė, kad menininkas kartą pažymėjo, kad jam patinka jo veidas, nes jį sudaro tik tiesios linijos.

Visuomenė susidomėjusi reagavo į Granto Woodo kūrybą, kai tik ji pasirodė parodoje Čikagos meno institute. Tai nuostabu, tačiau ne visi sutiko su autoriaus kūrinio interpretacija, nors pripažino, kad tapytojas sugebėjo labai tiksliai „pagauti“ Amerikos tautinę dvasią. Didžiajai depresijai užleidus vietą įprastam stabiliam gyvenimui, žiūrovas pagaliau galėjo pamatyti paveikslą kūrėjo akimis, pamatyti ne atšiaurius, o nepajudinamus amerikiečius, pasiruošusius ne kovoti, o atsispirti visoms negandoms.

Filmas tikrai svarbus, nes aiškiai parodo jį sukūrusios šalies mentalitetą. Kinas yra didžiulis lagaminas, į kurį ta ar kita valstybė kiša savo pažiūras, vertybes, kultūros paveldas, jų idealus, baimes, filosofiją, teoriją ir praktiką bei daug daugiau, ir išsiunčia šį lagaminą skirtingos salys kad kiti pažiūrėtų ir ką nors suprastų apie siuntėją. Dabar, jei žiūrite į filmą „Amerikietiška gotika“ šiuo požiūriu. Ir pats filmas kviečia pažvelgti į jį iš šio taško, nes siuntėjo vardas yra pačiame pavadinime. Taigi, šalies mentalitetas visiškai atsiskleidžia. O lyginant su mūsų mentalitetu, rusišku, sibirietišku, yra prieštaravimo ir, deja, atstūmimo jausmas.

Į salą atvyksta šeši žmonės, šeši jaunuoliai, iš kurių penki suranda namą ir į jį patenka. Nepraeina nė penkios minutės, kai vaikinai įsijungia patefoną, įlipa į svetimą spintą, išsiima drabužius, apsivelka ir taip šoka. Pasirodžius šeimininkams raudona žmonių pokalbio linija tampa, jei norite, už sukeltus nepatogumus galime sumokėti. Štai pirmas punktas. „Mes esame amerikiečiai. Galime elgtis kaip norime. Pinigai mus gelbsti nuo bet kokios moralinės sąžinės graužaties, o visas problemas sprendžiame pinigais. Galime rūkyti kiek norime, bet kur, nes mes, amerikiečiai, esame visko šeimininkai.

Pagyvenusi pora priima svečius ir juos maitina. Įsivaizduokite, kai reikia gaminti maistą ne dviem, o septyniems. Tai reiškia, kad šeimininkė turi gaminti daug maisto, kad galėtų visus pamaitinti. Už ką svečiai dėkingi? Viena mergina, nepaprašiusi leidimo, neabejodama savo poelgio pagrįstumu ir teisingumu, išsitraukia cigaretę ir užsidega. Prie pat valgomojo stalo virtuvėje, kur sėdi šeimininkai, kur maistas. Tai yra gerai? Bet ji amerikietė. Ji rūkys kur nori. Kai savininkas jai pareiškia pastabą, ji išeina nepatenkintu žvilgsniu. Amerikiečiams komentuoti neleidžiama, jie to netoleruoja. Jie per daug svarbūs, kad būtų komentuojami. Taip, mergina išeina, bet po kurio laiko išmeta nuorūką į kiemą. Švariame kieme, kurį taip stebi šeimininkai, mergina drąsiai meta jautį. Nes ji buvo įžeista ir padarys mažus nešvankius triukus, nes ji yra amerikietė.

Pirmyn. Visi valgė, visi buvo sotūs. Ką daro jaunimas, kai yra maloniai pamaitintas? Teisingai, tęsk savo reikalus. Vis dėlto mes, rusai, kažkur vis dar turime moralę, elgesio vakarėlyje taisyklę. Ypač jei sugedo mūsų transportas ir žmonės mus pamaitino ir priimdavo. Niekas neklausė, ar reikia pagalbos išplauti indus, galėjo padėti aplink namus. Penki sveiki vaikinai ir merginos pavalgę išeina pasivaikščioti, sėdi pavėsinėje, rūko. O šeimininkams niekas nesisiūlė padėti. Savininkai nėra jauni. Savininkai, ant pečių turintys didžiulį namą, kuriame viską daro savo rankomis, nes nėra elektros. Kai Jeffas sutinka savininką, kuris kažką pjauna, Jeffas nepasakė „ar gali padėti?“, ne, ramiai pasikalbėjo su seneliu ir išėjo. Sveikas vaikinas, kuris buvo pamaitintas ir priglaustas. Ar toks jų mentalitetas? Ar tai normalu amerikiečiams? Aš tiesiog negaliu to suprasti. Ir jie mums nerodo gopnikų. Ne, visi žmonės yra suaugę, gerai apsirengę, matyt, išsilavinę. Pasirodo, ta ar kita tautybė gali nesunkiai pakeisti išsilavinimo stoką, prastą kitos tautybės išsilavinimą? Įsivaizduoju save jų vietoje. Tikrai po tokio svetingumo ir pagalbos savo pagalbos nesiūlysiu. Ar Rusijos žmonės elgtųsi taip pat? Taip, Rusijoje turime Kaukazo, Buriatijos, Azijos respublikas, kur svetingumo dėsniai ir etiketo dėsniai yra kone pirmose pozicijose. Mūsų genuose – lankytis vieniems pas kitus ir priimti svečius. Ir aš negaliu suprasti tokio šlykštumo, kurį demonstravo amerikiečiai.

Štai kodėl nuo pirmųjų minučių norėjau, kad visi šie jaunuoliai būtų išmušti. Aš nežinojau, kas ir kas juos sužavės. Filmo žanras – siaubo ir trilerio, bet kadangi į šį žanrą kur nors važiuoja šeši žmonės, pagal įstatymą bus sumušti būtent jie.

Ir viskas būtų gerai, jei jie būtų pokotsali ir po to eitų titrai, bet autoriai akivaizdžiai išprotėjo per paskutines 20 filmo minučių. Susuktas naujas siužetas, absoliučiai apgailėtinas, kvailas ir naivus. Vos ištvėriau šį įvykių ratą.

Filmas nepaliko abejingų. Filmas parodė vidutinio jauniklio prigimtį amerikietis vaikinas ir mergaites. Tačiau šis filmas akivaizdžiai nėra šedevras. Prasta pabaiga.

Aleksandras Genis: Marina Efimova supažindins mūsų klausytojus su kūrinio autoriumi garsus paveikslas Amerikoje, kuria dabar žavisi niujorkiečiai.

Marina Efimova: Niujorke, Whitney muziejuje, veikia menininko Granto Woodo, gyvenusio ir kūrusio XX amžiaus pirmoje pusėje, paroda.

Grantas Woodas nėra garsiausias Amerikos menininkas. Be to, jo menas vis dar yra prieštaringas – bent jau kritikų ir meno istorikų nuomone – ir jo reputacija jau beveik šimtmetį slenka į Amerikos tapybos dugną, vėliau – į viršų. Tikiu, kad daugelis mūsų klausytojų nežino Woodo darbų, bet visi matė po vieną jo paveikslą. Jis vadinamas „amerikietiška gotika“ ir vaizduojama vidutinio amžiaus ūkio pora su šakute prieš tipišką amerikietišką namą su gotikiniu bokšteliu. Paveikslas buvo nutapytas 1930 m., ir nuo to laiko dažniau nei šis paveikslas buvo dauginamas, kopijuojamas, parodijuojamas ir mušamas. Ji netgi buvo pavaizduota antspaude Jungtiniai Arabų Emyratai. Žurnalistas Geoffrey'us O'Brienas Niujorko knygų apžvalgoje „Polymorphic Paradise“ rašo:

„Amerikietiška gotika“. Grantas Woodas

​Pranešėjas: „Paveikslas „Amerikietiška gotika“ pavaizduotas ant Ajovos memorialinės stelos, paverstas skulptūra Kalifornijos vaško figūrų muziejui ir naudojamas kaip 1988 m. siaubo filmo (to paties pavadinimo) pradžios tema. Ūkininkus pakeitė šunys, katės. , Mikis ir Pelytė Minė, lėlės Barbė ir Kenas, Clinton ir Obamos prezidentų poros, tos pačios lyties poros, elgetų poros, zombiai, psichozės ir tūkstančiai kitų personažų.

Marina Efimova: „Amerikietiška gotika“ tapo neoficialiu Amerikos simboliu, vieniems – puritoniškai rimtu, kitiems – meiliai pašiepiančiu, tretiems – įžeidžiančiu sarkastiškumu.

Beveik visi Woodo paveikslai yra jo gimtosios Ajovos valstijos peizažai ir draugų bei kaimynų portretai (pavyzdžiui, paveiksle „Amerikietiška gotika“ pavaizduota menininko sesuo ir jo odontologė). Paprasčiau tariant, Granto Woodo stilius yra artimas primityvistams, tačiau šis palyginimas susijęs tik su jo paveikslų objektų forma: medžių lajos yra rutuliai, kalvos yra puslankiai, vagos laukuose, šieno kupetos, keliai, horizontas vaizduojami geometrinėmis linijomis. . Bet jei mes kalbame apie spalvas, tai čia paprasta technika primityvistai užleidžia vietą skrupulingiems, m A Sterskoy technika vokiečių menininkai XV a. pabaiga – XVI a. pradžia: Memlingas ir Diureris. Ir šis netikėtas derinys žavi – tarsi magija.

Granto Woodo biografija nepaaiškina šios nuostabios ir retos meninės simbiozės, bet pateikia jos atsiradimo chronologiją. Wood gimė ir užaugo Ajovoje. Nuo vaikystės jis buvo gerai žinomas vietinis amatininkas ir menininkas (gana tikroviškas), puošęs savo gimtojo miesto Sider Rapids namus ir restoranus bei laimėjęs prizus už savo paveikslus ir rankdarbius rudens valstijos mugėse. Jis buvo keistas žmogus – sunkiai galėjo žiūrėti žmonėms į akis, negalėjo stovėti vietoje ir visada siūbavo iš vienos pusės į kitą, o kalbėjo sunkiai – kaip mokinukas, skaitantis skiemenis. Tačiau tuo pat metu jis buvo aktyvus ir kryptingas viename iš savo užsidegimų – mokytis tapybos iš meistrų. Vieną kartą mokyklines atostogos jis išvyko į Mineapolį su 15 dolerių kišenėje, žinodamas tik mokytojo, pas kurį norėjo mokytis, pavardę. Ir rado. Tiesa, pinigų užteko savaitei užsiėmimų. XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje, kai Grantui jau buvo mažiau nei 30 metų, jis to paties paukščio teisėmis išvyko į Paryžių. Meno istorikė Sue Taylor apie tai kalba interviu:

Pranešėjas: "Jis buvo išradingas vargšas. Kartu su draugu - menininku Kūgiu - jie nakvojo nakvynės namuose, uždirbo, ką turėjo, valgė, ką Dievas siuntė, žodžiu, gyveno taip, kaip gyvena studentai Paryžiuje. Ten jis rašė, mėgdžiodamas impresionistus, bet taip profesionaliai, kad surengė personalinę parodą nedidelėje, bet prestižinėje Paryžiaus galerijoje. Tačiau jam nepasisekė. Jo paryžietiški darbai dabar yra privačiose kolekcijose.

Po Paryžiaus Grantas Woodas neatpažįstamai pasikeitė: pradėjo žiūrėti į pašnekovų akis ir kalbėti laisviau. Jo studija virš garažo virto klubu, kuriame būriavosi vietiniai menininkai ir verslininkai, kolekcininkai ir miesto teatro aktoriai. Tačiau pats menininkas rašė apie Paryžiaus pamokas:

Pranešėjas: „Anksčiau pasidaviau jaunųjų prancūzų idėjai: sėdėti Rotondoje ir laukti įkvėpimo. Bet tada prisipažinau sau, kad geriausios idėjos atėjo, kai melžiau karves. Ir aš grįžau į Ajovą“.

Marina Efimova: Grįžo tiesiai ir perkeltine prasme: Paryžiaus impresionizmas nederėjo su Granto Woodo Ajova. Galbūt pagrindinis dalykas, kurį Grantas išvežė iš Paryžiaus, buvo jo matymo platumas, gebėjimas pažvelgti į gimtąjį pasaulį iš šalies. Jo sūniškoje meilėje Ajovai buvo ironijos, tačiau jis dar nerado būdo jai išreikšti.

Transformacija prasidėjo (tiksliau, tai įvyko) likus 13 metų iki menininko mirties - kai jam buvo 37 metai. Sider Rapids miesto valdžia užsakė Vudu Rotušės vitražą, o 1929 m. menininkas išvyko jo pagaminti į Miuncheną, kur dirbo. geriausi meistrai. Ir ten, Alte Pinakothek, jis pamatė Diurerio ir Memlingo paveikslus. Woodo biografas Darrellas Gerwoodas žurnale „The Iowa Painter“ rašė:

Pranešėjas: „Jis pamatė tai, apie ką daug metų svajojo pasiekti pats: paveikslus, sukurtus ne emocijų protrūkio įtakoje, o sumanytus ir kantriai nupieštus kruopštaus, neskubančio meistro, mažais teptukais tepant begalę beveik skaidrių spalvų sluoksnių, meistrų, kurie yra taip pat įsimylėję detales, kaip ir jas bendra idėja. Vokietijoje Woodas taip pat atrado šiuolaikinius vokiečius, ypač Otto Dixą su savo aiškiu, detaliu paveikslu, nutolusiu nuo dramatiško ekspresionizmo nerūpestingumo. Jis valandų valandas stebėjo Renesanso meistrų technika naudojusių kopijavimo menininkų darbus ir tarsi kempinė įsisavino abu stilius – senuosius ir šiuolaikinius vokiečių meistrus. Tai buvo stipriausias postūmis kurti jo paties stilių“.

Marina Efimova: Pirmasis buvo paveikslas „Akmeninis miestas“. Jame jau matyti apvalios kalvos; aiškus, tarsi ant maketų, namų; medžių kamuoliai, sodinukų eilės, net tarsi ant liniuotės, kelių raštai ir tuo pačiu – fantastiško intensyvumo ir gylio spalva, ypač žalia. Tokia Woodo tapybos transformacija buvo skirta eiliniams jo žiūrovams ir pirkėjams – ne arklių pašaras. Biografas rašo:

Pranešėjas: "Ajovos miesto parodoje lankytojai reagavo neaiškiai. Wood priėjo prie ūkininko, kuris ilgai stovėjo kraipydamas galvą prieš jaunųjų kukurūzų paveikslą. Menininkas atsisuko į menininką ir priekaištingai pasakė: "Ar augs kukurūzai ant tokio statumo nuolydis? Už šį sklypą neduočiau 35 centų už akrą.

"Paul Revere's Night Ride"

​Marina Efimova: Menininkas Grantas Woodas, kaip mes jį dabar žinome, pasirodė per trumpą laikotarpį tarp 1930 ir 1935 m. 1930-ieji – „amerikietiškos gotikos“ sukūrimo metai. Jis buvo eksponuojamas pagrindiniame Čikagos muziejuje – „The Institute of Art“ ir, kaip sakoma, per naktį Vudą pavertė įžymybe. 1931 metais pasirodė antras pagal populiarumą jo paveikslas – „Paul Revere's Night Race“ (pasiuntinys, 1775 m. balandžio 18 d. naktį šuoliais iš Bostono į Leksingtoną, perspėjęs visus apie britų artėjimą). Woodo paveiksle Revere lenktyniauja ant žirgo, atimta iš medinis žaislas. Namai, iš kurių iššoka žmonės su naktiniais marškiniais, yra teatrališkai apšviesti... vingiuoja balta kelio juosta, kaip iliustracijoje iš vaikiškos pasakos. Ir visa paveikslo nuotaika trikdomai pasakiška. Woodas atrado savo paslaptį – užpildė geometriją emocijomis. Tačiau dauguma kritikų į Woodo darbus žiūrėjo iš aukšto. Pasak profesoriaus Taylor:

Pranešėjas: "Kai kurie kritikai jį priskyrė vadinamiesiems regionistams menininkams su savo buitine, dažniausiai realistine, daugiausia patriotine, geležine rimta tapyba. Šie kritikai priekaištavo Woodui dėl tikroviškumo stokos jo paveiksluose ir gyvenimo tiesos atspindžio, t. , Didžiąją depresiją. Universiteto kritikai pirmenybę teikė avangardui ir abstrakcijai. Jiems Vudas buvo raudonasis, kurio paveikslai tinka tik provincijos antikvarinėms parduotuvėms.

Marina Efimova: Woodas netgi turėjo asmeninį priešą – profesorių Hurstoną Johnsoną, kuris 1942 m. straipsnyje rašė, kad Vudo aptakus nacionalizmas panašus į nacių mėgstamą stilių. Mirtis nuo kasos vėžio, dėl kurio Woodas pasireiškė tais pačiais 1942 m., išgelbėjo jį nuo daugelio pažeminimų.

Tik devintajame dešimtmetyje, kai avangardizmo pamišimas išblėso, keistasis „menininkas iš Ajovos“ buvo prisimintas menotyrininkės Wandos Korn darbo dėka. Tačiau dabartinė paroda Whitney muziejuje Niujorke dar kartą sukėlė ginčus. Straipsnio apie šią parodą autorius Jeffrey O'Brienas nuoširdžiai prisipažįsta:

Pranešėjas: „Nežinau, kaip suvokti ir kur priskirti „amerikietišką gotiką“. Ir manau, kad aš ne vienas. Kokie tai du žmonės? Ką turėjo omenyje autorius? ir kituose Woodo darbuose niekada nebuvo vieningos nuomonės. 1983 m. Hilton Cramer rašė, kad Woodo paveikslų šieno kupetos buvo „nepriekaištingos kaip marcipanai“. Clementas Greenbergas Woodą pavadino „vienu žymiausių mūsų laikų vulgarizatorių“. Peteris Shieldalas, apžvelgdamas dabartinę Whitney parodą, siūlo naudoti Woodo paveikslus kaip Disnėjaus filmų foną.„Jų negalima supainioti su gamtos peizažais, – rašo kritikas, – tačiau jie spinduliuoja džiaugsmingą jausmą. Tai kažkoks polimorfinis rojus, kitų planetų augmenija.

Marina Efimova: Iš tiesų Woodo paveiksluose – savotiškame idealiame, bet ir nerimą keliančiame pasaulyje – veikiau ne sapnas, o keistas, nenuspėjamas sapnas. Šiuose peizažuose nėra jokių jo laikmečio ženklų – traktorių ir automobilių, tik arkliai, plūgai – XIX a. Tik vienoje nuotraukoje matosi automobiliai. Ji vadinasi Mirtis keteros kelyje. Apleista scena po avarijos: ryškiai žalias laukas, juodas auginimo sunkvežimis, raudonas mašina su išsipūtusiais žibintais – absoliučiai tragiškas dalykas.

"sausis". Grantas Woodas

Grantas Woodas mirė ant naujo kūrybiškumo etapo slenksčio. 1940–1941 m. jis padarė 4 žiemos peizažas. Du iš jų nepamirštami (tiek juodai, tiek balti): „Sausio“ – su eilėmis apsnigtų kukurūzų šiaudų krūvų, miglotai primenančių. Japonų tapyba. O „vasaris“ – litografija ant akmens: trys juodi arkliai per naktinį sniegą artėja prie spygliuotos tvoros vielos – tragiška, kaip pati mirtis.

Istorija

Grantas Devolsonas Woodas

Amerikos menininkas. Vaizduojamas kaimo gyvenimas Amerikos vidurio vakaruose. Jo paveikslas „Amerikietiška gotika“ (1930) yra vienas labiausiai atpažįstamų ir parodijuojamų XX amžiaus JAV kūrinių. Saugomas Čikagos meno institute, kur jis pirmą kartą buvo eksponuojamas ir kur studijavo jo autorius.

Dulkėti šalutiniai keliai. Reti medžiai. Namai balti, žemi, stovi toli vienas nuo kito. Nevalytos vietos. Apaugęs laukas. Amerikos vėliava. Taip atrodo Eldonas, Ajova – tūkstančio žmonių miestas, kuriame 1930 metais nežinomas Grantas Woodas, atvykęs į nedidelę provincijos parodą, tolumoje pastebėjo įprasčiausią kaimo namą su netinkamu smailiu gotikiniu langu antroje pusėje. grindų.

Šis namas ir šis langas yra vienintelė konstanta paveikslo eskizuose, skirtuose pavaizduoti stereotipiškiausius Amerikos vidurio vakarų gyventojus.

Niekas nežino, kodėl pirmieji namo savininkai nusprendė viršutinį langą padaryti bažnyčios architektūros stiliaus. Galbūt per jį atnešti aukštus baldus. Tačiau priežastis gali būti ir grynai dekoratyvi: „dailidės gotika“, kaip jie vadina provinciale architektūrinis stilius antrasis JAV pusė XIX amžiaus, turėjo polinkį į paprastus medinius namus su pora pigių, beprasmių papuošimų. Ir kaip tik taip atrodo didelė JAV dalis už miesto ribų, kad ir kur bekeliautumėte.

Interpretacija

Pati nuotrauka nesudėtinga. Dvi figūros – pagyvenęs ūkininkas, įsikibęs į šakę, ir jo dukra, puritoniška suknele vilkinti senmergė, matyt, paveldėta iš mamos. Fone – garsus namas ir langas. Užuolaidos užtrauktos – galbūt gedulo garbei, nors tuo metu šios tradicijos jau nebuvo. Šakės simbolika neišaiškinta, tačiau Wood neabejotinai pabrėžia ją ūkininko kombinezono siūlių linijose (be to, šakutė yra apverstas langas).

Gėlės, kurių nebuvo originaliuose eskizuose – pelargonija ir sansevierija – tradiciškai reiškia melancholiją ir kvailumą. Jie taip pat rodomi kituose medžio paveiksluose.

Visa tai ir tiesioginė priekinė kompozicija reiškia ir sąmoningai plokščią viduramžių portretą, ir šimtmečio pradžios fotografų būdą fotografuoti žmones savo namų fone – maždaug tokiais pat stoiškais veidais ir šiek tiek netiesiogine išvaizda.

Reakcija

30-ųjų pradžioje paveikslas buvo suvokiamas kaip Vidurio Vakarų gyventojų parodija. Didžiosios depresijos metu ji tapo autentiškos Amerikos pionierių dvasios ikona. 60-aisiais tai vėl tapo parodija ir tebėra iki šiol. Tačiau parodija yra laike izoliuotas žanras: ji prilimpa prie tikrovės ir kartu su ja pamirštama. Kodėl paveikslas vis dar prisimenamas?

JAV turi sudėtingus santykius su istorija. Didžiosiose metropolinėse zonose istorinė atmintis dažniausiai būna tik keli svarbūs palyginti neseno laiko įvykiai – pavyzdžiui, Niujorke tai bus imigrantų atvykimas į Eliso salą ir rugsėjo 11 d. Net Hudsono neprisimena. Pasienyje, priešingai, istorija yra visur – indėnų gentys, Revoliucinis karas, pilietinės, etninės kolonijos, ankstyvieji arklių traukiami keliai, pabėgę misionieriai – ir tai vienintelės vietos, kuriose tikrai gausu (nors ir trumpos) istorijos.

Pilkoje zonoje tarp pasienio ir metropolio nėra nei istorijos, nei kultūros. Tai nedideli miestai, kurių vienintelė funkcija – būti apgyvendintais. Ir būtent toks yra Eldonas, Ajova, todėl Woodas buvo ten pirmiausia. Paroda, į kurią atvyko menininkas, išsikėlė tikslą meną atnešti į populiariausias mišias, pagal tai ir buvo pasirinktas miestas – tuščias, nuobodus, atokiau nuo visko, su viena gatve ir viena bažnyčia.

Ir čia reikia prisiminti, kas yra gotika.

gotika

Gotika atsirado XII amžiuje iš abato noro atkurti jo širdžiai mielą senąją bažnyčią, ypač užpildyti ją. dienos šviesa– ir greitai užkariavo architektų širdis, leisdamas statyti aukščiau, siauriau ir tuo pačiu naudojant mažiau akmens.

Atėjus Renesansui Gotikos stilius pasitraukė į šešėlį iki pat XIX a., kur įgijo antrą vėją, kilus susidomėjimui viduramžiais ir pramonės revoliucijos viršūnėje. Tada pasaulis sėkmingai išrado naują šiuolaikinės problemos, kurių pasekmės iki šiol neišspręstos, o žvilgsnis į praeitį bandė rasti kokią nors alternatyvą – suteikdama mums ne tik neogotiką, bet ir prerafaelitus, domėjimąsi okultinėmis praktikomis ir – puritonišku konservatizmu.

Gotika ne akmenyje. Gotika yra pasaulio vizija.

kanone vėlyvieji viduramžiai Ji suteikė tinkamą įkvėpimą. Jos pasaulis vis dar nebuvo apie žmogų ir nepriklausė žmogui, bet jis vis tiek buvo gražus. Ir visi šie vitražai, kolonos ir arkos taip pat skleidė šaltą, nors ir nežmonišką, bet vis tiek grožį.

Taigi, puritoniška moralė ir staliaus, kaip jos pranašo, stilius – iš tikrųjų tai yra sumenkinta gotika. Tai žvilgsnis į žmogų dvigubo nulemtumo objektyve, kai nuo pat pradžių sprendžiamas jo išganymo klausimas, o iš išorės tai galima nustatyti tik pagal tai, ar jis ant savęs užsisega aukščiausią sagą.

Tiesiog Senajame pasaulyje, be šio mygtuko, jis dar turėjo kultūrą. O Naujasis neturėjo nieko, išskyrus bulves ir indėnų kapus. Belieka padaryti gražų gotikinį langą antrame aukšte kaip vienintelį šios kultūros tęstinumo ženklą, dabar sumažintą iki poros stačiu kampu pastatytų dažytų sijų.

Puritoniška moralė ir dailidės stilius iš tikrųjų yra menkinama gotika.

Rusijoje paveikslas „Amerikietiška gotika“ praktiškai nežinomas, o tuo tarpu Amerikoje tai tikrai nacionalinis orientyras. 1930 m. parašyta dailininko Granto Woodo, ji vis dar jaudina protus ir yra daugelio parodijų objektas. Viskas prasidėjo nuo mažo namo ir neįprasto gotikos stiliaus lango…

Amerikiečių menininkas Grantas Woodas gimė ir užaugo Ajovoje, tapė realistiškus, kartais perdėtus portretus ir peizažus, skirtus paprasti amerikiečiai, Vidurio Vakarų kaimo gyventojai, atlikti neįtikėtinai tiksliai iki smulkmenų.

Viskas prasidėjo nuo mažo balto kaimo namo su dvišlaičiu stogu ir gotikiniu langu, kuriame, matyt, gyveno neturtingų ūkininkų šeima.

Šis paprastas namas Eldono mieste, pietų Ajovoje, taip sužavėjo menininką ir priminė vaikystę, kad jis nusprendė jį nupiešti, o kartu ir tuos amerikiečius, kurie, jo nuomone, galėtų jame gyventi.

Paveikslas „Amerikietiška gotika“

Pati nuotrauka visiškai nesudėtinga. Įjungta priekinio plano Namo fone pavaizduotas pagyvenęs ūkininkas su šakute ir jo dukra griežta puritoniška suknele, modeliais menininkas pasirinko 62 metų odontologo Byrono McKeeby draugą ir 30 metų dukrą Nan. Woodui šis paveikslas buvo vaikystės, taip pat praleistos ūkyje, prisiminimas, todėl kai kuriuos savo veikėjų asmeninius daiktus (akinius, prijuostę ir sagę) jis sąmoningai pavaizdavo kaip senamadiškus, tokius, kokius prisiminė iš vaikystės.

Autoriui visai netikėtai paveikslas laimėjo konkursą Čikagoje, o po to, kai buvo paskelbtas laikraščiuose, Grantas Woodas iškart išgarsėjo, bet ne m. geras jausmasžodžiais, ir atvirkščiai. Jo paveikslas nepaliko abejingo nė vieno jį mačiusio žmogaus, o visų reakcija buvo itin neigiama ir pasipiktinusi. To priežastis buvo pagrindiniai paveikslo veikėjai, įkūnijantys, pasak menininko, paprastus kaimiečiai Amerikos užmiestis. Per grubus ir nepatrauklus atrodė grėsmingos išvaizdos ūkininkas kietu žvilgsniu ir jo dukra, kupina apmaudo ir pasipiktinimo.
« Patariu pakabinti šį portretą vienoje iš mūsų gerų Ajovos sūrio gamyklų., – laiške laiške ironizuoja vieno ūkininko žmona. - Šios moters veido išraiška tikrai bus rūgpienis.».

Šis paveikslas tikrai išgąsdino vaikus, jie bijojo baisaus senelio su baisia ​​šake, manydami, kad jis savo namo palėpėje paslėpė lavoną.

Woodas ne kartą yra sakęs, kad jo paveiksle nėra pasityčiojimo, satyros, jokių grėsmingų poteksčių, o šakutė tiesiog simbolizuoja sunkų ūkio darbą. Kodėl jis, užaugęs kaimo užmiestyje, mylintis gamtą ir žmones, juokėsi iš jo gyventojų?

Tačiau, nepaisant begalinės kritikos ir neigiamo požiūrio, Wood paveikslas tapo vis populiaresnis. O Didžiosios depresijos metais ji net ėmė simbolizuoti tautinę nepajudinamą dvasią ir vyriškumą.

O paveiksle pavaizduotas namas išgarsino nedidelį Eldono miestelį, kuriame gyvena vos apie tūkstantis žmonių. Prie jos pasižvalgyti ir nusifotografuoti atvyksta turistai iš viso pasaulio.

XX amžiaus pabaigoje - XXI amžiaus pradžioje susidomėjimas šiuo paveikslu vėl smarkiai išaugo, todėl jame atsirado daugybė parodijų. Čia ir pašaipa naudojant juodąjį humorą, ir parodijos žinomi personažai pakeičiant pagrindinius paveikslo veikėjus, jų drabužius ar foną, kuriame jie vaizduojami.

Štai tik keletas iš jų: