Plakatai, garsių menininkų paveikslų reprodukcijos aukštos kokybės, iliustracijos ir didelio dydžio nuotraukos parsisiųsti. Pierre'as Auguste'as Renoiras - menininko biografija ir paveikslai impresionizmo žanre - meno iššūkis

Pierre'as Auguste'as Renoiras – prancūzų tapytojas impresionistas, gimė 1841 m. vasario 25 d. Prancūzijoje, Limože. Jo tėvas buvo siuvėjas. 1862 m. Renoiras įstojo į mokyklą vaizduojamieji menai. Studijų metais susipažino su tokiais tapybos meistrais kaip A. Sisley, F. Basil ir C. Monet. Mėgstamiausi Pierre'o menininkai buvo A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Jo ankstyvieji darbai savo stiliumi labai panašūs į šių autorių kūrinius. Išsamus chiaroscuro tyrimas, suteikiantis vaizdui beveik skulptūriškas formas, tačiau jau tada buvo pastebima savita būsimojo didžiojo menininko rašysena - tai lengvas, beveik erdvus spalvų derinys - Motinos Antano smuklė.

Renoiro kūrybai didelę įtaką padarė paveikslai, kuriuose jie buvo draugiškus santykius ir dažnai dažomi kartu. Garsiausias jų bendradarbiavimas yra „The Frog“. Po to Renoiro paveikslai pradėjo pastebimai keistis, pavyzdžiui, jis įveda vadinamuosius spalvotus šešėlius ir pasiekia tam tikrų rezultatų šviesios-oro aplinkos įvaizdyje: Maudynės Senoje, Takas aukštoje žolėje, Sode, Sūpynės. , Seine in Argenteuil, Estac.

Po to, kai impresionistų paroda „Nadar“ viešbutyje buvo tiesiog sugėdinta piktų kritikų, labiau pasišventusių klasikinei tapybai, Renoiras ir Monet buvo priversti atsisakyti prastos egzistencijos. Tai tęsėsi iki paveikslo, atnešusio tikrą sėkmę Pierre'ui Auguste'ui – Moulin de la Galette, kuris dabar kabo Paryžiaus Orsė muziejuje.

Renoiro paveikslai pasižymi išraiškingais bruožais ir atsitiktinėmis scenomis, kurios tarsi išplėštos Kasdienybė, tuo jie priveda žiūrovą į kontempliaciją, patenka į visiško poilsio būseną. Kaip niekas kitas, tokią nuotaiką perteikia paveikslas Irkluotojų pusryčiai, kuriame ypatinga vieta tenka damai su šunimi rankose - Ateities žmona Renoir.

Nuo 1880 m. Renoiras kartu su žmona pradėjo keliauti po pasaulį, Viduržemio jūrą, Alžyrą, Italiją. Čia jis studijuoja vietinių menininkų kūrybą ir nuolat dirba savarankiškai.

1903 metais O. Renoiras persikėlė į savo vilą pietų Prancūzijoje. Jis kenčia nuo baisaus artrito, kuris nuolat progresuoja. Nepaisant to, jis nuolat piešia, net kai jį ištinka paralyžius. Jis pririša ranką prie rankos, nes pirštai nebegali jos laikyti. Po to menininkas tik vieną kartą lankėsi savo mylimajame Paryžiuje pasižiūrėti į jo paveikslą „Skėčiai“, kuris buvo eksponuojamas Luvre.

1919 m. gruodžio 3 d. Pierre'as-Auguste'as Renoiras mirė nuo uždegimo, būdamas 78 metų amžiaus ir buvo palaidotas Essois.

Corpus Mebel padės padaryti jūsų namus gražius, jaukius ir patogius. Gražių ir nebrangių drabužių spintų Permėje rasite tik čia. Didelis gaminių pasirinkimas kiekvienam jūsų namų skoniui ir dizainui.

Renoir paveikslai:

Irkluotojų pusryčiai

Skėčiai

mąslumas

Sode


pavasario peizažas

Šokiai mieste

Šokiai Bougival


Miegoti prie jūros

Romainas Lanco

Kirpykla mergina

Skalbėjai

Po maudynių

Pirmas išėjimas

paryžietė

nuoga mergina

naujas tiltas

Nuogas

Natiurmortas su chrizantemomis

Terasoje

Pont des Arts Paryžiuje

Nuoga moteris sėdi ant sofos

Monet darbe

Jaunuolis Fontenblo miške

Irklavimo baseinas

Ponia Clementine

besimaudantys

Baseinas ant upės

moteris prie šaltinio

Moteris groja gitara

Jeanne Samary

Dailininkas Bazilikas Atel

Gabrielle Jean ir mergina

figūros sode

žydų vestuvės

Dvi merginos prie pianino

Diana medžiotoja

mergina su mandolina

Ankstyvas 1,5 metų vaikų intelektinis vystymasis. Nebėkite nuo atsakomybės, jūs privalote tai dalyvauti! Autoriaus Bereslavskio metodai padės atrasti jūsų vaiko talentą ir sugebėjimus.

Mergina su laistytuvu

Balius Moulin de la Gallette

Jauna ponia Grimpel su mėlynu kaspinu plaukuose

Renuaras Pierre'as Auguste'as prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius. Jaunystėje dirbo porceliano tapytoju, tapė užuolaidas ir vėduokles. 1862–1864 m. Renoiras studijavo Paryžiuje „Ecole des Beaux-Arts“, kur suartėjo su būsimais impresionizmo kolegomis Claude'u Monet ir Alfredu Sisley. Renoiras dirbo Paryžiuje, lankėsi Alžyre, Italijoje, Ispanijoje, Olandijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vokietijoje. IN ankstyvas darbas Renoir'ui įtakos turi Gustave'as Courbetas ir jauno Edouard'o Manet darbai („Motinos Anthony's Tavern“, 1866 m. Nacionalinis muziejus, Stokholmas).

1860-ųjų ir 1870-ųjų sandūroje Renoiras perėjo prie tapybos po atviru dangumi, organiškai įtraukdamas žmonių figūros kintančioje šviesos ir oro aplinkoje („Maudynės Senoje“, 1869 m., Puškino muziejus, Maskva). Renoiro paletė pašviesėja, lengvas dinaminis potėpis tampa skaidrus ir vibruojantis, spalva prisotinta sidabrinių perlų atspindžių („The Lodge“, 1874, Cortold Institute, London). Vaizduodamas iš gyvenimo srovės išplėštus epizodus, atsitiktines gyvenimo situacijas, Renoiras pirmenybę teikė šventinėms miesto gyvenimo scenoms – baliams, šokiams, pasivaikščiojimams, tarsi bandydamas juose įkūnyti jausmingą būties pilnatvę ir džiaugsmą (Moulin de la Galette, 1876 m. Musee d'Orsay, Paryžius).

Ypatingą vietą Renoiro kūryboje užima poetiška ir žavinga moteriški vaizdai: viduje skirtingi, bet išoriškai šiek tiek panašūs vienas į kitą, atrodo, paženklinti bendru epochos antspaudu ("Po vakarienės", 1879, Štedelio meno institutas, "Skėčiai", 1876, Nacionalinė galerija, Londonas; portretas aktorė Jeanne Samary, 1878, Ermitažas, Sankt Peterburgas). Vaizduodamas aktą Renoiras pasiekia retą gvazdikų rafinuotumą, paremtą šiltų kūno atspalvių deriniu su slystančiais šviesiai žalsvais ir pilkai mėlynais refleksais, suteikiančiais drobės lygų ir blankų paviršių („Nuoga moteris, sėdinti ant sofos “, 1876). Nuostabus koloristas Renoiras dažnai sukuria monochrominės tapybos įspūdį pasitelkdamas geriausius spalvoms artimų tonų derinius („Merginos juodais drabužiais“, 1883 m., Dailės muziejus, Maskva).

Nuo 1880-ųjų Renoiras vis labiau krypo į klasikinį aiškumą ir formų apibendrinimą, jo tapyboje vis daugėja dekoratyvumo ir ramaus idiliškumo bruožų („Didieji pirtininkai“, 1884–1887, Tyson kolekcija, Filadelfija). Daugybė Renoiro piešinių ir ofortų („Pirtininkai“, 1895) išsiskiria lakoniškumu, potėpio lengvumu ir orumu.

prancūzų tapytojas Pierre'as Auguste'as Renoiras (1841-1919)- viena iš pagrindinių impresionizmo ištakų figūrų. Jau per savo gyvenimą jis sulaukė nemažos sėkmės ir pripažinimo tarp tautiečių. Dabar jo vardas prilygsta kitiems steigėjams.

Ateitis puikus tapytojas kilęs iš paprastos siuvėjų šeimos. Jis buvo šeštas vaikas iš septynerių. Tikriausiai todėl Renoiras nuo vaikystės dirbo taip pat, kaip ir tėvai. Pirmąjį uždarbį į namus jis atsinešė būdamas 13 metų, apsigyvenęs indų dažymo dirbtuvėse.

Menininkas kūrė portretus, natiurmortus, miesto ir jūros peizažai, žanro eskizai ir net aktai. Iki mūsų dienų išliko daugiau nei 1400 Renoiro paveikslų, 1377 iš jų parašyti impresionistine maniera. Be paveikslų, kurį laiką dirbo ir.

Pažymėtina ir Renoiro talentas dainuoti: į bažnyčios chorą patekęs šeimai persikėlus iš Limožo į Paryžių, ateitis puikus menininkas padarė didžiulį įspūdį savo regentui. Kas žino, kaip būtų susiklostęs jo likimas, jei per tą patį laikotarpį nebūtų atsiskleidęs jo talentas tapyti?

Skirtingai nuo kitų savo krypties atstovų, Renoiras mažai domėjosi plenerais. Šviesos žaismas kaip toks jam praktiškai nerūpėjo, visas impresionistų technikas jis įkūnijo kituose darbuose: dažniausiai tai buvo gana turtingų to meto žmonių ir jų artimųjų portretai. Pierre'as Auguste'as Renoiras dažnai kartojo nieko neišmanantis apie tapybą, jį domina tik moterys, vaikai ir rožės. Be to, bet kokios kalbos apie meną jį nuliūdino, o kartais ir visiškai įsiutino.

Tačiau neatsitiktinai jis laikomas pasaulietinio portreto meistru. Menininkas vaizdams suteikė šiek tiek sentimentalumo, sukeldamas nepaprastą publikos nusiteikimą. Savo paveiksluose Renoiras parodė netikėtą žmogų gyvenimo situacijos, bendraujant su artimaisiais ir draugais, vienybėje su gamtos grožiu. Meistras siekė parodyti šventinę miestiečių gyvenimo pusę. Jo darbuose matome giedras atsipalaidavimo scenas, spalvingus herojus, dinamiškus pasivaikščiojimus, balius su šokiais.

Nepaisant to, kad skirtingais savo kūrybos laikotarpiais Renoiras radikaliai peržiūrėjo daugelį savo technikų, jo rašymo ypatumas visada buvo emocionalumas, nedidelis laikinumas. Jis padarė greitą vaizdingą eskizą, sukurtą iš pirmo įspūdžio. To impresionistai visada siekė ieškodami.

Ankstyvasis Renoiro kūrybos laikotarpis siejamas su kruopščiomis žanro ir stiliaus paieškomis. Jo mokytojas Dailės mokykloje, į kurią jaunuolis atvyko uždarius indų dažymo dirbtuves, buvo Marcas Gabrielis Charlesas Gleyre'as. Jaunas menininkas Jis daug eksperimentavo ir galiausiai jį patraukė nauja tapybos kryptis – impresionizmas.

Jau per šį laikotarpį jis neapsiribojo vienu žanru ir sukūrė Dailininko motinos portretą (1860), paveikslą „Buvių vakarėlio sugrįžimas“ (1862) ir gėlių natiurmortą „Rožių karūna“ (Rožių karūna, 1858). ). Jie išsiskiria perdavimo orumu ir emocionalumu, bet vis tiek įsikūnijimo neapibrėžtumu. Paveiksluose jaučiamas primestos akademinės mokyklos prisilietimas ir nenugalimas noras peržengti priimto ribas.

Pirmas sėkmingas darbas Salone labai vertinamas Renoiras buvo jo mylimosios „Lise su skėčiu“ (Lise with Umbrella, 1867) portretas. Trumpam tapo griežtas jaunos merginos balta suknele įvaizdis vizitine kortele dailininkas. Tuo metu Renuarui įtakos turėjo Barbizono mokyklos menininkai, taip pat.

1874–1882 m. Renoiras kartu su savo bendražygiais iš Anoniminės kooperatyvinės partnerystės kovojo už teisę būti išklausytam ir galiausiai daugiausia dėl to pasiekė visuotinį pripažinimą. Tiesa, pirmoji jaunųjų impresionistų paroda buvo nesėkminga, o pats pavadinimas „impresionistai“ atrodė įžeidžiantis. Nepaisant to, visiems partnerystės nariams kažkaip pavyko.

Būtent per šiuos metus iš po menininko rankų išlindo bene stipriausi jo kūriniai: Camille Monet ir jos sūnus Jeanas sode Argenteuil mieste, 1874 m., Rožinė ir mėlyna (Pink and Blue, 1881) ir „Ball at the Moulin de la Galette“ (Šokis „Moulin de la Galette“, 1876). Beje, mažesnė pastarojo kopija tapo brangiausiu Renoiro paveikslu. Jis buvo parduotas 1990 m. Niujorko „Sotheby's“ už 78 mln.

Po jo iki 1890-ųjų pradžios tęsiasi vadinamasis Renoiro kūrybos „Ingres laikotarpis“. Pats menininkas jį pavadino „rūgščiu“. Renesanso klasikos kūrinių įtakoje keičiasi tapytojo skonis. Renoiras ryžtingai atsisako impresionizmo ir grįžta prie realizmo.

Šiuo laikotarpiu jis sukuria dar vieną didelio atgarsio sulaukusią nuotrauką – „Didieji pirtininkai“ (The Great Bathers, 1884-1887), kuriame vaizduojamos trys nuogos merginos. Piešinio linijos ant jo tapo daug aiškesnės, spalvos prarado ryškumą, o kiti paveikslai tarsi tapo „šaltesni“.

Kitas Renoiro kūrybos dešimtmetis paprastai vadinamas „perlų periodu“. Šį vardą jis gavo dėl to, kad menininko vaizdingoje manieroje atsirado polinkis į vaivorykštes spalvas. Būdingiausi šių laikų kūriniai yra „Obuoliai ir gėlės“ (Obuoliai ir gėlės, 1895-1896) ir „Moteris grojanti gitara“ (Moteris grojanti gitara, 1896). Šiame etape menininkas ypač domėjosi drobėmis ir.

Paskutinis Renoiro kūrybos laikotarpis dažniausiai vadinamas „raudonuoju“. Ir šiuo atveju neieškokite paslėptos reikšmės: tiesiog menininkas pradėjo teikti pirmenybę šiltiems raudoniems ir rožiniams atspalviams. Būtent tuo metu jis sirgo viena, paskui kita liga, dėl to buvo prikaustytas prie lovos ir piešti galėjo tik labai sunkiai, nusilpusiais pirštais spausdamas teptuką.

Visą gyvenimą Pierre'as-Auguste'as Renoiras juokavo, kad nieko nežino apie tapybą. Likus kelioms valandoms iki mirties, jis paprašė teptuko, dažų ir naujos paletės, kad galėtų nupiešti natiurmortą iš jam surinktos puokštės. Jo Paskutiniai žodžiai buvo:

„Manau, kad pradedu kažką suprasti apie tai“.

Prancūzų menininkas Pierre'as-Auguste'as Renoiras į pasaulio tapybos istoriją įėjo ne tik kaip impresionizmo pradininkas, bet ir kaip saulės šviesos, gamtos šėlsmo, moterų šypsenų ir vertės jausmo alsuojančio pasaulio harmonijos dainininkas. gyvenimo. Jo paveikslai persmelkti buvimo džiaugsmo, laimės jausmo. Kaip sakė pats menininkas: „Man paveikslas... visada turi būti malonus, džiaugsmingas ir gražus, taip – ​​gražus! Gyvenime yra pakankamai nuobodžių dalykų, nekurkime daugiau naujų. Vasario 25 d., minint 173-iąsias tapytojo gimimo metines, siūlau apsvarstyti 10 jo šedevrų.

Pirmasis tikras Renoiro šedevras buvo Liza su skėčiu (1867).

Jaunam dailininkui tik 26 metai. Šiame paveiksle pavaizduota Augustės mergina, kurią jis pažinojo nuo 24 metų. Lisa Treo buvo šešeriais metais jaunesnė už Renoirą. Mergina menininkę žavėjo spontaniškumu, gaiva ir paslaptinga akių išraiška: arba nimfa, arba undinė. Patrauklus merginos balta suknele įvaizdis kontrastuoja su besikeičiančiu paveikslo fonu. Šviesos ir šešėlių žaismas leidžia giliau suprasti tiek menininko emocijas, tiek jo modelio nuotaiką. Lisa mąsliai nulenkė galvą po ažūriniu skėčiu, saugodama nuo saulės spindulių, o gal mergina nenori atvirai parodyti savo jausmų tapytojui. Iš istorijos žinoma, kad Lisa Treo ir Pierre'as Auguste'as Renoiras buvo surišti romantiški santykiai, tačiau menininkas atsisakė ją vesti. Renoirui buvo viena aistra – menas. Kritikai atkreipė dėmesį į portreto technikos naujoves: prieš tai niekas netapė prancūzo visu ūgiu nekarališki ir neteikė ypatingos reikšmės paveikslo fonui.
„Liza su skėčiu“ sulaukė sėkmės 1968 m. parodoje. Iki 1972 m. Pierre'as Auguste'as merginą dar du kartus naudojo kaip modelį savo paveikslams. Taip gimė „Odaliskas“ (1870), „Moteris su papūga“ (1871).

Kitas šedevras buvo „The Lodge“ (1874).

Paveiksle pavaizduota pora, laukianti pasirodymo. Moters veidas atsuktas į žiūrovą, o jos bendražygis žiūri pro žiūronus, galbūt į kitas damas. Šiek tiek susijaudinusį moters veidą perteikia sučiauptos lūpos ir šiek tiek nuliūdusių akių spindesys. Ji akimirką pagalvojo, koks pasirodymas jų laukia, ar toks jos pono elgesys jai nemalonus. O gal ji atėjo į operą parodyti savęs, o jausmai kartu natūralūs – ne koketiškumo šešėlis gaiviame veide, ramus žvilgsnis. Šis paveikslas tapo vienu iš impresionizmo simbolių.

Žymių portretų serija prancūzų aktorės XVIII amžiaus pabaiga menininko kūryboje nusipelno ypatingo dėmesio. Ne kartą vaizdavo Renoir Jeanne Samary – aktorę prancūzų teatras„Prancūziška komedija“. Meistrė žavėjosi jos odos grožiu, akių blizgesiu, spindinčia šypsena ir su malonumu perkėlė šias gyvybę patvirtinančias spalvas į Renoiro drobę. Pati Jeanne ne kartą pabrėžė, kad Pierre'ą su moterimis sieja tik visus pojūčius perteikiantis teptukas. Samariui skirti 4 dailininko portretai. Iš jų norėčiau sutelkti dėmesį į dvi drobes: „Žanos Samari portretas“ (1877), saugomas Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai pavadintas A. S. Puškino vardu, ir „Aktorės Žanos Samari portretas“ (1878), saugomas Valstybiniame Ermitaže.

Žvelgdamas į pirmąjį portretą, žiūrovas mato besišypsantį jaunos moters veidą, žvalų žvilgsnį ir jaučia jaudulį. gyvenimo jėga ir energija. Atrodo, dar minutė ar dvi, ir mūsų herojė arba nusijuoks, arba privers nusišypsoti žiūrovą.

„Aktorės Jeanne Samary portretas“ buvo parašytas po metų ir parodo visą jos ūgį. Ji pavaizduota japoniško ekrano, kilimo ir palmės fone su šviesia balių suknele, kuri išryškina perlamutrinę odą. Gražus veidasįrėminta pūkuota auksine šukuosena. Aktorė žiūri į žiūrovą, o jos figūra šiek tiek pakreipta, sukeldama artėjančios įspūdį, ir nors rankos suglaustos, bet nesugniaužtos, atrodo, kad bet kurią akimirką jos gali atsiverti apkabinimams. Intymumo ir statiškumo nebuvimas portrete yra viena iš Renoir naujovių.

Įspūdingi ir didžiojo menininko peizažai. Renoiras mieliau vaizdavo ne tik ramią gamtą, bet ir žanrines scenas iš kaimo darbininkų, žvejų ir natūraliai besiilsinčių žmonių. Tokie yra garsieji „Didieji pirtininkai“ (1884–1887).


Kiekvienai undinei tapyti menininkė padarė daug eskizų ir paįvairino merginų pozas. Jo dėmesys sutelktas į tris pagrindines figūras, išdėstytas pirmame plane: jauna mergina, stovinti vandenyje, kuri siekia klubus, užfiksuota tuo metu, kai ruošiasi aptaškyti vandeniu ant kranto likusias dvi nuogas drauges. Nuostabių formų mėgėjas, Renoir šou Natūralus grožis moteriškas kūnas, kaip mėgo kartoti pats menininkas: „Aš ir toliau dirbu prie akto, kol užsimanau gnybti drobę“.


Renoiro paveikslas „Nuogas“ (1876) – tikras himnas moters kūno grožiui menininkės supratimu. Jos tikslas – parodyti grožį išvaizdoje moderni moteris nieko jame nekeisdamas ir netaisydamas. Jos grožis slypi ne proporcijų ir formų idealizavime, o šviežumu, sveikata ir jaunyste, kuria paveikslas tiesiogine prasme kvėpuoja. „Nuo“ žavesio suteikia elastingos šilto kūno formos, švelnūs suapvalinto veido bruožai, odos grožis.

Renoir drobėse yra daug graži moteris su sveikais rožiniais skruostais kūdikiais. Tikras himnas motinystei išreikštas 1886 metų pradžios to paties pavadinimo paveiksle. Jame vaizduojamas intymus vaizdas sode: ant suoliuko, patogiai įsitaisiusi jauna moteris maitina kūdikį. Kiek ramaus, kilnaus orumo jos veide!


80-ųjų pabaigoje - 90-ųjų pradžioje. XVIII amžiuje Renoiras sulaukė visuomenės pripažinimo, įskaitant vyriausybės pareigūnus. Jo paveikslas „Merginos prie fortepijono“ (1892) buvo nupirktas Liuksemburgo muziejui. Nepaisant to, kad drobė buvo pagaminta pagal užsakymą, o menininkas kelis kartus ėmėsi darbo, siužetas pasirodė lengvas ir nesuvaržytas, o jaudinanti muzikos pamokų scena turtinguose butuose neerzino nei visuomenės, nei kritikų.

Kalbant apie Renoiro kūrybą, verta paminėti jo vaikams skirtas drobes. Tai, be jau minėto paveikslo „Motinystė“, kuriame vaizduojama Renoiro žmona su pirmuoju sūnumi Pierre'u, taip pat „Pjeras Renuaras“ (1890) ir „Vaidinantis Klodą Renuarą“ (1905).

Paveiksle „Vaidina Claude'ą Renoirą“ (1905) vaizduojamas jauniausias menininko sūnus, kurį visi namuose vadino Coco, žaidžiantį su kareiviais. Tas pats beribis vaikystės pasaulis, fantazijos žaidimas, judesių ir minčių laikinumas.

Pierre'as Auguste'as Renoir (1841 - 1919) – prancūzų tapytojas impresionistas, grafikas ir skulptorius. | 1 dalis: Kelio ir žanro tapybos etapai.

Pierre Auguste Renoir (pranc. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. vasario 25 d. Limožas – 1919 m. gruodžio 2 d. Cagnes-sur-Mer) – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais. 1880-ųjų viduryje. iš tikrųjų sulaužė impresionizmą, grįždamas prie klasicizmo linijiškumo, prie engrizmo. Garsaus režisieriaus tėvas.

Auguste'as Renoiras gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mieste, esančiame Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoiras buvo šeštasis neturtingo siuvėjo Leonardo ir jo žmonos Marguerite vaikas.
1844 m. Renoirs persikėlė į Paryžių, ir čia Augustas įstojo į bažnyčios chorą didžiojoje Saint-Eustache katedroje. Jis turėjo tokį balsą, kad choro vadovas Charlesas Gounod bandė įtikinti berniuko tėvus siųsti jį mokytis muzikos. Tačiau be to, Augustė parodė menininko dovaną, o sulaukęs 13 metų pradėjo padėti šeimai įsidarbindamas pas meistrą, iš kurio išmoko tapyti porcelianines lėkštes ir kitus indus. Vakarais Augustė lankė tapybos mokyklą.

„Šokis Bougivalyje“ (1883), Bostono dailės muziejus

1865 metais savo draugo menininko Jules Le Coeur namuose jis sutiko 16-metę merginą Lisa Treo, kuri netrukus tapo Renoiro meiluže ir jo mėgstamiausiu modeliu. 1870 m. gimė jų dukra Jeanne Marguerite, nors Renoiras atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų santykiai tęsėsi iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoirą ir ištekėjo už kito.
Renoiro kūrybinė karjera nutrūko 1870–1871 m., kai jis buvo pašauktas į kariuomenę. Prancūzijos ir Prūsijos karas baigėsi triuškinančiu pralaimėjimu Prancūzijai.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885 m. Meno muziejus, Filadelfija

1890 m. Renoiras vedė Aliną Charigot, su kuria susipažino prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų siuvėja. Jie jau turėjo sūnų Pierre'ą, gimusį 1885 m., o po vestuvių susilaukė dar dviejų sūnų - Jeano, gimusio 1894 m., ir Claude'o (žinomo kaip "Coco"), gimusio 1901 m., kuris tapo vienu mylimiausių modelių tėvu. .

Kol galiausiai susikūrė jo šeima, Renoiras sulaukė sėkmės ir šlovės, buvo pripažintas vienu iš pirmaujančių Prancūzijos menininkų ir sugebėjo iš valstybės gauti Garbės legiono riterio vardą.

Renoiro asmeninę laimę ir profesinę sėkmę aptemdė liga. 1897 metais Renoiras, nukritęs nuo dviračio, susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis susirgo reumatu, nuo kurio kentėjo visą likusį gyvenimą. Dėl reumato Renoir'ui buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į dvarą „Colette“ mažame Cagnes-sur-Mer miestelyje.
Po paralyžiaus priepuolio, įvykusio 1912 m., nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoiras buvo prikaltas prie grandinės. neįgaliųjų vežimėlis, tačiau jis ir toliau rašė teptuku, kurį slaugytoja padėjo jam tarp pirštų.

IN pastaraisiais metais gyvenimas Renoir pelnė šlovę ir visuotinį pripažinimą. 1917 m., kai jo „Skėčiai“ buvo eksponuojami Londone Nacionalinė galerija, šimtai britų menininkų ir tiesiog meno mylėtojų atsiuntė jam sveikinimus, kuriuose sakoma: „Nuo to momento, kai jūsų paveikslas buvo pakabintas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, mes patyrėme džiaugsmą, kad mūsų amžininkas užėmė jam deramą vietą. Europos tapyba“. Renoiro paveikslas taip pat buvo eksponuojamas Luvre, o 1919 m. rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje jos pamatyti.

1919 m. gruodžio 3 d., būdamas 78 metų, Cagnes-sur-Mer nuo plaučių uždegimo mirė Pierre'as-Auguste'as Renoiras. Palaidotas Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) – Renoiro portretas 1919 m.

1862-1873 Žanrų pasirinkimas

„Pavasario puokštė“ (1866). Harvardo universiteto muziejus.

1862 m. pradžioje Renoiras išlaikė egzaminus Dailės akademijos Dailės mokykloje ir įstojo į Gleyre'o studiją. Ten jis susipažino su Fantin-Latour, Sisley, Basil ir Claude Monet. Netrukus jie susidraugavo su Cezanne'u ir Pizarro, todėl susiformavo būsimos impresionistų grupės stuburas.
IN Ankstyvieji metai Renuarą paveikė Barbizonų, Koroto, Prudhono, Delacroix ir Courbet kūriniai.
1864 metais Gleyre uždarė dirbtuves, mokymai baigėsi. Renoiras pradėjo tapyti savo pirmąsias drobes ir tada pirmą kartą salonui pristatė paveikslą „Esmeralda šoka tarp valkatų“. Ji buvo priimta, bet kai drobė jam buvo grąžinta, autorius ją sunaikino.
Tais metais kūrybai pasirinkęs žanrus, iki pat gyvenimo pabaigos jų nekeitė. Tai peizažas - "Jules le Coeur Fontenblo miške" (1866), kasdienės scenos - "Varlė" (1869), "Pont Neuf" (1872), natiurmortas - "Pavasario puokštė" (1866), " Natiurmortas su puokšte ir vėduokle“ (1871), portretas – „Lisa su skėčiu“ (1867), „Odaliskas“ (1870), aktas – „Medžiotoja Diana“ (1867).
1872 m. Renoiras ir jo draugai įkūrė anoniminę kooperatinę partnerystę.

1874-1882 Kova dėl pripažinimo

„Ball at Moulin de la Galette“ (1876). Musée d'Orsay.

Pirmoji bendrijos paroda atidaryta 1874 m. balandžio 15 d. Renoiras pristatė pasteles ir šešis paveikslus, tarp kurių buvo „Šokėja“ ir „Ložė“ (abu – 1874 m.). Paroda baigėsi nesėkmingai, o bendrijos nariai gavo įžeidžiantį pravardę – „Impresionistai“.
Nepaisant skurdo, būtent šiais metais menininkas sukūrė pagrindinius savo šedevrus: Didžiuosius bulvarus (1875), Pasivaikščiojimą (1875), Ballą Moulin de la Galette (1876), Aktą (1876), Nuogas saulės šviesoje" (1876). ), „Sūpynės“ (1876), „Pirmasis išvykimas“ (1876/1877), „Takas aukštoje žolėje“ (1877).
Renoiras pamažu nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. jis salonui pristatė pilnos figūros aktorės Jeanne Samary portretą (1878) ir Madame Charpentier portretą su vaikais (1878) ir sulaukė visuotinio pripažinimo, o po to tapo finansine nepriklausomybe. Jis ir toliau rašė naujas drobes – ypač garsųjį „Kliši bulvarą“ (1880 m.), „Irkluotojų pusryčius“ (1881 m.), „Terrasoje“ (1881 m.), išgarsėjusius.

1883-1890 „Engrovo laikotarpis“

„Didieji pirtininkai“ (1884-1887). Meno muziejus, Filadelfija.

Renoiras keliavo į Alžyrą, po to į Italiją, kur artimai susipažino su Renesanso klasikos kūriniais, po kurių pasikeitė jo meninis skonis. Renoiras nutapė paveikslų serijas „Šokis kaime“ (1882/1883), „Šokis mieste“ (1883), „Šokis Bougivalyje“ (1883), taip pat tokias drobes kaip „Sode“ (1885). ) ir „Skėčiai“ (1881/1886), kur vis dar matoma impresionistinė praeitis, tačiau atsiranda naujas Renoiro požiūris į tapybą.
Prasideda vadinamasis „Ingres laikotarpis“. Dauguma garsus darbasšio laikotarpio – „Didieji pirtininkai“ (1884/1887). Kompozicijos konstravimui autorius pirmiausia panaudojo eskizus ir eskizus. Piešinio linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Spalvos prarado buvusį ryškumą ir sodrumą, paveikslas kaip visuma pradėjo atrodyti santūresnis ir šaltesnis.

1891-1902 „Perlų laikotarpis“

„Merginos prie fortepijono“ (1892). Musée d'Orsay.

1892 m. atidarytas Durand-Ruel didele paroda Renoiro paveikslai, kurie sulaukė didžiulės sėkmės. Pripažinimo sulaukė ir valdžios atstovai – paveikslas „Merginos prie fortepijono“ (1892 m.) buvo nupirktas Liuksemburgo muziejui.
Renoiras išvyko į Ispaniją, kur susipažino su Velasquezo ir Gojos kūryba.
90-ųjų pradžioje Renuaro mene įvyko nauji pokyčiai. Vaizdingai atsirado spalvų vaivorykštė, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas „perlamutru“.
Tuo metu Renoiras nutapė tokius paveikslus kaip „Obuoliai ir gėlės“ (1895/1896), „Pavasaris“ (1897), „Sūnus Jean“ (1900), „Ponia Gaston Bernheim portretas“ (1901). Iškeliavo į Nyderlandus, kur domėjosi Vermeerio ir Rembrandto paveikslais.

1903-1919 „Raudonasis laikotarpis“

„Gabrielis raudona palaidine“ (1910). M. Wertem kolekcija, Niujorkas.

„Perlų“ laikotarpis užleido vietą „raudonam“, taip pavadintam dėl pirmenybės rausvų ir rausvų gėlių atspalvių.
Renoiras ir toliau piešė saulėtus peizažus, natiurmortus ryškiomis spalvomis, savo vaikų, nuogų moterų portretus, sukūrė pasivaikščiojimą (1906), Ambroise'o Vollardo portretą (1908), Gabrielių raudonoje palaidinėje (1910), Rožių puokštę "( 1909/1913)," Moteris su mandolina "(1919).

Filme „Amelie“ kaimynė Pagrindinis veikėjas Ramonas Dufaelis 10 metų kuria Renoiro irkluotojų pusryčių kopijas.
Artimas Auguste'o Renoiro draugas buvo beveik 28 metais jaunesnis Henri Matisse'as. Kai O. Renoiras dėl ligos iš esmės buvo prikaustytas prie lovos, A. Matisse'as jį lankydavo kasdien. Renoiras, beveik paralyžiuotas artrito, įveikęs skausmą, toliau piešė savo studijoje. Kartą, stebėdamas skausmą, su kuriuo jam skiriamas kiekvienas teptuko potėpis, Matisse'as neištvėrė ir paklausė: „Auguste, kodėl tu nepalieki tapybos, ar tu taip kankiniesi? Renoiras apsiribojo tik atsakymu: „La douleur passe, la beauté reste“ (Skausmas praeina, bet grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renuaras, dirbęs iki paskutinio atodūsio.