ആമുഖം. ദ്രുത സ്കെച്ചുകൾ എണ്ണയിൽ പെട്ടെന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു

ഡി ബോയിലർ

ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനമാണ്. ഈ പരിശീലന സമയത്ത്, നമ്മുടെ കണ്ണുകളും തലച്ചോറും കൈയും സജീവമായി വികസിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് നാം ധാരണ പ്രക്രിയയെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും വിഷ്വൽ ചിന്തയുടെയും പ്രക്രിയയ്ക്ക് മസ്തിഷ്കം ഉത്തരവാദിയാണ് - ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചുകൊണ്ട്, ഈ മേഖലയിലെ അതിന്റെ വികസനത്തിന് ഞങ്ങൾ സംഭാവന നൽകുന്നു. ഈ നിമിഷം, കൈ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായും സാങ്കേതികമായും ചിത്ര തലത്തിൽ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയെ വരയ്ക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തോത് നാടകീയമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഈ ലേഖനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർക്ക് പ്ലെയിൻ എയർ എങ്ങനെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, വിഷയത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സാങ്കേതിക സാങ്കേതികതകളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പുറത്ത് പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ ആസ്വാദ്യകരവും സുഖകരവുമാക്കുന്നതിനുള്ള എന്റെ ചെറിയ തന്ത്രങ്ങൾ എന്റെ മറ്റൊരു ലേഖനത്തിൽ ഞാൻ പങ്കുവെക്കുന്നു:

പ്ലെയിൻ എയർ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ

ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനമാണ്. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, ആവശ്യമായ നിരവധി കഴിവുകൾ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം. പ്ലെയിൻ എയർ വ്യായാമങ്ങൾ കണ്ണിന്റെയും കൈകളുടെയും വിന്യാസം ഫലപ്രദമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വിഷ്വൽ ചിന്തയും ആലങ്കാരിക മെമ്മറിയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് അനന്തമായി സംസാരിക്കാം - അവ സ്വയം സമ്പന്നമാക്കുന്നു കലാപരമായ അറിവ്, മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ മെച്ചപ്പെടുന്നു, നിറത്തിന്റെ അർത്ഥം ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ എത്തുന്നു. പ്ലീൻ എയറിൽ, കലാകാരൻ താൻ കാണുന്ന കാര്യങ്ങൾ ബുദ്ധിശൂന്യമായി പകർത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് സജീവമായി ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുക ലോകം, അവനിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഈ പരിശീലനത്തിന് നന്ദി, നിറം, ആകൃതി, ചുറ്റുമുള്ള മുഴുവൻ ഇടം എന്നിവയുടെ ഒരു പുതിയ ദർശനം സംഭവിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ സാധാരണ പച്ചയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ചുവപ്പ്, ധൂമ്രനൂൽ, നീല എന്നിവ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും ... കലാകാരന്റെ ചുമതല തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ശരിയായി പറയുക, അവൻ കണ്ടത് ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്. ഈ നിമിഷം.

എന്നാൽ ഈ അമൂല്യമായ പ്രായോഗിക നേട്ടത്തിൽ, പ്ലീൻ എയർ പരിശീലനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം അദൃശ്യമായി ഉണ്ട് - ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ലോകവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധം, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ ആത്മീയമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. അത്തരം സംഭാഷണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രചോദിതമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയുടെ ഉറവിടമാണ്. എൻ പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, അക്കാലത്ത് ഭരിച്ചിരുന്ന പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ സ്കെച്ചിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫോട്ടോ ഭാഗികമായി അറിയിക്കാം ആവശ്യമായ നിറങ്ങൾ, ആകാശ വീക്ഷണം, എന്നാൽ ഈ നിമിഷം നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ചിലത് ഇല്ലാതാകും. ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ആ സമയത്തെ മാനസികാവസ്ഥ, നിമിഷത്തിന്റെ ശ്വാസം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, ജീവിതത്തിന്റെ ചലനം എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് മിക്കപ്പോഴും പ്ലീൻ എയർ സ്കെച്ചുകൾ കൈമാറുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തോടൊപ്പം പ്രത്യേകിച്ച് സജീവമായി മാറുന്നത്.

പ്ലെയിൻ എയർ പ്രാക്ടീസ് എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണ്, കാരണം നിങ്ങൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല കാണുന്നത്. ഇലകളുടെ ശബ്ദവും വെള്ളത്തിന്റെ ശബ്ദവും നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് അദൃശ്യമായ എന്തോ ഒന്ന് അനുഭവപ്പെടുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം പൊതിയുന്നു. ഈ സംവേദനങ്ങൾ ബ്രഷിലൂടെയും പെയിന്റുകളിലൂടെയും ക്യാൻവാസിലേക്കോ പേപ്പറിലേക്കോ മാറ്റുന്നു.

സ്കെച്ചുകൾ

പ്രകൃതിയുടെ ആദ്യ മതിപ്പ് കേന്ദ്രീകരിക്കുക, സംസ്ഥാനം അറിയിക്കുക എന്നതാണ് സ്കെച്ചുകളുടെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന്. സമയപരിധി സ്കെച്ചിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട് കലാപരമായ ചിത്രം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, കുറഞ്ഞത് വിഷ്വൽ, കോമ്പോസിഷണൽ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകാതെ, ശ്രദ്ധയുടെ വെക്റ്ററിനെ പ്രധാന കാര്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുക. സ്കെച്ചുകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു വ്യായാമമാണ്. അവ നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് മനഃപാഠമാക്കുന്നതിനും ഒരു വർണ്ണ ഇമേജ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനും ഹ്രസ്വകാല വിഷ്വൽ മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവ് സജീവമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന് വർണ്ണ ഇമേജ്-സ്റ്റേറ്റ് അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സ്കെച്ചുകളുടെ ചിട്ടയായ നിർവ്വഹണമാണ് പെയിന്റുകളിലൂടെ പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രം ശരിയായി കണ്ടെത്താനും അറിയിക്കാനും ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നത്.

രംഗം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ

ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യത്തിൽ നിന്നുമുള്ള എന്തും സ്കെച്ചുകൾക്കായി ഒരു പ്രകൃതിയായി ഉപയോഗിക്കാം: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് രൂപങ്ങൾ, നഗര തെരുവുകൾ, ഓപ്പൺ എയറിലെ നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവയും അതിലേറെയും. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉദ്ദേശ്യം നിങ്ങളോട് പ്രത്യേകമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല, അതിന്റെ ചില പ്രത്യേകതകൾ നിങ്ങളെ പിടികൂടുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് വ്യക്തമാകില്ല. നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ നോക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ പ്രകാശിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കൈകൾ പെയിന്റ്സ് തൊടാൻ കാത്തിരിക്കില്ല, തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ശരിയായി ചെയ്തു. തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിലെ ഒപ്റ്റിമൽ പോയിന്റ് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്, അത് പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും കാണാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. മോട്ടിഫിന്റെ പ്രത്യേകത ഊന്നിപ്പറയാനും ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഫോർമാറ്റ് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഹ്രസ്വകാല സ്കെച്ചുകൾക്കായി, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ചെറിയ വസ്തുക്കളുള്ള ലളിതമായ രംഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. അമിതമായ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നത് ഒഴിവാക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്കെച്ചിന്റെ സമഗ്രതയിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല. എങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ പ്ലെയിൻ എയർ പ്രാക്ടീസ്നിങ്ങൾ ഇതുവരെ സമ്പന്നനല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഉടനടി നഗര പനോരമകൾ എടുക്കരുത്, പക്ഷേ ലളിതമായ പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ആകാശവും ചക്രവാളത്തിലേക്ക് നീണ്ടുകിടക്കുന്ന വ്യക്തമായ ഫീൽഡും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പോലും വളരെ രസകരമായിരിക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് വർണ്ണ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്. അത്തരം പ്ലോട്ടുകൾ ഹ്രസ്വകാല സ്കെച്ചുകൾ നടത്താൻ അനുയോജ്യമാകും. കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജോലികൾ ഏറ്റെടുക്കേണ്ട അനുഭവവും ആത്മവിശ്വാസവും വളർത്തിയെടുക്കാൻ അവ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

സാങ്കേതികതയും പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ

ഏത് ആർട്ട് മെറ്റീരിയലും പ്ലിൻ എയർ ഉപയോഗിക്കാം - നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നുമില്ല. തിരഞ്ഞെടുത്ത മെറ്റീരിയൽ നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണ് എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, കാരണം ഫീൽഡിൽ മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും വിശദമായി പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, അതിലെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും നിറവും ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ജോലി സമയത്ത്, പ്രകൃതിയുമായി നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും ഫലത്തെ നിരന്തരം താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടോണിലെ വ്യത്യാസം കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയെ നോക്കുകയും ജോലിസ്ഥലത്ത് നോക്കുകയും വേണം. നിറങ്ങൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഏത് നിറമാണ് തണുപ്പുള്ളത്, ഏത് ചൂടാണ്, എത്രമാത്രം, ഈ നിറത്തിൽ ഇപ്പോഴും എന്ത് ഷേഡുകൾ ഉണ്ട് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദിക്കേണ്ടതുണ്ട്? അങ്ങനെ സ്ഥിരം താരതമ്യ വിശകലനംചിത്രത്തിൽ ശരിയായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനും മാനസികാവസ്ഥ ശരിയായി അറിയിക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും പരിസ്ഥിതി. പ്രകൃതിയുടെ ഓരോ അവസ്ഥയും അതിന്റേതായ നിറവും ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുമാണ് - അവ ശരിയായി കണ്ടെത്തിയാൽ, സ്കെച്ച് അറിയിക്കും ആവശ്യമുള്ള അവസ്ഥ. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രഭാത സൂര്യൻ പിങ്ക് കലർന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള വസ്തുക്കളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും നിഴലുകൾ നീല-പർപ്പിൾ ആക്കുകയും ചെയ്യും.

സ്കെച്ചിലെ ജോലിയുടെ പുരോഗതി "പൊതുവിൽ നിന്ന് നിർദ്ദിഷ്ടത്തിലേക്ക്" എന്ന തത്ത്വമനുസരിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കണം. അതായത്, പ്രധാന പിണ്ഡങ്ങൾ ആദ്യം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, ജോലി വലിയ പാടുകളിൽ നടക്കുന്നു, വിശാലമായ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവസാനം മാത്രമാണ് കൂടുതൽ വിശദമായ പഠനത്തിന് സമയം നൽകുന്നത്. വളരെക്കാലമായി, പ്ലീൻ എയറിൽ, “വിശദാംശങ്ങൾ കുഴിക്കുന്നത്” പോലുള്ള ഒരു പ്രശ്‌നം എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു - പൊതുജനങ്ങളെ കിടത്താൻ സമയമില്ലാതെ, ഞാൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുല്ല് ബ്ലേഡുകൾ വരച്ചു, എന്തുകൊണ്ട് എനിക്ക് നിർമ്മിക്കാൻ സമയമില്ല എന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. മൂന്ന് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഒരു രേഖാചിത്രം. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ വലിയ ബ്രഷുകൾ മാത്രം എടുക്കാൻ തുടങ്ങിയതാണ് ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചത്, പരമപ്രധാനമായത് എന്താണെന്ന് നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന ആക്സന്റുകളുടെ പങ്ക് അവർക്ക് നൽകിക്കൊണ്ട് ഞാൻ വിശദാംശങ്ങൾ അവസാനമായി വിടുന്നു. സ്റ്റുഡിയോയിലെ ദൈർഘ്യമേറിയതും മൾട്ടി-സെഷൻ വർക്കുമായോ ഒരു സ്കെച്ചിനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, ഒരു സ്കെച്ച് പൂർണ്ണതയുടെ അളവിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും അനാവശ്യമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയിലേക്കോ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എറ്റ്യൂഡുകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ ചുമതലകളും യുക്തിയും ഉണ്ട്. ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം ഇംപ്രഷനുകളുടെ കൈമാറ്റമാണ്, വർണ്ണ ശ്രേണി, ഈ നിമിഷം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വ്യാപിച്ച മാനസികാവസ്ഥ. ഒരു രേഖാചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചാൽ ഏത് സാങ്കേതിക വിദ്യയാണ് ഉപയോഗിക്കേണ്ടതെന്ന് പ്രകൃതിക്ക് തന്നെ പറയാം. പലപ്പോഴും ഇതിന് പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതി, സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവം എന്നിവ നിർദ്ദേശിക്കാൻ കഴിയും - ഇത് ബ്രഷിന്റെ ഘടന ഉപേക്ഷിക്കുന്ന മിനുസമാർന്ന ഫില്ലോ കട്ടിയുള്ള സ്ട്രോക്കുകളോ ആകട്ടെ, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിലുള്ളതിന്റെ സ്വഭാവം പിടിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. വ്യത്യസ്ത എഴുത്ത് സാങ്കേതികതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു രേഖാചിത്രം വളരെ സജീവവും രസകരവുമാണ്, അതിനാൽ ഒരു കൃതിയിൽ പരീക്ഷണം നടത്താൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു. പെയിന്റ് പാളിടെക്സ്ചർ, പെയിന്റ് ആപ്ലിക്കേഷൻ ടെക്നിക് എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഈ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നതിന്, വിവിധ ആകൃതികളുടെയും കുറ്റിരോമങ്ങളുടെയും ബ്രഷുകളും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവ മുദ്ര പതിപ്പിക്കും. തുണിക്കഷണങ്ങളും വിരലുകളും പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങളെ അവഗണിക്കരുത്, നിങ്ങൾ എണ്ണകളിലോ പാസ്റ്റലുകളിലോ പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് അതിശയകരമായ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഈ സാങ്കേതിക പോയിന്റുകളെല്ലാം ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

പ്ലീൻ എയറിൽ നിന്ന് ഞാൻ എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്ന ഓർമ്മകൾ പെയിന്റ് സ്ട്രോക്കുകളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ അവ അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല, ഓർമ്മയുടെ ആഴങ്ങളിൽ അലിഞ്ഞുചേരുകയുമില്ല. വരയ്‌ക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ താൻ കാണുന്നതിനെ ഒരു ക്യാൻവാസിലേക്കോ ഷീറ്റിലേക്കോ യാന്ത്രികമായി മാറ്റുന്നില്ല, പക്ഷേ അദൃശ്യമായി പ്ലോട്ടുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഓർമ്മിക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷം തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവയായി മാറുന്നു - ഒന്നുകിൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നദിയുടെ ഒഴുക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ വിറയ്ക്കുന്ന നീലാകാശം അല്ലെങ്കിൽ സുഗന്ധമുള്ള പുല്ല്. സമയം കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ കാണുന്നതും പിടിച്ചെടുക്കുന്നതും എളുപ്പത്തിൽ എല്ലാ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലും ആന്തരിക കണ്ണിന് മുന്നിൽ ദൃശ്യമാകും. കിഴക്കൻ കാറ്റും ബംബിൾബീയുടെ മുഴക്കവും പോലും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സന്തോഷത്തോടെയും ആവേശത്തോടെയും നിസ്സംഗതയോടെയും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നവ വരയ്ക്കുക! എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്ലോട്ടിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിൽ അദൃശ്യമായി നിലനിൽക്കും.

Etude. മാലിയൂട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്കെച്ച് പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

സ്കെച്ചുകളെ രണ്ടായി തിരിക്കാം. ചിലത് ദീർഘകാലം നിലനിൽക്കുന്നവയാണ്: അവ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, രണ്ടോ നാലോ മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ രൂപങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി വികസിപ്പിക്കുകയും പ്രധാനമായും ഉദ്ദേശിച്ചത് തരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: “ഇടയനോടൊപ്പം ഇടയൻ” (1893, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), “കൺട്രി ഫെയർ” (1907, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) പെയിന്റിംഗിനുള്ള “കുടിൽ”, “മുത്തച്ഛനും ചെറുമകളും” പെയിന്റിംഗിനായി “ആൺകുട്ടി” (1932 , ഓൾ-റഷ്യൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയൻസ്), "ആർടെൽ ലഞ്ച്" (1934, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) പെയിന്റിംഗിനായി "തണ്ണിമത്തൻ".

ഈ പഠനങ്ങൾ പ്രൈംഡ് ഫൈൻ-ഗ്രെയിൻഡ്, ഇടതൂർന്നതാണ് ലിനൻ ക്യാൻവാസ്. മാലിയൂട്ടിൻ ഊർജ്ജസ്വലമായി പേസ്റ്റി മായ്‌ച്ച പെയിന്റുകൾ ശരീരത്തിന് സമാനമായ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നു, അത് രൂപങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ തരം സ്കെച്ചുകളിൽ 15-20 മിനിറ്റ് ദൈർഘ്യമുള്ള സ്കെച്ചുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, മോസ്കോ മേഖല, വടക്കൻ റഷ്യ, ക്രിമിയ, നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള പതിവ് യാത്രകളിൽ കലാകാരൻ ലൊക്കേഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇസ്ത്രയിലെ ആശ്രമം

സ്റ്റാൻഡേർഡ് വലുപ്പത്തിലുള്ള (9x15 സെന്റീമീറ്റർ) ഈ സ്കെച്ചുകളിൽ, മാല്യൂട്ടിൻ ഇരട്ട ലക്ഷ്യം പിന്തുടർന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒന്നാമതായി, ലൊക്കേഷനിൽ അവന്റെ കൈകളുടെയും കണ്ണുകളുടെയും നിരന്തരമായ പരിശീലനമായിരുന്നു, രണ്ടാമതായി, "സ്ലാപ്പ്" സ്കെച്ചുകളിൽ കലാകാരൻ തനിക്ക് ആവശ്യമായ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾക്കായി നോക്കി.

9x15 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പം ചെറിയ സ്കെച്ച്ബുക്കുമായി (കെ. കൊറോവിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമ്മാനം) കൃത്യമായി യോജിക്കുന്നു. സാധാരണയായി മാല്യൂട്ടിന്റെ ഫീൽഡ് ട്രിപ്പുകൾക്കിടയിൽ അനുഗമിക്കും. രേഖാചിത്രങ്ങൾ എഴുതാൻ പോകുമ്പോൾ, മാല്യൂട്ടിൻ ഒരു ചെറിയ സ്കെച്ച്ബുക്ക് മാത്രമെടുത്തു. മറ്റ് സ്കെച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം ലൊക്കേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. പാലറ്റിലേക്ക് തനിക്കാവശ്യമായ നിറങ്ങൾ പിഴിഞ്ഞ് അയാൾ പോക്കറ്റിൽ വൈറ്റ് വാഷും ബ്രഷുകളും എടുത്ത് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പോയി.

1.5 മുതൽ 2.5 മില്ലിമീറ്റർ വരെ കട്ടിയുള്ള, മൂന്ന് പാളികളുള്ള, നന്നായി സീസൺ ചെയ്ത പ്ലൈവുഡിന്റെ പ്ലേറ്റുകളായിരുന്നു ഈ സ്കെച്ചുകളുടെ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ. അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്ലൈവുഡിൽ ഒരു പ്രൈംഡ് ഫൈൻ-ഗ്രെയ്ൻഡ് ക്യാൻവാസ് ഒട്ടിച്ചു (പഠനം "ഹട്ട്", 1925, O. S. Malyutina യുടെ ശേഖരം).

ചെറുതും വേഗത്തിൽ വരച്ചതുമായ സ്കെച്ചുകളിൽ പെയിന്റ് ഇടുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. "അലബിനോ" എന്ന രേഖാചിത്രത്തിൽ പെയിന്റുകൾ ഇടുന്നത് വളരെ നേർത്തതും അർദ്ധ-ഗ്ലേസ് ചെയ്തതുമായ (പകരം നേരിയ നേർപ്പിച്ച പെയിന്റുകൾ) ആയിരുന്നു. പ്ലൈവുഡ് ഘടനയുടെ മനോഹരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പാളി ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് സ്ട്രീം"; പിന്നെ കൂടുതൽ ഇംപാസ്റ്റോ പെയിന്റ് സ്കെച്ച് "Skorotovo" (1936) പശ്ചാത്തല നിറങ്ങൾ ഒരു സെമി-ഗ്ലേസ് പാളി കൂടെ കൂറ്റൻ, ശരീരം പോലെ, ആശ്വാസം, ശക്തമായി ഉച്ചരിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ (മേഘങ്ങൾ); പിന്നെ, "പെസന്റ് യാർഡ്" (1911) ലെ രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി ശിൽപം ചെയ്യുന്ന, ഇടത്തരം കട്ടിയുള്ള നിറങ്ങളിലുള്ള ഹ്രസ്വവും വൈഡ് സ്ട്രോക്കുകളുമുള്ള ഊർജ്ജസ്വലമായ കൊത്തുപണി; പിന്നീട് രേഖാംശ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ സ്കെച്ചിന്റെ മുഴുവൻ നീളത്തിലും (ആകാശവും വെള്ളവും) വ്യാപകമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "ക്രിമിയ" എന്ന രേഖാചിത്രത്തിലെ മുൻഭാഗത്തെ (കരയും കല്ലുകളും) വളരെ ഇംപാസ്റ്റോയും റിലീഫ് ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളും സംയോജിപ്പിച്ച്. കടൽ" (1925).

ചില പഠനങ്ങൾ ഇനാമൽ പോലെയുള്ള വർണ്ണാഭമായ കട്ടിയുള്ള പേസ്റ്റ്, ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളിൽ കുത്തനെ നിരത്തി (പഠനം "ട്രീ. ക്രിമിയ" (1925) കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്ലൈവുഡിന്റെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത പ്രതലം തന്റെ രേഖാചിത്രത്തിൽ മല്യുട്ടിൻ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. "ക്രിമിയ" എന്ന സ്കെച്ചിലെ പെയിന്റിംഗ്. ബീച്ച്" (1925) നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്ലൈവുഡിന്റെ ഘടന, ചാരനിറത്തിലുള്ള പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ചെറുതായി തടവി (നിരവധി വരകളുടെ രൂപത്തിൽ അതിൽ അടയാളങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു), ബീച്ചിന്റെ മണൽ തീരത്തെ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രം, നീല പെയിന്റിന്റെയും വൈറ്റ്വാഷിന്റെയും ഏതാനും സ്ട്രോക്കുകൾ സർഫിന്റെ വെള്ളവും നുരയും പ്രകടമായി അറിയിക്കുന്നു. ബീച്ചിൽ ഇരുന്നു സ്ത്രീ രൂപംവെനീഷ്യൻ ചുവപ്പും കറുപ്പും ഉള്ള കുറച്ച് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഔട്ട്ലൈൻ ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

മാല്യൂട്ടിൻ എപ്പോഴും തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു.

Etude. ആർട്ടിസ്റ്റ് മല്യുട്ടിൻ എസ്.വി.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയും ഫലവും കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൽ അവന്റെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ഭാവന, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതോടുള്ള മനോഭാവം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ പദ്ധതിക്ക് ഏറ്റവും പ്രകടമായ പരിഹാരം തേടുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തെയും രചനയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അവന്റെ ഭാവനയിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉത്ഭവം ഉള്ളവയാണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അവയുടെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങളുമുണ്ട്. അതിനാൽ, ചിത്രകാരൻ, തന്റെ പദ്ധതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവൻ ദൃശ്യപരമായി കാണുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ഗുണങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ ദൃശ്യപരമായ ആധികാരികത ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് ചില വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അസോസിയേറ്റീവ് ആശയങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ അനുരൂപമായ അനുഭവങ്ങൾ ഉളവാക്കാനും കഴിയൂ. ഒരു നല്ല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ഭൗതിക വസ്തുക്കളെ മാത്രമല്ല, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക കളി, മഞ്ഞിന്റെ വെള്ളി തിളക്കം അല്ലെങ്കിൽ പ്രഭാത ആകാശത്ത് നിറങ്ങളുടെ കളി എന്നിവയും കാണും. അത്തരമൊരു ചിത്രം മറന്നുപോയ ഇംപ്രഷനുകൾ ഉണർത്തുന്നു, ഭാവനയെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മുൻകാല അനുഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും സജീവമാക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനം ഈ അനുബന്ധ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ ദൃശ്യ ആധികാരികത കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ രൂപം യാന്ത്രികമായി പകർത്തണമെന്ന് ആരും കരുതരുത്. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ പഠനം എന്നിവയാണ് അക്കാദമിക് ജോലിയുടെ സവിശേഷത. പലപ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസ സ്കെച്ചുകൾ വളരെ "ഉണങ്ങിയ", "ഫ്രാക്ഷണൽ", "പ്രോട്ടോക്കോൾ", പ്ലോട്ടിലും തീമാറ്റിക് പദങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിലും പരസ്പരം സമാനമാണ്. ഇതെല്ലാം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, കൂടാതെ അക്കാദമിക് ജോലിയുടെ "വരൾച്ച", ഭീരുത്വം എന്നിവ അതിന്റെ ബലഹീനതയുടെ അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ അഭാവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി കണക്കാക്കാനാവില്ല.

അതേസമയം, സ്കെച്ചിന്റെ ചുമതലകളോടുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവം, ഒരു നിശ്ചിത "ഡാഷിംഗ്" ചിലപ്പോൾ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടയാളങ്ങളല്ല. വിദ്യാഭ്യാസ സൃഷ്ടികൾ വൈകാരികവും പുതുമയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമല്ല, കാരണം അവ ഇപ്പോഴും കലാപരമായി അപൂർണ്ണമാണ്, കാരണം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇതുവരെ അനുഭവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ല, കൂടാതെ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനോ ഒരു പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനോ ഉള്ള വിവിധ മാർഗങ്ങൾ അറിയില്ല. അനുഭവത്തിലൂടെ മാത്രമേ പ്രകൃതിയെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അതുപോലെ തന്നെ സാങ്കേതിക പൂർണത എന്നിവ ലഭിക്കൂ.

അത് ഏകദേശം വിദ്യാഭ്യാസ ജോലിനിയുക്ത വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ സ്ഥിരമായും വ്യക്തമായും പരിഹരിച്ചു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രധാന ഭാഗം

ഒരു വിമാനത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ ത്രിമാന രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും കാണാനും അറിയിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സത്തയാണ്. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രധാനമായും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യായാമങ്ങളിലൂടെയാണ് നേടിയെടുക്കുന്നത്. എങ്ങനെ കൂടുതൽ കലാകാരന്മാർജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവന്റെ വർണ്ണബോധം, നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പും വരികളുടെ താളവും കൂടുതൽ നിശിതമാകും. നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ തലകൾ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നിരന്തരമായ വ്യായാമത്തിന്റെ ഫലമായി, നിരീക്ഷണം വികസിക്കുന്നു, അത്യാവശ്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകാനുള്ള കഴിവ്, ദ്വിതീയത ഉപേക്ഷിക്കുക, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവും വൈവിധ്യവും മൂലമുണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക. ജീവിതം വികസിക്കുന്നു.

വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്കുള്ള പാത ആരംഭിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ പഠിക്കുകയും വ്യവസ്ഥാപിതമായി പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിവില്ലാതെ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ അന്ധമായി നടത്തുകയും പ്രൊഫഷണൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മന്ദഗതിയിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രീകരിക്കുക എന്നത്, ഒന്നാമതായി, യുക്തിയാണ്. പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ചുമതലയെക്കുറിച്ച് നന്നായി ചിന്തിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം വ്യക്തമായി നിർവ്വചിക്കുകയും വേണം.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും പറഞ്ഞു, "ശാസ്ത്രം കൂടാതെയുള്ള പരിശീലനത്തെ പ്രണയിക്കുന്നവർ ചുക്കാൻ അല്ലെങ്കിൽ കോമ്പസ് ഇല്ലാതെ കപ്പൽ കയറുന്ന വളയുന്ന ജീവികളെപ്പോലെയാണ്, കാരണം അവർ എവിടേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന് അവർക്ക് ഒരിക്കലും ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രാക്ടീസ് എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ല സിദ്ധാന്തത്തിൽ കെട്ടിപ്പടുക്കണം, അതില്ലാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒന്നും നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം, പാരിസ്ഥിതിക സാഹചര്യങ്ങൾ - വെളിച്ചം, ചുറ്റുമുള്ള ഇടം, അവയുടെ പരസ്പര സ്വാധീനം എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് നിറത്തിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനം ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ദീർഘകാല സ്കെച്ചിനെക്കുറിച്ചാണ് അവർ പ്രധാനമായും സംസാരിച്ചത്.

എന്നാൽ ഓൺ പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സുകൾ ആർട്ട് സ്കൂൾ പുതിയ ആർട്ട് ഉദ്ദേശംഒരു ഡ്രോയിംഗ് വേഗത്തിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ തുടക്ക കലാകാരന്മാരെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു രേഖാചിത്രത്തിൽ പ്രധാനവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗം മാത്രം - ഒരു ശകലം മാത്രം. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് പാഠം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സ്കെച്ചുകളും ഉണ്ട്. ഇവ സ്കെച്ച് പഠനങ്ങൾ, ശകലങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, മെമ്മറിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

ഈ രൂപങ്ങൾക്കെല്ലാം നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്. അവ എങ്ങനെ ജ്ഞാനപൂർവം സംയോജിപ്പിക്കാം എന്നതാണ് ഒരേയൊരു ചോദ്യം. ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും വിശദവുമായ ഡ്രോയിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ വളരെ സമയമെടുക്കുന്ന സ്‌കെച്ചുകളിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ, വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കില്ല, സ്കെച്ചിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സവിശേഷതകൾ ഉടനടി ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല; പ്രധാന കാര്യത്തിനായി ചില വിശദാംശങ്ങൾ ബോധപൂർവ്വം ത്യജിക്കാൻ പഠിക്കില്ല.

അത്തരമൊരു പഠനത്തിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനൊപ്പം, ഞങ്ങൾ സ്വയം വർണ്ണ സ്കീം കണ്ടെത്തുന്നു, നിറങ്ങളുടെ മിശ്രിതം ഓർക്കുക, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ ആവശ്യമുള്ള കോമ്പിനേഷനുകൾ നേടുന്നു. ഈ സ്കെച്ച് അരമണിക്കൂറിനുള്ളിൽ നടത്തുന്നു - ഒരു മണിക്കൂർ.

പഴങ്ങൾ, സരസഫലങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിനായുള്ള വ്യക്തിഗത ശിഥിലീകരണ പരിഹാരങ്ങളുടെ ദ്രുത സ്കെച്ചുകളുടെയും സ്കെച്ചുകളുടെയും ഒരു പരമ്പര ചുവടെയുണ്ട്. ചെറിയ സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ ചില കഴിവുകൾ നേടുന്നതിന് ഒരു കൂട്ടം വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുക.

സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

വസന്തകാലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ വേനൽക്കാലത്ത്, വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ഒന്നോ രണ്ടോ പൂക്കൾ ഉൾപ്പെടെ, യൂണിഫോം പൂക്കളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ഉണ്ടാക്കുക. ആദ്യം അത്തരമൊരു പൂച്ചെണ്ട് ഒരു വലിയ, വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ മുറിയിലോ വരാന്തയിലോ പൂന്തോട്ടത്തിലോ വ്യാപിച്ച വെളിച്ചത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുക, ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഒരു സ്കെച്ച് എഴുതുക. ശോഭയുള്ള ലൈറ്റിംഗ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു സണ്ണി ദിവസത്തിൽ, ഒരു ജാലകത്തിലോ പൂന്തോട്ടത്തിലോ പൂക്കൾ വയ്ക്കുക, അതേ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പൂച്ചെണ്ട് എഴുതാൻ ശ്രമിക്കുക. ഈ ടാസ്‌ക്കുകളിൽ ഓരോന്നിലും നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ സാഹചര്യങ്ങൾ നേരിടേണ്ടിവരും. ശക്തമായ നേരിട്ടുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ (ഇൻ ഈ സാഹചര്യത്തിൽസണ്ണി) മുറിയിലെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വസ്തുക്കളുടെ നിറം മാറുന്നു. ഉയർന്നുവരുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റിഫ്ലെക്സുകളുടെ സമൃദ്ധി, തിളക്കം, ഈ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തിനും പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിനും നന്ദി, വസ്തുക്കൾക്ക് അവയുടെ മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു. വെളിച്ചം, നിഴൽ, പെൻ‌മ്‌ബ്ര എന്നിവ പരസ്പരം വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നതായി കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ പുതിയ ഷേഡുകൾ, സൂക്ഷ്മതകൾ, പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പരസ്പരം സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു. ഒരു വാക്കിൽ, ഈ കേസിൽ കട്ട് ഓഫ് പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലൈറ്റിംഗും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മോട്ടിഫ് പോലെ തന്നെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒന്ന് മറ്റൊന്നുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, വായുവിൽ ഒരു സ്കെച്ചിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവർ ഓപ്പൺ എയറിൽ* പറയുന്നതുപോലെ, വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. *(ഫ്രഞ്ച് പ്ലെയിൻ എയറിൽ നിന്ന് - താഴെ ഓപ്പൺ എയർ. എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത് ഫൈൻ ആർട്സ്ഒരു ഔട്ട്ഡോർ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്).

ഫീൽഡ് മണികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നേരിട്ട് സൂര്യപ്രകാശത്തിലാണ് നടത്തിയത്. അവയുടെ ആകെ പിണ്ഡം സുതാര്യമായ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വളരെ വലുതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പൂച്ചെണ്ടിന്റെ പുറം അറ്റത്ത് സുതാര്യവും ഭാരമില്ലാത്തതുമായ മണികളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് മിക്കവാറും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, മറ്റുള്ളവ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വായിക്കുന്നു, പക്ഷേ കുത്തനെ അല്ല.

സ്കെച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് രസകരമാണ് സാങ്കേതിക വശംവധശിക്ഷ. നിറങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധിയും പുതുമയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും പൊതുവായ മതിപ്പ് കൈവരിക്കുന്നത് നനഞ്ഞ, നനഞ്ഞ കടലാസിൽ, പെയിന്റ് ലായനി ഉപയോഗിച്ച് സമൃദ്ധമായി പൂരിതമാക്കിയതാണ്. ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിലെ പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സുകളിൽ, അത്തരം എഴുത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

മുമ്പത്തെ വ്യായാമത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - യൂണിഫോം പൂക്കളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെയും ആകൃതികളുടെയും പൂക്കളുടെ ഒരു ചെറിയ പൂച്ചെണ്ട് ഉണ്ടാക്കുക. ഒരു ലൈറ്റ്, പാറ്റേൺ ചെയ്യാത്ത മതിലിനു നേരെ ഒരു മുറിയിൽ ഡിഫ്യൂസ്ഡ് ലൈറ്റിൽ വയ്ക്കുക. പൂച്ചെണ്ട് പശ്ചാത്തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു നിശ്ചിത ശക്തിയുടെ ഒരു സിലൗറ്റ് ഉണ്ടാക്കും.

ഡ്രോയിംഗിൽ, പൂച്ചെണ്ടിന്റെ ആകെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പൂക്കളുടെ രൂപരേഖ എളുപ്പത്തിൽ വരയ്ക്കുക. അവയുടെ രൂപരേഖയിലും ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. തുടർന്ന്, ടോണിന്റെ ശക്തിയെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ആവശ്യമുള്ള നിറമുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ നിറങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളെ മൂടാൻ തുടങ്ങുക, അവരുടെ സ്വഭാവം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. പിന്നീട് ചില ഭാഗങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പൂർണ്ണമായ പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. പൂക്കൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ചില പൂക്കൾ മറ്റുള്ളവയെ സ്പർശിക്കുന്നതോ പച്ചപ്പിൽ സ്പർശിക്കുന്നതോ ആയ മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകൾ ഒഴിവാക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ, അവർ കാഠിന്യത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുകയും ജീവനുള്ളതിനേക്കാൾ കൃത്രിമമായി തോന്നുകയും ചെയ്യും. പൂക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കാട്ടുപൂക്കൾ, എപ്പോഴും ആർദ്രവും, ദുർബലവും, വിറയലുമാണ്, ഒരു സ്കെച്ചിൽ ഈ ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം.

എൽഡർബെറി ക്ലസ്റ്റർ, മഞ്ഞ ടോഡ്‌ഫ്ലാക്സ് പൂക്കൾ ഉണ്ടാക്കുന്ന പരിചരണവും സ്നേഹവും നോക്കൂ, അവയ്‌ക്ക് അടുത്തായി ചമോമൈലും ഫേൺ ഇലകളും ഉണ്ട്. വെട്ടിയെടുത്ത് ആപ്ലിക്യു പോലെ പേപ്പറിൽ ഒട്ടിക്കുന്നത് പോലെ, ചിത്രം പരന്നതാണെന്ന പ്രതീതി നൽകുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഇത് ഒഴിവാക്കാൻ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്ന പൂച്ചെണ്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ താരതമ്യം ചെയ്ത് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചില ഭാഗങ്ങളിൽ പൂക്കൾ ലഘുത്വത്തിൽ ലയിക്കും അല്ലെങ്കിൽ അതിനെക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതായിരിക്കും, മറ്റുള്ളവയിൽ അവ വ്യത്യസ്ത കോണ്ടൂർ ശക്തികളുടെ സിലൗട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും. പുഷ്പങ്ങളുടെ പൂച്ചെണ്ട് ഉണ്ടാക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് വർണ്ണാഭമായതായി തോന്നരുത്, പക്ഷേ ഒരൊറ്റ ടോണാലിറ്റിയുടെ സംയമനവും സമഗ്രതയും നിലനിർത്തുക. ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, തുടക്കക്കാർ ചിലപ്പോൾ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവരുടെ കണ്ണുകൾ കുലുക്കി പൂച്ചെണ്ടിലേക്കോ അവരുടെ സ്കെച്ചിലേക്കോ നോക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ടോണൽ ലായനിയിൽ വരുത്തിയ തെറ്റുകൾ കാണാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

ഈ പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിലെ അടുത്ത വ്യായാമം ഒരു ദ്രുത സ്കെച്ചിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. എ ലാ പ്രൈമ ടെക്നിക്കിൽ മുമ്പ് നേടിയ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പെയിന്റിംഗിൽ സമൃദ്ധിയും വർണ്ണാഭമായതയും നേടുന്നതിന് വ്യായാമം ചുമതല സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ വ്യായാമങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും ഒന്നോ രണ്ടോ മണിക്കൂർ ചെലവഴിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് സ്ട്രോബെറി പഠനത്തിന് സമാനമായ ഒരു ടാസ്ക് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയും. ഇവിടെ, മുമ്പത്തെ സ്കെച്ചിലെന്നപോലെ, രചയിതാവ് ഒന്നുകിൽ പെയിന്റ് ലായനി ഉപയോഗിച്ച് പൂരിത ബ്രഷിന്റെ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ശുദ്ധമായ പെയിന്റുകളുടെ നേരിയതും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഇടുന്നു, ഇത് അവയുടെ മിശ്രിതം കുറഞ്ഞത് അനുവദിക്കുന്നു. തത്ഫലമായി, വലിയ സരസഫലങ്ങളുടെ ചീഞ്ഞതും മൃദുത്വവും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അവ പ്രകാശം കൊണ്ട് വ്യാപിക്കുന്ന പ്രതീതി.

മഗ്ഗിനൊപ്പം സ്കെച്ചും രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ദ്രുത സ്കെച്ച്. വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനം കാരണം ഉത്പാദനം രസകരമാണ്. കലാകാരൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു പുതിയ ചുമതല- തക്കാളി തൊലിയുടെ തിളങ്ങുന്ന പ്രതലത്തിന് അടുത്തായി ലോഹത്തിന്റെ തിളക്കം കാണിക്കുക. നിറങ്ങൾ ശുദ്ധവും വെളിച്ചവും സുതാര്യവുമാണ്, മൊത്തത്തിലുള്ള നിറം പ്രകാശമാണ്. അതിനാൽ, ജോലി പുതുമയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും പ്രതീതി നൽകുന്നു.

തൽഫലമായി, ദ്രുത സ്കെച്ചുകളിൽ, അടിസ്ഥാന വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ, അടിസ്ഥാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ് അറിയിക്കുക എന്നിവയാണ് ചുമതല. അത്തരം പഠനങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും വിശദമായ വിശദാംശങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, മണികളുള്ള ഒരു പൂച്ചെണ്ടിൽ, പൂച്ചെണ്ടിന്റെ മുഴുവൻ പിണ്ഡത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ലായനി ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ചമോമൈലും മണികളുടെ സ്വഭാവ രൂപരേഖകളും സിൽഹൗറ്റിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

അത്തരം സ്കെച്ചുകൾക്ക് കീഴ്വഴക്കവും സ്വതന്ത്രവുമായ അർത്ഥമുണ്ടാകാം. സബോർഡിനേറ്റ് - ഒരു നീണ്ട സ്കെച്ചിന് മുമ്പ് ഒരു പ്രാഥമിക സ്കെച്ച് നടത്തുമ്പോൾ; സ്വതന്ത്ര - പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുമ്പോൾ (ലൈറ്റ് അവസ്ഥകൾ, വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ കൈമാറുന്നു) കൂടാതെ, ഒടുവിൽ, നിങ്ങൾക്കായി ചില ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ, പക്ഷേ അത് കൂടുതൽ വിശദമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല.

ഒരു പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സിൽ പുതിയ ആർട്ട് ഉദ്ദേശംഅത്തരം പെട്ടെന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അമിതമായി സഞ്ചരിക്കുന്നതിനെതിരെ ഞങ്ങൾ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. പരിഹാരം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സ്കെച്ച് അതിന്റെ വിഷയ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടരുത്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഡ്രോയിംഗിൽ സാമാന്യത ഒരു അവസാനമായി മാറരുത്. നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, നൽകിയിരിക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റിനോ പ്രതിഭാസത്തിനോ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.

ആർട്ടിന്റൻസ്റ്റുഡിയോയിലെ ആർട്ട് പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ വരച്ച അക്രിലിക് പഠനങ്ങൾ.

ഒരു സ്കെച്ച് എന്നത് ഒരു സഹായ സ്വഭാവവും പരിമിതമായ വലിപ്പവും ഉള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിയാണ്, പൂർണ്ണമായും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ഒരു സ്കെച്ചിൽ ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കലാകാരൻ, പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകൃതിയുടെ സത്യസന്ധവും ജീവനുള്ളതുമായ ആൾരൂപത്തിന്റെ ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു.

സ്കെച്ചുകൾ പ്രകൃതിയെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയാകാം, കലാകാരന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ വ്യായാമങ്ങൾ, അവന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. അവ പലപ്പോഴും ഒരു പെയിന്റിംഗ് തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി വർത്തിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യക്തിഗത സ്ഥലങ്ങൾ, പ്രദേശങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, സസ്യജാലങ്ങൾ, ചിത്രകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള മറ്റ് വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. മോഴുവ്ൻ സമയം ജോലിലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവയ്‌ക്ക് മുകളിൽ ലൊക്കേഷൻ സഹായിക്കുന്നു.

സ്കെച്ച് പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങളുടെ കണ്ണ് വികസിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളുടെ കൈ ശക്തിപ്പെടുത്താനും നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും അനുവദിക്കുന്നു.

ഒരു സ്കെച്ചിന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഡ്രോയിംഗ് ആവശ്യമാണ്, അത് സ്കെയിലിൽ മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളിലും കൃത്യവും സത്യവുമായിരിക്കണം. വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന ലൈനുകളുടെയും രൂപരേഖകളുടെയും അമിതമായ വിശദാംശങ്ങളും വിശ്വാസ്യതയും കൃത്യതയും ഇല്ലാതെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പൊതു സ്കീമാറ്റിക് ഡ്രോയിംഗ് ആണ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനം. ചിത്രരചനയിൽ, കലാകാരന് പ്രകൃതിയിൽ താൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നതും പഠിക്കുന്നതും അറിയിക്കാൻ കഴിയണം. എന്നിരുന്നാലും, കണ്ടത് മാത്രമല്ല, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും - അത്യാവശ്യം, പ്രധാനപ്പെട്ടത്, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ.

സ്കെച്ചിനുള്ള ഡ്രോയിംഗ് പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ പെൻസിൽ, കരി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രൈംഡ് ഉപരിതലത്തിൽ നേരിട്ട് നടത്തുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഒരു ബ്രഷ്, ഒരു പെയിന്റ്.

ഞങ്ങളുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മാസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, എറ്റ്യൂഡ് വളരെയധികം അധിനിവേശിക്കുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം. എ.കെ.സവ്രസോവ്, ഐ.ഐ.ലെവിറ്റൻ, ഐ.ഐ.ഷിഷ്കിൻ, എൻ.കെ.റോറിച്ച്, എം.വി.നെസ്റ്ററോവ്, കെ.എ. അവയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ പല സ്കെച്ചുകളും സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യമുള്ള സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കാം.

സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ സാധാരണയായി ചില ജോലികൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് വിവിധ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് അവ പരിഹരിക്കുന്നു.

വ്യക്തിഗത ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ഈ സൃഷ്ടികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള അവരുടെ രീതികൾ, അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പരിചയം ഒരു യുവ, തുടക്ക കലാകാരന് നിസ്സംശയമായും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല നിരവധി തെറ്റുകൾ ഒഴിവാക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കും.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്റർ എൻ.കെ. റോറിച്ച് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ ഒരു വലിയ സ്ഥലം നീക്കിവച്ചു. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിറോറിച്ച് തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് സൂക്ഷ്മവും ചിന്തനീയവുമായ നിരീക്ഷണവും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ, ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള പഠനവുമാണ്. ഒരു രേഖാചിത്രം എഴുതാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, അവൻ ആദ്യം തന്നെ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി, അതിനുള്ള പരിഹാരം അദ്ദേഹം അന്വേഷിച്ചു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും പഠനങ്ങളുടെയും ഫലമായി കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ ഉടലെടുത്ത സൃഷ്ടിയുടെ രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചു. എപ്പോൾ രചനാ ഘടനസ്കെച്ച് മാനസികമായി തീരുമാനിച്ചു, കോമ്പോസിഷന്റെ ഇതിവൃത്തം നിർണ്ണയിക്കുകയും പ്രധാന വർണ്ണ പരിഹാരത്തിന്റെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, റോറിച്ച് സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് പെയിന്റിംഗ്.

പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നീണ്ട പഠന പ്രക്രിയയിൽ, കലാകാരൻ അവനെ കണ്ടെത്തി അടിച്ച നിമിഷം അവനെക്കുറിച്ചുള്ള മതിപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു; ക്രിയാത്മകമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞതും മാനസികമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്തതുമായ ഇംപ്രഷനും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന കലാപരമായ ചിത്രവും സ്കെച്ചിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഓർമ്മയിൽ നിരന്തരം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

പ്രകൃതിയിൽ ഒരിക്കൽ നിരീക്ഷിച്ചാൽ വീണ്ടും കാണാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നന്നായി അറിയാവുന്ന റോറിച്ച് ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി. അല്ലെങ്കിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ അവസ്ഥയുടെ ആദ്യ മതിപ്പിന്റെ എല്ലാ പ്രാരംഭ പുതുമയും ഉടനടി അറിയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഒരു ദിവസത്തിനുശേഷം, ചിലപ്പോൾ കുറച്ച് മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം, അത് ഇതിനകം തന്നെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.

പ്രകൃതിയിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നത് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് റോറിച്ച് വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് കാണാൻ കഴിയുന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. റോറിച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രധാന ഗുണമാണ്, അതിൽ ഒരാൾ പ്രകൃതിയെ നോക്കേണ്ടത് ഒരു നിരീക്ഷകന്റെ നിസ്സംഗമായ നോട്ടത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് സ്നേഹവും ആത്മാർത്ഥവുമായ നോട്ടത്തിലൂടെയാണ്, മാനസികമായി ഒരാൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ അഭിനിവേശവും അതിനോടുള്ള നിങ്ങളുടെ എല്ലാ സ്നേഹവും പ്രകൃതിയെ പഠിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് വരയ്ക്കേണ്ടതില്ല.

ഒരു സ്കെച്ചിൽ, നിങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയിട്ടുള്ള ടാസ്ക്കുകൾക്ക് ലളിതമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം, അത് കാഴ്ചക്കാരന് സങ്കീർണ്ണമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ തീരുമാനങ്ങൾ, രചനാപരമായതും നിറത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും കാര്യത്തിലും സംക്ഷിപ്തമായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിന് അനുഭവം മാത്രമല്ല, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തിൽ ഉറച്ച വിശ്വാസവും ആവശ്യമാണ്. ഈ ലക്ഷ്യം പരിഹരിക്കുന്നതിലും കൈവരിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിയണം, പ്രധാന കാര്യത്തിലല്ല, ദ്വിതീയത്തിലല്ല, രചനയിലും ചിത്രകലയിലും തന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച്. ഏകാഗ്രത, സംയമനം, പ്രധാന കാര്യം കാണാനും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും ഉള്ള കഴിവ്, ജോലിയിലെ വേഗതയും കൃത്യതയും - ഇത് ഒരു സ്കെച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ വിജയത്തിന്റെ താക്കോലാണ്.

നിങ്ങളുടെ ശക്തിയും കഴിവുകളും കണക്കാക്കി, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ എത്രത്തോളം നിലനിൽക്കുമെന്ന് കൂടുതലോ കുറവോ കൃത്യതയോടെ നിർണ്ണയിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ ഇത് എഴുതേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ചെയ്യാതെ, ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യാൻ എളുപ്പമാണ് - കാരണം ലൈറ്റിംഗ് എല്ലാ സമയത്തും മാറുന്നു. ഇത് ഇതുപോലെയും സംഭവിക്കാം: ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ നിങ്ങൾ ഒരു സ്കെച്ച് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഭൂമിയെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - സൂര്യൻ ഇടതുവശത്തായിരുന്നു, തുടർന്ന് നിങ്ങൾ ആകാശം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് മാറുന്നു, സൂര്യൻ ഇതിനകം മറുവശത്തേക്ക് കടന്നു. , നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അത് അസംഭവ്യമായി മാറി. നിങ്ങൾക്ക് വളരെക്കാലം ഒരു സ്കെച്ച് വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല - പ്രകൃതിയുടെ ആദ്യ മതിപ്പ് മങ്ങുന്നു, കലാകാരൻ ക്ഷീണിതനാകുന്നു, ക്രമേണ ധാരണയുടെ പുതുമയും മൂർച്ചയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

റോറിച്ചിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഘടനയിൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പ്രകൃതിയുടെ തനതായ മൗലികത അസാധാരണമായ പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

എന്നതിന് ചെറിയ പ്രാധാന്യമില്ല വിജയകരമായ ജോലിചിത്രകാരന് ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ വലിപ്പമുണ്ട്. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ ശക്തിയും കഴിവുകളും കണക്കിലെടുത്ത്, താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ സമയത്തിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും സൗകര്യപ്രദവുമായ ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പം നിങ്ങളുടെ സ്കെച്ചുകൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതേ സമയം സമ്പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ജോലിയുടെ. റോറിച്ച് സാധാരണയായി 35.5x45.8 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള കാർഡ്ബോർഡാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്; തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കായി, അവൻ അതിലും ചെറിയ കാർഡ്ബോർഡ് ഉപയോഗിച്ചു.

തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, റോറിച്ച്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിറങ്ങളുടെ ടോണുകൾ പൂർണ്ണ ശക്തിയിലല്ല ഉപയോഗിച്ചത്, എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ കുറച്ചുകൂടി സംയമനം പാലിക്കുകയും തന്റെ പാലറ്റിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിച്ചില്ല. ഇത് ചെയ്യുന്നതിൽ, കലാകാരൻ കണക്കിലെടുക്കുന്നു: നിങ്ങൾ ഉടനടി സോണറസ്, തീവ്രമായ ടോണുകൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വർണ്ണ പ്രഹരം നൽകേണ്ടിവരുമ്പോൾ, മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും അതുമായി ഒന്നും ചെയ്യാനില്ലെന്നും അത് മാറും. .

സ്കെച്ചിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, റോറിച്ച് തന്റെ പാലറ്റ് അനാവശ്യമായ നിറങ്ങളാൽ അലങ്കോലപ്പെടുത്താതെ പരിമിതപ്പെടുത്തി, അമിതമായത് എല്ലായ്പ്പോഴും വർണ്ണ ഗാമറ്റിനെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമെന്നും പ്രകൃതിയിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിൽ സത്യത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുമെന്നും ശരിയായി വിശ്വസിച്ചു.

റോറിച്ചിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, ഉജ്ജ്വലമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, പൊരുത്തപ്പെടാത്തതായി തോന്നുന്ന ടോണുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിന്റെ പ്രഭാവം ആന്തരിക ഐക്യം, കൂടാതെ കലാകാരന്റെ പ്രത്യേക ലാളിത്യവും വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ ധൈര്യവും. പ്രകാശവും ഇരുണ്ടതുമായ സ്വരങ്ങളുടെ സമർത്ഥമായി കണ്ടെത്തിയ ഈ സമന്വയങ്ങൾ, ശോഭയുള്ളതും മങ്ങിയതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു തിളക്കം നൽകുന്നു. അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ടോണുകൾ പ്രകാശത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ റോറിച്ചിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നിറത്തിന്റെ തിളക്കം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ പഠനത്തിൽ നിന്നും നിരീക്ഷണത്തിൽ നിന്നും വരുന്നു.

V. N. ബക്ഷീവ് സ്കെച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ വളരെയധികം ശ്രദ്ധയും സമയവും ചെലവഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും സ്കെച്ചുകളിൽ നിന്ന് വരച്ചവയാണ്. ഇതിനകം അവയിൽ കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, മാത്രമല്ല നേടിയത് ബാഹ്യ സാമ്യംപ്രകൃതിയോടൊപ്പം, മാത്രമല്ല ആന്തരിക പൂർണ്ണതയും. വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ സ്കെച്ചുകൾ തീർച്ചയായും അവനെ സഹായിച്ചു - അവൻ രൂപം, നിറം, വെളിച്ചം എന്നിവ പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രകാരൻ ഒരിക്കലും ചിന്താശൂന്യമായി സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് പകർത്തിയില്ല, ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ, അതിൽ നിങ്ങൾ സംപ്രേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു ആന്തരിക ജീവിതം, മനഃശാസ്ത്രം.

സ്കെച്ചിന്റെ ആവശ്യകതകളെക്കുറിച്ച് ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിലൊന്നിൽ ബക്ഷീവ് പറഞ്ഞത് ഇതാണ്: " ഒന്നാമതായി, സ്കെച്ചുകൾ കർശനമായി വരയ്ക്കുകയും നിറത്തോട് യോജിക്കുകയും വേണം. നിങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആദ്യം എല്ലാം കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: അനുപാതങ്ങൾ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ, വെളിച്ചവും നിഴലുകളും, അതിനുശേഷം മാത്രമേ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കൂ. തുടർന്ന്, നിങ്ങൾ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ഇത് നിങ്ങളുടേതായിരിക്കുമെന്ന് സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്തുക. മികച്ച കാര്യംനിങ്ങൾ അത് നന്നായി എഴുതും; അങ്ങനെ ട്യൂൺ ചെയ്യുക, തുടർന്ന് ആരംഭിക്കുക! ആദ്യം കാൻവാസിൽ തിളക്കമുള്ളതും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ ടോണുകൾ ഇടാൻ പോലെനോവ് എന്നെ ഉപദേശിച്ചു, തുടർന്ന് ഇരുണ്ടതും ഭാരം കുറഞ്ഞതും; ഹാഫ്‌ടോണുകൾ വെളിച്ചവും ഇരുട്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഊഷ്മളവും തണുപ്പും തമ്മിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് കൂടാതെ, ഭാഗങ്ങളിലും സാധ്യമെങ്കിൽ പൂർണ്ണ നിറത്തിലും നിങ്ങൾ പെയിന്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. രേഖാചിത്രം നന്നായി രൂപകല്പന ചെയ്തതും വിശദമായതുമായിരിക്കണം... നിങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിയിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ നന്നായി എഴുതാൻ കഴിയില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് തെറ്റായി പുറത്തുവരും» .

ബക്ഷീവ് സ്കെച്ചുകൾക്കായി വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു: ചിലത് ഒരു ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, മറ്റുള്ളവ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ സമയം പൂർത്തിയാക്കി. വീട്ടിൽ, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഭേദഗതികളോ തിരുത്തലുകളോ നടത്തിയിട്ടില്ല, കാരണം, ചട്ടം പോലെ, പെയിന്റിംഗ് തെറ്റായിത്തീർന്നു.

S. V. Malyutin സ്കെച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. സ്കെച്ചുകളെ രണ്ടായി തിരിക്കാം. ചിലത് ദീർഘകാലം നിലനിൽക്കുന്നവയാണ്: അവ ലൊക്കേഷനിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, രണ്ടോ നാലോ മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഫോമുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിപുലീകരിച്ച്, പ്രധാനമായും തരം വർക്കുകൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളവയാണ്. രണ്ടാമത്തെ തരത്തിൽ മോസ്കോ മേഖല, റഷ്യയുടെ വടക്ക്, ക്രിമിയ, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള പതിവ് യാത്രകളിൽ കലാകാരൻ ലൊക്കേഷനിൽ നിർമ്മിച്ച 15-20 മിനിറ്റ് സ്കെച്ചുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാധാരണ വലുപ്പത്തിലുള്ള (9x15 സെന്റീമീറ്റർ) ഈ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, മൂന്ന്-ലെയർ നന്നായി ഉണക്കിയതും സീസൺ ചെയ്തതുമായ പ്ലൈവുഡിന്റെ പ്ലേറ്റുകളിൽ, മല്യുട്ടിൻ ഇരട്ട ഗോളുകൾ പിന്തുടർന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് ഒന്നാമതായി, ലൊക്കേഷനിൽ അവന്റെ കണ്ണുകളുടെയും കൈകളുടെയും നിരന്തരമായ പരിശീലനമായിരുന്നു, രണ്ടാമതായി, സ്കെച്ച് പഠനങ്ങളിൽ കലാകാരന് ആവശ്യമായ നിറവും ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും കണ്ടെത്തി.

M. V. നെസ്റ്ററോവ് ചിത്രരചനയിൽ വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ, ഈ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന, നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു നിർവ്വഹണ രീതി നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. നെസ്റ്ററോവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് പറഞ്ഞു: ഒരു സ്കെച്ച് ഒരു ഗുരുതരമായ കാര്യമാണ്! സ്കെച്ചുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതണം. അവ ക്രമരഹിതമായിരിക്കരുത്, പക്ഷേ മുൻ‌കൂട്ടി നന്നായി ചിന്തിച്ച്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടണം. നിങ്ങൾ രേഖാചിത്രത്തിൽ കള്ളം പറഞ്ഞാൽ, അതിൽ കൂടുതൽ നുണകൾ ചിത്രത്തിൽ ഉണ്ടാകും.» .