ഗ്രിബോയ്ഡോവ്. "Wo from Wit" എന്ന നാടകം

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1822 മുതൽ 1824 വരെയുള്ള മൂന്ന് വർഷത്തിനിടയിലാണ് ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. 1824 ലെ ശരത്കാലത്തോടെ നാടകം പൂർത്തിയായി. ഗ്രിബോഡോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് യാത്രതിരിച്ചു, തലസ്ഥാനത്തെ തന്റെ ബന്ധങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനും നാടക നിർമ്മാണത്തിനും അനുമതി വാങ്ങാൻ ഉദ്ദേശിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കോമഡി "നഷ്‌ടപ്പെടുത്താൻ പാടില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പെട്ടെന്ന് ബോധ്യമായി. 1825-ൽ "റഷ്യൻ താലിയ" എന്ന പഞ്ചഭൂതത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഉദ്ധരണികൾ മാത്രമേ സെൻസർഷിപ്പിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിയൂ. മുഴുവൻ നാടകവും 1862 ൽ റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആദ്യം നാടക പ്രകടനംപ്രൊഫഷണൽ സ്റ്റേജിൽ 183i ൽ നടന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകം കൈയക്ഷര ലിസ്റ്റുകളിൽ വായനക്കാർക്കിടയിൽ ഉടനടി വ്യാപിച്ചു, അവയുടെ എണ്ണം അക്കാലത്തെ പുസ്തക പതിപ്പുകളോട് അടുത്തായിരുന്നു.

കോമഡി രീതി

"Woe from Wit" എന്ന നാടകം എഴുതിയത് ക്ലാസിക്കലിസം വേദിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന കാലത്താണ്, എന്നാൽ കാല്പനികതയും റിയലിസവും സാഹിത്യത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടെ ആവിർഭാവം സൃഷ്ടിയുടെ രീതിയുടെ സവിശേഷതകളെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു: കോമഡി ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

തരം

ഗ്രിബോഡോവ് തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ തരം "കോമഡി" എന്ന് നിർവചിച്ചു. എന്നാൽ ഈ നാടകം കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഇതിന് വളരെ ശക്തമായ നാടകീയവും ദാരുണവുമായ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്. കൂടാതെ, കോമഡി വിഭാഗത്തിലെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമായി, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" നാടകീയമായി അവസാനിക്കുന്നു. വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം"Wo from Wit" ഒരു നാടകമാണ്. എന്നാൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കാലത്ത്, നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വിഭജനം നിലവിലില്ല (നാടകം ഒരു വിഭാഗമായി പിന്നീട് വേറിട്ടുനിന്നു), അതിനാൽ ഇനിപ്പറയുന്ന അഭിപ്രായം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: “വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം” ഒരു “ഉയർന്ന” കോമഡിയാണ്. ദുരന്തം പരമ്പരാഗതമായി ഒരു "ഉയർന്ന" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, അത്തരം ഒരു തരം നിർവചനം ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകത്തെ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ കവലയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി - ഹാസ്യവും ദുരന്തവും.

പ്ലോട്ട്

നേരത്തെ അനാഥനായ ചാറ്റ്സ്കി, പിതാവിന്റെ സുഹൃത്തായ തന്റെ രക്ഷാധികാരി ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു, മകളോടൊപ്പം വളർന്നു. "എല്ലാ ദിവസവും ഒരുമിച്ചിരിക്കുന്ന ശീലം അഭേദ്യമാണ്" അവരെ ബാല്യകാല സൗഹൃദവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ താമസിയാതെ ചാറ്റ്സ്കി എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ ഇതിനകം "വിരസപ്പെട്ടു", അവൻ "പുറത്തേക്ക് മാറി", നല്ല സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കി, ഗൗരവമായി ശാസ്ത്രം ഏറ്റെടുത്തു, "അലഞ്ഞുതിരിയാൻ" പോയി. കാലക്രമേണ, സോഫിയയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗഹൃദപരമായ മനോഭാവം ഗുരുതരമായ ഒരു വികാരമായി വളർന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ചാറ്റ്സ്കി മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി, സോഫിയയെ കാണാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ അഭാവത്തിൽ പെൺകുട്ടി മാറി. വളരെക്കാലമായി അസാന്നിധ്യത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്ന് അവൾ അസ്വസ്ഥനാകുന്നു, കൂടാതെ മോൾചാലിന്റെ പിതാവിന്റെ സെക്രട്ടറിയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്.

ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ, സോഫിയയുടെ കൈയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള മത്സരാർത്ഥിയായ സ്കലോസുബിനെയും "ഫാമസ്" സമൂഹത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളെയും ചാറ്റ്സ്കി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർക്കിടയിൽ പിരിമുറുക്കമുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടം ഉയർന്നുവരുന്നു. തർക്കം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സ്, അവന്റെ മൂല്യം, ബഹുമാനം "സത്യസന്ധത, സേവനത്തോടുള്ള മനോഭാവം, സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരുടെ" ഫ്യൂഡൽ ഏകപക്ഷീയത, അപകർഷതാബോധം, ധിക്കാരം എന്നിവയെ ചാറ്റ്സ്കി പരിഹാസപൂർവ്വം വിമർശിക്കുന്നു. ", വിദേശത്തോടുള്ള അവരുടെ ദയനീയമായ ആരാധന, അവരുടെ കരിയറിസം മുതലായവ.

"ഫേമസ്" സമൂഹം നിന്ദ്യത, അജ്ഞത, ജഡത്വം എന്നിവയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്. നായകൻ അത്രമേൽ സ്‌നേഹിക്കുന്ന സോഫിയയും അവനോട് പറയണം. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് ഗോസിപ്പ് ആരംഭിക്കുന്നത് അവളാണ്, മോൾചാലിന്റെ പരിഹാസത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫിക്ഷൻ മിന്നൽ വേഗത്തിൽ പടരുന്നു, ഫാമുസോവിന്റെ അതിഥികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഭ്രാന്തൻ എന്നാൽ "സ്വതന്ത്ര ചിന്തകൻ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. » . അങ്ങനെ, ചാറ്റ്സ്കി തന്റെ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെ ഭ്രാന്തനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, സോഫിയ മൊൽചലിനുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് ചാറ്റ്സ്കി ആകസ്മികമായി കണ്ടെത്തുന്നു (“ഇതാ ഞാൻ ആർക്കാണ് ദാനം ചെയ്തത്!”). "സ്ഥാനമനുസരിച്ച്" മോൾചാലിൻ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് സോഫിയ കണ്ടെത്തുന്നു. ചാറ്റ്സ്കി എന്നെന്നേക്കുമായി മോസ്കോ വിടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

സംഘർഷം. രചന. പ്രശ്നങ്ങൾ

വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഒരു സ്വകാര്യ, പരമ്പരാഗത കോമഡി പ്രണയം, അതിൽ ചാറ്റ്സ്കി, സോഫിയ, മൊൽചാലിൻ, ലിസ എന്നിവ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പൊതുവായതും ("നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടും" "ഭൂതകാലവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ നൂറ്റാണ്ട്", അതായത്, നിഷ്ക്രിയ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷമുള്ള ചാറ്റ്സ്കി - "ഫേമസ്" സമൂഹം). അങ്ങനെയാണ് കോമഡിയുടെ അടിസ്ഥാനം പ്രണയ നാടകംചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ സാമൂഹിക ദുരന്തവും, തീർച്ചയായും, പരസ്പരം വേറിട്ട് കാണാൻ കഴിയില്ല (ഒന്ന് നിർണ്ണയിക്കുകയും മറ്റൊന്ന് വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലം മുതൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം, അതായത്, സംഭവങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും കർശനമായ കാര്യകാരണബന്ധം, നാടകരചനയിൽ നിർബന്ധിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ഈ കണക്ഷൻ ദുർബലമായിരിക്കുന്നു. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകത്തിലെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം അത്ര വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല: ഹാസ്യത്തിന്റെ ഗതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് കാര്യമായ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല എന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കൈമാറ്റം മൂലം നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും പിരിമുറുക്കവും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ് "Woe from Wit" എന്ന വസ്തുതയാണ് ഇതിന് കാരണം. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചാറ്റ്സ്കി.

XVIII-ന്റെ അവസാനത്തെ ഹാസ്യ എഴുത്തുകാർ - XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ടുകളായി വ്യക്തിപരമായ ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിച്ചു: അജ്ഞത, ധൂർത്ത്, കൈക്കൂലി, അന്ധമായ അനുകരണംവിദേശി. യാഥാസ്ഥിതിക ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ധീരമായ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ നിഷേധമാണ് "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം": സമൂഹത്തിൽ വാഴുന്ന കരിയറിസം, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജഡത്വം, മാർട്ടിനെറ്റിസം, സെർഫുകളോടുള്ള ക്രൂരത, അജ്ഞത. ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണം പ്രാഥമികമായി മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ, "ഫേമസ്" സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലോസ് അപ്പ്ഫയൽ ചെയ്ത ഫാമുസോവ് - നിലവിലുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ തീവ്രമായ സംരക്ഷകൻ; സ്കലോസുബിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സൈനിക പരിതസ്ഥിതിയുടെ കരിയറിസവും അരാക്ചീവ് മാർട്ടിനെറ്റിസവും കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു; തന്റെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സേവനം ആരംഭിക്കുന്ന മൊൽചലിൻ അനുസരണയുള്ളവനും സത്യസന്ധനുമാണ്. എപ്പിസോഡിക് രൂപങ്ങൾക്ക് നന്ദി (ഗോറിച്ചി, തുഗൂഖോവ്സ്കി, ക്ര്യൂമിന, ഖ്ലെസ്റ്റോവ, സാഗോറെറ്റ്സ്കി), മോസ്കോ പ്രഭുക്കന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു വശത്ത്, പല വശങ്ങളുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും, മറുവശത്ത്, ഇത് ഒരു അടുപ്പമുള്ള സാമൂഹിക ക്യാമ്പായി കാണിക്കുന്നു. അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക. ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയുടെ ചിത്രം വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന വ്യക്തികളെ മാത്രമല്ല, നിരവധി ആളുകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവ മോണോലോഗുകളിലും പരാമർശങ്ങളിലും മാത്രം പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നു ("മാതൃകാപരമായ അസംബന്ധം" ഫോമ ഫോമിച്ച്, സ്വാധീനമുള്ള ടാറ്റിയാന യൂറിയേവ്ന, സെർഫ്-തിയേറ്റർ, രാജകുമാരി മരിയ അലക്സീവ്ന).

വീരന്മാർ

കോമഡി ഹീറോകളെ പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം: പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ദ്വിതീയ കഥാപാത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടി കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഓഫ് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങൾ. ചാറ്റ്സ്കി, മൊൽചലിൻ, സോഫിയ, ഫാമുസോവ് എന്നിവരാണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരസ്പര ഇടപെടലാണ് നാടകത്തിന്റെ ഗതിയെ നയിക്കുന്നത്. മൈനർ ഹീറോകൾ- ലിസ, സ്കലോസുബ്, ഖ്ലെസ്റ്റോവ, ഗോറിച്ചി എന്നിവരും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് ഇതിവൃത്തവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ല.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. 1812-ലെ യുദ്ധത്തിനുശേഷം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദത്തിലാണ് ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി എഴുതിയത്. ഈ സമയത്ത്, റഷ്യയിലെ സമൂഹം രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. "കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിനെ" ("ഫേമസ്" സമൂഹം) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന, പഴയ ജീവിത തത്വങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്ന, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിശിഷ്ട വ്യക്തികൾ ആദ്യത്തേതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ - പുരോഗമന കുലീനരായ യുവാക്കൾ, "നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിനെ" (ചാറ്റ്സ്കി) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും ക്യാമ്പിൽ ഉൾപ്പെടുന്നത് ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റി.സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നതാണ് കോമഡിയിലെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം, ഇതിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം "രണ്ടായിരം ഗോത്രവർഗ്ഗക്കാരുടെ ആത്മാക്കൾ", റാങ്ക് എന്നിവയാണ്. ഫാമുസോവ് സോഫിയയെ സ്കലോസുബായി മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, "ഒരു സ്വർണ്ണ സഞ്ചിയും ജനറൽമാരെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു." ലിസയുടെ വാക്കുകളിൽ, ഈ അഭിപ്രായം ഫാമുസോവ് മാത്രമല്ല ഉള്ളതെന്ന് ഗ്രിബോഡോവ് നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു: "എല്ലാ മോസ്കോയെയും പോലെ നിങ്ങളുടെ പിതാവും ഇതുപോലെയാണ്: നക്ഷത്രങ്ങളും നക്ഷത്രങ്ങളും ഉള്ള ഒരു മരുമകനെ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു." ഒരു വ്യക്തി എത്രമാത്രം സമ്പന്നനാണ് എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ സമൂഹത്തിൽ ബന്ധങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, തന്റെ കുടുംബത്തോട് പരുഷവും സ്വേച്ഛാധിപത്യവും ഉള്ള ഫാമുസോവ്, സ്കലോസുബുമായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, മാന്യമായ "-s" ചേർക്കുന്നു. റാങ്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "നിരവധി ചാനലുകളുണ്ട്." ഫാമുസോവ് മാക്സിം പെട്രോവിച്ചിനെ ചാറ്റ്സ്കിക്ക് ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടുന്നതിനായി, "പിന്നിലേക്ക് കുനിഞ്ഞു".

ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രതിനിധികൾക്കുള്ള സേവനം അസുഖകരമായ ഒരു ഭാരമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് വളരെ സമ്പന്നനാകാം. ഫാമുസോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റുള്ളവരും റഷ്യയുടെ നന്മയ്ക്കുവേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് വാലറ്റ് നിറയ്ക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമായ കോൺടാക്റ്റുകൾ നേടുന്നതിനുമാണ്. കൂടാതെ, അവർ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾ മൂലമാണ് ("എന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, അപരിചിതർ വളരെ വിരളമാണ്," ഫാമുസോവ് പറയുന്നു.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയിലെ അംഗങ്ങൾ പുസ്തകങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, ധാരാളം ഭ്രാന്തൻമാരുടെ രൂപത്തിന് കാരണം പഠനമാണെന്ന് അവർ കരുതുന്നു. അത്തരം "ഭ്രാന്തൻ", അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "റാങ്കുകൾ അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത" രാജകുമാരി തുഗൂഖോവ്സ്കയയുടെ അനന്തരവൻ ഉൾപ്പെടുന്നു, സ്കലോസുബിന്റെ കസിൻ ("റാങ്ക് അവനെ പിന്തുടർന്നു: അവൻ പെട്ടെന്ന് സേവനം വിട്ടു, ഗ്രാമത്തിൽ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി" ) കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ചാറ്റ്സ്കി. ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയിലെ ചില അംഗങ്ങൾ ശപഥങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു, “അതിനാൽ ആരും വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിക്കാതിരിക്കാനും .. എന്നാൽ ഫാമസ് സമൂഹം ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തെ അന്ധമായി അനുകരിക്കുകയും അതിന്റെ ഉപരിപ്ലവമായ ഗുണങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ബോർഡോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരൻ, റഷ്യയിലെത്തിയപ്പോൾ, "ഒരു റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ മുഖത്തിന്റെ ശബ്ദം കണ്ടില്ല." റഷ്യ ഫ്രാൻസിന്റെ ഒരു പ്രവിശ്യയായി മാറിയതായി തോന്നുന്നു: "സ്ത്രീകൾക്ക് ഒരേ വികാരമുണ്ട്, ഒരേ വസ്ത്രങ്ങളുണ്ട്." മാതൃഭാഷ മറന്ന് അവർ പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ചിൽ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റി ഒരു ചിലന്തിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അത് ആളുകളെ അതിന്റെ വലകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും അവരുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലാറ്റൺ മിഖൈലോവിച്ച് അടുത്തിടെ റെജിമെന്റിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, ഒരു ഗ്രേഹൗണ്ട് കുതിരപ്പുറത്ത് ഓടി, കാറ്റിനെ ഭയപ്പെടാതെ, ഇപ്പോൾ "അവൻ ആരോഗ്യത്തിൽ വളരെ ദുർബലനാണ്" എന്ന് ഭാര്യയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. അവൻ അടിമത്തത്തിൽ ജീവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അയാൾക്ക് രാജ്യത്തേക്ക് പോകാൻ പോലും കഴിയില്ല: അവന്റെ ഭാര്യ പന്തുകളും റിസപ്ഷനുകളും വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയിലെ അംഗങ്ങൾക്കില്ല സ്വന്തം അഭിപ്രായം. ഉദാഹരണത്തിന്, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിൽ എല്ലാവരും വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കിയ റെപെറ്റിലോവ്, തനിക്ക് ഭ്രാന്താണെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു. അതെ, എല്ലാവരും സമൂഹത്തിൽ അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് മാത്രം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അവർ പരസ്പരം നിസ്സംഗരാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കുതിരയിൽ നിന്ന് മോൾചാലിൻ വീഴുന്നതിനെക്കുറിച്ച് പഠിച്ച സ്കലോസുബിന് "അവൻ എങ്ങനെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, നെഞ്ച് അല്ലെങ്കിൽ വശം" എന്നതിൽ മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. കോമഡി അവസാനിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല പ്രശസ്തമായ വാക്യംഫാമുസോവ "രാജകുമാരി മരിയ അലക്സെവ്ന എന്ത് പറയും?" തന്റെ മകൾ സൈലന്റ് ഇന്നുമായി പ്രണയത്തിലാണെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അവൻ ചിന്തിക്കുന്നത് അവളുടെ മാനസിക ക്ലേശങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് അത് മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ കണ്ണിൽ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്.

സോഫിയ.സോഫിയയുടെ ചിത്രം അവ്യക്തമാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഫാമുസോവിന്റെ മകളെ അവളുടെ പിതാവ് മാഡം റോസിയർ വിലകുറഞ്ഞ അധ്യാപകരും വികാരാധീനമായ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകളും നൽകി വളർത്തി. അവൾ, അവളുടെ സർക്കിളിലെ മിക്ക സ്ത്രീകളെയും പോലെ, ഒരു "സേവകനായ ഭർത്താവിനെ" സ്വപ്നം കാണുന്നു. മറുവശത്ത്, സോഫിയ സമ്പന്നനായ സ്കലോസുബിനേക്കാൾ പാവപ്പെട്ട മൊൽചാലിനെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, റാങ്കുകൾക്ക് വഴങ്ങുന്നില്ല, ആഴത്തിലുള്ള വികാരത്തിന് പ്രാപ്തനാണ്, ഇങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും: “എനിക്ക് എന്താണ് കിംവദന്തി? ആർക്ക് വേണമെങ്കിലും അവൻ വിധിക്കുന്നു! സോഫിയയുടെ സൈലന്റ് വെല്ലിനോടുള്ള പ്രണയം തന്നെ വളർത്തിയ സമൂഹത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളിയാണ്. ഒരർത്ഥത്തിൽ, ചാറ്റ്സ്കിയെ മനസ്സിലാക്കാനും അവനോട് തുല്യമായ രീതിയിൽ ഉത്തരം നൽകാനും അവന്റെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് ഗോസിപ്പുകൾ പ്രചരിപ്പിച്ച് പ്രതികാരം ചെയ്യാനും സോഫിയയ്ക്ക് മാത്രമേ കഴിയൂ; അവളുടെ സംസാരത്തെ മാത്രമേ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭാഷയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

ചാറ്റ്സ്കി.കോമഡിയുടെ കേന്ദ്ര നായകനും പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രവും ചാറ്റ്സ്കി മാത്രമാണ്. അദ്ദേഹം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും അഭിപ്രായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു, ദേശീയ സ്വത്വം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യ മനസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ചുറ്റുമുള്ളവരിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഫാമുസോവും മറ്റുള്ളവരോട് നിശ്ശബ്ദരും മനസ്സിനെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, വ്യക്തിപരമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെ പേരിൽ അധികാരത്തിലുള്ളവരെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ചാറ്റ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സിവിൽ സർവീസ് എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "

ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കിയെപ്പോലെയുള്ള ആളുകളുണ്ടെന്ന് വായനക്കാരോട് വ്യക്തമാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, കോമഡിയിലെ നായകൻ ഏകാന്തത കാണിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചാറ്റ്‌സ്‌കിയും മോസ്‌കോ പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ നാടകത്താൽ രൂക്ഷമാകുന്നു. നായകൻ സോഫിയയോടുള്ള തന്റെ അവിഹിത പ്രണയം എത്രത്തോളം നിശിതമായി അനുഭവിക്കുന്നുവോ അത്രയും ശക്തമാണ് ഫാമസ് സമൂഹത്തിനെതിരായ അവന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾ. അവസാനത്തിൽ

അഭിനയത്തിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കി അഗാധമായി വേദനിക്കുന്നവനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സംശയം നിറഞ്ഞവനായി, "എല്ലാ പിത്തരസവും എല്ലാ ശല്യവും ലോകമെമ്പാടും ഒഴിക്കാൻ" ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു കയ്പേറിയ മനുഷ്യനായി.

ഹീറോസ്-മാസ്കുകളും ഓഫ് സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളും.മുഖംമൂടി ധരിച്ച നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. രചയിതാവിന് അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, അവർ അവനെ "കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി" മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവർ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിന് അവർ ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അവർ എന്തെങ്കിലും ഊന്നിപ്പറയുകയും വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഹീറോസ്-മാസ്കുകളിൽ റെപെറ്റിലോവ്, സാഗോറെറ്റ്സ്കി, മാന്യരായ എൻ, ഡി, ടുഗൂഖോവ്സ്കി കുടുംബം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് തുഗൂഖോവ്സ്കിയെ എടുക്കുക. അവൻ മുഖമില്ലാത്തവനാണ്, അവൻ ഒരു മുഖംമൂടിയാണ്: അവൻ "ഉം", "ആഹ്", "ഉം" എന്നിവയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പറയുന്നില്ല, അവൻ ഒന്നും കേൾക്കുന്നില്ല, ഒന്നിലും താൽപ്പര്യമില്ല, സ്വന്തം അഭിപ്രായത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അഭാവമാണ്. "എല്ലാ മോസ്കോ പുരുഷന്മാരുടെയും ഉയർന്ന ആദർശം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "ഭർത്താവ്-ആൺ, ഭർത്താവ്-സേവകൻ" എന്നതിന്റെ സ്വഭാവവിശേഷതകളെ അത് അസംബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക്, അസംബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

സമാനമായ ഒരു റോൾ ഓഫ്-സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളാണ് (പേരുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്ന നായകന്മാർ, പക്ഷേ അവർ തന്നെ സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല). കൂടാതെ, മാസ്ക് ഹീറോകളും ഓഫ്-സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളും, ഫാമുസോവിന്റെ സ്വീകരണമുറിയുടെ ഭിത്തികളെ "തള്ളിവിടുക". അവരുടെ സഹായത്തോടെ, എഴുത്തുകാരൻ അത് വായനക്കാരനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്ഫാമുസോവിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിഥികളെയും കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, മോസ്കോയെക്കുറിച്ചും. മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലും അഭിപ്രായങ്ങളിലും, തലസ്ഥാനമായ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ രൂപം, സോഫിയയുടെ അമ്മായി താമസിക്കുന്ന സരടോവ് മരുഭൂമി മുതലായവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഇടം ക്രമേണ വികസിക്കുന്നു. , ആദ്യം മോസ്കോയും പിന്നെ റഷ്യയും എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അർത്ഥം

"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയിൽ എല്ലാ രാഷ്ട്രീയവും പൊതു പ്രശ്നങ്ങൾ: അടിമത്തത്തെക്കുറിച്ച്, സേവനത്തെക്കുറിച്ച്, വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്, ശ്രേഷ്ഠമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ച്; ജൂറി ട്രയലുകൾ, ബോർഡിംഗ് സ്കൂളുകൾ, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾ, പരസ്പര വിദ്യാഭ്യാസം, സെൻസർഷിപ്പ് മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയപരമായ തർക്കങ്ങൾ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഹാസ്യത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം അത്ര പ്രധാനമല്ല. ഗ്രിബോഡോവ് അക്രമം, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അജ്ഞത, പരദൂഷണം, കാപട്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു; ഫാമുസോവുകളും മൊൽചലിനുകളും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഈ ലോകത്ത് ഏറ്റവും മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ എങ്ങനെ നശിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിച്ചു.

റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയുടെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. ഇത് പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്: പ്രധാനമായും മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ ആചരണം, വലിയ മോണോലോഗുകളുടെ സാന്നിധ്യം, ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "സംസാരിക്കുന്ന" പേരുകൾ മുതലായവ. എന്നാൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ്. . കോമഡിയിലെ നായകന്മാരെ നാടകകൃത്ത് പൂർണ്ണമായും സമഗ്രമായി വിവരിച്ചു. അവരോരോരുത്തരും ഏതെങ്കിലും ഒരു ഗുണത്തിന്റെയോ പുണ്യത്തിന്റെയോ ആൾരൂപമല്ല (ക്ലാസിസത്തിലെന്നപോലെ), മറിച്ച് സ്വന്തം ഗുണങ്ങളാൽ സമ്പന്നനായ ഒരു ജീവനുള്ള വ്യക്തിയാണ്. ഗ്രിബോഡോവ് അതേ സമയം തന്റെ നായകന്മാരെ അതുല്യവും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉള്ളവരായി കാണിച്ചു. സാധാരണ പ്രതിനിധികൾനിശ്ചിത യുഗം. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ പേരുകൾ ഗാർഹിക പേരുകളായി മാറി: ആത്മാവില്ലാത്ത ബ്യൂറോക്രസി (ഫാമുസിസം), സൈക്കോഫൻസി (നിശബ്ദത), പരുഷവും അജ്ഞതയും ഉള്ള സൈന്യം (സ്കലോസുബോവിസം), നിഷ്‌ക്രിയ സംസാരം പിന്തുടരുന്ന ഫാഷന്റെ (റിപെറ്റിലോവിസം).

തന്റെ കോമഡിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഗ്രിബോഡോവ് ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു നാടകകൃത്ത്) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സവിശേഷതകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചുമതല പരിഹരിച്ചു, അതായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഷ വ്യക്തിഗതമാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ, ഓരോ മുഖവും അതിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെ സംസാരിക്കുന്നു സംസാര ഭാഷ. കോമഡി പദ്യത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതിനാൽ ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഗ്രിബോഡോവ് ഈ വാക്യത്തിന് (കോമഡി എഴുതിയിരിക്കുന്നത് മൾട്ടി-ഫൂട്ടഡ് ഐയാംബിക് ഭാഷയിലാണ്) സജീവവും അനിയന്ത്രിതവുമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു. കോമഡി വായിച്ചതിനുശേഷം പുഷ്കിൻ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ കവിതയെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നത് - പകുതി പഴഞ്ചൊല്ലുകളിലേക്ക് പോകണം." പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾ പെട്ടെന്ന് സത്യമായി. ഇതിനകം 1825 മെയ് മാസത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി പ്രസ്താവിച്ചു: “ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ വാക്യങ്ങളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി മാറി, സമൂഹത്തിലെ മുഴുവൻ സംഭാഷണങ്ങളും ഞാൻ പലപ്പോഴും കേൾക്കാനിടയായി, അവയിൽ മിക്കതും വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങളായിരുന്നു.

ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി വാക്യങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്: " സന്തോഷകരമായ സമയംഅവർ നിരീക്ഷിക്കുന്നില്ല", "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക ഞങ്ങൾക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്", "ഇതിഹാസം പുതുമയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്" കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

വിഷയം 4.2-ലെ USE അസൈൻമെന്റുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ഭാഗം 1

B1-B11 ടാസ്‌ക്കുകൾക്കുള്ള ഉത്തരം ഒരു വാക്കോ പദങ്ങളുടെ സംയോജനമോ ആണ്. സ്‌പെയ്‌സുകളോ വിരാമചിഹ്നങ്ങളോ ഉദ്ധരണികളോ ഇല്ലാതെ നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം എഴുതുക.

81. എന്തിലേക്ക് സാഹിത്യ വിഭാഗംഎ.എസ്. ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിൽ പെട്ടതാണ്?

82. A. S. Griboyedov എങ്ങനെയാണ് "Woe from Wit" എന്ന വിഭാഗത്തെ നിർവചിച്ചത്?

83 . വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടതയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന രണ്ട് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഏതാണ്?

84. പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പേര് "Wow from Wit".

85. A. S. Griboedov ന്റെ "Woe from Wit" എന്ന കോമഡിയിലെ സ്റ്റേജ് ഇതര കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക.

86. "വോ ഫ്രം വിറ്റിന്റെ" നായകന്മാരിൽ ആരാണ് സ്വയം "രഹസ്യ സഖ്യ"ത്തിലെ അംഗമെന്ന് വിളിക്കുന്നത്?

87. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ആരെക്കുറിച്ചാണ്

ഇത്ര സമാധാനപരമായി കാര്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ വേറെ ആരുണ്ട്! അവിടെ പഗ്ഗ് കൃത്യസമയത്ത് അടിക്കും! ഇവിടെ ആ സമയത്ത് കാർഡ് തടവും! സാഗോറെറ്റ്സ്കി അതിൽ മരിക്കില്ല!

88. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ആരാണ് ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കിംവദന്തി പരത്തുന്നത്?

89. സ്വന്തം സമ്മതമനുസരിച്ച്, "മനസ്സും ഹൃദയവും യോജിപ്പില്ല" എന്ന് "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" യിലെ നായകന്മാരിൽ ആരാണ്?

10 മണിക്ക്. ഒരു നാടക കൃതിയിലെ സമാന തരത്തിലുള്ള ഉച്ചാരണത്തിന്റെ പേരെന്താണ്?

തീർച്ചയായും, ലോകം മണ്ടത്തരമായിത്തുടങ്ങി,

ഒരു നെടുവീർപ്പോടെ പറയാം;

എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം, കാണുക

നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടും:

പുതിയ ഇതിഹാസം, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്,

അവൻ പ്രശസ്തനായിരുന്നു, ആരുടെ കഴുത്ത് കൂടുതൽ തവണ വളയുന്നു;

യുദ്ധത്തിലല്ല, ലോകത്തിൽ അവർ അത് നെറ്റിയിൽ കൊണ്ടുപോയി.

USE അസൈൻമെന്റുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ഖേദമില്ലാതെ തറയിൽ മുട്ടി!

ആർക്കാണ് വേണ്ടത്: ആ അഹങ്കാരം, അവർ പൊടിയിൽ കിടക്കുന്നു,

ഉയർന്നവർക്ക്, ലെയ്സ് പോലെ മുഖസ്തുതി നെയ്തു.

വിനയത്തിന്റെയും ഭയത്തിന്റെയും യുഗമായിരുന്നു നേരിട്ട്,

എല്ലാം രാജാവിനോടുള്ള തീക്ഷ്ണതയുടെ മറവിൽ.

ഞാൻ നിങ്ങളുടെ അമ്മാവനെക്കുറിച്ചല്ല, നിങ്ങളുടെ അമ്മാവനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്;

ഞങ്ങൾ അവനെ പൊടി കൊണ്ട് ശല്യപ്പെടുത്തുകയില്ല.

എന്നാൽ അതിനിടയിൽ, വേട്ട ആരെ എടുക്കും,

ഏറ്റവും തീവ്രമായ അടിമത്തത്തിൽ പോലും^

ഇനി ആളുകളെ ചിരിപ്പിക്കാൻ

നിങ്ങളുടെ തലയുടെ പിൻഭാഗം ബലിയർപ്പിക്കാൻ ധൈര്യമുണ്ടോ?

Aversnichek, എന്നാൽ ഒരു വൃദ്ധൻ

മറ്റൊന്ന്, ആ ചാട്ടം നോക്കി,

ഒപ്പം ശോഷിച്ച ചർമ്മത്തിൽ തകരുന്നു

ചായ പറഞ്ഞു: "ആഹാ! എനിക്കും വേണ്ടി മാത്രമാണെങ്കിൽ!"

എല്ലായിടത്തും പരിഹസിക്കാൻ വേട്ടക്കാർ ഉണ്ടെങ്കിലും,

അതെ, ഇപ്പോൾ ചിരി ഭയപ്പെടുത്തുകയും ലജ്ജയെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

പരമാധികാരികൾ മിതമായി അവരെ അനുകൂലിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല.

11ന്. സംക്ഷിപ്‌തത, ചിന്താശേഷി, ആവിഷ്‌കാരശേഷി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്ന നായകന്മാരുടെ വാക്കുകളുടെ പേരുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്: "ഇതിഹാസം പുതുമയുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്", "സേവിക്കാൻ ഞാൻ സന്തോഷിക്കുന്നു, സേവിക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്. ”, “പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക ഞങ്ങൾക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്.”

ഭാഗം 3

പൂർണ്ണമായ ഉത്തരം നൽകുക പ്രശ്നകരമായ പ്രശ്നം, അടിസ്ഥാനമാക്കി ആവശ്യമായ സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ അറിവ് ആകർഷിക്കുന്നു സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, സാധ്യമെങ്കിൽ, പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

C1. "ഫേമസ്" സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ വിവരിക്കുക.

C2. എ എസ് എഴുതിയ നാടകത്തിന്റെ തരം നിർവചനത്തിന്റെ പ്രശ്നം എന്താണ്. ഗ്രിബോഡോവ് "കഷ്ടം വിറ്റ്"

SZ. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ചിത്രം: വിജയിയോ പരാജിതനോ?

A. S. പുഷ്കിൻ. കവിതകൾ

"ചാദേവിന്"

1818-ൽ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" കാലഘട്ടത്തിൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയതാണ് "ചാദേവ്" എന്ന കവിത. ഈ സമയത്ത്, കവിയെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹമുള്ള വരികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ "ചാദേവ്" എന്ന പ്രോഗ്രാം കവിത ഉൾപ്പെടെ. തരം- ഒരു സൗഹൃദ സന്ദേശം.

"ചാദേവിലേക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ മുഴങ്ങുന്നു വിഷയംസ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടവും. പുഷ്കിനെ തന്റെ സുഹൃത്ത് പി.യാ.ചാദേവിനോടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ പുരോഗമനവാദികളുമായും ഐക്യപ്പെടുത്തിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളും രാഷ്ട്രീയ വികാരങ്ങളും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കവിത ലിസ്റ്റുകളിൽ വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഇത് രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭത്തിനുള്ള മാർഗമായി വർത്തിച്ചു.

പ്ലോട്ട്.അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിൽ ഉടലെടുത്ത പ്രതീക്ഷകൾ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി എന്ന് സന്ദേശത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പുഷ്കിൻ പറയുന്നു."മാരകമായ ശക്തി" യുടെ അടിച്ചമർത്തൽ (യുദ്ധത്തിനുശേഷം ചക്രവർത്തി നയം കർശനമാക്കിയത് 1812) വികസിത വീക്ഷണങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയും ഉള്ള ആളുകളെ പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമായി "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിളി" അനുഭവപ്പെടുകയും "വിശുദ്ധന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിമിഷത്തിനായി" അക്ഷമയോടെ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കവി വിളിക്കുന്നു "അത്ഭുതകരമായ പ്രേരണകളോടെ ആത്മാക്കളെ മാതൃരാജ്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കാൻ ...", അവളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പോരാടാൻ. കവിതയുടെ അവസാനം, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പതനത്തിന്റെ അനിവാര്യതയിലും റഷ്യൻ ജനതയുടെ വിമോചനത്തിലും വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

സഖാവേ, വിശ്വസിക്കൂ: അവൾ എഴുന്നേൽക്കും,

ആകർഷകമായ സന്തോഷത്തിന്റെ നക്ഷത്രം

റഷ്യ ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉണരും

ഒപ്പം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിലും

ഞങ്ങളുടെ പേരുകൾ എഴുതുക!

ഇന്നൊവേഷൻപുഷ്കിൻ ഈ കവിതയിൽ അദ്ദേഹം നാഗരികവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പാത്തോസിനെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഏതാണ്ട് അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ആദ്യ ചരണത്തിൽ ഒരു വികാര-റൊമാന്റിക് എലിജിയുടെ ചിത്രങ്ങളും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും മനസ്സിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത ചരണത്തിന്റെ തുടക്കം സ്ഥിതിഗതികളെ നാടകീയമായി മാറ്റുന്നു: നിരാശനായ ആത്മാവിനെ ധൈര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു ആത്മാവ് എതിർക്കുന്നു. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സമരത്തിനുമുള്ള ദാഹത്തെക്കുറിച്ചാണെന്ന് വ്യക്തമാകും; എന്നാൽ അതേ സമയം, "കത്തുന്ന ആഗ്രഹം" എന്ന വാചകം നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന വസ്തുതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു ചെലവഴിക്കാത്ത ശക്തിപ്രണയ വികാരം. മൂന്നാമത്തെ ഖണ്ഡം രാഷ്ട്രീയ, പ്രണയ വരികളുടെ ചിത്രങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവസാന രണ്ട് ചരണങ്ങളിൽ, പ്രണയ പദസമുച്ചയത്തിന് പകരം പൗര-ദേശസ്നേഹ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിനായി സ്വമേധയാ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം ത്യജിക്കുകയും പ്രണയ വരികൾ ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു നായകനായിരുന്നു ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവിതയുടെ ആദർശമെങ്കിൽ, പുഷ്കിനിൽ രാഷ്ട്രീയ, പ്രണയ വരികൾ പരസ്പരം എതിരല്ല, മറിച്ച് ലയിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രേരണ.

"ഗ്രാമം"

"ഗ്രാമം" എന്ന കവിത 1819-ൽ പുഷ്കിൻ എഴുതിയതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" കാലഘട്ടത്തിൽ. കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, സന്ദർശിക്കുന്നു രഹസ്യ സഖ്യംഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകൾ, റൈലീവ്, ലുനിൻ, ചാദേവ് എന്നിവരുമായുള്ള സൗഹൃദം. ഈ കാലയളവിൽ പുഷ്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ റഷ്യയുടെ സാമൂഹിക ഘടന, നിരവധി ആളുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ അഭാവം, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം എന്നിവയായിരുന്നു.

"ഗ്രാമം" എന്ന കവിത അക്കാലത്തെ അങ്ങേയറ്റം പ്രസക്തമായവയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു വിഷയംഅടിമത്തം. ഇതിന് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് രചന:ആദ്യ ഭാഗം ("... എന്നാൽ ചിന്ത ഭയങ്കരമാണ്...") ഒരു വിഡ്ഢിത്തമാണ്, രണ്ടാം ഭാഗം ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രഖ്യാപനമാണ്, ഈ ലോകത്തിലെ ശക്തരോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്.

ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഗ്രാമം ഒരു വശത്ത്, ഒരു തരം തികഞ്ഞ ലോകംഅവിടെ സമാധാനവും ഐക്യവും വാഴുന്നു. "സമാധാനത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും സങ്കേതമായ" ഈ രാജ്യത്ത്, നായകൻ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, "സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തകളിൽ" മുഴുകുന്നു. കവിതയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ - "തണുപ്പും പൂക്കളുമുള്ള ഇരുണ്ട പൂന്തോട്ടം", "തെളിച്ചമുള്ള അരുവികൾ", "വരയുള്ള വയലുകൾ" - കാല്പനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഇത് സമാധാനത്തിന്റെയും ശാന്തിയുടെയും മനോഹരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഗ്രാമത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വശം രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ തുറക്കുന്നു, അവിടെ കവി ക്രൂരതയെ നിഷ്കരുണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, ഭൂവുടമകളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും ജനങ്ങളുടെ അവകാശമില്ലാത്ത സ്ഥാനവും. "വൈൽഡ് നോബിലിറ്റി", "മെലിഞ്ഞ അടിമത്തം" എന്നിവയാണ് ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങൾ. അവർ "അജ്ഞതയുടെ മാരകമായ നാണക്കേടും", അടിമത്തത്തിന്റെ എല്ലാ തെറ്റും മനുഷ്യത്വരഹിതതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അങ്ങനെ, കവിതയുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന "സന്തോഷത്തിന്റെയും മറവിയുടെയും" രാജ്യം, രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ ക്രൂരതയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും ലോകം പ്രത്യേകിച്ച് വൃത്തികെട്ടതും വികലവുമായി കാണപ്പെടുന്നു. പ്രധാനമായതിനെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ കവി കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു ആശയംപ്രവൃത്തികൾ - അടിമത്തത്തിന്റെ അനീതിയും ക്രൂരതയും.

ആലങ്കാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ ഒരേ ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റപ്പെടുന്നു ഭാഷാ ഉപകരണങ്ങൾ. കവിതയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ സംസാരത്തിന്റെ അന്തരം ശാന്തവും, സൗഹാർദ്ദപരവുമാണ്. ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം പകരുന്ന വിശേഷണങ്ങൾ കവി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അവർ ഒരു റൊമാന്റിക്, സമാധാനപരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "എന്റെ ദിവസങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക് ഒഴുകുന്നു", "ചിറകുകളുടെ മില്ലുകൾ", "തടാകം ആകാശനീല സമതലങ്ങൾ", "ഓക്ക് വനങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ശബ്ദം", "വയലുകളുടെ നിശബ്ദത". രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ സ്വരമാധുര്യം വ്യത്യസ്തമാണ്. സംസാരം പ്രക്ഷുബ്ധമാകും. കവി നന്നായി ലക്ഷ്യമിടുന്ന വിശേഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഒരു പ്രകടമായ സംഭാഷണ വിവരണം നൽകുന്നു: "വന്യ കുലീനത", "ജനങ്ങളുടെ നാശത്തിനായി വിധി തിരഞ്ഞെടുത്തത്", "പീഡിതരായ അടിമകൾ", "അക്ഷരമായ ഉടമ". കൂടാതെ, കവിതയുടെ അവസാന ഏഴ് വരികൾ വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങളും ആശ്ചര്യങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഗാനരചയിതാവിന്റെ രോഷവും സമൂഹത്തിന്റെ അന്യായമായ ഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള അവന്റെ മനസ്സില്ലായ്മയും അവർ പ്രകടമാക്കുന്നു.

"പകൽ വെളിച്ചം പോയി"

"പകൽ വെളിച്ചം പോയി ..." എന്ന കൃതി പുഷ്കിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ കവിതയും "ക്രിമിയൻ സൈക്കിൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എലിജികളുടെ തുടക്കവുമായി മാറി. ഈ സൈക്കിളിൽ “മേഘങ്ങളുടെ പറക്കുന്ന ശ്രേണി കനം കുറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ...”, “പ്രകൃതിയുടെ ആഡംബരമുള്ള ഭൂമി ആരാണ് കണ്ടത് ...”, “എന്റെ സുഹൃത്തേ, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ ഞാൻ മറന്നു ... ”, “അസൂയ നിറഞ്ഞ സ്വപ്‌നങ്ങൾ എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ. ..”, “മഴയുള്ള ദിവസം പുറപ്പെട്ടു; മഴയുള്ള രാത്രി മൂടൽമഞ്ഞ് ... ". തരം- റൊമാന്റിക് എലിജി.

രചന..കവിതയെ ഏകദേശം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം. ആദ്യത്തേതിൽ, ഗാനരചയിതാവിന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും യാത്രയുടെ ലക്ഷ്യമായ "വിദൂര തീരത്തേക്ക്" നയിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട "പിതൃരാജ്യത്തെ" അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു. കവിതയുടെ ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു: "വിദൂര തീരം" ഗാനരചയിതാവ്, അയാൾക്ക് "ആവേശത്തോടെയും വാഞ്ഛയോടെയും" പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു "മാന്ത്രിക" ഭൂമിയായി തോന്നുന്നു. "പിതൃഭൂമികൾ", നേരെമറിച്ച്, "ദുഃഖകരമായ തീരങ്ങൾ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവ "ആഗ്രഹങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും, ക്ഷീണിച്ച വഞ്ചന", "നഷ്ടപ്പെട്ട യുവത്വം", "വിഷമമായ വ്യാമോഹങ്ങൾ" മുതലായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"പകലിന്റെ വെളിച്ചം അണഞ്ഞു ..." എന്ന എലിജി പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു. ഇവിടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് പരമ്പരാഗതമായി തോന്നുന്നു വിഷയംവിമാനം പ്രണയ നായകൻ. ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും കവിതയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കൊതിക്കുന്ന ഒരു ഒളിച്ചോട്ടക്കാരൻ, എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു മാതൃഭൂമി, "ഭ്രാന്തമായ പ്രണയത്തിന്റെ" സൂചനകൾ, വഞ്ചന മുതലായവ.

പുഷ്കിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ റൊമാന്റിസിസം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. നായകൻ മൂലകങ്ങളുടെ (സമുദ്രത്തിനും ആകാശത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിൽ) മാത്രമല്ല, രാവും പകലും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തിയിലാണ്; കൂടാതെ "പണ്ടത്തെ ഭ്രാന്തമായ പ്രണയത്തിനും" "അതീതമായി". എല്ലാം പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: കടൽ അല്ല, "ഇരുണ്ട സമുദ്രം", തീരം മാത്രമല്ല, പർവതങ്ങളും, കാറ്റ് മാത്രമല്ല, കാറ്റും മൂടൽമഞ്ഞും ഒരേ സമയം.

"തടവുകാരൻ"

"തടവുകാരൻ" എന്ന കവിത 1822-ൽ "തെക്കൻ" പ്രവാസകാലത്ത് എഴുതിയതാണ്. ചിസിനൗവിലെ തന്റെ സ്ഥിരമായ സേവന സ്ഥലത്ത് എത്തിയപ്പോൾ, കവി അതിശയകരമായ ഒരു മാറ്റം കണ്ട് ഞെട്ടി: പൂവിടുന്ന ക്രിമിയൻ തീരങ്ങൾക്കും കടലിനും പകരം, സൂര്യൻ കത്തിച്ച അനന്തമായ പടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ അഭാവം, വിരസമായ, ഏകതാനമായ ജോലി, മേലുദ്യോഗസ്ഥരെ പൂർണ്ണമായി ആശ്രയിക്കുന്ന വികാരം എന്നിവയെ ബാധിച്ചു. പുഷ്കിൻ ഒരു തടവുകാരനെപ്പോലെ തോന്നി. ഈ സമയത്ത്, "തടവുകാരൻ" എന്ന കവിത സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വീട് വിഷയം"തടവുകാരൻ" എന്ന കവിതകൾ - സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രമേയം, കഴുകന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു ഗാനരചയിതാവിനെപ്പോലെ കഴുകൻ ഒരു തടവുകാരനാണ്. അവൻ വളർന്നു, അടിമത്തത്തിൽ വളർത്തി, അവൻ ഒരിക്കലും സ്വാതന്ത്ര്യം അറിഞ്ഞില്ല, എന്നിട്ടും അതിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള കഴുകന്റെ ആഹ്വാനത്തിൽ ("നമുക്ക് പറന്നു പോകാം!"), പുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു വ്യക്തി ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ സ്വതന്ത്രനായിരിക്കണം, കാരണം സ്വാതന്ത്ര്യം എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയാണ്.

രചന.പുഷ്കിന്റെ മറ്റ് പല കവിതകളെയും പോലെ തടവുകാരനും രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങൾ വൈരുദ്ധ്യമല്ല, പക്ഷേ ക്രമേണ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രക്ഷുബ്ധമാകുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ചരണത്തിൽ, ശാന്തമായ കഥ അതിവേഗം വികാരാധീനമായ ഒരു അപ്പീലായി മാറുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള മുറവിളിയായി. മൂന്നാമത്തേതിൽ, അത് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുകയും, അത് പോലെ, വളരെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ഉയർന്ന കുറിപ്പ്വാക്കുകളിൽ "... കാറ്റ് മാത്രം... അതെ ഞാൻ!".

"സ്വാതന്ത്ര്യം വിതയ്ക്കുന്ന മരുഭൂമി.,."

1823-ൽ പുഷ്കിൻ ഒരു വലിയ പ്രതിസന്ധി നേരിട്ടു. ആത്മീയ തകർച്ചയുടെ അവസ്ഥ, കവിയെ കൈവശപ്പെടുത്തിയ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം "മരുഭൂമിയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം വിതയ്ക്കുന്നവൻ ..." എന്ന കവിത ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കവിതകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പുഷ്കിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു തന്ത്രംവിതക്കാരനെക്കുറിച്ചുള്ള സുവിശേഷ ഉപമ. ഈ ഉപമ ക്രിസ്തു പന്ത്രണ്ടു ശിഷ്യന്മാരുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ പറഞ്ഞു: “ഒരു വിതക്കാരൻ വിത്തു വിതയ്ക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു; ആകാശത്തിലെ പറവകൾ അവനെ കൊത്തി. ചിലത് പാറമേൽ വീണു, എഴുന്നേറ്റു, ഈർപ്പമില്ലാത്തതിനാൽ ഉണങ്ങിപ്പോയി. മുള്ളുകൾക്കിടയിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും വീണു, മുള്ളുകൾ വളർന്ന് അവനെ ഞെരുക്കി. മറ്റൊന്ന് നല്ല നിലത്തു വീണു, എഴുന്നേറ്റു, നൂറുമേനി ഫലം പുറപ്പെടുവിച്ചു. സുവിശേഷ ഉപമയിൽ കുറഞ്ഞത് ചില "വിത്തുകൾ" "ഫലം" കായ്ക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പുഷ്കിന്റെ ഗാനരചനാ നായകന്റെ നിഗമനം വളരെ ആശ്വാസകരമല്ല:

സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മരുഭൂമി വിതച്ചവൻ,

ഞാൻ നേരത്തെ പോയി, നക്ഷത്രത്തിന് മുമ്പ്;

ശുദ്ധവും നിഷ്കളങ്കവുമായ കൈകൊണ്ട്

അടിമത്തത്തിൽ

ജീവൻ നൽകുന്ന ഒരു വിത്ത് എറിഞ്ഞു -

പക്ഷെ എനിക്ക് സമയം മാത്രം നഷ്ടമായി

നല്ല ചിന്തകളും പ്രവൃത്തികളും...

രചന.രചനാപരമായും അർത്ഥത്തിലും കവിതയെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് വിതക്കാരന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, അതിന്റെ സ്വരം ഗംഭീരമായി ഉയർന്നതാണ്, ഇത് സുവിശേഷ ചിത്രങ്ങളുടെ ("വിതക്കാരൻ", "ജീവൻ നൽകുന്ന വിത്ത്") ഉപയോഗത്താൽ സുഗമമാക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് - "സമാധാനമുള്ള ആളുകൾ", ഇവിടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സ്വരം ഗണ്യമായി മാറുന്നു, ഇപ്പോൾ ഇത് ഒരു കോപാകുലമായ അപലപമാണ്, "സമാധാനമുള്ള ആളുകളെ" കീഴടങ്ങുന്ന ഒരു കൂട്ടവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു:

മേഞ്ഞുനടക്കുക, സമാധാനമുള്ള ജനങ്ങളേ!

ബഹുമാനത്തിന്റെ നിലവിളി നിങ്ങളെ ഉണർത്തുകയില്ല.

എന്തുകൊണ്ടാണ് കന്നുകാലികൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സമ്മാനങ്ങൾ വേണ്ടത്?

അവ മുറിക്കുകയോ മുറിക്കുകയോ ചെയ്യണം.

തലമുറതലമുറയോളം അവരുടെ അവകാശം

ചീറ്റലും ചമ്മട്ടിയുമുള്ള ഒരു നുകം.

പ്രസിദ്ധമായ ഉപമയുടെ സഹായത്തോടെ, പുഷ്കിൻ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിനായുള്ള പരമ്പരാഗതം പരിഹരിക്കുന്നു വിഷയംആൾക്കൂട്ടവുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ കവി-പ്രവാചകൻ. "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ മരുഭൂമിയിലെ വിതക്കാരൻ" ഒരു കവിയാണ് (പുഷ്കിൻ മാത്രമല്ല, കവിയും), ഗാനരചയിതാവ് വിതയ്ക്കുന്ന "ജീവൻ നൽകുന്ന വിത്ത്" വാക്കിനെയും പൊതുവെ കവിതയെയും രാഷ്ട്രീയ കവിതകളെയും സമൂലമായ പ്രസ്താവനകളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും ചിസിനാവിലെയും കവിയുടെ ജീവിതം അടയാളപ്പെടുത്തി. തൽഫലമായി, ഗാനരചയിതാവ് തന്റെ എല്ലാ അധ്വാനങ്ങളും വ്യർത്ഥമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി: സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ഒരു ആഹ്വാനത്തിനും "സമാധാനമുള്ള ജനങ്ങളെ" ഉണർത്താൻ കഴിയില്ല.

"ഖുർആനിന്റെ അനുകരണം" (IX. "ക്ഷീണിച്ച യാത്രക്കാരൻ ദൈവത്തോട് പിറുപിറുത്തു ...")

1825-ൽ എഴുതിയ "ഖുർആനിന്റെ അനുകരണം" എന്ന സൈക്കിളിലെ ഒമ്പതാമത്തെയും അവസാനത്തെയും കവിതയാണ് "ക്ഷീണിച്ച യാത്രക്കാരൻ ദൈവത്തിനെതിരെ പിറുപിറുത്തു ...". പുഷ്കിൻ, എം വെരെവ്കിന്റെ റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, സൂറങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ, അതായത് ഖുറാനിന്റെ അധ്യായങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി മാറ്റി. തരം -ഉപമ.

പുഷ്കിന്റെ സൈക്കിൾ "ഖുർആനിന്റെ അനുകരണം" എന്നത് വെവ്വേറെയല്ല, പ്രവാചകന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകൾ ആണെങ്കിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ മനുഷ്യ വിധിഎല്ലാം.

സൈക്കിളിന്റെ അവസാന കവിത “തളർന്നുപോയ യാത്രക്കാരൻ ദൈവത്തോട് പിറുപിറുത്തു ...” വ്യക്തമായും ഒരു ഉപമയാണ്, കൂടാതെ തന്ത്രംഇത് വളരെ ലളിതമാണ്. "ക്ഷീണിച്ച സഞ്ചാരി" തന്റെ ശാരീരിക ക്ലേശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് മരുഭൂമിയിലെ ചൂട് മൂലമുണ്ടാകുന്ന ദാഹത്താൽ വലയുന്നു. അവൻ ദൈവത്തോട് "പിറുപിറുക്കുന്നു", രക്ഷയ്ക്കുള്ള പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ദൈവിക സർവ്വവ്യാപിയെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, തന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സ്രഷ്ടാവിന്റെ നിരന്തരമായ കരുതലിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല.

നായകന് ഇതിനകം രക്ഷയിലുള്ള വിശ്വാസം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ വെള്ളമുള്ള ഒരു കിണർ കാണുകയും അത്യാഗ്രഹത്തോടെ ദാഹം ശമിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനുശേഷം, അവൻ ഉറങ്ങുന്നു നീണ്ട വർഷങ്ങൾ. ഉണർന്ന്, സർവ്വശക്തന്റെ ഇഷ്ടത്താൽ അവൻ വർഷങ്ങളോളം ഉറങ്ങുകയും ഒരു വൃദ്ധനായിത്തീരുകയും ചെയ്തുവെന്ന് യാത്രക്കാരൻ കണ്ടെത്തുന്നു:

ഒപ്പം ദുഃഖിതനായ തൽക്ഷണ വൃദ്ധൻ,

കരഞ്ഞു, വിറച്ചു തല കുനിച്ചു...

എന്നാൽ ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിക്കുന്നു:

ദൈവം നായകന് യുവത്വം തിരികെ നൽകുന്നു:

യാത്രികന് ശക്തിയും സന്തോഷവും അനുഭവപ്പെടുന്നു;

ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ യുവത്വം ചോരയിൽ കളിച്ചു;

വിശുദ്ധ റാപ്ചറുകൾ നെഞ്ചിൽ നിറഞ്ഞു:

ദൈവത്തോടൊപ്പം അവൻ തന്റെ വഴിയിൽ വളരെ ദൂരം പോകുന്നു.

ഈ കവിതയിൽ, പുഷ്കിൻ "മരണം - പുനർജന്മം" എന്ന പുരാണ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. യാത്രക്കാരൻ പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ "മരണവും" "പുനരുത്ഥാനവും" പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു ജീവിത പാതതെറ്റിൽ നിന്ന് സത്യത്തിലേക്കും, അവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് വിശ്വാസത്തിലേക്കും, നിരാശയിൽ നിന്ന് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിലേക്കും മനുഷ്യൻ. അങ്ങനെ, നായകന്റെ "പുനരുത്ഥാനം", ഒന്നാമതായി, ഒരു ആത്മീയ പുനർജന്മമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

"പ്രവാചക ഒലെഗിന്റെ ഗാനം"

"പ്രവാചക ഒലെഗിന്റെ ഗാനം" 1822 ലാണ് എഴുതിയത്. തരം- ഇതിഹാസം.

പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനം"ടെയിൽ ഓഫ് ബൈഗോൺ ഇയേഴ്സിൽ" രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കൈവിലെ രാജകുമാരനായ ഒലെഗിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "പ്രവാചക ഒലെഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനങ്ങൾ" ഒരു ഇതിഹാസമായി വർത്തിച്ചു. കീവ് രാജകുമാരൻതന്റെ ജ്ഞാനത്തിന് "പ്രവാചകൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഒലെഗ്, മാന്ത്രികൻ, "മന്ത്രവാദി", പ്രവചിക്കുന്നു: "നിങ്ങളുടെ കുതിരയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ മരണം സ്വീകരിക്കും." പേടിച്ചുപോയി ഭയങ്കര പ്രവചനം, രാജകുമാരൻ തന്റെ വിശ്വസ്ത പോരാളി സുഹൃത്തായ കുതിരയുമായി പിരിഞ്ഞു. ഒരുപാട് സമയം കടന്നുപോകുന്നു, കുതിര മരിക്കുന്നു, പ്രവചനം ഓർത്തുകൊണ്ട് ഒലെഗ് രാജകുമാരൻ മന്ത്രവാദി തന്നെ വഞ്ചിച്ചുവെന്ന് കോപത്തോടും കൈപ്പോടും കൂടി തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു പഴയ പോരാട്ട സുഹൃത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ എത്തിയ ഒലെഗ് തങ്ങൾക്ക് ചെയ്യേണ്ടി വന്നതിൽ ഖേദിക്കുന്നു

നേരത്തെ പിരിയുക. എന്നിരുന്നാലും, മാന്ത്രികൻ അപവാദം പറഞ്ഞിട്ടില്ലെന്നും അവന്റെ പ്രവചനം യാഥാർത്ഥ്യമായി: കുതിരയുടെ തലയോട്ടിയിൽ നിന്ന് ഇഴഞ്ഞ ഒരു വിഷ പാമ്പ് ഒലെഗിനെ കുത്തി.

ഒലെഗ് രാജകുമാരന്റെയും കുതിരയുടെയും ഇതിഹാസത്തിൽ, പുഷ്കിൻ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു വിഷയംവിധി, മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച വിധിയുടെ അനിവാര്യത. ഒലെഗ്, അയാൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ, മരണ ഭീഷണിയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നു, കുതിരയെ അയച്ചു, അത് മാന്ത്രികന്റെ പ്രവചനമനുസരിച്ച് കളിക്കണം. മാരകമായ പങ്ക്. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, അപകടം കടന്നുപോയി എന്ന് തോന്നുമ്പോൾ - കുതിര ചത്തു - വിധി രാജകുമാരനെ മറികടക്കുന്നു.

കവിതയിൽ മറ്റൊന്നുണ്ട് വിഷയം,കവിക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ് - കവി-പ്രവാചകന്റെ പ്രമേയം, കവിയുടെ പ്രമേയം - പരമോന്നത ഇച്ഛയുടെ സന്ദേശവാഹകൻ. അതിനാൽ, രാജകുമാരൻ മാന്ത്രികനോട് പറയുന്നു:

എന്നോട് മുഴുവൻ സത്യം പറയൂ, എന്നെ ഭയപ്പെടരുത്:

ആർക്കും പ്രതിഫലമായി നിങ്ങൾ ഒരു കുതിരയെ എടുക്കും.

മറുപടിയായി കേൾക്കുന്നു:

മാന്ത്രികൻ ശക്തരായ പ്രഭുക്കന്മാരെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല,

അവർക്ക് രാജകീയ സമ്മാനം ആവശ്യമില്ല;

സത്യവും സ്വതന്ത്രവുമാണ് അവരുടെ പ്രവാചക ഭാഷ

ഒപ്പം സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഇഷ്ടവുമായി സൗഹൃദവും.

"കടലിലേക്ക്"

"കടലിലേക്ക്" 1824 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കവിത പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ അത് നിലകൊള്ളുന്നു, അതിനാൽ അതിൽ ചിലതും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു റൊമാന്റിക് തീമുകൾചിത്രങ്ങളും റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും.

പരമ്പരാഗതമായി തരം"കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിത ഒരു എലിജിയായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സന്ദേശവും എലിജിയും പോലുള്ള അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കണം. സന്ദേശത്തിന്റെ തരം കവിതയുടെ ശീർഷകത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമാണ്, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കം തികച്ചും ഗംഭീരമായി തുടരുന്നു.

കവിതയുടെ ആദ്യ വരിയിൽ തന്നെ, ഗാനരചയിതാവ് കടലിനോട് വിട പറയുന്നു ("വിടവാങ്ങൽ, സ്വതന്ത്ര ഘടകം!"). ഈ വിടവാങ്ങൽ യഥാർത്ഥ കരിങ്കടലിനോടൊപ്പമാണ് (1824-ൽ പുഷ്കിൻ ഒഡെസയിൽ നിന്ന് മിഖൈലോവ്സ്കോയിയിലേക്ക്, പിതാവിന്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു), കൂടാതെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് പ്രതീകമായി കടലിനോടും, റൊമാന്റിസിസത്തോടും കൂടിയാണ്.

രോഷാകുലവും സ്വതന്ത്രവുമായ കടലിന്റെ ചിത്രം പ്രധാന ഘട്ടം എടുക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, പരമ്പരാഗതമായി റൊമാന്റിക് ആത്മാവിൽ കടൽ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെയും അവന്റെ വിധിയെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തുടർന്ന് ചിത്രം കോൺക്രീറ്റുചെയ്‌തു: കടൽ മഹാനായ വ്യക്തികളുടെ വിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ബൈറണിന്റെയും നെപ്പോളിയന്റെയും.

ഈ കവിതയിൽ, കാല്പനികതയോടുള്ള കവിയുടെ വിടവാങ്ങൽ, അവന്റെ ആദർശങ്ങൾ, സംഭവിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ ക്രമേണ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. എലിജിയുടെ അവസാന രണ്ട് വരികളിൽ, കടൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ചിഹ്നമായി മാറുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി മാത്രമായി മാറുന്നു.

"കടലിലേക്ക്" എന്ന എലിജിയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരമ്പരാഗതമായത് ഉയർന്നുവരുന്നു വിഷയംനായകന്റെ റൊമാന്റിക് ഗെറ്റ് എവേ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ കൃതിയിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിതകളിലൊന്നായ "പകൽ വെളിച്ചം പോയി ..." (1820) മായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്, അവിടെ വിമാനത്തിന്റെ പ്രമേയവും ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇവിടെ ഗാനരചയിതാവ് അജ്ഞാതമായ ചില "മാജിക് ലാൻഡിലേക്ക്" (ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് തിരസ്കരണം) പോകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ "കടലിലേക്ക്" എന്ന കവിത ഇതിനകം തന്നെ ഇതിന്റെ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് യാത്ര:

എന്നെന്നേക്കുമായി പോകുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു

എനിക്ക് വിരസമായ ചലനമില്ലാത്ത തീരമുണ്ട്,

ആവേശത്തോടെ നിങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു

നിങ്ങളുടെ തിരമാലകളോടൊപ്പം അയക്കുക

എന്റെ കാവ്യാത്മകമായ രക്ഷപ്പെടൽ!

“പകൽ വെളിച്ചം പോയി ...” എന്ന കവിതയിൽ നായകൻ “വിദൂര തീര”ത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ദേശമായി (റൊമാന്റിക് “അവിടെ”) തോന്നുന്നു, കൂടാതെ “കടലിലേക്ക്” എന്ന എലിജിയിൽ നായകൻ അതിനെ സംശയിക്കുന്നു. അസ്തിത്വം:

ലോകം ശൂന്യമാണ് ... ഇപ്പോൾ എവിടെ

സമുദ്രമേ, നീ എന്നെ കൊണ്ടുപോകുമോ?

എല്ലായിടത്തും ആളുകളുടെ വിധി ഒന്നുതന്നെയാണ്:

നന്മയുടെ തുള്ളി എവിടെയുണ്ടോ അവിടെ കാവലുണ്ട്

ഇതിനകം ജ്ഞാനോദയം അല്ലെങ്കിൽ സ്വേച്ഛാധിപതി.

"നാനി"

"നാനി" എന്ന കവിത 1826 ൽ മിഖൈലോവ്സ്കിയിൽ എഴുതിയതാണ്. 1824-1826 ൽ, കവിയുടെ നാനി അരിന റോഡിയോനോവ്ന, പുഷ്കിനോടൊപ്പം, മിഖൈലോവ്സ്കിയിൽ താമസിച്ചു, അവനുമായി പ്രവാസം പങ്കിട്ടു. അവന്റെ കൃതികൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, നാടോടി കവിതകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, യക്ഷിക്കഥകൾ എന്നിവയിൽ അവൾക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. നാനിക്കൊപ്പം ചെലവഴിച്ച സമയം, കവി ആവർത്തിച്ച് കവിതകളിൽ പാടി, അവളുടെ സവിശേഷതകൾ നാനി ടാറ്റിയാന ലാറിന, നാനി ഡുബ്രോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ"അരാപ് ഓഫ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന നോവൽ മുതലായവ. പ്രശസ്തമായ പുഷ്കിൻ കവിതയായ "നാനി" അരിന റോഡിയോനോവ്നയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1) കോമഡി 2) ദുരന്തം 3) നാടകം 4) വാഡ്‌വില്ലെ.

എ 2. ചാറ്റ്സ്കിയും സോഫിയയും മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നം ചർച്ച ചെയ്യുന്നു:

1 മുതൽ പൊതു സേവനം 2) ധാർമ്മികതയിലേക്കും കടമയിലേക്കും 3) സ്നേഹിക്കാൻ 4) സ്വദേശികളിലേക്കും വിദേശരാജ്യങ്ങളിലേക്കും.

എ 3. ചാറ്റ്സ്കിയും സോഫിയയും തമ്മിലുള്ള മേൽപ്പറഞ്ഞ സംഭാഷണം നടക്കുന്നു:

1) നാടകത്തിന്റെ എപ്പിലോഗിൽ; 3) നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ;

2) പന്ത് സമയത്ത് കളിയുടെ മധ്യത്തിൽ 4) ചാറ്റ്സ്കി ഫാമുസോവിന്റെ വീട്ടിൽ എത്തിയ ഉടൻ

എ 4. മോസ്കോയിലെ ധാർമ്മികത മാറിയിട്ടില്ലെന്ന് പറയാൻ ചാറ്റ്സ്കിയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്?

1) സോഫിയയുടെ മുന്നിൽ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം;

2) പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളോട് സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം;

3) മോസ്കോയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്ക;

4) സോഫിയയോട് ആത്മാർത്ഥത പുലർത്താൻ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മനസ്സില്ലായ്മ.

IN 1.മോസ്കോയിൽ ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ലെന്ന ചാറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ ഒരു പൂർണ്ണമായ വിപുലീകൃത പ്രസ്താവനയാണ്. ഒരു നാടക കൃതിയിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉച്ചാരണത്തിന്റെ പേരെന്താണ്?

2 ന്.ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയ ചോദിച്ച ചോദ്യത്തിന്റെ പേരെന്താണ്, അതിനുള്ള ഉത്തരം നായികയുടെ മാനസിക ആശയക്കുഴപ്പം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും: “നിങ്ങൾ പ്രണയത്തിലാണോ?”?

3 ന്.സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്ത നായകന്മാരെയാണ് ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രസംഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നാടകത്തിൽ ഈ കഥാപാത്രങ്ങളെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്?

4 ന്.കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിൽ അത്തരം പ്രസ്താവനകൾ ഉണ്ട്: എവിടെയാണ് നല്ലത്? / ഞങ്ങൾ ഇല്ലാത്തിടത്ത്", "അവൻ വിവാഹം കഴിച്ചു - അവൻ അത് ചെയ്തു, പക്ഷേ അവൻ ഒരു തെറ്റ് ചെയ്തു". സംക്ഷിപ്‌തത, ചിന്താശേഷി, ആവിഷ്‌കാരശേഷി എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ പേരെന്താണ്?

പ്രശ്നകരമായ ചോദ്യത്തിന് പൂർണ്ണമായ വിശദമായ ഉത്തരം നൽകുക, ആവശ്യമായ സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ അറിവ് ആകർഷിക്കുക, സാഹിത്യകൃതികളെ ആശ്രയിക്കുക, രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം, സാധ്യമെങ്കിൽ, പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് വെളിപ്പെടുത്തുക. (8-10 ഓഫറുകൾ)

C1.ചാറ്റ്സ്കിയുടെയും സോഫിയയുടെയും പെരുമാറ്റം വിവരിക്കുക ഈ ശകലം A.S. ഗ്രിബോഡോവ് "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഉത്തരങ്ങൾ

ഓപ്ഷൻ 4 (ഗ്രൂപ്പ് 2)

ഫാമുസോവ്

അത് ഒരുപക്ഷെ എന്നിൽ എല്ലാ അസ്വസ്ഥതകളും ഉണ്ടാക്കിയേക്കാം.

സോഫിയ

അവ്യക്തമായ ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ, ഒരു നിസ്സാരകാര്യം അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നു;

നിങ്ങളോട് ഒരു സ്വപ്നം പറയാൻ: അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും.

ഫാമുസോവ്

എന്താണ് കഥ?

സോഫിയ

നിങ്ങളോട് പറയണോ? ഫാമുസോവ്

ശരി, അതെ. . (ഇരുന്നു.) സോഫിയ

ഞാൻ... നീ നോക്കട്ടെ... ആദ്യം

പൂക്കളുള്ള പുൽമേട്; ഞാൻ തിരയുകയായിരുന്നു

പുല്ല്

ചിലത്, ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല.

പെട്ടെന്ന് ഒരു നല്ല മനുഷ്യൻ, ഞങ്ങളിൽ ഒരാൾ

ഞങ്ങൾ കാണും - ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി ഞങ്ങൾ പരസ്പരം അറിയുന്നതുപോലെ,

എന്നോടൊപ്പം ഇവിടെ വന്നു; ഒപ്പം വ്യക്തവും ബുദ്ധിപരവും

പക്ഷേ ഭീരു... ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജനിച്ചത് ആരാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം.

ഫാമുസോവ്

ഓ! അമ്മേ, അടി പൂർത്തിയാക്കരുത്!

ആരാണ് ദരിദ്രൻ, അവൻ നിങ്ങൾക്ക് ദമ്പതികളല്ല.

സോഫിയ

പിന്നെ എല്ലാം പോയി: പുൽമേടുകളും ആകാശവും. -

ഞങ്ങൾ ഒരു ഇരുണ്ട മുറിയിലാണ്.

അത്ഭുതം പൂർത്തിയാക്കാൻ

തറ തുറന്നു - നിങ്ങൾ അവിടെ നിന്നാണ്,

മരണം പോലെ വിളറിയ മുടിയും!

ഇവിടെ ഒരു ഇടിമുഴക്കത്തോടെ വാതിലുകൾ തുറന്നു

ചിലർ മനുഷ്യരല്ല, മൃഗങ്ങളല്ല,

ഞങ്ങൾ വേർപിരിഞ്ഞു - എന്നോടൊപ്പം ഇരുന്നവനെ അവർ പീഡിപ്പിച്ചു.

എല്ലാ നിധികളേക്കാളും അവൻ എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടവനായി തോന്നുന്നു,

എനിക്ക് അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകണം - നിങ്ങൾ നിങ്ങളോടൊപ്പം വലിച്ചിടുക.

ഞരക്കങ്ങളും ഗർജ്ജനങ്ങളും ചിരിയും രാക്ഷസന്മാരുടെ വിസിലുകളും ഞങ്ങളെ അകമ്പടി സേവിക്കുന്നു!

അവൻ പിന്നാലെ നിലവിളിക്കുന്നു!

ഉണർന്നു. -

ആരോ പറയുന്നു -

ഞാൻ ഇവിടെ ഓടുന്നു - ഞാൻ നിങ്ങളെ രണ്ടുപേരെയും കണ്ടെത്തുന്നു.

ഫാമുസോവ്

അതെ, ചീത്ത സ്വപ്നം; ഞാൻ നോക്കുന്നത് പോലെ

വഞ്ചന ഇല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം ഉണ്ട്:

പിശാചും സ്നേഹവും, ഭയങ്ങളും പൂക്കളും.

ശരി, എന്റെ സർ, നിങ്ങൾ?

ഫാമുസോവ്

എല്ലാവരും കേൾക്കുന്നു, പ്രഭാതത്തിന് മുമ്പ് എല്ലാവരേയും വിളിക്കുന്നു!

മോൾചാലിൻ

പേപ്പറുകൾ കൊണ്ട്.

ഫാമുസോവ്

അതെ! അവരെ കാണാതായി.

പൊടുന്നനെ വീണതിൽ ക്ഷമിക്കണം

എഴുത്തിൽ ശുഷ്കാന്തി!

(ഉയരുന്നു.)

ശരി, സോനുഷ്ക, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമാധാനം നൽകും:

വിചിത്രമായ സ്വപ്നങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അത് അപരിചിതമാണ്;

നിങ്ങൾ പച്ചമരുന്നുകൾ തേടുകയായിരുന്നു

അധികം വൈകാതെ ഒരു സുഹൃത്തിനെ കണ്ടു.

നിങ്ങളുടെ തലയിൽ നിന്ന് അസംബന്ധം പുറത്തെടുക്കുക;

അത്ഭുതങ്ങൾ ഉള്ളിടത്ത് കുറച്ച് സംഭരണമുണ്ട്. -

വരൂ, കിടക്കൂ, വീണ്ടും ഉറങ്ങൂ.

(മോൾചാലിൻ)

ഞങ്ങൾ പേപ്പറുകൾ അടുക്കാൻ പോകുന്നു.

(എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം")

A1. എ.എസ് പോലെ. ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ നാടകമായ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന തരം നിർവചിച്ചു?

1) ട്രാജികോമഡി 2) നാടകം 3) ദുരന്തം 4) ഹാസ്യം

A2. ഈ ശകലത്തിലെ രംഗം നടക്കുന്നു

1) രാവിലെ സോഫിയയുടെ കിടപ്പുമുറിയുടെ വാതിൽക്കൽ 3) അതിഥികൾ പോയതിനുശേഷം രാത്രി

2) ഉച്ചകഴിഞ്ഞ് ഫാമുസോവിന്റെ ഓഫീസിൽ 4) വൈകുന്നേരം ബോൾറൂമിൽ

A3. എന്ന വസ്തുതയാണ് ഫാമുസോവിന്റെ അതൃപ്തിക്ക് കാരണം

1) അവൻ ആകസ്മികമായി സോഫിയയെ ഉണർത്തി 3) സോഫിയയുടെ അടുത്തായി മൊൽചാലിനെ കണ്ടെത്തി

2) സോഫിയയ്ക്ക് ഒരു സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു ഒരു വിചിത്ര സ്വപ്നം 4) അവൻ "പേപ്പറുകൾ അടുക്കണം"

A4. ഫാമുസോവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് (താക്കോൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചകമാണ്

1) "വിചിത്രമായ സ്വപ്നങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അത് അപരിചിതമാണ്" 3) "അതെ, മണ്ടൻ മൂങ്ങകൾ; ഞാൻ കാണുന്നതുപോലെ"

2) "ദരിദ്രനായവൻ നിങ്ങൾക്ക് ദമ്പതികളല്ല" 4) "അത്ഭുതങ്ങൾ ഉള്ളിടത്ത് സംഭരണം കുറവാണ്"

വാക്കുകൾ കോമഡി വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച്

1) I.A. Goncharov: "... "Wo from Wit" എന്ന കോമഡി ധാർമ്മികതയുടെ ചിത്രവും ജീവനുള്ള തരങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറിയും, ശാശ്വത മൂർച്ചയുള്ള, കത്തുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യവും, അതേ സമയം ഒരു കോമഡിയുമാണ്, അതിനായി നമുക്ക് പറയാം. നമ്മൾ തന്നെ - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഹാസ്യം - മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഇത് വളരെ കുറവാണ് ... "

2) A.A. ബ്ലോക്ക്: "Woe from Wit" ... - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ നാടകം; എന്നാൽ അത് എത്ര അത്ഭുതകരമാംവിധം ആകസ്മികമാണ്! അവൾ ജനിച്ചത് ഒരുതരം അസാമാന്യമായ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്: ഗ്രിബോഡോവിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വളരെ നിസ്സാരമാണ്; ഒരു പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ തലച്ചോറിൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പിത്തരസവും ആത്മാവിൽ കോപവും, "ജീവനില്ല" എന്ന ചലനരഹിതമായ മുഖവും; അത് മാത്രമല്ല: തണുത്തതും മെലിഞ്ഞതുമായ മുഖമുള്ള ഒരു വിചിത്ര മനുഷ്യൻ, വിഷലിപ്തമായ പരിഹാസക്കാരനും സംശയാലുവും ... ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ നാടകം രചിച്ചു. മുൻഗാമികളില്ലാത്തതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യരായ അനുയായികളില്ല.

3) N.K. പിക്സാനോവ്: “സാരാംശത്തിൽ, “വിറ്റ് നിന്നുള്ള കഷ്ടം” ഒരു കോമഡി അല്ല, നാടകം എന്ന് വിളിക്കണം, ഈ പദം അതിന്റെ പൊതുവായതല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട വിഭാഗത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.<...>
"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിന്റെ റിയലിസം ഉയർന്ന കോമഡി-നാടകത്തിന്റെ റിയലിസമാണ്, ശൈലി കർശനവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ലാക്കോണിക് ആയതും അവസാന ഘട്ടം വരെ സാമ്പത്തികവും ഉയർന്നതും പ്രബുദ്ധതയുള്ളതും പോലെയാണ്.

4) A.A. ലെബെദേവ്: "വിഷത്തിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം" എല്ലാം ചിരിയുടെ ഘടകത്താൽ പൂരിതമാണ്, അതിന്റെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങളിലും പ്രയോഗങ്ങളിലും... ഘടകങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ കഷ്ടിച്ച് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യം: "ഇളം നർമ്മം", "വിറയ്ക്കുന്ന വിരോധാഭാസം" എന്നിവയും ഉണ്ട്. "ഒരുതരം തഴുകുന്ന ചിരി" പിന്നെ "കാസ്റ്റിസിറ്റി", "പിത്തം", ആക്ഷേപഹാസ്യം.
... ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന മനസ്സിന്റെ ദുരന്തം വിചിത്രമായി പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ സമ്പർക്കത്തിന്റെ ഈ മൂർച്ചയുള്ള അരികിൽ കോമിക് ഉള്ള ദുരന്ത ഘടകം"Woe from Wit" എന്നതിൽ, സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം ധാരണയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപവാക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു ... "

കോമഡിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള വാദങ്ങൾ

1. കോമിക് തന്ത്രങ്ങൾ:

a) ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രധാന സാങ്കേതികത കോമിക് ആണ് പൊരുത്തക്കേടുകൾ :
ഫാമുസോവ്(ഒരു സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സ്ഥലത്ത് മാനേജർ, എന്നാൽ തന്റെ ചുമതലകൾ അശ്രദ്ധമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു):

സംസാരത്തിലും പെരുമാറ്റത്തിലും കോമിക് പൊരുത്തക്കേടുകൾ:

പഫർ(നായകന്റെ സ്വഭാവം അവന്റെ സ്ഥാനത്തോടും സമൂഹത്തിൽ അയാൾക്ക് നൽകുന്ന ബഹുമാനത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല):

മറ്റ് ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനകളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, "ഒരിക്കലും ജ്ഞാനത്തിന്റെ വാക്ക് പറഞ്ഞിട്ടില്ല", മറുവശത്ത്, "അവൻ ഒരു സ്വർണ്ണ സഞ്ചിയാണ്, ഒപ്പം ജനറൽമാരെ ലക്ഷ്യമിടുന്നു."

മോൾചാലിൻ(ചിന്തകളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേട്: ഒരു സിനിക്, എന്നാൽ ബാഹ്യമായി ഒബ്സെക്യുസ്, മര്യാദയുള്ള).

ഖ്ലിയോസ്തോവോയ്:

സോഫിയയോടുള്ള പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ലിസ:

ചാറ്റ്സ്കി(മനസ്സും അവൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന പരിഹാസ്യമായ സാഹചര്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്: ഉദാഹരണത്തിന്, ഏറ്റവും അനുചിതമായ നിമിഷത്തിൽ ചാറ്റ്സ്കി സോഫിയയെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത് പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നു).

b) കോമിക് സാഹചര്യങ്ങൾ: "ബധിരരുടെ സംഭാഷണം" (ആക്ട് II ലെ ചാറ്റ്സ്കിയും ഫാമുസോവും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം, ആക്റ്റ് III ലെ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മോണോലോഗ്, കൗണ്ടസ്-മുത്തശ്ശിയും രാജകുമാരൻ തുഗൂഖോവ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം).

c) ഒരു കോമിക് പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു പാരഡിക് ചിത്രംറെപെറ്റിലോവ.

d) സ്വീകരണം വിചിത്രമായചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഭ്രാന്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഫാമുസോവിന്റെ അതിഥികൾ തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിൽ.

2. ഭാഷ"മനസ്സിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം" - ഹാസ്യ ഭാഷ(സംഭാഷണം, കൃത്യത, വെളിച്ചം, തമാശ, ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ള, പഴഞ്ചൊല്ലുകളാൽ സമ്പന്നമായ, ഊർജ്ജസ്വലമായ, ഓർക്കാൻ എളുപ്പമാണ്).

നാടകത്തിനായുള്ള വാദങ്ങൾ

1. നായകനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ സംഘർഷം.
2. ചാറ്റ്സ്കിയുടെ പ്രണയത്തിന്റെയും സോഫിയയുടെ പ്രണയത്തിന്റെയും ദുരന്തം.

ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നമുക്ക് അറിയാം, കാരണം ഇത് വളരെക്കാലമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതി. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ തരം, അതിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ, ആശയം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കും, ഇതിവൃത്തം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പരിഗണിക്കുക, കൂടാതെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചില പഴഞ്ചൊല്ലുകളും നൽകും.

ജോലിയെക്കുറിച്ച്

ചുവടെയുള്ള തരം (“വിറ്റിൽ നിന്നുള്ള കഷ്ടം”) ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം. 1821-ൽ ഗ്രിബോഡോവ് നാടകം എഴുതിത്തുടങ്ങിയതായി അറിയാം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ടിഫ്ലിസിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ജോലി ചെയ്യാൻ സമയം കണ്ടെത്തി. 1823-ൽ ഗ്രിബോഡോവ് മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം കോമഡിയുടെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യം ഒരു സുഹൃദ് വലയത്തിൽ കൃതി വായിച്ചു.

തരം

അതിന്റെ തരം എന്താണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. "Woe from Wit" എന്നത് ഒരു നൂതന സൃഷ്ടിയാണ്, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പല കാനോനിക്കൽ തത്വങ്ങളും ലംഘിക്കുന്നു. ഏതൊരു പരമ്പരാഗത നാടകത്തെയും പോലെ, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിലും ഒരു പ്രണയബന്ധമുണ്ട്, എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം പൊതു സംഘർഷംസമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, നാടകം ദൈനംദിന കോമഡി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം, സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന് അസ്വീകാര്യമാണ്.

ലേഖകൻ വിവരിച്ചതുപോലെ ഈ കൃതിയെ കോമഡി എന്ന് വിളിക്കാമോ എന്ന കാര്യത്തിലും സംശയമുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി പ്രധാന കഥാപാത്രംതികച്ചും വിചിത്രവും തമാശയുമല്ല. മറുവശത്ത്, പ്രഖ്യാപിത വിഭാഗത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും നിലവിലുണ്ട് - ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും.

ഒടുവിൽ സമകാലിക വിമർശകർപണി വിളിച്ചു ഉയർന്ന ഹാസ്യം, Griboedov ഗൌരവമുള്ള പൊതുജനങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നതിനാൽ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യം അനുവദനീയമായതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ ആശയം നടപ്പിലാക്കാൻ ആവശ്യമായി വന്നതിനാലാണ് രചയിതാവ് ഈ വിഭാഗത്തിൽ വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങൾ.

പുതിയതെന്താണ്?

തരം ("വിയിൽ നിന്ന് കഷ്ടം") നൂതനമായി കണക്കാക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. കൃതിയിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം രചയിതാവ് ലംഘിച്ചുവെന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. അതായത്, ഒരു സംഘട്ടനത്തിനുപകരം, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പതിവുപോലെ, ഗ്രിബോഡോവ് രണ്ടെണ്ണം ചിത്രീകരിക്കുന്നു - സാമൂഹികവും സ്നേഹവും. കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ കോമഡിയിൽ, ഗുണത്താൽ അനിവാര്യമായും ദുശ്ശീലത്തെ മറികടക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇവിടെയും ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. ചാറ്റ്‌സ്‌കി എണ്ണത്തിൽ കുറവായതിനാൽ പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായി.

ഗ്രിബോഡോവ്സിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഇത് വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവ നെഗറ്റീവ്, പോസിറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സവിശേഷതകളാൽ അവ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവയ്ക്ക് നിഷ്പക്ഷവും പോസിറ്റീവുമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സോഫിയ ഒരു വ്യക്തിഗത നാടകം അനുഭവിക്കുന്നു, പേരിടാൻ പ്രയാസമാണെങ്കിലും. നെഗറ്റീവ് സ്വഭാവം. പെൺകുട്ടി മോൾച്ചലിനുമായി ആത്മാർത്ഥമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയിൽ നിന്ന്, സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത അതിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് എന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം, അതിൽ മുൻനിരയിലുള്ളത് പൊതു കോമഡിയാണ്.

പേരിന്റെ അർത്ഥം

നാടകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. "Woe from Wit" - രചയിതാവ് വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രധാന വിഷയം വായനക്കാരനെ മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ശീർഷകം. അതായത്, മനസ്സിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. പേര് നമ്മെ റഷ്യൻ എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം നാടൻ പഴഞ്ചൊല്ല്, അത് മിടുക്കന്റെയും മണ്ടന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിനെ വിവരിക്കുന്നു, പിന്നീടുള്ളവരുടെ വിജയത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വാചകം വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, നമുക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ പ്രവചിക്കാൻ കഴിയും.

വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെയും ബുദ്ധിയുടെയും ഈ വൈരുദ്ധ്യം ക്ലാസിക്കസത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ ഗ്രിബോഡോവ് അത് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. സമകാലികർക്ക് ഉടനടി ഒരു ചോദ്യം ഉണ്ടായതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: ആരാണ് ഹാസ്യത്തിൽ മിടുക്കൻ? രണ്ട് പേർക്ക് ഈ ഗുണം ഉണ്ടെന്ന് വിമർശകർ സമ്മതിക്കുന്നു - മോൾചാലിൻ, ചാറ്റ്സ്കി. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒന്നാമനെ ജീവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. നമുക്ക് രണ്ട് തരത്തിലുള്ള മനസ്സുണ്ടെന്നതാണ് വസ്തുത. മോൾച്ചാലിന്റേത് മിതവും ലൗകികവുമാണ്, അതേസമയം ചാറ്റ്സ്കിയുടേത് തീക്ഷ്ണവും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതുമാണ്. അതിനാൽ, പേരിന്റെ അർത്ഥം ("വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം") അല്പം വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം എടുക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യം കൊണ്ടുവരുന്നത് മനസ്സ് മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക തരം മനസ്സാണെന്ന് നാം കാണുന്നു.

മൂന്ന് വർഷത്തെ യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സോഫിയയിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന ഒരു കുലീനനായ അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ചാറ്റ്സ്കി ആണ് കൃതിയുടെ നായകൻ. അങ്ങനെ, ആദ്യം നമ്മൾ സാധാരണ പ്രണയ പ്ലോട്ട് കാണുന്നു.

സോഫിയയുടെയും മൊൽചാലിന്റെയും രാത്രി കൂടിക്കാഴ്ചകൾ കാരണം വേണ്ടത്ര ഉറക്കം ലഭിക്കാത്ത ലിസോങ്കയുടെ ഉണർവോടെയാണ് “വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം” ആരംഭിക്കുന്നത്, കാരണം അവൾക്ക് തീയതി രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. അതേ ദിവസം, പെൺകുട്ടി ചാറ്റ്സ്കിയോടുള്ള തന്റെ പഴയ അഭിനിവേശം ഓർക്കുന്നു, അവനെ ബുദ്ധിമാനും മികച്ച വ്യക്തിയും എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം ഒരു ബാലിശമായ ഹോബി മാത്രമായിരുന്നു, കൂടാതെ, തന്റെ അപ്രതീക്ഷിത വേർപാടിൽ അവൻ അവളെ വ്രണപ്പെടുത്തി. ഈ നിമിഷം ചാറ്റ്സ്കിയുടെ തിരിച്ചുവരവ് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

യുവാവ് കണ്ടുമുട്ടിയതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്, സോഫിയയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ അവനെ വളരെ തണുത്ത രീതിയിലാണ് കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. ഉയർന്ന പദവിയില്ലാത്ത ഒരു പ്രഭുവിന് തന്റെ മകളെ നൽകാൻ ഫാമുസോവും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. "പഴയ", "പുതിയ" ആളുകളെ കുറിച്ച് തർക്കമുണ്ട്.

ക്രമേണ, സോഫിയയ്ക്ക് മറ്റൊരു കാമുകനുണ്ടെന്ന് ചാറ്റ്സ്കി സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അയാൾ തണുത്തുറയുന്നു, അതിനായി പെൺകുട്ടി നിർവികാരത ആരോപിച്ചു.

ലിസയെ തനിച്ചാക്കി, മോൾച്ചലിൻ അവളുമായി ശൃംഗാരുന്നു.

പ്രവൃത്തികൾ 3 ഉം 4 ഉം: ക്ലൈമാക്സും നിന്ദയും

ഗ്രിബോയ്‌ഡോവിന്റെ കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" വായനക്കാരന് നൽകുന്നില്ല തികഞ്ഞ നായകൻ: ചാറ്റ്സ്കി പോലും സ്വന്തം പോരായ്മകളുള്ള ഒരു അപൂർണ്ണ വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, സോഫിയയോട് ആരാണ് നല്ലതെന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. തീവ്രമായ വികാരങ്ങൾക്കും നിസ്വാർത്ഥതയ്ക്കും കഴിവില്ലാത്ത "ഏറ്റവും ദയനീയമായ ജീവി" ആയതിനാൽ അയാൾക്ക് മൊൽചാലിനെ ഒരു സ്ഥാനാർത്ഥിയായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല. സോഫിയ തിരഞ്ഞെടുത്തത് അവനാണെന്ന് അറിയുമ്പോൾ, ചാറ്റ്സ്കി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിരാശനാണ്.

നായകൻ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മോണോലോഗ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക സമൂഹം. അതേസമയം, ചാറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് ഭ്രാന്താണെന്ന് സോഫിയ പ്രചരിപ്പിച്ച ഒരു കിംവദന്തി ലോകത്ത് പ്രചരിക്കുന്നുണ്ട്. തൽഫലമായി, നായകൻ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

"വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം": പ്രതീകങ്ങൾ

ആദ്യം, കോമഡിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ പട്ടികപ്പെടുത്താം.

• തീർച്ചയായും, അലക്സാണ്ടർ ചാറ്റ്സ്കിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സോഫിയയെ അറിയാമായിരുന്നു, അവളുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. എന്നാൽ കോമഡി തുടങ്ങുന്നതിന് 3 വർഷം മുമ്പ് അദ്ദേഹം യാത്രയ്ക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവോടെയാണ് നാടകത്തിന്റെ തുടക്കവും എല്ലാ സംഘർഷങ്ങളുടെയും തുടക്കവും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത്. യുവത്വത്തിന്റെ എല്ലാ തീക്ഷ്ണതയോടെയും ചാറ്റ്സ്കി സമൂഹത്തോട് സ്വയം എതിർക്കുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം, അവൻ തോറ്റു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചയമുള്ള വീട്ടിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യേണ്ടി വരുന്നു.
• സോഫിയ ഫാമുസോവ 17 വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്, അവൾ അമ്മയില്ലാതെ വളർന്നു, അവളുടെ പിതാവ് വളർത്തി. അവൾ മൊൽചലിനുമായി നിസ്വാർത്ഥമായി പ്രണയത്തിലാണ്, അവസാനം വരെ അവനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. സോഫിയ മണ്ടനല്ല, ഗ്രിബോഡോവ് അവൾക്ക് ധൈര്യവും മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളെ ചെറുക്കാനുള്ള കഴിവും നൽകി.
• അലക്സി മൊൽചാലിൻ - ഫാമുസോവിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി സേവിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ വളരെ ജാഗ്രതയും വിവേകിയുമാണ്, അവൻ തന്റെ താഴ്ന്ന ഉത്ഭവത്തെ ഓർക്കുന്നു. സോഫിയ തന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് മൊൽചാലിന് അറിയാം. അവൻ പ്രത്യുപകാരം ചെയ്യുന്നില്ല, ഒപ്പം അഭിനയിക്കാൻ തയ്യാറാണ് നല്ല ബന്ധംനിങ്ങളുടെ തൊഴിലുടമയുമായി.
• ഒടുവിൽ, ഫാമുസോവ് പവൽ അഫാനസെവിച്ച് - സോഫിയയുടെ പിതാവ്, ഒരു സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള വീട്ടിൽ മാനേജരായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പ്രധാനമാണ് - റാങ്കും ലോകത്തിന്റെ അഭിപ്രായവും. പ്രബുദ്ധതയെയും വിദ്യാസമ്പന്നരെയും അവൻ വളരെ ഭയപ്പെടുന്നു.

മൈനർ ഹീറോകൾ

വേറെയും ഉണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ"വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിൽ. രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇവ പ്രാദേശിക സമൂഹത്തിന്റെയും സേവകരുടെയും പ്രതിനിധികളാണ്. ആദ്യത്തേത് സാമൂഹിക പ്രവണതകളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ മനസ്സിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അവരിൽ നിന്ന് വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. ഗ്രിബോയെഡോവ് അവരെ സങ്കുചിത ചിന്താഗതിക്കാരായ, ഒസിഫൈഡ്, മണ്ടൻ യാഥാസ്ഥിതികരായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്കലോസുബ്, തുഗൂഖോവ്സ്കി, ക്ര്യൂമിൻസ്, ഗോറിച്ചി, വീടിന്റെ തലവനായ ഫാമുസോവ് എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ തരം ("വി ഫ്രം വിറ്റ്") ഒരു കോമിക് തുടക്കത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഈ സമൂഹത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സേവകർ അത്രയൊന്നും എടുക്കാറില്ല പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പതിവ് പോലെ അവ ജനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൂട്ടത്തിൽ, രണ്ടുപേർ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - ലിസോങ്ക, സോഫിയയുടെ വേലക്കാരി, അവളെ രഹസ്യമായി മൊൽചാലിനെ കാണാൻ സഹായിക്കുന്നു, പരിഹസിക്കുന്നയാളുടെ വേഷം ചെയ്യുന്ന പെട്രുഷ്ക.

സൃഷ്ടിയുടെ തീമുകൾ

നാടകത്തിന് ഒന്നിലധികം വിഷയങ്ങളുണ്ട്. "Wo from Wit" എന്ന ചിത്രത്തിന് നിരവധി പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ട്. തന്റെ കാലത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും സ്പർശിക്കാൻ ഗ്രിബോഡോവിന് കഴിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടാണ് നാടകം വളരെക്കാലം സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ടത്. അതിനാൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്താം: പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും വളർത്തലും, ഭൂവുടമകളുടെ ക്രൂരത, അടിമത്തം, വിവേകശൂന്യമായ ബ്യൂറോക്രസി, പദവികൾ തേടൽ, "പഴയതും" "പുതിയതും" തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, അരക്കീവിസം, ഫ്രഞ്ച് മാനിയ, ലിബറലിസം, വിദേശത്തോടുള്ള സ്നേഹം. പ്രണയം, വിവാഹം, കുടുംബം, സ്ത്രീയും പുരുഷനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തുടങ്ങിയ ശാശ്വതമായ വിഷയങ്ങളും എഴുത്തുകാരൻ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

"Wo from Wit" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ വളരെക്കാലമായി വായനക്കാർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും "ജനങ്ങളിലേക്ക് പോയി." ഇവ ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള വാക്കുകളാണെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, ഈ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വളരെ പരിചിതമാണ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ ഇതാ:

• "പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പുക ഞങ്ങൾക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമാണ്!"
• "സന്തോഷകരമായ സമയം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല."
• “എന്റെ കാലിൽ ഒരു ചെറിയ വെളിച്ചം! ഞാൻ നിങ്ങളുടെ കാൽക്കൽ ഉണ്ട്.
• "എനിക്ക് വണ്ടി, വണ്ടി!"

"Wo from Wit" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ അവയുടെ കൃത്യതയും അതിശയകരമായ വിഷയാത്മകതയും കാരണം വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വോ ഫ്രം വിറ്റ് എന്ന കോമഡി വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിയുടെ തരവും അതിന്റെ നിർവചനവും നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. പുതുമയുള്ളതിനാൽ, കോമഡി "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എ.എസ്. ഗ്രിബോയെഡോവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പല തത്വങ്ങളും നശിപ്പിക്കുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു. പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക് നാടകം പോലെ, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ഒരു പ്രണയബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അതിന് സമാന്തരമായി, ഒരു സാമൂഹിക സംഘർഷം വികസിക്കുന്നു. കൈക്കൂലി, അടിമത്തം, കാപട്യങ്ങൾ, മനസ്സിനോടും വിദ്യാഭ്യാസത്തോടുമുള്ള അവഹേളനം, കരിയറിസം തുടങ്ങിയ ചോദ്യങ്ങൾ ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നു. അതിനാൽ, "Woe from Wit" എന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യം വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും കോമഡികളും ഇഴചേരുന്നു ഗാർഹിക കോമഡി, പൊതു ആക്ഷേപഹാസ്യം.

"Wo from Wit" ഒരു കോമഡിയാണോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് പലപ്പോഴും തർക്കങ്ങളുണ്ട്. "Woe from Wit" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം രചയിതാവ് എങ്ങനെ നിർവചിക്കുന്നു? ഗ്രിബോഡോവ് തന്റെ സൃഷ്ടിയെ പദ്യത്തിൽ ഒരു കോമഡി എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ അവളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു തരത്തിലും ഹാസ്യാത്മകമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, "വോ ഫ്രം വിറ്റിന്" ഒരു കോമഡിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്: ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളും ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളും അവർ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാമുസോവിന്റെ സെക്രട്ടറി ആകസ്മികമായി അവിടെയുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് മൊൽചലിനോടൊപ്പം ഒരു മുറിയിൽ പിതാവ് പിടികൂടിയ സോഫിയ പറയുന്നു: "ഞാൻ മുറിയിലേക്ക് പോയി, മറ്റൊന്നിൽ കയറി."

സ്കലോസുബിന്റെ വിഡ്ഢിത്തമായ തമാശകൾ അവന്റെ ആന്തരിക പരിമിതികൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ബാഹ്യമായ ദൃഢത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും: "ഞങ്ങൾ അവളോടൊപ്പം ഒരുമിച്ച് സേവിച്ചില്ല." തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളും അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്നും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ് കോമിക്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിനകം ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, സോഫിയ സ്കലോസുബിനെ മണ്ടൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ തനിക്ക് രണ്ട് വാക്കുകൾ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. സ്കലോസുബ് തന്നെക്കുറിച്ച് തന്നെ പറയുന്നു: "അതെ, റാങ്കുകൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, നിരവധി ചാനലുകൾ ഉണ്ട്, ഞാൻ അവരെ ഒരു യഥാർത്ഥ തത്ത്വചിന്തകനായി വിധിക്കുന്നു."

സമകാലികർ നാടകത്തെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചു, കാരണം അത് ഗുരുതരമായ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സാധ്യതകൾക്ക് എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യം പൂർണ്ണമായി പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, ഹാസ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ധാരണയിൽ ഗ്രിബോഡോവ് കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു.

ആദ്യം, ഗ്രിബോഡോവ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം ലംഘിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ, ആദ്യമായി, രണ്ട് തുല്യ സംഘർഷങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: സ്നേഹവും സാമൂഹികവും. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തലിൽ, ഗുണത്താൽ വൈസ് പരാജയപ്പെടണം. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ഇത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. ചാറ്റ്‌സ്‌കി, പരാജയപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, പിൻവാങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, കാരണം അയാൾക്ക് അസംഖ്യം കൂടുതലാണ്, വിജയിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

രണ്ടാമതായി, ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള സമീപനവും മാറുകയാണ്. ഗ്രിബോഡോവ് അവരെ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത വിഭജനം പോസിറ്റീവ് ആയി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു മോശം ആളുകൾ. ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ട്.

നാടകീയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ നാടകത്തിലെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. ചാറ്റ്സ്കി തമാശയല്ല മാത്രമല്ല, ഒരു ആത്മീയ നാടകം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മൂന്ന് വർഷമായി വിദേശത്തായിരുന്ന അദ്ദേഹം സോഫിയയെ കണ്ടുമുട്ടണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു, അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ അവളുമായി സന്തോഷകരമായ ഭാവി കെട്ടിപ്പടുത്തു. എന്നാൽ സോഫിയ തണുത്തുറഞ്ഞാണ് കണ്ടുമുട്ടുന്നത് മുൻ കാമുകൻ. അവൾക്ക് മൊൽചലിനിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. പ്രണയത്തിലെ ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രതീക്ഷകൾ സഫലമായില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, അയാൾക്ക് അതിരുകടന്നതായി തോന്നുന്നു പ്രശസ്ത സമൂഹംഅവിടെ പണവും പദവിയും മാത്രം വിലമതിക്കുന്നു. താൻ വളർന്ന വീട്ടിൽ നിന്ന്, താൻ വളർന്ന ആളുകളിൽ നിന്ന് എന്നെന്നേക്കുമായി വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഇപ്പോൾ അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

സോഫിയയും ഒരു സ്വകാര്യ നാടകം അനുഭവിക്കുന്നു. അവൾ മോൾചലിനുമായി ആത്മാർത്ഥമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, ചാറ്റ്സ്കിയുടെ മുന്നിൽ അവനെ തീക്ഷ്ണതയോടെ പ്രതിരോധിച്ചു, അവനിൽ കണ്ടെത്തി നല്ല സവിശേഷതകൾ, എന്നാൽ അവളുടെ പ്രിയതമയോട് ക്രൂരമായി അർപ്പിക്കപ്പെട്ടവളായി മാറി. മോൾച്ചലിൻ അവളുടെ കൂടെയുണ്ടായിരുന്നത് അച്ഛനോടുള്ള ബഹുമാനം കൊണ്ട് മാത്രമാണ്.

അങ്ങനെ, തരം മൗലികതനാടകം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ മിശ്രിതമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, അതിൽ പ്രധാനം പബ്ലിക് കോമഡി വിഭാഗമാണ്.

ആർട്ട് വർക്ക് ടെസ്റ്റ്