വീട് › അവലോകനങ്ങൾ › ഒരു പെയിന്റ് പാളി മറ്റൊന്നിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും വലുതിൽ നിന്ന് ചെറുതിലേക്ക്, പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകത്തിലേക്ക് വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ ക്രമം

ഒരു പെയിന്റ് പാളി മറ്റൊന്നിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും വലുതിൽ നിന്ന് ചെറുതിലേക്ക്, പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകത്തിലേക്ക് വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ ക്രമം

|| അധ്യായം 3 || അധ്യായം 4 || അധ്യായം 5 || അധ്യായം 6 || അധ്യായം 7 || അധ്യായം 8 || അധ്യായം 9 || അധ്യായം 10 || അധ്യായം 11 || അധ്യായം 12

ഒരു പെയിന്റിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമം പാലിക്കണം. സാധാരണഗതിയിൽ, ഒരു കലാകാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെയോ മ്യൂറലിന്റെയോ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത് നിരവധി ചെറിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആശയം ദൃഢമാക്കുന്നു. അതേ ആവശ്യത്തിനായി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

അപ്പോൾ കലാകാരൻ ഭാവി ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. ഇതിനായി പെൻസിൽ, കരി അല്ലെങ്കിൽ ലിക്വിഡ് നേർപ്പിച്ച പെയിന്റ്, നേർത്ത ബ്രഷ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാം. ഡ്രോയിംഗ് ഏതെങ്കിലും ഉപരിതലത്തിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടിവരുമ്പോൾ "ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ" അല്ലെങ്കിൽ "കാർഡ്ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ ജോലിയുടെ ഈ ഘട്ടം ഒഴിവാക്കുകയും പ്രാഥമിക ഡ്രോയിംഗ് ഇല്ലാതെ തന്നെ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു വിമാനത്തിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ചില കലാകാരന്മാർ ഗ്ലേസിംഗ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: ഉണങ്ങിയ പെയിന്റ് പാളിയിൽ നേർത്ത സുതാര്യമായ പാളികൾ പ്രയോഗിക്കുക. മറ്റുള്ളവർ ഒരു കോട്ടിൽ ആവശ്യമുള്ള വർണ്ണ പരിഹാരം കൈവരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഒരു കലാകാരന് ഒരേസമയം ഡ്രോയിംഗ്, രചന, രൂപങ്ങൾ ശിൽപം, സ്ഥലം കൈമാറ്റം, കളറിംഗ് എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. അതുകൊണ്ട് പി.സെസാൻ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയോ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളോ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചപ്പോൾ.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പാത എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച വിഷ്വൽ മെമ്മറി, കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗ്, കോമ്പോസിഷണൽ ചിന്ത, കുറ്റമറ്റ വർണ്ണബോധം എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

മിക്ക കലാകാരന്മാരും പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ക്രമേണ വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന നിറം പ്രയോഗിക്കുകയും വോളിയത്തിന്റെ മോഡലിംഗ് പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് അവർ വർണ്ണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ, വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറം എന്നിവ പരിഷ്കരിക്കുന്നു. ഓൺ അവസാന ഘട്ടംപൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. ജോലിയുടെ സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ നീക്കംചെയ്യാനും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദുർബലപ്പെടുത്താനും പ്രധാന കാര്യം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും കഴിയും. അത്ഭുതകരമായ കലാകാരൻ A. A. ഇവാനോവ് ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ധാരാളം തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾ ചെലവഴിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിന് സമീപം നിരവധി ചിത്ര പഠനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുക.

വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, തുടർച്ചയായി ഒരു ചിത്രരചനയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ചിത്രകലയുടെ ചില രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളും പഠിക്കാൻ, ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന യജമാനന്മാരുടെ പ്രസ്താവനകൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

കലാകാരന്മാർ-ചിത്രകാരന്മാർ പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഏതെങ്കിലും അടിസ്ഥാനം തിരഞ്ഞെടുക്കാം: ക്യാൻവാസ്, പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, ബോർഡ്, മതിൽ മുതലായവ. അടിസ്ഥാനം സാധാരണയായി പ്രത്യേക സംയുക്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രാഥമികമാണ്. ചിത്രകാരന്മാർ പലതരം പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഗൗഷെ, വാട്ടർകോളർ, ഓയിൽ ടെമ്പറ മുതലായവ. പെയിന്റുകൾ അടിത്തറയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നുണ്ടോ? ചുറ്റും ഒപ്പം ഫ്ലാറ്റ് ബ്രഷുകൾവ്യത്യസ്ത കനം. ചിലപ്പോൾ ഒരു പാലറ്റ് കത്തി, ഒരു തുണിക്കഷണം ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവർ വിരൽ കൊണ്ട് പെയിന്റ് പോലും പ്രയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, മെച്ചപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളല്ല. എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും പെയിന്റുകൾ, ലായകങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡ്രോയിംഗ് എവിടെ തുടങ്ങണം? പുതിയ കലാകാരന്മാർ ജോലി ആരംഭിക്കുമ്പോൾ ഈ ചോദ്യം പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, പരിചയസമ്പന്നരായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാർക്ക് അതിന്റെ ഉത്തരം വളരെക്കാലമായി അറിയാം, കാരണം ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് സ്കൂൾജോലി ചെയ്യുന്നതിൽ അതിശയകരമായ ഒരു തത്വമുണ്ട്. നിങ്ങൾ പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായത്, ഏറ്റവും വലുത് മുതൽ ചെറുത് വരെ വരയ്ക്കുകയോ എഴുതുകയോ ചെയ്യണം.

ഇത് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ, കൊച്ചുകുട്ടികൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി. പലപ്പോഴും കുട്ടി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു വിശദമായ ഡ്രോയിംഗ്ഏതൊരു വസ്തുവും, അതിന്റെ വലിപ്പത്തെക്കുറിച്ചും അത് പരിസ്ഥിതിയുമായി എങ്ങനെ യോജിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാതെ. കുട്ടികൾക്ക് ഒരു ചെറിയ രൂപം വരയ്ക്കാം വലിയ ഷീറ്റ്. വരച്ച ഒബ്‌ജക്റ്റ് ഷീറ്റിന്റെ മൂലയിൽ എവിടെയോ ഉണ്ടെന്നും ചുറ്റും ശൂന്യമായ ഇടമുണ്ട്. കുട്ടികൾ, അവരുടെ പ്രായം കാരണം, മുഴുവൻ ഷീറ്റും മൊത്തത്തിൽ കാണുന്നില്ല, അതിനാൽ അവർ എല്ലാം പ്രത്യേകം വരയ്ക്കുന്നു.

കലാകാരന്മാർ വരയ്ക്കാനോ പെയിന്റ് ചെയ്യാനോ തുടങ്ങുമ്പോൾ സമാനമായ ചിലത് സംഭവിക്കുന്നു. ഒരൊറ്റ വിശദാംശത്തിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും അറിയിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ എങ്ങനെ പരിസ്ഥിതിക്ക് വിധേയമാക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി വരയ്ക്കുക. എന്നാൽ "മനസ്സാക്ഷിയോടെ" നിർമ്മിച്ച ഒരു ശകലം ദൂരെ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, ഈസലിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുമ്പോൾ, എല്ലാം അടുത്തതായി തോന്നുന്നത്ര നല്ലതല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. വിശദാംശങ്ങൾ തന്നെ വിജയിച്ചിരിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ബാക്കിയുള്ള ഡ്രോയിംഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതിനാൽ പൊതുവേ എല്ലാം വളഞ്ഞതായി മാറി. ഇത് ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ നോക്കാം.

ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുകയാണെന്ന് കരുതുക. മറ്റെല്ലാം മറന്ന് കണ്ണ് വരച്ച് അവൻ ഉടൻ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു. അടുത്തതായി, മൂക്ക്, ചുണ്ടുകൾ, മുഴുവൻ മുഖവും തലയുടെ രൂപരേഖകളും വരയ്ക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം മുഴുവൻ ഛായാചിത്രവും പൂർത്തിയാക്കുന്നു. അതായത്, ഞാൻ കണ്ണുകൊണ്ട് ഡ്രോയിംഗ് ആരംഭിച്ചു, തലയുടെ മുഴുവൻ സിലൗറ്റിലും അവസാനിച്ചു (ചിത്രം കാണുക). തൽഫലമായി, കണ്ണ് തന്നെ തിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ വശത്തേക്ക് മാറി. മൂക്കിലും ചുണ്ടിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിച്ചു. അതിനാൽ, ഛായാചിത്രം വ്യത്യസ്തമായി മാത്രമല്ല, വക്രമായും പുറത്തുവന്നു.

എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്? കാരണം കലാകാരൻ ആദ്യം ചെറിയ വസ്തുക്കൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് വലിയ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി. അതായത്, അവൻ ചെറുത് മുതൽ വലുത് വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ തലയുടെ രൂപരേഖകൾ, മുഖത്തിന്റെ ഓവൽ (അതായത്, വലുത് മുതൽ), തുടർന്ന് മൂക്ക്, ചുണ്ടുകൾ, കണ്ണുകൾ (ചെറുത്) എന്നിവയിലേക്ക് നീങ്ങിയിരുന്നെങ്കിൽ - മുകളിൽ പറഞ്ഞ പിശക് സംഭവിക്കില്ലായിരുന്നു ( കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇതിന്റെ സാധ്യത കുറവായിരിക്കും). എല്ലാത്തിനുമുപരി, അടിസ്ഥാനം രൂപരേഖ നൽകി വലിയ രൂപങ്ങൾ, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്. ദൂരവും അനുപാതവും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാണ്. വലിയ സിലൗട്ടുകൾ നിർവചിക്കാതെ നിങ്ങൾ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പിന്നീട് മറ്റൊന്നുമായി യോജിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. അതിനാൽ, കലാകാരന്മാർ ഏറ്റവും വലുത് മുതൽ ചെറുത് വരെ വരയ്ക്കുന്ന ക്രമം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രീതി വിജയത്തിന് ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ലെങ്കിലും, ഇത് ജോലിയിൽ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. പക്ഷെ ഇഷ്ടമുള്ള രീതിയിൽ വരയ്ക്കാൻ പറ്റില്ലേ? ഏതെങ്കിലും ക്രമത്തിൽ? മികച്ച അനുഭവപരിചയമുള്ള മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന് "എ" പോയിന്റിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുകയും സീക്വൻസിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ "ബി" പോയിന്റിൽ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാം. അവർക്ക് പിന്നിൽ വിപുലമായ അനുഭവം ഉള്ളതിനാൽ എല്ലാം അവർക്കായി ഇതിനകം തന്നെ അവബോധജന്യമായ തലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ മിക്ക കേസുകളിലും, ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത് നിസ്സാരകാര്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പൊതുവായ, വലിയ പിണ്ഡത്തോടെ, മുഴുവൻ ചിത്രവും നോക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മഹത്തായ യജമാനന്മാർ, അവർ ലംഘിച്ചാലും ക്ലാസിക് ഘട്ടങ്ങൾഡ്രോയിംഗ്, മനസ്സിൽ അവർ ഇപ്പോഴും മുഴുവൻ ചിത്രവും കാണുന്നു, ഛിന്നഭിന്നമല്ല.

മുഴുവൻ കാണുക ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾപല കാരണങ്ങളാൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവയിലൊന്ന് സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. സാമാന്യവൽക്കരണം കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗ് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. സാമാന്യവൽക്കരണം കാര്യങ്ങൾ എളുപ്പമാക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം മാത്രമല്ല. സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലൂടെ, കലാകാരന്മാർ ഒരു പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രോയിംഗ് ജീവൻ പ്രാപിക്കാൻ കഴിയും എന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പൂച്ചെണ്ട് എടുക്കുക. നിങ്ങൾ ഇത് പ്രത്യേക ദളങ്ങളിൽ നിന്ന് എഴുതാൻ തുടങ്ങുകയും അവസാനം വരെ അത്തരമൊരു വിശദമായ കത്ത് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുകയും ചെയ്താൽ, പെയിന്റിംഗിൽ പിശകുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതല്ല, "വരണ്ട" ആകാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ വലിയ പിണ്ഡങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, പൂക്കൾ ഗ്രൂപ്പുകളായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും തുടർന്ന് വ്യക്തിഗത പൂക്കൾ വിശദമായി വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു ശ്രേണി ഷേഡുകളിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാതിരിക്കാനും പ്രധാന കാര്യം കാണാനും പെയിന്റിംഗിനെ സജീവമാക്കാനും സഹായിക്കും. കലാകാരൻ സെക്കണ്ടറിയെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും പ്രധാന കാര്യം എടുത്തുകാണിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രഭാവം കൊണ്ട് സജീവമാക്കുക. വിശദമായതും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമായ അയൽപക്കങ്ങൾ ഒരു മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കാഴ്ച ജീവസുറ്റതായി തോന്നുന്നു.

അത്തരം തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വലിയ ചിത്രം കാണാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്, പ്രധാന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവ്, നിസ്സാരകാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കരുത്. ഒരു കലാകാരന് ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണുണ്ടെങ്കിൽ, എന്താണ് സാമാന്യവൽക്കരിക്കേണ്ടതെന്നും അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്നും നന്നായി നിർണ്ണയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. ഈ കോണിൽ നിന്ന് ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് അനുപാതങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാനും നിറവും ടോൺ ബന്ധങ്ങളും നന്നായി കാണാനും കഴിയും.

ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നിശ്ചിത ക്രമം പാലിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സാധാരണയായി കലാകാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെയോ ചുവർ പെയിന്റിംഗിന്റെയോ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത് നിരവധി ചെറിയ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കെച്ചുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആശയം ദൃഢമാക്കുന്നു. അതേ ആവശ്യത്തിനായി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

രസകരമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ, നിങ്ങൾ കാണാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതംരസകരമായ സംഭവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, കോണുകൾ, അവസ്ഥകൾ. പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയുടെ നിരന്തരമായ നിർവ്വഹണം കണ്ണും കൈയും മാത്രമല്ല, രചനാ ചിന്തയും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ രസകരമായ ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ മോട്ടിഫ് കാണുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല. സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു വ്യൂഫൈൻഡർ ഫ്രെയിം ഇതിന് സഹായിക്കും. പ്രധാന കാര്യം, അതിന്റെ എതിർ വശങ്ങൾ ചലിക്കുന്നവയാണ്, തുടർന്ന് ഫോർമാറ്റ് മാറ്റാനും കാഴ്ചാ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ സർക്കിൾ കൂട്ടുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമായിരിക്കും. ഫ്രെയിം ഇല്ലെങ്കിൽ, ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ നിങ്ങളുടെ കൈപ്പത്തികൾ ഇതുപോലെ മടക്കിക്കളയാം.

രചനയ്ക്കായി ഏറ്റവും പ്രകടമായ പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതും എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. നൂറുകണക്കിന് ആളുകൾ ഒരേ പ്ലോട്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്, അവർ സ്വന്തം പതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് പ്ലോട്ട് മനസ്സിലാക്കണം, കൂടാതെ ഉള്ളടക്കമോ തീമോ വളരെ വിശാലമാകാം, അതായത്, ഒരേ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത പ്ലോട്ടുകളുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

ഭാവി ചിത്രം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന് ചിത്രത്തിന്റെ തുടക്കത്തിനു മുമ്പുതന്നെ പ്രധാനമാണ്. ചട്ടം പോലെ, ഏറ്റവും പ്രകടമായ രചന കണ്ടെത്തുന്നതിനായി കലാകാരൻ ആദ്യം നിരവധി ചെറിയ സ്കെച്ചുകൾ നടത്തുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റും (ലംബമായി, ദീർഘചതുരം, ചതുരം, നീളമേറിയ തിരശ്ചീനം മുതലായവ) അതിന്റെ വലുപ്പവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

നീളമേറിയ ഫോർമാറ്റ് ചിത്രത്തിന് യോജിപ്പും ഉന്നതതയും നൽകുന്നു. തിരശ്ചീനമായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ദീർഘചതുരത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഫോർമാറ്റ് ഇതിഹാസ പ്രവർത്തനത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ സൗകര്യപ്രദമാണ്. വിശാലമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മോട്ടിഫ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് സുവർണ്ണ അനുപാതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫോർമാറ്റ് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഡയഗണൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചതുരം വലുതാക്കുന്നതിലൂടെ ലഭിക്കുന്ന ഫോർമാറ്റ്, ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, തീമാറ്റിക് കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ഒരുപോലെ സൗകര്യപ്രദമാണ്.

ലംബ ഫോർമാറ്റിലെ അമിതമായ വർദ്ധനവ് ചിത്രത്തെ ഒരു സ്ക്രോളാക്കി മാറ്റുന്നു, കൂടാതെ തിരശ്ചീന ഫോർമാറ്റിലെ അമിതമായ വർദ്ധനവ് പനോരമിക് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രൈസ് കോമ്പോസിഷന്റെ ഉപയോഗം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ഒരു ഫോർമാറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, രചനയുടെ പ്രധാന വസ്തുക്കളുടെ സ്ഥാനം - തിരശ്ചീനമായോ ലംബമായോ, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം - ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്, ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ മുതലായവ കണക്കിലെടുക്കണം.

സമതുലിതമായ, സ്റ്റാറ്റിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്ക്വയർ ഫോർമാറ്റ് മികച്ച രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കാരണം അവ തുല്യ കേന്ദ്ര അക്ഷങ്ങളുമായും ഇമേജ് ബോർഡറുകളുടെ തുല്യ വശങ്ങളുമായും മാനസികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു ഓവലിലെയും ഒരു വൃത്തത്തിലെയും ഘടന സാങ്കൽപ്പിക പരസ്പര ലംബമായ കേന്ദ്ര അക്ഷങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിലും താഴെയും ഇവിടെ വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കണം. ഈ കോൺഫിഗറേഷൻ ഓവലുമായി എളുപ്പത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ ഓവൽ പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്റ്റ് ഫോർമാറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മനുഷ്യ മുഖംഅല്ലെങ്കിൽ നെഞ്ചിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖ.

കലാകാരന്മാർ സങ്കീർണ്ണമായ കോൺഫിഗറേഷൻ ഫോർമാറ്റുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, രണ്ടെണ്ണം കൂടിച്ചേർന്നതാണ് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, അർദ്ധവൃത്തവും ദീർഘചതുരവും പോലെ.

സ്കെച്ചിൽ, ഒരു പൊതു കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീം വരച്ചിരിക്കുന്നു, ടിടിയുടെ സ്ഥാനം പ്രധാന ബന്ധമാണ് അഭിനേതാക്കൾവിശദമായ ഡ്രോയിംഗ് ഇല്ലാതെ. ഒരുപക്ഷേ സ്കെച്ചിന്റെ ടോണും വർണ്ണ സ്കീമും. തുടർന്ന് അവർ കോമ്പോസിഷന്റെ ഡ്രോയിംഗിലേക്കും പിന്നീട് അതിന്റെ ചിത്ര രൂപത്തിലേക്കും നീങ്ങുന്നു.

അതിലൊന്ന് രസകരമായ ഘട്ടങ്ങൾകൃതികൾ - പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരം: തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിനെ ആശ്രയിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ, വീട്ടിലും തെരുവിലും സ്കെച്ചുകളും സ്കെച്ചുകളും. ഒരു പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ രചനയുടെ ആദ്യ സ്കെച്ചിന് ശേഷം അത് ചെയ്യുക.

പെൻസിൽ, കരി അല്ലെങ്കിൽ ലിക്വിഡ് നേർപ്പിച്ച പെയിന്റ്, നേർത്ത ബ്രഷ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരൻ ഭാവി ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗ് ഏതെങ്കിലും ഉപരിതലത്തിലേക്ക് മാറ്റണമെങ്കിൽ, ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ അല്ലെങ്കിൽ കാർഡ്ബോർഡ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്. ഡ്രോയിംഗിൽ എന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും സ്കെച്ചുകളിലേക്ക് പോകാം, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കിയ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുക, തുടർന്ന് ശേഖരിച്ച പ്രകൃതിദത്ത മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് പരിഷ്കരിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ കോമ്പോസിഷണൽ കുറ്റവാളിയെ പോലും ഉണ്ടാക്കാം.", ആശയം വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പൂർത്തിയാക്കിയ രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും കണക്കിലെടുത്ത്.

അതിനുശേഷം, അവർ ക്യാൻവാസിന്റെ മനോഹരമായ പരിഹാരത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ആദ്യം, ലിക്വിഡ് നേർപ്പിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് നടത്തുന്നത്, അതിൽ വസ്തുക്കളുടെ പൊതുവായ നിറവും ടോൺ ബന്ധങ്ങളും അവയുടെ പ്രാദേശിക നിറവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. തുടർന്ന് അവർ പ്രധാന ഘട്ടത്തിലേക്ക് പോകുന്നു - ക്യാൻവാസിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്ര പരിഹാരം. വോളിയം മോഡലിംഗിനായി വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന നിറവും എണ്ണയും ക്രമേണ പ്രയോഗിക്കുന്നത് പൊതുവായത് മുതൽ പ്രത്യേകം വരെ ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്. നിറം, വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറം എന്നിവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, അവർ വീണ്ടും പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. ജോലിയുടെ സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നതിന്, അനാവശ്യമായ ഫ്ലയറുകൾ നീക്കം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദുർബലപ്പെടുത്തുക, പ്രധാന കാര്യം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക.

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഘട്ടങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്മാർ ചില ഘട്ടങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നത് സംഭവിക്കുന്നു. എല്ലാവരും വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചിലർ വിശദമായ സ്കെച്ച് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ പ്രാഥമിക പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഇല്ലാതെ നേരിട്ട് എഴുതുന്നു. ആരോ ഒരു ചിത്രത്തിനായി പ്രകൃതിയിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിരന്തരം തിരയുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ അവസ്ഥകളിൽ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, ഉചിതമായ വസ്ത്രധാരണത്തിലും പോസിലും ഇരിക്കുന്നവരെ വരയ്ക്കുന്നു, ആവശ്യമായ ചരിത്രപരമോ കലാപരമായ ചരിത്രപരമോ ആയ വസ്തുക്കൾ പഠിക്കുന്നു. മറ്റൊരു കലാകാരൻ തന്റെ വിഷ്വൽ മെമ്മറിയെയും ഭാവനയെയും കൂടുതൽ വിശ്വസിക്കുകയും പൊതുവെ പ്രകൃതിയെ പഠിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു കലാകാരന് ഒരേസമയം ഒരു ഡ്രോയിംഗ്, കോമ്പോസിഷൻ, ശിൽപരൂപം, സ്ഥലത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും റെൻഡറിംഗ് എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. പി. സെസാൻ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയോ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളോ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചപ്പോൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പാത എല്ലാവർക്കും ലഭ്യമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച വിഷ്വൽ മെമ്മറി, കൃത്യമായ ഡ്രോയിംഗ്, കോമ്പോസിഷണൽ ചിന്ത, കുറ്റമറ്റ വർണ്ണബോധം എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും പിന്തുടരാൻ മിക്ക കലാകാരന്മാരും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. L.A. ഇവാനോവ് ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന ചിത്രത്തിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തി. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്ര സ്കെച്ചുകൾ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതെല്ലാം ശാശ്വതവും നിർബന്ധിതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ക്രമമായി മനസ്സിലാക്കരുത്. എന്നിരുന്നാലും, നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് നേടാൻ സഹായിക്കും നല്ല ഫലങ്ങൾ, വൈദഗ്ധ്യം നേടുക.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. താഴെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

ചലന കൈമാറ്റ നിയമം.ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു വസ്തു ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകളിൽ ചലിക്കുന്നതായി കാണപ്പെടും:

* ഒന്നോ അതിലധികമോ ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ, ചലനത്തിന്റെ ദിശകൾ കാർഡിൽ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ; *ചലിക്കുന്ന ഒബ്‌ജക്‌റ്റിന് മുന്നിൽ നിങ്ങൾ ഇടം വിട്ടാൽ;

*നിങ്ങൾ ചലനത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ പാരമ്യമാണ്.

കൂടാതെ, ചലനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷമല്ല, അതിന്റെ തുടർച്ചയായ ഘട്ടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ ചിത്രം ചലിക്കുന്നതായി ദൃശ്യമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ദുരിതാശ്വാസത്തെക്കുറിച്ച്. ഓരോ രൂപങ്ങളും ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനത്ത് മരവിച്ചു, പക്ഷേ, ഒരു സർക്കിളിലെ ഘടന കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് ചലനത്തിലെ ക്രമം കാണാൻ കഴിയും.

സൃഷ്ടിയെ മൊത്തത്തിൽ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ചലനം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ, ചലനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളല്ല. ചലിക്കുന്ന വസ്തുവിന് മുന്നിൽ സ്വതന്ത്ര ഇടം മാനസികമായി ചലനം തുടരുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അതിനൊപ്പം നീങ്ങാൻ നമ്മെ ക്ഷണിക്കുന്നതുപോലെ.

മറ്റൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, വസ്തു ഷീറ്റിന്റെ അരികിൽ വളരെ അടുത്ത് കാണിക്കുമ്പോൾ, ചലനം തുടരാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ വരികളുടെ ദിശയുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയാം. ഉദാഹരണത്തിന്, എല്ലാ വരികളും ഷീറ്റിലേക്ക് ആഴത്തിൽ നയിക്കുകയാണെങ്കിൽ. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നായകനെ ചിത്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനാത്മകത കൈവരിക്കാനാകും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വോൾട്ടേജ്അവന്റെ ശക്തി. കൂടാതെ, മങ്ങിയ പശ്ചാത്തലം ഒരു ചലനബോധം നൽകുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമായ രൂപരേഖകൾ. ലംബമായ ഒരു വലിയ സംഖ്യ അല്ലെങ്കിൽ തിരശ്ചീന രേഖകൾപശ്ചാത്തലം ചലനത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കിയേക്കാം.

ദിശ മാറ്റുന്നത് ചിലപ്പോൾ വേഗത കൂട്ടുകയോ മന്ദഗതിയിലാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. നമ്മുടെ ദർശനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഞങ്ങൾ വാചകം ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് വായിക്കുന്നു, ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടുള്ള ചലനം മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, അത് വേഗത്തിൽ തോന്നുന്നു.

സ്റ്റാറ്റിക് ട്രാൻസ്ഫർ നിയമം.ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകളിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സ്റ്റാറ്റിക് ആയി കണക്കാക്കുന്നു;

*ചിത്രത്തിൽ ഡയഗണൽ ദിശകൾ ഇല്ലെങ്കിൽ;

സാക്സ് അനുസരിച്ച് വസ്തുക്കൾ ശാന്തമായി (സ്റ്റാറ്റിക്) ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സ് ഇല്ല;

കോമ്പോസിഷൻ സമമിതിയോ സമതുലിതമോ അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളുടെ (ത്രികോണം, വൃത്തം, ഓവൽ, ചതുരം, ദീർഘചതുരം) അടിസ്ഥാനമാക്കി നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിൽ.

മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ സമാധാനബോധം ഉണ്ടാകാം.

ഉദാഹരണത്തിന്, കെ.കൊറോവിന്റെ "ഇൻ വിന്റർ" പെയിന്റിംഗിൽ, ഡയഗണൽ ദിശകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്ലീഹുള്ള കുതിര ശാന്തമായി നിൽക്കുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന കാരണങ്ങളാൽ ചലനബോധം ഇല്ല: പെയിന്റിംഗിന്റെ ജ്യാമിതീയവും രചനാത്മകവുമായ കേന്ദ്രങ്ങൾ യോജിക്കുന്നു, കോമ്പോസിഷൻ സന്തുലിതമാണ്, കുതിരയുടെ മുന്നിലുള്ള ശൂന്യമായ ഇടം ഒരു മരത്താൽ തടഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്: ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം എന്തായിരിക്കുമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ ഈ പ്രധാന കാര്യം എങ്ങനെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക, അതായത്, പ്ലോട്ടും കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററും, ഇതിനെ പലപ്പോഴും "സെമാന്റിക് സെന്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ "ദൃശ്യ കേന്ദ്രം".

തീർച്ചയായും, പ്ലോട്ടിലെ എല്ലാം ഒരുപോലെ പ്രധാനമല്ല, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങൾ പ്രധാന ഭാഗത്തിന് കീഴിലാണ്. രചനയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഇതിവൃത്തം, പ്രധാന പ്രവർത്തനം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

രചനാ കേന്ദ്രം ആദ്യം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കണം. പ്രകാശം, നിറം, ചിത്രത്തിന്റെ വിപുലീകരണം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മറ്റ് മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നിവയാൽ കേന്ദ്രത്തെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഗ്രാഫിക്‌സ്, ശിൽപം, അലങ്കാര കലകൾ, വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ഒരു രചനാ കേന്ദ്രം അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ ക്യാൻവാസിന്റെ കേന്ദ്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രചനാ കേന്ദ്രത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ഈ രീതിയിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രധാന പങ്ക് ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഇതിവൃത്തത്തിനുള്ള അവരുടെ പ്രാധാന്യം.

കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗം ക്യാൻവാസിൽ എവിടെയും സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ ഒരു ചിത്രം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ കലാകാരന്മാർ കൊണ്ടുവന്നിട്ടുണ്ട്. ചലനം, സംഭവങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, വി. സുരിക്കോവിന്റെ "ബോയാർ മൊറോസോവ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ പ്ലോട്ടിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ വിജയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ദി റിട്ടേൺ ധൂർത്തപുത്രൻ"- സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി പ്രധാന കാര്യം കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് ശക്തമായി മാറ്റുന്ന ഒരു രചനയുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം സുവിശേഷ ഉപമയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. അവരുടെ വീടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, ഒരു അച്ഛനും മകനും കണ്ടുമുട്ടി, അവർ ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞ് മടങ്ങി. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ തുണിക്കഷണങ്ങൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. തന്റെ മകൻ സഞ്ചരിച്ച ദുഷ്‌കരമായ പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ റെംബ്രാൻഡ് അറിയിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നഷ്ടപ്പെട്ടവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ സഹതപിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് വളരെക്കാലം പിന്നിലേക്ക് നോക്കാം. മുൻവശത്ത് നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും സ്ഥിരമായ ദുർബലത മൂലമാണ് സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം ഉണ്ടാകുന്നത്. വാസ്തവത്തിൽ, സിയീന ഓഫ് പെറ്റീഷനിലെ സാക്ഷികളുടെ കണക്കുകൾ കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ക്രമേണ സന്ധ്യയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

അന്ധനായ പിതാവ് ക്ഷമയുടെ അടയാളമായി മകന്റെ തോളിൽ കൈവച്ചു. ഈ ആംഗ്യത്തിൽ - ജ്ഞാനവും വേദനയും വാഞ്ഛയും, വർഷങ്ങളായി ശേഖരിച്ചു, ഉത്കണ്ഠയിലും ക്ഷമയിലും ജീവിച്ചു. റെംബ്രാൻഡ് ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം പ്രകാശം കൊണ്ട് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അതിൽ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ അരികിലാണ് കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. വലതുവശത്ത് നിൽക്കുന്ന മൂത്ത മകന്റെ രൂപവുമായി കലാകാരൻ രചനയെ സന്തുലിതമാക്കുന്നു. ഉയരത്തിന്റെ മൂന്നിലൊന്ന് ദൂരത്തിൽ പ്രധാന സെമാന്റിക് സെന്റർ സ്ഥാപിക്കുന്നത് സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമവുമായി യോജിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ആവിഷ്കാരം നേടാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.

രചനയിലെ സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമം(മൂന്നിൽ ഒന്ന്). കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ തിരിച്ചറിയാൻ, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന് അനുസൃതമായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത്, "ഡോട്ട് ഓഫ് ദി മൊത്തത്തിൽ. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ വശങ്ങളുടെ ആനുപാതിക അനുപാതങ്ങൾ. ക്യാൻവാസ് തന്നെ, ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നതിന്, സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കണം.

രണ്ടോ അതിലധികമോ കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററുകളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഒരേസമയം സംഭവിക്കുന്നതും അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ തുല്യവുമായ നിരവധി ഇവന്റുകൾ കാണിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

വെലാസ്ക്വെസ് "ലാസ് മെനിനാസ്" എന്ന ചിത്രവും അതിന്റെ സ്കീമും പരിഗണിക്കുക. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു രചനാ കേന്ദ്രം യുവ ശിശുവാണ്. ലേഡീസ്-ഇൻ-വെയിറ്റിംഗ് ഇരുവശത്തുനിന്നും അവളുടെ നേരെ ചാഞ്ഞു. ക്യാൻവാസിന്റെ ജ്യാമിതീയ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരേ ആകൃതിയിലും ഒരേ വലുപ്പത്തിലും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പാടുകൾ ഉണ്ട്. അവ വിപരീതമാണ്, രാവും പകലും പോലെ, ഒന്ന് വെളുത്തതാണ്, മറ്റൊന്ന് കറുപ്പ് - ഇവ രണ്ട് എക്സിറ്റുകളാണ് ബാഹ്യ ലോകം- ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റൊരു രചനാ കേന്ദ്രം.

ഒരു എക്സിറ്റ് സൂര്യൻ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാതിലാണ്. മറ്റൊന്ന് രാജകീയ ദമ്പതികൾ പ്രതിഫലിക്കുന്ന കണ്ണാടിയാണ്. രണ്ടാമത്തെ എക്സിറ്റ് ഒരു മതേതര സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള എക്സിറ്റ് ആയി കണക്കാക്കാം. ചിത്രത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട തുടക്കത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യം കലാകാരനും ഭരണാധികാരിയും തമ്മിലുള്ള തർക്കമായി മനസ്സിലാക്കാം.

കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഭാവനാസമ്പന്നനായ കാഴ്ചക്കാരന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടതോ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതോ ആയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ് (കലാകാരനും രാജാവും, കൊട്ടാരക്കരന്മാരും ഉന്നതരും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും, കുട്ടിയും മാതാപിതാക്കളും, ആളുകളും മൃഗങ്ങളും).

ഒരു ചിത്രത്തിൽ, പ്രധാന കാര്യം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരേസമയം നിരവധി രീതികൾ ഉപയോഗിക്കാം.

ഉദാഹരണത്തിന്, "ഐസൊലേഷൻ" എന്ന സാങ്കേതികത (മറ്റ് വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രധാന കാര്യത്തിന്റെ ചിത്രം) വലുപ്പത്തിലും നിറത്തിലും പ്രധാന കാര്യം എടുത്തുകാണിച്ചുകൊണ്ട് ഉപയോഗിക്കാം.

പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ ഔപചാരികമായി അല്ല, ഈ രീതിയിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്ന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വരെ ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും ഉള്ളടക്കവും വെളിപ്പെടുത്തുക.

കോമ്പോസിഷനിലെ സമമിതിയുടെയും അസമമിതിയുടെയും കൈമാറ്റം.കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾചിത്രത്തിന്റെ ഒരു സമമിതി നിർമ്മാണം ഉപയോഗിച്ചു. പല പുരാതന മൊസൈക്കുകളും സമമിതികളായിരുന്നു. നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും സമമിതി നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവരുടെ രചനകൾ നിർമ്മിച്ചു. ഈ നിർമ്മാണം സമാധാനം, മഹത്വം, പ്രത്യേക ഗാംഭീര്യം, സംഭവങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം എന്നിവ കൈവരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു സമമിതി ഘടനയിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്ര അക്ഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആളുകളോ വസ്തുക്കളോ ഏതാണ്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

കലയിലെ സമമിതി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, സമമിതി രൂപങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മനുഷ്യ രൂപം, ഒരു ചിത്രശലഭം, ഒരു സ്നോഫ്ലെക്ക് മുതലായവ സമമിതിയാണ്. സമമിതി കോമ്പോസിഷനുകൾ സ്റ്റാറ്റിക് (സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്), ഇടത്, വലത് ഭാഗങ്ങൾ സമതുലിതമാണ്.

ഒരു അസമമായ ഘടനയിൽ, വസ്തുക്കളുടെ ക്രമീകരണം ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും, സൃഷ്ടിയുടെ പ്ലോട്ടും ഉദ്ദേശ്യവും അനുസരിച്ച്, ഇടത്, വലത് ഭാഗങ്ങൾ സന്തുലിതമല്ല.

കോമ്പോസിഷനിലെ ബാലൻസ് കൈമാറ്റം.ഒരു സമമിതി ഘടനയിൽ, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും സമതുലിതമാണ്, ഒരു അസമമായ ഘടന സമതുലിതവും അസന്തുലിതവുമാകാം. ഒരു വലിയ ലൈറ്റ് സ്പോട്ട് ഒരു ചെറിയ ഇരുണ്ട ഒന്ന് കൊണ്ട് സന്തുലിതമാണ്.

പല ചെറിയ പാടുകളും ഒരു വലിയ ഒന്ന് കൊണ്ട് സന്തുലിതമാക്കാം. നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്: ഭാഗങ്ങൾ ഭാരം, റൂട്ട്, നിറം എന്നിവയാൽ സന്തുലിതമാണ്. സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നത് കണക്കുകളെയും അവയ്ക്കിടയിലുള്ള വിടവുകളെയും ബാധിക്കുന്നു.

പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ രചനയിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ വികസിപ്പിക്കുന്നു. വലുതും ചെറുതുമായ മൂല്യങ്ങൾ, വെളിച്ചവും ഇരുണ്ടതും, വിവിധ സിലൗട്ടുകളും വർണ്ണ പാടുകളും എങ്ങനെ സന്തുലിതമാക്കണമെന്ന് പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു സ്വിംഗിൽ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള നിങ്ങളുടെ അനുഭവം ഇവിടെ ഓർക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാകും.

രണ്ട് കുട്ടികളെ ഊഞ്ഞാലിൻറെ മറുവശത്ത് ഇരുത്തിയാൽ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ബാലൻസ് ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് എല്ലാവർക്കും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. കുഞ്ഞിന് ഊഞ്ഞാലിന്റെ അരികിൽ ഇരിക്കാത്ത, മധ്യഭാഗത്തോട് ചേർന്ന് പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരാളുമായി പോലും ആടാൻ കഴിയും.

തൂക്കത്തിലും ഇതേ പരീക്ഷണം നടത്താം. അത്തരം താരതമ്യങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ വലുപ്പത്തിലും ടോണിലും നിറത്തിലും സന്തുലിതമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതായത്, രചനയിൽ ബാലൻസ് കണ്ടെത്താൻ.

ഒരു അസമമിതി കോമ്പോസിഷനിൽ, സെമാന്റിക് സെന്റർ ചിത്രത്തിന്റെ അരികിൽ അടുത്താണെങ്കിൽ ബാലൻസ് ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാകും. നിങ്ങൾ അതിന്റെ മിറർ ഇമേജ് നോക്കിയാൽ ചിത്രത്തിന്റെ മതിപ്പ് മാറുന്നു. കോമ്പോസിഷനിൽ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നമ്മുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഈ സ്വത്ത് കണക്കിലെടുക്കണം.

രചനാ നിയമങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും മാർഗങ്ങളും നിരവധി തലമുറകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സമ്പന്നമായ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ രചനയുടെ സാങ്കേതികത നിശ്ചലമല്ല, അത് നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പുതിയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്താൽ സമ്പന്നമാണ്. രചനയുടെ ചില രീതികൾ ക്ലാസിക് ആയി മാറുന്നു, പക്ഷേ പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കാരണം ജീവിതം കലയ്ക്കായി മറ്റ് ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുന്നു.

3 . പെയിന്റിംഗിന്റെ മെറ്റീരിയലുകളിലും ടെക്നിക്കുകളിലും ഒന്നായി ഗൗഷെ

3.1 പെയിന്റിംഗ് ആർട്ട് മെറ്റീരിയലുകളും വർക്ക് ടെക്നിക്കുകളും

ചിത്രകാരന്മാർ പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കുന്നു: ഗൗഷെ, വാട്ടർകോളർ, ടെമ്പറ, ഓയിൽ മുതലായവ. നിങ്ങൾക്ക് ഏത് അടിത്തറയും തിരഞ്ഞെടുക്കാം: ക്യാൻവാസ്, പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, ബോർഡ്, മതിൽ മുതലായവ. അടിസ്ഥാനം സാധാരണയായി പ്രത്യേകം പ്രൈം ചെയ്യുന്നു. സംയുക്തങ്ങൾ. വ്യത്യസ്ത കട്ടിയുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും പരന്നതുമായ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റുകൾ അടിത്തറയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു പാലറ്റ് കത്തി ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കത്തി. ഒരു തുണിക്കഷണം, ഒരു വിരൽ പോലും, എന്നാൽ മെച്ചപ്പെടുത്തിയ മാർഗങ്ങളേക്കാൾ പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ആവശ്യമുള്ള വർണ്ണ ഷേഡ് ലഭിക്കുന്നതിന് പെയിന്റുകൾ ഒരു പാലറ്റിൽ ഇടുകയും മിശ്രിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചതുരാകൃതിയിലോ ഓവൽ ആകൃതിയിലോ മറ്റ് ആകൃതിയിലോ ഉള്ള ഒരു ചെറിയ നേർത്ത ബോർഡാണ് പാലറ്റ്. എണ്ണ പാലറ്റ് പെയിന്റിംഗ്പ്രധാനമായും മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ജോലിക്ക് വേണ്ടി ജലച്ചായവും ഗൗഷും- വെളുത്ത പ്ലാസ്റ്റിക്, ചിലപ്പോൾ പെയിന്റുകൾക്കുള്ള ഇടവേളകൾ. ഞാൻ ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു പാലറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു! വെളുത്ത സോസർ, ടൈൽ അല്ലെങ്കിൽ കടലാസ് കഷണം. ഒരു കലാകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിറങ്ങളുടെ പട്ടികയെ പാലറ്റ് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, "പാലറ്റ്" എന്ന പദം "നിറം" എന്ന ആശയത്തോട് അടുത്താണ്.

എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും പെയിന്റുകൾ, ലായകങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മുമ്പ് അവസാനം XVII- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരന്മാരും അപ്രന്റീസുകളും സ്വന്തമായി പെയിന്റുകൾ തയ്യാറാക്കി, അത് സാധാരണയായി വിദ്യാർത്ഥികളെ ഏൽപ്പിച്ചു. അവർ കല്ലുകൾ പൊടിച്ച് പശയോ എണ്ണയോ മുട്ടയോ ചേർത്ത് പൊടിച്ചെടുക്കുന്നു. നിർമ്മിച്ച പെയിന്റുകളുടെ വ്യാവസായിക ഉത്പാദനം വർണ്ണ പാലറ്റ്കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന.

പെയിന്റിംഗിനുള്ള പെയിന്റുകൾക്ക് പ്രത്യേക പേരുകളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും ഈ പേരുകൾ അവ നിർമ്മിക്കുന്ന രാസ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതി മൂലകങ്ങളുമായി (ധാതുക്കൾ, സസ്യങ്ങൾ) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ പെയിന്റുകളുടെയും അടിസ്ഥാനം - പിഗ്മെന്റ് - ഇവ വിവിധ കളറിംഗ് പദാർത്ഥങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചായങ്ങളാണ്. അവർ ധാതു, രാസ, ജൈവ(മൃഗം അല്ലെങ്കിൽ ചെടി) ഉത്ഭവം. പെയിന്റ് തയ്യാറാക്കുന്നതിനായി, പിഗ്മെന്റുകൾ പൊടിയിൽ നന്നായി പൊടിച്ച് ബൈൻഡറുകൾ (എണ്ണ, പശ മുതലായവ) കലർത്തി. ഓർഗാനിക് പിഗ്മെന്റുകൾ ധാതുക്കളേക്കാൾ ശക്തിയിൽ താഴ്ന്നതാണ്. ഇപ്പോൾ പ്രധാനമായും കൃത്രിമ പിഗ്മെന്റുകൾ ഏറ്റവും സ്ഥിരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പലപ്പോഴും പെയിന്റുകളുടെ പേര് അവ നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ബൈൻഡറിൽ നിന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അടിസ്ഥാനം ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്- ലിൻസീഡ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും എണ്ണ. ഗ്ലൂ പെയിന്റുകൾ വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ, ടെമ്പറ എന്നിവയാണ്. ഗ്ലൂ പെയിന്റുകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് കൂടുതൽ പറയും, കാരണം അവ മിക്കപ്പോഴും ടീച്ചർ ട്രെയിനിംഗ് സ്കൂളുകളിലും പ്രാഥമിക സ്കൂളുകളിലും ഫൈൻ ആർട്ട്സ് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരിശീലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഗൗഷെ- അതാര്യമായ (കേസ്, കവറിംഗ്) പെയിന്റ്, അത് വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചതാണ്. അത്തരം പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ "ഗൗഷെ" എന്നും വിളിക്കുന്നു. വെള്ള ചേർത്ത് പിഗ്മെന്റുകൾ, പശ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ഗൗഷെ പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. വാട്ടർകോളറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പേപ്പറിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന പെയിന്റ് പാളി സുതാര്യമല്ല, പക്ഷേ മാറ്റ്, ഇടതൂർന്ന, വെൽവെറ്റ് ഉപരിതലമുള്ളതാണ്, ഇത് വെള്ളയുടെ മിശ്രിതം നൽകുന്നു. ഉണങ്ങുമ്പോൾ, ഗൗഷെ നിറങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ വെളുപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഇളക്കം), ഇത് ഡ്രോയിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരൻ കണക്കിലെടുക്കണം. ഗൗഷെ പെയിന്റുകൾ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്, ജോലി സമയത്ത് തിരുത്തലുകൾ സാധ്യമാണ്, മറ്റൊരു നിറത്തിന്റെ വിജയിക്കാത്ത സ്ഥലത്തിന് മുകളിൽ മാത്രമേ സ്യൂട്ടുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയൂ. ഇരുണ്ട ടോണുകൾ വെളിച്ചം കൊണ്ട് മൂടാം. ഭാരം കുറഞ്ഞ ടോൺ ലഭിക്കാൻ ഗൗഷിൽ വെള്ള ചേർക്കുന്നു.

3. 2 ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ക്രമം

രസകരമായ ഒരു ചിത്രപരമായ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ രസകരമായ സംഭവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, കോണുകൾ, അവസ്ഥകൾ എന്നിവ കാണാൻ പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയുടെ നിരന്തരമായ നിർവ്വഹണം കണ്ണും കൈയും മാത്രമല്ല, രചനാ ചിന്തയും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ഓവലിലെയും ഒരു വൃത്തത്തിലെയും ഘടന സാങ്കൽപ്പിക പരസ്പര ലംബമായ കേന്ദ്ര അക്ഷങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിലും താഴെയും ഇവിടെ വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കണം. ഓവൽ പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെ ഫോർമാറ്റായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, കാരണം ഈ കോൺഫിഗറേഷൻ മനുഷ്യന്റെ മുഖത്തിന്റെ ഓവലുമായോ ബസ്റ്റിന്റെ രൂപരേഖയുമായോ എളുപ്പത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സങ്കീർണ്ണമായ കോൺഫിഗറേഷൻ ഫോർമാറ്റുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അർദ്ധവൃത്തവും ദീർഘചതുരവും പോലുള്ള രണ്ട് ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സ്കെച്ചിൽ, ഒരു പൊതു കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീം വരച്ചിരിക്കുന്നു, വിശദമായ ഡ്രോയിംഗ് ഇല്ലാതെ പ്രധാന അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനവും ബന്ധവും. ഒരുപക്ഷേ സ്കെച്ചിന്റെ ടോണും വർണ്ണ സ്കീമും. തുടർന്ന് അവർ കോമ്പോസിഷന്റെ ഡ്രോയിംഗിലേക്കും പിന്നീട് അതിന്റെ ചിത്ര രൂപത്തിലേക്കും നീങ്ങുന്നു.

ജോലിയുടെ രസകരമായ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന് പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരണമാണ്: തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിനെ ആശ്രയിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ, വീടിന്റെയും തെരുവിന്റെയും രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും. ഒരു പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ രചനയുടെ ആദ്യ സ്കെച്ചിന് ശേഷം അത് ചെയ്യുക.

ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതെല്ലാം ശാശ്വതവും നിർബന്ധിതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ക്രമമായി മനസ്സിലാക്കരുത്. എന്നിരുന്നാലും, നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് നല്ല ഫലങ്ങൾ നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു, വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നതിന്.

3. 3 സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്

പെയിന്റിംഗ് ഗൗഷെ കളർ കോമ്പോസിഷൻ

സ്റ്റിൽ ലൈഫ് പെയിന്റിംഗ് പഠന പ്രക്രിയയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. കൈ, കണ്ണ്, വർണ്ണ ബോധത്തിന്റെ വികസനം, കാഴ്ചയുടെ സമഗ്രത എന്നിവയുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ ഇത് ആവശ്യമായ ഘട്ടമാണ്. നിശ്ചലജീവിതത്തിലൂടെ അറിയപ്പെടുന്നു യഥാർത്ഥ ലോകംഅതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും. നിശ്ചലജീവിതം വസ്തുക്കളുടെ ക്രമരഹിതമായ ശേഖരണമല്ല. പ്രകൃതിയോടുള്ള സജീവമായ മനോഭാവം, സൗന്ദര്യബോധം ഓരോ ഘട്ടത്തിലും പ്രകടമാകണം

ഗാർഹിക ഇനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമം: ആദ്യ ഘട്ടം.നേർത്ത വരകളുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിശദമായ ഡ്രോയിംഗ് നടത്തുക, വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന ആനുപാതിക ബന്ധങ്ങളും രൂപകൽപ്പനയും തിരിച്ചറിയുക.

രണ്ടാം ഘട്ടം.അണ്ടർ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിർവ്വഹണം. വസ്തുക്കളുടെയും ഡ്രെപ്പറികളുടെയും പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ ആദ്യ മുട്ടയിടൽ. വസ്തുക്കളുടെ നിറം വെളുത്ത സിൽറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പാലറ്റിൽ സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൂന്നാം ഘട്ടം.നിറം, ടോൺ ബന്ധങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയൽ. വിശദാംശങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങളും ശുദ്ധീകരണവും ഇരുട്ടിൽ വെളിച്ചവും വെളിച്ചത്തിൽ ഇരുട്ടും. ജോലിയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ ഗൗഷെ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; എന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു നിറം മറ്റൊന്നുമായി ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുക. ജോലിയുടെ പൊതുവൽക്കരണവും പൂർത്തീകരണവും.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഇമേജ് സീക്വൻസ് ഗൗഷെ: ആദ്യ ഘട്ടം.ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കോമ്പോസിഷന്റെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ബ്രഷ് ഡ്രോയിംഗ് പ്രകാശവും സൌജന്യവുമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ നിറം അനുസരിച്ച് ഊഷ്മളമായതോ തണുത്തതോ ആയ പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

രണ്ടാം ഘട്ടം.ആകാശത്തിന്റെ പ്രധാന നിറം, മരങ്ങളുടെ കിരീടങ്ങൾ, വെള്ളം. യഥാർത്ഥ ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം.

മൂന്നാം ഘട്ടം.വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുക, സംഗ്രഹിക്കുക, ജോലി പൂർത്തിയാക്കുക. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വർണ്ണ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു.

3. 4 മനുഷ്യന്റെ തലയുടെ മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികത

മനുഷ്യന്റെ തലയുടെ പെയിന്റിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പൊതു മൈതാനംമനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നമുക്ക് ചിലതിൽ താമസിക്കാം രീതിശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾതല പഠനം നടത്തുന്നു. തലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ അതിന്റെ ഘടനയെ അറിയിക്കുന്നതിനും, നിറം കൊണ്ട് ആകൃതിയെ ശിൽപമാക്കുന്നതിനും, പ്രകൃതിയുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ വർണ്ണ സമൃദ്ധി അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് മനുഷ്യ ശരീരം, പരിസ്ഥിതിയുമായി മനുഷ്യന്റെ തലയുടെ ബന്ധം.

പെയിന്റിംഗിനായി വരയ്ക്കുന്നത് പെൻസിൽ, കരി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ചെയ്യാം, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് ഉടൻ തന്നെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാം. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ അതിരുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, തലയുടെ ഘടനാപരമായ ഘടന, ബഹിരാകാശത്ത് അതിന്റെ സ്ഥാനം എന്നിവ നേർത്ത വരകളോടെ അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ജോലി, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു: ആദ്യം, അണ്ടർ പെയിന്റിംഗിൽ, വലിയ വിമാനങ്ങളുടെ പൊതുവായ ടോണലും വർണ്ണവുമായ ബന്ധങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ആകൃതി ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ അവസാന ഘട്ടം, സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നതിന് എല്ലാം പൊതുവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയിലെ ഇരുണ്ട സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. മുഖത്തെ നിഴലുകൾ വളരെ സുതാര്യമാണ്. ജീവനുള്ള നിറം മിക്കവാറും മറയ്ക്കരുത്. ഡൈനിന്റെ പ്രകാശമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, മിഡ്‌ടോണുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാകും. പേപ്പറിന്റെ വെള്ള നിറം പ്രകാശമുള്ള പ്രതലങ്ങളെ താൽക്കാലികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മുഖത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ ഇതുവരെ പൊതുവായി പരിഹരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ ഓരോ കണ്പീലിയും എഴുതാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. ഒരേ സമയം പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലൂടെയും പ്രവർത്തിക്കുക, ബന്ധങ്ങളുടെ രീതി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക. തലയുടെ വോളിയം കൈമാറുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അത് ശ്രദ്ധിക്കുക. അങ്ങനെ സ്ട്രോക്കുകൾ രൂപത്തിൽ കിടന്നു. സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ വൈവിധ്യം പല പ്രതിഫലനങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മുഖത്തിന്റെയും വസ്ത്രത്തിന്റെയും നിറം എല്ലായ്പ്പോഴും പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ നിറത്തിന് പൂരകമായ ഒരു ടിന്റ് എടുക്കുന്നു.

ജോലിയുടെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, തലയുടെ സിലൗറ്റിന്റെ പ്രകടനാത്മകത, അതുമായുള്ള സമ്പർക്കം ([ചെറുപ്പം. എവിടെയെങ്കിലും കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ പിരിച്ചുവിടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ, നേരെമറിച്ച്, അവ വ്യക്തമാക്കുക. ചിത്രകാരന് പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ കാഴ്ചപ്പാടുണ്ടെങ്കിൽ, അവൻ ജോലി കൃത്യമായി പൂർത്തിയാക്കും.

ജീവനുള്ള മോഡലിന്റെ തലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചിത്ര പഠനം നടത്തുന്ന ക്രമം: ആദ്യ ഘട്ടം.ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നു. തലയുടെ പൊതുവായ രൂപവും ബഹിരാകാശത്ത് അതിന്റെ സ്ഥാനവും രൂപപ്പെടുത്തുക. ലിൻഡന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വരയ്ക്കുക, അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ ആകൃതി.

രണ്ടാം ഘട്ടം.മുഖം, മുടി, പശ്ചാത്തലം എന്നിവയുടെ പ്രധാന നിറം ഇടുക, ശരിയായ ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുക.

മൂന്നാം ഘട്ടം.വിശദാംശങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുക, സംഗ്രഹിക്കുകയും ജോലി പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുക, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സാദൃശ്യം കൈവരിക്കുക, മോഡലിന്റെ സ്വഭാവവും ചിത്രവും അറിയിക്കുക.

3. 5 ഒരു മനുഷ്യ രൂപത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ

വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു പുരുഷന്റെ രൂപം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ബെൽറ്റും അകത്തും മുഴുവൻ ഉയരം. ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിന് പ്ലാസ്റ്റിക് ശരീരഘടന, കാഴ്ചപ്പാട്, വർണ്ണ ശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ആവശ്യമാണ്. ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു പെയിന്റ് (ഗ്രിസൈൽ) ഉപയോഗിച്ച് ഈ വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി പഠനങ്ങൾ നടത്തുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, പ്രകൃതിയെ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനത്ത് നട്ടുപിടിപ്പിക്കുകയോ സ്ഥാപിക്കുകയോ മാത്രമല്ല, അത് പഠിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. സവിശേഷതകൾഒപ്പം ചലനവും, വസ്ത്രധാരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. അതിനാൽ, പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നടത്താൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. സ്കെച്ചുകളിൽ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷൻ തിരയുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഫോർമാറ്റിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പ്ലേസ്മെന്റ് നിർണ്ണയിക്കണം. മോഡലിന്റെ സ്വഭാവം ഘടനയുടെ മുഴുവൻ നിർമ്മാണവും തീരുമാനിക്കുന്നു.

അടിവസ്ത്രത്തിൽ, ടോണൽ, കളർ സൊല്യൂഷനുകളുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, മോഡലിന്റെ വോള്യൂമെട്രിക്, മെറ്റീരിയൽ, സ്പേഷ്യൽ ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിലൂടെ, സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഫോം ശിൽപിക്കുകയും ബന്ധങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു മനുഷ്യരൂപം ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുമായും പശ്ചാത്തലവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ പ്രകാശമുള്ള ഭാഗത്തിന് അടുത്തുള്ള അതേ ഡ്രെപ്പറി കുറച്ച് ഇരുണ്ടതായി കാണപ്പെടും, അതിന്റെ ഇരുണ്ട സ്ഥലങ്ങൾക്ക് സമീപം - കുറച്ച് ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്.

അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, മുഖം, മുടി, വസ്ത്രം എന്നിവയുടെ മെറ്റീരിയലും ടെക്സ്ചറൽ സവിശേഷതകളും ശ്രദ്ധിക്കണം. മുഖവും കൈകളും എല്ലായ്പ്പോഴും ആക്സസറികളേക്കാളും പശ്ചാത്തലത്തെക്കാളും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കൃത്യസമയത്ത് ജോലി പൂർത്തിയാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, വിഘടനം ഒഴിവാക്കുക, വിശദാംശങ്ങളുടെ അമിതമായ വിശദീകരണം, അപൂർണ്ണത വരയ്ക്കുക. മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനങ്ങൾ സാധ്യമാണ്.

ഒരു മനുഷ്യ രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചിത്ര പഠനം നടത്തുന്നതിന്റെ ക്രമം: ആദ്യ ഘട്ടം.ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ ചലനം, അതിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ, ബഹിരാകാശത്തെ സ്ഥാനം എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്തുക. തല, കഴുത്ത് വരയ്ക്കുക. അനാവശ്യമായ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ കീറി, കൈകൾ, കാലുകൾ.

രണ്ടാം ഘട്ടം.ശരീരത്തിന്റെ പ്രധാന നിറം, മുടി, വസ്ത്രങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, ശരിയായ ടോണൽ, വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യുക.

മൂന്നാം ഘട്ടം.വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുക, സംഗ്രഹിക്കുകയും ജോലി പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുക, മോഡലിന്റെ സ്വഭാവവും ചിത്രവും കൈമാറുക.

Allbest.ru-ൽ ഹോസ്റ്റ് ചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിമാനത്തിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ആലങ്കാരിക മാർഗങ്ങൾകോമ്പോസിഷനുകൾ. ആംപ്ലിഫിക്കേഷനുള്ള ഫോം മൂല്യം വൈകാരിക സ്വാധീനംപ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ, ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ.

ടെസ്റ്റ്, 02/14/2011 ചേർത്തു

ജോലിയുടെ ഘടനാപരമായ തത്വമെന്ന നിലയിൽ ഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ, പ്രധാന വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ, ഓർഗനൈസേഷൻ സവിശേഷതകൾ. വർഗ്ഗീകരണവും തരങ്ങളും, അതുപോലെ പ്രവർത്തനക്ഷമതഅതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പാടുകൾ, തത്വങ്ങൾ, പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ.

ടേം പേപ്പർ, 06/16/2015 ചേർത്തു

അലങ്കാര രചനയിൽ നിറത്തിന്റെ മൂല്യം ഒരു ചിത്രമായും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. നിറങ്ങളുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ, അവരുടെ മാനസിക ധാരണ. ചരിത്രപരമായ വികസനംവർണ്ണ ട്രെൻഡുകൾ, ഒരു സ്യൂട്ടിലെ യോജിപ്പുള്ള വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ടേം പേപ്പർ, 05/03/2011 ചേർത്തു

ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ സവിശേഷതകൾ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്. "ഫാഷൻ" എന്ന തീമാറ്റിക് പ്രൊഡക്ഷൻ ജോലിയുടെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ. പ്രകടനത്തിനുള്ള രീതികളും സാങ്കേതികതകളും കലാസൃഷ്ടി. പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയെയും വസ്തുക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, പരിസ്ഥിതിയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അതിന്റെ ഉപയോഗം.

ടേം പേപ്പർ, 03/01/2014 ചേർത്തു

വിശകലനം ചരിത്രപരമായ വശങ്ങൾറഷ്യയിൽ ലാക്വർ മിനിയേച്ചർ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവും. വേട്ടയാടൽ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ. തീമിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ജോലിയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ " താറാവ് വേട്ട". ഒരു പെട്ടി പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക ശ്രേണിയുടെ വികസനം.

തീസിസ്, 07/29/2012 ചേർത്തു

കോമ്പോസിഷൻ, അതിന്റെ പാറ്റേണുകൾ, ടെക്നിക്കുകൾ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ, സമന്വയം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. അസമമായ ഘടന നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ. ബാലൻസ് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അസമമിതി. ഭാഗങ്ങളുടെ കീഴ്വഴക്കം ഒരു അസമമായ ഘടന സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

സംഗ്രഹം, 10/14/2014 ചേർത്തു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം. ജീൻ-മൈക്കൽ ബാസ്‌ക്വിയറ്റ്, ജി. ബാസെലിറ്റ്‌സ്, എൻ. ഒലിവിയർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനം. പിക്റ്റോറിയൽ കോമ്പോസിഷനിൽ മിക്സഡ് മീഡിയയുടെ സാധ്യതകൾ: കൊളാഷ്, ഗ്രാഫിക് മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്രിലിക്, ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ്.

തീസിസ്, 07/10/2015 ചേർത്തു

ചിത്രത്തിന്റെ രചനയുടെ ഔപചാരിക അടയാളങ്ങൾ. സമഗ്രത, പ്രധാനത്തിന് ദ്വിതീയത്തിന്റെ കീഴ്വഴക്കം. ബാലൻസ് (സ്റ്റാറ്റിക് ആൻഡ് ഡൈനാമിക്). തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും, ടെക്നിക്കുകളും കോമ്പോസിഷന്റെ മാർഗങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും. ഔപചാരിക രചനയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വശം.

സംഗ്രഹം, 11/20/2012 ചേർത്തു

രചനയുടെ ഓർഗനൈസിംഗ് തത്വമെന്ന നിലയിൽ താളത്തിന്റെ മൂല്യം, വ്യത്യസ്ത കലയിൽ അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ. സ്പേഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളും വർണ്ണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത പ്രകടനങ്ങളുടെ തരങ്ങളും. ആശയം കലാപരമായ ചിത്രം, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടി.

ടേം പേപ്പർ, 04/16/2012 ചേർത്തു

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ചിത്രരചനയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ. ക്ലാസ്റൂമിൽ "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-മൂഡ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ തീമാറ്റിക് ഡ്രോയിംഗ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ദൃശ്യ കലകൾവി പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂൾ. ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിൽ പ്രവർത്തിച്ച അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്.

അപ്പോൾ കലാകാരൻ ഭാവി ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. ഇതിനായി പെൻസിൽ, കരി അല്ലെങ്കിൽ ലിക്വിഡ് നേർപ്പിച്ച പെയിന്റ്, നേർത്ത ബ്രഷ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാം. ഡ്രോയിംഗ് ഏതെങ്കിലും ഉപരിതലത്തിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടിവരുമ്പോൾ "ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ" അല്ലെങ്കിൽ "കാർഡ്ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ ജോലിയുടെ ഈ ഘട്ടം ഒഴിവാക്കുകയും പ്രാഥമിക ഡ്രോയിംഗ് ഇല്ലാതെ തന്നെ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

104. പി. സെസാൻ. കാട്ടില്

മിക്ക കലാകാരന്മാരും പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ക്രമേണ വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന നിറം പ്രയോഗിക്കുകയും വോളിയത്തിന്റെ മോഡലിംഗ് പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് അവർ വർണ്ണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ, വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറം എന്നിവ പരിഷ്കരിക്കുന്നു. അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, അവർ വീണ്ടും പൊതുവൽക്കരണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. ജോലിയുടെ സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ നീക്കംചെയ്യാനും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ദുർബലപ്പെടുത്താനും പ്രധാന കാര്യം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും കഴിയും. അത്ഭുതകരമായ കലാകാരൻ A. A. ഇവാനോവ് ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം വളരെയധികം തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾ ചെയ്തു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ ഈ പെയിന്റിംഗിന് അടുത്തായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്ര രേഖകൾ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

105. എ.എ. ഇവാനോവ് ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം

106. എ.എ. ഇവാനോവ് യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ തലവൻ. "ജനങ്ങൾക്ക് ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപം" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള പഠനം

കലാകാരന്മാർ-ചിത്രകാരന്മാർ പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഏതെങ്കിലും അടിസ്ഥാനം തിരഞ്ഞെടുക്കാം: ക്യാൻവാസ്, പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, ബോർഡ്, മതിൽ മുതലായവ. അടിസ്ഥാനം സാധാരണയായി പ്രത്യേക സംയുക്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രാഥമികമാണ്. ചിത്രകാരന്മാർ പലതരം പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഗൗഷെ, വാട്ടർകോളർ, ടെമ്പറ, ഓയിൽ മുതലായവ. വ്യത്യസ്ത കട്ടിയുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും പരന്നതുമായ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റുകൾ അടിത്തറയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു പാലറ്റ് കത്തി, കത്തി, ഒരു തുണിക്കഷണം എന്നിവ ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവർ വിരൽ കൊണ്ട് പെയിന്റ് പോലും പ്രയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, മെച്ചപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളല്ല. എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും പെയിന്റുകൾ, ലായകങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഗുണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

107. വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ, ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്

108 എ. ജലച്ചായ ബി. ഗൗഷെ സി. എണ്ണ

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, കലാകാരന്മാരും അപ്രന്റീസുകളും സ്വന്തമായി പെയിന്റുകൾ തയ്യാറാക്കി, സാധാരണയായി വിദ്യാർത്ഥികളെ ഏൽപ്പിച്ചു, അവർ കല്ലുകൾ പൊടിച്ച് പശ, എണ്ണ അല്ലെങ്കിൽ മുട്ട എന്നിവയിൽ കലർത്തി. പെയിന്റുകളുടെ വ്യാവസായിക ഉൽപാദനത്തോടെ, വർണ്ണ പാലറ്റ് കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി.

പെയിന്റിംഗിനുള്ള പെയിന്റുകൾക്ക് പ്രത്യേക പേരുകളുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും ഈ പേരുകൾ എന്തൊക്കെ രാസ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതി മൂലകങ്ങൾ (ധാതുക്കൾ, സസ്യങ്ങൾ) കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് നമ്മോട് പറയുന്നു. എല്ലാ പെയിന്റുകളുടെയും അടിസ്ഥാനം പിഗ്മെന്റ് (നന്നായി നിലത്തു നിറമുള്ള പൊടി) ആണ്. ഏത് തരത്തിലുള്ള ബൈൻഡർ തയ്യാറാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിൽ നിന്നാണ് പലപ്പോഴും പെയിന്റുകളുടെ പേര് വരുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ലിൻസീഡ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും എണ്ണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ, ടെമ്പറ എന്നിവയാണ് പശ പെയിന്റുകൾ. പണ്ട് കോഴിമുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു ഉപയോഗിച്ചാണ് മുട്ട ടെമ്പറ ഉണ്ടാക്കിയിരുന്നത്.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: