ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം. ജാപ്പനീസ് കല - ചരിത്രം - ആമുഖം - രസകരമായ ജപ്പാൻ - ലൈവ് ജേണൽ

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒന്നാണ്.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും പുരാതനവും അതിശയകരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതകളിൽ ഒന്നാണ്. മറ്റേതൊരു പോലെ, ഇതിന് അതിന്റേതായ നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്, അത് സാങ്കേതികതകളും സവിശേഷതകളും അനുസരിച്ച് നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം. എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങൾക്കും പൊതുവായ പ്രകൃതിയാണ് ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയത്. ജപ്പാനിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ജനപ്രീതിയിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്ത് ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആഭ്യന്തര രംഗങ്ങളാണ്.

യമതൊ

യമതൊ(VI-VII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടം, അത് എഴുത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. മതത്തിന്റെയും എഴുത്തിന്റെയും മേഖലകളിൽ ചൈന കൈവരിച്ച നേട്ടങ്ങളാണ് കലയുടെ വികാസത്തിന് പ്രേരണ നൽകിയത്. ജപ്പാൻ തന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ തിരക്കുകൂട്ടി, അതിന്റെ ഘടനയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുകയും ചൈനയുടെ സാദൃശ്യത്തിൽ എല്ലാം നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിനായി, ചൈനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ധാരാളം കൃതികൾ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഇത് ജാപ്പനീസ് ആളുകളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ധൈര്യത്തോടെ ഓടി.

തകാമത്സുസുക്ക ശവകുടീരത്തിൽ പെയിന്റിംഗ്

ഈ കാലയളവിൽ രണ്ട് കുട്ടികളുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു:

• കോഫൺ- ജാപ്പനീസ് കലയുടെ കാലഘട്ടം, യമാറ്റോയുടെ ആദ്യ പകുതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേര് "ബാരോകളുടെ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത്, എല്ലായിടത്തും അവയെ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് കുന്നുകൾക്ക് വലിയ പങ്ക് നൽകിയിരുന്നു.
• അസുക- യമറ്റോ യുഗത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം. ആ വർഷങ്ങളിൽ സജീവമായിരുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഈ കാലഘട്ടം അറിയപ്പെടുന്നത്. ജപ്പാനിലെ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവുമായും ഭാവിയിൽ എല്ലാ സാംസ്കാരിക മേഖലകളുടെയും സജീവമായ വികസനവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നര

ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്ന ബുദ്ധമതം ജപ്പാനിൽ സജീവമായി പ്രചരിച്ചു, ഇത് കലയിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ, ഈ വിഷയത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ച ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുവരുകൾ വരച്ചു. ഇന്നുവരെ, ഹോർയു-ജി ക്ഷേത്രം അക്കാലത്തെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു.

അസൂച്ചി-മോമോയാമ

ഈ കാലഘട്ടം അതിന്റെ മുൻഗാമിയുടെ നേർ വിപരീതമാണ്. സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ടതും മോണോക്രോമും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പകരം തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സൈപ്രസ്. സ്ക്രീൻ. കാനോ ഈറ്റോകു.

മൈജി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിനെ പരമ്പരാഗത, യൂറോപ്യൻ ശൈലികളായി വിഭജിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പരസ്പരം ശക്തമായി മത്സരിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ ജപ്പാനിൽ വലിയ രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങൾ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ആ വർഷങ്ങളിലെ യൂറോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം ഗ്രഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോണുകളേയും ബാധിച്ചു, ഓരോ സംസ്ഥാനത്തിലും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട് യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിലുള്ള കലയെ അധികാരികൾ സജീവമായി പിന്തുണച്ചു. എന്നാൽ താമസിയാതെ പാശ്ചാത്യ പെയിന്റിംഗിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആവേശം പെട്ടെന്ന് കുറയുകയും പരമ്പരാഗത കലയോടുള്ള താൽപര്യം കുത്തനെ തിരിച്ചെത്തുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനംഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: സെപ്റ്റംബർ 15, 2017 മുഖേന: വാലന്റൈൻ

പുരാതന കാലം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് കല സജീവമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്ന ചൈനയെ ആശ്രയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ അധ്യാപകരുടെ കലയെ മാറ്റുകയും ഒരു ജാപ്പനീസ് രൂപം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ജപ്പാന്റെ ചരിത്രം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് കൃത്യമായ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത്. മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (പുരാതന കാലഘട്ടം) താരതമ്യേന കുറച്ച് ഇനങ്ങൾ മാത്രമേ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും ഉത്ഖനനത്തിനിടയിലോ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ നടത്തിയ ചില കണ്ടെത്തലുകൾ ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ കഴിവുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം.

ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ സൃഷ്ടികൾ ജോമോൻ തരത്തിലുള്ള കളിമൺ പാത്രങ്ങളാണ് (കോർഡ് ഇംപ്രഷൻ). യജമാനൻ പാത്രം നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വിറകിൽ ചുറ്റിയ ഒരു ചരടിന്റെ സർപ്പിളമായ ഇംപ്രഷനുകളുള്ള ഉപരിതലത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. ഒരുപക്ഷേ, ആദ്യം, യജമാനന്മാർ ആകസ്മികമായി വിക്കർ വർക്കിന്റെ പ്രിന്റുകൾ കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ പിന്നീട് അവർ അവ ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ ചരട് പോലെയുള്ള കളിമൺ അദ്യായം ഉപരിതലത്തിൽ കുടുങ്ങി, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് ആശ്വാസം. ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ ജാപ്പനീസ് ശില്പം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ മൃഗത്തിന്റെയോ ഡോഗു (ലിറ്റ്. "കളിമൺ ചിത്രം") ഒരുപക്ഷേ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മതപരമായ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരിക്കാം. ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, കൂടുതലും സ്ത്രീകൾ, മറ്റ് പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളിലെ കളിമൺ ദേവതകളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

റേഡിയോകാർബൺ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് ജോമോൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില കണ്ടെത്തലുകൾ ബിസി 6-5 ആയിരം വരെ പഴക്കമുള്ളതാകാം, എന്നാൽ അത്തരമൊരു ആദ്യകാല ഡേറ്റിംഗ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, അത്തരം വിഭവങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടാക്കിയിരുന്നു, കൃത്യമായ തീയതികൾ ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പഴയ സാമ്പിളുകൾക്ക് ഒരു കൂർത്ത അടിത്തറയുണ്ട്, കുശവന്റെ ഉപകരണത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഒഴികെ അവ മിക്കവാറും അലങ്കാരങ്ങളല്ല. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, ചിലപ്പോൾ വോളിയത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപപ്പെടുത്തിയ മൂലകങ്ങൾ. മൂന്നാം കാലഘട്ടത്തിലെ പാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അലങ്കാരം വീണ്ടും പരന്നതും കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമാണ്.

ഏകദേശം രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. ജോമോൻ സെറാമിക്‌സ് യായോയ് സെറാമിക്‌സിന് വഴിമാറി, രൂപത്തിന്റെ ചാരുത, രൂപകൽപ്പനയുടെ ലാളിത്യം, ഉയർന്ന സാങ്കേതിക നിലവാരം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്. പാത്രത്തിന്റെ കഷ്ണം കനം കുറഞ്ഞു, ആഭരണം വിചിത്രമല്ല. മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഈ തരം നിലനിന്നിരുന്നു. എ.ഡി

ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഒരുപക്ഷേ മികച്ച പ്രവൃത്തികൾആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഖനിവ, 3-5 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കളിമൺ സിലിണ്ടറുകളാണ്. എ.ഡി കൂറ്റൻ കുന്നുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ശ്മശാന കുന്നുകൾ, ചക്രവർത്തിമാരുടെ ശ്മശാന ഘടനകൾ, ശക്തരായ പ്രഭുക്കന്മാർ എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സവിശേഷമായ സ്മാരകങ്ങൾ. പലപ്പോഴും വളരെ വലിയ വലിപ്പം, അവർ സാമ്രാജ്യത്വ കുടുംബത്തിന്റെയും കൊട്ടാരക്കാരുടെയും അധികാരത്തിന്റെയും സമ്പത്തിന്റെയും തെളിവാണ്. Nintoku-tenno ചക്രവർത്തിക്ക് (c. 395-427 AD) അത്തരമൊരു ഘടനയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് 40 വർഷം വേണ്ടിവന്നു. ഈ ബാരോകളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത വേലി, ഖനിവ പോലെയുള്ള കളിമൺ സിലിണ്ടറുകളാണ്. സാധാരണയായി ഈ സിലിണ്ടറുകൾ വളരെ ലളിതമായിരുന്നു, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവ മനുഷ്യരൂപങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കുറവ് പലപ്പോഴും കുതിരകളുടെയോ വീടുകളുടെയോ കോഴികളുടെയോ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ ഉദ്ദേശം രണ്ടായിരുന്നു: ഭൂമിയുടെ വൻതോതിലുള്ള മണ്ണൊലിപ്പ് തടയുക, മരിച്ചയാൾക്ക് ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ അവൻ ഉപയോഗിച്ചതെല്ലാം നൽകുക. സ്വാഭാവികമായും, സിലിണ്ടറുകൾ വലിയ അളവിൽ ഉടനടി നിർമ്മിച്ചു. രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവയെ അലങ്കരിക്കുന്നത് മാസ്റ്ററുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഫലമാണ്. ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും എന്നതിലുപരി കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ സൃഷ്ടികളാണെങ്കിലും, ശരിയായ ജാപ്പനീസ് കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ അവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. കെട്ടിടങ്ങൾ, പുതപ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ കുതിരകൾ, പ്രിം ലേഡീസ്, യോദ്ധാക്കൾ എന്നിവ ആദ്യകാല ഫ്യൂഡൽ ജപ്പാന്റെ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ രസകരമായ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സിലിണ്ടറുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരിക്കാം, അവിടെ വിവിധ വസ്തുക്കൾ നേരിട്ട് ശ്മശാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഹനിവയുടെ നിർവ്വഹണവും ഉപയോഗവും പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യത്തിൽ പെട്ടതാണ്.

പുരാതന കാലഘട്ടം പലപ്പോഴും ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളില്ലാത്ത ഒരു സമയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പ്രധാനമായും പുരാവസ്തുശാസ്ത്രപരവും വംശശാസ്ത്രപരവുമായ മൂല്യമുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ആധിപത്യം. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ് ആദ്യകാല സംസ്കാരംജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രത്യേക ദേശീയ സവിശേഷതകളായി പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവയുടെ രൂപങ്ങൾ നിലനിൽക്കുകയും നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ പൊതുവെ വലിയ ചൈതന്യം ഉണ്ടായിരുന്നു.

അസുക കാലഘട്ടം

(എഡി 552-710). ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആമുഖം. ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലും ചിന്തയിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും കലയുടെ വികാസത്തിന് പ്രേരണയായി. ചൈനയിൽ നിന്ന് കൊറിയയിലൂടെയുള്ള ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവ് പരമ്പരാഗതമായി എ.ഡി. 552-ലാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് നേരത്തെ അറിയപ്പെട്ടിരിക്കാം. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബുദ്ധമതം രാഷ്ട്രീയ എതിർപ്പും ദേശീയ മതമായ ഷിന്റോയോടുള്ള എതിർപ്പും നേരിട്ടു, എന്നാൽ ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, പുതിയ വിശ്വാസത്തിന് ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും ഒടുവിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ജപ്പാനിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറിയതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബുദ്ധമതം താരതമ്യേന ലളിതമായ ഒരു മതമായിരുന്നു, അവർക്ക് ചിത്രങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഏകദേശം നൂറു വർഷത്തിനുശേഷം അത് ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ദേവാലയം വളരെയധികം വളരുകയും ചെയ്തു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് വിശ്വാസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല, കലയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കേന്ദ്രങ്ങളായിരുന്നു. ആദ്യകാല ബുദ്ധ കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ഹോർയു-ജിയിലെ ആശ്രമം-ക്ഷേത്രം. മറ്റ് നിധികളിൽ, മഹത്തായ ത്രയമായ സിയക-നെറായിയുടെ (എഡി 623) ഒരു പ്രതിമയുണ്ട്. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ആദ്യത്തെ മഹാനായ ജാപ്പനീസ് ശിൽപിയായ ടോറി ബുഷിയുടെ ഈ സൃഷ്ടി, ചൈനയിലെ വലിയ ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങളിലെ സമാന ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് സമാനമായ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് വെങ്കല ചിത്രമാണ്. ഇരിക്കുന്ന ഷാക്കിയുടെയും ("ശാക്യമുനി" എന്ന വാക്കിന്റെ ജാപ്പനീസ് ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ, ചരിത്രപരമായ ബുദ്ധൻ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ നിൽക്കുന്ന രണ്ട് രൂപങ്ങളുടെയും പോസിൽ കർശനമായ മുൻനിര നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ആസൂത്രിതമായി റെൻഡർ ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളുടെ കനത്ത സമമിതി മടക്കുകളാൽ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മിനുസമാർന്ന നീളമേറിയ മുഖങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് സ്വപ്നതുല്യമായ സ്വയം ആഗിരണവും ധ്യാനവും അനുഭവപ്പെടും. ഈ ആദ്യത്തെ ബുദ്ധമത കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപം അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മെയിൻ ലാൻഡിൽ നിന്നുള്ള ശൈലിയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; കൊറിയ വഴി ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന ചൈനീസ് പാരമ്പര്യം അത് വിശ്വസ്തതയോടെ പിന്തുടരുന്നു.

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചില ശിൽപങ്ങൾ വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്, പക്ഷേ മരവും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ട് തടി ശിൽപങ്ങൾ കണ്ണോൻ ദേവിയുടെ പ്രതിമകളാണ്: യുമെഡോനോ കണ്ണോൻ, കുദാര കണ്ണോൻ, ഇവ രണ്ടും ഹൊറിയൂജിയിലാണ്. ഷാക്കി ത്രയത്തേക്കാൾ ആകർഷകമായ ആരാധനയാണ് അവർ, അവരുടെ പുരാതന പുഞ്ചിരിയും സ്വപ്ന ഭാവങ്ങളും. കണ്ണോൻ രൂപങ്ങളിലെ അങ്കികളുടെ മടക്കുകളുടെ ക്രമീകരണം സ്കീമാറ്റിക്, സമമിതി എന്നിവയാണെങ്കിലും, അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ചലനാത്മകവുമാണ്. ഉയരമുള്ള, മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ മുഖങ്ങളുടെ ആത്മീയത, അവരുടെ അമൂർത്തമായ ദയ, എല്ലാ ലൗകിക ആശങ്കകളിൽ നിന്നും അകന്നുനിൽക്കുന്ന, എന്നാൽ ദുരിതബാധിതരുടെ അപേക്ഷകളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവയാണ്. വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളാൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൂടാര കണ്ണോന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖകളിൽ ശിൽപി കുറച്ച് ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, യുമെഡോനോയുടെ മുല്ലയുള്ള സിൽഹൗട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രൂപത്തിന്റെയും തുണിയുടെയും ചലനം ആഴത്തിൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. കുഡാറിന്റെ പ്രൊഫൈലിൽ, കണ്ണോന് മനോഹരമായ എസ് ആകൃതിയുണ്ട്.

ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ഏക ഉദാഹരണം "ചിറകുള്ള ദേവാലയം" ആയ തമാമുഷി സുഷിയാണ്. ഈ മിനിയേച്ചർ വന്യജീവി സങ്കേതത്തിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചത് ഒരു സുഷിരങ്ങളുള്ള മെറ്റൽ ഫ്രെയിമിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന വണ്ടുകളുടെ ചിറകുകളിൽ നിന്നാണ്; പിന്നീട് അത് മതപരമായ രചനകളും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് നിറമുള്ള ലാക്വർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പം പോലെ, ചില ചിത്രങ്ങളും ഡിസൈൻ ചെയ്യാനുള്ള വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണിക്കുന്നു.

നര കാലഘട്ടം

(710-784). 710-ൽ തലസ്ഥാനം നാരയിലേക്ക് മാറ്റി. പുതിയ പട്ടണം, ചൈനീസ് തലസ്ഥാനമായ ചാംഗാൻ മാതൃകയിൽ നിർമ്മിച്ചത്. വിശാലമായ തെരുവുകളും വലിയ കൊട്ടാരങ്ങളും നിരവധി ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധമതം അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ചൈനീസ് സാംസ്കാരികവും രാഷ്ട്രീയ ജീവിതംഒരു റോൾ മോഡൽ ആയി കണക്കാക്കുന്നു. മറ്റൊരു രാജ്യവും, ഒരുപക്ഷേ, സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിന്റെ അപര്യാപ്തത ഇത്രയധികം അനുഭവിച്ചിട്ടില്ല, ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടില്ല. പണ്ഡിതന്മാരും തീർഥാടകരും ജപ്പാനും പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്തിനുമിടയിൽ സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങി, ഭരണവും കൊട്ടാര ജീവിതവും ടാങ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്ത് ചൈനയുടെ മാതൃകയിൽ ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടാങ് ചൈനയുടെ മാതൃകകൾ അനുകരിച്ചിട്ടും, പ്രത്യേകിച്ച് കലയിൽ, അതിന്റെ സ്വാധീനവും ശൈലിയും മനസ്സിലാക്കിയെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിദേശ രൂപങ്ങൾ അവരുടേതുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ശിൽപകലയിൽ, മുൻ അസുക കാലഘട്ടത്തിലെ കർശനമായ മുൻനിരയും സമമിതിയും സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി. ദൈവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികസനം, വർദ്ധിച്ച സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ കലാകാരന്മാരെ കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഐക്കണിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പുതിയ ബുദ്ധമത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപനം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സന്യാസിമാരെയും സ്ഥാപകരെയും വരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി പന്തിയോൺ വിപുലീകരിച്ചു. വെങ്കല ശിൽപത്തിന് പുറമേ, മരം, കളിമണ്ണ്, ലാക്വർ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ കല്ല് അപൂർവമായിരുന്നു, ശിൽപത്തിന് ഒരിക്കലും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. ഡ്രൈ ലാക്വർ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, കോമ്പോസിഷൻ തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ മരത്തേക്കാൾ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുകയും നിർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള കളിമൺ ഉൽപന്നങ്ങളേക്കാൾ ശക്തമായിരുന്നു. ഒരു മരം അല്ലെങ്കിൽ കളിമൺ അടിത്തറയിൽ ലാക്വർ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ മരം അല്ലെങ്കിൽ വയർ ഫിറ്റിംഗുകളിൽ; അവർ ഭാരം കുറഞ്ഞവരായിരുന്നു. ഈ സാങ്കേതികത പോസുകളിൽ ചില കാഠിന്യം നിർദ്ദേശിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മുഖങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വലിയൊരു സ്വാതന്ത്ര്യം അനുവദിച്ചു, ഇത് പോർട്രെയ്റ്റ് ശില്പം ശരിയായത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ വികാസത്തിന് ഭാഗികമായി സംഭാവന നൽകി. ബുദ്ധമത പ്രമാണങ്ങളുടെ കർശനമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ദേവന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ വിശ്വാസത്തിന്റെ ചില സ്ഥാപകരുടെയും പ്രസംഗകരുടെയും ജനപ്രീതിയും ദൈവവൽക്കരണവും പോലും ഛായാചിത്ര സാമ്യം അറിയിക്കുന്നതിന് മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകി. തോഷോദൈജി ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ജപ്പാനിൽ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ചൈനീസ് ഗോത്രപിതാവായ ജെൻജിന്റെ ഉണങ്ങിയ ലാക്വർ ശിൽപത്തിൽ അത്തരമൊരു സാമ്യം കണ്ടെത്താനാകും. 753-ൽ ജപ്പാനിൽ എത്തിയപ്പോൾ ജെൻജിൻ അന്ധനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചയില്ലാത്ത കണ്ണുകളും ആന്തരിക ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രബുദ്ധമായ അവസ്ഥയും ഒരു അജ്ഞാത ശിൽപി മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശിൽപിയായ കോഷോ സൃഷ്ടിച്ച പ്രസംഗകനായ കുയിയുടെ തടി ശിൽപത്തിലാണ് ഈ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കിയത്. ഒരു വടിയും ഗോവണിയും മാലയുമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന യാചകന്റെ വേഷത്തിലാണ് പ്രസംഗകൻ, പകുതി തുറന്ന വായിൽ നിന്ന് ബുദ്ധന്റെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ പുറത്തുവരുന്നു. പാടുന്ന സന്യാസിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ തൃപ്തനാകാതെ, ശിൽപി തന്റെ വാക്കുകളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
നാര കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധന്റെ ചിത്രങ്ങളും മികച്ച റിയലിസം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അനുദിനം വർധിച്ചുവരുന്ന ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കായി സൃഷ്‌ടിക്കപ്പെട്ടവ, അവയുടെ മുൻഗാമികളെപ്പോലെ അചഞ്ചലമായ തണുപ്പും സംരക്ഷിതവുമല്ല, കൂടുതൽ സുന്ദരമായ സൗന്ദര്യവും കുലീനതയും ഉണ്ട്, കൂടുതൽ പ്രീതിയോടെ അവരെ ആരാധിക്കുന്ന ആളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ കുറച്ച് ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. കടലാസിലെ മൾട്ടികളർ ഡ്രോയിംഗ് ബുദ്ധന്റെ ഭൂതകാലവും ഇന്നത്തെ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇമാകിമോനോ അല്ലെങ്കിൽ സ്ക്രോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചില പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. ചുരുളുകൾ പതുക്കെ വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് അഴിച്ചു, ചുരുൾ അഴിക്കുന്ന കൈകൾക്കിടയിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗം മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരന് ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയൂ. ചിത്രീകരണങ്ങൾ ടെക്‌സ്‌റ്റിന് മുകളിലായിരുന്നു, പിന്നീടുള്ള സ്‌ക്രോളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിശദീകരണ ചിത്രത്തിനൊപ്പം മാറിമാറി. സ്ക്രോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, രൂപരേഖയുള്ള രൂപങ്ങൾ, കഷ്ടിച്ച് രൂപരേഖയുള്ള ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വിവിധ എപ്പിസോഡുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാല ഹെയാൻ

(784-897). നാരയുടെ ബുദ്ധമത പുരോഹിതരുടെ ആധിപത്യം ഒഴിവാക്കുന്നതിനായി 784-ൽ തലസ്ഥാനം താൽക്കാലികമായി നാഗോക്കയിലേക്ക് മാറ്റി. 794-ൽ അവൾ ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഹെയാനിലേക്ക് (ഇപ്പോൾ ക്യോട്ടോ) മാറി. 8, 9 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനം ജപ്പാൻ വിജയകരമായി സ്വാംശീകരിച്ച കാലഘട്ടമായിരുന്നു, സ്വന്തം സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, നിരവധി വിദേശ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. ബുദ്ധമതവും മാറ്റത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു, നിഗൂഢ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, വികസിത ആചാരങ്ങളും മര്യാദകളും. ഇതിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ളത് ഇന്ത്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ച് ചൈനയിൽ എത്തിയ ടെൻഡായി, ഷിങ്കോൺ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന രണ്ട് പണ്ഡിതന്മാർ ദീർഘകാല പരിശീലനത്തിന് ശേഷം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഷിംഗൺ ("യഥാർത്ഥ വാക്കുകൾ") വിഭാഗം കോടതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും പെട്ടെന്ന് ഒരു ആധിപത്യ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. ക്യോട്ടോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള കോയ പർവതത്തിലാണ് അതിന്റെ പ്രധാന ആശ്രമങ്ങൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്; മറ്റ് പ്രധാന ബുദ്ധ കേന്ദ്രങ്ങളെപ്പോലെ അവയും കലാസ്മാരകങ്ങളുടെ വലിയ ശേഖരങ്ങളുടെ ശേഖരമായി മാറി.

ശിൽപം 9-ആം നൂറ്റാണ്ട്. കൂടുതലും മരം ആയിരുന്നു. ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാഠിന്യവും അപ്രാപ്യമായ ഗാംഭീര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അത് അവയുടെ രൂപത്തിന്റെയും ഭീമാകാരത്തിന്റെയും ഗാംഭീര്യത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്റ്റാൻഡേർഡ് പാറ്റേണുകൾക്കനുസരിച്ച് ഡ്രെപ്പറികൾ സമർത്ഥമായി മുറിച്ചു, സ്കാർഫുകൾ തിരമാലകളിൽ കിടന്നു. മുറോജിയിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് നിൽക്കുന്ന ഷാകി രൂപം ഈ ശൈലിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. ഇതിനും ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമാന ചിത്രങ്ങൾക്കും. ആഴമേറിയതും വ്യക്തവുമായ മടക്കുകളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള കർക്കശമായ കൊത്തുപണിയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

ദൈവങ്ങളുടെ എണ്ണം കൂടിയത് കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ, ഭൂപടം പോലെയുള്ള മണ്ഡലങ്ങളിൽ (മാന്ത്രിക അർത്ഥമുള്ള ഒരു ജ്യാമിതീയ രൂപകൽപന), ദേവതകൾ ശ്രേണീകൃതമായി ഒരു കേന്ദ്രസ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ബുദ്ധന് ചുറ്റും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ തന്നെ കേവലമായ ഒരു പ്രകടനമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, തീജ്വാലകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, കാഴ്ചയിൽ ഭയങ്കരവും എന്നാൽ പ്രകൃതിയിൽ ഗുണപ്രദവുമായ കാവൽ ദേവന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ രീതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ദേവതകളെ അസമമായി ക്രമീകരിച്ച് ചലിക്കുന്ന പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഭയാനകമായ മുഖ സവിശേഷതകളോടെ, സാധ്യമായ അപകടങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശ്വാസത്തെ കഠിനമായി സംരക്ഷിക്കുന്നു.

മിഡിൽ ആൻഡ് ലേറ്റ് ഹെയാൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഫുജിവാര കാലഘട്ടം

(898-1185). പുരോഹിതരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള തലസ്ഥാനം ഹെയാനിലേക്ക് മാറ്റിയതും രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയിൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. പ്രഭുക്കന്മാർ പ്രബല ശക്തിയായിരുന്നു, ഫുജിവാര കുടുംബം അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി മാറി. കാലഘട്ടം 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകൾ. പലപ്പോഴും ഈ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ചക്രവർത്തിമാർ കവിതയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും കൂടുതൽ സുഖകരമായ അന്വേഷണങ്ങൾക്കായി ഭരണകൂടത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ "ശക്തമായി ഉപദേശിച്ചപ്പോൾ" പ്രത്യേക ശക്തിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്നതുവരെ, ചക്രവർത്തിയെ നയിച്ചിരുന്നത് കർശനമായ ഒരു റീജന്റായിരുന്നു - സാധാരണയായി ഫുജിവാര കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള. സാഹിത്യത്തിലും കാലിഗ്രാഫിയിലും കലയിലും ആഡംബരവും ശ്രദ്ധേയവുമായ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്; എല്ലാം തളർന്നതും വൈകാരികവുമായി തോന്നി, അത് അപൂർവ്വമായി ആഴത്തിൽ എത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ ആകർഷകമായിരുന്നു. ഗംഭീരമായ സങ്കീർണ്ണതയും ഒളിച്ചോട്ടവാദവും ഇക്കാലത്തെ കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായികൾ പോലും എളുപ്പവഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു, സ്വർഗീയ ബുദ്ധനായ അമിദയുടെ ആരാധന പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ബുദ്ധൻ അമിദയുടെ അനുകമ്പയുടെയും രക്ഷാകര കൃപയുടെയും ആശയങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലും ശില്പത്തിലും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിമകളുടെ ഭീമാകാരവും സംയമനവും. 10-11 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആനന്ദത്തിനും ചാരുതയ്ക്കും വഴിമാറി. ദേവതകളെ സ്വപ്നതുല്യമായ, ചിന്താപൂർവ്വം ശാന്തമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊത്തുപണികൾ ആഴം കുറയുന്നു, ഉപരിതലം കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതായി മാറുന്നു, സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ച ടെക്സ്ചർ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്മാരകങ്ങൾ ശിൽപിയായ ജോച്ചോയുടെതാണ്.
കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ മൃദുവായ സവിശേഷതകളും സ്വന്തമാക്കി, തുണികൊണ്ടുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭയങ്കരമായ ദേവതകൾ പോലും - വിശ്വാസത്തിന്റെ സംരക്ഷകർ ഭയപ്പെടുത്തുന്നവരായിത്തീർന്നു. സൂത്രങ്ങൾ (ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ) സ്വർണ്ണത്തിലും വെള്ളിയിലും ആഴത്തിലുള്ള നീല-ടോൺ പേപ്പറിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ടെക്സ്റ്റിന്റെ മികച്ച കാലിഗ്രാഫിക്ക് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ ചിത്രീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. മിക്കതും ജനപ്രിയ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾബുദ്ധമതവും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേവതകളും പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ മുൻഗണനകളെയും ആദ്യകാല ബുദ്ധമതത്തിന്റെ കഠിനമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ വ്യതിചലനത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

894-ൽ ചൈനയുമായുള്ള ഔപചാരിക ബന്ധം അവസാനിപ്പിച്ചതുമായി ഈ കാലത്തെ അന്തരീക്ഷവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്ത് ചൈനയിലെ ബുദ്ധമതം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അഴിമതി നിറഞ്ഞ ടാങ് കോടതി അധഃപതിച്ച അവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഈ വിച്ഛേദത്തെ തുടർന്നുണ്ടായ ഒറ്റപ്പെട്ട ദ്വീപ് അസ്തിത്വം ജാപ്പനീസ് സ്വന്തം സംസ്കാരത്തിലേക്ക് തിരിയാനും പുതിയ, ശുദ്ധമായ ജാപ്പനീസ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കാനും പ്രേരിപ്പിച്ചു. തീർച്ചയായും, 10-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മതേതര പെയിന്റിംഗ്. ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും ജാപ്പനീസ് ആയിരുന്നു - സാങ്കേതികതയിലും രചനയിലും പ്ലോട്ടുകളിലും. ഈ ജാപ്പനീസ് ചുരുളുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത, യമറ്റോ-ഇ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, എൻജി പ്ലോട്ടുകളുടെ (ഉത്ഭവം, ചരിത്രം) ആധിപത്യമായിരുന്നു. ചൈനീസ് ചുരുളുകൾ മിക്കപ്പോഴും അതിശയകരമായ പ്രകൃതി, പർവതങ്ങൾ, അരുവികൾ, പാറകൾ, മരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പനോരമകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആളുകൾ താരതമ്യേന നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, ഡ്രോയിംഗിലും വാചകത്തിലും ജാപ്പനീസ് ആഖ്യാന ചുരുളുകളിൽ, വ്യക്തിയാണ് പ്രധാന കാര്യം. പ്രധാന കഥയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള കഥയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് മാത്രമാണ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വഹിച്ചത് അഭിനയിക്കുന്ന വ്യക്തിഅല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തികൾ. പ്രശസ്ത ബുദ്ധമത പ്രഭാഷകരുടെയോ ചരിത്രപുരുഷന്മാരുടെയോ ജീവിതം, അവരുടെ യാത്രകൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചരിത്രരേഖകൾ പല ചുരുളുകളിലും വരച്ചിട്ടുണ്ട്. മറ്റുള്ളവർ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരക്കാരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

ബുദ്ധമത നോട്ട്ബുക്കുകളുടെ പേജുകളിലെ ലളിതമായ മഷി രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആദ്യകാല ചുരുളുകളുടെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിചിത്രമായ ശൈലി വന്നത്. മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്യുന്ന സമർത്ഥമായ ഡ്രോയിംഗുകളാണിവ: സന്യാസ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു കുരങ്ങൻ, വീർത്ത തവളയെ ആരാധിക്കുന്നു, മുയലുകളും കുരങ്ങുകളും തവളകളും തമ്മിലുള്ള മത്സരങ്ങൾ. 13-ഉം 14-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വികസിത ശൈലിയുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആഖ്യാന ചുരുളുകൾക്ക് അടിസ്ഥാനം നൽകിയത് ഇവയും മറ്റ് വൈകിയ ഹിയാൻ ചുരുളുകളും.

കാമകുര കാലഘട്ടം

(1185-1392). 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം ജപ്പാന്റെ രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ജീവിതത്തിലും തീർച്ചയായും അതിന്റെ കലയിലും ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ക്യോട്ടോ കോടതിയുടെ ചാരുതയും സൗന്ദര്യാത്മകതയും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ, "പ്രത്യേക" ഭരണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, പുതിയതും കഠിനവും ധീരവുമായ ഒരു ഭരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ "ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ലഭിച്ചു" - കാമകുര ഷോഗുനേറ്റ്. ക്യോട്ടോ നാമമാത്രമായി തലസ്ഥാനമായി തുടർന്നുവെങ്കിലും, ഷോഗൺ മിനാമോട്ടോ നോ യോറിറ്റോമോ (1147-1199) കാമകുര നഗരത്തിൽ തന്റെ ആസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കുകയും വെറും 25 വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും കർക്കശമായ ഒരു സംവിധാനം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. സാധാരണ സാധാരണക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം സങ്കീർണ്ണവും അനുഷ്ഠാനപരവുമായി മാറിയ ബുദ്ധമതം, കലകളുടെ സംരക്ഷണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യാത്ത ഒരു വലിയ മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി. ഹോനെൻ ഷോണിന്റെ (1133-1212) നേതൃത്വത്തിൽ ബുദ്ധൻ അമിദയുടെ ആരാധനയുടെ ഒരു രൂപമായ യോഡോ ("ശുദ്ധമായ ഭൂമി") വിഭാഗം ബുദ്ധന്മാരുടെയും ദേവതകളുടെയും ശ്രേണി പരിഷ്കരിക്കുകയും അമിഡയിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും രക്ഷയുടെ പ്രത്യാശ നൽകുകയും ചെയ്തു. എളുപ്പത്തിൽ നേടിയെടുക്കാവുന്ന പറുദീസയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ സിദ്ധാന്തം പിന്നീട് മറ്റൊരു സന്യാസി, ഷിൻ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഷിൻറാൻ (1173-1262) ലളിതമാക്കി, അമിദയുടെ ആഹ്ലാദം വളരെ വലുതാണ്, മതപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല, അത് മാത്രം മതി. "നമു അമിദ ബട്ട്സു" എന്ന അക്ഷരത്തെറ്റ് ആവർത്തിക്കാൻ (ആദ്യ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "സമർപ്പിക്കുക" എന്നാണ്; രണ്ടാമത്തെ രണ്ടെണ്ണം "ബുദ്ധ അമിദ"). ഒരു ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കാനുള്ള അത്തരമൊരു ലളിതമായ മാർഗം വളരെ ആകർഷകമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു തലമുറയ്ക്ക് ശേഷം, തീവ്രവാദി പ്രസംഗകനായ നിചിരെൻ (1222-1282) മതത്തിന്റെ ഈ ലളിതമായ രൂപം ഉപേക്ഷിച്ചു. തൽക്ഷണവും നിരുപാധികവുമായ രക്ഷ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാത്ത ലോട്ടസ് സൂത്രയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ ആദരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വാസങ്ങളും സഭയുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും നിർദ്ദേശിച്ച പരിഷ്കാരങ്ങളും കാമകുരയിലെ പുതിയ യോദ്ധാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനമായി, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ഉയർന്നുവന്ന സെൻ തത്ത്വചിന്ത ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധമത ചിന്തകളിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം സെൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, ദൈവവുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ അന്വേഷണത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ഏതൊരു ചിത്രങ്ങളോടും അവജ്ഞ.

അതിനാൽ, മതചിന്തകൾ ആരാധനയ്‌ക്ക് മുമ്പ് ആവശ്യമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശില്പങ്ങളുടെയും എണ്ണം പരിമിതപ്പെടുത്തിയ ഒരു കാലമായിരുന്നു അത്. എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ചിലത് കാമകുര കാലഘട്ടത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ജാപ്പനീസ് കലയോടുള്ള അന്തർലീനമായ സ്നേഹമായിരുന്നു ഉത്തേജനം, എന്നാൽ പസിലിന്റെ താക്കോൽ പുതിയ വിശ്വാസങ്ങളോടുള്ള ആളുകളുടെ മനോഭാവമാണ്, അല്ലാതെ അത്തരം പിടിവാശികളല്ല. തീർച്ചയായും, സൃഷ്ടികൾ തന്നെ അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാരണം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കാരണം ഈ ശിൽപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ജീവനും ഊർജ്ജവും നിറഞ്ഞ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്. സെൻ ഫിലോസഫി മതപരമായ ആരാധനയുടെ സാധാരണ വസ്‌തുക്കളെ പ്രബുദ്ധതയ്‌ക്കുള്ള തടസ്സമായി കണക്കാക്കിയിരിക്കാമെങ്കിലും, അധ്യാപകരെ ബഹുമാനിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം തികച്ചും സ്വീകാര്യമായിരുന്നു. ഛായാചിത്രം തന്നെ ആരാധനയുടെ വസ്തുവാകാൻ കഴിയില്ല. ഛായാചിത്രത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന് മാത്രമുള്ളതല്ല: ശുദ്ധ ഭൂമി വിഭാഗത്തിലെ പല മന്ത്രിമാരും ബുദ്ധമത ദേവതകളെപ്പോലെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റിന് നന്ദി, ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപം പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - മൈഡോ, അല്ലെങ്കിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ചാപ്പൽ. റിയലിസത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം പൂർണ്ണമായും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരുന്നു.
പുരോഹിതരുടെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വ്യക്തമായും, ശരിക്കും ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും പ്രത്യേക ആളുകൾബുദ്ധമതത്തിന്റെ ചൈനീസ് സ്ഥാപകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളായിരുന്നു അവ. അവർ പ്രസംഗിക്കുകയും വായ തുറക്കുകയും കൈകൾ ആംഗ്യം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; വിശ്വാസത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി ഒരു ദുഷ്‌കരമായ യാത്ര നടത്തുന്നതായി ചിലപ്പോൾ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരായ സന്യാസിമാരെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മരണക്കിടക്കയിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു വിശ്വാസിയുടെ ആത്മാവിനെ രക്ഷിച്ച് സ്വർഗത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനായി ബുദ്ധൻ അമിദ തന്റെ കൂട്ടാളികളോടൊപ്പം ഒരു മേഘത്തിൽ ഇറങ്ങുന്നത് ചിത്രീകരിച്ച റൈഗോ (ആവശ്യമുള്ള വരവ്) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന്. അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രയോഗിച്ച സ്വർണ്ണത്താൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അലകളുടെ വരകൾ, പറക്കുന്ന മുനമ്പുകൾ, ചുഴറ്റുന്ന മേഘങ്ങൾ എന്നിവ ബുദ്ധന്റെ ഇറക്കത്തിന് ചലനബോധം നൽകി.

12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഉൻകെയ്, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ ശിൽപികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്തുവായി നിലനിന്നിരുന്ന മരം കൊത്തിയെടുക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്ന ഒരു നവീകരണത്തിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു. മുമ്പ്, ചിത്രം മുറിച്ച ഡെക്കിന്റെയോ ലോഗിന്റെയോ വലുപ്പവും രൂപവും ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ആയുധങ്ങളും വസ്ത്ര ഘടകങ്ങളും വെവ്വേറെ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, പക്ഷേ പൂർത്തിയായ ഭാഗം പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ സിലിണ്ടർ ആകൃതിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. പുതിയ സാങ്കേതികതയിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പരസ്പരം ശ്രദ്ധാപൂർവം ഘടിപ്പിച്ച് ഒരു പൊള്ളയായ പിരമിഡ് രൂപപ്പെടുത്തി, അതിൽ നിന്ന് അപ്രന്റീസുകൾക്ക് രൂപം വെട്ടിമാറ്റാൻ കഴിയും. ശിൽപിക്ക് കൂടുതൽ യോജിച്ച വസ്തുക്കളും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു. മസ്തിഷ്‌കമുള്ള ക്ഷേത്ര കാവൽക്കാരും ദേവതകളും ആടുന്ന തൊപ്പികളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും കൂടുതൽ ജീവനുള്ളതായി തോന്നി, കാരണം അവരുടെ കണ്ണുകളുടെ തടങ്ങളിൽ സ്ഫടികമോ ഗ്ലാസോ തിരുകാൻ തുടങ്ങി; പ്രതിമകൾ ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. മരം ഉണങ്ങുമ്പോൾ അവ ഭാരം കുറഞ്ഞതും പൊട്ടാനുള്ള സാധ്യത കുറവും ആയിത്തീർന്നു. ഉങ്കെയിയുടെ മകൻ കോഷോയുടെ സൃഷ്ടിയായ കുയാ ഷോണിന്റെ പരാമർശിച്ച തടി പ്രതിമ, പോർട്രെയ്റ്റ് ശില്പകലയിൽ കാമകുര യുഗത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം പ്രകടമാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ ശിൽപം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, പിന്നീട് അത് കലയിൽ അത്തരമൊരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടിയില്ല.

മതേതര ചിത്രകലയും കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ആഖ്യാന ചുരുളുകൾ, നിയന്ത്രിത നിറങ്ങളിലും മനോഹരമായ വരികളിലും, ജെൻജി രാജകുമാരന്റെ റൊമാന്റിക് രക്ഷപ്പെടലുകളെക്കുറിച്ചോ കോടതിയിലെ ഏകാന്ത സ്ത്രീകളുടെ വിനോദങ്ങളെക്കുറിച്ചോ പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്ട്രോക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച്, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളും, തീജ്വാലകളിൽ വിഴുങ്ങിയ കൊട്ടാരങ്ങളും, ആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ ആളുകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ചുരുളിൽ ഒരു മതപരമായ കഥ തുറന്നപ്പോൾ പോലും, വിശുദ്ധരുടെ യാത്രകളുടെയും അവർ ചെയ്ത അത്ഭുതങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ തെളിവായി ചിത്രം ഒരു ഐക്കൺ ആയിരുന്നില്ല. ഈ പ്ലോട്ടുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, പ്രകൃതിയോടുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്നേഹവും നേറ്റീവ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളോടുള്ള ആരാധനയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

മുറോമാച്ചി, അല്ലെങ്കിൽ ആഷികാഗ കാലഘട്ടം

(1392-1568). 1392-ൽ, 50 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ട കലഹത്തിന് ശേഷം, ആഷികാഗ കുടുംബത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ ഷോഗൺ, യോഷിമിത്സു (1358-1408) രാജ്യം വീണ്ടും ഒന്നിച്ചു. ഗവൺമെന്റിന്റെ ആസ്ഥാനം വീണ്ടും ക്യോട്ടോയുടെ നാമമാത്ര തലസ്ഥാനമായി മാറി, അവിടെ മുറോമാച്ചി ക്വാർട്ടറിൽ ആഷികാഗ ഷോഗണുകൾ അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ പണിതു. (ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിലപ്പോൾ മുറോമാച്ചി എന്നും ചിലപ്പോൾ അഷികാഗ എന്നും വിളിക്കുന്നു.) യുദ്ധകാലം പല ക്ഷേത്രങ്ങളെയും ഒഴിവാക്കിയില്ല - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ശേഖരണങ്ങൾ, അവ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്ന നിധികൾക്കൊപ്പം കത്തിച്ചു. യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന വംശങ്ങൾ അവരുടെ വിജയത്തിൽ, അവരുടെ ഇഷ്ടാനുസരണം സഹായങ്ങൾ കൈമാറിയതിനാൽ രാജ്യം ഗുരുതരമായി നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, സമാധാനം പോലും ചെറിയ ആശ്വാസം കൊണ്ടുവന്നു. കലയുടെ വികാസത്തിന് സാഹചര്യം അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ആഷികാഗ ഷോഗണുകൾ അതിനെ സംരക്ഷിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പെയിന്റിംഗ് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ.

സെൻ ബുദ്ധമതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചതും സോംഗ്, യുവാൻ രാജവംശങ്ങളുടെ ചൈനീസ് ഡിസൈനുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടതുമായ മോണോക്രോം കാവ്യാത്മക മഷി ഡ്രോയിംഗുകളാണ് ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കല. മിംഗ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്ത് (1368-1644), ചൈനയുമായുള്ള ബന്ധം പുതുക്കി, കലയുടെ കലക്ടറും രക്ഷാധികാരിയുമായ യോഷിമിത്സു ചൈനീസ് ചിത്രകലയുടെ ശേഖരണവും പഠനവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, പക്ഷികൾ, പൂക്കൾ, പുരോഹിതന്മാരുടെയും സന്യാസിമാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകാശവും ഒഴുക്കുള്ളതുമായ ബ്രഷ് സ്‌ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർക്ക് അവൾ ഒരു മാതൃകയും ആരംഭ പോയിന്റുമായി മാറി. ഇക്കാലത്തെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത വരയുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയാണ്; ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടിന്റെ സമഗ്രത ആർട്ടിസ്റ്റ് എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ചാരനിറവും തിളങ്ങുന്ന കറുത്ത മഷിയും സെൻസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി വളരെ അടുത്താണ്, ഇത് തീർച്ചയായും അവരുടെ രചയിതാക്കളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. കാമകുരയുടെ സൈനിക ശക്തിക്ക് കീഴിലും ഈ വിശ്വാസം ഗണ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെങ്കിലും, 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിരവധി സെൻ ആശ്രമങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. പ്രധാനമായും "ആത്മ രക്ഷ" എന്ന ആശയം പ്രസംഗിക്കുമ്പോൾ, അത് രക്ഷയെ ബുദ്ധനുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയില്ല, മറിച്ച് അവനെ സമ്പൂർണ്ണതയുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പെട്ടെന്നുള്ള അവബോധജന്യമായ "ജ്ഞാനോദയം" ​​കൈവരിക്കുന്നതിന് മനുഷ്യന്റെ കഠിനമായ സ്വയം അച്ചടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ചു. മഷിയുടെ മിതത്വവും എന്നാൽ ധീരവുമായ ഉപയോഗവും, പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത പേപ്പറിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും ഋഷിമാരെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ പങ്ക് വഹിച്ച അസമമിതിയും ഈ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് അനുസൃതമായിരുന്നു.

മോണോക്രോം മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ശൈലിയായ സുമി-ഇയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ വക്താക്കളിൽ ഒരാളാണ് സെഷു (1420-1506), ദീർഘവും സമൃദ്ധവുമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് തുടർന്നും ആരാധന ഉറപ്പാക്കി. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഹബോകു (ദ്രുത മഷി) ശൈലി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പക്വമായ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വ്യക്തവും സാമ്പത്തികവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ഏതാണ്ട് അമൂർത്തതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.
കലാകാരന്മാരുടെ കാനോ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും അവരുടെ ശൈലിയുടെ വികാസവും ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും മഷിയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, ഇത് ചൈനീസ് ഭാഷയുമായി അടുത്തിരുന്നു, പക്ഷേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ജാപ്പനീസ് ആയി തുടർന്നു. കാനോ, ഷോഗുണേറ്റിന്റെ പിന്തുണയോടെ, "ഔദ്യോഗിക" സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ചിത്രകലയായി മാറുകയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നന്നായി വളരുകയും ചെയ്തു.

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന ദിശയായ ടോസ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ യാമറ്റോ-ഇയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ സമയത്ത്, രണ്ട് സ്കൂളുകളായ കാനോയും ടോസയും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവരായിരുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്താൽ അവർ ഒന്നിച്ചു. മോട്ടോനോബു കാനോ (1476-1559), ഒന്ന് മികച്ച കലാകാരന്മാർഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, തന്റെ മകളെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ടോസയെ വിവാഹം കഴിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ശ്രദ്ധേയമായ ചില ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, നൂ നാടകത്തിന്റെ വികാസം, അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും, ശിൽപികൾക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രവർത്തന മേഖല തുറന്നു - അവർ അഭിനേതാക്കൾക്കായി മുഖംമൂടികൾ കൊത്തിയെടുത്തു. പ്രഭുക്കന്മാരും അവർക്കുവേണ്ടിയും അവതരിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് നാടകത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ (ഒന്നോ അതിലധികമോ) മുഖംമൂടി ധരിച്ചിരുന്നു. ഭയം, ഉത്കണ്ഠ, ആശയക്കുഴപ്പം എന്നിവയിൽ നിന്ന് നിയന്ത്രിത സന്തോഷത്തിലേക്ക് അവർ നിരവധി വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു. ചില മുഖംമൂടികൾ അതിമനോഹരമായി കൊത്തിവച്ചിരുന്നു, നടന്റെ തലയുടെ ചെറിയ തിരിവ് ഭാവത്തിൽ സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഈ മുഖംമൂടികളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ആരുടെ അംഗങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ച കുടുംബങ്ങൾ വർഷങ്ങളായി സൂക്ഷിക്കുന്നു.

മോമോയാമ കാലഘട്ടം

(1568-1615). 1593-ൽ, മഹാനായ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതി ഹിഡെയോഷി മോമോയാമയിൽ തന്റെ കോട്ട നിർമ്മിച്ചു, "പീച്ച് ഹിൽ", ഈ പേരിൽ ആഷികാഗ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ പതനം മുതൽ ടോക്കുഗാവ അല്ലെങ്കിൽ എഡോ കാലഘട്ടം സ്ഥാപിക്കുന്നത് വരെയുള്ള 47 വർഷത്തെ കാലഘട്ടം നിശ്ചയിക്കുന്നത് പതിവാണ്. , 1615-ൽ. തികച്ചും പുതിയൊരു സൈനിക വിഭാഗത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു ഇത്, അവരുടെ വലിയ സമ്പത്ത് കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. വലിയ പ്രേക്ഷക ഹാളുകളും നീണ്ട ഇടനാഴികളുമുള്ള ആകർഷകമായ കോട്ടകൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. അവരുടെ മഹത്വത്തിന് അനുയോജ്യമായ ആഭരണങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അത് കർക്കശക്കാരും ധീരരുമായ ആളുകളുടെ സമയമായിരുന്നു, പുതിയ രക്ഷാധികാരികൾ, മുൻ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലോ കരകൗശലത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകളിലോ പ്രത്യേകിച്ച് താൽപ്പര്യം കാണിച്ചിരുന്നില്ല. ഭാഗ്യവശാൽ, പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ രക്ഷാധികാരികൾക്ക് അനുസരിച്ച് ജീവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ശോഭയുള്ള കടും ചുവപ്പ്, മരതകം, പച്ച, ധൂമ്രനൂൽ, നീല നിറങ്ങളിൽ അതിശയകരമായ സ്ക്രീനുകളും ചലിക്കുന്ന പാനലുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അത്തരം അതിമനോഹരമായ നിറങ്ങളും അലങ്കാര രൂപങ്ങളും, പലപ്പോഴും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയോ വെള്ളിയുടെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, നൂറു വർഷത്തേക്ക് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ "മഹത്തായ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ ജാപ്പനീസ് അഭിരുചിക്ക് നന്ദി, ആഡംബര ശൈലി അശ്ലീലതയിലേക്ക് അധഃപതിച്ചില്ല, സംയമനവും നിസ്സാരതയും ആഡംബരത്തിനും അലങ്കാരത്തിനും വഴിയൊരുക്കിയപ്പോഴും, ജാപ്പനീസ് ചാരുത നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ എയ്‌റ്റോകു കാനോ (1543-1590), കാനോയുടെയും ടോസയുടെയും ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ആദ്യത്തേത് വരയ്ക്കുക എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുകയും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയുമായി അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എയ്‌റ്റോകുവിനെ രചയിതാവായി സുരക്ഷിതമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ചില കൃതികൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂവെങ്കിലും, മോമോയാമ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചവരായിരുന്നു.

എഡോ അല്ലെങ്കിൽ ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടം

(1615-1867). 1603-ൽ ഈ നഗരം പുതിയ അധികാര കേന്ദ്രമായി മാറിയതിനാൽ, പുതുതായി ഏകീകൃത ജപ്പാനിലേക്ക് വന്ന സമാധാനത്തിന്റെ നീണ്ട കാലഘട്ടത്തെ ഭരണാധികാരിയുടെ പേരോ അല്ലെങ്കിൽ എഡോ (ആധുനിക ടോക്കിയോ) പേരോ ഉപയോഗിച്ച് ടോക്കുഗാവ സമയം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹ്രസ്വ മോമോയാമ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്തരായ രണ്ട് ജനറൽമാരായ ഒഡാ നോബുനാഗ (1534-1582), ടൊയോട്ടോമി ഹിഡെയോഷി (1536-1598) എന്നിവർ സൈനിക നടപടികളിലൂടെയും നയതന്ത്രത്തിലൂടെയും ഒടുവിൽ ശക്തരായ വംശങ്ങളെയും തീവ്രവാദി പുരോഹിതന്മാരെയും അനുരഞ്ജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 1598-ൽ ഹിഡെയോഷിയുടെ മരണത്തോടെ, അധികാരം ഇയാസു ടോകുഗാവയ്ക്ക് (1542-1616) കൈമാറി, അദ്ദേഹം സംയുക്തമായി ആരംഭിച്ച നടപടികൾ പൂർത്തിയാക്കി. 1600-ലെ നിർണ്ണായകമായ സെക്കിഗഹാര യുദ്ധം ഇയാസുവിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്തി, 1615-ൽ ഓസ്ക കാസിലിന്റെ പതനവും ഹിഡെയോഷി വീടിന്റെ അവസാന തകർച്ചയും ടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ അവിഭക്ത ഭരണം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടോക്കുഗാവയുടെ സമാധാനപരമായ ഭരണം 15 തലമുറകൾ നീണ്ടുനിന്നു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം അവസാനിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് "അടഞ്ഞ വാതിലുകൾ" നയത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. 1640-ലെ ഒരു കൽപ്പന പ്രകാരം, വിദേശികൾക്ക് ജപ്പാനിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം നിരോധിച്ചു, കൂടാതെ ജപ്പാനീസ് വിദേശയാത്ര നടത്താൻ പാടില്ലായിരുന്നു. നാഗസാക്കി തുറമുഖം വഴി ഡച്ചുകാരുമായും ചൈനക്കാരുമായും മാത്രമായിരുന്നു വാണിജ്യ സാംസ്കാരിക ബന്ധം. ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ദേശീയ വികാരങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയും ആവിർഭാവവും ഉണ്ടായി. സ്‌കൂൾ ഓഫ് ജെനർ പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണിയും എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.
അതിവേഗം വളരുന്ന എഡോയുടെ തലസ്ഥാനം ദ്വീപ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ-വ്യാപാര ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറി. പ്രവിശ്യാ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കൻമാരായ ഡൈമിയോ ഓരോ വർഷവും ഒരു നിശ്ചിത ഭാഗം തലസ്ഥാനത്ത് ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന നിബന്ധന കൊട്ടാരക്കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ കലാകാരന്മാർക്ക് അവ അലങ്കരിക്കാൻ. ഒരേസമയം ഉയർന്നുവരുന്ന ധനികരും എന്നാൽ പ്രഭുക്കന്മാരല്ലാത്തതുമായ വ്യാപാരികൾ കലാകാരന്മാർക്ക് പുതിയതും പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണലല്ലാത്തതുമായ സംരക്ഷണം നൽകി.

ആദ്യകാല എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഭാഗികമായി തുടരുകയും മോമോയാമ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആഡംബരത്തിലേക്കും പ്രതാപത്തിലേക്കുമുള്ള അതിന്റെ പ്രവണതകൾ തീവ്രമാക്കുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച വിചിത്ര ചിത്രങ്ങളുടെയും പോളിക്രോമിയുടെയും സമൃദ്ധി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അലങ്കാര ശൈലി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടത്തിലെ ജെൻറോക്കു യുഗം (1688-1703). ജാപ്പനീസ് അലങ്കാര കലയിൽ, പെയിന്റിംഗ്, തുണിത്തരങ്ങൾ, ലാക്വർ, കലാപരമായ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്നതിലും സമ്പന്നതയിലും സമാനതകളില്ല - ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ജീവിതശൈലിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ.

ചരിത്രത്തിന്റെ താരതമ്യേന വൈകിപ്പോയ ഒരു കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ, പല കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും പേരുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല; ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ചിലതിന്റെ പേര് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. മോമോയാമ, എഡോ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത അലങ്കാര സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഹൊനാമി കൊറ്റ്സു (1558-1637), നോനോമുറ സോട്ടാറ്റ്സു (ഡി. 1643) എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാറ്റേൺ, കോമ്പോസിഷൻ, വർണ്ണം എന്നിവയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ അർത്ഥം അവരുടെ ജോലി പ്രകടമാക്കുന്നു. പ്രഗത്ഭനായ സെറാമിസ്റ്റും ലാക്വർ കലാകാരനുമായ കൊറ്റ്സു തന്റെ കാലിഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. സോടാറ്റ്സുവിനൊപ്പം അവർ അക്കാലത്ത് ഫാഷനായിരുന്ന സ്ക്രോൾ കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യം, കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ഈ സംയോജനത്തിൽ, ചിത്രങ്ങൾ വെറും ചിത്രീകരണമായിരുന്നില്ല: അവ വാചകത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയോ നിർദ്ദേശിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) അലങ്കാര ശൈലിയുടെ അവകാശികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, ഒപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സഹോദരൻ ഒഗാറ്റ കെൻസാനും (1663-1743) അതിന്റെ സാങ്കേതികത പരിപൂർണ്ണമാക്കി. ഒരു കലാകാരൻ എന്നതിലുപരി ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലാണ് കെൻസാൻ അറിയപ്പെടുന്നത്, തന്റെ പ്രശസ്ത ജ്യേഷ്ഠന്റെ രൂപകല്പനകൾ ആലേഖനം ചെയ്ത പാത്രങ്ങൾ വെടിവച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ സ്കൂളിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം. കവിയും ചിത്രകാരനുമായ സകായ് ഹോയിറ്റ്സു (1761-1828) ആണ് അലങ്കാര ശൈലിയിലെ അവസാന കുതിപ്പ്. ഹൊറിറ്റ്‌സുവിന്റെ മനോഹരമായ ചുരുളുകളും സ്‌ക്രീനുകളും കോറിനിന്റെ ചിത്രരചനാ ബോധവും മറുയാമ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പ്രകൃതിയോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സംയോജിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ പ്രൗഢിയും ചാരുതയും കൊണ്ട് മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി ഉണ്ടായി.

പോളിക്രോം അലങ്കാര ശൈലിയോടൊപ്പം പരമ്പരാഗത കാനോ സ്കൂൾ മഷി ഡ്രോയിംഗും ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. 1622-ൽ കാനോ തന്യൂ (1602-1674) ഷോഗണിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, എഡോയിലേക്ക് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സ്ഥാനത്തേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നിയമിക്കുകയും കോബികിറ്റോയിലെ എഡോ സ്കൂൾ ഓഫ് കാനോ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തതോടെ, ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കലാപരമായ നേതൃത്വത്തിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ട് കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, ഇത് കാനോ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളെ ഏറ്റവും മികച്ചതാക്കുകയും ചെയ്തു. കാനോ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രധാനമാണ്. "വലിയ അലങ്കാരക്കാരും" എതിരാളികളും സൃഷ്ടിച്ച സ്വർണ്ണവും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും കൊണ്ട് വരച്ച സ്‌ക്രീനുകളുടെ ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തൻഗ്യു, തന്റെ കഴിവിന്റെയും ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനത്തിന്റെയും ശക്തിക്ക് നന്ദി, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച കാനോ സ്കൂളിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കാനോ സ്കൂളിന്റെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകൾക്ക് ശക്തിയും ലാളിത്യവും ചേർത്തു, കർക്കശമായ തകർന്ന വരയും ഒരു വലിയ സ്വതന്ത്ര പ്രതലത്തിൽ കോമ്പോസിഷൻ ഘടകങ്ങളുടെ നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന ക്രമീകരണവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് തന്യു.

ഒരു പുതിയ പ്രവണത, അതിൽ പ്രധാന സവിശേഷത പ്രകൃതിയോടുള്ള താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ സ്കൂളിന്റെ തലവനായ മറുയാമ ഒക്യോ (1733-1795) ഒരു കർഷകനായിരുന്നു, പിന്നീട് ഒരു പുരോഹിതനും ഒടുവിൽ ഒരു കലാകാരനുമായി. ആദ്യത്തെ രണ്ട് ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷമോ വിജയമോ നൽകിയില്ല, എന്നാൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വലിയ ഉയരങ്ങളിലെത്തി, മരുയാമ റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കാനോ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്ററായ ഇഷിദ യുതേയ് (ഡി. സി. 1785) യുടെ കൂടെയാണ് അദ്ദേഹം പഠിച്ചത്; ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഡച്ച് കൊത്തുപണികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വീക്ഷണ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, ചിലപ്പോൾ ഈ കൊത്തുപണികൾ ലളിതമായി പകർത്തി. ചെൻ ഷുവാൻ (1235-1290), ഷെൻ നാൻപിംഗ് എന്നിവരുടെ സൂക്ഷ്മവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ ശൈലി ഉൾപ്പെടെ സോംഗ്, യുവാൻ രാജവംശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചൈനീസ് ശൈലികളും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാഗസാക്കിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. ഒക്യോ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമായി, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് മറുയാമ സ്കൂൾ.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രകൃതിവാദത്തോടുള്ള താൽപര്യം കൂടാതെ. ചൈനീസ് കലാ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുതുക്കിയ സ്വാധീനം. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ മിംഗ് (1368-1644), ക്വിംഗ് (1644-1912) എന്നീ ചിത്രകാര-ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും ചൈനയിലെ ഇന്നത്തെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ പരിമിതമായിരുന്നു. ഈ ജാപ്പനീസ് സ്കൂളിന്റെ കലയെ ബുജിംഗ (വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകളുടെ കല) എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ബുജിംഗ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഇകെനോ ടൈഗ (1723-1776), പ്രശസ്ത കലാകാരൻകാലിഗ്രാഫറും. ഇളം ടോണുകളിലും മഷിയിലും ഇളം തൂവലുകൾ നിറഞ്ഞ കട്ടിയുള്ള കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്; കാറ്റിലും മഴയിലും തലകുനിച്ചു നിൽക്കുന്ന മുളങ്കാടുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കറുത്ത മഷിയുടെ വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്ട്രോക്കുകളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. ചെറുതും വളഞ്ഞതുമായ വരകൾ ഉപയോഗിച്ച്, വനത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തടാകത്തിന് മുകളിലുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ് പർവതങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലെ കൊത്തുപണികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രഭാവം അദ്ദേഹം നേടി.
17-ആം നൂറ്റാണ്ട് എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ കലാസംവിധാനത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ഇതാണ് ഉക്കിയോ-ഇ (മാറിവരുന്ന ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ) - സാധാരണക്കാർക്കും ജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച തരം ദൃശ്യങ്ങൾ. ആദ്യകാല ഉക്കിയോ-ഇ ഉത്ഭവിച്ചത് പഴയ തലസ്ഥാനമായ ക്യോട്ടോയിൽ നിന്നാണ്, അവ മിക്കവാറും മനോഹരങ്ങളായിരുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ കേന്ദ്രം താമസിയാതെ എഡോയിലേക്ക് മാറി, യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ മരം മുറിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗിന്റെ ഉക്കിയോ-ഇയുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കണ്ടുപിടിത്തമാണ് വുഡ്കട്ട് പ്രിന്റിംഗ് എന്ന തെറ്റിദ്ധാരണയിലേക്ക് നയിച്ചു; വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അത്തരം ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധമതത്തിന്റെയും ദേവതകളുടെയും സ്ഥാപകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു, കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ, കൊത്തിയെടുത്ത ബ്ലോക്കുകളിൽ നിന്ന് ചില ആഖ്യാന ചുരുളുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ കൊത്തുപണിയുടെ കല പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി.

ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണികളുടെ വിഷയങ്ങൾ സ്വവർഗ്ഗാനുരാഗികളുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ സുന്ദരികളായ വേശ്യകളായിരുന്നു, പ്രിയപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കളും നാടകങ്ങളിലെ രംഗങ്ങളും. നേരത്തെ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന. ആദിമ കൊത്തുപണികൾ കറുത്ത നിറത്തിൽ ചെയ്തു, ശക്തമായ താളാത്മകമായ തരംഗരേഖകൾ, ലളിതമായ ഡിസൈനുകൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. കടുക് മഞ്ഞയും പച്ചയും അടയാളങ്ങളോടുകൂടിയ ടാൻ-ഇ (തിളക്കമുള്ള ചുവപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഓറഞ്ച്-ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ അവ ചിലപ്പോൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചിരുന്നു. "ആദിമ" കലാകാരന്മാരിൽ ചിലർ ഉറുഷു-ഇ (ലാക്വർ പെയിന്റിംഗ്) എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഹാൻഡ് പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ഇരുണ്ട പ്രദേശങ്ങൾ പശ ചേർത്ത് കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതാക്കുകയും ചെയ്തു. 1741-ലോ 1742-ലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യകാല പോളിക്രോം പ്രിന്റിനെ ബെനിസുരി-ഇ (ക്രിംസൺ പ്രിന്റ്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - റോസ് ചുവപ്പ്, പച്ച, ചിലപ്പോൾ മഞ്ഞ. 1765-ൽ നിഷിക്കി-ഇ (ബ്രോക്കേഡ് ഇമേജുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, മുഴുവൻ പാലറ്റും ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ മൾട്ടി-കളർ കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വ്യക്തിഗത പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനു പുറമേ, കൊത്തുപണിക്കാരിൽ പലരും പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും പുസ്തകങ്ങളിലും ചുരുളുകളിലും ശൃംഗാരചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി പണം സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണി മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്: ഇത് ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അതിന്റെ പേര് പ്രിന്റ് ബോർ, ഒരു കാർവർ, പ്രിന്റർ.

ഹിഷികാവ മൊറോനോബു (c. 1625-1694) ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കിയോമസു (1694-1716), കൈഗെറ്റ്‌സുഡോ ഗ്രൂപ്പ് (അസ്തിത്വം അവ്യക്തമായി തുടരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വിചിത്ര സമൂഹം), ഒകുമുറ മസനോബു (1686-1764) എന്നിവരാണ് ഈ പ്രവണതയിലെ മറ്റ് "ആദിമ" കലാകാരന്മാർ.

ഇഷിക്കാവ ടൊയോനോബു (1711-1785), ടോറി കിയോഹിറോ (ആക്റ്റീവ് സി. 1751-1760), ടോറി കിയോമിറ്റ്സു (1735-1785) എന്നിവരാണ് ബെനിസുരി-ഇ പ്രിന്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച പരിവർത്തന കലാകാരന്മാർ.

സുസുക്കി ഹരുനോബുവിന്റെ (1725-1770) കൃതികൾ പോളിക്രോം കൊത്തുപണിയുടെ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു. മൃദുലമായ, ഏതാണ്ട് നിഷ്പക്ഷ നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ, സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളും ധീരരായ പ്രേമികളും നിറഞ്ഞ, ഹരുനോബു പ്രിന്റുകൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, കത്സുകാവ ഷുൻഷോ (1726-1792), ടോറി കിനാഗ (1752-1815), കിറ്റഗവ ഉട്ടമാരോ (1753-1806) എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ഓരോരുത്തരും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി; യജമാനന്മാർ ഭംഗിയുള്ള സുന്ദരികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ടുവന്നു പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾപൂർണതയിലേക്ക്. 1794-1795-ൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, നിഗൂഢമായ ടോസുസൈ സരകു അക്കാലത്തെ അഭിനേതാക്കളുടെ അതിശയകരമാംവിധം ശക്തവും ക്രൂരവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഈ തരം പക്വത പ്രാപിക്കുകയും കുറയാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. കത്സുഷിക ഹൊകുസായി (1760-1849), ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858) എന്നിവരായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊത്തുപണി കലയുടെ തകർച്ചയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ പുതിയ പുനരുജ്ജീവനവും. ഇരുവരും പ്രാഥമികമായി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ അവരുടെ കൊത്തുപണികളിൽ ഉറപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളുടേയും പ്രിന്ററുകളുടേയും സാങ്കേതികതയിലെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വിചിത്രമായ വരകളും അസ്തമയ സൂര്യന്റെയോ അല്ലെങ്കിൽ പുലർച്ചെ ഉദിക്കുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ നേരിയ ഷേഡുകളോ കൊത്തുപണിയിൽ അറിയിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി.

മൈജി പുനഃസ്ഥാപനവും ആധുനിക കാലഘട്ടവും.

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജനതയുടെ പുരാതന കല പേരുകൾ, തീയതികൾ, നിലനിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയിൽ മോശമാണ്, അതിനാൽ ഏത് വിധിന്യായങ്ങളും വളരെ ജാഗ്രതയോടെയും കൺവെൻഷനോടെയും മാത്രമേ നടത്താൻ കഴിയൂ. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക കലയെ വിഭജിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, കാരണം ഏതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും കലാകാരന്റെയും അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും സ്കെയിൽ ശരിയായി വിലയിരുത്തുന്നതിന് ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണം നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഒരു അപവാദമല്ല, സമകാലീന കലയുടെ ഒരു പനോരമ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചില താൽക്കാലിക പ്രാഥമിക നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജാപ്പനീസ് തുറമുഖങ്ങൾ വ്യാപാരത്തിനായി വീണ്ടും തുറന്നു, രാഷ്ട്രീയ രംഗത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. 1868-ൽ, ഷോഗനേറ്റ് നിർത്തലാക്കുകയും മൈജി ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ചക്രവർത്തിയുടെ ഔദ്യോഗിക തലസ്ഥാനവും വസതിയും എഡോയിലേക്ക് മാറ്റി, നഗരം തന്നെ ടോക്കിയോ (കിഴക്കൻ തലസ്ഥാനം) എന്നറിയപ്പെട്ടു.

മുൻകാലങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ, ദേശീയ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ അവസാനം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ജാപ്പനീസ് ശാസ്ത്രത്തിലും സാങ്കേതികവിദ്യയിലും വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി. കലാപരമായി, മൈജി യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം (1868-1912) സാങ്കേതികവിദ്യ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ പാശ്ചാത്യത്തിന്റെയും സ്വീകാര്യത പ്രകടമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തീക്ഷ്ണത അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, അത് സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം, പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അവരുടെ സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും പുതിയ പാശ്ചാത്യ പ്രവണതകളിലേക്കും ഒരു തിരിച്ചുവരവ് സംയോജിപ്പിച്ചു.

കലാകാരന്മാരിൽ, കാനോ ഹൊഗായ് (1828-1888), ഷിമോമുറ കൻസാൻ (1873-1916), ടകൂച്ചി സെയ്ഹോ (1864-1924), ടോമിയോക ടെസ്സായി (1836-1942) എന്നിവർ പ്രശസ്തി നേടി. മാനസികാവസ്ഥയിലും സാങ്കേതികതയിലും മൗലികത കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചെങ്കിലും ആദ്യ മൂന്ന് പേരും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ശൈലിയും വിഷയങ്ങളും പാലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സെയ്ഹോ, ക്യോട്ടോയിലെ ശാന്തവും യാഥാസ്ഥിതികവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾമറുയാമയുടെ പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് അദ്ദേഹം ചൈനയിൽ ധാരാളം സഞ്ചരിക്കുകയും ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗിൽ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളും പ്രമുഖരും കലാകേന്ദ്രങ്ങൾയൂറോപ്പും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ എല്ലാ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ, ടോമിയോക്ക ടെസ്സായി മാത്രമാണ് ഒരു പുതിയ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലവും കരുത്തുറ്റതുമായ സൃഷ്ടികളിൽ, പരുക്കൻ, വളച്ചൊടിച്ച, മുല്ലയുള്ള വരകളും കറുത്ത മഷി സ്മഡ്ജുകളും നന്നായി എഴുതിയ വർണ്ണ പാച്ചുകളോടൊപ്പം ചേർന്നിരിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ചില യുവ ഓയിൽ പെയിന്റർമാർ അവരുടെ മുത്തച്ഛന്മാർ പരാജയപ്പെട്ടിടത്ത് വിജയിച്ചു. ഈ അസാധാരണമായ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ പാരീസിയൻ ക്യാൻവാസുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, അവ പ്രത്യേക മൂല്യമോ പ്രത്യേകമായി ജാപ്പനീസ് സവിശേഷതകളോ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അസാധാരണമായ ആകർഷണീയമായ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് നിറവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും അമൂർത്തമായ തീമുകളിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും പരമ്പരാഗതവുമായ മഷി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കാലിഗ്രാഫി ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചാരനിറത്തിലുള്ള കറുത്ത നിറങ്ങളിൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ അമൂർത്ത കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ശിൽപം ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ പ്രദേശത്ത്, പ്രതിനിധികൾ ആധുനിക തലമുറ, അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും പരിശീലനം നേടി, വലിയ വിജയത്തോടെ പരീക്ഷിച്ചു. ചെറിയ വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ, രൂപത്തിൽ അമൂർത്തവും വിചിത്രമായി പേരിട്ടിരിക്കുന്നതും, ജാപ്പനീസ് രേഖയുടെയും നിറത്തിന്റെയും അർത്ഥം കാണിക്കുന്നു, ഇത് മൃദുവായ പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുള്ള തവിട്ട് പാറ്റീനയുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്; മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടനയോടുള്ള ജാപ്പനീസ് സ്നേഹത്തിന് മരം കൊത്തുപണി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ജാപ്പനീസ് "ക്രിയേറ്റീവ് പ്രിന്റ്" ആയ സോസാകു ഹംഗ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക കലാസംവിധാനം എന്ന നിലയിൽ അത് ആധുനിക കലയുടെ മറ്റെല്ലാ മേഖലകളെയും മറികടന്നു. ഈ ആധുനിക പ്രിന്റ്, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, പഴയ ഉക്കിയോ-ഇ വുഡ്കട്ടിന്റെ പിൻഗാമിയല്ല; അവ ശൈലിയിലും പ്ലോട്ടുകളിലും സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരന്മാരിൽ പലരും തങ്ങളുടേതായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കി കലാപരമായ പൈതൃകംഅവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തടിയിൽ അനുയോജ്യമായ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തി. ഹാംഗ മാസ്റ്റേഴ്സ് പെയിന്റ് ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, തടി ബ്ലോക്കുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ കൊത്തിയെടുക്കുകയും അവ സ്വയം പ്രിന്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കലാരൂപത്തിൽ മരപ്പണി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലാണെങ്കിലും, എല്ലാ ആധുനിക പാശ്ചാത്യ പ്രിന്റ് മേക്കിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇലകൾ, ട്വിൻ, "കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കൾ" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണം നടത്തുന്നത് അദ്വിതീയമായ ഉപരിതല ടെക്സ്ചർ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ആദ്യം, ഈ പ്രവണതയുടെ യജമാനന്മാർ അംഗീകാരം തേടാൻ നിർബന്ധിതരായി: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഉക്കിയോ-ഇ സ്കൂളിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ പോലും ബൗദ്ധിക കലാകാരന്മാരാൽ നിരക്ഷരരായ ജനക്കൂട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, പ്ലെബിയൻ കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഒഞ്ചി കോഷിറോ, ഹിരത്‌സുക യുണിച്ചി, മെയ്‌കവ സെൻപൻ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അച്ചടി നിർമ്മാണത്തോടുള്ള ആദരവ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ യോഗ്യമായ ശാഖയായി സ്ഥാപിക്കാനും വളരെയധികം ചെയ്‌തു. അവർ നിരവധി യുവ കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, കൊത്തുപണികൾ ഇപ്പോൾ നൂറുകണക്കിന് ഉണ്ട്. ജപ്പാനിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും അംഗീകാരം നേടിയ ഈ തലമുറയിലെ യജമാനന്മാരിൽ അസെച്ചി ഉമെറ്റാരോ, മുനകത ഷിക്കോ, യമാഗുച്ചി ജനറൽ, സൈറ്റോ കിയോഷി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം നേടാൻ അവരെ നവീകരണവും നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കഴിവുകളും അനുവദിച്ച യജമാനന്മാരാണ് ഇവർ. അവരുടെ പല സമപ്രായക്കാരും മറ്റ് ചെറുപ്പക്കാരായ ഹാംഗ കലാകാരന്മാരും ശ്രദ്ധേയമായ കൊത്തുപണികൾ നിർമ്മിച്ചു; അവരുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ അർത്ഥം അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള താഴ്ന്ന വിലയിരുത്തലല്ല.

കലകളും പ്രായോഗിക കലകളും വാസ്തുവിദ്യയും പൂന്തോട്ടവും

മുമ്പത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രധാനമായും പെയിന്റിംഗും ശിൽപവുമാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്, മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും അവ കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ദൃശ്യ കലകൾ. ഒരുപക്ഷേ ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം അലങ്കാര കലകളും നാടോടി കരകൗശലങ്ങളും, പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കല - ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രധാനവും അവിഭാജ്യവുമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് അന്യായമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപക്ഷേ, വാസ്തുവിദ്യ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് പ്രത്യേക പരിഗണന ആവശ്യമാണ് പൊതു കാലഘട്ടംജാപ്പനീസ് കലയും ശൈലി മാറ്റങ്ങളും.

സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ.

ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലകളും കരകൗശലവസ്തുക്കളും സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ എന്നിവയാണ്. സെറാമിക് ആർട്ട് സ്വാഭാവികമായും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മികച്ച പോളിക്രോം ഇമാരി, നബേഷിമ, കക്കിമോൻ ചൈന എന്നിവ ഉൽപ്പാദന സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അതിന്റെ പേര് എടുത്തത്, ക്രീം അല്ലെങ്കിൽ നീലകലർന്ന വെളുത്ത പ്രതലത്തിൽ അതിന്റെ സമ്പന്നമായ പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കും കോടതി സർക്കിളുകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. യഥാർത്ഥ പോർസലൈൻ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ജപ്പാനിൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലോ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലോ അറിയപ്പെട്ടു. മിനുസമാർന്ന ഗ്ലേസുള്ള പ്ലേറ്റുകളും പാത്രങ്ങളും, അസമമായ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രോക്കേഡ് പോലുള്ള പാറ്റേൺ ഉള്ളവ, വീട്ടിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും വിലമതിക്കുന്നു.

ഷിനോ, ഓറിബ്, ബിസെൻ എന്നിവയ്ക്ക് സാധാരണമായ കളിമണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ ഗുണനിലവാരമില്ലാത്ത കല്ല് പിണ്ഡം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരുക്കൻ മൺപാത്രങ്ങളിലെ പോർസലൈനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുടെ അശ്രദ്ധമായി തോന്നുന്ന, എന്നാൽ ചിന്തനീയമായ ക്രമീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട അത്തരം പാത്രങ്ങൾ ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ചായ ചടങ്ങുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അനേകം കപ്പുകൾ, ചായപ്പൊടികൾ, കേഡികൾ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ കലയുടെ ഗുണവിശേഷതകൾ, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: കഠിനമായ സ്വയം അച്ചടക്കവും കർശനമായ ലാളിത്യവും. ജാപ്പനീസ് അലങ്കാര കലയുടെ പ്രതാപകാലത്ത്, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരായ കോറിനും കെൻസാനും സെറാമിക് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. കെൻസന്റെ പ്രശസ്തി ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുമായാണ് കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അല്ലാതെ ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലല്ല. പാത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചില ലളിതമായ തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും നാടോടി കരകൗശല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. ആധുനിക വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, അവരുടെ ഗംഭീരമായ ലാളിത്യത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.

ലാക്വർ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ.

ഇതിനകം 7-8 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. വാർണിഷ് ജപ്പാനിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ സമയം മുതൽ, ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പേടകങ്ങളുടെ മൂടികൾ, നേർത്ത സ്വർണ്ണ വരകളാൽ പ്രയോഗിച്ചു, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. 8-ഉം 9-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശില്പകലയ്ക്കുള്ള ഡ്രൈ-ലാക്ക് ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു; അതേ സമയം, പിന്നീട്, അക്ഷരപ്പെട്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ ധൂപപ്പെട്ടികൾ പോലെയുള്ള അലങ്കാര വസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വലിയ അളവിലും ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ അലങ്കാരത്തോടെയും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാതൽ, കേക്കുകൾ, ധൂപവർഗ്ഗങ്ങൾ, മരുന്നുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഡംബരപൂർവ്വം അലങ്കരിച്ച പെട്ടികൾ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആഡംബരത്തിന്റെ സമ്പത്തും സ്നേഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലം സ്വർണ്ണം, വെള്ളി പൊടികൾ, സ്വർണ്ണ ഫോയിൽ കഷണങ്ങൾ, ഒറ്റയ്ക്കോ ഷെൽ ഇൻലേകൾ, മദർ-ഓഫ്-പേൾ, ടിൻ, ലെഡ് എന്നിവയുടെ അലോയ് മുതലായവ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പാറ്റേണുകൾ ലാക്വർ ചെയ്ത ചുവപ്പ്, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട് പ്രതലവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ കോറിൻ, കൊറ്റ്സു തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ലാക്വർ ഡിസൈനുകൾ നിർമ്മിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ഈ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുത്തിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

വാളുകൾ.

ജാപ്പനീസ്, ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, അവരുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഗണ്യമായ കാലഘട്ടത്തിൽ യോദ്ധാക്കളുടെ ഒരു ജനതയായിരുന്നു; ആയുധങ്ങളും കവചങ്ങളും ജനസംഖ്യയുടെ വലിയൊരു ഭാഗത്തിന് അവശ്യവസ്തുക്കളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വാൾ മനുഷ്യന്റെ അഭിമാനമായിരുന്നു; ബ്ലേഡും വാളിന്റെ മറ്റെല്ലാ ഭാഗങ്ങളും, പ്രത്യേകിച്ച് ഹാൻഡിൽ (സുബ) വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുമ്പോ വെങ്കലമോ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സുബ സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൊത്തുപണികൾ അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടും കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്തു. അവർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ ഫാമിലി കോട്ടുകൾ (മോൺ) ചിത്രീകരിച്ചു. ഇതെല്ലാം വാൾ നിർമ്മാതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പൂർത്തീകരിച്ചു.

തുണിത്തരങ്ങൾ.

സമൃദ്ധിയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും കാലത്ത് കോടതിയും പുരോഹിതന്മാരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സമ്പന്നമായ പാറ്റേണുള്ള പട്ടുകളും മറ്റ് തുണിത്തരങ്ങളും നാടോടി കലയുടെ ഏതാണ്ട് പ്രാകൃതമായ രൂപകല്പന സ്വഭാവമുള്ള പ്ലെയിൻ തുണിത്തരങ്ങളും ദേശീയ ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭയുടെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. ജെൻറോകുവിന്റെ സമ്പന്നമായ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, ആധുനിക ജപ്പാനിൽ തുണിത്തരങ്ങളുടെ കല വീണ്ടും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. പരമ്പരാഗത നിറങ്ങളും അലങ്കാര രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളും കൃത്രിമ നാരുകളും ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പൂന്തോട്ടങ്ങൾ.

സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, ഈ കലാരൂപങ്ങളോടുള്ള പാശ്ചാത്യ പൊതുജനങ്ങളുടെ കൂടുതൽ എക്സ്പോഷർ കാരണം ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങളോടും വാസ്തുവിദ്യയോടുമുള്ള താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. ജപ്പാനിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്; അവ ഉയർന്ന മതപരവും ദാർശനികവുമായ സത്യങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരവും പ്രതീകവുമാണ്, കൂടാതെ ഈ അവ്യക്തവും പ്രതീകാത്മകവുമായ മേലെഴുത്തുകൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെ പ്രകടമായ സൗന്ദര്യവുമായി ചേർന്ന് പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. മതപരമോ ദാർശനികമോ ആയ ആശയങ്ങളായിരുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല പ്രധാന കാരണംപൂന്തോട്ടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു പൂന്തോട്ടം ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ആസൂത്രകൻ അത്തരം ഘടകങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു, അതിന്റെ വിചിന്തനം കാഴ്ചക്കാരനെ വിവിധ ദാർശനിക സത്യങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കും. ഇവിടെ, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ചിന്താപരമായ വശം ഒരു കൂട്ടം അസാധാരണമായ കല്ലുകൾ, ചുരണ്ടിയ മണൽ, ചരൽ എന്നിവയുടെ തിരമാലകൾ, ടർഫ് അല്ലെങ്കിൽ ചെടികൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അവയ്ക്ക് പിന്നിലെ അരുവി അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതെല്ലാം കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വതന്ത്രമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നിർമ്മാണ വേളയിൽ സ്ഥാപിച്ച പൂന്തോട്ട ആശയങ്ങൾ. മനസ്സിലാക്കാവുന്ന വിശദീകരണങ്ങളേക്കാൾ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾക്കുള്ള മുൻഗണന സെൻ ഫിലോസഫിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇപ്പോൾ പ്രചാരത്തിലുള്ള ബോൺസായ് കുള്ളൻ മരങ്ങളും ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങളും ഈ ആശയങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ.

പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾക്ഷേത്രങ്ങൾ, സന്യാസ സമുച്ചയങ്ങൾ, ഫ്യൂഡൽ കോട്ടകൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ജപ്പാൻ. പുരാതന കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ, മരം പ്രധാന നിർമ്മാണ സാമഗ്രിയാണ്, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് മതമായ ഷിന്റോയുടെ ആരാധനാലയങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പഴയ മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ; ഗ്രന്ഥങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും വിലയിരുത്തിയാൽ, പുരാതന വാസസ്ഥലങ്ങൾ പോലെ ഓല മേഞ്ഞ മേൽക്കൂരയുള്ള താരതമ്യേന ലളിതമായ കെട്ടിടങ്ങളായിരുന്നു അവ. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിനു ശേഷം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങൾ ശൈലിയിലും രൂപരേഖയിലും ചൈനീസ് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ബുദ്ധക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യ കാലക്രമേണ മാറി, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരവും ക്രമീകരണവും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന മേൽക്കൂരകളുള്ള വലിയ ഹാളുകളും കൺസോളുകളുടെ സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനവുമാണ് ജാപ്പനീസ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ സവിശേഷത, അവയുടെ അലങ്കാരം അവരുടെ കാലത്തെ രുചി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നാരയ്ക്ക് സമീപം നിർമ്മിച്ച ഹൊര്യു-ജി സമുച്ചയത്തിന്റെ ലളിതവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യ, ലോട്ടസ് തടാകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഉജിയുടെ "ഫീനിക്സ് ഹാൾ", ഹൂഡോയുടെ അനുപാതത്തിന്റെ ഭംഗിയും ചാരുതയും പോലെ അസുക കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. , ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലേതാണ്. എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ കൂടുതൽ വിപുലമായ ഘടനകൾക്ക് സമൃദ്ധമായി ചായം പൂശിയ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളുടെയും സ്‌ക്രീനുകളുടെയും രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ അലങ്കാരങ്ങൾ ലഭിച്ചു, അതേ "മഹത്തായ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ" നിർമ്മിച്ചത് മോട്ടഡ് കോട്ടകളുടെയും ഫ്യൂഡൽ കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിച്ചു.

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യയും പൂന്തോട്ടങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ അവ പരസ്പരം ഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കാം. ചായ ചടങ്ങിനുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾക്കും പൂന്തോട്ട വീടുകൾക്കും ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്. അവരുടെ തുറന്നത, ലാളിത്യം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനോടും വീക്ഷണത്തോടും ശ്രദ്ധാപൂർവം രൂപകല്പന ചെയ്ത കണക്ഷൻ എന്നിവ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യപടിഞ്ഞാറ്.

പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗത്ത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സ്വാധീനം

ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ, ജപ്പാന്റെ കല പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുകയും അതിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. നേരത്തെ കോൺടാക്റ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, നാഗസാക്കി തുറമുഖം വഴി ഡച്ചുകാർ ജപ്പാനുമായി വ്യാപാരം നടത്തി), എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിലെത്തിയ വസ്തുക്കൾ പ്രധാനമായും പ്രായോഗിക കലയുടെ സൃഷ്ടികളായിരുന്നു - പോർസലൈൻ, ലാക്വർവെയർ. അവ ആകാംക്ഷയോടെ ശേഖരിക്കുകയും വിവിധ രീതികളിൽ പകർത്തുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഈ അലങ്കാര കയറ്റുമതി ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സത്തയും ഗുണനിലവാരവും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല, കൂടാതെ പാശ്ചാത്യ അഭിരുചിയെക്കുറിച്ച് ജാപ്പനീസ് ആളുകൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു ആശയം പോലും നൽകി.

1862-ൽ ലണ്ടനിൽ നടന്ന ബൃഹത്തായ ഇന്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി പാശ്ചാത്യ ചിത്രകല യൂറോപ്പിൽ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം പാരീസ് എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാപ്പനീസ് വുഡ്‌ബ്ലോക്ക് പ്രിന്റുകൾ വീണ്ടും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളുടെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ ഉടനടി ഉയർന്നുവന്നു. ഡെഗാസ്, മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ്, ഗൗഗിൻ, വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയവർ ജാപ്പനീസ് കളർ പ്രിന്റുകൾ ഒരു വെളിപാടായി എടുത്തു; ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിന്റെ നേരിയതും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സ്വാധീനം പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. അമേരിക്കക്കാരായ വിസ്‌ലറും മേരി കസാറ്റും വരയുടെ നിയന്ത്രണവും ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെയും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

1868-ൽ ജപ്പാൻ വിദേശികൾക്ക് തുറന്നുകൊടുത്തത് എല്ലാ പാശ്ചാത്യ കാര്യങ്ങളിലും ഒരു കൗതുകം സൃഷ്ടിക്കുകയും ജപ്പാനെ അവരുടെ സമ്പന്നമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ നിന്നും പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, നിരവധി മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും വിൽക്കുകയും പാശ്ചാത്യ മ്യൂസിയങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ഇനങ്ങളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ജപ്പാനിലേക്ക് പാശ്ചാത്യരെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാനുള്ള താൽപര്യം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സംശയമില്ല, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അമേരിക്കൻ സൈന്യം ജപ്പാൻ പിടിച്ചടക്കിയത് ജാപ്പനീസ് ക്ഷേത്രങ്ങളെയും അവയുടെ നിധികളെയും പരിചയപ്പെടുന്നതിനും ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിനും മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ഹാജരിൽ ഈ താൽപ്പര്യം പ്രതിഫലിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പൊതു-സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് അമേരിക്കയിലേക്കും യൂറോപ്പിലേക്കും കൊണ്ടുവന്ന ജാപ്പനീസ് കലകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചതാണ് ഓറിയന്റിലുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായത്.

ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം സമീപകാല ദശകങ്ങൾജാപ്പനീസ് കല ചൈനീസ് കലയുടെ പ്രതിഫലനം മാത്രമാണെന്ന അഭിപ്രായത്തെ നിരാകരിക്കാൻ വളരെയധികം ചെയ്തു, കൂടാതെ നിരവധി ജാപ്പനീസ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും ആംഗലേയ ഭാഷകിഴക്കിന്റെ ആദർശങ്ങളിലേക്ക് പടിഞ്ഞാറിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കലാരംഗം പൂർണ്ണമായും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയ്ക്കും ന്യൂയോർക്കിനും ഇടയിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, അവർ ഇന്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഇംഗ്ലീഷിലെ അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

ദേശീയ രൂപങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികളുടെയും ലോക വിപണിയിൽ ജപ്പാന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന ചരക്കുകളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു.

വിമാനം പ്രവർത്തനം. എങ്ങനെയാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് അമേരിക്കൻ ഗീക്ക് സംസ്കാരവും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്

തകാഷി മുറകാമി. "ടാങ് ടാൻ ബോ"

പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും (ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഉത്തരാധുനിക സൈദ്ധാന്തികർ ഒഴികെ) ഉയർന്നതും ബഹുജന സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, പ്രശ്നമാണെങ്കിലും, ജപ്പാനിൽ ഈ ലോകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമ്മിശ്രമാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാലറികളിലെ പ്രദർശനങ്ങളും സ്ട്രീമിംഗ് നിർമ്മാണവും വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തകാഷി മുറകാമി ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

മുറകാമി എക്സിബിഷന്റെ പര്യടനത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് "മഴയുണ്ടാകും"

എന്നിരുന്നാലും, ജനപ്രിയ സംസ്കാരവുമായുള്ള മുറകാമിയുടെ ബന്ധം - ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രാഥമികമായി മംഗയുടെയും ആനിമേഷൻ ആരാധകരുടെയും (ഒറ്റാകു) സംസ്കാരമാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹിരോക്കി അസുമ ഒട്ടാകുവിനെ ഒരു ആധികാരിക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ വിമർശിക്കുന്നു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി ഒടാകു കരുതുന്നു - ഒറ്റപ്പെടലിന്റെ കാലഘട്ടവും ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ നിരസവും. മംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒടാകു പ്രസ്ഥാനം - അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം ഇറക്കുമതി ചെയ്തതിന്റെ ഫലമായി യുദ്ധാനന്തര അമേരിക്കൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ ഉടലെടുക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അസുമ വാദിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കല പോപ്പ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടാകുവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയ മിഥ്യയെ ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "ജാപ്പനീസ് അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർ-അമേരിക്കൻവൽക്കരണത്തെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് ആദ്യകാല ജാപ്പനീസ് ഉക്കിയോ-ഇ പെയിന്റിംഗിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. ഈ പാരമ്പര്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (1823-1831) എഴുതിയ ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവയാണ്.

പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ചിത്രം ഒരു വിമാനമായി കാണുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അതിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതയെ മറികടക്കാനല്ല, അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കട്സുഷികി ഹോകുസായ്. "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ"

പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ. 1950-കളിലെ ജാപ്പനീസ് കല ഇന്ന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്

അകിര കനായാമയുടെയും കസുവോ ഷിരാഗിയുടെയും സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയുടെ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ

2000-കളിൽ മാത്രമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ലോക കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ വളരെ മുമ്പേ ആരംഭിച്ചു - പാശ്ചാത്യരേക്കാൾ നേരത്തെ തന്നെ.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലയിലെ പ്രകടനപരമായ വഴിത്തിരിവ് നടന്നത്. ജപ്പാനിൽ, പ്രകടനം അമ്പതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി ഗുട്ടായി ഗ്രൂപ്പ് സ്വയം പര്യാപ്തമായ വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് - ഒരു ക്ഷണികമായ സംഭവത്തിന് അനുകൂലമായി കലാ വസ്തുവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പടി.

ഗുട്ടായിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അവരിൽ 59 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു) അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജീവമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ അവരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനം അടുത്തിടെ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെയും ലോസ് ഏഞ്ചലസിലെയും ചെറിയ ഗാലറികളിൽ 1955-1970: MoMA-യിലെ പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ഗൂട്ടായി: സ്‌പ്ലെൻഡിഡ് പ്ലേഗ്രൗണ്ട് എന്നിവയിൽ 2013-ൽ ഈ കുതിപ്പ് ഉണ്ടായി. ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മോസ്കോ ഇറക്കുമതി ഈ പ്രവണതയുടെ ഏതാണ്ട് വൈകിയ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സദമാസ മോട്ടോനാഗ. ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ജോലി (വെള്ളം).

ഈ മുൻകാല പ്രദർശനങ്ങൾ എത്ര ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം സദമാസ മോട്ടോനാഗയുടെ വർക്ക് (വെള്ളം) പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ മ്യൂസിയം റൊട്ടണ്ടയുടെ അളവ് പോളിയെത്തിലീൻ പൈപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറമുള്ള വെള്ളവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ച ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ സാമഗ്രികളായ "കോൺക്രീറ്റിനെ" (ബാൻഡിന്റെ പേര് ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതുപോലെ) ഗുട്ടായിയുടെ കേന്ദ്ര ശ്രദ്ധയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കുന്നു.

ഗുട്ടായിയിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കും ക്ലാസിക്കൽ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പലരും ജീവചരിത്രപരമായി സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ മതപരമായ പശ്ചാത്തലവുമായി, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് ഒരു പുതിയ, നടപടിക്രമം അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്ത സമീപനം കണ്ടെത്തി. കസുവോ ഷിരാഗ തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് തന്റെ ആന്റി-റൗഷെൻബെർഗ് മോണോക്രോമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും പൊതുസ്ഥലത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വീഡിയോയിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മിനോരു യോഷിദ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് പൂക്കളെ സൈക്കഡെലിക് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി - ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ബൈസെക്ഷ്വൽ ഫ്ലവർ, ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനാത്മക (ചലിക്കുന്ന) ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഈ കൃതികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

"സ്വതന്ത്രമായ വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രേക്ഷക പ്രതീക്ഷകൾ തകർക്കൽ, മണ്ടത്തരം എന്നിവപോലും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അനുരൂപീകരണത്തെയും പ്രതിരോധിക്കാനുള്ള വഴികളായി ഗുട്ടായി പ്രകടമാക്കി, ദശാബ്ദങ്ങളായി, ഒരു സൈനിക ഭരണകൂടത്തെ നിർണായകമായ സ്വാധീനം നേടാനും ചൈനയെ ആക്രമിക്കാനും പിന്നീട് അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൽ ചേരുക."

നല്ലതും ബുദ്ധിമാനും. എന്തുകൊണ്ടാണ് 1960-കളിൽ കലാകാരന്മാർ ജപ്പാൻ വിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയത്

യുദ്ധാനന്തര ജപ്പാനിലെ നിയമത്തിന് അപവാദമായിരുന്നു ഗുട്ടായി. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നാമമാത്രമായി തുടർന്നു, കലാലോകം കർശനമായി ശ്രേണിപരമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാരുടെ അംഗീകൃത അസോസിയേഷനുകൾ നടത്തുന്ന മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗം. അതിനാൽ, പലരും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ കലാ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

സ്ത്രീകൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുരോഗമനപരമായ ഗുട്ടായിയിൽ പോലും അവരുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പങ്ക് അഞ്ചിലൊന്നിൽ പോലും എത്തിയില്ല. പരമ്പരാഗത സ്ഥാപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, അത് ആവശ്യമായ പ്രവേശനത്തിന് പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം. അറുപതുകളോടെ, പെൺകുട്ടികൾ അതിനുള്ള അവകാശം നേടിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കല പഠിക്കുക (അത് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചല്ലെങ്കിൽ, അത് നൈപുണ്യ സെറ്റിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. റയോസായ് കെൻബോ- ഒരു നല്ല ഭാര്യയും ജ്ഞാനിയായ അമ്മയും) തൊഴിലിൽ സാമൂഹികമായി പുച്ഛമുള്ളയാളായിരുന്നു.

യോക്കോ ഓനോ. കഷണം മുറിക്കുക

ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള അഞ്ച് ശക്തരായ ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരുടെ കുടിയേറ്റത്തിന്റെ കഥയാണ് മിഡോറി യോഷിമോട്ടോയുടെ "ഇൻടു പെർഫോമൻസ്: ജാപ്പനീസ് വിമൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഇൻ ന്യൂയോർക്കിൽ" എന്ന പഠന വിഷയമായിരുന്നു. യായോയ് കുസാമ, തകാക്കോ സൈറ്റോ, മിക്കോ ഷിയോമി, ഷിഗെക്കോ കുബോട്ട എന്നിവർ അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ അവിടെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. യോക്കോ ഓനോ മാത്രമാണ് യുഎസിൽ വളർന്നത് - എന്നാൽ 1962-1964 കാലഘട്ടത്തിൽ ടോക്കിയോയുടെ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ നിരാശരായി ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾ മനഃപൂർവം വിസമ്മതിച്ചു.

ജോൺ ലെനന്റെ ഭാര്യ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രോട്ടോ-ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവെന്ന നിലയിലും ഓനോ അഞ്ച് പേരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തയായി. കട്ട് പീസ് ഇറ്റ് തമ്മിൽ വ്യക്തമായ സമാന്തരങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിച്ചുമാറ്റാൻ കഴിയും, ഒപ്പം "പ്രകടനത്തിന്റെ മുത്തശ്ശി" മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ "റിഥം 0".

ചെറിയ കാലുകളിൽ. രചയിതാവിന്റെ അഭിനയ പരിശീലനം തദാഷി സുസുക്കി എങ്ങനെ വിജയിക്കും

ഓനോയുടെയും ഗുട്ടായിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ രീതികളും തീമുകളും അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിച്ചു. കയറ്റുമതിയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളുണ്ട് - കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് താൽപ്പര്യത്തോടെ കാണുമ്പോൾ, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രീതിയുടെ കടമെടുക്കൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം സംഭവിക്കുന്നില്ല. തദാഷി സുസുക്കിയുടെ അഭിനയ പരിശീലന സംവിധാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം.

റഷ്യയിൽ പോലും സുസുക്കി തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല. അവസാന സമയം 2016-ൽ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ട്രോജൻ വിമൻ എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, 2000-കളിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ചെക്കോവിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി തവണ വന്നു. സുസുക്കി നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിലവിലെ ജാപ്പനീസ് സന്ദർഭത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയും ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമല്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു: ഇവാനോവിൽ അദ്ദേഹം യഹൂദവിരുദ്ധത കണ്ടെത്തുകയും ചൈനക്കാരോടുള്ള ജാപ്പനീസ് നിന്ദ്യമായ മനോഭാവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും കിംഗ് ലിയർ നടപടി കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭ്രാന്താലയം.

റഷ്യൻ നാടക വിദ്യാലയത്തെ എതിർത്ത് സുസുക്കി തന്റെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചു. IN അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്, മൈജി കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്ത്, ആധുനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സാമ്രാജ്യത്വ ജപ്പാൻ പ്രതിപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. അതിന്റെ ഫലം മുമ്പ് വളരെ അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള പാശ്ചാത്യവൽക്കരണമായിരുന്നു. ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഫോമുകളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ (റഷ്യയിലും) പ്രധാന സംവിധാന രീതികളിലൊന്നാണ്.

സുസുക്കി വ്യായാമങ്ങൾ

അറുപതുകളിൽ, സുസുക്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, തീസിസ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രചരിച്ചു, അവരുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പാശ്ചാത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ അന്നത്തെ ശേഖരത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ യുവ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

സുസുക്കിയുടെ ലെഗ് ഗ്രാമർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന വ്യായാമ സമ്പ്രദായത്തിൽ ഇരിക്കാനും നിൽക്കാനും നടക്കാനുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് വഴികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി നഗ്നപാദനായി കളിക്കുന്നു, ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം താഴ്ത്തി, കഴിയുന്നത്ര ദൃഡമായി നിലത്തു കെട്ടിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പുരാതന ജാപ്പനീസ് വീടുകളിൽ ടോഗ ഗ്രാമത്തിൽ സുസുക്കി അവരെയും വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും തന്റെ സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘം പ്രതിവർഷം 70 പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബാക്കി സമയം അദ്ദേഹം ഗ്രാമം വിടാതെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയമില്ലാതെയും ജീവിക്കുന്നു - ജോലി മാത്രം.

ടോഗ സെന്റർ 1970 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ലോകപ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ അരാത ഇസോസാക്ക ഡയറക്ടറുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. സുസുക്കിയുടെ സംവിധാനം പുരുഷാധിപത്യപരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ടോഗയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ആധുനിക വികേന്ദ്രീകരണത്തിൽ. 2000-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പോലും, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് കല കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിന്റെയും പ്രാദേശിക ഉൽ‌പാദന പോയിന്റുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാധാന്യം സുസുക്കി മനസ്സിലാക്കി. സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജപ്പാനിലെ നാടക ഭൂപടം പല കാര്യങ്ങളിലും റഷ്യൻ ഒന്നിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - കല ടോക്കിയോയിലും നിരവധി ചെറിയ കേന്ദ്രങ്ങളിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പതിവായി ടൂർ നടത്തുന്ന ഒരു കമ്പനിയിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന് പ്രയോജനം ലഭിക്കും.

ടോഗയിലെ SCOT കമ്പനി കേന്ദ്രം

പുഷ്പ പാതകൾ. നോ, കബുക്കി സംവിധാനങ്ങളിൽ ആധുനിക തിയേറ്റർ എന്ത് വിഭവമാണ് കണ്ടെത്തിയത്

സുസുക്കി രീതി രണ്ട് പുരാതന ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരുന്നു - മാത്രമല്ല കബൂക്കിയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും നടത്തത്തിന്റെ കലയായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളിലും. പുരുഷന്മാരുടെ എല്ലാ റോളുകളുടെയും പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം സുസുക്കി പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കബുക്കി സാമ്പിളിന്റെ ഹനാമിച്ചി ("പൂക്കളുടെ പാത") - സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. പൂക്കളും ചുരുളുകളും പോലെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും അദ്ദേഹം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇൻ ആഗോള ലോകംജാപ്പനീസ് അവരുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള പദവിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അമേരിക്കൻ റോബർട്ട് വിൽസന്റെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത് എന്നാൽ കടമെടുത്താണ്.

ജപ്പാനിലെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മാസ്കുകളും മേക്കപ്പുകളും മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ പരമാവധി മന്ദതയെയും ആംഗ്യത്തിന്റെ സ്വയം പര്യാപ്തതയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അഭിനയ രീതികൾ അദ്ദേഹം കടമെടുക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതവും അനുഷ്ഠാനപരവുമായ രൂപങ്ങളെ അത്യാധുനിക ലൈറ്റ് സ്‌കോറുകളും മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീതവും സംയോജിപ്പിച്ച് (വിൽസന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ ഓപ്പറ ഐൻ‌സ്റ്റൈൻ ഓൺ ദി ബീച്ചിന്റെ നിർമ്മാണമാണ്), വിൽസൺ പ്രധാനമായും ഉത്ഭവത്തിന്റെയും പ്രസക്തിയുടെയും സമന്വയം നിർമ്മിക്കുന്നു. .

റോബർട്ട് വിൽസൺ. "ഐൻസ്റ്റീൻ ബീച്ചിൽ"

നോഹിൽ നിന്നും കബുക്കിയിൽ നിന്നും, ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ തൂണുകളിലൊന്ന് വളർന്നു - ബ്യൂട്ടോ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് - ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തം. 1959-ൽ നൃത്തസംവിധായകരായ കസുവോ ഒനോയും തത്സുമി ഹിജികാറ്റയും കണ്ടുപിടിച്ചു, അവർ പാദങ്ങളിൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന്റെയും ഏകാഗ്രതയുടെയും താഴ്ന്ന കേന്ദ്രം വരച്ചു, ആഘാതകരമായ യുദ്ധാനുഭവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളെ ശാരീരിക മാനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതായിരുന്നു ബുട്ടോ.

“അവർ ശരീരം രോഗിയും, തകരുന്നതും, ഭയാനകവും, ഭീകരവും കാണിച്ചു.<…>ചലനങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ മന്ദഗതിയിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവ്വം മൂർച്ചയുള്ളതോ, സ്ഫോടനാത്മകവുമാണ്. അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ അസ്ഥി ലിവർ കാരണം, പ്രധാന പേശികളെ ഉൾപ്പെടുത്താതെ ചലനം നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, ”നൃത്ത ചരിത്രകാരിയായ ഐറിന സിറോത്കിന ശരീരത്തിന്റെ വിമോചന ചരിത്രത്തിൽ ബ്യൂട്ടോയെ ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ബാലെ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തോടെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നർത്തകരുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും പരിശീലനങ്ങളുമായി അവൾ ബ്യൂട്ടോയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, മാർത്ത ഗ്രഹാം, മേരി വിഗ്മാൻ, പിൽക്കാല "ഉത്തരാധുനിക" നൃത്തത്തിലെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധുനിക പിൻഗാമിയായ കത്സുര കാനയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം

ഇന്ന്, ബ്യൂട്ടോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സമ്പ്രദായമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓഹ്‌നോയും ഹിജികാറ്റയും അവരുടെ അനുയായികളും വികസിപ്പിച്ച ചലന നിഘണ്ടു വിലപ്പെട്ട ഒരു വിഭവമായി തുടരുന്നു സമകാലിക നൃത്തസംവിധായകർ. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ദിമിത്രിസ് പപ്പയോന്നൗ, ആന്റൺ അഡാസിൻസ്‌കി എന്നിവരും വീക്കെൻഡിന്റെ "ബിലോംഗ് ടു ദി വേൾഡ്" എന്ന വീഡിയോയിൽ പോലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒക്ടോബറിൽ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന സബുറോ തെഷിഗവാര. ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തവുമായി സമാന്തരങ്ങളെ അദ്ദേഹം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വിമർശകർ തികച്ചും തിരിച്ചറിയാവുന്ന അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: അസ്ഥിയില്ലാത്ത ശരീരം, ദുർബലത, ശബ്ദമില്ലാത്ത ചുവട്. ശരിയാണ്, അവ ഇതിനകം തന്നെ പോസ്റ്റ് മോഡേണിസ്റ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട് - അതിന്റെ ഉയർന്ന ടെമ്പോ, റണ്ണുകൾ, പോസ്റ്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ നോയ്സ് സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

സബുറോ തേഷിഗവാര. രൂപമാറ്റം

പ്രാദേശികമായി ആഗോള. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കല പാശ്ചാത്യ കലയുമായി എങ്ങനെ സാമ്യമുള്ളതാണ്?

തെഷിഗവാരയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സഹപ്രവർത്തകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മികച്ച പാശ്ചാത്യ സമകാലിക നൃത്തോത്സവങ്ങളിലെ പരിപാടികളുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വാർഷിക ഷോയായ ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകടനങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്യൻ ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

കേന്ദ്ര തീമുകളിൽ ഒന്ന് സൈറ്റ്-പ്രത്യേകതയാണ് - ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയിലെ ഇടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, അംബരചുംബികളുടെ രൂപത്തിലുള്ള മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങൾ മുതൽ ഒട്ടാകു കേന്ദ്രീകൃതമായ പ്രദേശങ്ങൾ വരെ.

തലമുറകൾക്കിടയിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് മറ്റൊരു വിഷയം, വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ തത്സമയ മീറ്റിംഗിന്റെയും സംഘടിത ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ഇടമായി തിയേറ്റർ. തോഷിക ഒകാഡയും അകിര തനയാമയും അവർക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രോജക്റ്റുകൾ തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം വിയന്നയിൽ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സ് ഉത്സവങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 2000-കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളും വ്യക്തിഗത സ്റ്റോറികളും സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ പുതിയതായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ വിയന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഈ പ്രോജക്റ്റുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് തത്സമയം, പോയിന്റ് ടു പോയിന്റ് കോൺടാക്റ്റിനുള്ള അവസരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരം.

മറ്റൊരു പ്രധാന ലൈൻ ആഘാതകരമായ അനുഭവത്തിലൂടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഗുലാഗുമായോ ഹോളോകോസ്റ്റുമായോ അല്ല, മറിച്ച് ഹിരോഷിമയിലെയും നാഗസാക്കിയിലെയും ബോംബാക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ അവനെ നിരന്തരം പരാമർശിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ ആധുനിക ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷമെന്ന നിലയിൽ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രസ്താവന ഇപ്പോഴും തകാഷി മുറകാമിയുടേതാണ്.

"ലിറ്റിൽ ബോയ്: ജപ്പാന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ കല" എന്ന പ്രദർശനത്തിലേക്ക്

2005-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്റഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ലിറ്റിൽ ബോയ്: ദി ആർട്‌സ് ഓഫ് ജപ്പാന്റെ സ്‌പ്ലോഡിംഗ് സബ്‌കൾച്ചർ". റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ലിറ്റിൽ ബോയ്" - "ബേബി" - 1945 ൽ ജപ്പാനിൽ പതിച്ച ബോംബുകളിലൊന്നിന്റെ പേര്. പ്രമുഖ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് മാംഗ കോമിക്‌സ്, വ്യതിരിക്തമായ വിന്റേജ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഗോഡ്‌സില്ല മുതൽ ഹലോ കിറ്റി വരെയുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ചരക്കുകൾ എന്നിവ ശേഖരിച്ച്, മുറകാമി, മ്യൂസിയം സ്‌പെയ്‌സിൽ ഭംഗിയുള്ള - കവായിയുടെ ഏകാഗ്രതയെ പരിധിയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം ആനിമേഷനുകളുടെ ഒരു നിര സമാരംഭിച്ചു, അതിൽ സ്ഫോടനങ്ങൾ, നഗ്നമായ ഭൂമി, നശിപ്പിച്ച നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങളായി മാറി.

പോസ്റ്റ് ട്രോമാറ്റിക് സ്ട്രെസ് ഡിസോർഡറിനെ നേരിടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ശിശുവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രസ്താവനയാണ് ഈ എതിർപ്പ്.

ഇപ്പോൾ ഈ നിഗമനം ഇതിനകം വ്യക്തമായതായി തോന്നുന്നു. ഇനുഹിക്കോ യോമോട്ടയുടെ കവായിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അക്കാദമിക് പഠനം അതിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

പിന്നീടുള്ള ട്രോമാറ്റിക് ട്രിഗറുകളും ഉണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ - 2011 മാർച്ച് 11 ലെ സംഭവങ്ങൾ, ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിൽ ഒരു വലിയ അപകടത്തിലേക്ക് നയിച്ച ഭൂകമ്പവും സുനാമിയും. ഫെസ്റ്റിവൽ/ടോക്കിയോ-2018-ൽ, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി ആറ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരിപാടിയും നീക്കിവച്ചു; സോളിയങ്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയവും അവയായി. പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിമർശനാത്മക രീതികളുടെ ആയുധശേഖരം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് ഈ ഉദാഹരണം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. ഭൂകമ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈ-സ്പീഡ് എഡിറ്റ് ചെയ്തതും ലൂപ്പ് ചെയ്തതുമായ ഫൂട്ടേജുകളിലൂടെ ലൂപ്പ് ചെയ്യുന്ന മൂന്ന് ടെലിവിഷൻ സെറ്റുകളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ Haruyuki Ishii സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

“കണ്ടതെല്ലാം ഫിക്ഷനായി കാണപ്പെടാത്ത നിമിഷം വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എല്ലാ ദിവസവും വാർത്തകളിൽ കണ്ട 111 വീഡിയോകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ സൃഷ്ടി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്,” ക്യൂറേറ്റർമാർ വിശദീകരിക്കുന്നു. ദേശീയ മിത്തുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ കല എങ്ങനെ ചെറുക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് ന്യൂ ജപ്പാൻ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു വിമർശനാത്മക കണ്ണ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് അതേ വ്യാഖ്യാനം ഏത് ഉത്ഭവത്തിന്റെയും കലയ്ക്കും പ്രസക്തമാകുമെന്ന്. ക്യൂറേറ്റർമാർ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ധ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ലാവോ ത്സുവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ വരച്ചുകൊണ്ട്. അതേ സമയം, മിക്കവാറും എല്ലാ സമകാലിക കലകളും "ഓബ്സർവർ ഇഫക്റ്റിൽ" (എക്സിബിഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു എന്നത് ബ്രാക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കുന്നതുപോലെ - പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ധാരണയ്ക്കായി പുതിയ സന്ദർഭങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപത്തിലായാലും അല്ലെങ്കിൽ ഉയർത്തുന്നതിലായാലും. മതിയായ ധാരണയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം.

സാങ്കൽപ്പിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ - വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹരുയുകി ഇഷിയുടെ മറ്റൊരു സൃഷ്ടി

ഗെയിം

എന്നിരുന്നാലും, 2010-കളിലെ ജപ്പാൻ പുരോഗമനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്.

പഴയ നല്ല പരമ്പരാഗതതയുടെ ശീലങ്ങളും ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് എക്സോട്ടിസിസത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ഇതുവരെ കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യൻ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയായ "PTJ" യിലെ ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററായ "തകരസുക" യെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശംസനീയമായ ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ദി തിയറ്റർ ഓഫ് വിർജിൻസ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഒരു വിദൂര നഗരത്തിലേക്ക് വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ്സ് പ്രോജക്റ്റായി തകരസുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് ആകസ്മികമായി ഒരു സ്വകാര്യ റെയിൽവേയുടെ ടെർമിനസായി മാറി. അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ മാത്രമാണ് തിയേറ്ററിൽ കളിക്കുന്നത്, റെയിൽവേയുടെ ഉടമയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരുഷ കാണികളെ നഗരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇന്ന്, തകരസുക ഒരു വ്യവസായം പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സ്വന്തം ടിവി ചാനൽ, ഇടതൂർന്ന സംഗീത പരിപാടി, ഒരു പ്രാദേശിക അമ്യൂസ്‌മെന്റ് പാർക്ക് പോലും. പക്ഷേ, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഇപ്പോഴും ട്രൂപ്പിൽ വരാൻ അവകാശമുള്ളൂ - അവർ കന്യകാത്വമുണ്ടോ എന്ന് പരിശോധിക്കില്ലെന്ന് നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, ജാപ്പനീസ് തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന ക്യോട്ടോയിലെ ടോജി ഡീലക്‌സ് ക്ലബ്ബുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തകരസുക മങ്ങിയതാണ്. അവർ തീർത്തും വന്യത കാണിക്കുന്നു, വിലയിരുത്തുന്നു വിവരണംന്യൂയോർക്കർ കോളമിസ്റ്റ് ഇയാൻ ബുറുമ, സ്ട്രിപ്പീസ് ഷോ: സ്റ്റേജിലെ നഗ്നരായ നിരവധി പെൺകുട്ടികൾ ലൈംഗികാവയവങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പൊതു ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പലരെയും പോലെ കലാപരമായ സമ്പ്രദായങ്ങൾ, ഈ ഷോ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെയും ഭൂതക്കണ്ണാടിയുടെയും സഹായത്തോടെ, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് "മാതൃദേവതയായ അമതേരസുവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ" മാറിമാറി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം), കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്നെ നോ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. .

തകരസുക്കി, ടോജി എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള പാശ്ചാത്യ അനലോഗുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ഞങ്ങൾ വായനക്കാരന് വിടും - അവ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ആധുനിക കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും അത്തരം അടിച്ചമർത്തൽ സമ്പ്രദായങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് കൃത്യമായി ലക്ഷ്യമിടുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - പാശ്ചാത്യവും ജാപ്പനീസും, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് മുതൽ ബ്യൂട്ടോ ഡാൻസ് വരെ.

ജപ്പാൻ വളരെ രസകരമായ ഒരു സംസ്ഥാനമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കും ആചാരങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. ഉദയസൂര്യന്റെ ഭൂമിയുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനം മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ ഒരു പരിധിവരെ ഒറ്റപ്പെടുത്തി, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ പരിഗണിക്കാതെ അത് വികസിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി. ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം വളരെ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ചരിത്രപരമായ സ്വാധീനത്തിലാണ് പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ. ക്രമേണ, ജപ്പാൻ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ജനസംഖ്യയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയും ഉള്ള ശക്തമായ, ഏകീകൃത സംസ്ഥാനമായി മാറി.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങൾ

രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം സമൂഹത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും പ്രകടമാണ്. ജപ്പാനിൽ, അതിന്റെ വശങ്ങൾ ഇവയാണ്;

ജാപ്പനീസ് ചായ കുടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ശരീരത്തിന്റെ ശാരീരിക ആവശ്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ സംതൃപ്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ ആരാധനയാണ്. ജപ്പാനിലെ ചായ ചടങ്ങ് പ്രത്യേക ആട്രിബ്യൂട്ടുകളോടൊപ്പമുണ്ട്, കൂടാതെ ധാരാളം പാരമ്പര്യങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം ഭക്തിനിർഭരമായ മനോഭാവം, ദൈനംദിന പ്രക്രിയയുടെ വികാസം ബുദ്ധ സന്യാസിമാരുടെ ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതായി തോന്നുന്നു. ചായ കുടിക്കുന്ന പ്രക്രിയക്ക് ഇത്രയധികം പ്രാധാന്യം കൊണ്ടുവന്നത് അവരാണ്.

യൂറോപ്യന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "കിമോണോ" എന്ന ആശയം ജപ്പാന്റെ ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ തന്നെ, ഈ വാക്കിന് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട് - ഇടുങ്ങിയതും വിശാലവുമായ അർത്ഥത്തിൽ. ജപ്പാനിലെ "കിമോണോ" എന്ന വാക്ക് ദേശീയ വസ്ത്രധാരണത്തെ മാത്രമല്ല, പൊതുവെ എല്ലാ വസ്ത്രങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കിമോണോയ്ക്ക് കീഴിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രത്യേക മേലങ്കിയും ഏഴ് ബെൽറ്റുകളും ധരിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലത്ത് ധരിക്കുന്ന കിമോണോയെ യുകാറ്റ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പ്രായത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വസ്ത്രത്തിന്റെ മാതൃകയും വ്യത്യാസപ്പെടാം.

ജപ്പാനിൽ, രണ്ട് മത പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരേസമയം വിജയകരമായി പ്രസംഗിക്കുന്നു - ഷിന്റോയിസവും ബുദ്ധമതവും. പുരാതന ജപ്പാനിൽ ഷിന്റോയിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് വിവിധ ജീവികളുടെ ആരാധനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ബുദ്ധമതം പല തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രവണതയോ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്.

ജപ്പാനിലെ സംസ്കാരത്തിൽ റോക്ക് ഗാർഡനുകൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അവ വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, ഒരു സ്ഥലവുമാണ് ആത്മീയ വളർച്ച. ഇവിടെ ജാപ്പനീസ് ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ശിലാ ഘടനകളുടെ ആലോചനയിൽ നിന്ന് പ്രബുദ്ധത കണ്ടെത്തുന്നു. റോക്ക് ഗാർഡനുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പദ്ധതി ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് പ്രബുദ്ധനായ ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ അനാവരണം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

ആൺകുട്ടികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു ആഘോഷമാണ് ടാംഗോ നോ സെക്കു. ഇത് എല്ലാ ചെറിയ പുരുഷ പ്രതിനിധികൾക്കും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെയും പുരുഷത്വത്തിനും ശക്തിക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതി ഉണർന്ന് അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ സന്തോഷിക്കുമ്പോൾ വസന്തകാലത്ത് അവധി ആഘോഷിക്കുന്നത് പതിവാണ്. ടാംഗോ നോ സെക്കുവിന്റെ ദിവസം, ആൺകുട്ടികളെ അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾ പരിപാലിക്കുന്നു. എല്ലാ ജാപ്പനീസ് യോദ്ധാക്കളെയും അവരുടെ ചൂഷണങ്ങളെയും കുറിച്ച് പിതാവ് മകനോട് പറയണം. അവന്റെ അമ്മ അവന് സ്വാദിഷ്ടമായ ഭക്ഷണം കൊണ്ട് മേശ ഒരുക്കുന്നു.

ചെറി പുഷ്പം ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പൂച്ചെടിയുടെ ആലോചന ആസ്വദിക്കാൻ ധാരാളം വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഇവിടെയെത്തുന്നു. വസന്തകാലത്ത്, ജപ്പാനിലെ പാർക്കുകളിൽ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ കാണാൻ കഴിയും. നിരവധി കുടുംബങ്ങൾ പിക്നിക്കുകൾക്ക് പോകുകയും ജാപ്പനീസ് ചെറി മരത്തിന്റെ ഭംഗി കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.

വില്ലുകൾ രാജ്യത്തിന്റെ സവിശേഷമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് കാരണമാകാം. അവർ നല്ല പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് വിടപറയുന്നത് പതിവില്ല, പകരം അവർ സംഭാഷണക്കാരൻ ചെയ്തതുപോലെ പലതവണ കുമ്പിടുന്നു.

പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ച സമൂഹത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെ സമുറായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരവുമായി ഇതിന് നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ട്. സൈനികമോ സുരക്ഷയോ ഗാർഹികമോ ആയ ഒരു നിശ്ചിത സേവനം നടത്തുന്ന യോദ്ധാക്കളാണ് സമുറായികൾ. ഈ കേസുകളിലേതെങ്കിലും, സമുറായികൾ ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ധൈര്യവും പുരുഷത്വവും കുലീനതയും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

പുരാതന ജപ്പാനിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ

പുരാതന ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം ജാപ്പനീസ് ഭാഷയുടെയും എഴുത്തിന്റെയും ജനനത്തോടെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് ചൈനയിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനം കടമെടുത്തത്. ജാപ്പനീസ് എഴുത്തിൽ ഹൈറോഗ്ലിഫുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു വിദേശ പൗരന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. കാലക്രമേണ, ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ പുതിയ വാക്കുകളും ശബ്ദങ്ങളും ശൈലികളും ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു പൊതു സവിശേഷതകൾചൈനയുമായി ഇപ്പോഴും കണ്ടെത്താനാകും.

രാജ്യത്തിന്റെ മതബോധവും പുരാതന കാലം മുതൽ ഉത്ഭവിച്ചതാണ്. വിവിധ പുരാണങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായിരുന്നു ഷിന്റോയിസം. ഓൺ ഈ നിമിഷംഈ പഠിപ്പിക്കൽ നേതാക്കന്മാരുടെയും മരിച്ചവരുടെയും ആരാധനയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ബുദ്ധമതത്തിന് അത്തരം ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളുണ്ട്, ഇത്തരത്തിലുള്ള മതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ജാപ്പനീസ് കല

ജപ്പാനിൽ പരിശീലിക്കുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാത്തരം കലകളും ഒരു പ്രധാന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ശാന്തതയും വിശ്രമവും. വിവരങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ യോജിപ്പാണ് കല ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന പല കലാരൂപങ്ങളും ജപ്പാനിൽ അവരുടെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. അവയിൽ, ഒറിഗാമിയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - പേപ്പറിൽ നിന്ന് വിവിധ ആകൃതികൾ മടക്കാനുള്ള കഴിവ്.

മറ്റൊന്ന് ജനപ്രിയ ഭാഗംജാപ്പനീസ് കല ഇകെബാനയായി മാറി. ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു കഴിവാണിത്. ഇവിടെ നിന്ന് ബോൺസായ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ജനപ്രിയ പ്രവർത്തനം വന്നു. കുള്ളൻ മരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിവിധ രചനകളുടെ സൃഷ്ടിയാണിത്. ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഒമിയയിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ബോൺസായ് പാർക്ക് ഉണ്ട്. ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ കുള്ളൻ മരവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ അതുല്യവും മനോഹരവുമാണ്.

ജപ്പാനിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നു, കാരണം ഓരോ ചിത്രത്തിനും ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമുണ്ട്. ഒരു ഡിസൈൻ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സംക്രമണങ്ങൾ, വ്യക്തമായ ലൈനുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിലും കാലിഗ്രഫി കലയുണ്ട്. ഹൈറോഗ്ലിഫുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക രചനയുടെ കഴിവാണിത്. അപ്ലൈഡ് ആർട്ട് ജപ്പാനിലും വ്യാപകമാണ്. ഈ കരകൗശലത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും ടോക്കിയോയിലുണ്ട്. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പേപ്പർ, ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ ലോഹം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ കാണാം. ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല ഇത്.

ജാപ്പനീസ് ശൈലിയിലുള്ള ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ മൗലികതയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തനക്ഷമതയും ലാളിത്യവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മറ്റേതൊരു രൂപത്തെയും പോലെ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനും മതപരമായ തത്ത്വചിന്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യ

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ മതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്ര കെട്ടിടങ്ങൾ ആദ്യം, മിക്കപ്പോഴും, പൂക്കളില്ലാത്തതായിരുന്നു. പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത മരം നിർമാണത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചതാണ് ഇതിന് കാരണം. പിന്നീട് അവർ ചുവപ്പും നീലയും ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങളുടെ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ മരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റോക്ക് എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇതിന് കാരണം ഈ വിഭവംരാജ്യത്ത് ആവശ്യത്തിന് വലുത്. മരം ചൂട് നന്നായി നടത്തുകയും ഈർപ്പം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, ജപ്പാനിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്ന ഭൂകമ്പസമയത്തും ഇത് പ്രായോഗികമാണ്. നാശത്തിനുശേഷം ഒരു കല്ല് വീട് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, ഒരു തടി വളരെ എളുപ്പമാണ്.

ജപ്പാനിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രധാന സവിശേഷത ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഇവ ത്രികോണങ്ങളും ദീർഘചതുരങ്ങളുമാണ്. ഏത് ഘടനയിലും വരികളുടെ സുഗമവും വൃത്താകൃതിയും നിറവേറ്റുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. ജാപ്പനീസ് അവരുടെ വീടുകൾ സജ്ജീകരിക്കുന്ന പ്രധാന തത്വം, വീടിന്റെ അകത്തും പുറത്തും അഭേദ്യമായ അസ്തിത്വമാണ്. ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങൾക്ക് ഇത് ബാധകമാണ്. അവർ വീടിന്റെ അതേ ശൈലിയിൽ തന്നെ അലങ്കരിക്കണം. അല്ലെങ്കിൽ, അത് മോശം രുചിയും പൂർണ്ണമായ മോശം രുചിയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനീസ് അവരുടെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംഗീതം

സംഗീത വികസനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ജപ്പാൻ മറ്റേതെങ്കിലും രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് നോക്കി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. എന്നാൽ പിന്നീട് പ്രാദേശിക അഭിരുചികളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ അവൾ അവയെ നവീകരിച്ചു. ജപ്പാനിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ ആദ്യത്തെ സ്വാധീനം പ്രാദേശിക ഡെങ്കാകു നാടോടിക്കഥകളാണ്, ഇത് വിദേശ സ്വാധീനങ്ങളുമായി ഇടകലർന്ന് നിലവിൽ ജപ്പാന് പരിചിതമായ സംഗീതത്തിന് കാരണമായി.

പ്രശ്നത്തിന്റെ മതപരമായ വശവും സംഗീത ഉത്ഭവത്തിന് കാരണമായി. ക്രിസ്തുമതത്തിന് നന്ദി, ഓർഗൻ പ്ലേ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബുദ്ധമതം ഓടക്കുഴൽ വായിക്കുന്നതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

നിലവിൽ, ജപ്പാനിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഈ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സെല്ലിലെ നിരവധി അംഗങ്ങൾ ജപ്പാന് പുറത്ത് യാത്ര ചെയ്യുന്നു. ഗോട്ടോ മിഡോറി, ഒസാവ സെയ്ജി, ഉചിദ മിത്സുക്കോ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം സുഖകരമായി കേൾക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഹാളുകൾ ജപ്പാനിൽ തുറന്നു. കിയോ ഹാൾ, ഒസാക്ക സിംഫണി ഹാൾ, ഓർച്ചാർഡ് തുടങ്ങിയവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജപ്പാനിലെ ഗാർഹിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ

അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും നിരീക്ഷിക്കുന്ന നല്ല പെരുമാറ്റമുള്ള ആളുകളാണ് ജപ്പാനീസ്. ജപ്പാനിൽ നിങ്ങളോടും മറ്റുള്ളവരോടും ഉള്ള ബഹുമാനം ഒരു മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കുട്ടികളെ നല്ല പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ അടിസ്ഥാന മൂല്യങ്ങൾ അവർക്ക് വിശദീകരിക്കുകയും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവരെ പ്രബുദ്ധരാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിന്നെ അതെല്ലാം സമൂഹത്തിനു വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. മറ്റൊരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ വരുന്ന ഏതൊരു വിനോദസഞ്ചാരിയും ജാപ്പനീസ് എത്ര സൗഹൃദപരവും സൗഹൃദപരവും നല്ല പെരുമാറ്റവുമുള്ളവരാണെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജപ്പാനിൽ പണ്ടേ പൊതുസ്ഥലങ്ങളിൽ പുകവലി നിരോധിച്ചിട്ടുണ്ട്. സ്വകാര്യ സ്വത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ അടുത്ത് പുകവലിക്കുന്നത് അവരുടെ സമ്മതമുണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ.

മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, സമൂഹം അവരോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്ന എല്ലാ ശുചിത്വ നിയമങ്ങളും ജാപ്പനീസ് കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഏത് മുറിയിലും പ്രത്യേക വൈക്കോൽ പരവതാനികൾ ഉണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ ഷൂസിൽ നടക്കാൻ കഴിയില്ല, അവ ഒരു ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ ത്യാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ കാലിൽ ടോയ്‌ലറ്റിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ബാക്ടീരിയകളിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഏതെങ്കിലും പൊതു സ്ഥലത്തും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിലും ടോയ്‌ലറ്റിനായി പ്രത്യേക സ്ലിപ്പറുകൾ ഉണ്ട്, ഇത് മറ്റ് മുറികളിലേക്ക് ദോഷകരമായ അണുക്കളെ മാറ്റാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ജാപ്പനീസ് ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നത് ജീവിത പ്രക്രിയയായി കണക്കാക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ ആരാധനയാണ്. ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ജാപ്പനീസ് എല്ലായ്പ്പോഴും വെള്ളത്തിൽ നനച്ച ഒരു പ്രത്യേക ടവൽ ഉപയോഗിച്ച് കൈകൾ തുടയ്ക്കുന്നു, അതിനെ ഓഷിബോറി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പട്ടിക ക്രമീകരണം ക്രമരഹിതമായി സംഭവിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക സ്കീം അനുസരിച്ച്. ഓരോ ഉപകരണത്തിനും അതിന്റേതായ സ്ഥലമുണ്ട്. ജാപ്പനീസ് അവരെ ആണും പെണ്ണുമായി വിഭജിക്കുന്നു, ഇത് അവർക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ജപ്പാനിലെ സ്പൂണുകൾ ഓ-സോൺ സൂപ്പ് കഴിക്കാൻ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, ഇത് പുതുവർഷത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയതാണ്, ജാപ്പനീസ് പ്രത്യേക പാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമായി മറ്റ് ആദ്യ കോഴ്സുകൾ കുടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, ഭക്ഷണ സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ ചുണ്ടുകൾ അടിക്കുന്നത് മോശം രൂപമായി കണക്കാക്കില്ല. ഈ രീതിയിൽ വിഭവത്തിന്റെ രുചി നന്നായി വെളിപ്പെടുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ജപ്പാനിലെ നല്ല ഫോമിന്റെ പ്രസക്തി ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു:

• യോഗത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും മുൻകൂട്ടി ചർച്ച ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ജപ്പാനിൽ വൈകുന്നത് ധിക്കാരപരമായും മാന്യതയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
• നിങ്ങൾക്ക് സംഭാഷണക്കാരനെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, വ്യക്തി സംസാരിക്കുന്നതിനായി നിങ്ങൾ ക്ഷമയോടെ കാത്തിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, തുടർന്ന് അവന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുക.
• തെറ്റായ നമ്പറിൽ വിളിച്ചാൽ ക്ഷമാപണം നടത്തണം.
• ആരെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ സഹായത്തിന് വന്നാൽ, നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അവനോട് നന്ദി പറയേണ്ടതുണ്ട്.
• ജാപ്പനീസ് ചില അതിഥികൾ ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കാം. അവർക്കായി, അവർ മേശപ്പുറത്ത് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം പോലും അനുവദിക്കും, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, മുറിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും തീവ്രമാണ്.
• ജാപ്പനീസിന് സമ്മാനം നൽകുമ്പോൾ, അത് എന്തായിരുന്നിട്ടും വിനയാന്വിതനായതിന് ക്ഷമ ചോദിക്കണം. അതാണ് നിയമങ്ങൾ, നിങ്ങൾ അവ ലംഘിക്കരുത്.
• തീൻ മേശയിലിരുന്ന് പുരുഷന്മാർക്ക് കാലുകൾ മുറിച്ചുകടക്കാൻ കഴിയും, അതേസമയം സ്ത്രീകൾ ഇത് ചെയ്യാൻ കർശനമായി വിലക്കിയിരിക്കുന്നു. കാലുകൾ അകത്തി ഒരു ദിശയിലേക്ക് ചൂണ്ടിയിരിക്കണം.

കൂടാതെ, ജപ്പാന്റെ ജീവിതത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രായമുള്ളവരെ ആരാധിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ തൊഴിൽ, സമ്പാദ്യം, രൂപഭാവം അല്ലെങ്കിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ എന്താണെന്നത് പ്രശ്നമല്ല, അവൻ പ്രായമുള്ളവനാണെങ്കിൽ, അവനെ ബഹുമാനത്തോടെ പരിഗണിക്കണം. ജപ്പാനിലെ വാർദ്ധക്യം ബഹുമാനവും അഭിമാനവും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ആ വ്യക്തി ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി, ഇപ്പോൾ അവൻ ബഹുമതികൾ അർഹിക്കുന്നു എന്നാണ്.

സൈറ്റിനെ സഹായിക്കുക: ബട്ടണുകളിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക

ഹലോ, പ്രിയ വായനക്കാരേഅറിവും സത്യവും അന്വേഷിക്കുന്നവർ!

പുരാതന ജപ്പാനിലെ സൗന്ദര്യത്തെ സ്പർശിക്കാനും കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ചുവടെയുള്ള ലേഖനത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച ചരിത്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി അവലോകനം ചെയ്യും, തുടർന്ന് അതിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളിലും കൂടുതൽ വിശദമായി വസിക്കും. വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത തരങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, പോരാട്ട കല, മിനിയേച്ചറുകൾ, തിയേറ്റർ, പാർക്കുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചും മറ്റും നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

അതിനാൽ, ലേഖനം രസകരമായിരിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - വിവരദായകമാണ്!

ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ

പരമ്പരാഗത യഥാർത്ഥ കെട്ടിടങ്ങളും ക്ഷേത്രങ്ങളും, പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, സാഹിത്യകൃതികൾ എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സവിശേഷ സംസ്കാരം ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ ഉണ്ട്. സമീപ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വുഡ്‌കട്ട്‌സ്, കവിതകൾ, ഒറിഗാമി, ബോൺസായ്, ഇകെബാന, കൂടാതെ മാംഗയും ആനിമേഷനും പോലുള്ള നിസ്സാരമല്ലാത്ത മേഖലകൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. അവയെല്ലാം പ്രാചീനതയിൽ വേരൂന്നിയ വളരെക്കാലം രൂപം പ്രാപിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ഈ സമയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, കാരണം ജപ്പാൻ ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഒരു അടഞ്ഞ രാജ്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിനുശേഷം നിരവധി പഠനങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്, പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ബിസി രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ ഇതിനകം ഒരു സാംസ്കാരിക ജാപ്പനീസ് സമൂഹം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നും പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങൾ 15-12 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ദ്വീപുകളിൽ താമസിച്ചിരുന്നുവെന്നും അവർ കാണിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം ബിസി നാലാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ - 6 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി.

പുരാതന ജാപ്പനീസ് ചരിത്രം ചരിത്രാതീത കാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിക്കുകയും 8-9 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഹിയാൻ ഘട്ടത്തിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പല ഗവേഷകരും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മൂന്ന് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ചെറിയ കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ജിദായ്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, ഘടനകൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ രൂപഭാവം ഉണ്ട്.

1. പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥ

ജപ്പാനിലെ പ്രാകൃത സമൂഹം നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, ആദ്യത്തെ ശിലാ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അതുപോലെ ജോമോൻ, യായോയ് കാലഘട്ടത്തിലും. 10-ആം സഹസ്രാബ്ദം മുതൽ ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജോമോൻ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അപ്പോൾ ആദ്യത്തെ സെറാമിക്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിന് മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും അതേ പേരുണ്ടായിരുന്നു - ജോമോൻ.

ജോമോൻ മൺപാത്രം

ഈ പാത്രങ്ങൾ ആകൃതിയിൽ അസമത്വമുള്ളവയായിരുന്നു, കൂടാതെ വളച്ചൊടിച്ച കയറിന്റെ രൂപത്തിൽ പരമ്പരാഗത ആഭരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. വിവിധ ആചാരങ്ങളിലും അനുഷ്ഠാനങ്ങളിലും അവ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, വിവിധതരം ആഭരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കമ്മലുകൾ, വളകൾ, കളിമണ്ണ്, മൃഗങ്ങളുടെ പല്ലുകൾ, ഷെല്ലുകൾ, പാറകൾ, ക്രിസ്റ്റൽ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നെക്ലേസുകൾ.

ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ കളിമൺ കമ്മലുകളും വളകളും

ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യായോയ് യുഗം ആരംഭിച്ചു, അത് ആറ് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിന്നു. പിന്നെ നാട്ടുകാർഅവർ നെൽവിളകൾ വളർത്താൻ പഠിച്ചു, കൃഷി ഏറ്റെടുത്തു, സെറാമിക്സ് കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം തുടർന്നു, ലോഹങ്ങൾ ഉരുകാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇരുമ്പ്, ചെമ്പിൽ നിന്ന് ആയുധങ്ങൾ, വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് മണികൾ എന്നിവയായിരുന്നു.

ദോടാകു വെങ്കല മണി, യായോയ് യുഗത്തിന്റെ അവസാനം

• സംസ്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണം 4 മുതൽ 8 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടം കോഫൺ, യമാറ്റോ കാലഘട്ടങ്ങൾ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. പിന്നീട് രാജ്യത്ത് ശ്മശാന കുന്നുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജപ്പാൻ തന്നെ ഖഗോള സാമ്രാജ്യത്തോട് അടുക്കാൻ തുടങ്ങി, അനിവാര്യമായും മതം - അതോടൊപ്പം - വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ സ്വീകരിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കെട്ടിടം ഹൊറിയു-ജിയാണ്, പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. അഞ്ച് തട്ടുകളിലായി ഒരു പഗോഡ. "ഖനിവ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കളിമണ്ണിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രത്യേക ശിൽപങ്ങൾ കുന്നുകൾക്ക് സമീപം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഹോർയു-ജി, ജപ്പാൻ

• നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ ഈ ഘട്ടം നാര (VIII നൂറ്റാണ്ട്), ഹീയാൻ (VIII-XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വരുന്നു. ആ നിമിഷം, ജാപ്പനീസ് അവരുടെ അയൽക്കാരുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു - ചൈനക്കാരും കൊറിയക്കാരും, ബുദ്ധമത സങ്കൽപ്പത്തോടൊപ്പം, അവർ കൺഫ്യൂഷ്യൻ, താവോയിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളും കടമെടുത്തു, ലോഹ സംസ്കരണ രീതികൾ, നിർമ്മാണ രീതികൾ, കെട്ടിട രൂപകൽപ്പന, പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ എന്നിവ സ്വീകരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു - ലളിതമായ ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾക്ക് പകരം ഇന്ത്യൻ ബുദ്ധ സ്തൂപങ്ങൾക്ക് സമാനമായി അടുക്കി വച്ചിരിക്കുന്നു. സാധാരണക്കാരുടെ വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ, നഗ്നമായ മണ്ണിനുപകരം, തറയിൽ മരപ്പലകകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മുകളിൽ സൈപ്രസ് മേൽക്കൂരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ജപ്പാനിലെ നാര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം

പിന്നീടുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നമുക്ക് നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളും അവയുടെ പ്രധാന സാംസ്കാരിക സവിശേഷതകളും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• കാരകം (XII-XIV നൂറ്റാണ്ട്) - സമുറായിയുടെയും ആയോധന കലകളുടെയും രൂപം;
• സെൻഗോകു, ജിദായ് (XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - കിഴക്കിന്റെ ലോകത്തേക്ക് യൂറോപ്യൻ വ്യാപനത്തിന്റെ സമയം, ഈ സമയത്ത് ക്രിസ്തുമതവും പാശ്ചാത്യ സാംസ്കാരിക പ്രവണതകളും ഉദിക്കുന്ന സൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ പോലും തുളച്ചുകയറുന്നു;
• എഡോ (XVII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) - പ്രശസ്തമായ ടോകുഗാവ കുടുംബത്തിന്റെ ശക്തി, ജപ്പാന്റെ ഒറ്റപ്പെടലും സാംസ്കാരിക സ്വത്വത്തിന്റെ വികസനവും.

പിന്നീട് സംഭവിച്ചതെല്ലാം ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ സമയവും ആധുനികതയുമാണ്, ഇപ്പോൾ, സംശയമില്ല, താരതമ്യേന അടച്ച ജപ്പാനിൽ പോലും, ഒരു നിശ്ചിതമുണ്ട് സാംസ്കാരിക ആഗോളവൽക്കരണം- പാശ്ചാത്യ യജമാനന്മാരുടെ അനുഭവം സ്വീകരിക്കുന്നു, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ജാപ്പനീസ് രൂപങ്ങൾ ഫാഷനായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജപ്പാനിലെ കലയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലേവുണ്ട്, അതിന് സവിശേഷമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ലാളിത്യം, മനുഷ്യനുമായുള്ള ആനുപാതികത, സംക്ഷിപ്തത, പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം - പുരാതനവും ആധുനികവുമായ ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർപീസുകളെ നിങ്ങൾക്ക് ഇങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുക.

പെയിന്റിംഗ്

ജപ്പാൻ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വളരെക്കാലം വേറിട്ടു നിന്നു, അതിന്റെ അതിർത്തികൾ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് അടച്ചു. ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ അയൽക്കാരുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആശയവിനിമയം നടത്താൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഭൂഖണ്ഡാന്തര ലോകവുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ, അവർ പെയിന്റുകൾ, കടലാസ്, മഷി എന്നിവയും അവരോടൊപ്പം ഫൈൻ ആർട്ടുകളും കണ്ടെത്തി.

ആദ്യം, ഇത് വളരെ ലളിതവും സംക്ഷിപ്തവുമായിരുന്നു: കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വെള്ള പേപ്പറിലാണ് ലളിതമായ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, സാധാരണയായി മൂന്ന് നിറങ്ങളിൽ ഒന്ന് - മഞ്ഞ, പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാദേശിക ചിത്രകാരന്മാരുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ക്രമേണ വളർന്നു, പ്രധാനമായും ബുദ്ധന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ വ്യാപനം കാരണം, അധ്യാപകന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

പുരാതന ജപ്പാനിലെ ബുദ്ധമത വിഷയങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ

ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ജപ്പാൻ ഇതിനകം തന്നെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് ശാഖ രൂപീകരിച്ചു, അത് ചൈനക്കാരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു. അതേസമയം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പങ്ക് ദുർബലമാകാൻ തുടങ്ങി, മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മതേതരമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, അതായത് മതേതരത്വം, ടോക്കുഗാവ കുടുംബത്തിന്റെ ഭരണകാലത്ത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു.

ടോക്കുഗാവ രാജവംശത്തിലെ ഷോഗണുകൾ

ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന കൈഗ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രൂപങ്ങളും ശൈലികളും സ്വീകരിച്ചു, പ്രകൃതി അതിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. അതിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗ് പുതിയ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമായി:

• ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന വിദ്യാലയമാണ് യമറ്റോ-ഇ. ഇത് 9-10 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഉടലെടുത്തു, ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിലുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പിന്തുണച്ചു. കൃതികൾ ചുരുളുകളാക്കി, അത് ചിത്രീകരിച്ചു സാഹിത്യ പ്ലോട്ടുകൾനൈപുണ്യമുള്ള കാലിഗ്രാഫിക്കൊപ്പം. പ്രധാനമായും രണ്ട് തരം ചുരുളുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: എമകിമോനോ - നിരവധി മീറ്റർ നീളവും, തിരശ്ചീനമായി മടക്കി പലപ്പോഴും മേശപ്പുറത്ത് കാണുന്നതും, കകിമോണോ - ലംബമായി മടക്കി ഭിത്തിയിൽ തൂക്കിയതും. സാധാരണയായി, സിൽക്ക് അല്ലെങ്കിൽ പേപ്പർ യമറ്റോ-ഇ ശൈലിയിൽ തിളങ്ങുന്ന ചായം പൂശിയിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് സെറാമിക് വിഭവങ്ങൾ, ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഫാനുകൾ, ചുവരുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ എന്നിവ ക്യാൻവാസുകളായി കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചു. മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.
• സുമി-ഇ - XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. ജലച്ചായവും കറുപ്പും വെളുപ്പും നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ.
• ഛായാചിത്രങ്ങൾ - XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജനപ്രിയമായി.
• ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് - XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജനപ്രീതി നേടിയത്, പ്രധാനമായും രാജ്യത്തുടനീളം സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനം കാരണം, ഇത് ധ്യാനത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
• Ukiyo-e എന്നത് ബോർഡുകളിലെ ഒരു പ്രത്യേക ശോഭയുള്ള പെയിന്റിംഗ് ആണ്. ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ഗെയ്ഷ അല്ലെങ്കിൽ കബുക്കി നാടക കലാകാരന്മാർ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഈ പ്രവണത വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, അത് യൂറോപ്യന്മാരുടെ ഹൃദയം പോലും കീഴടക്കി - അവർ ഈ ശൈലി അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടികളിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പരമ്പരാഗത Ukiyo-e പ്രിന്റ്

വാസ്തുവിദ്യാ ദിശ

തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന പരമ്പരാഗത വീടുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങി - ഹനിവ. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന് മുമ്പാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അവ ഇന്നുവരെ നിലനിന്നിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, അവശേഷിക്കുന്ന മിനിയേച്ചർ കളിമൺ മോഡലുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ അവയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഇവിടെ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതവും ജീവിതവും കടന്നുപോയി. ഇവ യഥാർത്ഥ കുഴികളായിരുന്നു, മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വൈക്കോൽ മേലാപ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു. പ്രത്യേക തടി ഫ്രെയിമുകളാണ് ഇതിന് പിന്തുണ നൽകിയത്.

പിന്നീട്, തകയുക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കളപ്പുരകളുടെ അനലോഗ്. പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നും കീടങ്ങളിൽ നിന്നും വിളയെ രക്ഷിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ പ്രത്യേക പിന്തുണ ബീമുകളും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അതേ സമയം, I-III നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, പുരാതന ഷിന്റോ മതത്തിന്റെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന ദേവന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവ മിക്കപ്പോഴും ചികിത്സിക്കാത്തതും പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതുമായ സൈപ്രസിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ലാക്കോണിക് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഓട് അല്ലെങ്കിൽ പൈൻ മേൽക്കൂര ഗേബിൾ ആയിരുന്നു, കൂടാതെ പവലിയനുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തൂണുകളിലാണ് ഘടനകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത, പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിലുള്ള യു ആകൃതിയിലുള്ള ഗേറ്റാണ്.

ഷിന്റോയിൽ, പുതുക്കൽ നിയമമുണ്ട്: ഓരോ ഇരുപത് വർഷത്തിലും, ക്ഷേത്രം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഏതാണ്ട് അതേ, എന്നാൽ പുതിയത്, അതേ സ്ഥലത്ത് നിർമ്മിച്ചു.

അത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ഷേത്രത്തെ ഐസെ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി നിർമ്മിച്ചത്, പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിച്ചു. പരസ്പരം അല്പം അകലെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സമാനമായ രണ്ട് സമുച്ചയങ്ങൾ Ise ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യത്തേത് സൂര്യന്റെ ശക്തികൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദേവതയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ചൈനയിൽ നിന്നും കൊറിയയിൽ നിന്നും വന്ന ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതോടൊപ്പം ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളും. ആദ്യം അവർ ചൈനീസ് പകർപ്പുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് ഒരു പ്രത്യേക, യഥാർത്ഥ ജാപ്പനീസ് ശൈലി ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിൽ കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങി.

പ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ അസമമിതിയിലാണ് ഘടനകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. രൂപങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്തതയും വ്യക്തതയും, ഒരു തടി ചട്ടക്കൂട്, ഒരു ശിലാ അടിത്തറ, നിരവധി നിരകളിലെ പഗോഡകൾ, വളരെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളല്ല - ഇതാണ് അക്കാലത്തെ സങ്കേതങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത്.

അവരിൽ പലരും ഇന്നും അതിജീവിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ പ്രസിദ്ധമായ സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രവും മറ്റ് 40 കെട്ടിടങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നാര നഗരത്തിലെ ടോഡൈ-ജി, ഇത് ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും വലിയ തടി ഘടനയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രഹം. അതേ സമയം, ബുദ്ധ വാസ്തുവിദ്യ ശിൽപവും ചിത്രകലയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, അത് ടീച്ചറുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദേവതകളെയും രൂപങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

തോടൈ-ജി ക്ഷേത്രം

12-13 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്യൂഡലിസം സംസ്ഥാനത്ത് ആരംഭിച്ചു, അതിനാൽ പ്രതാപത്താൽ വേർതിരിക്കുന്ന ഷിൻഡെൻ ശൈലി ജനപ്രിയമായി. ഇത് സീൻ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അതിന്റെ തലയിൽ ലാളിത്യവും കുറച്ച് അടുപ്പവുമാണ്: മതിലുകൾക്ക് പകരം ഏതാണ്ട് ഭാരമില്ലാത്ത സ്ക്രീനുകൾ ഉണ്ട്, തറയിൽ പായകളും ടാറ്റാമിയും ഉണ്ട്.

അതേ സമയം, പ്രാദേശിക ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങൾ-ക്ഷേത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തമായ കിങ്കാകു-ജി അല്ലെങ്കിൽ ഗോൾഡൻ പവലിയൻ, അതുപോലെ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജിങ്കാകു-ജി, വെള്ളി ക്ഷേത്രം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു.

ജിങ്കകുജി ക്ഷേത്രം (ഗോൾഡൻ പവലിയൻ)

XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ കൊട്ടാരങ്ങൾ-ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗ് ആർട്ട് ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. പല തരത്തിൽ, അതിന്റെ രൂപം ജപ്പാനിലേക്ക് സെൻസിന്റെ ധ്യാനാത്മക പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം മൂലമാണ്. ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കും വലിയ വാസസ്ഥലങ്ങൾക്കും ചുറ്റും പൂന്തോട്ടങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ സസ്യങ്ങൾ, പൂക്കൾ മാത്രമല്ല, കല്ലുകൾ, വെള്ളം, അതുപോലെ മണൽ, പെബിൾ കുന്നുകൾ എന്നിവയും ജല ഘടകത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ക്യോട്ടോ എന്ന അതുല്യ നഗരം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാണ്.

മറ്റൊരു തരം പൂന്തോട്ടം ഒരു തേയിലത്തോട്ടമാണ്, അതിനെ "ടിയാനിവ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് ടീ ഹൗസിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അവിടെ ഒരു പ്രത്യേക, ഒഴിവുസമയ ചടങ്ങ് നടക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക പാത മുഴുവൻ പൂന്തോട്ടത്തിലൂടെ വീട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനാൽ, വലിച്ചുനീട്ടൽ ഇന്ന് എല്ലായിടത്തും കാണപ്പെടുന്നു.

ശിൽപ ദിശ

പുരാതന ജപ്പാനിലെ ശില്പം കൂടുതലും മതപരവും ആചാരപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ ഇൻ III-V നൂറ്റാണ്ടുകൾഡോഗു എന്ന ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാൻ ആളുകൾ പഠിച്ചു.

ഡോഗു ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചു, അവ കുന്നുകളിൽ കണ്ടെത്തിയതിനാൽ, മരിച്ചവരോടൊപ്പം അവരെ ശവക്കുഴിയിൽ ഇട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം - ഇവരായിരുന്നു അടുത്ത ലോകത്ത് ഉപയോഗപ്രദമായ അവരുടെ സേവകർ. കളിമണ്ണ്, വെങ്കലം, മരം, ലാക്വർ രൂപങ്ങളായിരുന്നു ഡോഗു. പിന്നീട്, കുന്നുകൾക്കും ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങൾക്കും സമീപം വലിയ ദൈവങ്ങളുടെ പ്രതിമകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

നായ പ്രതിമ

രാജ്യത്ത് ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വരവ് തീർച്ചയായും പ്രാദേശിക ശില്പകലയെ ബാധിച്ചു. 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ബുദ്ധന്റെ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ചൈനീസ്, കൊറിയൻ യജമാനന്മാരെ പിന്തുടർന്ന് പ്രാദേശിക ശില്പികൾ അവരുടെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു.

ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ശിൽപത്തിന്റെ ദിശ കൂടുതൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ബുദ്ധന്മാരുടെ രൂപം മാറി, അവർക്ക് ആയിരം മുഖങ്ങളും കൈകളും ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും അവ ശക്തമായ മരം, വാർണിഷ്, വെങ്കലം, കളിമണ്ണ് എന്നിവ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

നിരവധി മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹരിയു-ജിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിൽ, ഒരു താമരപ്പൂവിൽ ബുദ്ധന്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ഒരു രൂപം ഇരിക്കുന്നു, തൊഡൈ-ജിയിൽ 16 മീറ്റർ ബുദ്ധന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ദേവതകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഉണ്ട്, ഇത് ശിൽപികളായ കൈകേയിയും ഉങ്കേയിയും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. .

മറ്റ് തരങ്ങൾ

ജാപ്പനീസ് കല ബഹുമുഖമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് മണിക്കൂറുകളോളം സംസാരിക്കാം. പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച മറ്റ് നിരവധി കലകളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

• കാലിഗ്രാഫി

ഇതിനെ സെഡോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം "അറിയിപ്പുകളുടെ റോഡ്" എന്നാണ്. ചൈനക്കാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മനോഹരമായ ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾക്ക് നന്ദി ജപ്പാനിലെ കാലിഗ്രാഫി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പല ആധുനിക സ്കൂളുകളിലും ഇത് നിർബന്ധിത വിഷയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

• ഹൈക്കു അല്ലെങ്കിൽ ഹൈക്കു

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് ഗാനരചനയാണ് ഹൈക്കു. കവിയെ "ഹൈജിൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

• ഒറിഗാമി

ഈ പേര് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് "മടക്കപ്പെട്ട പേപ്പർ" എന്നാണ്. മിഡിൽ കിംഗ്ഡത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന, ഒറിഗാമി യഥാർത്ഥത്തിൽ ആചാരങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഒരു തൊഴിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അടുത്തിടെ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

പുരാതന കലജപ്പാനിലെ ഒറിഗാമി

• ഇകെബാന

വിവർത്തനത്തിലെ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ജീവനുള്ള പൂക്കൾ" എന്നാണ്. ഒറിഗാമി പോലെ, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആചാരങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

• മിനിയേച്ചറുകൾ

ഏറ്റവും സാധാരണമായ രണ്ട് തരം മിനിയേച്ചറുകൾ ബോൺസായ്, നെറ്റ്സ്യൂക്ക് എന്നിവയാണ്. വളരെ കുറഞ്ഞ രൂപത്തിൽ യഥാർത്ഥ മരങ്ങളുടെ പകർപ്പാണ് ബോൺസായ്. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട താലിസ്മാൻ ചാം പോലെയുള്ള ചെറിയ പ്രതിമകളാണ് നെറ്റ്സ്യൂക്ക്.

• ആയോധന കലകൾ

അവർ പ്രാഥമികമായി സമുറായികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഒരുതരം ധീരത, നിൻജ - കൊലയാളികൾ-കൂലിപ്പടയാളികൾ, ബുഷിഡോ - യോദ്ധാക്കൾ.

• നാടക കല

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തിയേറ്റർ, എല്ലാ ജാപ്പനീസുകാരുടെയും അഭിമാനം ക്ലാസിക്കൽ കബുക്കി തിയേറ്ററാണ്. ജപ്പാനിലെ നാടക കലയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വായിക്കാം.

ജപ്പാനിലെ കബുക്കി തിയേറ്റർ

ഉപസംഹാരം

ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, ജപ്പാൻ ഒരു ദേശീയ തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആഗോള തലത്തിലും കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ മുഴുവൻ ട്രഷറിയാണ്. നമ്മുടെ യുഗത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിക്കുന്ന പുരാതന കാലം മുതൽ, ജാപ്പനീസ് മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും തുടങ്ങി: പെയിന്റിംഗുകൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ, കവിതകൾ, പാർക്കുകൾ, മിനിയേച്ചറുകൾ - ഇത് മുഴുവൻ പട്ടികയല്ല.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഉൾച്ചേർത്ത സവിശേഷതകൾ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംപുരാതന കാലത്തെ, നമ്മുടെ കാലത്തെ സൃഷ്ടികളിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും - ഇതാണ് ലാളിത്യം, സംക്ഷിപ്തത, സ്വാഭാവികത, പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിച്ചേരാനുള്ള ആഗ്രഹം.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വളരെ നന്ദി, പ്രിയ വായനക്കാരേ! ജപ്പാൻ പോലെയുള്ള നിഗൂഢവും വിദൂരവുമായ ഒരു രാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരുക - അഭിപ്രായങ്ങൾ ഇടുക, ലേഖനങ്ങളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ സുഹൃത്തുക്കളുമായി പങ്കിടുക - പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട് നിഗൂഢ ലോകംകിഴക്ക് നിങ്ങളോടൊപ്പം!

ഉടൻ കാണാം!