ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പേരെന്താണ്? ജപ്പാൻ ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി ചായച്ചടങ്ങിന്റെ (ചനോയു) രൂപീകരണം നടന്നത് രാജ്യത്തിന് വളരെ പ്രയാസകരവും പ്രശ്‌നകരവുമായ സമയത്താണ്, അന്തർലീനമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ യുദ്ധങ്ങളും ഫ്യൂഡൽ വംശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കലഹങ്ങളും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ അസഹനീയമാക്കിയപ്പോൾ. സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് ചായ ചടങ്ങ് ഉടലെടുത്തത്, സൗന്ദര്യത്തെ ആരാധിക്കുന്നതിലൂടെ നിരാശയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ നേരിടാൻ ശ്രമിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, സൈനിക വിഭാഗത്തിലെ ഭരണാധികാരികളും സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികളും, രാഷ്ട്രീയവും വാണിജ്യപരവുമായ ചർച്ചകൾക്കായി ഒത്തുകൂടി, ചായ വിളമ്പാൻ പലപ്പോഴും അവസരം കണ്ടെത്തി. ജീവിതത്തിന്റെ ആകുലതകളിൽ നിന്നും വേവലാതികളിൽ നിന്നും വേർപെട്ട് ശാന്തമായ ഒരു ചായമുറിയിൽ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ഇരിക്കുന്നതും ബ്രേസിയറിൽ വെള്ളം തിളയ്ക്കുന്ന ശബ്ദം കേൾക്കുന്നതും ഒരു പരിഷ്കൃത ആനന്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മഹാനായ അധ്യാപകനായ സെൻ-നോ-റിക്യു ചായകുടി ഒരു കലയാക്കി. മേൽപ്പറഞ്ഞ സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലം നിലനിന്നിരുന്നതിനാൽ, ചായച്ചടങ്ങിന്റെ കലയെ അദ്ദേഹം ചെയ്തതുപോലെ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സെൻ നോ റിക്യു നിർമ്മിച്ച ചായമുറി ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വളരെ ലളിതവും വളരെ ചെറുതുമായി തോന്നി. പക്ഷേ, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മതയോടെ, സൂക്ഷ്മമായ വ്യക്തതയോടെ, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ വരെ ഇത് ആസൂത്രണം ചെയ്തു. സ്നോ-വൈറ്റ് അർദ്ധസുതാര്യമായ ജാപ്പനീസ് പേപ്പർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളാൽ ഇത് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. മുള അല്ലെങ്കിൽ തട്ട് ഉപയോഗിച്ച് സീലിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, ചുവരുകളുടെ തുറന്ന ഘടന വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. താങ്ങുകൾ കൂടുതലും തടിയായിരുന്നു, അവയുടെ സ്വാഭാവിക പുറംതൊലി നിലനിർത്തി. ചായ മുറിയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഒരു സന്യാസത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി, ഉപയോഗശൂന്യമായ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളും അമിതമായ അലങ്കാരങ്ങളും നിരസിച്ചു.

ഇന്ന്, ചായ ചടങ്ങ് ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തമാണ്, അതുല്യമായ കല. ആത്മീയതയിലും അത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു പൊതുജീവിതംനിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജാപ്പനീസ്. കാലക്രമേണ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ ആചാരം കാനോനൈസ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും ക്രമം നൽകപ്പെട്ടു. ലളിതമായ തടി കവാടങ്ങളിൽ ഇതിനകം പ്രവേശിച്ച അതിഥികൾ ഒരു പ്രത്യേക ലോകത്തേക്ക് മുങ്ങി, എല്ലാം അവരുടെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് നിശബ്ദമായ ഏകാഗ്രതയിൽ പ്രവർത്തന നിയമങ്ങൾ മാത്രം അനുസരിച്ചു.

ടീ മാസ്റ്ററും (ചായ ഉണ്ടാക്കുകയും ഒഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തി) ചടങ്ങിലെ മറ്റ് പങ്കാളികളും പങ്കെടുക്കുന്ന കർശനമായി ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത ഒരു ചടങ്ങാണ് ക്ലാസിക്കൽ ചനോയു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു ടീ മാസ്റ്റർ ഒരു ടീ ആക്റ്റ് ചെയ്യുന്ന ഒരു പുരോഹിതനാണ്, ബാക്കിയുള്ളവർ അവനോടൊപ്പം ചേരുന്നവരാണ്. ഇരിക്കുമ്പോഴുള്ള ഭാവവും മുഖഭാവവും സംസാരരീതിയും വരെയുള്ള എല്ലാ ചലനങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവരീതികളുണ്ട്.

ചായ കുടിക്കുന്ന സമയത്ത്, ബുദ്ധിപരമായ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നു, കവിതകൾ വായിക്കുന്നു, കലാസൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകളും പാനീയം ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക പാത്രങ്ങളും ഓരോ അവസരത്തിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

അന്തരീക്ഷം തന്നെ ഉചിതമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് അതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമാണ്: ഒരു ചെമ്പ് ടീപോത്ത്, കപ്പുകൾ, ഒരു മുള സ്റ്റിറർ, ഒരു ടീ സ്റ്റോറേജ് ബോക്സ് മുതലായവ. ജാപ്പനീസ് തിളങ്ങുന്ന വസ്തുക്കളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അവർ മന്ദതയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. D. Tanizaki ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു: “യൂറോപ്യൻമാർ വെള്ളി, ഉരുക്ക് അല്ലെങ്കിൽ നിക്കൽ എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേബിൾവെയർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, തിളങ്ങുന്ന തിളക്കത്തിലേക്ക് മിനുക്കുക, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു തിളക്കം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. നമ്മൾ വെള്ളി ഉരുപ്പടികളും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്... പക്ഷേ ഒരിക്കലും തിളങ്ങാൻ വേണ്ടി മിനുക്കാറില്ല. നേരെമറിച്ച്, വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ നിന്ന് ഈ തിളക്കം വരുമ്പോൾ, അവ കുറിപ്പടിയുടെ സ്പർശം നേടുമ്പോൾ, കാലക്രമേണ അവ ഇരുണ്ടുപോകുമ്പോൾ ... മനുഷ്യമാംസം, എണ്ണമയം, കാലാവസ്ഥ, മഴവെള്ളം എന്നിവയുടെ അംശങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന വസ്തുക്കളെ ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചായ ചടങ്ങിനുള്ള എല്ലാ ഇനങ്ങളും സമയത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാം ശുദ്ധമാണ്. സന്ധ്യ, നിശ്ശബ്ദത, ഏറ്റവും ലളിതമായ ടീപ്പോ, ചായ ഒഴിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മരം സ്പൂൺ, ഒരു പരുക്കൻ സെറാമിക് കപ്പ് - ഇതെല്ലാം അവിടെയുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഒരു ടീ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം ഒരു മാടം - ടോക്കോണോമയാണ്. അതിൽ സാധാരണയായി ഒരു പെയിന്റിംഗോ കാലിഗ്രാഫിക് ലിഖിതമോ ഉള്ള ഒരു ചുരുൾ, ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, ധൂപവർഗ്ഗത്തോടുകൂടിയ ഒരു ധൂപവർഗ്ഗം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ടോക്കോണോമ പ്രവേശന കവാടത്തിന് എതിർവശത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ അതിഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ടോക്കോണമ സ്ക്രോൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെയാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, ചടങ്ങിൽ അത് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒരു ചർച്ചാവിഷയമാണ്. ഇത് ഒരു സെൻ ബുദ്ധ ശൈലിയിലും പുരാതന കാലിഗ്രാഫിയിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, എഴുതിയതിന്റെ അർത്ഥം കുറച്ച് പേർക്ക് മനസിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്: "മുള പച്ചയാണ്, പൂക്കൾ ചുവപ്പാണ്", "കാര്യങ്ങൾ വസ്തുക്കളാണ്, ഇത് മനോഹരമാണ്. !" അല്ലെങ്കിൽ "വെള്ളം വെള്ളമാണ്." ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം, ബാഹ്യമായി ലളിതവും എന്നാൽ അതേ സമയം വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദാർശനികമായി സന്നിഹിതരായവർ വിശദീകരിച്ചു. ചിലപ്പോൾ ഈ ചിന്തകൾ ഹൈക്കുവിന്റെ കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ പഴയ യജമാനന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, "വാബി" എന്ന തത്വത്തിന് അനുസൃതമായി.

ജപ്പാനിൽ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ പല രൂപങ്ങളുണ്ട്, എന്നാൽ കുറച്ച് മാത്രമേ കർശനമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ളൂ: രാത്രി ചായ, സൂര്യോദയ ചായ, പ്രഭാത ചായ, ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ചായ, വൈകുന്നേരം ചായ, പ്രത്യേക ചായ.

രാത്രി ചായ തുടങ്ങുന്നത് ചന്ദ്രനിൽ നിന്നാണ്. പതിനൊന്നരയോടെ അതിഥികൾ എത്തുകയും പുലർച്ചെ നാലരയോടെ പോകുകയും ചെയ്യും. സാധാരണയായി, പൊടിച്ച ചായ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അത് അതിഥികൾക്ക് മുന്നിൽ തയ്യാറാക്കുന്നു: ഇലകൾ സിരകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച് ഒരു മോർട്ടറിൽ പൊടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഈ ചായ വളരെ ശക്തമാണ്, ഇത് ഒഴിഞ്ഞ വയറ്റിൽ വിളമ്പുന്നില്ല. അതിനാൽ, ആദ്യം അതിഥികൾക്ക് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ഭക്ഷണമാണ് നൽകുന്നത്. പുലർച്ചെ മൂന്നോ നാലോ മണിക്ക് സൂര്യോദയ സമയത്ത് ചായ കുടിക്കും. അതിഥികൾ ആറ് മണി വരെ ഒരേ സമയം താമസിക്കും. ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ പ്രഭാത ചായ പരിശീലിക്കുന്നു, അതിഥികൾ രാവിലെ ആറ് മണിക്ക് ഒത്തുകൂടുന്നു. ഉച്ചകഴിഞ്ഞുള്ള ചായ സാധാരണയായി ഉച്ചയ്ക്ക് 1 മണിക്ക് കേക്കിനൊപ്പം മാത്രമേ നൽകൂ. വൈകുന്നേരത്തെ ചായ ഏകദേശം 6 മണിക്ക് ആരംഭിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക അവസരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ടീ പാർട്ടി (റിഞ്ജിത്യ-നോയു) ക്രമീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്: സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച, അവധിദിനങ്ങൾ, സീസണുകൾ മാറൽ തുടങ്ങിയവ.

ജാപ്പനീസ് അനുസരിച്ച്, ചായ ചടങ്ങ് ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും വൃത്തിയും നൽകുന്നു. തീർച്ചയായും ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ ചായ ചടങ്ങിൽ കൂടുതൽ ഉണ്ട്. നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ആചാരത്തിലേക്ക് ആളുകളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അവരെ കർശനമായ ക്രമവും സാമൂഹിക നിയമങ്ങളുടെ നിരുപാധികമായ പൂർത്തീകരണവും ശീലമാക്കുന്നു. ദേശീയ വികാരങ്ങൾ വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടിത്തറകളിലൊന്നാണ് ചായ ചടങ്ങ്.

ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പഴയ കോട്ടകളിലൊന്നാണ് ഹിമേജി.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ ജാപ്പനീസ് കല
പ്രത്യേക പ്രകൃതിദത്തവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. ജപ്പാൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് നാല് വലുതും ചെറുതുമായ ദ്വീപുകളിലാണ്. കിഴക്കിന്റെ അറ്റത്തുള്ളതിനാൽ, ചൈനയും കൊറിയയും പോലുള്ള പ്രധാന ഭൂപ്രദേശങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആനുകാലികമായി വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനം അവൾ അനുഭവിച്ചു. എന്നിവയുമായുള്ള ഇടപെടൽ കാലഘട്ടങ്ങൾ പുറം ലോകംജാപ്പനീസ് ചരിത്രത്തിൽ നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടൽ (10 മുതൽ 14 വരെയും 17 മുതൽ 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെയും) മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പിന്നീടുള്ള സാഹചര്യം ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവെയും കലയുടെ പ്രത്യേകിച്ച് കലയുടെയും നിരവധി സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഏകീകരിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. യഥാർത്ഥ ജാപ്പനീസ് നാഗരികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെട്ട പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്. 1854 വരെ ജപ്പാൻ ചൈനയുമായും ഹോളണ്ടുമായും ഒരു തുറമുഖം വഴി മാത്രം വ്യാപാരം നടത്തി.

ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളിലെ ഏറ്റവും പുരാതന നിവാസികളിൽ നിന്ന് - വേട്ടക്കാരും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും - പുരാവസ്തു ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലമായി കണ്ടെത്തി. കല്ല് അച്ചുകൾ, ഹാർപൂണുകൾ, അമ്പടയാളങ്ങൾ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച സെറാമിക് പാത്രങ്ങൾ, "കയർ ട്രെയ്സ്" എന്നർത്ഥം വരുന്ന "ജോമോൻ" പാറ്റേണിന്റെ പേരിലാണ് അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ജപ്പാനിലെ നിയോലിത്തിക്ക് സംസ്കാരത്തെ ജോമോൻ എന്നും വിളിക്കുന്നു. സൈബീരിയ, പോളിനേഷ്യ, പിന്നീട് കൊറിയ, ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിന്നു സാംസ്കാരിക വികസനം. നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെയും വെങ്കലയുഗത്തിലെയും സ്മാരകങ്ങൾ ചില സാംസ്കാരിക പാളികളിൽ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷ അൾട്ടായിക് ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഷകളോട് അടുത്താണ്. എപ്പോൾ കോൺടാക്റ്റുകളുടെ ഫലമായി ചൈനീസ് സംസ്കാരംചൈനീസ് ഹൈറോഗ്ലിഫിക് എഴുത്ത് ജാപ്പനീസ് പരിചിതമായതിനാൽ, വാക്കാലുള്ള ജാപ്പനീസ് സംഭാഷണം അറിയിക്കുന്നതിന് ചൈനീസ് ഹൈറോഗ്ലിഫിക്സ് പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

വിശ്വസനീയമായ ഡാറ്റ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തെ കോഫണുകളുടെ (കുന്നുകൾ) യുഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ശ്മശാനങ്ങൾ, അതിന്റെ നിലം ഒരു സ്വഭാവ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു മൺകൂനയായിരുന്നു - ഒരു വൃത്തത്തിന്റെയും ട്രപസോയിഡിന്റെയും സംയോജനം, ഭൂമിയുടെയും വെള്ളത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കീഹോളിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. അവയ്ക്ക് ഗണ്യമായ വലുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, അവയ്ക്ക് ചുറ്റും വെള്ളമുള്ള ഇരട്ട കിടങ്ങുണ്ടായിരുന്നു, കുന്നിന് മുകളിൽ പുല്ല് വളർന്നു, കുന്നിന്റെ ആന്തരിക ചുറ്റളവിൽ മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ബോട്ടുകളുടെയും വീടുകളുടെയും പൊള്ളയായ കളിമൺ രൂപങ്ങൾ 30 സെന്റിമീറ്റർ മുതൽ ഒന്ന് വരെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നര മീറ്റർ ഉയരം. അവരെ "ഹനിവ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ശ്മശാന അറയ്ക്കുള്ളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മരിച്ച പ്രതിനിധികളുള്ള ശവപ്പെട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ആചാരപരമായ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിച്ചു: ഒരു കണ്ണാടി, ഒരു ഡോടകു മണി, അതിന്റെ ശബ്ദം ദുരാത്മാക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ദേവന്മാരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു - കൃഷിക്കാരുടെ രക്ഷാധികാരികൾ. യമറ്റോ രാജാക്കന്മാരുടെ ശ്മശാനങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജേഡ് പെൻഡന്റുകളും വാളുകളും പോലുള്ള അധികാരത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യമറ്റോ വംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാരെ ഉയർത്താൻ, ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ദേവന്മാരുടെ ശ്രേണി നിർണ്ണയിച്ചു, അമതരാസു ദേവത ("സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നു") വേർതിരിച്ചു, അത് അധികാരം കൈമാറി. ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകൾയമറ്റോ വംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാർ. "ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്" എന്നർത്ഥമുള്ള "നിപ്പോൺ" അല്ലെങ്കിൽ "നിഹോൺ" എന്ന പേര് ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 608-ൽ ചൈനയിൽ പഠിക്കാനുള്ള യാത്രകൾ ആരംഭിച്ചു, അത് രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി തുടർന്നു.

ഡോടാകു - ആചാരപരമായ വെങ്കല മണികൾ - സിലിണ്ടറുകൾ മുകളിലേക്ക് ഇടുങ്ങിയതാണ്, ചുരുണ്ട ലെഡ്ജുകളുള്ള വിശാലമായ ലൂപ്പുകളാൽ മുകളിൽ, അതിന്റെ ചുവരുകൾ ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ച ചതുരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു

പ്രാകൃത ആനിമിസത്തിന്റെയും ഫെറ്റിഷിസത്തിന്റെയും നിരവധി സവിശേഷതകളുള്ള ജാപ്പനീസിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന വിശ്വാസങ്ങൾ ഷിന്റോയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ("ദൈവങ്ങളുടെ വഴി") അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ പ്രകൃതിയുടെ സാർവത്രിക ആത്മീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജാപ്പനീസ് ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബിവ തടാകം, ഫുജി പർവ്വതം തുടങ്ങിയ അത്ഭുതകരമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വസ്തുക്കളിലും ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കളിലും - വാളുകൾ, കണ്ണാടികൾ, ഇക്കാരണത്താൽ മാന്ത്രിക ഗുണങ്ങളുള്ള എണ്ണമറ്റ "കാമി" (ആത്മാക്കൾ) ഉണ്ട്. ഷിന്റോ ദേവാലയം അതിന്റെ തടി ഘടനയുടെ ലാളിത്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു: ഒറ്റ ഹാൾ മുറി സ്റ്റിൽട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു, എല്ലാ വശങ്ങളിലും ഒരു വരാന്തയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ ഉൾവശം മങ്ങിയതും ശൂന്യവുമായിരുന്നു. വിശ്വാസികൾ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചില്ല.

പാരാ കാലഘട്ടം (ക്രി. 645-794)

അക്കാലത്തെ ജപ്പാനിലെ ആദ്യത്തെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെയും ഏക നഗരത്തിന്റെയും പേരാണ് നാര. ജാപ്പനീസ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപനം, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ആമുഖം, ബുദ്ധമത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ - ക്ഷേത്രങ്ങൾ, പഗോഡകൾ, ബുദ്ധദേവതകളുടെ വിവിധ പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയമായിരുന്നു ഇത്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ബുദ്ധമതം കോടതിയുടെ നയത്തിന്റെ തുടർച്ചയെന്ന നിലയിൽ ജനങ്ങളുടെ വിശ്വാസമായിരുന്നില്ല. ബുദ്ധമതത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ കോടതിയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു, ബുദ്ധ വിഹാരങ്ങളുടെ ഭൂമി കൈവശം വച്ചു, സന്യാസിമാർക്ക് കോടതിയിൽ വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ബുദ്ധവിഹാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള മതിലുകളുള്ള സ്ഥലത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന തടി കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്. മുൻവശത്തെ ഗേറ്റിലേക്ക് നയിക്കുന്ന വിശാലമായ ഇടവഴിയും ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിലുള്ള ചതുരവും ദൂരെ നിന്ന് കാണാവുന്ന ബഹുനില പഗോഡയും പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നു. തടികൊണ്ടുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ ചുവന്ന ലാക്വർ കൊണ്ട് വരച്ചു, ശിലാ അടിത്തറയിൽ ഉയർത്തി, വിശാലമായ വളഞ്ഞ ഇരട്ട മേൽക്കൂരകളുണ്ടായിരുന്നു - ഇറിമോയ.

ആദ്യകാല ബുദ്ധക്ഷേത്രങ്ങളിൽ അസുകാദേര, ഹോർയുജി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നിർമ്മാണം 607-ൽ അന്നത്തെ കിരീടാവകാശി ഷോട്ടോകു തൈഷിയുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ആരംഭിച്ചു. 90 ആയിരം ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള 53 കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ആശ്രമം. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മുൻഭാഗം തെക്ക് അഭിമുഖമാണ്, പ്രധാന കെട്ടിടങ്ങൾ വടക്ക്-തെക്ക് അക്ഷത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, വിശുദ്ധ മേഖല വടക്കാണ്, പ്രഭാഷണങ്ങൾക്കായി ഒരു ഹാൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കോഡോ, കൊണ്ടോ, അഞ്ച് തലങ്ങളുള്ള പഗോഡ. ഹൊറിയൂജിയിൽ 265 പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രധാന ശില്പചിത്രം ശാക്യമുനിയുടെ ത്രിത്വമായിരുന്നു, വിശ്വാസത്തിന്റെ സ്ഥാപകന്റെ ഒരു ശിൽപം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം രണ്ട് ബോധിസത്വങ്ങളും. എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വലിയ ആശ്രമങ്ങളിൽ ഇതിനകം ശിൽപികളുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബോധിസത്വ കണ്ണോന്റെ ആരാധന പ്രചരിച്ചു, അതിന്റെ പേര് അവലോകിതേശ്വര (ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ) എന്ന സംസ്‌കൃത നാമത്തിന്റെ വിവർത്തനമായിരുന്നു. ജീവജാലങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പ നിറഞ്ഞ ഒരു ബോധിസത്വന് അവർ എവിടെയായിരുന്നാലും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയും. അവലോകിതേശ്വര ആരാധനാക്രമം വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഇന്ത്യയിൽ ഉത്ഭവിച്ച് ചൈനയിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. ലോട്ടസ് സൂത്രത്തിൽ, ബോധിസത്വൻ തന്നെ വിളിക്കുന്ന ജീവികളുടെ രൂപം സ്വീകരിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. ജപ്പാനിൽ, കണ്ണോന്റെ ആരാധനയുടെ വ്യാപനം അവളുടെ ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കാരണമായി - നരകത്തിൽ സഹായിക്കുന്ന സന്യാസി കണ്ണൻ, കുതിരയുടെ തലയുള്ള കണ്ണൻ കന്നുകാലികളോട് കരുണ കാണിക്കുന്നു, ദുരാത്മാക്കൾ - അസുരന്മാർ ആയിരം രക്ഷിച്ചു -സായുധ കണ്ണൻ, മത്സ്യബന്ധന വനമുള്ള കണ്ണൻ ആളുകളെ രക്ഷിക്കുന്നു.

ഹിയാൻ കാലഘട്ടം (794-1185)

794-ൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനം ഹീയാൻ (ഇപ്പോൾ ക്യോട്ടോ) നഗരത്തിലേക്ക് മാറ്റി. ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ കോടതി സംസ്കാരം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ഒരു ജാപ്പനീസ് സിലബറി സൃഷ്ടിച്ചു - കാന (ജാപ്പ്. - കടമെടുത്ത ഹൈറോഗ്ലിഫ്). ആദ്യം, സ്ത്രീകൾ മാത്രമാണ് ഈ ലിപി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്, ഔദ്യോഗിക ലിപി ചൈനീസ് ആയി തുടർന്നു. X നൂറ്റാണ്ടിൽ. സ്ത്രീകളുടെ എഴുത്ത് സ്വകാര്യ പ്രാക്ടീസിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. XI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് മുറസാക്കി ഷിക്കിബു എന്ന കൊട്ടാരം വനിത സൃഷ്ടിച്ച "ജെൻജി മോണോഗതാരി" എന്ന നോവൽ.

എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും ബുദ്ധന്റെ സത്തയുണ്ടെന്ന് പഠിപ്പിച്ച അക്കാലത്ത് ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്ന ടെൻഡായി, ഷിംഗൺ എന്നീ നിഗൂഢ വിഭാഗങ്ങളുടെ ബുദ്ധമത ചിത്രങ്ങളാണ് ഹെയാൻ കലയിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്. ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, പ്രതിജ്ഞകൾ നിറവേറ്റുന്നതിലൂടെ, നിരവധി പുനർജന്മങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ആർക്കും ബുദ്ധന്റെ സത്ത നേടാൻ കഴിയും. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ പർവതങ്ങളുടെയും പാറക്കെട്ടുകളുടെയും മുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയിലെ ചാപ്പലുകൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ ചിത്രം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അകത്ത് സാധാരണ വിശ്വാസികളെ അനുവദിച്ചിരുന്നില്ല.

ഹിയാൻ യുഗം ഭരണ വൃത്തങ്ങൾക്ക് ആഡംബര കാലമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഷിൻഡൻ തരം പാർപ്പിടങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയുടെ മതിലുകളും വ്യവസ്ഥകളും മൂലധനമല്ല, അവയ്ക്ക് ഒരു റഫറൻസ് മൂല്യം ഇല്ലായിരുന്നു. അവ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ വേർപെടുത്താം, തണുത്ത കാലാവസ്ഥയ്ക്കായി കൂടുതൽ മോടിയുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ ചൂടുള്ള കാലാവസ്ഥയിൽ മൊത്തത്തിൽ നീക്കം ചെയ്യാം. ജനാലകളും ഇല്ലായിരുന്നു. ഗ്ലാസിന് പകരം, അത് ഒരു ലാറ്റിസ് ഫ്രെയിമിലേക്ക് നീട്ടി വെളുത്ത പേപ്പർഅത് മുറിയിലേക്ക് വ്യാപിച്ച പ്രകാശത്തെ അനുവദിക്കുന്നു. മേൽക്കൂരയുടെ വിശാലമായ കോർണിസ് ഈർപ്പം, സൂര്യപ്രകാശം എന്നിവയിൽ നിന്ന് മതിലുകളെ സംരക്ഷിച്ചു. സ്ഥിരമായ ഫർണിച്ചറുകൾ ഇല്ലാത്ത ഇന്റീരിയറിന് സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷൻ മതിലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, ഇഷ്ടാനുസരണം, ഒരു ഹാൾ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ചെറിയ ഒറ്റപ്പെട്ട മുറികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, തറയിൽ വൈക്കോൽ മാറ്റുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - ടാറ്റാമി, അതേ വലുപ്പത്തിലുള്ള (180) 90 സെന്റീമീറ്റർ).

കൺഫ്യൂഷ്യൻ, ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ചൈനയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നത് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. പലപ്പോഴും അവ ചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ചൈനീസ് "പ്രശസ്ത സ്ഥലങ്ങൾ" പകർത്തി, പക്ഷേ പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുക സ്വദേശം. ജാപ്പനീസ് കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, നോവലുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ "യമാറ്റോ-ഇ" പെയിന്റിംഗ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങൾ. ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാനത്വം രൂപീകരിച്ച ഹോൺഷു ദ്വീപിന്റെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗമായ യമറ്റോ പ്രദേശത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ചിത്രത്തിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്.
ചിത്രം പലപ്പോഴും അനുബന്ധ വാചകത്തോടുകൂടിയ ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു സ്ക്രോൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് കൈകൊണ്ട് എടുത്ത് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് തിരിയുന്നു, അനുബന്ധ ഭാഗം വായിക്കുമ്പോൾ, അതിനെ തുടർന്നുള്ള ചിത്രീകരണം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു.

യമാറ്റോ-ഇ പെയിന്റിംഗ് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നു. ഈ സമയത്ത്, സ്‌ക്രീനുകളിലും സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷനുകളിലും (ഷോജി) സ്ക്രോളുകളിലും മതേതര വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇമാകിമോനോ. ചുരുളുകളിൽ ഏറ്റവും പഴയത് ജെൻജി മോണോഗതാരി ആണ്. ഇമാകിമാനോ ചുരുളുകൾ ചിത്ര-കഥകളായിരുന്നു. മുറസാകി ഷിക്കിബുവിന്റെ പ്രശസ്ത നോവലായ "ജെൻജി-മോണോഗതാരി-ഇമാകി" യുടെ ചുരുൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ നിഷ്‌ക്രിയ ജീവിതത്തെ ഉജ്ജ്വലമായ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് കാലിഗ്രാഫി, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണ്. നോവലിന്റെ 54 അധ്യായങ്ങളിൽ അവശേഷിക്കുന്ന 19 അധ്യായങ്ങളിൽ, ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും ഇല്ല. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭൂരിഭാഗം രംഗങ്ങളും ഇന്റീരിയറിലാണ് നടക്കുന്നത്, ദൃശ്യമാകുന്നതെല്ലാം മുകളിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ അപ്രത്യക്ഷമായ വരികളില്ല, രൂപങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വലിയ തോതിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മുഖങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്, ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും വസ്ത്രങ്ങളും മാത്രം വ്യത്യസ്തമാണ് . എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന നോവലിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നതാണ് കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന വിഷയം. സ്ഥലത്തിന്റെ നിർമ്മാണവും വർണ്ണ സാധ്യതകളുടെ ഉപയോഗവുമാണ് പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയും ഓരോ സീനിന്റെയും അന്തരീക്ഷവും അറിയിക്കുന്നതിന്, സ്ക്രോളിന്റെ താഴത്തെ അരികുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഏത് കോണിലാണ് ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നത് എന്നത് കലാകാരന് പ്രധാനമാണ്, ഇത് ഘടനകളുടെ ബീമുകളെയോ കോർണിസുകളെയോ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മൂടുശീലകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വരാന്തയുടെ അറ്റം. വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച്, ഈ ആംഗിൾ 30 മുതൽ 54 ഡിഗ്രി വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.

ബോധിസത്വ - കണ്ണൻ ചൈന, കൊറിയ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും സ്ത്രീ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൈകളിൽ ഒരു കുടം, ഒരു വില്ലോ ശാഖ, ഒരു ലാസ്സോ എന്നിവയുണ്ട്.

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ പാർട്ടീഷനുകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല; മികച്ച കലാകാരന്മാർ സ്‌ക്രീനുകളിലും കർട്ടനുകളിലും യമറ്റോ-ഇ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. യമറ്റോ-ഇ പെയിന്റിംഗുകൾ ഐക്യത്തിലായിരുന്നു സാഹിത്യകൃതികൾ, അവ സ്ക്രീനുകളിലും കർട്ടനുകളിലും സ്ഥാപിച്ചു. X-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കവിതാ സമാഹാരങ്ങളിൽ. 9-10 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ക്രീനുകളിൽ എഴുതിയ വാക്യങ്ങൾ അസാധാരണമല്ല. അത്തരം കവിതകളുടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ എണ്ണം "സുയി-ഷു" എന്ന ആന്തോളജിയിലാണ്. കവിതകൾ നാലു ഋതുക്കളെ കുറിച്ചുള്ളതുപോലെ, സ്ക്രീനുകൾക്കുള്ള പെയിന്റിംഗും. നാടോടി പാട്ടുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, കാവ്യാത്മക സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം വികസിച്ചു, തുടർന്ന് ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കവിതകളുടെ അടിസ്ഥാനമായി. അതിനാൽ, വസന്തത്തിന്റെ അടയാളം മൂടൽമഞ്ഞ്, ഒരു വില്ലോ മരം, വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അടയാളം - ഒരു കുക്കു, സിക്കാഡസ്, ശരത്കാലം - സ്കാർലറ്റ് മേപ്പിൾ ഇലകൾ, ഒരു മാൻ, ഒരു ചന്ദ്രൻ, ശീതകാലം - മഞ്ഞും പ്ലം പൂക്കളും.

ജപ്പാനിലെ പുരാതന രത്നമാണ് ക്യോട്ടോ.

ഭാഷയിലെ ഹോമോണിമുകളുടെ സമൃദ്ധി വാക്യങ്ങൾക്ക് നിരവധി അർത്ഥങ്ങൾ നൽകാൻ സാധ്യമാക്കി. തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ഒരു വിശദാംശത്തിലൂടെയോ സൂചനയിലൂടെയോ, അങ്ങേയറ്റം സംക്ഷിപ്തമായ കാവ്യരൂപത്തിൽ (ടാങ്കയ്‌ക്ക് 31 അക്ഷരങ്ങൾ) വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളുടെയും വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ടെക്‌സ്‌റ്റുകളുള്ള സ്‌ക്രീനുകളിൽ നിന്ന് ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഇല്ലാത്ത സ്‌ക്രീനുകളിലേക്ക് ക്രമേണ പരിവർത്തനം ഉണ്ടായി. ഷിക്കി-ഇ ("നാലു സീസണുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ"), മെയ്-സെ-ഇ ("പ്രശസ്ത സ്ഥലങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ") - യഥാർത്ഥ ചിത്രകല വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപവിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.
അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഘടന ഏതെങ്കിലും വിഭാഗങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ്. പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ഏറ്റവും വലിയ സംയോജനം ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവമായി മാറും.

കാമകുര കാലഘട്ടം (1185-1333), മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടം (1333-1568)

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, തലസ്ഥാനം വീണ്ടും മാറ്റി, രക്തരൂക്ഷിതമായ ആഭ്യന്തര കലഹത്തിന്റെ ഫലമായി രാജ്യത്തെ അധികാരം മിനാമോട്ടോ വംശജർ പിടിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ തല തലസ്ഥാനത്തെ കാമകുര എന്ന തന്റെ വാസസ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റി, അതിന്റെ പേര് ജപ്പാന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം. സമുറായികളുടെ സൈനിക ക്ലാസ് രാജ്യത്ത് അധികാരത്തിൽ വന്നു, അവരിൽ നിന്ന് ഷോഗണുകൾ വന്നു - ജപ്പാനിലെ യഥാർത്ഥ സൈനിക ഭരണാധികാരികൾ, നാരയിൽ തുടരുന്ന ചക്രവർത്തി, അധികാരത്തിന്റെ നാമമാത്രമായ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ മാത്രം നിലനിർത്തി. സമുറായികളുടെ കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ലാളിത്യത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശ്രമങ്ങളിൽ പഗോഡകൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ക്ഷേത്രങ്ങൾ ഗ്രാമീണ കുടിലുകൾ പോലെയായിരുന്നു. XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ പാന്തീസ്റ്റിക് ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഏതെങ്കിലും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വസ്തുക്കളിൽ ബുദ്ധമത ദേവതകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. കാമകുരയിലെ ആശ്രമങ്ങളിൽ, മിൻസ്ക് പാത്രിയാർക്കിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിരൂപം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: മുഖത്തിന്റെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വഭാവവും നോട്ടത്തിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് ശക്തിയും ഉള്ള ഒരു ഇരിപ്പിടവും ശാന്തവുമായ പോസ്. സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ശിൽപം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് 1333-ലെ സംഭവങ്ങളോടെയാണ്, ഹോൺഷു ദ്വീപിന്റെ തെക്കുകിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ കാമകുര പിടിച്ചെടുത്ത് കത്തിച്ച് തലസ്ഥാനം ഹെയാനിലേക്ക് തിരിച്ചു. ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഡൽ വംശങ്ങളുടെ യുദ്ധങ്ങളുടെയും കാലമായിരുന്നു അത്. പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യം നേടിയാൽ, ജീവിതത്തിലെ പ്രയാസങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും ലോകവുമായി ഐക്യം നേടാനും കഴിയുമെന്ന സെൻ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ പഠിപ്പിക്കലായിരുന്നു കഷ്ടകാലത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്. ജാപ്പനീസ് കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്, ബുദ്ധന്റെ "ശരീരം" പ്രകൃതിയാണെന്ന സെൻ പഠിപ്പിക്കലിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. XII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. കറുത്ത മഷി കൊണ്ടുള്ള പെയിന്റിംഗ് ചൈനയിൽ നിന്ന് ജപ്പാനിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പ്രധാനമായും ഇത്തരം പെയിന്റിംഗ് അഭ്യസിച്ചിരുന്ന ജാപ്പനീസ് സെൻ വിഭാഗത്തിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്നു. അവർ സൃഷ്ടിച്ചു ഒരു പുതിയ ശൈലി, അത് പുതിയ വിശ്വാസത്തെ വിശദീകരിച്ചു (ഷിഗാകു - പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും സംയോജനം). 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ - മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ പരമാവധി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച സമയം, അതിൽ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർ സെഷു ടോയോ (1420-1506) ആയിരുന്നു. ഈ ശൈലിക്ക് സമാന്തരമായി, യമറ്റോ-ഇ ശൈലിയും നിലനിന്നിരുന്നു.

സൈനിക വർഗ്ഗത്തെ മുൻനിരയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ബന്ധങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. സീൻ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി. വീടിന്റെ മുൻകാല ഒറ്റ വോള്യം ഇപ്പോൾ സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകൾ (ഷോജി), സ്ലൈഡിംഗ് പാർട്ടീഷനുകൾ (ഫുസുമ) എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം മുറികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പുസ്തകങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ഷെൽഫും വിശാലമായ വിൻഡോ ഡിസിയും ഒരു മാടം (ടോക്കോണോമ) ഉള്ള ഒരു ജാലകവും അവിടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ടോ വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള കല്ലോ സ്ഥാപിക്കുകയും ലംബമായ സ്ക്രോൾ തൂക്കിയിടുകയും ചെയ്തു.

XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ചായ ചടങ്ങിന്റെ ശരിയായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചായ പവലിയനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കാമകുര കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലേക്ക് ചായ കൊണ്ടുവന്നത് ബുദ്ധ സന്യാസിമാരാണ്. സെൻ സന്യാസിയായ മുരാത ഷുക്കോയുടെ മുൻകൈയിലാണ് ചായ ആചാരം (ച-നോ-യു) അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക രീതി ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു പുതിയ തരം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന രൂപീകരിച്ചു - ചഷിത്സു (ചായച്ചടങ്ങിനുള്ള പവലിയൻ), അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അത് ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടത്തിനടുത്തായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ - ഒരു ബുദ്ധക്ഷേത്രത്തിലേക്ക്. ടീ പവലിയന്റെ പിന്തുണ മരം കൊണ്ടായിരുന്നു, സീലിംഗ് മുളയോ ഞാങ്ങണയോ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി. പായകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയ ഒരു കുടിലിനുള്ളിൽ, അഡോബ് ഭിത്തികളുള്ള 1.5 അല്ലെങ്കിൽ 2 ടാറ്റാമി, വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള ചെറിയ ജനാലകൾ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുള്ള ഒരു ടോക്കോണോമ മാടം, ഒരു പാത്രത്തിൽ ഒരു പുഷ്പം, ഒരു അടുപ്പ്, പാത്രങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ഷെൽഫ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

മുറോമാച്ചിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പൂന്തോട്ടപരിപാലന കല അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് ക്ഷേത്രങ്ങളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പരമ്പരാഗത ഭവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവ കാണാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. വലിയ ഭൂപ്രകൃതിയുള്ള പൂന്തോട്ടങ്ങൾഉള്ളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

കൊണ്ടോ - (ജാപ്പ്. ഗോൾഡൻ ഹാൾ) - ഐക്കണുകൾ, പ്രതിമകൾ, ചുമർചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയ ബുദ്ധ സമുച്ചയത്തിലെ പ്രധാന ക്ഷേത്രം

സെൻ ടെമ്പിൾ ഗാർഡൻ ഒരു മോണോക്രോം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്ക്രോൾ എന്ന തത്വമനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഒരു കടലാസിനുപകരം, കല്ലുകൾ, പായലുകൾ, മരങ്ങളുടെ ഇലകൾ, കുറ്റിച്ചെടികൾ എന്നിവയുടെ കറകൾക്കും കഴുകലുകൾക്കും പകരം ഒരു തടാകത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയോ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോമോ കലാകാരൻ ഉപയോഗിച്ചു. ക്രമേണ, പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്ന് പൂക്കൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, അവയ്ക്ക് പകരം പായലും കുറ്റിച്ചെടികളും വന്നു, പാലങ്ങൾക്ക് പകരം കല്ലുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചില പൂന്തോട്ടങ്ങൾ ഭൂപ്രകൃതി, കുന്നുകൾ (സുകിയാമ) ആയിരുന്നു. പാറകൾ, പായലുകൾ, മരങ്ങൾ, കുളങ്ങൾ തുടങ്ങിയ പ്രകൃതിദത്ത ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു സുകിയാമ ഉദ്യാനങ്ങൾ, തീരത്ത് നിർബന്ധിത പവലിയൻ. ക്യോട്ടോയിലാണ് ഏറ്റവും പഴയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഗാർഡൻ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഇത് സോഹോജി മൊണാസ്ട്രിയുടേതാണ്. ഉണങ്ങിയ പൂന്തോട്ടങ്ങളെ "ഹിരാനിവ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതായത്. ഫ്ലാറ്റ്. ഹിരാനിവ ഒരു "ദാർശനിക" ഉദ്യാനമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് വികസിത ഭാവന ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹിരനിവ പൂന്തോട്ടം "കല്ലുകളും മണലും കല്ലുകളും അവശേഷിച്ചു. മൂന്ന് വശവും ചുറ്റുമതിലിൽ അടച്ചിരിക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ധ്യാനത്തിന് വേണ്ടി മാത്രമുള്ളതായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. റയോൻജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഡ്രൈ ഗാർഡനുകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചരൽ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന 15 കല്ലുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1509-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഡൈറ്റോകുജി മൊണാസ്ട്രിയിലെ ഹിരാനിവ ഉദ്യാനത്തിൽ, പ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് കല്ലുകളുടെയും കല്ലുകളുടെയും ഘടനയാണ്. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ "ശൂന്യതയുടെ സമുദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശത്തിന് നടുവിൽ രണ്ട് താഴ്ന്ന പെബിൾ കുന്നുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടങ്ങൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കാം.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. കോർട്ട് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് പെയിന്റിംഗ് കാനോ രൂപീകരിച്ചു. സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ കാനോ മസനോബു (1434-1530) ഒരു സൈനിക ക്ലാസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അംഗീകൃത കോടതി പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരനായി. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതികൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ മുൻഭാഗം, മറ്റെല്ലാം മൂടൽമഞ്ഞ് മൂടിയിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നത് കാനോ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറും. കാനോ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം അലങ്കാര ചുവർ ചിത്രങ്ങളും സ്ക്രീനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തരം പെയിന്റിംഗ്. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപവും വാസ്തുവിദ്യാ സ്ഥലത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗവുമായുള്ള സമന്വയത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായി വാൾ പെയിന്റിംഗുകൾ മാറിയിരിക്കുന്നു. അതാകട്ടെ, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾക്ക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, അതിനാലാണ് ഒരു പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കാനോൻ ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടത്, അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ.

ഷിൻഡൻ ഒരു തരം റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടമാണ്. പ്ലാനിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള, സിംഗിൾ-ഹാൾ പ്രധാന കെട്ടിടം, ചതുരത്തിന് അഭിമുഖമായി അതിന്റെ തെക്കൻ മുഖവും, കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും ഗാലറികളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു

മോമോയാമ കാലഘട്ടം (1X73-1614)

ഇത്തവണ ഫ്യൂഡൽ യുദ്ധങ്ങളുടെ യുഗം അവസാനിച്ചു, രാജ്യത്തെ അധികാരം തുടർച്ചയായ സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതികൾക്ക് കൈമാറി - ഒഡ നൊബുനാഗ, ടൊയോട്ടോമി ഹിഡെയോഷി, ഇയേസു ടോകുഗാവ. അത് നഗരവളർച്ചയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതരവൽക്കരണത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും പുതിയ മൂല്യാധിഷ്ഠിത ആഭിമുഖ്യങ്ങളുടെ കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. കൾട്ട് ആർക്കിടെക്ചറിന് അതിന്റെ മുൻ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ജപ്പാനിലെ പുതിയ ഭരണാധികാരികൾ ഗംഭീരമായ കോട്ടകൾ നിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് തങ്ങളുടെ ശക്തി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ജപ്പാനിലെ തോക്കുകളുടെ രൂപവും യുദ്ധ-പ്രതിരോധ തന്ത്രങ്ങളിലുമുള്ള മാറ്റവുമാണ് ഇതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് കാരണമായത്. ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ തരം കോട്ടയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കോട്ടയുടെ അസമമിതിയായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പ്രദേശത്ത്, ഒരു കിടങ്ങും ഗാർഡും കോർണർ ടവറുകളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു സെൻട്രൽ സ്ക്വയറും നിരവധി മുറ്റങ്ങളും മുറികളും ഭൂഗർഭ ഷെൽട്ടറുകളും പാതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സാമൂഹിക ശ്രേണിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരിക സ്ഥലത്തിന്റെ കർശനമായ ശ്രേണികളുള്ള കോട്ടയുടെ പ്രദേശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു തടി കെട്ടിടത്തിലാണ് ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന കോട്ടകളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കാര മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്, വലുപ്പത്തിൽ ഗംഭീരവും, സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമാണ്.

കാനോ ഐറ്റോകു (1543-1590). സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപതികളെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വലിയ തിരശ്ചീന പ്രതലങ്ങളിൽ ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന തത്വം അദ്ദേഹം ആദ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, രൂപങ്ങൾ വലുതാക്കി, ഉപേക്ഷിക്കുന്നു ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾസിലൗട്ടുകൾ മാത്രമല്ല, അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും അറിയിക്കാൻ. ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അതിന്റെ അലങ്കാര ഗുണങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ് എയ്‌റ്റോകുവിന്റെ സവിശേഷത. അതിനാൽ, ശൂന്യമായ സ്ഥലത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ, സ്വർണ്ണപ്പൊടിയുടെ മിശ്രിതമുള്ള പാടുകൾ ഉണ്ട്. രചനയുടെ ഇടം വികസിച്ചത് ആഴത്തിലല്ല, നോട്ടത്തിലൂടെയാണ്.
1576-ൽ, ബിവ തടാകത്തിന്റെ തീരത്ത്, സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഒഡ നൊബുനാഗയുടെ ശക്തി പ്രകടമാക്കുന്ന, ഏഴ് നിലകളുള്ള ഒരു വലിയ ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു കോട്ട സ്ഥാപിച്ചു. ഔദ്യോഗിക മാത്രമല്ല, സ്വകാര്യ അറകളുടേയും സാന്നിധ്യമായിരുന്നു കോട്ടയുടെ സവിശേഷത. മുറികളുടെ പ്രധാന അലങ്കാരങ്ങൾ ചുമർ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു, അവ ഒരു വലിയ കൂട്ടം സഹായികളോടൊപ്പം മൂന്ന് വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ച കാനോ എയ്‌റ്റോകു നിർവഹിക്കാൻ നിയോഗിച്ചു. ഉത്തരവിന്റെ നിർവ്വഹണത്തോടെ സ്വേച്ഛാധിപതി തിടുക്കപ്പെട്ട കാനോ എയ്‌റ്റോക്കു, അരി വൈക്കോൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കട്ടിയുള്ള ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങൾ വലുതാക്കാൻ തുടങ്ങി, ലാക്കോണിക് കലാപരമായ ഭാഷ അവലംബിച്ചു. പ്രധാന സ്ഥലം മരങ്ങൾ, പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. വർണ്ണ സ്കീം തെളിച്ചമുള്ളതായിരുന്നു, വർണ്ണ സൂക്ഷ്മതയില്ല.

ടോക്കുഗാവ ഷോഗണുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിൽ വന്ന മാറ്റം കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.
XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. പുതിയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, സമതുലിതമായ, ശാന്തമായ രചനകൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം, അലങ്കാര രൂപങ്ങളുടെ വളർച്ച, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം, യമറ്റോ-ഇയുടെ കൃതികൾ എന്നിവ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഈ കാലത്തെ കാനോ സ്കൂളുകൾ - അലങ്കാരവും വർദ്ധിച്ച അലങ്കാരവും. XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ. കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്ക്രീൻ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി മാറി. കാനോ ഐറ്റോകുവിന്റെ സ്മാരകം അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കല അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച ഒരു വ്യക്തിഗത കളറിംഗ് സ്വന്തമാക്കി. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മിക്കപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലെ നായകന്മാരിൽ നിന്നും തീമുകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗോത്ര പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ഡാഷ്‌ഷണ്ട്. പഴയ തലസ്ഥാനമായ ക്യോട്ടോയിൽ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

കലയുടെ പുതിയ ഉപഭോക്താക്കളുടെ അഭിരുചിയുടെ വക്താവായി ഒഗാറ്റ കോറിൻ മാറി - നഗരവാസികൾ, വ്യാപാരികൾ, കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ. പുതിയ പ്രതിനിധികാനോ സ്കൂളുകൾ.

ബ്രോക്കേഡ് ബോർഡർ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിം ചെയ്ത ഒരു അടിത്തറയിൽ അവസാനം ഒരു മരം റോളർ ഉപയോഗിച്ച് പേപ്പറോ പട്ടോ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച തിരശ്ചീന സ്ക്രോളാണ് ഇമാകിമാനോ.

ഒഗാറ്റ കോറിൻ (1658-1716) "രസകരമായ ജില്ലകൾ" നിരന്തരം സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു സമ്പന്നമായ റേക്ക് പോലെ ജീവിച്ചു. നാശത്തിനുശേഷം, ഉപജീവനമാർഗം നേടാനുള്ള കഠിനമായ ആവശ്യം നേരിട്ട അദ്ദേഹം തുണിത്തരങ്ങളും പെയിന്റിംഗും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒഗാറ്റ കോറിൻ സെറാമിക്സ്, ലാക്വർവെയർ, പെയിന്റ് ചെയ്ത കിമോണുകൾ, ഫാനുകൾ എന്നിവ കൈകാര്യം ചെയ്തു. എങ്ങനെ
മാസ്റ്റർ, അവൻ അറിയാൻ തുടങ്ങി പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ്അവളുടെ രീതികളും. കോറിൻ എപ്പോഴും ഒതുക്കം, ഫോമുകളുടെ ബാലൻസ്, ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി- നിരവധി പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫുകളുടെ വികസനം, അവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനത്തിലും വ്യതിയാനത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ഒഗാറ്റ കോറിന്റെ കൃതിയിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ജോലി ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "റെഡ് ആൻഡ് വൈറ്റ് പ്ലം ട്രീ" എന്ന സ്ക്രീനിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, കോറിൻ എടുത്ത പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫ് വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും ഉണർവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുമായി ക്ലാസിക്കൽ കവിതയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അരുവിയുടെ ഇരുവശത്തും, ഒരു സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പൂവിടുന്ന മരങ്ങൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: കട്ടിയുള്ള, കട്ടിയുള്ള വളഞ്ഞ തുമ്പിക്കൈയും ഏതാണ്ട് ലംബമായി ഉയരുന്ന ശാഖകളുമുള്ള, ഒരു ചുവന്ന പ്ലം മരവും മറ്റൊന്ന്, തുമ്പിക്കൈയുടെ പാദത്തിൽ മാത്രം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും കുത്തനെ വളഞ്ഞതുമാണ്. വെള്ളത്തിലേക്ക് വീഴുന്നതുപോലെ, പെട്ടെന്ന് വെളുത്ത പൂക്കളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ശാഖ പൊങ്ങി.

ഒരു പൈൻ മരത്തിൽ കാനോ ഈറ്റോകു പരുന്ത്. സ്ക്രീൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ.

ഒഗാറ്റ കെൻസാൻ (1663-1743), തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഒഗാറ്റ കോറിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചെറുപ്പം മുതൽ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ അനുയായിയായിരുന്നു, ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു, തിയേറ്റർ ഇല്ല, ചായ ആചാരം. നിന്നാജി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പരിധിയിൽ, 1712 വരെ 13 വർഷക്കാലം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച സ്വന്തം സെറാമിക് ചൂള നിർമ്മിക്കാൻ കെൻസാന് അനുമതി ലഭിച്ചു. ലാഭത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു. . വോള്യൂമെട്രിക് പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരമ്പരാഗത മഷി പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. കെൻസാൻ നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, നനഞ്ഞ ചില്ലിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി, മഷി പെയിന്റിംഗിലെ പേപ്പർ പോലെ സുഷിരങ്ങളുള്ള കളിമണ്ണ് പെയിന്റ് ആഗിരണം ചെയ്തു. ജനപ്രിയമായ ഹൈക്കുവിനെ ഒരു വെളിപാടാക്കി മാറ്റിയ തന്റെ സമകാലിക കവി ബാഷോയെപ്പോലെ, സാധാരണ സെറാമിക് പ്ലേറ്റുകൾ, കപ്പുകൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കളും അതേ സമയം കലയുടെ കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകളും ആകാം എന്ന് ഒഗാറ്റ കെൻസാനും കാണിച്ചു.

എഡോ കാലഘട്ടം (1614-1868)

1615-ൽ സമുറായികളെ ക്യോട്ടോയിൽ നിന്ന് എഡോയിലേക്ക് പുനരധിവസിപ്പിച്ചു. മാറ, ക്യോട്ടോ, ഒസാക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യാപാരികളുടെയും വ്യാപാരികളുടെയും പലിശക്കാരുടെയും വർഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. ഇവയുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മതേതര ധാരണയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ആദ്യമായി, കല, വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ജീവിതം ഉൾപ്പെടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. രസകരമായ അയൽപക്കങ്ങൾ - ടീ ഹൗസുകളുടെ ലോകം, കബുക്കി തിയേറ്റർ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ. വുഡ്‌കട്ടുകളുടെ രൂപം സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം കൊത്തുപണികൾ രക്തചംക്രമണം, വിലകുറഞ്ഞത്, പ്രവേശനക്ഷമത എന്നിവയാണ്. ശേഷം ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്കൊത്തുപണി ഉക്കിയോ-ഇ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മാരകമായ മാറ്റാവുന്ന ലോകം) എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

കൊത്തുപണികളുടെ ഉത്പാദനം വിശാലമായ വ്യാപ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഉക്കിയോ-ഇ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം ഹസികാവ മൊറോനോബു (1618-1694) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ടീ ഹൗസ് നിവാസികളുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഇവന്റുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊന്ന്, ഒരു കൊത്തുപണിയിൽ. കൊത്തുപണികളുടെ പശ്ചാത്തലം വെളുത്തതായി തുടർന്നു, വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. ക്രമേണ, കൊത്തുപണികളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി വികസിച്ചു, ബാഹ്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം കൂടുതൽ ആഴത്തിലായി. 1780-1790-ൽ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണി. അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. സുസുക്കി ഹരനോബു (1725-1770) "സുന്ദരികൾ ഒരു പ്ലം ശാഖ പറിച്ചെടുക്കുന്നു", "മഞ്ഞ് മൂടിയ പൂന്തോട്ടത്തിലെ പ്രണയികൾ" തുടങ്ങിയ കൊത്തുപണികളിൽ നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകം ആദ്യമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് നേരിയ ടോണിലേക്കുള്ള മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്ന റോളിംഗ് ടെക്നിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്, വരികളുടെ കനവും ഘടനയും വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി. അവൻ ഒരിക്കലും യഥാർത്ഥ നിറങ്ങളെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നില്ല, അവന്റെ കൊത്തുപണികളിലെ കടൽ പിങ്ക് നിറമാണ്, ആകാശം മണലാണ്, പുല്ല് നീലയാണ്, എല്ലാം പൊതുവായതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥദൃശ്യങ്ങൾ. അവന്റെ ഒന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾജാപ്പനീസ് പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ പ്രമേയത്തിലാണ് "ലവേഴ്സ് പ്ലേയിംഗ് ദ സെയിം ഷാമിസെൻ" സൃഷ്ടിച്ചത് - "സംഗീതം പ്രണയത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കളിക്കുക."

ടോക്കോണോമ - ഒരു ടീ ഹൗസിന്റെ ഇന്റീരിയറിലെ ഒരു മാടം

കിറ്റഗാവ ഉതമാരോ (1753-1806) - ഒരു മികച്ച ഉക്കിയോ-ഇ മാസ്റ്റർ. "ദി ബുക്ക് ഓഫ് പ്രാണികൾ", "സോംഗ്സ് ഓഫ് ഷെൽസ്" എന്നീ ആൽബങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. തന്റെ അർദ്ധ-നീളമുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഉതാമാരോ ആദ്യമായി മൈക്ക പൗഡർ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് മിന്നുന്ന പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സുന്ദരമായ രൂപവും തലയുടെ ഫിറ്റും ഉള്ള തികഞ്ഞ സുന്ദരി ഉതാമാരോ,
നേർത്ത കഴുത്ത്, ചെറിയ വായ, ചെറിയ കറുത്ത പുരികങ്ങൾ. പരമ്പരയിൽ "പത്ത് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങൾ"ഒപ്പം" സ്ത്രീകളുടെ ദിവസങ്ങളും മണിക്കൂറുകളും "അവൻ സ്ത്രീകളുടെ വ്യത്യസ്ത തരം രൂപവും സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിച്ചു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ഉതാമാരോയിൽ, "മദർ വിത്ത് എ ചൈൽഡ്", "ബോൾ ഗെയിം" തുടങ്ങിയ കൊത്തുപണികളിൽ മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ ട്രിപ്റ്റിച്ചുകളും പോളിപ്റ്റിക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പരോക്ഷ പദവി അവലംബിക്കുന്നു (രാജ്യത്തെ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സുന്ദരികളായി). കബുക്കി നാടക അഭിനേതാക്കളുടെയും സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര തെഷുസായി ഷ്യാരാകു സൃഷ്ടിച്ചു. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, വിചിത്രമായത് തന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികതയാക്കി. ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളുടെ വികസനത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം 1800-1868 ലാണ്. ഈ സമയത്ത്, സ്വാധീനം ജാപ്പനീസ് കലഡച്ച്, ജർമ്മൻ കൊത്തുപണികൾ. കലാപരമായ രാജവംശമായ ഉറ്റഗാവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക്, വ്യക്തിത്വത്തിനായുള്ള തിരച്ചിൽ നിരസിച്ചു, ഔപചാരികമായ ചാരുതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം കഥാപാത്രങ്ങളായി. കൊത്തുപണിയിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം കട്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849) എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹൊകുസായി പുരാതനവും പഠിച്ചു ആധുനിക പ്രവണതകൾജാപ്പനീസ് കല, ചൈനയുടെ കലയെ അറിയുകയും യൂറോപ്യൻ കൊത്തുപണികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഏകദേശം 50 വയസ്സ് വരെ, ഹൊകുസായി ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. 1812-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാംഗ ആൽബങ്ങളിൽ (സ്കെച്ചുകളുടെ ഒരു പുസ്തകം) മാത്രമാണ് ഹൊകുസായി തന്റെ കലാമണ്ഡലം കണ്ടെത്തിയത്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ജനക്കൂട്ടങ്ങൾ എന്നിവ വരച്ചു.

ജപ്പാൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡൻസ്

എഴുപതാം വയസ്സിൽ, ഹൊകുസായി തന്റെ "36 വ്യൂസ് ഓഫ് മൗണ്ട് ഫ്യൂജി" എന്ന പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, ഓരോ കൊത്തുപണികളിലും കലാകാരൻ മൗണ്ട് ഫുജിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തരം തീം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സംയോജനമാണ് ഹോകുസായിയുടെ സവിശേഷത. പുരാതന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹൊകുസായി ഭൂമിയെ താഴെ നിന്ന് കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "രാജ്യത്തെ വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിലൂടെയുള്ള യാത്ര", "പാലങ്ങൾ", "വലിയ പൂക്കൾ", "ഫ്യൂജിയുടെ 100 കാഴ്ചകൾ" എന്നീ പരമ്പരകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഹൊകുസായിക്ക് കാര്യങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയും അപ്രതീക്ഷിത വശം. ഫ്യൂജി കൊത്തുപണികളുടെ 100 കാഴ്ചകളിൽ, പർവതങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് ഒരു ദർശനം പോലെ ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മുളയുടെ തണ്ടുകൾക്ക് പിന്നിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തടാകത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഹൊകുസായിയുടെ അനുയായിയായ ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858) പ്രകൃതിയെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വരച്ചു. തൊഴിൽപരമായി ഒരു റിവർ ഏജന്റായ അദ്ദേഹം രാജ്യത്തുടനീളം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, "53 ടോക്കൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ", "ഓമി തടാകത്തിന്റെ 8 കാഴ്ചകൾ", "കിഷികൈഡോയുടെ 69 കാഴ്ചകൾ" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉക്കിയോ-ഇ കൊത്തുപണിയുടെ ഇരുനൂറു വർഷത്തെ പ്രതാപകാലം പൂർത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് ഹിരോഷിഗിന്റെ കല യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെ സമീപിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ? അത് എങ്ങനെ വികസിച്ചു? ഇവയ്ക്കും മറ്റ് ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾ ലേഖനത്തിൽ ഉത്തരം നൽകും. ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തിയത് ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനം, ജാപ്പനീസ് പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്ത് നിന്ന് ദ്വീപസമൂഹത്തിലേക്ക് നീങ്ങിയപ്പോൾ ആരംഭിച്ചത് ജോമോൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നാഗരികതയാണ്.

ഈ ജനതയുടെ നിലവിലെ പ്രബുദ്ധത യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ (പ്രത്യേകിച്ച് കൊറിയ, ചൈന) എന്നിവയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. വടക്കേ അമേരിക്ക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ നീണ്ടുനിന്ന ടോകുഗാവ ഷോഗുനേറ്റിന്റെ ഭരണകാലത്ത് മറ്റെല്ലാ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംസ്ഥാനം (സകോകു നയം) പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ നീണ്ട വികാസമാണ് ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിലൊന്ന്. മൈജി യുഗം.

സ്വാധീനം

ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം എങ്ങനെ വികസിച്ചു? രാജ്യത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രാദേശിക സ്ഥാനം, കാലാവസ്ഥ, എന്നിവയാൽ നാഗരികതയെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ, അതുപോലെ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ടൈഫൂൺ, പതിവ് ഭൂകമ്പങ്ങൾ). ഒരു ജീവി എന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിയോടുള്ള ജനസംഖ്യയുടെ അസാധാരണമായ മനോഭാവത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ജാപ്പനീസ് ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നിലവിലെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്, ഇത് ഒരു ചെറിയ രാജ്യത്ത് പലതരം കലകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ബുദ്ധമതം, ഷിന്റോയിസം, കൺഫ്യൂഷ്യനിസം എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഇതേ പ്രവണതകൾ അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

പുരാതന കാലം

സമ്മതിക്കുന്നു, ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം ഗംഭീരമാണ്. ഷിന്റോയിസത്തിന്റെ വേരുകൾ പുരാതന കാലത്താണ്. ബുദ്ധമതം, നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഹിയാൻ കാലഘട്ടം (8-12 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ജപ്പാന്റെ സംസ്ഥാനത്വത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേ കാലയളവിൽ, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ മനോഹരമായ സംസ്കാരം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് കൺഫ്യൂഷ്യനിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെയും ബുദ്ധമതത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെ വേർതിരിവുണ്ടായി.

ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ

ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു അദ്വിതീയ പതിപ്പിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിനെ ഈ രാജ്യത്ത് വിളിക്കുന്നു, കാലിഗ്രാഫി കലയും വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്വർഗ്ഗീയ ദൈവിക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. എഴുത്തിലേക്ക് ജീവൻ നൽകിയത് അവരാണ്, അതിനാൽ അക്ഷരവിന്യാസത്തിലെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളോടും ജനസംഖ്യ ദയ കാണിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം നൽകിയത് ഹൈറോഗ്ലിഫുകളാണെന്ന് കിംവദന്തിയുണ്ട്, കാരണം ആലേഖനം ചെയ്തതിന് ചുറ്റുമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ അവയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഒരു കൃതിയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും ഘടകങ്ങളുടെ ശക്തമായ സംയോജനം നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നിങ്ങൾ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചുരുൾ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കൃതിയിൽ രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. ഇവ എഴുത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ് - മുദ്രകൾ, കവിതകൾ, കോലോഫെൻ, അതുപോലെ മനോഹരം. അതേ സമയം, കബുക്കി തിയേറ്റർ വലിയ ജനപ്രീതി നേടി. വ്യത്യസ്ത തരം തിയേറ്റർ - പക്ഷേ - പ്രധാനമായും സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവരുടെ കാഠിന്യവും ക്രൂരതയും നമ്പരിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പെയിന്റിംഗ്

കലാപരമായ സംസ്കാരം പല വിദഗ്ധരും പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കൈഗ പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഈ കല സംസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും പഴയ പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ധാരാളം പരിഹാരങ്ങളും രൂപങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പ്രകൃതിയാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് വിശുദ്ധ തത്വത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ചിത്രകലയെ സുമി-ഇ, യമാറ്റോ-ഇ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. ആദ്യ ശൈലി പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിനോട് അടുത്ത് വികസിച്ചു. ഇത് ഒരുതരം മോണോക്രോം വാട്ടർ കളർ ആണ്. സാഹിത്യകൃതികളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീനമായി മടക്കിയ ചുരുളുകളാണ് യമറ്റോ-ഇ.

കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ടാബ്ലറ്റുകളിൽ അച്ചടി രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഉക്കിയോ-ഇ. മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, ഗെയ്ഷകൾ, പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കൾകബുക്കി തിയേറ്റർ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരം രാജ്യത്തിന്റെ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്റ്റൈലിഷ്, ഫാഷനബിൾ ഇന്റീരിയർ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കാലിഗ്രാഫി

ഓ, ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം എത്ര മനോഹരമാണ്! പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഇണക്കത്തിന്റെ ധാരണ അതിന്റെ ഓരോ വിഭാഗത്തിലും കാണാം. എന്താണ് ആധുനിക ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രഫി? ഇതിനെ ഷോഡോ ("അറിയിപ്പുകളുടെ വഴി") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എഴുത്ത് പോലെ തന്നെ കാലിഗ്രാഫിയും നിർബന്ധിത അച്ചടക്കമാണ്. ചൈനീസ് എഴുത്തിനൊപ്പം ഈ കലയും അവിടെ വന്നതായി ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി.

വഴിയിൽ, പുരാതന കാലത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരം അവന്റെ കാലിഗ്രാഫിയുടെ നിലവാരം വിലയിരുത്തി. ഇന്ന്, ധാരാളം എഴുത്ത് ശൈലികൾ ഉണ്ട്, ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ അവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ശില്പം

ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം എങ്ങനെ വന്നു? മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഈ മേഖലയുടെ വികസനവും തരങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര വിശദമായി ഞങ്ങൾ പഠിക്കും. ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും പഴയ കലയാണ് ശിൽപം. പുരാതന കാലത്ത്, ഈ രാജ്യത്തെ ജനങ്ങൾ സെറാമിക്സിൽ നിന്ന് വിഗ്രഹങ്ങളുടെ പ്രതിമകളും വിഭവങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി. പിന്നീട് ആളുകൾ കല്ലറകളിൽ ചുട്ടുപഴുത്ത കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ച ഖനിവിന്റെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിലെ ശിൽപകലയുടെ വികസനം സംസ്ഥാനത്ത് ബുദ്ധമതത്തിന്റെ വ്യാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്മാരകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പുരാതന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, സെൻകോ-ജി ക്ഷേത്രത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മരം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ബുദ്ധ അമിതാഭയുടെ പ്രതിമയാണ്.

ശിൽപങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബീമുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്, പക്ഷേ അവ വളരെ സമ്പന്നമായി കാണപ്പെട്ടു: കരകൗശല വിദഗ്ധർ അവയെ വാർണിഷ്, സ്വർണ്ണം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു.

ഒറിഗാമി

നിങ്ങൾക്ക് ജപ്പാനിലെ കലാ സംസ്കാരം ഇഷ്ടമാണോ? പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങിച്ചേരുന്നത് അവിസ്മരണീയമായ അനുഭവം നൽകും. സ്വഭാവ സവിശേഷതജാപ്പനീസ് സംസ്കാരം ഒറിഗാമിയുടെ ("മടക്കിയ പേപ്പർ") അത്ഭുതകരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അതിന്റെ ഉത്ഭവം ചൈനയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ, വാസ്തവത്തിൽ, കടലാസ് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്.

ആദ്യം, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ "മടക്കിയ പേപ്പർ" ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഉപരിവർഗക്കാർക്ക് മാത്രമേ ഈ കല പഠിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഒറിഗാമി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഭൂമിയിലുടനീളം അതിന്റെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി.

ഇകെബാന

കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലാസംസ്കാരം എന്താണെന്ന് എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ജപ്പാൻ അതിന്റെ വികസനത്തിനായി ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം അത്ഭുതകരമായ രാജ്യംഇകെബാന ("ജീവനുള്ള പൂക്കൾ", " പുതിയ ജീവിതംനിറങ്ങൾ"). ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ലാളിത്യത്തിന്റെയും ആരാധകരാണ്. ഈ രണ്ട് ഗുണങ്ങളാണ് കൃതികളിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത്. സസ്യജാലങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ ഉപയോഗത്തിലൂടെയാണ് ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നത്. ഒറിഗാമി പോലെ ഇകെബാനയും ഒരു മതപരമായ ചടങ്ങിന്റെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

മിനിയേച്ചറുകൾ

ഒരുപക്ഷേ, ആ കലാസംസ്‌കാരം പലരും ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട് പുരാതന ചൈനജപ്പാനും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിന്നെ എന്താണ് ബോൺസായ്? ഒരു യഥാർത്ഥ വൃക്ഷത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് കൃത്യമായ മിനിയേച്ചർ പകർപ്പ് നട്ടുവളർത്തുന്നത് ഒരു ജാപ്പനീസ് അതുല്യമായ കഴിവാണ്.

ജപ്പാനിൽ, നെറ്റ്സ്യൂക്ക് നിർമ്മിക്കുന്നതും സാധാരണമാണ് - ഒരുതരം കീചെയിൻ ആയ ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾ. പലപ്പോഴും ഈ ശേഷിയിലുള്ള അത്തരം പ്രതിമകൾ പോക്കറ്റുകളില്ലാത്ത ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. അവർ അത് അലങ്കരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ കൌണ്ടർ വെയ്റ്റായി സേവിക്കുകയും ചെയ്തു. കീ വളയങ്ങൾ ഒരു താക്കോൽ, ഒരു സഞ്ചി, ഒരു വിക്കർ കൊട്ട എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം

കലാ സംസ്കാരം പുരാതന ജപ്പാൻനിരവധി ആളുകളോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഈ രാജ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് ജാപ്പനീസ് പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും ഈ രീതിയിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു:

• യമറ്റോ കാലഘട്ടം. അസുകയുടെയും കോഫണിന്റെയും കാലത്ത് (4-7 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഹൈറോഗ്ലിഫുകളുടെ ആമുഖം, ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ഭരണകൂടത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ചൈനയിൽ നിന്ന് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ ജപ്പാനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം, ചൈനീസ് ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.
• നാര സമയം. VI, VII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ജപ്പാനിൽ ബുദ്ധമതം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് തഴച്ചുവളരാൻ തുടങ്ങി, പ്രഭുക്കന്മാർ നിർമ്മിച്ച നിരവധി ക്ഷേത്രങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. പൊതുവേ, നര യുഗത്തിൽ, ശിൽപത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന് ചിത്രകലയേക്കാൾ വലിയ സംഭാവന ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾഈ സൈക്കിളിൽ ബുദ്ധ ശാക്യമുനിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന നാരാ പ്രിഫെക്ചറിലെ ഹോർയു-ജി ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക മതിലുകളുടെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
• ഹിയാൻ യുഗം. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ, പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ, യമറ്റോ-ഇയുടെ പ്രവണത വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീന ചുരുളുകളാണ് അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ.
• മുറോമാച്ചിയുടെ യുഗം. XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ, സൂപ്പി-ഇ ശൈലി (മോണോക്രോം വാട്ടർ കളർ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. കലാകാരന്മാർ ബോർഡുകളിൽ കൊത്തുപണികൾ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഉക്കിയോ-ഇ.
• അസൂച്ചി-മോമോയാമ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വെള്ളിയുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗമുള്ള ഒരു പോളിക്രോം ശൈലിയാണ് ഇതിന് ഉള്ളത്, ഈ കാലയളവിൽ കാനോ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം വലിയ അന്തസ്സും പ്രശസ്തിയും ആസ്വദിച്ചു. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ കാനോ എയ്‌റ്റോകു ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പ്രത്യേക മുറികളിലേക്ക് സീലിംഗും സ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളും വരച്ചു. അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകൾ സൈനിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ടകളും കൊട്ടാരങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു.
• മൈജി യുഗം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, കലയെ മത്സരിക്കുന്ന പരമ്പരാഗതമായും വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു യൂറോപ്യൻ ശൈലികൾ. മൈജി കാലഘട്ടത്തിൽ, അധികാരികൾ സംഘടിപ്പിച്ച ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻവൽക്കരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലൂടെ ജപ്പാൻ വലിയ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. യുവ വാഗ്ദാനമുള്ള കലാകാരന്മാരെ പഠനത്തിനായി വിദേശത്തേക്ക് അയച്ചു, കൂടാതെ വിദേശ കലാകാരന്മാർ സ്കൂൾ കലാപരിപാടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ജപ്പാനിലെത്തി. അതെന്തായാലും ആകാം, ആദ്യകാല ആകാംക്ഷയ്ക്ക് ശേഷം കലാപരമായ ശൈലിപടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പെൻഡുലം പിന്നിലേക്ക് മാറി, ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത ശൈലി പുനർജനിച്ചു. 1880-ൽ, പാശ്ചാത്യ കലാരീതികൾ ഔദ്യോഗിക പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് നിരോധിക്കുകയും ശക്തമായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തു.

കവിത

പുരാതന ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം ഇപ്പോഴും പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. വിവിധ മതങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതിനാൽ അതിന്റെ സവിശേഷത വൈവിധ്യമാണ്, ചില സിന്തറ്റിക്സ്. ജാപ്പനീസ് ക്ലാസിക്കൽ കവിതകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു, അതിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഇന്നത്തെ കവിതയുടെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളായ മൂന്ന്-വരി ഹൈക്കു, അഞ്ച്-വരി ടാങ്ക എന്നിവയിൽ അതിന്റെ ഈ മണ്ണ് ഒരു പരിധിവരെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയാം. മാസ് സ്വഭാവം. വഴിയിൽ, യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജപ്പാനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വരേണ്യതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന "സ്വതന്ത്ര വാക്യത്തിൽ" നിന്ന് അവരെ വേർതിരിക്കുന്നത് കൃത്യമായി ഈ ഗുണമാണ്.

ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ ബഹുമുഖമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഈ രാജ്യത്തെ സമൂഹത്തിൽ കവിത ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഹൈക്കു, അതിന്റെ ചരിത്രവുമായി സ്വയം പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

ഇത് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, റെംഗ ശൈലിക്ക് സമാനമാണ്, ഇത് വായുടെ ചിന്തനീയമായ വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇടവേള എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കവികൾക്ക് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റായിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹൈകായി അതിന്റേതായ ഒരു വിഭാഗമായി വികസിച്ചു, കാരണം രെംഗ വളരെ ഗൗരവമായിത്തീർന്നു, ഹൈക്കു സംഭാഷണ ഭാഷയെ ആശ്രയിച്ചു, അപ്പോഴും നർമ്മമായിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, ജപ്പാനിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം പല കൃതികളിലും സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സാഹിത്യ ജാപ്പനീസ് വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ടാങ്ക ("ലാക്കോണിക് ഗാനം") ആയിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. മിക്ക കേസുകളിലും, ഇത് അഞ്ച്-വരികളാണ്, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം അക്ഷരങ്ങളുള്ള ഒരു ജോടി ചരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആദ്യ ചരണത്തിന്റെ മൂന്ന് വരികളിൽ 5-7-5 അക്ഷരങ്ങളും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ രണ്ട് വരികളിൽ 7-7. ഉള്ളടക്കത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ടാങ്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന സ്കീം ഉപയോഗിക്കുന്നു: ആദ്യ ചരം ഒരു പ്രത്യേക സ്വാഭാവിക ചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് ഈ ചിത്രം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു:

• ദൂരെ മലനിരകളിൽ
  നീണ്ട വാലുള്ള ഫെസന്റ് ഡോസിംഗ് -
  ഈ നീണ്ട, നീണ്ട രാത്രി
  എനിക്ക് ഒറ്റയ്ക്ക് ഉറങ്ങാൻ കഴിയുമോ? ( കാകിനോമോട്ടോ നോ ഹിറ്റോവാരോ, എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സനോവിച്ച് വിവർത്തനം ചെയ്തു.)

ജാപ്പനീസ് നാടകം

ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കലാസംസ്കാരം വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതാണെന്ന് പലരും വാദിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കലാപരിപാടികൾ ഇഷ്ടമാണോ? ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ എന്ന പരമ്പരാഗത നാടകകലയെ ജോറൂരി (പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ), നോഹ് തീയറ്ററിന്റെ നാടകം (ക്യോജൻ, യോക്യോകു), കബുകി തിയേറ്റർ, ഷിംഗേകി എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കലയുടെ ആചാരങ്ങളിൽ അഞ്ച് അടിസ്ഥാന നാടക വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ക്യോജെൻ നോ, ബുഗാകു, കബുക്കി, ബുൻറാക്കു. ഈ അഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. വലിയ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന പൊതുവായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളാൽ അവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ജപ്പാനിലെ നാടകകല ഉത്ഭവിച്ചത് നമ്പർ 1 എന്ന വേദിയിലാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കബുക്കി തിയേറ്റർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതിന്റെ അഗ്രത്തിലെത്തി. നിർദ്ദിഷ്ട കാലയളവിൽ വികസിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപം കബുക്കിയുടെ ആധുനിക വേദിയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ, നോവിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുരാതന കലയുടെ ആരാധകരുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. കബുക്കി കഴിവുകളുടെ വേരുകൾ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് - ചെറിയ പ്രഹസനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ, നൃത്തവും പാട്ടും അടങ്ങുന്ന രംഗങ്ങൾ. കബുക്കിയുടെ നാടക വൈദഗ്ദ്ധ്യം ജോറൂരിയുടെയും ഇല്ലയുടെയും ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കബൂക്കി തിയേറ്ററിന്റെ രൂപം ക്യോട്ടോയിലെ ഒ-കുനി എന്ന ബുദ്ധ സങ്കേതത്തിലെ തൊഴിലാളിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (1603). ഒ-കുനി മതപരമായ നൃത്തങ്ങളുമായി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ നെംബുട്സു-ഓഡോറിയുടെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കോമിക് നാടകങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, നിർമ്മാണങ്ങളെ യുജോ-കബുക്കി (വേശ്യകളുടെ കബുക്കി), ഒ-കുനി-കബുക്കി അല്ലെങ്കിൽ ഒന്ന-കബുക്കി (സ്ത്രീകളുടെ കബുക്കി) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

കൊത്തുപണികൾ

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യന്മാരും പിന്നീട് റഷ്യക്കാരും കൊത്തുപണിയിലൂടെ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പ്രതിഭാസത്തെ നേരിട്ടു. അതേസമയം, ഉദയസൂര്യന്റെ നാട്ടിൽ, ഒരു മരത്തിൽ വരയ്ക്കുന്നത് ആദ്യം ഒരു നൈപുണ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന് ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു - വിലകുറഞ്ഞത്, ലഭ്യത, രക്തചംക്രമണം. പ്ലോട്ടുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബുദ്ധിയും ലാളിത്യവും നേടാൻ ഉക്കിയോ-ഇ ആസ്വാദകർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ഉക്കിയോ-ഇ ഒരു പ്രത്യേക ആർട്ട് സ്കൂളായിരുന്നു, അതിനാൽ മികച്ച നിരവധി മാസ്റ്റേഴ്സിനെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ഹിസ്കാവ മൊറോനോബു (1618-1694) എന്ന പേര് പ്ലോട്ട് കൊത്തുപണിയുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, മൾട്ടി-കളർ കൊത്തുപണിയുടെ ആദ്യ ഉപജ്ഞാതാവായ സുസുക്കി ഹരുനോബു സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഗാനരംഗങ്ങളായിരുന്നു, അതിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് പ്രവർത്തനത്തിലല്ല, മറിച്ച് മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റത്തിലാണ്: സ്നേഹം, ആർദ്രത, സങ്കടം. അതിമനോഹരം പോലെ പുരാതന കലഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, നവീകരിച്ച നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പരിഷ്കൃത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ആരാധനയെ ഉക്കിയോ-ഇ വിർച്യുസോസ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം, അഭിമാനകരമായ ഹീയൻ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പകരം, പ്രിന്റുകളിൽ എഡോയിലെ വിനോദ ജില്ലകളിൽ നിന്നുള്ള മനോഹരമായ ഗെയ്ഷയെ ചിത്രീകരിച്ചു എന്നതാണ്. കലാകാരൻ ഉതാമാരോ (1753-1806) ഒരുപക്ഷേ, പെയിന്റിംഗ് ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രൊഫഷണലിന്റെ അതുല്യമായ ഉദാഹരണമാണ്, വിവിധ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വിവിധ പോസുകളിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് തന്റെ സൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിച്ചു. മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന "ഗീഷ ഒസാമ" എന്ന കൊത്തുപണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. കലാകാരൻ അസാധാരണമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായി ആംഗ്യത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും ഐക്യം അറിയിച്ചു.

മാംഗയും ആനിമേഷനും

പല കലാകാരന്മാരും ജപ്പാന്റെ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്താണ് ആനിമേഷൻ (ജാപ്പനീസ് ആനിമേഷൻ)? പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു കാഴ്‌ചക്കാരനുമായി കൂടുതൽ ഇണങ്ങിച്ചേർന്നതിനാൽ ഇത് മറ്റ് ആനിമേഷൻ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ വ്യക്തമല്ലാത്ത ശൈലികളിലേക്ക് ഒരു തനിപ്പകർപ്പ് വിഭജനം ഉണ്ട് ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ. സിനിമാപ്രേമിയുടെ ലിംഗഭേദം, പ്രായം അല്ലെങ്കിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രമാണ് തകർത്തതിന്റെ അളവ്. മിക്കപ്പോഴും, ജാപ്പനീസ് മാംഗ കോമിക്സിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരമാണ് ആനിമേഷൻ, ഇതിന് വലിയ പ്രശസ്തിയും ലഭിച്ചു.

മംഗയുടെ അടിസ്ഥാന ഭാഗം മുതിർന്നവർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. 2002 ലെ കണക്കുകൾ പ്രകാരം, ജാപ്പനീസ് പുസ്തക വിപണിയുടെ ഏകദേശം 20% മാംഗ കോമിക്‌സ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.

ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായി ജപ്പാൻ നമ്മോട് വളരെ അടുത്താണ്, പക്ഷേ, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വളരെക്കാലമായി, ലോകമെമ്പാടും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അപ്രാപ്യവുമാണ്. ഇന്ന് നമുക്ക് ഈ രാജ്യത്തെ കുറിച്ച് ഒരുപാട് അറിയാം. ഒരു നീണ്ട സ്വമേധയാ ഒറ്റപ്പെടൽ അതിന്റെ സംസ്കാരം മറ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

വിശദാംശങ്ങൾ വിഭാഗം: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സും ആർക്കിടെക്ചറും പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് 08/14/2017 18:30 കാഴ്ചകൾ: 1604

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ ഉക്കിയോ-ഇ ഇപ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തി. 1868-ൽ, മെയ്ജി വിപ്ലവത്തിനും അതിർത്തികൾ തുറന്നതിനും ശേഷം, പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ജപ്പാനിൽ കൂടുതൽ പ്രാപ്യമായി, ഉക്കിയോ-ഇ ക്രമേണ ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് പകരം വച്ചു.
എന്നാൽ ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ ആദ്യം.

ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി

ഉക്കിയോ-ഇ(മാറുന്ന ലോകത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ (ചിത്രങ്ങൾ) - ജപ്പാനിലെ വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഒരു പ്രവണത. തുടക്കത്തിൽ, ഈ ബുദ്ധമത പദം "മരണ ലോകം, ദുഃഖത്തിന്റെ താഴ്വര" എന്ന അർത്ഥത്തിലാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ എഡോ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യേകമായി നിയുക്ത നഗര ബ്ലോക്കുകളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, അതിൽ കബുക്കി തിയേറ്റർ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ഗെയ്‌ഷകളുടെയും വേശ്യകളുടെയും വസതികളായിരുന്നു, ഈ പദം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് "ക്ഷണികമായ ആനന്ദങ്ങളുടെ ലോകം," എന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്നേഹത്തിന്റെ ലോകം."
ഉക്കിയോ-ഇ പ്രിന്റുകളാണ് ജപ്പാനിലെ പ്രധാന മരം മുറിക്കൽ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഈ കലാരൂപം നഗര സംസ്കാരത്തിൽ പ്രചാരത്തിലായി. ഒരു ജാപ്പനീസ് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനുമാണ് ഉക്കിയോ-ഇയുടെ സ്ഥാപകൻ. ഹിസികാവ മൊറോനോബു.

എച്ച്. മൊറോനോബു "അസകുസയിലെ ശരത്കാലം. യുനോ പാർക്കിൽ ചെറി പൂക്കുന്നു. സ്ക്രീൻ പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രീർ ഗാലറി (വാഷിംഗ്ടൺ)
തുടക്കത്തിൽ, കൊത്തുപണികൾ മഷിയിൽ നിർമ്മിച്ച കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയിരുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. ചില സൃഷ്ടികൾ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് കൈകൊണ്ട് വരച്ചു.
Ukiyo-e പ്രിന്റുകൾ പ്രധാനമായും ഉദ്ദേശിച്ചത് കൂടുതൽ ചെലവേറിയ ചിത്രചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങാൻ കഴിയാത്ത നഗരവാസികൾക്കാണ്.
ഉക്കിയോ-ഇ തീമുകൾ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളാണ്: മനോഹരമായ ഗെയ്‌ഷകൾ, സുമോ ഗുസ്തിക്കാർ, ജനപ്രിയ കബുകി നാടക അഭിനേതാക്കൾ, പിന്നീടുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രിന്റുകൾ.

കത്സുഷിക ഹോകുസായി "കനഗാവയിൽ നിന്നുള്ള വലിയ തരംഗം" (1823-1831)
XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ. ഉതാമാരോ, ഹൊകുസായി, ഹിരോഷിഗെ, തോഷുസായ് സയറാകു എന്നിവരായിരുന്നു ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ.
ജപ്പാനിൽ ഉക്കിയോ-ഇ ശൈലി ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഇത് പ്രശസ്തി നേടി, കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ വൻതോതിൽ കൊത്തുപണികൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങി.
ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ ക്യൂബിസം, ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച നിരവധി യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു: വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് തുടങ്ങിയവർ ഈ സ്വാധീനത്തെ "ജാപ്പനിസം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "പാപ്പാ ടാംഗുവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1887-1888). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. റോഡിൻ മ്യൂസിയം (പാരീസ്)

ശ്രദ്ധേയരായ ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരന്മാർ:

ഹിസികാവ മൊറോനോബു (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്)
കിറ്റഗാവ ഉട്ടമാരോ (XVIII നൂറ്റാണ്ട്)
കവാനബെ ക്യോസായ് (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)
ഉട്ടഗാവ ഹിരോഷിഗെ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ഉറ്റഗാവ കുനിസാദ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ഉറ്റഗാവ കുനിയോഷി (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
കെയ്‌സൈ ഐസൻ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
സുസുക്കി ഹരുനോബു (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ടൊയോഹാര കുനിതിക (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
സുകിയോക യോഷിതോഷി (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്)
ഒഗാറ്റ ഗെക്കോ (XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)
ഹസുയി കവാസേ (XX നൂറ്റാണ്ട്)

അവരിൽ ചിലരുടെ ജോലി പരിഗണിക്കുക.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ് (1760-1849)

കത്സുഷിക ഹോകുസായ്. സ്വന്തം ചിത്രം
പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് ഉക്കിയോ-ഇ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ. നിരവധി അപരനാമങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു (കുറഞ്ഞത് 30). ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ആറാം വയസ്സിൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. ഒരു പുസ്തകശാലയിൽ ജോലി ചെയ്ത അദ്ദേഹം വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു - അക്കാലത്ത് ജപ്പാനിൽ കൊത്തുപണി വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.
1793-1794 ൽ. ആരംഭിക്കുന്നു സ്വതന്ത്ര ജീവിതംഒരു കലാകാരൻ, ഭൗതികമായി ഭാരമേറിയതും എന്നാൽ കലയിൽ പൂരിതവുമാണ് - അദ്ദേഹം വിവിധ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകൾ പഠിക്കുന്നു: കാനോ സ്കൂളുകൾ (ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ; അവർ സ്ലൈഡിംഗ് സ്ക്രീനുകളുടെ വാതിലുകൾ ഒരു പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കരിച്ചു); സോടാറ്റ്സു സ്കൂൾ (ചിത്രം ദൈനംദിന ജീവിതംജാപ്പനീസ് ഒപ്പം ജാപ്പനീസ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾസ്ലൈഡിംഗ് വാതിലുകളിൽ). കലാകാരൻ ക്രമേണ സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
1796-ൽ, കലാകാരൻ പിന്നീട് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി പ്രശസ്ത അപരനാമംഹൊകുസായി. 1800-ൽ, 41-ആം വയസ്സിൽ, കലാകാരൻ സ്വയം ഗകെജിൻ ഹൊകുസായി ("പെയിന്റിംഗ് മാഡ് ഹോകുസായി") എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം, പ്രത്യേക മൂല്യം, അവരുടെ ജോലി, ആശങ്കകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലൂടെ കലാകാരൻ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഹൊകുസായിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയിലെ പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതവും അതിന്റെ അർത്ഥവും സൗന്ദര്യവും വ്യക്തമാകുന്നത് അവരുടെ സാധാരണ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിന് നന്ദി. ഹൊകുസായി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും രാജ്യത്തുടനീളം സഞ്ചരിച്ചു, താൻ കാണുന്നതെല്ലാം വരച്ചുകാട്ടി. ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, എഴുത്തുകാരൻ, കവി, ചിത്രകാരൻ എന്നീ നിലകളിലും ഹൊകുസായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.
ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണി കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ആരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. സ്വതന്ത്ര തരം. ഹൊകുസായിയുടെ ഭൂപ്രകൃതി ജപ്പാന്റെ ചടുലവും ഗാംഭീര്യവുമായ സ്വഭാവം പകർത്തി.
എന്റെ കാലത്തേക്ക് കലാപരമായ പ്രവർത്തനംഅദ്ദേഹം ഏകദേശം 30,000 ഡ്രോയിംഗുകളും കൊത്തുപണികളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ഏകദേശം 500 പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഹൊകുസായിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം 1820-കളിലും 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിലുമാണ്. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സീരീസ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പരമ്പരകൾ ഹൊകുസായിയുടെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ആഴവും സമ്പന്നതയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു - "36 വ്യൂസ് ഓഫ് മൗണ്ട് ഫുജി" (1823-1829) എന്ന പരമ്പരയിലെ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ദാർശനിക ധാരണയിൽ നിന്ന്, "ബ്രിഡ്ജസ്" പരമ്പരയിലെ പ്രകൃതിയുടെ ഇതിഹാസ മഹത്വം കാണിക്കുന്നു ( 1823-1829), "വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങളിൽ" (1827-1830) അതിന്റെ മൂലകശക്തിയെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് "ചൈനയുടെയും ജപ്പാന്റെയും കവികൾ" (1830) എന്ന പരമ്പരയിലെ പ്രകൃതിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനാനുഭവം.

കട്സുഷിക ഹൊകുസായ് തെക്കൻ കാറ്റ്. വ്യക്തമായ ദിവസം". "ഫ്യൂജിയുടെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള നിറമുള്ള വുഡ്കട്ട് (1823-1831)
ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് കാര്യമായ ജോലിഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയ ഹോകുസായി, "36 വ്യൂസ് ഓഫ് ഫുജി" എന്ന പരമ്പരയാണ്. ഈ പരമ്പരയിലെ മിക്ക ഷീറ്റുകളും വിവിധ തരം രംഗങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളി തന്റെ വല എറിയുന്നു; ഒരു മരം വെയർഹൗസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന സോയറുകൾ; ഒരു കൂപ്പർ ഒരു ട്യൂബുണ്ടാക്കുന്നു മുതലായവ. ഈ രംഗങ്ങളെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫുജി പർവതത്തോടുകൂടിയ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഹോകുസായിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം വളരെ വലുതായിരുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ അനുയായികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ ബാഹ്യ വശം മാത്രം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതാണ്.

സുരിമോനോ

ജാപ്പനീസ് നഗര ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ഒരു സമ്മാനമായി വർത്തിച്ച, നിറമുള്ള വുഡ്കട്ട്, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കലയാണ് സുരിമോണോ. വാർഷികങ്ങൾ, ഒരു മകന്റെ ജനനം, ചെറി ബ്ലോസം സീസണിന്റെ ആരംഭം, വരാനിരിക്കുന്ന പുതുവത്സരം മുതലായവ അത്തരമൊരു സമ്മാനത്തിന് കാരണമാകാം. സുരിമോണോയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു: രൂപങ്ങളുടെ ചിത്രം, മൃഗങ്ങളുടെയും പൂക്കളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.
ദൃശ്യപരവും കാവ്യാത്മകവും സാങ്കേതികവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് സമഗ്രത ഉണ്ടായിരിക്കണം. നഗരവാസികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായ സുരിമോണോ കലയും കളിയും വിനോദത്തിന്റെ ഒരു മാർഗവുമാണ്.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ് "കാർപ്സ്" (സുരിമോണോ)
സുരിമോണോയുടെ ജനപ്രീതിയുടെ ഉയർച്ചയിൽ ഹൊകുസായിയുടെ ഗുണം വളരെ വലുതാണ്: ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ടുകളുടെ തരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അതിനെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതാക്കുന്നു.
ഹൊകുസായിയുടെ സുരിമോനോയിലുള്ള ആളുകൾ "ജീവനോടെ" ഉണ്ട്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർ അതിനോട് സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു: അവർ സൂര്യനിൽ നിന്ന് കൈകൊണ്ട് കണ്ണുകൾ മൂടുന്നു, മേഘങ്ങളിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, അനന്തമായ വിസ്തൃതങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരനെ തിരിഞ്ഞുനോക്കുന്നു.

കത്സുഷിക ഹോകുസായ്. സുരിമോനോ

മാംഗ

പ്രശസ്തിയുടെ പരകോടിയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "മംഗ" (ജാപ്പ്. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ഹോകുസായിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ"). "മംഗ" എന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഹോകുസായിയുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, യജമാനന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; ഹൊകുസായിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാന്റെ സംസ്കാരത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഉറവിടം എന്ന നിലയിലും ഇത് വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഹൊകുസായിയുടെ മാംഗയെ "ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ വിജ്ഞാനകോശം" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നഗരജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; ആളുകളുടെ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ കാണുന്നതെല്ലാം ഡ്രോയിംഗുകളുടെ രൂപത്തിൽ (വാചകമല്ല) മാസ്റ്റർ രേഖപ്പെടുത്തിയ ഒരു ഡയറിയായിരുന്നു ശേഖരം.

കത്സുഷിക ഹോകുസായി "ഫ്യൂജി പർവതത്തിന്റെ ധ്യാനം" (1814) മംഗ
പൊതുവെ ജാപ്പനീസ് കലയെപ്പോലെ ഹോകുസായിയും യൂറോപ്പിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി കല XIXഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം ഉൾപ്പെടെയുള്ള നൂറ്റാണ്ട്. ഹോകുസായിയുടെ കൊത്തുപണികളുടെ പ്രമേയം ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയർ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ ഉണ്ട്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയുടെ അവസാനത്തെ പ്രധാന പ്രതിനിധി. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ.

ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ (1797-1858)

ഉറ്റഗാവ ഹിരോഷിഗെ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റാണ്, ഉക്കിയോ-ഇ ദിശയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്, കളർ വുഡ്കട്ടുകളുടെ മാസ്റ്റർ. കുറഞ്ഞത് 5400 കൊത്തുപണികളുടെ രചയിതാവ്. ഗാനരചനാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അസ്ഥിരമായ അവസ്ഥകളും മഞ്ഞിന്റെയും മൂടൽമഞ്ഞിന്റെയും അന്തരീക്ഷ ഫലങ്ങളും അദ്ദേഹം അറിയിച്ചു. ആൻഡോ ഹിരോഷിഗെ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
നേരത്തെ അച്ഛനെയും അമ്മയെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഫൈൻ ആർട്സ്ഹൊകുസായിയുടെ പണി കണ്ടിട്ടാണ് ഞാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്.
കൊത്തുപണിക്കാരനായ ഉട്ടഗാവ ടൊയോഹിറോയുടെ (1763-1828) വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു ഹിരോഷിഗെ. 1834-ൽ അച്ചടിച്ച "53 ടോക്കൈഡോ സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പ്രിന്റുകളുടെ പരമ്പരയാണ് ഹിരോഷിഗയ്ക്ക് പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യ കൃതി. ഹൊകുസായിയുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം തുടരുന്ന ഹിരോഷിഗെ അത് തന്റേതായ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
എഡോയെ ജപ്പാനിലെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അഞ്ച് റോഡുകളിൽ ഒന്നാണ് ടോകൈഡോ. ഇത് ഹോൺഷുവിന്റെ കിഴക്കൻ തീരത്തുകൂടി ഓടി. അതിനോടൊപ്പം 53 തപാൽ സ്റ്റേഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ യാത്രക്കാർക്ക് താമസവും ഭക്ഷണവും തൊഴുത്തും വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.
1832-ൽ, സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിലേക്ക് കുതിരകളെ കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു ഔദ്യോഗിക പ്രതിനിധി സംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഹിരോഷിഗെ ടോക്കൈഡോയിലൂടെ യാത്ര ചെയ്തു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ കലാകാരനിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, അദ്ദേഹം നിരവധി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ അദ്ദേഹം 53 കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പരമ്പരയുടെ വിജയം ഹിരോഷിജിനെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ പ്രിന്റ് മേക്കർമാരിൽ ഒരാളാക്കി.

എ. ഹിരോഷിഗെ. 1 സ്റ്റേഷൻ: ഷിനോഗാവ

എ. ഹിരോഷിഗെ. 30-ാമത്തെ സ്റ്റേഷൻ: മൈസാക്ക

എ. ഹിരോഷിഗെ. 32-ആം സ്റ്റേഷൻ: ഷിരാസുക
IN പ്രകൃതിദത്തമായ സൗന്ദര്യംഹിരോഷിഗിന്റെ സ്വഭാവം ആവിഷ്കാരത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു.
18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെയും ജാപ്പനീസ് വർണ്ണ വുഡ്കട്ടുകളുടെ തിളക്കമാർന്ന പൂവിടുന്ന കാലഘട്ടം ഹിരോഷിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. കൊത്തുപണി 1850-1860 ഒരു പ്രധാന കലാകാരനെയും മുന്നോട്ട് വച്ചില്ല, സ്റ്റൈലൈസേഷനും എക്ലെക്റ്റിസിസവും അതിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാവുകയാണ്.
1868-ൽ ജപ്പാനിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം നടന്നു, 1880-കളിൽ അത് ഒരു രാജവാഴ്ചയായി. ഈ സംഭവങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു, കാരണം. മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളുടെ ലോക വ്യവസ്ഥയിലേക്ക് ജപ്പാൻ പ്രവേശിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജപ്പാനിലെ കലയിൽ, നിരവധി സ്കൂളുകളും ഗ്രൂപ്പിംഗുകളും ഉയർന്നുവന്നു. അവരിൽ ചിലർ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന്റെ പാത സ്വീകരിച്ചു, മറ്റ് ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ (ഉദാഹരണത്തിന്, കുറോഡ കിയോട്ടേരി (1866-1924) യൂറോപ്പിൽ പഠിക്കാൻ പോയി, പക്ഷേ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിശുദ്ധി സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചവരും ഉണ്ടായിരുന്നു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ജപ്പാനിലെ കലയിൽ പഴയ കലാപരമായ പാരമ്പര്യം, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികസനം, പുതിയതിനായുള്ള തിരച്ചിൽ, അതുപോലെ തന്നെ സ്വന്തം വികസന വഴി എന്നിവയുടെ പുനരവലോകനത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു.

ജപ്പാനിലെ അപ്ലൈഡ് ആർട്സ്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയുടെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചത്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മരം കൊത്തുപണികൾ, അസ്ഥി കൊത്തുപണികൾ, സെറാമിക്സ്, പോർസലൈൻ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു.
അതിനെ കുറിച്ചും പറയണം നെറ്റ്സ്യൂക്ക്- മിനിയേച്ചർ ശിൽപം, ജാപ്പനീസ് കലകളുടെയും കരകൗശലങ്ങളുടെയും ഒരു സൃഷ്ടി. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങൾ, കിമോണോ, കൊസോഡ് എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചെറിയ കൊത്തുപണി കീ ചെയിൻ ആണ് നെറ്റ്സ്യൂക്ക്.

Hotei (ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും ദൈവം) നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആനക്കൊമ്പ്, സമകാലിക സൃഷ്ടി
16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ജപ്പാനിൽ ആദ്യത്തെ നെറ്റ്സ്യൂക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. netsuke കയറ്റുമതിക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവ ഇന്നും നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവ ഒരു കൺവെയർ രീതി ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച സുവനീർ ഉൽപ്പന്നങ്ങളാണ്, വളരെ അല്ല ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളത്. എന്നാൽ നെറ്റ്സ്യൂക്കിന്റെ കല അപ്രത്യക്ഷമായില്ല. ഇന്ന് നെറ്റ്‌സ്യൂക്ക് കൊത്തുപണിയുടെ പ്രത്യേകതയുള്ള യജമാനന്മാരുണ്ട്.

ഒരു രഹസ്യവുമായി നെറ്റ്സ്യൂക്ക്

ദ്വീപുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ കിഴക്കൻ രാജ്യമാണ് ജപ്പാൻ. ജപ്പാന്റെ മറ്റൊരു പേര് രാജ്യം എന്നാണ് ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ. ഇളം ചൂടുള്ള ഈർപ്പമുള്ള കാലാവസ്ഥ, അഗ്നിപർവ്വതങ്ങളുടെ പർവതനിരകൾ, സമുദ്രജലം എന്നിവ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ യുവ ജാപ്പനീസ് വളരുന്നു, ഇത് ഈ ചെറിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ ആളുകൾ ആദ്യകാലങ്ങളിൽഅവർ സൌന്ദര്യവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു, പുതിയ പൂക്കൾ, അലങ്കാര സസ്യങ്ങൾ, തടാകമുള്ള ചെറിയ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ എന്നിവ അവരുടെ വാസസ്ഥലത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടാണ്. വന്യജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കാൻ എല്ലാവരും ശ്രമിക്കുന്നു. എല്ലാ കിഴക്കൻ ദേശീയതകളെയും പോലെ, ജാപ്പനീസ് പ്രകൃതിയുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്, അത് അവരുടെ നാഗരികതയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലുടനീളം ബഹുമാനിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എയർ ഹ്യുമിഡിഫിക്കേഷൻ: WINIX WSC-500 എയർ വാഷർ ജലത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മ കണികകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. Winix WSC-500-ന്റെ ഒരു സിങ്കിന്റെ ഓപ്പറേറ്റിംഗ് മോഡുകൾ: "WINIX WSC-500" എയർ സിങ്കിന് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു ഓട്ടോമാറ്റിക് ഓപ്പറേറ്റിംഗ് മോഡ് ഉണ്ട്. അതേസമയം, മുറിയിലെ ഏറ്റവും ഒപ്റ്റിമലും സുഖപ്രദവുമായ ഈർപ്പം നിലനിർത്തുന്നു - 50-60%, കൂടാതെ പ്ലാസ്മ വായു ശുദ്ധീകരണവും അയോണൈസേഷൻ മോഡും (“പ്ലാസ്മ വേവ്™”) സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യ

ദീർഘനാളായിജപ്പാനെ ഒരു അടഞ്ഞ രാജ്യമായി കണക്കാക്കി, ചൈനയുമായും കൊറിയയുമായും മാത്രമായിരുന്നു സമ്പർക്കങ്ങൾ. അതിനാൽ, അവരുടെ വികസനം അതിന്റേതായ പ്രത്യേക പാതയിലൂടെ നടന്നു. പിന്നീട്, വിവിധ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ദ്വീപുകളുടെ പ്രദേശത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ജാപ്പനീസ് വേഗത്തിൽ അവയെ തങ്ങൾക്കായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും അവരുടേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർച്ചയായ കനത്ത മഴയിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന കൂറ്റൻ വളഞ്ഞ മേൽക്കൂരകളുള്ള വീടുകളാണ് ജാപ്പനീസ് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി. യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയാണ് സാമ്രാജ്യത്വ കൊട്ടാരങ്ങൾപൂന്തോട്ടങ്ങളും പവലിയനുകളും.

ജപ്പാനിൽ കാണപ്പെടുന്ന ആരാധനാലയങ്ങളിൽ, ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന തടി ഷിന്റോ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, ബുദ്ധ പഗോഡകൾ, ബുദ്ധ ക്ഷേത്ര സമുച്ചയങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. വൈകി കാലയളവ്ബുദ്ധമതം ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് രാജ്യത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും സംസ്ഥാന മതമായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്ത ചരിത്രം. തടികൊണ്ടുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മോടിയുള്ളതും ദുർബലവുമല്ല, പക്ഷേ ജപ്പാനിൽ കെട്ടിടങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് പതിവാണ്, അതിനാൽ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷവും അവ ഒരു കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ജപ്പാന്റെ ശില്പം

ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വികാസത്തിൽ ബുദ്ധമതം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പല കൃതികളും ബുദ്ധന്റെ പ്രതിമയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ ബുദ്ധന്റെ നിരവധി പ്രതിമകളും ശില്പങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അവ ലോഹവും മരവും കല്ലും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, കരകൗശല വിദഗ്ധർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ മതേതര ഛായാചിത്ര ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, അവയുടെ ആവശ്യകത അപ്രത്യക്ഷമായി, അതിനാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ, ആഴത്തിലുള്ള കൊത്തുപണികളുള്ള ശില്പകലകൾ കെട്ടിടങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മിനിയേച്ചർ നെറ്റ്സ്യൂക്ക് ശിൽപം ജപ്പാനിലെ ദേശീയ കലാരൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, അത്തരം കണക്കുകൾ ഒരു കീചെയിനിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അത് ബെൽറ്റിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഓരോ പ്രതിമയ്ക്കും ഒരു ചരടിനുള്ള ഒരു ദ്വാരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നു, കാരണം അക്കാലത്ത് വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് പോക്കറ്റുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. Netsuke പ്രതിമകൾ മതേതര കഥാപാത്രങ്ങൾ, ദൈവങ്ങൾ, ഭൂതങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു വിവിധ ഇനങ്ങൾഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നവർക്ക്, ഉദാഹരണത്തിന്, കുടുംബ സന്തോഷത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. മരം, ആനക്കൊമ്പ്, സെറാമിക്സ് അല്ലെങ്കിൽ ലോഹം എന്നിവകൊണ്ടാണ് നെറ്റ്സ്യൂക്ക് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ജാപ്പനീസ് കലകളും കരകൗശലങ്ങളും

അരികുകളുള്ള ആയുധങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ജപ്പാനിലെ കലയുടെ റാങ്കിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു, സമുറായി വാളിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർണതയിലെത്തി. വാളുകൾ, കഠാരകൾ, വാൾ ഫ്രെയിമുകൾ, യുദ്ധ വെടിമരുന്നിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു തരം പുരുഷ ആഭരണങ്ങളായി വർത്തിച്ചു, ഇത് ഒരു ക്ലാസിൽ പെടുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. വിദഗ്ദ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ, വിലയേറിയ കല്ലുകളും കൊത്തുപണികളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശലവസ്തുക്കളിൽ സെറാമിക്സ്, ലാക്വർവെയർ, നെയ്ത്ത്, വുഡ്കട്ട് കരകൗശലവസ്തുക്കൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ജാപ്പനീസ് മൺപാത്രങ്ങൾ വിവിധ പാറ്റേണുകളും ഗ്ലേസുകളും ഉപയോഗിച്ച് പരമ്പരാഗത മൺപാത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ പെയിന്റിംഗ്

ആദ്യം, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയത് കാലിഗ്രാഫി കലയുമായി ഇഴചേർന്ന ഒരു മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളാണ്. രണ്ടും ഒരേ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പെയിന്റും മഷിയും പേപ്പറും ഉണ്ടാക്കുന്ന കല ജപ്പാനിൽ വന്നത് വൻകരയിൽ നിന്നാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് ആരംഭിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ് ബുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന എമകിനോമോയുടെ നീണ്ട തിരശ്ചീന ചുരുളുകൾ. ജപ്പാനിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വളരെ പിന്നീട് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിനുശേഷം രംഗങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു മതേതര ജീവിതം, ഛായാചിത്രങ്ങളും സൈനിക രംഗങ്ങളും എഴുതുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, അവർ സാധാരണയായി മടക്കാവുന്ന സ്‌ക്രീനുകൾ, ഷോജി, വീടുകളുടെ ചുവരുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വരയ്ക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്‌ക്രീൻ വീടിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ ഘടകം മാത്രമല്ല, ധ്യാനത്തിനുള്ള ഒരു കലാസൃഷ്ടി കൂടിയാണ്, ഇത് മുറിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ദേശീയ കിമോണോ വസ്ത്രവും ജാപ്പനീസ് കലയുടെ വസ്തുക്കളിൽ പെടുന്നു, പ്രത്യേക ഓറിയന്റൽ ഫ്ലേവർ വഹിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വർണ്ണ ഫോയിലിലെ അലങ്കാര പാനലുകളും ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകാം. വുഡ്കട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉക്കിയോ-ഇ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ജാപ്പനീസ് മികച്ച കഴിവ് നേടി. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഇതിവൃത്തം സാധാരണ പൗരന്മാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും ഗെയ്ഷകളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി മാറിയ മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായിരുന്നു.