കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയെ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്. ലോക ചിത്രകലയിൽ നഗ്നരായ ആരെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്ന വളരെ വ്യക്തമായ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗുകൾ

ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം ഇത് പുതിയതായി മാറി:

ഒരു അഭിപ്രായം.
"ഞാൻ വശീകരിക്കപ്പെടും:
*സങ്കൽപ്പകർക്ക് ആത്മാഭിമാനമുള്ളവരും പൂർണ്ണമായും കരകൗശല വിദഗ്ധരും തത്തകളും ആകാം. എന്നാൽ രണ്ടുപേർക്കും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് സ്വയം അമൂർത്തമായില്ല.
ഇവിടെ, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഒരു സൂക്ഷ്മമായ പോയിന്റ് ഉണ്ട് ... എന്താണ് "തരം" ആയി കണക്കാക്കുന്നത്?
നബോക്കോവിന്റെ പ്രസ്താവന ഞാൻ ഓർക്കുന്നു (ഞാൻ ഇപ്പോൾ അത് കൃത്യമായി ഉദ്ധരിക്കില്ല, പക്ഷേ പൊതുവായ അർത്ഥം)... ഒരു പ്രത്യേക “പ്രകൃതി” - പറയുക, ഒരു ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതി, മൂന്ന് ആളുകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാം - ഒരു സന്ദർശക നഗരവാസി, ആരാണ് ജീവനുള്ള പുല്ലും മരങ്ങളും ആദ്യമായി കാണുന്നത്, ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ വളർന്ന ഒരു പ്രാദേശിക ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പർ, ഭൂമിയിൽ ജോലിചെയ്യുന്നു, കാട്ടിൽ തനിക്കറിയാവുന്ന കൂൺ ശേഖരിക്കുന്നു.
പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവ്, ഒരു പുൽമേടോ വനമോ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ജൈവ സമൂഹങ്ങളാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം പല പ്രത്യേക സസ്യങ്ങളെയും പ്രാണികളെയും മൃഗങ്ങളെയും കാണുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവയെ മാത്രമല്ല, നിരവധിയും കാണുന്നു. വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ കണക്ഷനുകൾ, നഗരവാസിക്കോ കർഷകനോ അജ്ഞാതമാണ്...
നമ്മുടെ മുമ്പിൽ ഒരേ യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വഭാവവും ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം "യാഥാർത്ഥ്യം" ഒരു അമൂർത്തമാണ് ... മുഴുകൽ, ശ്രദ്ധ, അറിവ് എന്നിവയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഇവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും അവയുടെ പൊതുവായതുമാണ് "പുല്ല് പച്ചയാണ്", "മരത്തിൽ ഇലകളുണ്ട്"... എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ പദ്ധതികൾ കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കുന്നില്ല.
കലാകാരൻ "പ്രകൃതിയെ" ശരാശരി വ്യക്തിയേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കണ്ണുകളോടെയാണ് കാണുന്നത് (ഇവിടെ ഞാൻ ശാന്തമായി അവരിൽ ഒരാളായി സ്വയം എഴുതും - എനിക്ക് ഒന്നിലധികം തവണ ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു വ്യക്തിപരമായ അനുഭവംകൂടുതൽ വിശദവും സൂക്ഷ്മവുമായ കലാകാരന്മാർ എത്രമാത്രം കാണുന്നു) - രൂപങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും, കൃത്യമായി ആ അപവർത്തനത്തിൽ, മൂർത്തവും വ്യക്തിപരവും, അത് അവന്റെ കലയ്ക്ക് ആവശ്യമായതും അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആ. "പ്രകൃതി" എന്ന ആശയം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ എനിക്ക് വളരെ ദുർബലമാണെന്ന് തോന്നുന്നു ...

ഉത്തരം.
I. മികച്ച കലാകാരന്മാർ.
നബോക്കോവിന്റെ ഉദാഹരണം പരിഗണിക്കുന്നു വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും അലോയ് രൂപപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ വ്യാഖ്യാനം.
നമ്മൾ അതിനെ കൂടുതൽ വിശാലമായി എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രകൃതിയുടെ വ്യാഖ്യാനം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. ഇതിലെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ പ്രധാന പങ്ക്കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ, നിരീക്ഷണങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ വേഷം രണ്ട് വിപരീത ദിശകളിൽ കളിക്കാൻ കഴിയും.
അവയിലൊന്നിൽ, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, ചിലതരം പ്രകൃതികളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങളോ അതിന്റെ ചില ഗുണങ്ങളുടെ നിശിത നിരീക്ഷണങ്ങളോ ഉണ്ട്. ഇവിടെ നമുക്ക് പ്രകൃതിയുടെ ജീവനുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, കൂടാതെ, നല്ല മൃഗ ചിത്രകാരന്മാർ).
മറ്റൊരു, മോശമായ സാഹചര്യത്തിൽ, വ്യാഖ്യാനം ചില വികാരങ്ങൾക്കോ ​​കലാകാരന്റെ തലയിൽ നിലവിലുള്ള ആശയങ്ങൾക്കോ ​​ഉള്ള ഒരു സ്വാഭാവിക രൂപത്തിന്റെ പ്രതികരണമായി മാറുന്നു. അത്തരം പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു: "അവർ വരയ്ക്കുന്നത് ലൈവല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആശയത്തിൽ നിന്നാണ്" അല്ലെങ്കിൽ അവർ അതിനെ അനുകരണം, ചിത്രീകരണം അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങൾ: ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സ്, റഷ്യൻ പെരെദ്വിഷ്നികി, ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകങ്ങൾ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, "പ്രാതിനിധ്യം വഴി" പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടണമെന്നില്ല, പക്ഷേ ചില സാങ്കേതികതയുടെ സമഗ്രത, പ്രവണതകൾ ഉള്ളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പോയിന്റിലിസ്റ്റുകൾ (സ്യൂററ്റ്, സിഗ്നാക്), ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രകൃതിയുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ പെർസെപ്ഷന്റെ ചില ജീവനുള്ള നിമിഷങ്ങൾ പകർത്തിക്കൊണ്ട് പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, താമസിയാതെ വികസിത രീതിയുടെ ബന്ദികളായി.

ചിത്രീകരണ വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ചിത്രീകരണത്തെ പൂർണ്ണമായും ഉചിതവും ന്യായീകരിക്കാനും കഴിയുമെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - ഇത് കുട്ടികളുടെ പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സിലെ നിരവധി പോസ്റ്റുകളിൽ കാണുന്നതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. എന്നാൽ ചിത്രീകരണ രചനയിൽ അലങ്കാര ഗുണങ്ങൾ മൂർച്ച കൂട്ടുന്ന ചില കലാകാരന്മാർ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ ഇളക്കി, ഭാഗികമായി രചനയെ അമൂർത്തമായ ചിത്രപരവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ജോലികളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, അതായത്, പ്രകൃതിയുടെ ഏത് വ്യാഖ്യാനത്തിനും അതീതമാണ്.
ഇതിന്റെ രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ:

തത്യാന മാവ്രിന. റോസ്തോവ്. 1965
(ഒ. ബുഖാരോവിന്റെ ലൈവ് ജേണലിൽ നിന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണം)

ലെവ് ബക്സ്റ്റ്. ഒരു മൃഗത്തിന്റെ വേഷത്തിൽ വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്‌കിയുടെ ഛായാചിത്രം (ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് സിനിമയിൽ). 1912.
വാഡ്സ്വർത്ത് അഥേനിയം, ഹാർട്ട്ഫോർഡ്

എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, മാവ്രിനയോ ബാക്സ്റ്റോ ഒരിക്കലും ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലേക്ക് മാറിയിട്ടില്ല: ഒരുപക്ഷേ ഈ പരിവർത്തനം പ്രായോഗിക സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവരുടെ സമ്മാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

II.
എന്നാൽ നമുക്ക് തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. കലാകാരന്മാർക്ക് കേവലം "ചിത്രീകരണക്കാർ" എന്നതിലുപരി ആകാം. പ്രകൃതിയെ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക (വ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുക) മാത്രമല്ല. അവരിൽ ചിലർക്ക് ഇത് പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാനും സൃഷ്ടിയുടെ തീം പ്രകൃതിയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒന്നാക്കി മാറ്റാനും കഴിയും. ദൃശ്യപരമായി സ്വാഭാവിക വസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ രൂപഭേദം, പരിവർത്തനം എന്നിവയിലൂടെ.

ഒരു ഒബ്‌ജക്‌റ്റ് രൂപത്തിന്റെ രൂപഭേദം അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനോ അതിന്റെ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനോ ഉള്ള ഒരു മാർഗമല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയിലൂടെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അധിക-പ്രകൃതി ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്, അത് സ്വാഭാവിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ, ഒരു ദാർശനിക ക്രമത്തിലുള്ള കാര്യങ്ങളാണ്: പ്രകൃതിയും പ്രവൃത്തികളും മനുഷ്യ ബോധം, ജീവന്റെ അസാധാരണമായ ഒഴുക്ക്, അത് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു ... ചില കലാകാരന്മാർ വളരെ "വിജയകരമായി" ഇതെല്ലാം വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, വളരെ പ്രയാസത്തോടെ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപത്തിലുള്ള ഏതാണ്ട് ഒരേ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് ഓരോ തവണയും ഈ കാര്യങ്ങൾ പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾഅത്തരം ദാർശനിക സൃഷ്ടി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത: ഐക്കണുകളുടെ കല. ഈ വിദ്യാലയം പുതിയ നിയമത്തിന്റെയും പഴയനിയമത്തിന്റെയും രംഗങ്ങളുടെ നിരവധി കാനോനുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ പൊതുവേ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപങ്ങൾ, ചില (ക്യൂബിസ്റ്റുകളുടേത് പോലെ നിർബന്ധിതമല്ല) രൂപഭേദങ്ങൾക്കും പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും വിധേയമായി, ദൃശ്യവും അദൃശ്യവുമായ ഒരു പ്രകടനമായി മാറുന്നു. പ്രതീകാത്മക ലോകം. എന്നാൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ വിദ്യാലയം "ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പാപത്തിൽ" നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. കാനോൻ കൂടുതൽ ദൃഢമായി പ്രയോഗത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ സമ്പ്രദായം ഈ കാനോനിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ബാഹ്യ അനുകരണത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു (ഇത് സംഗീതജ്ഞർക്ക് കളിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടതിന് തുല്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗൗൾഡിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ മാത്രം ബാച്ച്, കൂടാതെ ചോപിൻ - ഹൊറോവിറ്റ്സിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ; കാനോൻ വെറും കുറിപ്പുകളാണെന്നും എല്ലാ സംഗീതവും "കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ" എവിടെയോ ആണെന്നും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണെങ്കിലും). കൂടാതെ, ഐക്കണിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്ലോട്ട് സാധാരണ ബോധംവിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ ഒരു ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പുരോഹിതന്മാർ പോലും ഐക്കണുകളെ "നിരക്ഷരർക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കാൻ വിമുഖത കാണിച്ചില്ല. അതിനാൽ, "റുബ്ലെവ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡയോനിഷ്യസിനെപ്പോലെ" ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങളോടുള്ള ചിത്രീകരണ മനോഭാവത്തെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുകയും ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ അപചയത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഐക്കൺ കലയല്ലെന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിവസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപമുള്ള ചിത്രകാരന്മാർക്ക്, നമുക്ക് ആരംഭിക്കുന്നത് ഐക്കണിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് ഈ കലയോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ്, എൽ ഗ്രീക്കോ.

എൽ ഗ്രീക്കോ. ജോൺ ദി സ്നാപകൻ. ശരി. 1600
പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം

ഒരിക്കൽ ഞാൻ ഈ സൃഷ്ടിയെ വിവരിക്കുമ്പോൾ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ കാലുകളിലേക്ക് ഞാൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: നിങ്ങൾ അവരെ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവർ വ്യക്തമായി വലതുവശത്തേക്ക് "ചായുന്നത്" നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അതേ സമയം, ശരീരം സുസ്ഥിരവും സ്മാരകവുമാണ് - ചിത്ര ഫീൽഡിന്റെ മധ്യ അക്ഷത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുകയും മേഘങ്ങളിൽ നിന്ന് തുറക്കുന്ന ആകാശത്തിന്റെ വൃത്തത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇടതുവശത്ത് - ഏതാണ്ട് ജ്യാമിതീയമായി ശരിയാണ്). വലത്തുനിന്നും ഉയർന്നുവരുന്ന ഒതുങ്ങിയ മേഘങ്ങളുടെ ഒരു നിര, ജോണിന്റെ ശരീരഭാഗത്തെ “പ്രോപ്പപ്പ്” ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ചിത്രത്തിന്റെ “ചരിവ്” വലത്തോട്ട് സന്തുലിതമാക്കുന്നു; അത് ജോണിന്റെ തോളിൽ നിന്ന് “തള്ളി”, ഇലാസ്റ്റിക് ആയി ഇടത്തേക്ക് വളയുന്നതായി തോന്നുന്നു. , ഈ നഷ്ടപരിഹാരം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. മേഘങ്ങളുടെ ഈ ഇലാസ്റ്റിക്, ശക്തമായ ചലനം, പ്രകാശവും എങ്ങനെയോ രൂപാന്തരപ്പെട്ട പ്രതിധ്വനി, ജോണിന്റെ തല ഇടത്തേക്ക് സ്വതന്ത്രമായി ചരിഞ്ഞതാണ്.

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ജോണിന്റെ കാലുകളുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അളവ് പരമാവധി ആണ്, കൂടാതെ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദത്ത വസ്‌തു രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പെയിന്റിംഗിൽ ഞാൻ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ് ഈ പരിവർത്തനം. അത് യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ സാരാംശം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത് കാലുകളല്ല, നേരെമറിച്ച്, ശരീരം ജോണിന്റെ മുഴുവൻ രൂപത്തിനും സ്ഥിരതയും സ്മാരകവും നൽകുന്നു - ഇത് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. യോഹന്നാൻ മനുഷ്യൻ പഴയ നിയമത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ നിയമത്തിലേക്കുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ അവിശ്വസനീയമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ഒരു ഭൗമികവും സ്വാഭാവികവുമായ വഴിയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പാത - അതായത്, സ്വാഭാവിക കാലുകൾ. അതിനാൽ, അവരുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ ഒരു രൂപത്തിന് വിധേയമാകുന്നു; അതിനാൽ യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ രൂപം അവന്റെ പാദങ്ങളിലും നിലത്തും വിശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും അഭൗമവുമായ സ്വത്തിന്റെ സ്ഥിരത കൈവരിക്കുന്നു, അത് ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും അതിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഈ തീരുമാനം എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികച്ചും വ്യക്തിഗതമായ ചിന്താരീതിയും വെളിപ്പെടുത്തി: മുമ്പോ ശേഷമോ ആരും അങ്ങനെ എഴുതിയിട്ടില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് വൃത്തികെട്ടതിന്റെ വക്കിലാണ്!
നിങ്ങളെ ബോറടിപ്പിക്കാനല്ല, രണ്ട് ഉദാഹരണങ്ങൾ കൂടി മാത്രം.

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി. ലിയോപോൾഡ് സർവേജിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1918
Hm. 61.5x46. അഥേനിയം മ്യൂസിയം, ഹെൽസിങ്കി

എൽ ഗ്രീക്കോ - മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ശേഷം നീങ്ങുന്നത് സ്വാഭാവികമായ കലാകാരനാണ്. വ്യാഖ്യാനത്തിലല്ല, പ്രകൃതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിലുമാണ് അദ്ദേഹം മഹാനായ ഗുരു. തന്റെ ക്രെറ്റൻ-സ്പാനിഷ് മുൻഗാമിയെപ്പോലെ, ലംബ രൂപങ്ങൾ നീട്ടാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പിന്നെ എത്ര നീളമുള്ള വരകൾ! ഇത് ഒരു പോസിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ഉത്തമത്തിനായുള്ള" ഒരുതരം ആസക്തിയല്ല; പോസ് തന്നെ ഒന്നും പറയുന്നില്ല. എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തികളോടും കൂടി, അതീന്ദ്രിയത്തിനായുള്ള ഒരു ആഗ്രഹം ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. കറുപ്പ്, നീല, ചാര-നീല എന്നിവയുടെ തണുത്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഖത്തിന്റെയും കഴുത്തിന്റെയും ഊഷ്മളവും ചൂടുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ തീവ്രമായി മുഴങ്ങുന്നത്, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ മതേതര ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ സമാധാനപരമായ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മുൻകരുതലുകളുടെ ഇടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് ടെൻഷൻ നിറഞ്ഞ രൂപം.

ഇവിടെ ഒരു വിശദാംശം മാത്രമേ ഉപരിപ്ലവമായ ചിത്രീകരണ പ്രതീകാത്മകതയുടെ സാങ്കേതികതകളെ ഭാഗികമായി ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നുള്ളൂ: കൃഷ്ണമണിയില്ലാത്ത കണ്ണിന്റെ രൂപം. വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷനുകളിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി ഈ രൂപഭാവം നിരന്തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് ഇത് കടമെടുത്ത ഘടകമല്ല, മറിച്ച് ഒരുതരം ഓർഗാനിക് ആക്സസറിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രരൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ ധാരണയുടെ അത്തരം ചെറിയ സാധ്യതകളിൽ നിന്ന് പോലും അടിസ്ഥാനപരമായി ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്ന ഒരു ചിത്രകാരനുണ്ട്. ഈ "ആന്റി-ഇലസ്ട്രേറ്റീവ്" ആർട്ടിസ്റ്റ് സെസാൻ ആയിരുന്നു.

അവന്റെ തുടക്കത്തിൽ കടന്നുപോയി സൃഷ്ടിപരമായ പാതവിഷയ രൂപത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ മേഖലയിലേക്കുള്ള ചില വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം (“ഓവർചർ ടു ടാൻഹൗസറിലേക്ക്”, കാണുക:), പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങൾഅവൻ ആന്തരികത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ പൂർണ്ണമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, സ്വാഭാവിക ജീവിതംനമ്മൾ സാധാരണയായി പ്രകൃതി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, വ്യക്തി, വസ്തു. അദ്ദേഹം ഇക്കാര്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു ആന്തരിക ജീവിതംഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നേരിട്ടുള്ളതുമായ രീതിയിൽ: പ്രകൃതിയിൽ അവന്റെ കണ്ണ് കണ്ടത് ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സത്യസന്ധമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു സാധാരണ രൂപം പ്രകൃതിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന എല്ലാ ബാഹ്യതകളും സെസാന്റെ കണ്ണിന് അതിന്റെ ദർശനമണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ കഴിയും എന്നതാണ് വസ്തുത. ദൈനംദിന ധാരണയുടെ എല്ലാ ജഡത്വവും.

സെസാൻ. പീച്ച്, പിയേഴ്സ്. ശരി. 1895
Hm. 61x90. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം

ചില സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, സോവിയറ്റ് കലഭൂരിപക്ഷവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും ഒരിക്കലും പ്രത്യേകിച്ച് പ്യൂരിറ്റാനിക് ആയിരുന്നില്ല പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ. 1918 മുതൽ 1969 വരെ പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്‌സിലും സോവിയറ്റ് നഗ്നചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ മാഗസിനിൽ ശേഖരിക്കാൻ ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് മടിയായിരുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, ശിൽപം, സ്മാരക കലകൾ എന്നിവയ്‌ക്കായി ഏകദേശം സമാനമായ ശേഖരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാം.

ഒറിജിനൽ എടുത്തത് catrina_burana സോവിയറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ടിൽ നഗ്നതയിൽ. ഭാഗം III. 1950-1969

1950 കളിലും 60 കളിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് കലയുടെ പ്രധാന ദിശയായി തുടർന്നു. കൂടാതെ, 30-കളിലും 40-കളിലും എന്നപോലെ, നഗ്നതയുടെ ചിത്രീകരണം അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരമൊരു സ്വഭാവം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം പരിമിതമായിരുന്നു: ഒരു നദിയുടെയോ കടലിന്റെയോ തീരം, ഒരു ബാത്ത്ഹൗസ്, ഒരു ഷവർ, ഒരു കുളി, കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോ. എന്നാൽ 40-കളിൽ, നഗ്ന തീമിൽ ചില വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, 50 കളിലെയും പ്രത്യേകിച്ച് 1960 കളിലെയും പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, തീം "രാവിലെ". പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു സോവിയറ്റ് പെൺകുട്ടിയോ സ്ത്രീയോ വളരെ സുഖമുള്ളവളാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, രാവിലെ എഴുന്നേൽക്കുക, ടോപ്പ്ലെസ് കാണിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ അമ്മ പ്രസവിച്ചതെന്തും ധരിക്കുക.

1950. എൻ. സെർജിവ. സുപ്രഭാതം

1950. എ സവ്യലോവ്. ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മോഡലുകൾ

1950. അരക്കീവിൽ. ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ.

1950. Vl ലെബെദേവ്. നഗ്ന മോഡൽ

1950-കൾ ദിമിട്രിവ്സ്കിയിൽ. നഗ്നത

1953. Vsevolod Solodov. മോഡൽ

ഇപ്പോൾ - ജല നടപടിക്രമങ്ങൾ! ബീച്ച്, ബാത്ത്ഹൗസ്, നീന്തൽ, കുളിക്കുന്നവർ.
1950. എൻ എറെമെൻകോ. മണലിൽ

1950-കൾ ബി ഷോലോഖോവ്. കുളി

1950-കൾ ടി എറെമിന. നീന്തുന്നവർ
വിചിത്രമായ ചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ പേര്. ശരി, വലതുവശത്ത്, തീർച്ചയായും, ഒരു നീന്തൽക്കാരൻ. നടുവിൽ ആരാണെന്ന കാര്യത്തിൽ സംശയമുണ്ട്: നീന്തൽക്കാരനാണെന്ന് എനിക്ക് ഇപ്പോഴും തോന്നുന്നു. ശരി, ഇടതുവശത്ത് ഒരു തൂവാലയിലും നഗ്നമായ അടിയിലും - ശരി, തീർച്ചയായും ഒരു നീന്തൽക്കാരനല്ല ...

ഇതാ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനേക്ക വരുന്നു, അവന്റെ കഴുത മോഡലുകളുമായി, അവരില്ലാതെ ഞങ്ങൾ എവിടെയായിരിക്കും!
1951. എ ഡിനേക. "ബാതർ" പെയിന്റിംഗിനായുള്ള രേഖാചിത്രം

1952. എ ഡിനേക. കുളിക്കുന്നവർ

1951. എ ഡിനേക. മോഡൽ

1952. എ ഡിനേക. മോഡൽ

1953. ഡീനേക. ചാരിയിരിക്കുന്ന മോഡൽ

1953. ഡീനേക. ഒരു പന്തുമായി കിടക്കുന്നു
അവസാനത്തെ രണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പന്തില്ലാത്ത ഒന്ന്, ആശ്വാസത്തിൽ അത്ര ഗംഭീരമല്ല. പിന്നെ ആ ചെറുക്കൻ ഒന്നുമല്ല, അൽപ്പം കുറിയ കാലുള്ളവനാണ്.
1955. ഡീനേക. നഗ്നയായി ഇരിക്കുന്നയാൾ
ആർട്ടിസ്റ്റ് ആൻഡ്രി ഗോഞ്ചറോവിന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ.
1952. ആന്ദ്രേ ഗോഞ്ചറോവ്. ലിലാക്ക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത

1952. ആന്ദ്രേ ഗോഞ്ചറോവ്. നഗ്നമായ ഇരിപ്പ്

1954. എ. ഗോഞ്ചറോവ്. ട്യൂലിപ്സ് കൊണ്ട് നഗ്നരായി ചാരിയിരിക്കുന്ന

1955. എ. ഗോഞ്ചറോവ് ചുവന്ന നിറത്തിൽ കിടക്കുന്ന നഗ്നചിത്രം

1956. എ. ഗോഞ്ചറോവ് വരയുള്ള നഗ്നത

1958. എ. ഗോഞ്ചറോവ്. നഗ്ന മോഡൽ
ഇപ്പോൾ, പലതരം പ്ലോട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പിമെനോവിന്റെ ഇതിവൃത്തം, നീന്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, പൂർണ്ണമായും നിലവാരമുള്ളതല്ല, അതേസമയം ഗ്ലാസുനോവിന്റെത് ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതാണ്.
1955. യൂറി പിമെനോവ്. ശീതകാല ദിനം

1956. ഇല്യ ഗ്ലാസുനോവ്. രാവിലെ
1957-58 മുതൽ കുറച്ച് സ്റ്റുഡിയോ മോഡലുകൾ. ആദ്യത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും ഡീനേകയുടെ അസൂയയാണ്!
1957. എ ഒൽഖോവിച്ച്. നഗ്നത

1957. മൈക്കൽ ഓഫ് ഗോഡ്. നഗ്നത

1958. എ സമോഖ്വലോവ്. നഗ്നത

1958. ആർ. പോഡോബെഡോവ്. ഇരിക്കുന്ന മോഡൽ
ഇവിടെ എ.സുഖോരുകിഖ് നഗ്നകഥകൾക്ക് കൂടുതൽ വൈവിധ്യം നൽകുന്നു. "മദ്ധ്യാഹ്ന സൂര്യനും" "പ്രഭാതവും" പ്രണയത്താൽ നിറഞ്ഞതാണ്...
1958. എ. സുഖോരുകിഖ്. മധ്യാഹ്ന സൂര്യൻ

1960. എ. സുഖോരുകിഖ്. രാവിലെ
കുളിക്കുന്ന രംഗവും തികച്ചും സാധാരണമല്ല. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് - ഒരു സ്ത്രീയോ പെൺകുട്ടിയോ - ഷീറ്റിന് പിന്നിൽ ദൃശ്യമല്ല - ചില കാരണങ്ങളാൽ ഈ ഷീറ്റ് തന്നെ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായി കൈ നീട്ടുന്ന പെൺകുട്ടിയെ തടയുന്നു. ഇതുപോലെ, നിങ്ങൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളെ തടയും. എന്നാൽ ഇവിടെ നിഗൂഢതയുണ്ട്: ആരിൽ നിന്ന്?! കരയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കാണാം, കലാകാരൻ ഒന്ന് എത്തിനോക്കി! തടാകത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് - വ്യക്തമായി ആരും ഇല്ല, മറ്റുള്ളവർ വളരെ ലജ്ജാലുക്കളല്ല, വലതുവശത്ത് ഒരു പൂർണ്ണ അശ്രദ്ധയിൽ ഇരിക്കുന്നു ... നിഗൂഢമായ ചിത്രം.
1958. ചെർണിഷെവ്. തടാകത്തിൽ നീന്തുന്നു
വീണ്ടും പ്രഭാതമായി. ശരി, അതെ, അത്തരമൊരു ചിത്രത്തെ “കിടക്കുന്ന മോഡൽ” എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അവൾ വേദനാജനകമായ നിസ്സാരമായ പോസിലാണ് കിടക്കുന്നത്, അതിനാൽ - ശരി, ആ സ്ത്രീ ഉണർന്നു, നന്നായി, അവൾ നീട്ടി - എന്താണ് തെറ്റ്?
1959. എൽ. അസ്തഫീവ്. രാവിലെ

വീണ്ടും മറൈൻ തീം. ഇനി ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നത് ഡീനെക്കിന്റെ രൂപങ്ങളല്ല...
ഗ്രിഗറി ഗോർഡന്റെ രണ്ട് ഡ്രോയിംഗുകൾ. ഒരു പെൺകുട്ടി വായിക്കുന്നതും ആ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു ജനപ്രിയ പ്ലോട്ടായിരുന്നു. ശരി, ചൂടുള്ളതാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഫോമിൽ വായിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്.
1960. ജി. ഗോർഡൻ. ഒരു പുസ്തകവുമായി പെൺകുട്ടി

1959. ജി. ഗോർഡൻ. ഇരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി
ജലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൂന്ന് ചിത്രങ്ങൾ കൂടി.
1960. വ്ലാഡിമിർ സ്റ്റോഷറോവ്. ബാത്ത്ഹൗസ്. അലക്കുന്ന സ്ത്രീ

1960-കൾ ഫെഡോർ സാമുസേവ്. കുളി കഴിഞ്ഞ്
നിരവധി സ്റ്റുഡിയോ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ. ഉറുസെവ്‌സ്‌കിയുടെയും റെസ്‌നിക്കോവയുടെയും മോഡലുകൾ ഇതിനകം മെലിഞ്ഞതാണ്...
1960. ഗെന്നഡി ട്രോഷ്കിൻ. നഗ്നത

1960. ആർ. പോഡോബെഡോവ്. യുവ മോഡൽ

1960. എസ്.പി. ഉറുസെവ്സ്കി. നഗ്ന മോഡൽ

1961. Evgenia Reznikova. മോഡൽ ലിസ
V. Kholuev ന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാരെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവയിൽ പാവയെപ്പോലെ എന്തോ ഉണ്ട്. സീനുകളുടെ സെറ്റ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആണ്: സ്റ്റുഡിയോയിൽ നഗ്നത, കടൽ, രാവിലെ.
1960-കൾ V. Kholuev. ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നത

1960-കൾ V. Kholuev. നഗ്നത

1960-കൾ V. Kholuev. കടലിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്

1960-കൾ V. Kholuev. രാവിലെ

1962. V. Kholuev. നഗ്നത
എ. സുഖോരുകിഖിന്റെ “സ്പ്രിംഗ് മോർണിംഗ്”, ഇത് രണ്ട് സാധാരണ പ്ലോട്ടുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും - പ്രഭാതവും കുളിയും, എന്നാൽ ഇവിടെ നായികയുടെ നഗ്നത ദ്വിതീയമാണ്; ഇത് "നഗ്നത" എന്നത് "നഗ്നത"ക്ക് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് തനിക്കുവേണ്ടിയാണ് സംഭാഷണ കഷണം.
1962. എ. സുഖോരുകിഖ്. വസന്തകാല പ്രഭാതം
പിന്നെ നമ്മൾ നോക്കുന്നു: സ്റ്റുഡിയോകളും ബീച്ചുകളും പുസ്തകവുമായി മറ്റൊരു പെൺകുട്ടിയും ... 60 കളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി, നിരവധി വിലക്കുകൾ നീക്കി, മുന്നോട്ട് പോകുന്തോറും പ്ലോട്ടുകളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. വധശിക്ഷ. കൂടാതെ, ശ്രദ്ധേയമായ ഫോമുകൾ മിക്കവാറും കണ്ടെത്തിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്.
1962. വ്ലാഡിമിർ ലാപോവോക്ക്. ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പിൽ

1962. എം സാംസോനോവ്. നഗ്നത

1963. എസ്. സോളോവീവ്. നഗ്നയായ പെൺകുട്ടി

1964. എ സമോഖ്വലോവ്. കടല്ത്തീരത്ത്

1964. വി. സ്ക്രാബിൻ. നഗ്നത

1965. എ. സുഖോരുകിഖ്. ഒരു പുസ്തകവുമായി പെൺകുട്ടി

1966. എ. സുഖോരുകിഖ്. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ

1965. എൻ ഒവ്ചിന്നിക്കോവ്. സായാഹ്ന മേളം

1966. അന്റോനോവ്. ടിറ്റോവോ ഗ്രാമത്തിലെ ബാത്ത്ഹൗസ്. സഹോദരിമാർ

1966. ടെറ്ററിൻ. നഗ്നത

1967. കപരുഷ്കിൻ. സൈബീരിയൻ

1967. എ സുഖനോവ്. ഒരു വർക്ക് ഷോപ്പിൽ
ശരി, ഇത് തികച്ചും നിസ്സാരമായ ഒരു പ്ലോട്ടാണ്. നേരായ സഡോമസോക്കിസ്റ്റിക്. നോക്കുമ്പോൾ ആൾ പിടിക്കപ്പെട്ടു...
1967. എ. താരസെൻകോ. ശിക്ഷ
നീന്തുകയല്ല, ശ്രദ്ധിക്കുക, മറിച്ച് വിശ്രമിക്കുക. തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി മലമുകളിൽ നടന്ന് ക്ഷീണിതയായിരുന്നു. വസ്ത്രം അഴിച്ച് ഒരു ഉരുളൻ കല്ലിൽ ഇരുന്നു...
1967. വി. ചൗസ്. വിശ്രമിക്കുക

1968. വ്ലാഡിമിർ ലാപോവോക്ക്. ഉറങ്ങുന്നു

1968. മെയ് മിറ്റൂറിച്ച്. നഗ്നത
ഈ ചിത്രം പൊതുവെ വക്കിലാണ്. ഒന്നുകിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളോ വിദ്യാർത്ഥികളോ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ ബാങ്കിൽ എത്തി, അവിടെ, പാലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം വിലയിരുത്തി, അവർ നടക്കുക മാത്രമല്ല, അവർ പൂർണ്ണമായും വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ഈസലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റുകൾ പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്തു - കൂടാതെ, പരസ്പരം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു!
1969. എം. ടോളോകോണിക്കോവ. സ്കെച്ചുകളിൽ

1969. വൈ. രക്ഷ. ഓഗസ്റ്റ്

1969. വൈ. രക്ഷ. സ്വപ്നം
ഏറ്റവും അല്ല ചീത്ത സമയം, ഇത് 1960കളായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു...

പുസ്തകത്തെ കുറിച്ച്

പുസ്തകത്തെ കുറിച്ച്
സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വഴികാട്ടി എണ്ണച്ചായഏറ്റവും കൂടുതൽ കണ്ടുമുട്ടാൻ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ: നിശ്ചല ജീവിതം, ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നഗ്നത, വിഷയ രചന.

പല ചിത്രകാരന്മാരും ഒരു വിഭാഗത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരനും അദ്ധ്യാപകനുമായ ഗ്രെഗ് ക്രൂട്ട്സ്, വിവിധ ദിശകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ചയെ എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഓരോ അധ്യായത്തിലും ആ പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിനും മറ്റുള്ളവർക്കും ബാധകമായ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗൈഡ് സാർവത്രിക രീതികൾ വിവരിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കാനും ഒരു വഴിത്തിരിവിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനും ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

തന്റെ കൃതികളുടെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള വിശകലനങ്ങളിൽ, ഒരു വിഭാഗത്തിൽ നേടിയ കഴിവുകൾ മറ്റൊന്നിൽ എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് ക്രെറ്റ്സ് കാണിക്കുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെയും പരിശീലനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച വിജയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശവും പ്രചോദനവും നൽകും.

രചയിതാവിൽ നിന്ന്
ഏതൊരു ചിത്രകാരനും ഈ വികാരം അറിയാം. നിങ്ങൾ ഒരു ഈസലിനു മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ജോലി പഠിക്കുന്നു: കുഴപ്പമൊന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ എന്തോ കുഴപ്പമുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് നിശബ്ദമായി സഹായത്തിനായി നിലവിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ എന്ത് ചെയ്യണമെന്ന് വ്യക്തമല്ല.

എന്റെ അനുഭവത്തിൽ, അജ്ഞാത ശക്തികൾ ഒരു കൃതിയെ നിഴൽ വീഴ്ത്തിയ ആഴങ്ങളിലേക്ക് വലിച്ചിഴച്ച് അതിനെ ജീവസുറ്റതാക്കാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളെയും പരാജയപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗുരുതരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങി, ഉപരിപ്ലവമായതെല്ലാം വലിച്ചെറിഞ്ഞ് സത്തയിലേക്ക്-അടിസ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് ഊളിയിടേണ്ട സമയമാണിത്.

അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പൊതുവായ നിരവധി സത്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ ഉടൻ പഠിക്കും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അവ ശേഖരിച്ച് കഷ്ടപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിലേക്ക് എറിയാൻ കഴിയില്ല. അത്തരമൊരു നിരാശാജനകമായ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു കലാകാരന് അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്!

ഭാഗ്യവശാൽ, 40 വർഷത്തെ ഗൌരവമായ ഗവേഷണത്തിലൂടെ എനിക്ക് അവ സംക്ഷിപ്തമായി രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

കൃത്യത: വിഷയം കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

കോമ്പോസിഷൻ: നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറി ഒരു ചലനാത്മക രചനയായി ക്രമീകരിക്കുക.

സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്: എത്ര അടുത്തും അകലെയുമുള്ള വസ്തുക്കൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് പരിശോധിക്കുക.

പ്രകടനാത്മകത: പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുക.

ഈ പുസ്തകം ആർക്കുവേണ്ടിയാണ്?
ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ അവരുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ഒരു പുസ്തകം.

എഴുത്തുകാരനെ കുറിച്ച്
ന്യൂയോർക്കിലെ സ്റ്റുഡന്റ് ആർട്ട് ലീഗിലെ കലാകാരനും അദ്ധ്യാപകനുമാണ് ഗ്രെഗ് ക്രൂട്ട്സ്, "പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള" ക്ലാസിക് പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. എണ്ണ ചിത്രകാരന്മാർ". ന്യൂയോർക്കിലെയും മറ്റ് യു.എസ് നഗരങ്ങളിലെയും ഗാലറികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. 30 വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ വീട്ടിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും വീഡിയോ പാഠങ്ങളായി ജനപ്രിയമാണ്. ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുന്നു.

“റെട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ്” എന്ന് ഞാൻ വിളിച്ച പുതിയ വിഭാഗം നമുക്ക് തുടരാം. സമീപകാല പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ വിഭാഗം തുറന്നത്. അത് അപ്പോക്രിഫൽ ആയിരുന്നു ബൈബിൾ കഥ, ഇന്ന് നമ്മൾ കാനോനിക്കൽ പ്ലോട്ട് നോക്കും.

40. റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്: ലോത്തും അവന്റെ പെൺമക്കളും

പലർക്കും പരിചിതം ബൈബിൾ കഥസോദോമിന്റെയും ഗൊമോറയുടെയും വിധിയെക്കുറിച്ചും നീതിമാനായ ലോത്തിന്റെ രക്ഷിക്കപ്പെട്ട കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്ന ഗൂഢാലോചന പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന തരത്തിൽ ചില വിശദാംശങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

എല്ലാ യഹൂദന്മാരുടെയും (മാത്രമല്ല) പൂർവ്വപിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അബ്രഹാമിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മരുമകനായിരുന്നു ലോത്ത്, കൂടാതെ മൂന്ന് അബ്രഹാമിക് മതങ്ങളുടെ ആത്മീയ പൂർവ്വികനും: യഹൂദമതം, ക്രിസ്തുമതം, ഇസ്ലാം, അവയിൽ ഓരോന്നിലും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. . അബ്രഹാമിന് ദൈവവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, ലോത്ത് കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സോദോം നഗരത്തെയും സോദോം പെന്റപോളിസിന്റെ സമീപ നഗരങ്ങളെയും ശിക്ഷിക്കാനുള്ള അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ദിവസം ദൈവം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, കാരണം ഈ പ്രദേശത്തെ നിവാസികൾ കുടുങ്ങി. അങ്ങേയറ്റം അപചയം. അതിലുപരിയായി, അവിടെ കുറഞ്ഞത് 50 നീതിമാൻമാരെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, കർത്താവ് ഈ നഗരങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുമായിരുന്നു. അബ്രഹാം വിലപേശാൻ തുടങ്ങി, തുടർച്ചയായി ഈ കണക്ക് 10 ആയി താഴ്ത്തി, പത്തോ അതിലധികമോ നീതിമാൻമാരെ എങ്ങനെയെങ്കിലും അഞ്ച് നഗരങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ച് ഇത് ശാന്തമാക്കി.

ദൈവം സോദോമിലേക്ക് രണ്ട് ദൂതന്മാരെ ഒരു പരിശോധനയ്ക്ക് അയച്ചു, അവർ സുന്ദരികളായ ചെറുപ്പക്കാരുടെ രൂപത്തിൽ ലോത്തിന്റെ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അവരുടെ സന്ദർശനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അവനോട് വിശദീകരിച്ചു. ഇതിനിടയിൽ, സോദോമിലെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ പുരുഷജനങ്ങളും ലോത്തിന്റെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടി. ലോത്ത് ജനക്കൂട്ടത്തിലേക്ക് പോയി - അവർ പറയുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്, നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് വന്നത്? രണ്ട് നല്ല ആൺകുട്ടികൾ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വന്നതെങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടുവെന്ന് അവർ മറുപടി പറഞ്ഞു - അതിനാൽ, അവരെ ഞങ്ങൾക്ക് തരൂ, ഞങ്ങൾ അവരെ പരിചയപ്പെടാം, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ കുഴപ്പത്തിലാകും. ലോത്ത് മറുപടി പറഞ്ഞു - എനിക്ക് കഴിയില്ല, അവർ എന്റെ അതിഥികളാണ് - പക്ഷേ നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? - എനിക്ക് രണ്ട് പെൺമക്കളുണ്ട്, പെൺകുട്ടികൾ - വരൂ, ഞാൻ അവരെ നിങ്ങൾക്ക് തരാം, നിങ്ങൾ ഇവിടെ നിന്ന് പോകും. എന്നാൽ യുവാക്കളെ കൈമാറണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് ലോത്തിന്റെ നിർദ്ദേശം പൊതുജനങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചില്ല.

“സോദോമിന്റെ പാപം” എന്ന ആശയത്തെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള വ്യക്തമായ പ്രവണത ഇപ്പോൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് വിദേശ ഭാഷാ ഉറവിടങ്ങളിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ചിൽ "സോഡോമി" എന്ന വാക്ക് (ഇൻ കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങൾ) വളർത്തുമൃഗങ്ങളുമായുള്ള ഇണചേരൽ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ചില വ്യാഖ്യാതാക്കൾ നേരിട്ട് എഴുതുന്നു: സോദോമികളുടെ പാപം, അവർ തങ്ങളുടെ ഗുണഭോക്താക്കളോട് മോശമായി പെരുമാറി (അവർ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ അവളുടെ ദയയ്‌ക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചുട്ടുകൊല്ലുന്നു), പരിസ്ഥിതി മലിനമാക്കി, പൊതുവെ ന്യൂനപക്ഷങ്ങളെ വ്രണപ്പെടുത്തിയതാണ്. ഇതിന് കർത്താവ് അവരെ ശിക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വാങ്ങുന്നില്ല, അല്ലേ? ഒരു ഉറവിടം മാത്രമേയുള്ളൂ: ഉല്പത്തി പുസ്തകം. അവിടെ മാലാഖമാർ യുവാക്കളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അല്ല, ദൈവം എന്നോട് ക്ഷമിക്കണം, ആട്ടുകൊറ്റന്മാരോ കഴുതകളോ. ചുട്ടുകൊല്ലപ്പെട്ട സന്നദ്ധപ്രവർത്തകയായ പെൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും പറയുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഈ നഗരങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട നിർദ്ദിഷ്ട പാപങ്ങൾ എന്താണെന്ന് പൂർണ്ണമായി വിശദീകരിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത പതിപ്പ് ഞങ്ങൾ പാലിക്കും.

ലോത്തിന്റെ വീടിനടുത്തുള്ള സംഭവങ്ങൾ പത്തു നീതിമാന്മാരെ അന്വേഷിക്കുന്നതും അന്വേഷിക്കുന്നതും അനാവശ്യമാണെന്ന് മാലാഖമാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി, അതിനാൽ എല്ലാം വ്യക്തമാണ്. ഒരു പ്രതിരോധ നടപടിയെന്ന നിലയിൽ, അവർ വീട്ടിൽ കൂടിയിരുന്ന എല്ലാവരെയും അന്ധരാക്കി, അവർ ലോത്തിനോട് പറഞ്ഞു, തയ്യാറാകൂ, നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെ കൊണ്ടുപോകൂ, നിങ്ങൾക്ക് അവിടെ ആരാണുള്ളത്? ഭാര്യ, പെൺമക്കൾ? നിങ്ങളുടെ പെൺമക്കൾക്ക് കമിതാക്കൾ ഉണ്ടോ? - കമിതാക്കളെ കൂട്ടി ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുക, കാരണം ഞങ്ങളെല്ലാം ഇപ്പോൾ ഇതെല്ലാം കത്തിക്കാൻ പോകുന്നു. ലോത്ത്, തന്റെ വീട് ഉപരോധിച്ച എതിരാളികൾ അന്ധരായിപ്പോയി എന്ന വസ്തുത മുതലെടുത്ത്, പെട്ടെന്ന് തന്റെ പെൺമക്കളുടെ കമിതാക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടി, പക്ഷേ അവർ അവനെ വിശ്വസിച്ചില്ല - അവർ പറയുന്നു, അച്ഛാ, നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് തരത്തിലുള്ള ഫാന്റസികളാണ് ഉള്ളതെന്ന് ഒരുപക്ഷേ വളരെയധികം വീഞ്ഞ് ഉണ്ടായിരുന്നു ... ശരി, അവർ പറയുന്നതുപോലെ , വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത് ബഹുമാനിക്കപ്പെടും.

ചില കാരണങ്ങളാൽ, സൊദോം, ഗൊമോറ നഗരങ്ങൾ മാത്രമേ സ്വർഗ്ഗീയ തീയിൽ നശിച്ചുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളതാണ്. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. അവയ്‌ക്കൊപ്പം സെബോയിം, അദ്മ എന്നീ നഗരങ്ങളും കത്തിച്ചു. സോദോം പെന്റസിറ്റിയിലെ ഒരു നഗരത്തിന് മാത്രം കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചിട്ടില്ല - സോർ അല്ലെങ്കിൽ സോർ. ഒരു ഡസൻ നീതിമാൻമാരെ അവിടെ കണ്ടെത്തിയതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ലോത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ചാണ്, കാരണം അവിടെ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം പലായനം ചെയ്യാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ, തീർച്ചയായും, സോവറിലെ ധാർമ്മികത അത്ര മോശമായിരുന്നില്ല - ആർക്കാണ് ഇപ്പോൾ കൃത്യമായി പറയാൻ കഴിയുക.

ലോത്തിന്റെ കുടുംബം സോദോമിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടതിന്റെ എപ്പിസോഡ് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരിക്കും - കത്തുന്ന നഗരങ്ങളിൽ തിരിഞ്ഞുനോക്കാൻ ദൂതന്മാർ അവരോട് പറഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ലോത്തിന്റെ ഭാര്യ തിരിഞ്ഞു ഉപ്പ് തൂണായി മാറി. ഈ പോയിന്റ് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം നടന്നിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇന്നത്തെ സംഭാഷണത്തിന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വിഷയം ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

പ്രധാന തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് മുമ്പുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ ഈ നാടകീയ നിമിഷം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. റാഫേൽ സാന്റി (റാഫേൽ, റാഫെല്ലോ സാൻസിയോ ഡാ ഉർബിനോ, 1483 - 1520, ഇറ്റലി)
സോദോമിൽ നിന്നുള്ള ലോത്തിന്റെ വിമാനം. വത്തിക്കാനിലെ പോണ്ടിഫിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ റാഫേലിന്റെ ലോഗ്ഗിയയുടെ ഫ്രെസ്കോ.

ഇതേ വിഷയത്തിൽ മറ്റൊരു കൊത്തുപണി ഇതാ.

ജൂലിയസ് ഷ്നോർ വോൺ കരോൾസ്ഫെൽഡ് (1794 - 1872, ജർമ്മനി)


നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, പെൺകുട്ടികൾ ജഗ്ഗുകളും മറ്റ് പാത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കൂട്ടം സാധനങ്ങൾ വലിച്ചിടുന്നു, അവർ ഒരുപക്ഷേ കുടുംബ സമ്പാദ്യങ്ങൾ ബാഗിൽ ഇട്ടു - സ്വർണ്ണം, എനിക്കറിയില്ല, അല്ലെങ്കിൽ വെള്ളി - ലോത്ത് ഒരു തരത്തിലും ഒരു പാവം ആയിരുന്നില്ല. പിച്ചറുകൾ പോലും ഒരു പങ്കുവഹിക്കുന്ന തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഇത് പ്രധാനമാണ്.

തന്റെ പെൺമക്കളോടൊപ്പം സോവറിൽ എത്തിയ ലോത്ത് നഗരത്തിൽ താമസിക്കുക അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. ശരിക്കും ജീവന് ഭീഷണി. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ - നഗരത്തിൽ പരിഭ്രാന്തി ഭരിച്ചു, കാരണം അയൽ നഗരങ്ങൾ എങ്ങനെ കത്തുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി കാണാമായിരുന്നു, കൂടാതെ കർത്താവിന്റെ തീ ഒരു ഗാർഹിക തീയല്ല! സോർ നിവാസികളുടെ ധാർമ്മികത സോദോമിലെയും ഗൊമോറയിലെയും ധാർമ്മികതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാകാൻ സാധ്യതയില്ല, അതിനാൽ അതിജീവിച്ച കുടുംബത്തിന് ഉണ്ടാകുന്ന ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ കൊല്ലപ്പെടാനും കൊള്ളയടിക്കപ്പെടാനുമുള്ള അവസരം വളരെ യഥാർത്ഥമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ലോത്ത് ഒരു തീരുമാനമെടുത്തു: നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അടുത്തുള്ള മലകളിലേക്ക് വിരമിക്കാം, അവിടെ സൗകര്യപ്രദമായ ഗുഹകളുണ്ട്, പിന്നെ നമുക്ക് കാണാം. അതാണ് അവർ ചെയ്തത്: അവർ കൂടുതൽ മാന്യമായ ഒരു ഗുഹ കണ്ടെത്തി, അവിടെ വേഗത്തിൽ അവരുടെ ജീവിതം ക്രമീകരിച്ചു. സമീപത്ത് അവശേഷിക്കുന്ന സോവറിന്റെ സാന്നിധ്യം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ലോത്തിനെയും പെൺമക്കളെയും സഹായിച്ചു: അവർക്ക് എവിടെയെങ്കിലും ഭക്ഷണം വാങ്ങേണ്ടിവന്നു, അവർക്ക് ധാരാളം പണമുണ്ടായിരുന്നു.

ചില വ്യാഖ്യാതാക്കൾ തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങളെ ഇതുപോലെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കൾ, അവർ പറയുന്നു, അവരെക്കൂടാതെ ലോകത്ത് ആരും അവശേഷിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിച്ചു, എല്ലാം കത്തിച്ചു, എല്ലാവരും കത്തിച്ചു, അതിനാൽ അവർ മനുഷ്യന്റെ തുടർച്ചയ്ക്ക് ഉത്തരവാദികളായിരുന്നു. വംശം. ശരി, തീർച്ചയായും അത് ശരിയല്ല. സോർ അതിജീവിച്ചു, അവർ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വളരെ അടുത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, അവർ അവിടെ കരുതലുകൾ സംഭരിച്ചിരിക്കാം. ആളുകൾ അവിടെ തുടർന്നു, പുരുഷന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു - എന്നാൽ ഈ പുരുഷന്മാരുടെ മുൻഗണനകൾ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും ഇതിനകം അറിയാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ സോർ സോദോമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല - ലോത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ച് ദൂതന്മാർ അത് കത്തിച്ചില്ല.

അതിനാൽ പെൺകുട്ടികൾ മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ തുടർച്ചയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു, മറിച്ച് സ്വന്തം തരത്തിലുള്ളതാണ്. അവ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും: അവരുടെ വരന്മാർ സോദോമിലെ തീയിൽ കത്തിച്ചു, അത് ആകാശത്ത് ജ്വലിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ഒപ്പം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരേയൊരു നഗരത്തിൽ വരനെ കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരം പൂജ്യമായിരുന്നു. "ഞങ്ങളുടെ അച്ഛൻ ഇപ്പോഴും ശക്തനാണ്," പെൺകുട്ടികൾ ന്യായവാദം ചെയ്യുന്നു, "അദ്ദേഹത്തിന് തീർച്ചയായും ഞങ്ങളുടെ കുടുംബം തുടരാൻ കഴിവുണ്ട് ... ഞങ്ങളല്ലെങ്കിൽ ഈ മഹത്തായ ഉദ്യമത്തിൽ ആർക്കാണ് സംഭാവന നൽകാൻ കഴിയുക?" മാത്രമല്ല, അക്കാലത്ത് "അഗമനബന്ധം" എന്ന ആശയം യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, അബ്രഹാം തന്റെ അർദ്ധ സഹോദരിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ലോത്തിന്റെ സഹോദരി മിൽക്ക അവളുടെ അമ്മാവനെ വിവാഹം കഴിച്ചു - ഒന്നുമില്ല.

പെൺകുട്ടികളുടെ പദ്ധതി ഇതായിരുന്നു: അച്ഛനെ വീഞ്ഞ് അബോധാവസ്ഥയിലാക്കുക - ഭാഗ്യവശാൽ, അവർ കുടങ്ങൾ അവരുടെ കൂടെ കൊണ്ടുപോയി, നിങ്ങൾക്ക് നഗരത്തിൽ വീഞ്ഞ് വാങ്ങാം - തീർച്ചയായും, ധൈര്യത്തിനായി ഇത് സ്വയം കുടിക്കുകയും അവനോടൊപ്പം കിടക്കുകയും ചെയ്യുക. രാത്രിയിൽ, ആദ്യം മൂത്തത്, പിന്നെ ഇതെല്ലാം ആവർത്തിക്കുക ഇളയ സഹോദരി. ശരി, വാസ്തവത്തിൽ, അവർ അവരുടെ പദ്ധതി വളരെ വിജയകരമായി നടപ്പാക്കി, അവർ രണ്ടുപേരും ഗർഭിണികളായി, തക്കസമയത്ത് ഓരോരുത്തരും ഒരു മകനെ പ്രസവിച്ചു. ഒരാൾക്ക് മോവാബ് എന്നും മറ്റൊരാൾക്ക് അമ്മോൻ എന്നും പേർ. അവരിൽ നിന്നാണ് മോവാബ്യരും അമ്മോന്യരും ഉണ്ടായത്. കൂടാതെ, ജോർദാന്റെ തലസ്ഥാനത്തെ ഒരു കാരണത്താൽ അമ്മാൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഈ സംഭവങ്ങളെല്ലാം സമീപത്ത് എവിടെയോ നടന്നതാണ്)... എന്നാൽ ഇത് ഇപ്പോഴും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കഥയാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ തുടങ്ങി, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, നഗ്നശരീരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലെ “നിരോധം” എങ്ങനെയെങ്കിലും സ്വാഭാവികമായും അകന്നപ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ സന്തോഷത്തോടെ “ലോട്ടിന്റെയും പെൺമക്കളുടെയും” ഇതിവൃത്തം പിടിച്ചെടുത്തു. ഒരുപക്ഷേ, സൂസന്നയെയും മുതിർന്നവരെയും കുറിച്ചുള്ളതിനേക്കാൾ കുറഞ്ഞ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ വിഷയത്തിൽ എഴുതിയിട്ടില്ല, സൂസന്നയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഭക്തിയുടെ സ്തുതിഗീതമാണെങ്കിലും, ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കളുടെ കാര്യത്തിൽ ... ഈ കഥ, തീർച്ചയായും, അതിന്റെ എല്ലാം യുക്തിസഹമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ഇപ്പോഴും കുറച്ച് തോന്നുന്നു, അതെ, അവ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത് വിധിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്കല്ല.

പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അവ വരച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ജനന വർഷങ്ങളാൽ ഓർഡർ ചെയ്യപ്പെടും. അതിനാൽ, നമുക്ക് കാണാൻ തുടങ്ങാം.
ജിയാകോമോ പാൽമ ദി എൽഡർ, അല്ലെങ്കിൽ പാൽമ ഇൽ വെച്ചിയോ (പാൽമ ഇൽ വെച്ചിയോ, ജാക്കോപോ നെഗ്രെറ്റി, 1480 - 1528, വെനീസ്)

ആൽബ്രെക്റ്റ് ആൾട്ട്ഡോർഫർ (ഏകദേശം 1480 - 1538, ജർമ്മനി)


ഇവിടെ പപ്പാ ലോട്ട്, മുമ്പത്തെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, തികച്ചും വിവേകിയായും തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ കുറിച്ച് ബോധവാനായും കാണപ്പെടുന്നു...

ചിത്രത്തിന്റെ ശകലം


അയ്യോ കഷ്ടം, ഞങ്ങൾ കുറച്ച് കഞ്ഞി ഉണ്ടാക്കി...

ബോണിഫാസിയോ വെറോണീസ് (1487 - 1553, വെറോണ - വെനീസ്)


അല്പം വിചിത്രമായ പതിപ്പ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് രണ്ട് കാമദേവന്മാർ ആവശ്യമെന്ന് എനിക്ക് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ അവരിൽ ഒരാൾ മുഖംമൂടി ധരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
അതെ, രണ്ടാമത്തെ മകൾ ടാബ്‌ലെറ്റുമായി ഇരുന്നു എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിൽ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു ...

ലൂക്കാസ് വാൻ ലെയ്ഡൻ, അല്ലെങ്കിൽ ലെയ്ഡന്റെ ലൂക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ ലൂക്കാസ് വാൻ ലെയ്ഡൻ (1494 - 1533, നെതർലാൻഡ്സ്)


മലയിൽ ഏതുതരം ആളുകളാണ് ഉള്ളതെന്ന് വ്യക്തമല്ലേ?

ജോർജ്ജ് പെൻസ് (1500 - 1550, ജർമ്മനി)


ശരി, അതെ, ഇവയായിരുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അന്നത്തെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ...

ജാൻ മാസീസ് (മത്‌സി അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റ്‌സിസ്, ഏകദേശം 1509 - 1575, ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ് - നെതർലാൻഡ്‌സ്)


ഇവിടെ പെൺകുട്ടികൾ തികച്ചും ആധുനികമായി കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇടതുവശത്തുള്ള ഒന്ന്.

ആൻഡ്രിയ മെൽഡോല്ല, ഷിയാവോൺ (ആൻഡ്രിയ മെൽഡോള, 1510 - 1563, ഇറ്റലി)

ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസ് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ ഫ്രാൻസ് "ഫ്ലോറിസ്" ഡി വ്രെണ്ട്റ്റ്, 1520 - 1570, നെതർലാൻഡ്സ്)


ഇവിടെ മദ്യപിച്ചതായി കാണുന്നത് ലോത്തിനെയല്ല, രണ്ടാമത്തെ സഹോദരിയാണ്. എനിക്ക് ബോറടിച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അത് കണക്കാക്കിയില്ല, ഞാൻ അതിരുകടന്നു.
ഇവിടെ നാം ലോത്തിന്റെ ഭാര്യയുടെ രൂപം ഒരു ഉപ്പ് തൂണിന്റെ രൂപത്തിൽ കാണുന്നു, സൈദ്ധാന്തികമായി അവൾ അവിടെ ഉണ്ടാകരുത്. പക്ഷെ അതൊരു പ്രതീകമാണ്...

ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു പതിപ്പ്


ഇവിടെ അച്ഛൻ ലോട്ടിന് ഒട്ടും പ്രായമായിട്ടില്ല, അവൻ ചെറുപ്പമായി കാണപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായും സ്വാധീനത്തിലാണെങ്കിലും.

ഒരിക്കൽ കൂടി ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസ്!


രസകരം എന്തെന്നാൽ, സഹതാപമില്ലാത്ത ഭയപ്പാടുള്ള സ്ത്രീയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഫ്ലോറിസിനെയാണ്, എന്നാൽ ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കൾ ഒന്നുമല്ല.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ, ഫ്രാൻസ് ഫ്ലോറിസിന്റെ അനുയായി

എനിക്ക് ഈ ചിത്രം ഇഷ്ടമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ നന്നായി കൈമാറിയിട്ടുണ്ട്. പെൺകുട്ടികൾ വലിയ ഉത്സാഹമില്ലാതെ "പാർട്ടിയിൽ" പങ്കെടുക്കുന്നു,
എന്നാൽ വെറുപ്പില്ലാതെ, അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും എന്തിനാണെന്നും അവർക്കറിയാം. പിതാവ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എല്ലാം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ജാക്വസ് ഡി ബാക്കർ (1555 – 1590, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് - നെതർലാൻഡ്സ്)


വീണ്ടും നാം ഉപ്പ് സ്തംഭം കാണുന്നു, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സോദോമിനടുത്താണ്. ഒന്നിലധികം തവണ ഞങ്ങൾ അതിനെ അഭിനന്ദിക്കും.

അഗോസ്റ്റിനോ കറാച്ചി (1557 - 1602, ഇറ്റലി)

ഹെൻഡ്രിക് ഗോൾറ്റ്സിയസ് (1558 - 1617, നെതർലാൻഡ്സ്)


മുഴുവൻ ഇതിഹാസവും പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതായി ... എന്നാൽ ഗോൾറ്റ്സിയസ് എത്ര നല്ലതാണ്!
ഒപ്പം കുറുക്കനും ഇവിടെയുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ വോൺ ട്രയർ ലാർസിന്റെ മണമായിരുന്നു ...
ഇതിഹാസം പറക്കുന്നു, കാരണം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ കമ്പനി, എല്ലാവരും എല്ലാം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതേ സമയം അവർ പോസിറ്റീവും വിരോധാഭാസവുമാണ്, മാത്രമല്ല നിങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുമായി പ്രിയ സന്തതികളേ, വിഡ്ഢികളാകരുത്. നിങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളൊന്നും കൂടാതെ ഞങ്ങൾ എല്ലാം കൃത്യമായി ചെയ്യുന്നു.

ആദം വാൻ നൂർട്ട് (1562 - 1641, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്)

ഒറാസിയോ ജെന്റിലേഷി ലോമി, 1563 - 1639, ഇറ്റലി

ജെന്റിലേഷിയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ "വിരുന്നിന്റെ" അവസാനം എന്താണെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ലോത്തിന്റെ പെൺമക്കൾ കത്തുന്ന നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തിളക്കം പരസ്പരം കാണിക്കുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - അവർ പറയുന്നു, അത്രമാത്രം
ബാക്കിയുള്ളവയും കത്തിക്കും! സോർ കത്തിക്കും! അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ എല്ലാം ശരിയായി ചെയ്തു, ചെറിയ സഹോദരി!

ജോസഫ് ഹെയ്ന്റ്സ് ദി എൽഡർ (ജോസഫ് ഹെയ്ന്റ്സ് ഡെർ അറ്റേരെ, 1564 - 1609, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്)

എബ്രഹാം ബ്ലൂമെർട്ട്, 1564 - 1651, നെതർലാൻഡ്സ്


പഴയ ലോട്ട്, തീർച്ചയായും, അത്ര മദ്യപിച്ചിരുന്നില്ല, എല്ലാം മനസ്സിലാക്കി

ലാസർ വാൻ ഡെർ ബോർച്ച് (1565 - 1611, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്)

മറക്കരുത്: ഓരോ തവണയും സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വന്തം ആദർശം ഉണ്ടായിരുന്നു

ജോക്കിം വെറ്റ്‌വെൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉയ്‌റ്റെവെൽ, 1566 - 1638, നെതർലാൻഡ്‌സ്


പ്ലോട്ട് പരിഗണിക്കാതെ ഉത്തേവൽ എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതാണ്.

ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ (ജാൻ ബ്രൂഗൽ, 1568 - 1625, നെതർലാൻഡ്സ്)
സോദോമിന്റെയും ഗൊമോറയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ പെൺമക്കളോടൊപ്പം ലോത്ത്

ജാൻ മുള്ളർ (ജാൻ ഹാർമൻസ് മുള്ളർ, 1571 - 1628, നെതർലാൻഡ്സ്)

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577 – 1640, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് – നെതർലാൻഡ്സ്)


റൂബൻസ് ലോട്ടിന്റെ മനസ്സ് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുപോയി.

Giovanni Battista Caracciolo, aka Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, ഇറ്റലി)


കാൽമുട്ടുകളുള്ള രസകരമായ ചില രചനാ ആശയങ്ങൾ...

ഫിലിപ്പോ വിറ്റേൽ (1585 - 1650, ഇറ്റലി)

മാസിമോ സ്റ്റാൻസിയോൺ (1585 - 1656, ഇറ്റലി)

ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ, സ്റ്റാൻസിയോൺ ലോട്ട് സോൾഡറിംഗ് പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കം കാണിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, പാർട്ടി ഇതിനകം തന്നെ സജീവമാണ്.
പെൺകുട്ടികൾ വളരെ മെലിഞ്ഞവരും രൂപഭാവമുള്ളവരുമാണ്, ആധുനികമെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, സൂസന്ന അവനോട് സാമ്യമുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു.

സൈമൺ വൗറ്റ് (1590 - 1649, ഫ്രാൻസ്)

അജ്ഞാതം കലാകാരൻ XVIIനൂറ്റാണ്ട്, സൈമൺ വൗറ്റിന്റെ അനുയായി

ഗ്വെർസിനോ, അല്ലെങ്കിൽ ജിയോവന്നി ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർബിയേരി (ജിയോവന്നി ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർബിയേരി, 1591 - 1666, ഇറ്റലി)

അതേ കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പുണ്ട്:

ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി (ആർട്ടെമിസിയ ജെന്റിലേഷി, 1593 - 1653, ഇറ്റലി)

കോർണേലിസ് വാൻ പൊലെൻബർച്ച് (1594 - 1667, നെതർലാൻഡ്സ്)

പുലെൻബർഗിന്റെ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിലെയും ഉപ്പ് സ്തംഭം പെൺകുട്ടികൾക്ക് അപമാനമായി അമ്മയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ അവർ പരിഭ്രാന്തരായത്...

ഹെൻഡ്രിക് ബ്ലൂമെർട്ട് (1601 അല്ലെങ്കിൽ 1602 - 1672, നെതർലാൻഡ്സ്)

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഫുരിനി (1603 - 1646, ഇറ്റലി)

ആൻഡ്രിയ വക്കാരോ (1604 - 1670, ഇറ്റലി)

ജിറോലാമോ ഫൊറബോസ്കോ (1605 - 1679, ഇറ്റലി)

പിയട്രോ ലിബെറി, അല്ലെങ്കിൽ ലിബർട്ടിനോ (പിയട്രോ ലിബെറി, 1605 - 1687, ഇറ്റലി)

പിയട്രോ റിച്ചി (1606 - 1675, ഇറ്റലി)

ഹെൻഡ്രിക് വാൻ സോമർ (1607 - 1655, നെതർലാൻഡ്സ്)

ലുബിൻ ബോഗിൻ, 1610 അല്ലെങ്കിൽ 1612 - 1663, ഫ്രാൻസ്

ജേക്കബ് വാൻ ലൂ (1614 - 1670, നെതർലാൻഡ്സ്)

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാത കലാകാരൻ, നെതർലാൻഡ്സ്


വലതുവശത്തുള്ളയാൾക്ക് അവളുടെ ആരോഗ്യം സുഖമാണോ?

ബെർണാഡോ കവല്ലിനോ (1616 - 1656, ഇറ്റലി)


ഇവ - അവ എങ്ങനെയെങ്കിലും തികച്ചും ആധുനികമല്ല, മറിച്ച് സോവിയറ്റ് ആണ്.

ജെറാർഡ് ടെർ ബോർച്ച് (1617 - 1681, നെതർലാൻഡ്സ്)


മകളും അച്ഛനും എങ്ങനെയോ പൂർണ്ണമായും കാരിക്കേച്ചർ ആയി കാണപ്പെടുന്നു ...

ഫ്ലമിനിയോ ടോറെ (1620 - 1661, ഇറ്റലി)

ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ലാൻഗെറ്റി, 1625 - 1676, ഇറ്റലി

ഫെഡറിക്കോ സെർവെല്ലി (ഫെഡറിക്കോ സെർവെല്ലി 1625 - മുമ്പ് 1700, ഇറ്റലി)

ജാൻ സ്റ്റീൻ (ജാൻ ഹാവിക്‌സൂൺ സ്റ്റീൻ, ഏകദേശം 1626 - 1679, നെതർലാൻഡ്‌സ്)

ഇവിടെയുള്ള സ്ഥലം നല്ലതാണ്! പെൺമക്കളും മോശമല്ല.

പിയട്രോ നെഗ്രി (1628 - 1679, ഇറ്റലി)


ചില കാരണങ്ങളാൽ രണ്ടാമത്തെ മകൾ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ തുടർന്നു

ലൂക്കാ ഗിയോർഡാനോ (1634 - 1705, ഇറ്റലി) - രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ

ഗ്രിഗോറിയോ ഡി ഫെരാരി (1647 - 1726, ഇറ്റലി)

മാർക്കന്റോണിയോ ഫ്രാൻസിസ്‌ചിനി (1648 - 1729, ഇറ്റലി)

അതിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പും:

അന്റോണിയോ ബെല്ലൂച്ചി (അന്റോണിയോ ബെല്ലൂച്ചി, 1654 - 1726, ഇറ്റലി)

ജോഹാൻ മൈക്കൽ റോട്ട്മയർ (1654 - 1730, ഓസ്ട്രിയ)

അഡ്രിയൻ വാൻ ഡെർ വെർഫ് (1659 - 1722, നെതർലാൻഡ്സ്)

പൗലോ ഡി മാറ്റീസ്, 1662 - 1728, ഇറ്റലി

വില്ലെം വാൻ മിയേരിസ് (1662 - 1747, നെതർലാൻഡ്സ്)

ഫ്രാന്റിസെക് കാരെൽ റെംബ് (1675 - 1718, സ്ലോവേനിയ)

ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡി ട്രോയ് (1679 - 1752, ഫ്രാൻസ്)

ഇവിടെയുള്ള മൂന്നും നല്ലതാണെന്ന് തോന്നുന്നു!

ജാക്കോപോ അമിഗോണി, 1682 - 1752, ഇറ്റലി

ഫ്രാൻസ് വാൻ മിയേരിസ് ദി യംഗർ (ഫ്രാൻസ് വാൻ മിയേരിസ് II, 1689 - 1763, നെതർലാൻഡ്സ്)

അജ്ഞാത കലാകാരൻ, XVII-ന്റെ അവസാനം- പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, റഷ്യ


ആഭ്യന്തര പതിപ്പിൽ, ലോത്ത് പൂർണ്ണമായും അവശനായിരുന്നു, അവൻ എങ്ങനെ ചുമതലയെ നേരിട്ടു ...

അജ്ഞാതം കലാകാരൻ XVIIIനൂറ്റാണ്ട്

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രൂസ്, 1725 - 1805, ഫ്രാൻസ്


അതുകൊണ്ട് ഗ്രെസിന് അമ്മയോ അച്ഛനോ ഇല്ല. അവർ എങ്ങനെയാണ് കുട്ടികളെ ഗർഭം ധരിച്ചത്, അല്ലേ?

ലൂയിസ് ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ലാഗ്രേനി, 1725 - 1805, ഫ്രാൻസ്

പീറ്റർ ജോസഫ് വെർഹാഗൻ (1728 - 1811, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് - നെതർലാൻഡ്സ്)

വെർഹാഗന്റെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പും. നായികമാർ ഏറെക്കുറെ തിരിച്ചറിയാവുന്നവരാണ്.

ജോഹാൻ ഗോത്താർഡ് വോൺ മുള്ളർ (1747 - 1830, ജർമ്മനി)


ഇവിടെ, ആർക്കും ഒരു സമുച്ചയം ഇല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരാണ്.

വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് (1757 - 1827, യുകെ)

ഗ്യൂസെപ്പെ ബെർണാർഡിനോ ബൈസൺ (1762 - 1844, ഇറ്റലി)

സാമുവൽ വുഡ്ഫോർഡ് (1763 - 1817, യുകെ)

ഫ്രാൻസെസ്കോ ഹയസ് (1791 - 1882, ഇറ്റലി)

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് (1819 - 1877, ഫ്രാൻസ്)

ജോസഫ് വോർലിസെക്ക് (1824 - 1897, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്)

ഡൊമെനിക്കോ മോറെല്ലി (1826 - 1901, ഇറ്റലി)

ലോട്ടിനെയും പെൺമക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിലെ അക്കാദമികതയുടെ യുഗം ഇതോടെ അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ ഈ ശ്രമങ്ങൾ തന്നെ തുടർന്നു!

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പാവ്ലോവിച്ച് കുസ്നെറ്റ്സോവ് (1863 - 1936, റഷ്യ - ഫ്രാൻസ്)

മാർക്ക് സഖരോവിച്ച് ചഗൽ (1887 - 1985, റഷ്യ - ഫ്രാൻസ്)

ഐസക് ഹിർഷെ ഗ്രുൺവാൾഡ് (1889 - 1946, സ്വീഡൻ)

ഓട്ടോ ഡിക്സ് (ഓട്ടോ ഡിക്സ്, 1891 - 1969, ജർമ്മനി)

റെനാറ്റോ ഗുട്ടൂസോ (1912 - 1987, ഇറ്റലി)

ടെഡ് സേത്ത് ജേക്കബ്സ് (1927, യുഎസ്എ)


ഗുട്ടൂസോയെപ്പോലെ ജേക്കബ്സും യഥാർത്ഥത്തിൽ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ കാണപ്പെടുന്നു.

ഡേവിഡ് ബെക്കർ (1940, ഉക്രെയ്ൻ)

ടാറ്റിയാന ഗ്രിഗോറിയേവ്ന നസരെങ്കോ (1944, റഷ്യ)
ലോട്ടും പെൺമക്കളും - ഡിപ്റ്റിച്ച്

സ്റ്റെഫാനോ പുലിയോ (1950, ഇറ്റലി)
ലോട്ടിന്റെ പെൺമക്കൾ

ഇന്നത്തെ ആന്തോളജിയുടെ അവസാനം, ലോട്ടിനോടും അവന്റെ പെൺമക്കളോടുമുള്ള കഥയുടെ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: സോദോമിലെ ലോത്തിന്റെ വീട് ഉപരോധിച്ച സംഭവത്തിലേക്ക്. ജർമ്മൻ കലാകാരൻ മൈക്കൽ ഹട്ടർ (1963)"ലോത്ത് സോദോമിലെ ജനങ്ങൾക്ക് തന്റെ പെൺമക്കളെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു" എന്ന ഇതിഹാസം എഴുതി. നമുക്ക് കാണാം.

വലുത് - വാസ്തവത്തിൽ ലോത്ത് അവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഒരു ശകലം.

ശരി, നമുക്ക് ഇവിടെ അവസാനിപ്പിക്കാം.

വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കല, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ അധ്യാപകർ പണ്ടേ കലാകാരന്മാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ശരി, നമ്മുടെ പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത്; ഏഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഇത് എങ്ങനെയാണെന്ന് അവർക്കറിയില്ല, പക്ഷേ അത് അങ്ങനെ തന്നെയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.
"തത്സമയം" കാണുന്ന വസ്തുക്കൾ, മോഡലുകൾ, ദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾ വരയ്ക്കാനും പെയിന്റ് ചെയ്യാനും ശിൽപം ചെയ്യാനും പഠിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നൽകിയിട്ടില്ല.

ഇന്ന്, പല കലാകാരന്മാരും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ് ഞങ്ങൾ വഴുവഴുപ്പുള്ള നിലത്തേക്ക് കാലെടുത്തുവയ്ക്കുന്നത്. നിങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ക്യാമറയുടെ ലോകവീക്ഷണം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയം ചെലവഴിക്കാം, അല്ലാതെ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മനുഷ്യനെയോ, വ്യക്തിയെയോ, യഥാർത്ഥമായതിനെയോ അല്ല - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കലയുടെ തൂണുകളിൽ ഒന്ന്.

1. ക്യാമറകൾ കാണുന്നതുപോലെയല്ല ആളുകൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത്.

ക്യാമറയ്ക്ക് ഒരു മില്ലിസെക്കൻഡിൽ പൂർണ്ണമായ വിശദാംശങ്ങൾ പകർത്താനാകും, പക്ഷേ ഫോട്ടോയ്ക്ക് ഡെപ്ത് ഇല്ല.
ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ, മുൻവശത്തെ പൂക്കൾ മുതൽ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ടൈലുകൾ വരെ, ദൃശ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരേ സമയം ഫോക്കസിലാണ്.

ചില വസ്തുക്കൾ മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് പിന്നിലാണെന്ന് മാത്രമേ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയൂ. മരങ്ങളും കുറ്റിച്ചെടികളും ത്രിമാനമായി കാണപ്പെടുന്നില്ല; അവ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു പരന്ന രൂപങ്ങൾഒരു ഇല പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച്. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വീടിനുള്ളിലാണെങ്കിൽ, ജനാലയിൽ പോയി നോക്കൂ, പാർക്കിലെ ഒരു സ്‌ക്രീനിൽ നിന്നാണ് നിങ്ങൾ വായിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അത് തന്നെ ചെയ്യുക. മരത്തിലേക്ക് നോക്കൂ. നിങ്ങൾ ഒരു വലിയ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തുമ്പിക്കൈ കാണുന്നു, ശാഖകൾ ഒരു വലിയ സ്ഥലത്ത് പരന്നുകിടക്കുന്നു, അവ ആകാശത്തിന്റെ ആഴം പോലും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ധാരണയുടെ ആഴത്തിൽ നമ്മൾ ക്യാമറയെ മറികടക്കുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം - ഇത് നമുക്ക് ത്രിമാനവും ക്യാമറയ്ക്ക് ദ്വിമാനവുമാണ്.

2 ഇവിടെ നമ്മുടെ കഴിവുകളിലൊന്ന് ഒരു പങ്കുവഹിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ അഭാവം: നമുക്ക് ഒരു സമയം ഒന്നിലധികം കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ, ഓരോ ഘടകങ്ങളും കാണുന്നതിന്, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ ചലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ലെസ് അംബാസഡേഴ്സിലെ എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ കഫേ-കച്ചേരി (1876-1877). പോസിന്റെ സ്വാഭാവികതയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധയുടെ അളവ് എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കാണുക.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഗായകന്റെ മുഖത്തും വലതു കൈയിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റെല്ലാ രൂപങ്ങളും മൃദുവായ അരികുകളും കുറഞ്ഞ ദൃശ്യതീവ്രതയും കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് ആളുകളെ ചേർത്തു.

മിഷേൽ ഡെൽ കാമ്പോ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്നും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു (വളരെ കുറവ് പലപ്പോഴും😊 ). സ്പെയിനിലെ രാജ്ഞി സോഫിയ സമ്മാനിച്ച 2006 ലെ ബിഎംഡബ്ല്യു സമ്മാനം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാപരമായ സമ്മാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മിഷേൽ ഡെൽ കാമ്പോ

3. നമുക്ക് നിഴലുകളും തിളക്കമുള്ള ലൈറ്റുകളും ഉള്ള ഒരു രംഗം പഠിക്കാൻ കഴിയും, നമ്മുടെ കണ്ണുകളുടെ ചലനത്തിന് നന്ദി, എല്ലാം ശരിയായ വെളിച്ചത്തിൽ കാണാം. ഇത് വളരെ വളരെ പ്രധാനമാണ്.
ക്യാമറകളാകട്ടെ, മുഴുവൻ സീനിനും മതിയായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു എക്സ്പോഷർ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. തൽഫലമായി, കാര്യങ്ങൾ അനിവാര്യമായും വികലമാവുകയും വളരെ ഇരുണ്ടതോ വളരെ പ്രകാശമോ ആയിത്തീരുകയും ചെയ്യുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഈ വൈകല്യം പകർത്തുന്നു, അവരുടെ ജോലി ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ആയി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ഉടനടി വ്യക്തമാണ്.

മേഗൻ ബോഡി ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരിയാണ്. ഡിജിറ്റലായി കൈകാര്യം ചെയ്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നാണ് പ്രാഥമികമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. 2009

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, സാധാരണ ലെൻസ് വക്രീകരണം ക്യാമറയുടെ സ്ഥിരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെയും വിഷയത്തോടുള്ള സാമീപ്യത്തിന്റെയും ഫലമാണ്.
യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ ഒരേ സ്ഥലത്ത് നിൽക്കുമ്പോൾ നമ്മൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നു. നമ്മുടെ നിരന്തരം ചലിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ മൊത്തത്തിൽ എന്നതിലുപരി വലിയ വസ്തുക്കളെയും രൂപങ്ങളെയും ഭാഗങ്ങളായി കാണുന്നു.

4. ഞങ്ങൾ ചിത്രം സ്കാൻ ചെയ്യുന്നു, പലതവണ ഫോക്കസ് ചെയ്യുകയും വീണ്ടും ഫോക്കസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഓരോ പുതിയ ഏരിയയും ഫോക്കസ് ചെയ്യുമ്പോൾ, മുമ്പത്തേത് മങ്ങിയ പെരിഫറൽ കാഴ്ചയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.
നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കം ഈ അനേകം വീക്ഷണങ്ങളെ ഒരൊറ്റ, ബുദ്ധിപരമായ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീവനുള്ള കുതിരയെ നോക്കുമ്പോൾ, ഒരു വലിയ മുൻഭാഗവും ഒരു ചെറിയ പിൻഭാഗവും ഉണ്ടാകില്ല, കലാകാരന് അത് അങ്ങനെ വരയ്ക്കില്ല. ഇത് ഇതുപോലെ പ്രദർശിപ്പിക്കും: