വീട് › വെളിച്ചവും ഗ്ലാസും › ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന കലയുടെ ചരിത്രം. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന കലയുടെ ചരിത്രം. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ്. ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയും വിദ്യാഭ്യാസവും ഇതിന് മുമ്പായിരുന്നു രാഷ്ട്രം സംസ്ഥാനം. രാജകീയ സിംഹാസനത്തിൽ, പുതിയ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി - വലോയിസ്. ലൂയി പതിനൊന്നാമന്റെ കീഴിൽ രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഏകീകരണം പൂർത്തിയായി. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് കലാകാരന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തി. കലയിലെ ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും നെതർലാൻഡിഷ് പ്രവണതകളും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന് ഒരു കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന രാജാക്കന്മാരാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് അദ്ദേഹം, ഒന്നാമതായി, യഥാർത്ഥ Zh ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ, യുക്തിസഹമായ കാഴ്ചപ്പാടും അതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലൂടെ കാര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കലും മുൻകൈയെടുത്തു. 1475-ൽ അത് മാറുന്നു

"രാജാവിന്റെ ചിത്രകാരൻ". ഈ ശേഷിയിൽ, ചാൾസ് ഏഴാമൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മിക്കതും സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഫൂക്കെറ്റ് മണിക്കൂറുകളുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് മിനിയേച്ചറുകൾ സമാഹരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് പങ്കെടുത്തു. ഫൂക്കറ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ വരച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെ ഇതിഹാസ ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരേയൊരു കലാകാരനായിരുന്നു ഫൂക്കെറ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം ബൈബിളിനും പ്രാചീനതയ്ക്കും ആനുപാതികമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിനിയേച്ചറുകളും പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളും റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും ജി. ബോക്കാസിയോയുടെ ഡെക്കാമറോണിന്റെ പതിപ്പിനായി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസ് ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണ രാജ്യമായി മാറി പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. രാജകൊട്ടാരം സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യ ആസ്വാദകരും ആസ്വാദകരും കൊട്ടാരക്കാരും രാജകീയ പരിവാരവുമാണ്. മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആരാധകനായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ ഇറ്റാലിയൻ കല ഔദ്യോഗിക ഫാഷനായി മാറുന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ സഹോദരി നവാരയിലെ മാർഗരിറ്റ ക്ഷണിച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും 1530-ൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. ദിശയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്, XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ Fontainebleau കോട്ടയിൽ ഉയർന്നു. കൂടാതെ, പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത്യാധുനികവും, അജ്ഞാതരായ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പികങ്ങൾ, കൂടാതെ മാനറിസത്തിന് മുമ്പുള്ളതും. കാസിൽ സംഘങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ പ്രശസ്തമായി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പാരീസിയൻ കലയ്‌ക്കൊപ്പം ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂളിന്റെ കലയും ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പരിവർത്തന പങ്ക് വഹിച്ചു: അതിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെയും ഉയർന്ന ശൈലിയുടെയും അടിത്തറ പാകി. ഫ്രഞ്ച് കവി ജോഷെൻ ഡു ബെല്ലെ (c. 1522-1560) 1549-ൽ "ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ സംരക്ഷണവും മഹത്വവൽക്കരണവും" എന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാം മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹവും കവി പിയറി ഡി റോൺസാർഡും (1524-1585) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യവിദ്യാലയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു - "ദി പ്ലീയാഡ്സ്", അത് ഉയർത്തുന്നതിൽ ലക്ഷ്യം കണ്ടു. ഫ്രഞ്ച്ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകളുമായി ഒരേ തലത്തിൽ - ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ. പ്ലീയാഡിലെ കവികൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു പുരാതന സാഹിത്യം. അവർ നിന്നുള്ളവരാണ്

മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതായി തോന്നുകയും ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണം രാജ്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണവും ഇതിനായി ഒരൊറ്റ ദേശീയ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ദേശീയ ഭാഷകളുടെയും സാഹിത്യങ്ങളുടെയും വികാസത്തിലെ സമാനമായ പ്രവണതകൾ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രകടമായി.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഫ്രഞ്ച് മാനവിക എഴുത്തുകാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്സും (1494-1553) ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ "Gargantua and Pantagruel" ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു എൻസൈക്ലോപീഡിക് സ്മാരകമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാധാരണമായിരുന്ന രാക്ഷസന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി പുസ്തകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ കൃതി. മധ്യകാല സന്യാസം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, കാപട്യവും മുൻവിധികളും നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റബെലൈസ് തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ കാലത്തെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പോയിന്റ് ഇൻ ചെയ്യുക സാംസ്കാരിക വികസനംപതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസ് സ്ഥാപിച്ചത് മഹത്തായ മാനവിക തത്ത്വചിന്തകനായ മൈക്കൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ (1533-1592) ആണ്. സമ്പന്നമായ ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന മൊണ്ടെയ്‌ൻ മികച്ച മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം നിയമം ഏറ്റെടുത്തു. മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത് "പരീക്ഷണങ്ങൾ" (1580-1588) ബോർഡോക്ക് സമീപമുള്ള മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ കുടുംബ കോട്ടയുടെ ഏകാന്തതയിൽ എഴുതിയതാണ്, ഇത് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവണതയ്ക്കും പേര് നൽകി - ഉപന്യാസങ്ങൾ (ഫ്രഞ്ച് ഉപന്യാസം - അനുഭവം). സ്വതന്ത്രചിന്തയും ഒരുതരം സംശയാസ്പദമായ മാനവികതയും അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഉപന്യാസങ്ങളുടെ പുസ്തകം, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിലെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളെയും മനുഷ്യ പെരുമാറ്റ തത്വങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം വിധിന്യായങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി ആനന്ദം എന്ന ആശയം പങ്കുവയ്ക്കുന്ന മൊണ്ടെയ്ൻ അതിനെ എപ്പിക്യൂറിയൻ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയാൽ മനുഷ്യന് പുറത്തുവിടുന്നതെല്ലാം സ്വീകരിക്കുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് കല. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഫൂക്കെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും, ഗൗജോണിന്റെ ശില്പങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കാലത്തെ കോട്ടകൾ, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ കൊട്ടാരവും ലൂവ്രെയും, റോൺസാർഡിന്റെ കവിതകളും റാബെലെയ്സിന്റെ ഗദ്യവും, മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ദാർശനിക പരീക്ഷണങ്ങളും - എല്ലാം ലോജിക്, ക്ലാസിക്കൽ ധാരണയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. കൃപയുടെ ബോധം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം). ഇറ്റലി. XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ആദ്യകാല മുതലാളിത്തം. സമ്പന്നരായ ബാങ്കർമാരാണ് രാജ്യം ഭരിക്കുന്നത്. കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

സമ്പന്നരും ശക്തരും തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും കഴിവുറ്റവരെയും ജ്ഞാനികളെയും ശേഖരിക്കുന്നു. കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ചിത്രകാരന്മാരും ശിൽപികളും അവരുടെ രക്ഷാധികാരികളുമായി ദിവസവും സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ, പ്ലേറ്റോ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ, ജനങ്ങളെ ഋഷികളാൽ ഭരിക്കുന്നതായി തോന്നി.

പുരാതന റോമാക്കാരെയും ഗ്രീക്കുകാരെയും ഓർക്കുക. അവർ സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരുടെ ഒരു സമൂഹവും നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ പ്രധാന മൂല്യം ഒരു വ്യക്തിയാണ് (തീർച്ചയായും അടിമകളെ കണക്കാക്കുന്നില്ല).

നവോത്ഥാനം പുരാതന നാഗരികതകളുടെ കലയെ പകർത്തുക മാത്രമല്ല. ഇതൊരു മിശ്രിതമാണ്. മിത്തോളജിയും ക്രിസ്തുമതവും. പ്രകൃതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയും. ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യം.

അതൊരു മിന്നലാട്ടം മാത്രമായിരുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ഏകദേശം 30 വർഷമാണ്! 1490 മുതൽ 1527 വരെ ലിയോനാർഡോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂവിടുമ്പോൾ തുടക്കം മുതൽ. റോമിന്റെ ചാക്കിന് മുമ്പ്.

മരീചിക അനുയോജ്യമായ ലോകംപെട്ടെന്ന് മങ്ങി. ഇറ്റലി വളരെ ദുർബലമായിരുന്നു. താമസിയാതെ അവൾ മറ്റൊരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ അടിമയായി.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ 30 വർഷം യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ 500 വർഷത്തേക്ക് നിർണ്ണയിച്ചു! വരെ.

ഇമേജ് റിയലിസം. ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം (ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രം മനുഷ്യനായിരിക്കുമ്പോൾ). രേഖീയ വീക്ഷണം. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ. ഛായാചിത്രം. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ...

അവിശ്വസനീയമാംവിധം, ഈ 30 വർഷങ്ങളിൽ, നിരവധി മിടുക്കരായ യജമാനന്മാർ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു. മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ അവർ 1000 വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ജനിക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരാണ്. എന്നാൽ അവരുടെ രണ്ട് മുൻഗാമികളെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്: ജിയോട്ടോയും മസാസിയോയും. അതില്ലാതെ നവോത്ഥാനം ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല.

1. ജിയോട്ടോ (1267-1337)

പൗലോ ഉസെല്ലോ. ജിയോട്ടോ ഡാ ബോണ്ടോഗ്നി. "ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അഞ്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഭാഗം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. .

XIV നൂറ്റാണ്ട്. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം. അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ജിയോട്ടോ ആണ്. ഒറ്റയ്ക്ക് കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററാണിത്. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് 200 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്. അദ്ദേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, മാനവികത അഭിമാനിക്കുന്ന ഒരു യുഗം വരുമായിരുന്നില്ല.

ജിയോട്ടോയ്ക്ക് മുമ്പ് ഐക്കണുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബൈസന്റൈൻ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. മുഖങ്ങൾക്ക് പകരം മുഖങ്ങൾ. പരന്ന രൂപങ്ങൾ. ആനുപാതിക പൊരുത്തക്കേട്. ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് പകരം - ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഐക്കണിൽ.

Guido da Siena. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1275-1280 Altenburg, Lindenau മ്യൂസിയം, ജർമ്മനി.

പെട്ടെന്ന് ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ മേൽ ത്രിമാന രൂപങ്ങൾ. മുഖങ്ങൾ കുലീനരായ ആളുകൾ. വൃദ്ധരും ചെറുപ്പക്കാരും. ദുഃഖകരമായ. ശോകമൂകമായ. ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. വ്യത്യസ്ത.

പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി പള്ളിയിൽ ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1302-1305). ഇടത്: ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം. മധ്യഭാഗം: യൂദാസിന്റെ ചുംബനം (വിശദാംശം). വലത്: സെന്റ് ആനിയുടെ (മേരിയുടെ അമ്മ) പ്രഖ്യാപനം, ശകലം.

പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു സൈക്കിളാണ് ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി. ഈ പള്ളി ഇടവകാംഗങ്ങൾക്കായി തുറന്നപ്പോൾ, ജനക്കൂട്ടം അതിലേക്ക് ഒഴുകി. അവർ ഇത് കണ്ടിട്ടില്ല.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജിയോട്ടോ അഭൂതപൂർവമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ബൈബിൾ കഥകൾ ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. അവ കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതായിത്തീരുകയും ചെയ്തു. സാധാരണ ജനം.

ജിയോട്ടോ. മാഗിയുടെ ആരാധന. 1303-1305 ഇറ്റലിയിലെ പാദുവയിലെ സ്ക്രോവെഗ്നി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല യജമാനന്മാരുടെയും സവിശേഷത ഇതാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ലാക്കോണിസം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തത്സമയ വികാരങ്ങൾ. റിയലിസം.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഫ്രെസ്കോകളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വായിക്കുക.

ജിയോട്ടോ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചില്ല. അന്താരാഷ്ട്ര ഗോഥിക് ഫാഷൻ ഇറ്റലിയിൽ എത്തി.

100 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമേ ജിയോട്ടോയുടെ യോഗ്യനായ ഒരു പിൻഗാമി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ.

2. മസാസിയോ (1401-1428)

മസാസിയോ. സ്വയം ഛായാചിത്രം ("പള്ളിയിൽ വിശുദ്ധ പത്രോസ്" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലം). 1425-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. മറ്റൊരു പുതുമക്കാരൻ രംഗപ്രവേശനം ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച കലാകാരനാണ് മസാസിയോ രേഖീയ വീക്ഷണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായ വാസ്തുശില്പി ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. ഇപ്പോൾ ചിത്രീകരിച്ച ലോകം യഥാർത്ഥമായതിന് സമാനമാണ്. കളിപ്പാട്ട വാസ്തുവിദ്യ പഴയകാല കാര്യമാണ്.

മസാസിയോ. വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്റെ നിഴൽ കൊണ്ട് സുഖപ്പെടുത്തുന്നു. 1425-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ.

ജിയോട്ടോയുടെ റിയലിസം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ മുൻഗാമിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ശരീരഘടന നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

ബ്ലോക്കി കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ജിയോട്ടോ മനോഹരമായി നിർമ്മിച്ച ആളുകളാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ.

മസാസിയോ. നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം. 1426-1427 ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ ചർച്ച്.

മസാസിയോ. പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പ്രവാസം. 1426-1427 ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോ.

മസാസിയോ ജീവിച്ചിരുന്നു അല്ല ദീർഘായുസ്സ്. അപ്രതീക്ഷിതമായി അച്ഛനെപ്പോലെ അയാളും മരിച്ചു. 27 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മാസ്റ്റേഴ്സ് അടുത്ത തലമുറകൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിൽ പോയി.

അതിനാൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും മസാസിയോയുടെ നവീകരണം ഏറ്റെടുത്തു.

3. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. സ്വന്തം ചിത്രം. 1512 ഇറ്റലിയിലെ ടൂറിനിലുള്ള റോയൽ ലൈബ്രറി.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖരിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

കലാകാരന്റെ പദവി സ്വയം ഉയർത്തിയത് ഡാവിഞ്ചിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഈ തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇപ്പോൾ വെറും കരകൗശല വിദഗ്ധർ മാത്രമല്ല. ഇവരാണ് ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടാക്കളും പ്രഭുക്കന്മാരും.

ലിയനാർഡോ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് ഒരു മുന്നേറ്റം നടത്തി പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്.

പ്രധാന ഇമേജിൽ നിന്ന് ഒന്നും വ്യതിചലിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. കണ്ണ് ഒരു വിശദാംശത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയരുത്. അങ്ങനെ അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. സംക്ഷിപ്തമായ. യോജിപ്പുള്ള.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ഒരു ermine ഉള്ള സ്ത്രീ. 1489-1490 ചെർട്ടോറിസ്കി മ്യൂസിയം, ക്രാക്കോവ്.

ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടിത്തം, അവൻ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി എന്നതാണ് ... ജീവനോടെ.

അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മാനെക്വിനുകളെപ്പോലെയായിരുന്നു. വരികൾ വ്യക്തമായിരുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ചിരിക്കുന്നു. വരച്ച ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ജീവനുള്ളതായിരിക്കില്ല.

ലിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോ രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു. അയാൾ വരികൾ മങ്ങിച്ചു. പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് നിഴലിലേക്കുള്ള മാറ്റം വളരെ മൃദുവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രകടമായ ഒരു മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി.

. 1503-1519 ലൂവ്രെ, പാരീസ്.

ഭാവിയിലെ എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെയും സജീവ പദാവലിയിൽ സ്ഫുമാറ്റോ പ്രവേശിക്കും.

ലിയോനാർഡോ തീർച്ചയായും ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് പലപ്പോഴും അഭിപ്രായമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒന്നും എങ്ങനെ അവസാനിപ്പിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല. കൂടാതെ, അവൻ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പ്രോജക്റ്റുകളും കടലാസിൽ അവശേഷിച്ചു (വഴിയിൽ, 24 വാല്യങ്ങളിൽ). പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തെ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും പിന്നീട് സംഗീതത്തിലേക്കും വലിച്ചെറിഞ്ഞു. ഒരു കാലത്ത് സേവിക്കുന്ന കല പോലും ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്വയം ചിന്തിക്കുക. 19 പെയിന്റിംഗുകൾ - അവൻ - ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻഎല്ലാ കാലങ്ങളും ജനങ്ങളും. ഒരു ജീവിതകാലത്ത് 6,000 ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുമ്പോൾ ഒരാൾ മഹത്വത്തിന്റെ അടുത്ത് പോലുമില്ല. വ്യക്തമായും, ആർക്കാണ് കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമതയുള്ളത്.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക.

4. മൈക്കലാഞ്ചലോ (1475-1564)

ഡാനിയേൽ ഡ വോൾട്ടെറ. മൈക്കലാഞ്ചലോ (വിശദാംശം). 1544 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വയം ഒരു ശില്പിയായി കരുതി. എന്നാൽ ആയിരുന്നു സാർവത്രിക മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നവോത്ഥാന സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ പൈതൃകവും മഹത്തരമല്ല.

ശാരീരികമായി വികസിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ശാരീരിക സൗന്ദര്യം ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്ന ഒരു തികഞ്ഞ മനുഷ്യനെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു.

അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും വളരെ പേശികളും കഠിനവുമാണ്. സ്ത്രീകളും വൃദ്ധരും പോലും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ അവസാന വിധിയുടെ ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലങ്ങൾ.

പലപ്പോഴും മൈക്കലാഞ്ചലോ കഥാപാത്രത്തെ നഗ്നനായാണ് വരച്ചിരുന്നത്. എന്നിട്ട് ഞാൻ മുകളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ചേർത്തു. ശരീരം കഴിയുന്നത്ര എംബോസ്ഡ് ആക്കാൻ.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗ് അദ്ദേഹം ഒറ്റയ്ക്ക് വരച്ചു. ഇത് നൂറുകണക്കിന് കണക്കുകളാണെങ്കിലും! ചായം തേക്കാൻ പോലും ആരെയും അനുവദിച്ചില്ല. അതെ, അവൻ അവിഹിതനായിരുന്നു. കർക്കശക്കാരനും വഴക്കിടുന്ന വ്യക്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അവൻ സ്വയം അസംതൃപ്തനായിരുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഫ്രെസ്കോയുടെ ഒരു ഭാഗം. 1511 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ദീർഘകാലം ജീവിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പതനത്തെ അതിജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തമായിരുന്നു. പിന്നീടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ദുഃഖവും ദുഃഖവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ചെയ്താൽ മതി സൃഷ്ടിപരമായ വഴിമൈക്കലാഞ്ചലോ അതുല്യനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ മനുഷ്യനായകന്റെ പ്രശംസയാണ്. സ്വതന്ത്രവും ധൈര്യവുമാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ. അവന്റെ ഡേവിഡ് പോലെ.

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾജീവൻ ആണ് ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ. മനഃപൂർവം പരുക്കനായി വെട്ടിയുണ്ടാക്കിയ കല്ല്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാസിസത്തിന്റെ ഇരകളുടെ സ്മാരകങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിലെന്നപോലെ. അവന്റെ "പിയറ്റ" നോക്കൂ.

അക്കാദമിയിലെ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശിൽപങ്ങൾ ഫൈൻ ആർട്സ്ഫ്ലോറൻസിൽ. ഇടത്: ഡേവിഡ്. 1504 വലത്: പാലസ്‌ട്രീനയിലെ പിയേറ്റ. 1555

ഇത് എങ്ങനെ സാധിക്കും? നവോത്ഥാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കലയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ജീവിതകാലത്ത് കടന്നുപോയി. വരും തലമുറകൾ എന്ത് ചെയ്യും? നിങ്ങളുടെ വഴിക്ക് പോകുക. ബാർ വളരെ ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നറിയുന്നു.

5. റാഫേൽ (1483-1520)

. 1506 ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്, ഇറ്റലി.

റാഫേലിനെ ഒരിക്കലും മറന്നിട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ എല്ലായ്പ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു: ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ഇന്ദ്രിയവും ഗാനരചയിതാവുമായ സൗന്ദര്യമുണ്ട്. അവനെയാണ് ഏറ്റവും സുന്ദരനായി കണക്കാക്കുന്നത് സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾഎപ്പോഴെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു. ബാഹ്യ സൗന്ദര്യംനായികമാരുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ സൗമ്യത. അവരുടെ ത്യാഗം.

റാഫേൽ. . 1513 ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ, ജർമ്മനി.

"സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്സ്കി കൃത്യമായി പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ചിത്രമായിരുന്നു അത്.

എന്നിരുന്നാലും, സെൻസറി ഇമേജുകൾ മാത്രമല്ല ഫോർട്ട്റാഫേൽ. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചു. ചിത്രകലയിൽ അസാമാന്യ വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഏറ്റവും ലളിതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ പരിഹാരം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്തി. അല്ലാതെ പറ്റില്ല എന്ന് തോന്നുന്നു.

റാഫേൽ. ഏഥൻസ് സ്കൂൾ. 1509-1511 വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിലെ മുറികളിൽ ഫ്രെസ്കോ.

റാഫേൽ 37 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. പിടിപെട്ട ജലദോഷത്തിൽ നിന്നും മെഡിക്കൽ പിശക്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. പല കലാകാരന്മാരും ഈ യജമാനനെ ആരാധിച്ചു. അവരുടെ ആയിരക്കണക്കിന് ക്യാൻവാസുകളിൽ അവർ അവന്റെ ഇന്ദ്രിയ ചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടിഷ്യൻ അതിരുകടന്ന ഒരു വർണ്ണവികാരനായിരുന്നു. രചനയിലും അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. പൊതുവേ, അദ്ദേഹം ധീരനായ ഒരു പുതുമയുള്ളയാളായിരുന്നു.

പ്രതിഭയുടെ അത്തരമൊരു തിളക്കത്തിന്, എല്ലാവരും അവനെ സ്നേഹിച്ചു. "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഓരോ വാക്യത്തിനും ശേഷം ഞാൻ ഇടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ആശ്ചര്യചിഹ്നം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചിത്രകലയിൽ ചലനാത്മകത കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. പാത്തോസ്. ആവേശം. തിളക്കമുള്ള നിറം. നിറങ്ങളുടെ തിളക്കം.

ടിഷ്യൻ. മേരിയുടെ സ്വർഗ്ഗാരോഹണം. 1515-1518 വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഗ്ലോറിയോസി ഡെയ് ഫ്രാരി ചർച്ച്.

തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ഒരു എഴുത്ത് സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്ട്രോക്കുകൾ വേഗമേറിയതും കട്ടിയുള്ളതുമാണ്. പെയിന്റ് ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചോ വിരലുകൾ കൊണ്ടോ പ്രയോഗിച്ചു. ഇതിൽ നിന്ന് - ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമാണ്, ശ്വസിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതൽ ചലനാത്മകവും നാടകീയവുമാണ്.

ടിഷ്യൻ. ടാർക്വിനിയസും ലുക്രേഷ്യയും. 1571 ഫിറ്റ്‌സ്‌വില്യം മ്യൂസിയം, കേംബ്രിഡ്ജ്, ഇംഗ്ലണ്ട്.

ഇത് നിങ്ങളെ ഒന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നില്ലേ? തീർച്ചയായും, ഇത് ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്. ഒപ്പം സാങ്കേതികതയും 19 ലെ കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ട്: ബാർബിസണും. മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലെ ടിഷ്യനും ഒരു ജീവിതകാലത്ത് 500 വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ കടന്നുപോകും. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം പ്രതിഭയായത്.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മഹത്തായ അറിവിന്റെ ഉടമകളാണ്. അത്തരമൊരു പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ, ധാരാളം പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചരിത്രം, ജ്യോതിഷം, ഭൗതികശാസ്ത്രം തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ.

അതുകൊണ്ട് തന്നെ അവരുടെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും നമ്മെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് കാണിക്കുന്നത്? ഇവിടെ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത സന്ദേശം എന്താണ്?

അവ മിക്കവാറും തെറ്റല്ല. കാരണം, അവർ തങ്ങളുടെ ഭാവി ജോലിയെക്കുറിച്ച് നന്നായി ചിന്തിച്ചു. അവരുടെ അറിവിന്റെ എല്ലാ ലഗേജുകളും അവർ ഉപയോഗിച്ചു.

അവർ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. അവർ തത്ത്വചിന്തകരായിരുന്നു. അവർ ചിത്രകലയിലൂടെ ലോകത്തെ നമുക്ക് വിശദീകരിച്ചു.

അതുകൊണ്ടാണ് അവ എല്ലായ്പ്പോഴും നമുക്ക് അഗാധമായ താൽപ്പര്യമുള്ളത്.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ്. ഫ്രഞ്ച് രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ഒരു ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും ഇതിന് മുമ്പായിരുന്നു. രാജകീയ സിംഹാസനത്തിൽ, പുതിയ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി - വലോയിസ്. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രചാരണങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് കലാകാരന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തി. ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളും നെതർലാന്റിഷ് കലാ പ്രവണതകളും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനംഒരു കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, ചാൾസ് അഞ്ചാമൻ മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന രാജാക്കന്മാരും രക്ഷാധികാരികളും അതിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു.

ചാൾസ് VII-ന്റെയും ലൂയിസ് XI-ന്റെയും കോടതി ചിത്രകാരൻ ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (1420-1481) ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ ഗുരു എന്നും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യത്തെയാളാണ് അദ്ദേഹം, ഒന്നാമതായി, വ്യക്തവും യുക്തിസഹവുമായ കാഴ്ചപ്പാട് മുൻനിർത്തി. യഥാർത്ഥ ലോകംഅതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലൂടെ വസ്തുക്കളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കലും. ഫൂക്കെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും മണിക്കൂറുകളുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെ ഇതിഹാസ ദർശനം ഉണ്ടായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരേയൊരു കലാകാരനായിരുന്നു ഫൂക്കെറ്റ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം ബൈബിളിനും പ്രാചീനതയ്ക്കും ആനുപാതികമാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണ രാജ്യമായി മാറി. കേന്ദ്രം സാംസ്കാരിക ജീവിതംരാജകീയ കോടതിയായി മാറുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യ ആസ്വാദകരും ആസ്വാദകരും അടുപ്പമുള്ളവരും രാജകീയ പരിവാരവുമാണ്. മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആരാധകനായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ ഇറ്റാലിയൻ കല ഔദ്യോഗിക ഫാഷനായി മാറുന്നു. ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ സഹോദരി നവാരയിലെ മാർഗരിറ്റ ക്ഷണിച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും 1530-ൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. ഈ പദത്തെ സാധാരണയായി ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ദിശ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലോ കോട്ടയിൽ ഉടലെടുത്തു. കൂടാതെ, പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത്യാധുനികവും, അജ്ഞാതരായ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പികങ്ങൾ, കൂടാതെ മാനറിസത്തിന് മുമ്പുള്ളതും. കാസിൽ സംഘങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ സ്കൂൾ പ്രശസ്തമായി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ ഭാഷയുടെയും ഉയർന്ന ശൈലിയുടെയും അടിത്തറ പാകി. ഫ്രഞ്ച് കവി ജോഷെൻ ഡു ബെല്ലെ (c. 1522-1560) 1549-ൽ "ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ സംരക്ഷണവും മഹത്വവൽക്കരണവും" എന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാം മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹവും കവി പിയറി ഡി റോൺസാർഡും (1524-1585) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് കാവ്യ സ്കൂൾ - "പ്ലിയേഡ്സ്", ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയെ ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകളുമായി ഒരേ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിൽ ലക്ഷ്യം കണ്ടു - ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ. പ്ലീയാഡിലെ കവികൾ പുരാതന സാഹിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഫ്രഞ്ച് മാനവിക എഴുത്തുകാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്സും (1494-1553) ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ "Gargantua and Pantagruel" ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു എൻസൈക്ലോപീഡിക് സ്മാരകമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പൊതുവായതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ഈ കൃതി നാടൻ പുസ്തകങ്ങൾരാക്ഷസന്മാരെക്കുറിച്ച് (ഭീമന്മാർ ഗാർഗന്റുവ, പാന്റഗ്രുവൽ, സത്യാന്വേഷി പനുർഗെ). മധ്യകാല സന്യാസം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, കാപട്യവും മുൻവിധികളും നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റബെലൈസ് തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ കാലത്തെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

മഹത്തായ മാനവിക തത്ത്വചിന്തകനായ മൈക്കൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ (1533-1592) പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ സാംസ്കാരിക വികസനം അവസാനിപ്പിച്ചു. സ്വതന്ത്രചിന്തയും ഒരുതരം സംശയാസ്പദമായ മാനവികതയും അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഉപന്യാസങ്ങളുടെ പുസ്തകം, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിലെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളെയും മനുഷ്യ പെരുമാറ്റ തത്വങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൂട്ടം വിധിന്യായങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമായി ആനന്ദം എന്ന ആശയം പങ്കുവയ്ക്കുന്ന മൊണ്ടെയ്ൻ അതിനെ എപ്പിക്യൂറിയൻ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയാൽ മനുഷ്യന് പുറത്തുവിടുന്നതെല്ലാം സ്വീകരിക്കുന്നു.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് കല. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഫൂക്കെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും, ഗൗജോണിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കാലത്തെ കോട്ടകൾ, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ കൊട്ടാരവും ലൂവ്രെയും, റോൺസാർഡിന്റെ കവിതകളും റാബെലെയ്സിന്റെ ഗദ്യവും, മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ദാർശനിക പരീക്ഷണങ്ങളും - എല്ലാം യുക്തിസഹവും ശാസ്ത്രീയവുമായ ധാരണയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. കൃപയുടെ വികസിത ബോധം.

വിഭാഗം "ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്രാൻസ്". കലയുടെ പൊതു ചരിത്രം. വാല്യം III. നവോത്ഥാന കല. രചയിതാക്കൾ: എ.ഐ. വെനിഡിക്റ്റോവ് (വാസ്തുവിദ്യ), എം.ടി. കുസ്മിന (ഫൈൻ ആർട്ട്സ്); യു.ഡിയുടെ പൊതു പത്രാധിപത്യത്തിൽ കോൾപിൻസ്കിയും ഇ.ഐ. റോട്ടൻബർഗ് (മോസ്കോ, ആർട്ട് സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1962)

നവോത്ഥാനം ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിലെ ഒരു ഉജ്ജ്വല ഘട്ടമാണ്. ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും ഫ്രാൻസിലെ സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും ശക്തിപ്പെടുത്തലിന്റെയും ചരിത്ര കാലഘട്ടവുമായി ഇത് യോജിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, മധ്യകാല മത പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും മതേതര സംസ്കാരത്തിനും കലയ്ക്കും മേൽ വിജയിച്ച ഒരു പുതിയ, മാനവിക ലോകവീക്ഷണം, ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ, വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു. നാടൻ കല. ശാസ്ത്രവുമായുള്ള ആശയവിനിമയം, പുരാതന ചിത്രങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം, റിയലിസം, ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന പാത്തോകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാന കല വളരെ സവിശേഷമായിരുന്നു. ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന മാനവികത അതിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സങ്കീർണ്ണതയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം ഏതാണ്ട് ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് വൈകിയാണ് (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ്). നവോത്ഥാന കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിൽ ഇറ്റലിയിലെ ഗോതിക്കും അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നിർണ്ണായകമായ ഒരു പങ്കും വഹിച്ചില്ല എന്നത് അതിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, നേരെമറിച്ച്, ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം പ്രധാനമായും രൂപപ്പെട്ടത് റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും നിഗൂഢതയെ ദൃഢമായി മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്. ഗോതിക് കലയുടെ അടിസ്ഥാനം.

അതേസമയം, അക്കാലത്തെ പുതിയ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഗോതിക് പൈതൃകത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെ സംസ്കരണത്തിനും വികാസത്തിനും ഒപ്പം, ഇതിനകം ഉയർന്ന പക്വതയിലെത്തിയ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഫ്രാൻസിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

സ്വാഭാവികമായും, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ അസ്തിത്വം, കലാപരമായി തികഞ്ഞതും യൂറോപ്പിലുടനീളം അസാധാരണമായ അന്തസ്സും ഉള്ളതും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളിലേക്കും നേട്ടങ്ങളിലേക്കും നവോത്ഥാന ഫ്രാൻസിന്റെ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ ആകർഷണം. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാൻസിലെ യുവ, ഊർജ്ജസ്വലമായ സംസ്കാരം നേട്ടങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരംദേശീയ ഫ്രഞ്ച് രാജവാഴ്ചയുടെ സംസ്കാരത്തെയും കലയെയും അഭിമുഖീകരിച്ച ദേശീയ ചുമതലകൾക്ക് അനുസൃതമായി.

ഇറ്റാലിയൻ അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള ഈ വിശാലമായ അപ്പീലിന് ഒരു ബാഹ്യ പ്രചോദനം, അതിൽ ഉന്നതരുടെയും ഉന്നതരുടെയും നിരവധി പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള ക്ഷണം ഉൾപ്പെടുന്നു. വൈകി നവോത്ഥാനം 1494-ൽ ആരംഭിച്ച ഇറ്റലിയിലെ സൈനിക ക്യാമ്പയിനുകളായി പ്രവർത്തിച്ചു. യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്. ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരായ ചാൾസ് എട്ടാമന്റെയും പിന്നീട് ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെയും ഇറ്റലിയിലെ പ്രചാരണങ്ങൾ രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെ വളർച്ച, കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ച സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാതയിൽ നേടിയ വിജയങ്ങൾ എന്നിവ കാരണം സാധ്യമായി.

നേരത്തെ മുതൽ പരിവർത്തനം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ നടന്ന, ഒരു വലിയ കേന്ദ്രീകൃത കുലീനമായ രാജവാഴ്ചയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ ദേശീയ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടി.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രദേശങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള കല, കലയ്ക്ക് ശരിയായി മതേതരത്വം മാത്രമല്ല, താരതമ്യേന സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാകുകയും ചെയ്തു. പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ. തത്വത്തിൽ ദേശീയ സ്വഭാവമുള്ളതും അതേ സമയം കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നതുമായ അത്തരം കല ഈ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. രാജാവിന്റെ ശക്തി രാജ്യത്തിന്റെ ദേശീയ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്ന ഒരു സമയത്ത് ഈ കോടതി അർത്ഥം അനിവാര്യമായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടം സ്ഥാപിക്കുന്നത് പിരിമുറുക്കവും ക്രൂരവുമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെയാണ്. രാജകീയ ശക്തിയും അതിനു പിന്നിലുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരും ഉപയോഗിച്ചതും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടതുമായ ബഹുജനങ്ങളുടെ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ, കത്തോലിക്കാ വിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരവും ജനാധിപത്യപരവുമായ ധാരകളിൽ അവയുടെ പരോക്ഷ പ്രതിഫലനം സ്വീകരിച്ചു.

ശക്തരായ ആളുകളുടെ ശ്വാസം, ജീവിതത്തോടുള്ള അക്ഷീണമായ ഗാലിക് അഭിനിവേശം, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ കഴിവുകളിലും ഉള്ള വിശ്വാസം, മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളോടും കരുണയില്ലാത്ത വെറുപ്പ് എന്നിവ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മഹാനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്‌സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ദേശീയ കവിതയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ച റോൺസാർഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്ലീയാഡിലെ കവികളുടെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ യുക്തിവാദപരവും വൈദികവിരുദ്ധവുമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ "പരീക്ഷണങ്ങൾ" ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വികസിത സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകമാണ്.

IN ഫൈൻ ആർട്സ്വാസ്തുവിദ്യയും, യുഗത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം പ്രധാനമായും പുതിയ രാജവാഴ്ചയുടെ കുലീനവും കുലീനവുമായ ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിട്ടും, ലോയറിന്റെ കോട്ട വാസ്തുവിദ്യ, ശ്രദ്ധേയരായ ചിത്രകാരന്മാരായ ജീൻ ഫൂക്കറ്റ്, ക്ലൗറ്റ് കുടുംബം, ശിൽപികളായ ജീൻ ഗൗജോൺ, ജെർമെയ്ൻ പൈലോൺ, വാസ്തുവിദ്യാ പിയറി ലെസ്‌ക്യൂട്ടിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളും സൈദ്ധാന്തികരും തുടങ്ങിയ നേട്ടങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യം. ഡെലോർം, ഈ ചട്ടക്കൂടിനെ ഗണ്യമായി മറികടക്കുന്നു, ഇത് അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു കൂടുതൽ വികസനംഫ്രഞ്ച് കലയിലെ പുരോഗമന പ്രവണതകൾ.

നവോത്ഥാനം മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. കലാരംഗത്ത് ഇത്രയും തിളക്കമാർന്ന മിന്നൽ പിന്നീടുണ്ടായിട്ടില്ല. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (പട്ടിക നീളമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവരെ സ്പർശിക്കും), അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, ലോകത്തിന് അമൂല്യമായി നൽകി. ഒരിക്കൽ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാനത്തിന് ആപേക്ഷികമായ ഒരു സമയപരിധിയുണ്ട്. ഇത് ആദ്യമായി ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു - 1420-1500. ഈ സമയത്ത്, ചിത്രകലയും പൊതുവെ എല്ലാ കലകളും സമീപകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരെ സ്വാധീനിച്ചു (അതിന്റെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്) ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങൾജീവിതവും പുരോഗമന പ്രവണതകളും ഒടുവിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു മധ്യകാല അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. അവർ ധൈര്യപൂർവം മികച്ച മാതൃകകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു പുരാതന കലഅവരുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കായി, പൊതുവായും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലും. അവരുടെ പേരുകൾ പലർക്കും അറിയാം, നമുക്ക് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

മസാസിയോ - യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രതിഭ

ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്, മികച്ച പരിഷ്കർത്താവായി. ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ 1401 ൽ കലാപരമായ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അതിനാൽ അഭിരുചിയും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്തത്തിലായിരുന്നു. 16-17 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ ശില്പികളും വാസ്തുശില്പികളുമായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും നേടിയ കഴിവുകളും ബാധിക്കില്ല യുവ ചിത്രകാരൻ. ആദ്യം മുതൽ മസാസിയോ ഒരു പുതിയ ധാരണ കടമെടുത്തു മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംശിൽപത്തിന്റെ സവിശേഷത. രണ്ടാമത്തെ മാസ്റ്ററിൽ - അടിസ്ഥാനം മസാസിയോ ജനിച്ച പട്ടണത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പള്ളിയിൽ കണ്ടെത്തിയ ആദ്യത്തെ വിശ്വസനീയമായ കൃതിയായി ഗവേഷകർ സാൻ ജിയോവെനാലെയുടെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് (ആദ്യ ഫോട്ടോയിൽ) കണക്കാക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ജീവിത ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളാണ് പ്രധാന കൃതി. അവയിൽ ആറെണ്ണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു, അതായത്: "ദി മിറക്കിൾ വിത്ത് ദ സ്റ്റേറ്റർ", "പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറത്താക്കൽ", "നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം", "സ്വത്തിന്റെ വിതരണവും അനനിയസിന്റെ മരണവും", "പുനരുത്ഥാനം" തിയോഫിലസിന്റെ പുത്രന്റെ", "വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്റെ നിഴലിൽ രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു", "പീറ്റർ ഇൻ ദി പൾപിറ്റിൽ".

നവോത്ഥാനത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ, സാധാരണ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താതെ, കലയ്ക്കായി സ്വയം അർപ്പിതരായ ആളുകളാണ്, ഇത് ചിലപ്പോൾ അവരെ മോശമായ നിലനിൽപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. മസാസിയോ ഒരു അപവാദമല്ല: മിടുക്കനായ യജമാനൻ വളരെ നേരത്തെ മരിച്ചു, 27-28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മഹത്തായ പ്രവൃത്തികളും ധാരാളം കടങ്ങളും അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431-1506)

ചിത്രകാരന്മാരുടെ പാദുവ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയാണിത്. തന്റെ വളർത്തു പിതാവിൽ നിന്ന് നൈപുണ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. മസാസിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്. ഫ്ലോറന്റൈനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്നയുടെ കുറച്ച് പരുഷവും പരുഷവുമായ രീതി ഇത് നിർണ്ണയിച്ചു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കളക്ടറും ആസ്വാദകനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിക്ക് നന്ദി, മറ്റേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം ഒരു നവീനനായി പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ ഇവയാണ്: "ഡെഡ് ക്രൈസ്റ്റ്", "സീസറിന്റെ വിജയം", "ജൂഡിത്ത്", "ബാറ്റിൽ ഓഫ് ദി സീ ഗോഡ്സ്", "പർണാസസ്" (ചിത്രം) തുടങ്ങിയവ. 1460 മുതൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം ഗോൺസാഗയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510)

ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു ഓമനപ്പേരാണ്, യഥാർത്ഥ പേര് ഫിലിപ്പെപ്പി. അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഒരു കലാകാരന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തില്ല, പക്ഷേ തുടക്കത്തിൽ ആഭരണ നിർമ്മാണം പഠിച്ചു. ആദ്യം സ്വതന്ത്ര ജോലി(നിരവധി "മഡോണകൾ") മസാസിയോയുടെയും ലിപ്പിയുടെയും സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം മഹത്വപ്പെടുത്തി, ഓർഡറുകളുടെ ഭൂരിഭാഗവും ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരിഷ്കൃതവും പരിഷ്കൃതവുമായ സ്വഭാവം (പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം - രൂപം, നിറം, വോളിയം എന്നിവയുടെ ലാളിത്യം) അക്കാലത്തെ മറ്റ് യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും സമകാലികൻ ലോക കലയിൽ ("ശുക്രന്റെ ജനനം" (ഫോട്ടോ), "വസന്തം", "മാഗിയുടെ ആരാധന", "ശുക്രനും ചൊവ്വയും", "ക്രിസ്മസ്" മുതലായവയിൽ ഒരു തിളക്കമാർന്ന അടയാളം പതിപ്പിച്ചു. .). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആത്മാർത്ഥവും സെൻസിറ്റീവുമാണ്, കൂടാതെ ജീവിത പാതസങ്കീർണ്ണവും ദുരന്തപൂർണവുമാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ധാരണയ്ക്ക് പകരം മിസ്റ്റിസിസവും പക്വതയിൽ മതപരമായ ഉയർച്ചയും വന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ദാരിദ്ര്യത്തിലും വിസ്മൃതിയിലും ജീവിച്ചു.

പിയറോ (പിയട്രോ) ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1420-1492)

ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധിയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ ടസ്കാനിയിൽ നിന്നാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രചയിതാവിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് ഗണിതശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ മികച്ച കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അവൾക്കായി നീക്കിവച്ചു, അവളെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന കല. ഫലം രണ്ട് ശാസ്ത്രീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളായിരുന്നു: "ചിത്രകലയിലെ കാഴ്ചപ്പാട്", "അഞ്ച് ശരിയായ ഖരപദാർത്ഥങ്ങളുടെ പുസ്തകം". ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യം, യോജിപ്പും കുലീനതയും, കോമ്പോസിഷണൽ ബാലൻസ്, കൃത്യമായ ലൈനുകളും നിർമ്മാണവും, മൃദുവായ നിറങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് അക്കാലത്ത് അതിശയകരമായ അറിവുണ്ടായിരുന്നു സാങ്കേതിക വശംപെയിന്റിംഗും കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സവിശേഷതകളും, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉയർന്ന പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "ഷെബ രാജ്ഞിയുടെ ചരിത്രം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ പതാക" (ചിത്രം), "മോണ്ടെഫെൽട്രോയുടെ അൾത്താര" മുതലായവ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനവും എങ്കിൽ ആദ്യകാല യുഗംയഥാക്രമം ഏകദേശം ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ടുനിന്നു, ഈ കാലഘട്ടം ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾ മാത്രമേ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ (ഇറ്റലിയിൽ 1500 മുതൽ 1527 വരെ). ലോകത്തിന് മഹത്തായ, വൈവിധ്യമാർന്ന, മിടുക്കരായ ആളുകളുടെ ഒരു ഗാലക്‌സി നൽകിയ ശോഭയുള്ള, മിന്നുന്ന ഫ്ലാഷായിരുന്നു അത്. കലയുടെ എല്ലാ ശാഖകളും കൈകോർത്തുപോയി, അതിനാൽ പല യജമാനന്മാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ശിൽപികളും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല. പട്ടിക നീളുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതി അടയാളപ്പെടുത്തിയത് എൽ.ഡാവിഞ്ചി, എം.ബുനാറോട്ടി, ആർ.സാന്റി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ അസാധാരണ പ്രതിഭ

ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഏറ്റവും അസാധാരണവും മികച്ച വ്യക്തിത്വംലോക ചരിത്രത്തിൽ കലാ സംസ്കാരം. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന അറിവും കഴിവുകളും സ്വന്തമാക്കി. കലാകാരൻ, ശിൽപി, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വാസ്തുശില്പി, അനാട്ടമിസ്റ്റ്, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ - ഇതെല്ലാം അവനെക്കുറിച്ചാണ്. കൂടാതെ, ഓരോ മേഖലയിലും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) സ്വയം ഒരു നവീനനായി കാണിച്ചു. ഇതുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 പെയിന്റിംഗുകളും നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അത്ഭുതത്തോടെ ജീവൻ ഊർജ്ജംഅറിവിനായുള്ള ദാഹം, അവൻ അക്ഷമനായിരുന്നു, അറിവിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ അവൻ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ (20 വയസ്സ്) അദ്ദേഹം സെന്റ് ലൂക്ക് ഗിൽഡിന്റെ മാസ്റ്ററായി യോഗ്യത നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഫ്രെസ്കോ ആയിരുന്നു " അവസാനത്തെ അത്താഴം”, പെയിന്റിംഗുകൾ “മോണലിസ”, “മഡോണ ബെനോയിസ്” (മുകളിൽ ചിത്രം), “ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ” മുതലായവ.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിരളമാണ്. പല മുഖങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ (ചിത്രം) സ്വയം ഛായാചിത്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഇന്നും ശമിച്ചിട്ടില്ല. അറുപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അത് ഉണ്ടാക്കിയതായി പതിപ്പുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ജീവചരിത്രകാരനും കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മഹാനായ യജമാനൻ തന്റെ കൈകളിൽ മരിക്കുകയായിരുന്നു. അടുത്ത സുഹൃത്ത്ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവ് തന്റെ ക്ലോസ് ലൂസ് കോട്ടയിൽ.

റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520)

ആർട്ടിസ്റ്റും ആർക്കിടെക്റ്റും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉർബിനോയിൽ നിന്നാണ്. കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മഹത്തായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ഐക്യത്തിന്റെയും ആശയവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആവശ്യത്തിന് ചെറിയ ജീവിതം(37 വയസ്സ്) അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്തമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളും ഫ്രെസ്കോകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അവൻ എപ്പോഴും ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. തികച്ചും ന്യായമായും റാഫേലിനെ "മഡോണകളുടെ മാസ്റ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, റോമിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. വത്തിക്കാനിൽ, 1508 മുതൽ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിൽ ഔദ്യോഗിക കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റ് പല മികച്ച കലാകാരന്മാരെയും പോലെ സമഗ്രമായ കഴിവുള്ള റാഫേലും ഒരു വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു, കൂടാതെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, അവസാന ഹോബി അകാല മരണവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉത്ഖനനത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന് റോമൻ പനി പിടിപെട്ടതായി അനുമാനിക്കാം. മഹാനായ യജമാനനെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഫോട്ടോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാനറോട്ടി (1475-1564)

ഈ മനുഷ്യന്റെ നീണ്ട 70-കാരൻ ശോഭയുള്ളവനായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ പിൻഗാമികൾക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ മാത്രമല്ല, ശിൽപത്തിന്റെയും നാശമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾ വിട്ടുകൊടുത്തു. മറ്റ് മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയും നിറഞ്ഞ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾഞെട്ടലുകളും. മുഴുവൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും മനോഹരമായ അവസാന കുറിപ്പാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല.

യജമാനൻ ശിൽപത്തെ മറ്റെല്ലാ കലകൾക്കും ഉപരിയായി ഉയർത്തി, പക്ഷേ വിധിയുടെ ഇഷ്ടത്താൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായി. വത്തിക്കാനിലെ കൊട്ടാരത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് (ചിത്രം) ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമോഹവും അസാധാരണവുമായ സൃഷ്ടി. ഫ്രെസ്കോയുടെ വിസ്തീർണ്ണം 600 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടുതലാണ്, അതിൽ 300 മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പരിചിതവുമായത് അവസാനത്തെ വിധിയുടെ രംഗം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളായിരുന്നു. അതിനാൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു മഹാകവിയാണെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഈ വശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. 300 ഓളം കവിതകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വൈകി നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

അവസാന കാലയളവ് 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1527-ൽ റോമിന്റെ പതനത്തോടെ നവോത്ഥാനം ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടം എന്ന നിലയിൽ അവസാനിച്ചു. ഏതാണ്ട് അതേ സമയം തെക്കൻ യൂറോപ്പ്കൗണ്ടർ റിഫോർമേഷൻ വിജയിച്ചു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെയും കത്തോലിക്കാ പ്രസ്ഥാനം ഭയപ്പാടോടെയാണ് നോക്കിക്കാണുന്നത്. മനുഷ്യ ശരീരംപുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പും - അതായത്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തൂണുകളായിരുന്ന എല്ലാം. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമായി - മാനറിസം, ആത്മീയവും ശാരീരികവും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിലും ചിലത് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർനവോത്ഥാനം അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരിൽ അന്റോണിയോ ഡാ കൊറെജിയോയും (ക്ലാസിസത്തിന്റെയും പല്ലാഡിയനിസത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) ടിഷ്യൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ (1488-1490 - 1676)

മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 30 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് തന്നെ ടിഷ്യൻ "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്, രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരൻ" എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, കലാകാരൻ പുരാണത്തിലും ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു ബൈബിൾ തീമുകൾകൂടാതെ, ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ തൂലിക കൊണ്ട് മുദ്രണം ചെയ്യുന്നത് അമർത്യത നേടുക എന്നാണ് സമകാലികർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നത്. തീർച്ചയായും അത്. ഏറ്റവും ആദരണീയരും കുലീനരുമായ വ്യക്തികളിൽ നിന്നാണ് ടിഷ്യനിലേക്കുള്ള ഓർഡറുകൾ വന്നത്: മാർപ്പാപ്പമാർ, രാജാക്കന്മാർ, കർദ്ദിനാൾമാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഏതാനും ചിലത് ഇവിടെയുണ്ട്: "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ", "യൂറോപ്പിന്റെ അപഹരണം" (ചിത്രം), "കുരിശ് ചുമക്കുന്നു", "മുള്ളുകളുള്ള കിരീടധാരണം", "പെസാരോ മഡോണ", "വുമൺ വിത്ത് ഒരു കണ്ണാടി" മുതലായവ.

ഒന്നും രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നില്ല. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മനുഷ്യരാശിക്ക് ഉജ്ജ്വലവും അസാധാരണവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ നൽകി. അവരുടെ പേരുകൾ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട് ലോക ചരിത്രംകല സ്വർണ്ണ അക്ഷരങ്ങൾ. നവോത്ഥാനകാലത്തെ വാസ്തുശില്പികളും ശില്പികളും എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും - അവരുടെ പട്ടിക വളരെ നീണ്ടതാണ്. ചരിത്രം സൃഷ്‌ടിച്ച, പ്രബുദ്ധതയുടെയും മാനവികതയുടെയും ആശയങ്ങൾ ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ടൈറ്റാനുകളെ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ സ്പർശിച്ചത്.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: