കലയിലെ ശൈലി പ്രവണതകൾ. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന പ്രധാന ചിത്രകലകൾ ഏതൊക്കെയാണ്? നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും വരയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക

കലയിലെ ദിശകൾ ഒരു സംവിധാനമാണ് കലാപരമായ വിദ്യകൾ, പ്രകടമായ അർത്ഥം ഒരു പ്രത്യേക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ ഒരു നിശ്ചിത സമൂഹത്തിൽ പ്രബലമായ ഒരു ലോകവീക്ഷണം. കഴിഞ്ഞ സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ ശൈലികൾ വികസിച്ചു, തുടർച്ചയായി പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു പുതിയ ശൈലിമുമ്പത്തേതിന്റെ തുടർച്ചയായും വികാസമായും ഉടലെടുത്തു, ചിലപ്പോൾ മുൻഗാമിയുടെ ആശയങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി.

IN വ്യക്തിഗത കേസുകൾഒരു ശൈലിയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത് ഒരു ദിശയായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രതീകാത്മകത, ക്യൂബിസം എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെട്ട ഒരു ശൈലിയായി കണക്കാക്കാം, അവ സമഗ്രമായ ആധുനികതയുടെ ദിശകളായി കണക്കാക്കാം.

ഓരോ യുഗവും ഒന്നിലധികം ജന്മങ്ങൾ നൽകി കലാ ശൈലി. കലാസൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കലാപരമായ ശൈലി രൂപപ്പെടുകയും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്ത സമയം നിങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാൻ കഴിയും.

10-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ

റോമനെസ്ക് ശൈലി (X - XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ഗോതിക് ശൈലി (XIII - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ബറോക്ക് (XVI - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

ക്ലാസിക്കലിസം (XVII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

സെന്റിമെന്റലിസം (XVIII നൂറ്റാണ്ട്)

റൊമാന്റിസിസം (XVIII - XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ)

റിയലിസം (XIX നൂറ്റാണ്ട്)

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ

ആധുനികത

പ്രതീകാത്മകത

ഇംപ്രഷനിസം

സർറിയലിസം

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ 1920 കളിൽ രൂപീകരിച്ചത്, സ്വപ്നത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിരോധാഭാസ രൂപങ്ങളുടെയും സൂചനകളുടെയും ഒരു ശൈലിയാണ്. ചിത്രകലയിൽ, മാഗ്രിറ്റ്, ഏണസ്റ്റ്, ഡാലി, മട്ട തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ സർറിയലിസം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിജയകരമായ തിരിച്ചുവരവ്; ആൻഡി വാർഹോൾ ഡിജിറ്റൽ വിപ്ലവവും ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ലോകത്ത് നടക്കുന്ന മറ്റ് രസകരമായ കാര്യങ്ങളും

ആധുനിക കല ഇപ്പോൾ ആധുനികമല്ല. സമകാലിക കല, അതിന്റെ എല്ലാ ഉത്തരാധുനിക തന്ത്രങ്ങളോടും കൂടി, ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്.

പശുക്കളുടെ തൊലി കളഞ്ഞ ശവങ്ങൾ, വീഡിയോ പ്രകടനങ്ങൾ - ആദ്യം അത് ആവേശകരമായിരുന്നു, പക്ഷേ ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു, അടുത്തത് എന്താണ്. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ സ്‌ക്വയറിനേക്കാൾ, ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ സ്‌പ്ലാഷുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ അമൂർത്തവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ എന്തെങ്കിലും കലാകാരന്മാർക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുമോ?

വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിക്കുക- കുപ്രസിദ്ധ ബാങ്ക്സി ഉപദേശിച്ചു.കലയിലും കലാവിപണിയിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ അപ്രതീക്ഷിത ദിശയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.

ട്രെൻഡ് നമ്പർ 1.

കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രം: സിംഹാസനത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക

വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് അടുത്ത കാലം വരെ "മരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു", മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - വീഡിയോ ആർട്ട്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ... 2000-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, സ്ഥിതി ഗണ്യമായി മാറി: പെയിന്റിംഗ് ഒരു വിഭാഗമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ഫൈൻ ആർട്ട് തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി (" നല്ല കല”, പഴയ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചത്, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്) സമകാലിക കലയും (മനപ്പൂർവമായ ഭ്രാന്തും അസ്വാഭാവികതയും ഉള്ളത്) - പെട്ടെന്ന് എവിടെയോ അപ്രത്യക്ഷമായി.

കാഴ്ചക്കാർ, ഒന്നാമതായി - കലാകാരന്മാർ തന്നെ - പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ ഭയങ്കരമായി നഷ്‌ടപ്പെട്ടു. ഇവിടെ പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഭീമാകാരമായ, ഓവർസാച്ചുറേറ്റഡ് ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാൻ, ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശരിക്കും കഴിവുള്ളവനായിരിക്കണം.

ചെക്ക് കലാകാരന്മാരായ സ്വെറ്റ്‌ലാന കുർമസും അലക്സാണ്ടർ സോഖും പുതിയ പ്രവണതയുടെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളാണ്. യൂറോപ്പിലും യുഎസ്എയിലും പ്രശസ്തരായ അവർ റഷ്യയിൽ ഏതാണ്ട് അജ്ഞാതരാണ്, അവർ ക്രാസ്നോഡർ ടെറിട്ടറിയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്.

വിവാഹിതരായ ദമ്പതികൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രാഗിലേക്ക് കുടിയേറി. വളരെ വേഗം, അവരുടെ ജോലി പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിൽ വിജയം നേടി.

റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാർ പ്രയാസകരമായ വിധിപ്രശസ്‌തമായ ലോക കലാമേളകളിലും ബിനാലെകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പൂളിന്റെ പട്ടികയിൽ ഇപ്പോൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ആർട്ട് ബിസിനസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിന് നന്ദി പറയേണ്ടതില്ല - അതിനാൽ, അവരുടെ ഉദാഹരണത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ പരിഗണിക്കുന്നത്.

എന്നിൽ നിന്ന് ഞാൻ പറയും: ഞാൻ അടുത്തിടെ കുർമാസിന്റെയും സോഖ്തിന്റെയും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഒരു മടിയും കൂടാതെ, അത് സ്വയം പരിചയപ്പെടാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. അത് തികച്ചും അർഹിക്കുന്നു.

ട്രെൻഡ് നമ്പർ 2.

ഇന്റർഫേസുകളുടെ ഒരു വിപ്ലവം: നിങ്ങൾ ഒരു ടാബ്‌ലെറ്റിൽ വരയ്ക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് എണ്ണ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ക്യാൻവാസ് ലഭിക്കും.

ഐപാഡ് മെക്കാനിക്കിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യയെ സാരമായി ബാധിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡയസെക് ഫ്രണ്ടൽ പ്രിന്റിംഗ് ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു: ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അച്ചടിക്കുന്നതിന് സമാനമായ ഒരു തത്വത്തിൽ, പെയിന്റുകൾ അക്രിലിക്കിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

നഡെഷ്ദ വൊറോണിന, കലാ നിരൂപകൻ:

- അലക്സാണ്ടർ സോഖ്ത് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ക്യാൻവാസ്, പേപ്പർ അല്ലെങ്കിൽ ഡയസെക് എന്നിവയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ പരിണാമത്തിന് സഹായിക്കുന്നു.

ട്രെൻഡ് നമ്പർ 3.

ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം: ഇപ്പോൾ കല ശേഖരിക്കുന്നത് വിരസമായ കോടീശ്വരന്മാരല്ല, മറിച്ച് സാധാരണ വിദ്യാർത്ഥികളും വീട്ടമ്മമാരുമാണ്.

ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന വസ്തുത: യഥാർത്ഥ കൃതി പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർഇപ്പോൾ $100-ൽ താഴെ ചിലവാകും. യൂറോപ്യൻ പ്രേക്ഷകർ ഇതിനകം ആർട്ട് ഷോപ്പിംഗിന്റെ ആനന്ദം ആസ്വദിച്ചു, സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികൾ വൻതോതിൽ വാങ്ങുന്നു.

വിലകളുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം ഉയർന്ന കലഉദാഹരണത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ് നിരവധി വർഷത്തെ വിജയംഏറ്റവും വലിയ അന്താരാഷ്ട്ര മേള എഎഎഫ്(താങ്ങാനാവുന്ന ആർട്ട് ഫെയർ, ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന കലാമേള)

അതിന്റെ സംഘാടകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡം അവയുടെ വിലയാണ്: ശരാശരി വരുമാനമുള്ള ആളുകൾക്ക് ലഭ്യമായ വില പരിധി കവിയാൻ പാടില്ല.

കോപ്പി പേസ്റ്റ്, റീപോസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ മാർക്കറ്റിംഗ് വാർഹോളിന്റെ ആശയങ്ങളെ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്തു: ചിത്രം ഇപ്പോൾ നിരവധി പതിപ്പുകളിലും വ്യത്യസ്ത വിലകളിലും നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരേ കുർമാസിന്റെയും സോഖ്തയുടെയും സൃഷ്ടികൾ വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. എന്നാൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത വില വിഭാഗങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തന്ത്രമാണ് അവർ കൊണ്ടുവന്നത്.

കടലാസിലും രചയിതാവിന്റെ ഒറിജിനലുകളുടെ ക്യാൻവാസുകളിലും പരിമിത പതിപ്പുകൾ പുറത്തിറക്കുന്നതിലൂടെ പ്രവേശനക്ഷമത തന്ത്രം കൈവരിക്കാനാകും.

അതായത്, ഒരു കൃതി അഞ്ച് പകർപ്പുകളിൽ നിലനിൽക്കും, എന്നാൽ അവ ഓരോന്നും ഒരു ഒറിജിനൽ ആണ്, അത് ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സർട്ടിഫിക്കറ്റ് സ്ഥിരീകരിച്ചു.

ട്രെൻഡ് നമ്പർ 5.

ഗാലറികൾ ഇപ്പോൾ തുറക്കുന്നത് ഗാലറിസ്റ്റുകളല്ല, കലാകാരന്മാർ തന്നെയാണ്.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണത: കലാകാരന്മാരുടെ സ്വകാര്യ ഗാലറി ആർട്ട് മാർക്കറ്റ് പങ്കാളികൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രധാന സ്ഥലമായി മാറുന്നു. ഒരു ചെറിയ കടയുടെ അതേ വിപുലമായ രൂപീകരണമാണിത്, അവിടെ ഉടമ തന്നെ കൗണ്ടറിന് പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു.

നഡെഷ്ദ വൊറോണിന, കലാ നിരൂപകൻ

- പ്രാഗിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, കുർമസിനും സോക്റ്റിനും അവരുടേതായ ഗാലറി ഉണ്ട്, അവ സ്വയം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ സൃഷ്ടിച്ചു. കല പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ആധുനിക ഗാലറിയുടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഓപ്ഷനുകളിൽ ഒന്നായിരിക്കാം ഇത്, കാരണം എല്ലാം ഇവിടെ ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - കലാകാരന്റെ വ്യക്തമായ ആശയം, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ. ഇത് ഭാവിയിലെ ഗാലറിയുടെ തരമാണ്, കാരണം ഇൻ സമകാലീനമായ കലഎല്ലാം ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

IN ഈ കാര്യംഫേസ്ബുക്കിന്റെയും ട്വിറ്ററിന്റെയും മെക്കാനിക്സ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവും ആസ്വാദകരും തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയം കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു വിജയ തന്ത്രംഏജന്റുമാരും വാങ്ങുന്നവരും വഴിയുള്ള ആശയവിനിമയത്തേക്കാൾ.

പെയിന്റിംഗാണ് ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പുരാതന കാഴ്ചകല. പ്രാകൃത കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിൽ മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. ചിത്രകലയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവയാണ്. അന്നുമുതൽ, ഈ കലാരൂപം എപ്പോഴും ഒരു കൂട്ടാളിയായിരുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതം. ഇന്നത്തെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ പലതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയെ കഴിയുന്നത്ര മറയ്ക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും, അതിലെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ, ദിശകൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ.

പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ

പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകൾ ആദ്യം പരിഗണിക്കുക. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്നാണ് എണ്ണ. പെയിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണിത് എണ്ണ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്. ഈ പെയിന്റുകൾ സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അതുപോലെ തന്നെ പരമാവധി യാഥാർത്ഥ്യത്തോടെ ആവശ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുക.

ടെമ്പറമറ്റൊരു ജനപ്രിയ സാങ്കേതികതയാണ്. എമൽഷൻ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ നമ്മൾ അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റുകളിലെ ബൈൻഡർ മുട്ടയോ വെള്ളമോ ആണ്.

ഗൗഷെ- ഗ്രാഫിക്സിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത. ഗൗഷെ പെയിന്റ് ഒരു പശ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കാർഡ്ബോർഡ്, പേപ്പർ, അസ്ഥി അല്ലെങ്കിൽ പട്ട് എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം. ചിത്രം മോടിയുള്ളതാണ്, വരികൾ വ്യക്തമാണ്. പാസ്തൽ- ഇത് ഉണങ്ങിയ പെൻസിലുകളുള്ള ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കാണ്, അതേസമയം ഉപരിതലം പരുക്കൻ ആയിരിക്കണം. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, വാട്ടർ കളറിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ പെയിന്റ് സാധാരണയായി വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചതാണ്. മൃദുവും നേർത്തതുമാണ് പെയിന്റ് പാളിഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് നേടിയത്. പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായത് തീർച്ചയായും, പെയിന്റിംഗിൽ മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. വേറെയും ഉണ്ട്.

സാധാരണയായി വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ഏതാണ്? ക്യാൻവാസിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പെയിന്റിംഗ്. ഇത് ഒരു ഫ്രെയിമിൽ നീട്ടി അല്ലെങ്കിൽ കാർഡ്ബോർഡിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു. മുൻകാലങ്ങളിൽ, തടി ബോർഡുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇന്ന്, ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല ജനപ്രിയമായത്, ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ മറ്റേതെങ്കിലും ഫ്ലാറ്റ് മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കാം.

പെയിന്റിംഗ് തരങ്ങൾ

അതിൽ 2 പ്രധാന തരങ്ങളുണ്ട്: ഈസൽ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്. രണ്ടാമത്തേത് വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. ഈ തരത്തിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ മേൽത്തട്ട്, ചുവരുകൾ എന്നിവയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, മൊസൈക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വസ്തുക്കൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ മുതലായവ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുന്നു. ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക കെട്ടിടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇത് സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റാം. ഈസൽ പെയിന്റിംഗിൽ, നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട് (അല്ലെങ്കിൽ അവയെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു). നമുക്ക് അവയിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി താമസിക്കാം.

പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ

"വിഭാഗം" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് ആണ്. ഇത് "ജനുസ്സ്", "സ്പീഷീസ്" എന്നിങ്ങനെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. അതായത്, വിഭാഗത്തിന്റെ പേരിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കമുണ്ട്, കൂടാതെ, അതിന്റെ പേര് ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്നും അതിൽ എന്താണ് കണ്ടെത്തുകയെന്നും ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി, പ്രകൃതി, ഒരു മൃഗം, വസ്തുക്കൾ മുതലായവ.

ഛായാചിത്രം

ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും പ്രാചീനമായ ഇനം പോർട്രെയ്‌റ്റ് ആണ്. മറ്റാരുമല്ല, തന്നെപ്പോലെ മാത്രം കാണപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രമാണിത്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും വ്യക്തിഗത മുഖമുള്ളതിനാൽ ഒരു വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ചിത്രമാണ് പോർട്രെയ്റ്റ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റേതായ ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒരു ഛായാചിത്രം മുഴുനീളമോ നെഞ്ച് നീളമോ ആകാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരാൾ മാത്രം വരച്ചതാകാം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് അല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക, കാരണം ഒരു കലാകാരന് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, "പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തി", അവനെ ആരിൽ നിന്നും എഴുതിത്തള്ളാതെ. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിനിധിയെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ മനുഷ്യവംശം, പിന്നെ അവൻ പോർട്രെയ്റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ചിത്രകലയുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ. എന്നാൽ ചുവടെയുള്ള ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ നിവാസികൾക്കും അറിയാം. 1827 ൽ കിപ്രെൻസ്കി സൃഷ്ടിച്ച A. S. പുഷ്കിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് സ്വയം പോർട്രെയ്‌റ്റും ചേർക്കാവുന്നതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ജോടിയാക്കിയ ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റ് ഉണ്ട്, ചിത്രത്തിൽ ഒരു ജോഡിയിൽ ആളുകൾ ഉള്ളപ്പോൾ; ഒപ്പം ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്ഒരു കൂട്ടം ആളുകളെ കാണിക്കുമ്പോൾ. അതും ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ് ഔപചാരിക ഛായാചിത്രം, അതിൽ പലതരം കുതിരസവാരി, ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ ഒന്ന്. മുൻകാലങ്ങളിൽ ഇത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അത്തരം സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ വിരളമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്ന അടുത്ത തരം എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും പ്രസക്തമാണ്. അത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? നമ്മൾ ഇതുവരെ പേരിട്ടിട്ടില്ലാത്ത, ചിത്രകലയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ തരംതിരിച്ചുകൊണ്ട് ഇത് ഊഹിക്കാം. സ്റ്റിൽ ലൈഫ് അതിലൊന്നാണ്. അവനെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്നത്, പെയിന്റിംഗ് പരിഗണിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം

ഈ വാക്കിനും ഉണ്ട് ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവം, അതിന്റെ അർത്ഥം "നിർജീവ സ്വഭാവം" എന്നാണ്, എന്നിരുന്നാലും അർത്ഥം കൂടുതൽ കൃത്യമായ "നിർജീവ സ്വഭാവം" ആയിരിക്കും. നിശ്ചല ജീവിതം - നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം. അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾക്ക് "ജീവിക്കുന്ന സ്വഭാവം" ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക: ചിത്രശലഭങ്ങൾ ദളങ്ങൾ, മനോഹരമായ പൂക്കൾ, പക്ഷികൾ, ചിലപ്പോൾ പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ കാണാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു നിശ്ചല ജീവിതമായിരിക്കും, കാരണം ഈ കേസിൽ കലാകാരന് ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ ചിത്രം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമല്ല.

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മറ്റൊന്നാണ് ഫ്രഞ്ച് വാക്ക്, വിവർത്തനത്തിൽ "രാജ്യത്തിന്റെ കാഴ്ച" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇത് "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന ജർമ്മൻ ആശയത്തിന് സമാനമാണ്. പ്രകൃതിയെ അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ഇനിപ്പറയുന്ന ഇനങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ചേരുന്നു: വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും വളരെ ജനപ്രിയമായ കടൽത്തീരവും, ഇതിനെ "മറീന" എന്ന് പലപ്പോഴും വിളിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ മറൈൻ ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ കടൽത്തീരം I. K. Aivazovsky യുടെ കൃതിയിൽ കാണാം. അതിലൊന്നാണ് 1873-ലെ "മഴവില്ല്".

ഈ ചിത്രം എണ്ണയിൽ വരച്ചതാണ്, അത് ചെയ്യാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ വാട്ടർ കളർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, അതിനാൽ സ്കൂളിൽ, പാഠങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ, ഈ ചുമതല നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും നൽകി.

മൃഗങ്ങളുടെ തരം

അടുത്ത വിഭാഗം മൃഗീയമാണ്. ഇവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ് - ഇത് പ്രകൃതിയിൽ, പ്രകൃതിദത്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ചിത്രമാണ്.

ഗാർഹിക തരം

ജീവിതം, ദൈനംദിന ജീവിതം, രസകരമായ "സംഭവങ്ങൾ", ഗാർഹിക ജീവിതം, കഥകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണമാണ് ഗാർഹിക വിഭാഗം. സാധാരണ ജനംവി സാധാരണ പരിസ്ഥിതി. നിങ്ങൾക്ക് കഥകളില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയും - ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളും കാര്യങ്ങളും പിടിച്ചെടുക്കുക. അത്തരം ചിത്രങ്ങളെ ചിലപ്പോൾ ജെനർ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണമായി, വാൻ ഗോഗിന്റെ (1885) മേൽപ്പറഞ്ഞ കൃതി പരിഗണിക്കുക.

ചരിത്രപരമായ തരം

പെയിന്റിംഗിന്റെ തീമുകൾ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്, പക്ഷേ ചരിത്ര വിഭാഗം പ്രത്യേകം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം ചരിത്ര നായകന്മാർസംഭവങ്ങളും. യുദ്ധ വിഭാഗം അതിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നു, ഇത് യുദ്ധത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും എപ്പിസോഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മതപരവും പുരാണപരവുമായ തരം

പുരാണ വിഭാഗത്തിൽ, ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും കുറിച്ചുള്ള പുരാതന, പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളുടെ പ്രമേയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ചിത്രം ഒരു മതേതര സ്വഭാവമുള്ളതാണെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ഇതിൽ ഐക്കണിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ദേവതകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. വഴിയിൽ, മതപരമായ പെയിന്റിംഗ് ഐക്കണുകൾ മാത്രമല്ല. അവൾ ഒന്നിക്കുന്നു വിവിധ പ്രവൃത്തികൾമതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഘട്ടനം

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സമ്പന്നമാകുന്തോറും അതിന്റെ "കൂട്ടാളികൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതിനാൽ അവയിലൊന്നിന്റെയും ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്ത ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. കലയിൽ, പൊതുവായതും (സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, ശൈലികൾ, ശൈലികൾ) ഒരു വ്യക്തിയും (ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടി പ്രത്യേകം എടുത്തത്) ഉണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ, പല കലാകാരന്മാർക്കും ഒരു തരം ഉണ്ടായിരിക്കാം, പക്ഷേ അതിൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരിക്കലും ഒരുപോലെയല്ല. അത്തരം സവിശേഷതകൾക്ക് ചിത്രകലയുടെ സംസ്കാരമുണ്ട്.

ശൈലി

പെയിന്റിംഗുകളുടെ ദൃശ്യ ധാരണയുടെ ഒരു വശമാണ് സ്റ്റൈൽ ഇൻ. ഇതിന് ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടി, ദിശ, സ്കൂൾ, പ്രദേശം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗും റിയലിസവും

അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയാണ്, അതിന്റെ രൂപീകരണം യൂറോപ്പിലെ കല അക്കാദമികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബൊലോഗ്ന അക്കാദമിയിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെ അനുകരിക്കാൻ നാട്ടുകാർ ശ്രമിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഔപചാരിക പാറ്റേണുകൾ പിന്തുടർന്ന്, നിയമങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും കർശനമായ ആചരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പെയിന്റിംഗ് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ ആരംഭിച്ചു. പാരീസിലെ കല യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അവർ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. പാരീസിയൻ അക്കാദമി? വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലിന് സംഭാവന നൽകി, ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ നിയമങ്ങളെ ക്രമേണ ഒരു പിടിവാശിയാക്കി മാറ്റി. അതിനാൽ അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി മാറി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അക്കാദമികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് ജെ.എൽ. ജെറോം, അലക്സാണ്ടർ കബന്നൽ, ജെ. ഇംഗ്രെസ് എന്നിവരുടെ കൃതികളാണ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകൾ റിയലിസ്റ്റിക് ആയി മാറ്റിയത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അക്കാദമികളിലെ അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രീതിയായി മാറി, അത് ഒരു പിടിവാശി സമ്പ്രദായമായി മാറി എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

ബറോക്ക്

ബറോക്ക് എന്നത് കലയുടെ ഒരു ശൈലിയും കാലഘട്ടവുമാണ്, അത് പ്രഭുവർഗ്ഗം, ദൃശ്യതീവ്രത, ചിത്രങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, സമൃദ്ധി, പിരിമുറുക്കം, നാടകം, ആഡംബരം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും മിഥ്യയുടെയും സംയോജനം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ ലളിതമായ വിശദാംശങ്ങൾ. ഈ ശൈലി 1600-ൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. കാരവാജിയോയും റൂബൻസും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളാണ്. ബറോക്കിനെ പലപ്പോഴും എക്സ്പ്രഷനിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇതിന് വളരെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഫലങ്ങൾ ഇല്ല. ഈ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഇന്ന് വരകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ആഭരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും സവിശേഷതകളാണ്.

ക്യൂബിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ക്യൂബിസം. പാബ്ലോ പിക്കാസോ ആണ് ഇതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ക്യൂബിസം യൂറോപ്പിലെ ശിൽപകലയിലും ചിത്രകലയിലും ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു, വാസ്തുവിദ്യയിലും സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും സമാനമായ പ്രവണതകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനം നൽകി. ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ്ഈ ശൈലിയിൽ, ഒരു അമൂർത്തമായ രൂപമുള്ള, വീണ്ടും സംയോജിപ്പിച്ച, തകർന്ന വസ്തുക്കളാണ് സവിശേഷത. അവ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

എക്സ്പ്രഷനിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമകാലീന കലയിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രവണതയാണ് എക്സ്പ്രഷനിസം. ആദ്യം അത് കവിതയും ചിത്രകലയും മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, തുടർന്ന് കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ലോകത്തെ ആത്മനിഷ്ഠമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ വൈകാരിക പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയാണ് അവരുടെ ലക്ഷ്യം. എക്‌സ്‌പ്രെഷനിസത്തിലെ ആവിഷ്‌കാരം ചിത്രത്തേക്കാൾ പ്രബലമാണ്. പല കൃതികളും പീഡനം, വേദന, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിലവിളി എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളാൽ സവിശേഷതകളാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാം (മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയെ "അലർച്ച" എന്ന് വിളിക്കുന്നു). എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഭൗതിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവും വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസം

ഇംപ്രഷനിസം - പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ദിശ, പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിൽ (ഓപ്പൺ എയർ) പ്രവർത്തിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, അല്ലാതെ സ്റ്റുഡിയോയിലല്ല. ചുവടെയുള്ള ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ പേര് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"ഇംപ്രഷൻ" എന്ന വാക്ക് ആംഗലേയ ഭാഷ- മതിപ്പ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാനമായും കലാകാരന്റെ നേരിയ സംവേദനം നൽകുന്നു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ താഴെ പറയുന്നവയാണ്: കഷ്ടിച്ച് ദൃശ്യമായ, നേർത്ത സ്ട്രോക്കുകൾ; ലൈറ്റിംഗിലെ മാറ്റം, കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു (ശ്രദ്ധ പലപ്പോഴും സമയം കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ ഫലത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു); തുറന്ന രചന; ലളിതമായ ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യം; പ്രസ്ഥാനം പോലെ പ്രധാന ഘടകംമനുഷ്യ അനുഭവവും ധാരണയും. ഇംപ്രഷനിസം പോലുള്ള ഒരു പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പിയറി റെനോയർ എന്നിവരാണ്.

ആധുനികത

അടുത്ത ദിശ ആധുനികതയാണ്, അത് ഒരു കൂട്ടം ട്രെൻഡുകളായി ഉത്ഭവിച്ചു വിവിധ മേഖലകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കല. പാരീസിലെ "സലൂൺ ഓഫ് ദി റിജക്റ്റഡ്" 1863 ൽ തുറന്നു. ഔദ്യോഗിക സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ അനുവദിക്കാത്ത കലാകാരന്മാരെ ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഈ തീയതി കലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി ആധുനികതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ തീയതിയായി കണക്കാക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ, ആധുനികതയെ ചിലപ്പോൾ "മറ്റൊരു കല" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെയല്ലാത്ത അതുല്യമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. പ്രധാന ഗുണംകൃതികൾ - രചയിതാവിന്റെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ദർശനം.

കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു. ഈ പ്രവണതയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവമാണ് സ്വയം അവബോധം. ഇത് പലപ്പോഴും രൂപത്തിലുള്ള പരീക്ഷണത്തിലേക്കും അതുപോലെ അമൂർത്തീകരണത്തിലേക്കുള്ള ചായ്‌വിലേക്കും നയിക്കുന്നു. ആധുനികതയുടെ പ്രതിനിധികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിലും ജോലി പ്രക്രിയയിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഹെൻറി മാറ്റിസെ (1908-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി റെഡ് റൂം" എന്ന കൃതി മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്നിവരാണ് അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ.

നിയോക്ലാസിസം

നിയോക്ലാസിസമാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ദിശ വടക്കൻ യൂറോപ്പ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ. സവിശേഷതകളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത പുരാതന നവോത്ഥാനംക്ലാസ്സിസവും പോലും. വാസ്തുവിദ്യാ, കലാപരമായ, സാംസ്കാരിക പദങ്ങളിൽ, നിയോക്ലാസിസം റോക്കോക്കോയുടെ പ്രതികരണമായി ഉയർന്നുവന്നു, അത് ആഴം കുറഞ്ഞതും കലാത്മകവുമായ കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. നിയോക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാർ, സഭാ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല അറിവിന് നന്ദി, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കാനോനുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളും തീമുകളും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് അവർ ഒഴിവാക്കി. നിയോക്ലാസിക്കൽ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അങ്ങനെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ നിയോക്ലാസിസം ആധുനികതയെ നേരിട്ട് എതിർക്കുന്നു, അവിടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കലും സദ്ഗുണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ നിക്കോളാസ് പൗസിൻ, റാഫേൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പോപ്പ് ആർട്ട്

ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്ന അവസാന ദിശ പോപ്പ് കലയാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബ്രിട്ടനിലും 50 കളുടെ അവസാനത്തിലും - അമേരിക്കയിലും അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായാണ് പോപ്പ് ആർട്ട് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, 2009 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ "എട്ട് എൽവിസ്" 100 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു.

ഒരു വലിയ വൈവിധ്യമാർന്ന ദിശകളും ശൈലികളും ഉണ്ട് ഫൈൻ ആർട്സ്. പലപ്പോഴും അവർക്ക് വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല, തുടർച്ചയായ വികസനത്തിലും എതിർപ്പിലും മിശ്രണത്തിലും ആയിരിക്കുമ്പോൾ അവയ്ക്ക് ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി നീങ്ങാൻ കഴിയും. ഈ കാരണത്താൽ പെയിന്റിംഗിലെ മിക്ക പ്രവണതകളും ഒരേ സമയം നിലനിൽക്കുന്നു - പ്രായോഗികമായി “ശുദ്ധമായ ശൈലികൾ” ഇല്ല. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസം

ക്ലോഡ് മോനെ "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ”

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. അതിഗംഭീരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയാണ് ഇംപ്രഷനിസം. ഈ ദിശയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് യജമാനന്റെ നേരിയ സംവേദനം അറിയിക്കുന്നതിനാണ്.

TO പ്രധാന സവിശേഷതകൾഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: നേർത്ത, താരതമ്യേന ചെറിയ, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ; കൃത്യമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട ലൈറ്റിംഗ് മാറ്റം; തുറന്ന രചന; ഏതെങ്കിലും പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം; വസ്തുക്കളുടെ അസാധാരണമായ കാഴ്ച.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ:പിയറി റെനോയർ, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്.

എക്സ്പ്രഷനിസം

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് "ദി സ്‌ക്രീം"

അതിലൊന്ന് ആധുനിക പ്രവണതകൾഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജർമ്മനിയിൽ ഉത്ഭവിച്ച കല. ആദ്യമൊക്കെ ഭാവപ്രകടനങ്ങൾ കവിതയും ചിത്രകലയും മാത്രമായിരുന്നു.

എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ സാധാരണയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു ലോകംആത്മനിഷ്ഠമായി മാത്രം, ഇതിലും വലിയ വൈകാരിക ഫലത്തിനായി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും വളച്ചൊടിക്കുന്നു. അങ്ങനെ അവർ കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു.

അതിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ:അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്‌വിഗ് കിർച്ചനർ തുടങ്ങിയവർ.

ക്യൂബിസം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഡോറ മാർ"

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രശസ്തനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ക്യൂബിസം. അതിനാൽ, ഈ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി അവനാണ്. ഈ ദിശ യൂറോപ്പിലെ ശിൽപത്തിലും ചിത്രകലയിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയിലെ സമാന പ്രവണതകൾക്കും പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

ഈ ശൈലിയിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു അമൂർത്ത രൂപത്തിൽ വീണ്ടും സംയോജിപ്പിച്ചതും തകർന്നതുമായ വസ്തുക്കളാൽ സവിശേഷതയാണ്.

ആധുനികത

ഹെൻറി മാറ്റിസ് "നർത്തകൻ നീല വസ്ത്രം”

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഉത്ഭവിച്ച വിവിധ സാംസ്കാരിക പ്രവണതകളുടെ സംയോജനമാണ് ആധുനികത തെളിയിക്കുന്നത്.

ചിത്രകാരന്മാർ ആധുനികതയെ "മറ്റു കല" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അദ്വിതീയമായി സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്, മറ്റെന്തെങ്കിലും പോലെയല്ല, അതായത്, അവർ കലാകാരന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ദർശനം കാണിക്കുന്നു.

ശ്രദ്ധേയരായ പ്രതിനിധികൾ:ഹെൻറി മാറ്റിസെയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയും.

നിയോക്ലാസിസം

നിക്കോളാസ് പൗസിൻ "പാർണാസസ്"

18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന പ്രവണത നിയോക്ലാസിസിസമായിരുന്നു, ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല, പ്രാചീനത, ക്ലാസിക്കലിസം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയാണ്.

സഭാ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് കാരണം, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പുനർനിർമ്മിക്കാനും അവരുടെ കൃതികളിൽ കാനോനുകൾ അവതരിപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചു.

പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ:നിക്കോളാസ് പൗസിൻ, ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, റാഫേൽ.

പോപ്പ് ആർട്ട്

ആൻഡി വാർഹോൾ "ഡോളർ"

റൊമാന്റിസിസം

ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ "ട്രൈബ്യൂണൽ ഓഫ് ദി ഇൻക്വിസിഷൻ"

ഒരു കലാസംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. സൗന്ദര്യാത്മക അറിവിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ. ഭയം, ഭയം, ഭയം, ഭയം എന്നിവയായിരുന്നു ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ വികാരങ്ങൾ.

അതിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ:ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, ഐസക് ലെവിറ്റൻ, ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി, വില്യം ടർണർ.

റിയലിസം

ഇല്യ റെപിൻ "തിമിഡ് മാൻ"

കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹാനുഭൂതി ഉണർത്തുന്നതിനായി ശക്തമായ ഒരു പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വസ്തുക്കളെ അവയുടെ ദൈനംദിന അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി മനഃശാസ്ത്രപരമായ സത്യത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതാണ് സർറിയലിസം.

ഈ ശൈലിയുടെ പ്രശസ്ത പ്രതിനിധികൾ:മാക്സ് ഏണസ്റ്റ്, റെനെ മാഗ്രിറ്റ്, സാൽവഡോർ ഡാലി.

പ്രതീകാത്മകത

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ "പരാജയപ്പെട്ട രാക്ഷസൻ"

ചില യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വികസിച്ച ആത്മീയതയ്ക്കും സ്വപ്നങ്ങൾക്കും ഭാവനയ്ക്കും അനുകൂലമായ ഒരുതരം പ്രതിഷേധമാണ് പ്രതീകാത്മകത. അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്.

ചിത്രകലയിലെ സർറിയലിസത്തിലും ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിലും പ്രതീകാത്മക കലാകാരന്മാർ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഈ രണ്ട് ദിശകളും പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വന്നു.

ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികളിൽ:മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, ഗുസ്താവ് മോറോ, ഹ്യൂഗോ സിംബെർഗ്, വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് തുടങ്ങിയവർ.

വളരെ വൈവിധ്യവും ബഹുമുഖവും. ഏക തത്വം കലാപരമായ ചിന്തപ്രധാന സവിശേഷതയുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രവണതയോ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. ചരിത്രപരമായി, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ മാറ്റത്തെ ആശ്രയിച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ പരസ്പരം മാറി. ചില സംഭവങ്ങളും ഈ പ്രശ്നത്തിൽ പങ്കുവഹിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ ദിശകൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വികസനത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകിയ മുൻനിര രാജ്യമായി ഫ്രാൻസ് തുടർന്നു യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. ൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം കലാജീവിതംപെയിന്റിംഗ് ആയി മാറി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ ദിശകൾ ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, അക്കാദമികത, അപചയം എന്നിവയാണ്. യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അവന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രം"സ്വാതന്ത്ര്യം ബാരിക്കേഡുകളിൽ" എന്നെഴുതിയ ശേഷം യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ചിത്രകലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ ക്ലാസിക്കസവും റിയലിസവുമായിരുന്നു. യൂറോപ്പിലെ റിയലിസത്തിന്റെ നിലപാടുകൾ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് ശക്തിപ്പെടുത്തി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അതേ പ്രവാഹങ്ങൾ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് നീങ്ങി. കല, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, മറ്റ് മേഖലകൾ എന്നിവയിലെ ദിശകൾ സാംസ്കാരിക ജീവിതംഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പ് തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും അപചയത്തിന്റെയും വക്കിലാണ്. ഈ സന്തുലിത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി, തികച്ചും പുതിയ ഒരു ദിശ ഉടലെടുത്തു - ഇംപ്രഷനിസം. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പ്രവണത ഇപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യമായി തുടർന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഫ്രാൻസിൽ ഈ ദിശ വികസിച്ചു. യോജിപ്പും ആദർശത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമവുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ക്ലാസിക്സിസം അതിന്റെ സ്വന്തം ശ്രേണിയെ നിർവചിച്ചു, അതിനനുസരിച്ച് ഉയർന്ന സ്ഥാനംമതപരമായ ചരിത്ര, പുരാണ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഛായാചിത്രം, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്നിവ നിസ്സാരവും ദൈനംദിനവും ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെ പല പാരമ്പര്യങ്ങളും അവരുടെ രൂപത്തിന് ക്ലാസിക്കസത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്കോമ്പോസിഷന്റെ പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചും അംഗീകരിച്ച ഫോമുകളെക്കുറിച്ചും. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൃതികൾ ഐക്യവും വ്യഞ്ജനവും ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

അക്കാദമികത

ചിത്രകലയിലെ ദിശകൾ കാലക്രമേണ മാത്രം മാറിയില്ല. അവർ പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുകയും പരസ്പരം ഇഴചേർന്ന് കുറച്ച് സമയം ഒരുമിച്ച് പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. ഒരു ദിശ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നത് പലപ്പോഴും സംഭവിച്ചു. ഇതാണ് അക്കാദമിക്ക് സംഭവിച്ചത്. ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ അനന്തരഫലമായാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. ഇത് ഇപ്പോഴും അതേ ക്ലാസിക്കലിസമാണ്, എന്നാൽ ഇതിനകം കൂടുതൽ വിപുലവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമാണ്. ഈ പ്രവണതയെ പൂർണ്ണമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രധാന പോയിന്റുകൾ പ്രകൃതിയുടെ ആദർശവൽക്കരണവും അതുപോലെ തന്നെയായിരുന്നു ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യംസാങ്കേതിക പ്രകടനത്തിൽ. ഈ പ്രവണതയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ശൈലിയുടെ ജനനസമയത്ത് നിയുക്തമാക്കിയ (പ്രധാന) പങ്ക് ആധുനിക അക്കാദമിസിസം ഏറ്റെടുക്കുന്നില്ല.

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ പരിഗണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം ജർമ്മനിയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ക്രമേണ, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, റഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. ഈ ആമുഖത്തിന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗിന്റെയും കലയുടെയും ലോകം തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു, പുതിയത് കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾഒപ്പം ബോൾഡ് നഗ്നതയും. ഈ പ്രവണതയുടെ കലാകാരന്മാർ എല്ലാ മാനുഷിക വികാരങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. അവർ എല്ലാ ആന്തരിക ഭയങ്ങളും സ്നേഹവും വെറുപ്പും ഉള്ളിലേക്ക് മാറ്റി, ധാരാളം പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസുകളെ സമ്പന്നമാക്കി.

റിയലിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, റിയലിസം ആദ്യം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിലും, അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പൂവിടുന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും ആണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന നിയമം ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലും ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. 1848-ൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന വിപ്ലവം ചിത്രകലയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നാൽ റഷ്യയിൽ, കലയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ വികസനം ജനാധിപത്യ ആശയങ്ങളുടെ പ്രവണതയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അപചയം

നിരാശയുടെയും നിരാശയുടെയും ചിത്രീകരണങ്ങളാണ് അപചയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ കലാശൈലി അപചയത്തിൽ മുങ്ങിപ്പോയതാണ് ചൈതന്യം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പൊതു ധാർമ്മികതയോടുള്ള പ്രതിരോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗിൽ അപചയം ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും കലാപരമായ ചരിത്രംഈ കലയുടെ മേഖലയിലെ വ്യക്തിഗത സ്രഷ്‌ടാക്കളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓബ്രി ബേർഡ്സ്ലി അല്ലെങ്കിൽ മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. പക്ഷേ, ശോച്യാവസ്ഥയിലായ കലാകാരന്മാർ, മനസ്സിനെ പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടാതെ, പലപ്പോഴും അരികിൽ തളർന്നുപോകുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെ പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചത് ഇതാണ്.

ഇംപ്രഷനിസം

ഇംപ്രഷനിസം പരിഗണിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും പ്രാരംഭ ഘട്ടംസമകാലിക കല, ഈ ദിശയുടെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ചു. റൊമാന്റിസിസമായിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. കാരണം, വ്യക്തിത്വത്തെ കലയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. 1872-ൽ മോനെ തന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഇംപ്രഷൻ" വരച്ചു. സൂര്യോദയം". ഈ കൃതിയാണ് മുഴുവൻ ദിശയ്ക്കും പേര് നൽകിയത്. എല്ലാ ഇംപ്രഷനിസവും ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർ കവർ ചെയ്യാൻ പോകുന്നില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾമനുഷ്യത്വം. എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് എന്നല്ല, എങ്ങനെ ചെയ്യണം എന്നതായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം. ഓരോ ചിത്രവും കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും അംഗീകാരം ആഗ്രഹിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ജനസംഖ്യയിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന വിട്ടുവീഴ്ച വിഷയങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അവർ ശ്രമിച്ചത്. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, കലാകാരന്മാർ അവധിദിനങ്ങളോ പാർട്ടികളോ ചിത്രീകരിച്ചു. ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങൾ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തിയാൽ, അവ പോസിറ്റീവ് വശത്ത് നിന്ന് മാത്രമേ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തെ "ആന്തരിക" റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ (ആദ്യ പകുതി)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി റഷ്യയുടെ സംസ്കാരത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള പേജായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പ്രവണത ക്ലാസിക്കലിസമായി തുടർന്നു. എന്നാൽ മുപ്പതുകളോടെ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വരവോടെ റഷ്യയുടെ മുഴുവൻ സംസ്കാരവും ഒരു പുതിയ ശ്വാസം ശ്വസിച്ചു. വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അവകാശവാദവും എല്ലാ കലകളിലും പ്രധാന മൂല്യമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യ ചിന്തകളുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന അനുമാനം. ഒരു പ്രത്യേക താൽപര്യം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട് ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ദിശകൾ റൊമാന്റിസിസമാണ്. മാത്രമല്ല, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വീര കഥാപാത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് അത് ദുരന്ത റൊമാന്റിസിസമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ അതിനെ രണ്ട് പാദങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു. എന്നാൽ എന്ത് വിഭജനം നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും, ദൃശ്യകലയിലെ മൂന്ന് ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള സമയരേഖ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും അസാധ്യമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ (ക്ലാസിസം, റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം) ദിശകൾ അതിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വളരെ ശക്തമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു, അവ തമ്മിൽ സോപാധികമായി മാത്രമേ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ചിത്രകലയ്ക്ക് വളരെ വലിയ സ്ഥാനം ലഭിച്ചുവെന്ന് ഉറപ്പിച്ച് പറയാൻ കഴിയും. 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ വിജയത്തിന് നന്ദി, റഷ്യൻ സ്വയം അവബോധത്തിന് വികസനത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അവരുടെ സ്വന്തം സംസ്കാരത്തോടുള്ള ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യം വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു. ആദ്യമായി, സമൂഹത്തിൽ ഓർഗനൈസേഷനുകൾ ഉയർന്നുവന്നു, അത് വികസിപ്പിക്കുന്നത് അവരുടെ ആദ്യ കടമയായി കണക്കാക്കി ആഭ്യന്തര കല. സമകാലികരുടെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചും കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ച ആദ്യത്തെ മാസികകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ കാലയളവിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. ഈ വിഭാഗമാണ് കലാകാരനെയും സമൂഹത്തെയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നിപ്പിച്ചത്. ആ കാലയളവിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഓർഡറുകൾ കൃത്യമായി ലഭിച്ചതാണ് ഇതിന് കാരണം പോർട്രെയ്റ്റ് തരം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വ്‌ളാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി. എ ഓർലോവ്സ്കി, വി ട്രോപിനിൻ, ഒ കിപ്രെൻസ്കി തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരെയും ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗും വികസിച്ചത്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ, ഫയോഡോർ അലക്സീവിനെ ആദ്യം വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്. അദ്ദേഹം നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മാസ്റ്ററും സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളുമായിരുന്നു ഈ തരംറഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ. സൂചിപ്പിച്ച കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പ്രശസ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഷ്ചെഡ്രിൻ, ഐവസോവ്സ്കി എന്നിവരായിരുന്നു.

Bryullov, Fedotov, A. ഇവാനോവ് എന്നിവർ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് അവരോരോരുത്തരും പ്രത്യേക സംഭാവനകൾ നൽകി.

കാൾ ബ്രയൂലോവ് വളരെ ശോഭയുള്ള ഒരു ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, വളരെ വിവാദപരമായ ചിത്രകാരനും ആയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന പ്രവണത റൊമാന്റിസിസമായിരുന്നുവെങ്കിലും, കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില കാനോനുകളിൽ വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇത്രയധികം വിലമതിക്കപ്പെട്ടത്.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ് ആഴത്തിൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു തത്ത്വചിന്തറഷ്യൻ മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്പത്തൊന്പതാം നൂറ്റാണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ വിശാലതയുണ്ടായിരുന്നു സർഗ്ഗാത്മകതമാത്രമല്ല ഒരു നവീനൻ മാത്രമായിരുന്നില്ല ചരിത്രപരമായ തരംഒപ്പം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്മാത്രമല്ല ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ കൂടിയാണ്. അവന്റെ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കൊന്നും ഇവാനോവിന്റെ അതേ രീതിയിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് അറിയില്ല, മാത്രമല്ല അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

റഷ്യയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം പവൽ ഫെഡോടോവിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കലാകാരന്റെ കഴിവ് ഉള്ളതിനാൽ, ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന് ഒരു വിമർശനാത്മക ആവിഷ്കാരം നൽകാൻ ആദ്യമായി കഴിഞ്ഞത് ഈ കലാകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി നഗരവാസികളായിരുന്നു: വ്യാപാരികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ദരിദ്രർ, മറ്റുള്ളവർ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അമ്പതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, റഷ്യയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു അധ്യായം ആരംഭിച്ചു. ഈ സംഭവങ്ങളിൽ ആഗോള സ്വാധീനം തോൽവിയായിരുന്നു സാറിസ്റ്റ് റഷ്യക്രിമിയൻ യുദ്ധത്തിൽ. അത് ജനാധിപത്യ മുന്നേറ്റത്തിനും കർഷക പരിഷ്കരണത്തിനും കാരണമായിരുന്നു. 1863-ൽ, പതിനാല് കലാകാരന്മാർ തന്നിരിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള ആവശ്യങ്ങൾക്കെതിരെ മത്സരിക്കുകയും, സ്വന്തം വിവേചനാധികാരത്തിൽ മാത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു, ക്രാംസ്കോയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു ആർട്ട് ആർട്ടൽ സൃഷ്ടിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ റിയലിസം ഒരു വ്യക്തിയിലെ അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ പരിശ്രമിക്കുകയും കാവ്യാത്മകമെന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്താൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതിനെ വിമർശനാത്മകമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ കാവ്യാത്മകമായ തുടക്കം ഈ ധാരയെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. ഇപ്പോൾ അത് സ്രഷ്ടാവിന്റെ രോഷകരമായ വികാരങ്ങളിൽ പ്രകടമായി, അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിക്ഷേപിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ചിത്രകലയിലെ പ്രധാന പ്രവണത റിയലിസമായിരുന്നു, വിമർശനത്തിന്റെയും നിന്ദയുടെയും പാതയിലൂടെ നീങ്ങി. വാസ്‌തവത്തിൽ അതൊരു അംഗീകാരത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു ഗാർഹിക തരം, ഇത് റഷ്യയിലെ സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കും.

എഴുപതുകളിൽ, ചിത്രകലയുടെ ദിശ അല്പം മാറി. അറുപതുകളിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സെർഫോം അപ്രത്യക്ഷമായതിനുശേഷം പൊതുനന്മയുടെ തുടക്കത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച എഴുപതുകൾ പരിഷ്കരണത്തെ പിന്തുടർന്ന കർഷകരുടെ ദൗർഭാഗ്യങ്ങളിൽ നിരാശരായി, വരാനിരിക്കുന്ന പുതിയ ഭാവിക്കെതിരെ അവരുടെ ബ്രഷുകൾ ഇതിനകം തന്നെയായിരുന്നു. ഇതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ തരം പെയിന്റിംഗ്മൈസോഡോവ് ആയിരുന്നു, അവന്റെ മികച്ച ചിത്രം, അക്കാലത്തെ മുഴുവൻ യാഥാർത്ഥ്യവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, "Zemstvo ഉച്ചഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നു."

എൺപതുകൾ ജനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആകുലതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് കലയുടെ ശ്രദ്ധ ജനങ്ങളിലേക്ക് തന്നെ മാറ്റി. ഐ.റെപ്പിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലമാണിത്. ഈ കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നവയായിരുന്നു. മുഴുവൻ വരിയുംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വിപ്ലവകരമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. തന്റെ കലയിലൂടെ, തന്നെയും മറ്റ് ആളുകളെയും ബാധിക്കുന്ന എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും ഉത്തരം നൽകാൻ റെപിൻ ശ്രമിച്ചു ദൈനംദിന ജീവിതംആ കാലഘട്ടത്തിലെ. അതേ സമയം, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ മുമ്പ് ഇതേ ഉത്തരങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു. മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ കലയുടെ പ്രത്യേകതയും ശക്തിയും ഇതായിരുന്നു. മറ്റൊന്ന് പ്രശസ്ത കലാകാരൻഈ കാലഘട്ടം വാസ്നെറ്റ്സോവ് ആയിരുന്നു. അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നാടൻ കല. തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലൂടെ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്തായ ശക്തിയെയും അതിന്റെ വീര മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം അവതരിപ്പിക്കാൻ വാസ്നെറ്റ്സോവ് ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനം ഐതിഹ്യങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളുമായിരുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരൻ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു മാത്രമല്ല, ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രത കൈവരിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ പശ്ചാത്തലമെന്ന നിലയിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മധ്യ റഷ്യയുടെ ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രീകരിച്ചു.

തൊണ്ണൂറുകളുടെ ആശയത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംവീണ്ടും മാറുന്നു. ഇപ്പോൾ കലയ്ക്കും സമൂഹത്തിനുമിടയിൽ നിർമ്മിച്ച പാലങ്ങൾ നിഷ്കരുണം നശിപ്പിക്കപ്പെടാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന പേരിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു അസോസിയേഷൻ രൂപീകരിച്ചു, അത് കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിശുദ്ധിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അവരുടെ വേർപിരിയൽ. ഈ അസോസിയേഷന്റെ ഭാഗമായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത അടുപ്പത്തിന്റെ പരിമിതമായ തോതിലായിരുന്നു. സജീവമായി വികസിക്കുന്നു മ്യൂസിയം പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുക എന്നതാണ് അവരുടെ പ്രധാന ദൗത്യം. അങ്ങനെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, എല്ലാം കൂടുതൽ കലാകാരന്മാർറഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലം അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന അസോസിയേഷന്റെ കണക്കുകൾ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു പുസ്തക ചിത്രീകരണം, അതുപോലെ നാടകവും അലങ്കാര കലയും. അതിലൊന്ന് മികച്ച കലാകാരന്മാർഈ ദിശ സോമോവ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തന്റെ കൃതികളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല ആധുനിക ജീവിതം. അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു ചരിത്രപരമായ മുഖംമൂടിയിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന് അത് അറിയിക്കാൻ കഴിയും. കലയുടെ ലോകത്തെ തുടർന്ന് മറ്റ് അസോസിയേഷനുകൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളുള്ള കലാകാരന്മാരാണ് അവ സൃഷ്ടിച്ചത്.

മേൽപ്പറഞ്ഞ യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ വിമർശിച്ച യജമാനന്മാർ (അതിനെ എതിർത്ത്) യൂണിയൻ സൃഷ്ടിച്ചു " നീല റോസ്". പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ തിരികെ നൽകണമെന്ന് അവർ ആവശ്യപ്പെട്ടു, കല കലാകാരന്റെ ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ ഏകപക്ഷീയമായി മാത്രമേ അറിയിക്കാവൂ എന്നും പറഞ്ഞു. ഈ കണക്കുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭൻ സപുനോവ് ആയിരുന്നു.

ബ്ലൂ റോസിനെ ധിക്കരിച്ച്, മറ്റൊരു യൂണിയൻ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനെ ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. വ്യക്തമായും കാവ്യവിരുദ്ധമായ അർത്ഥം അതിനുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. എല്ലാത്തരം വികലതകൾക്കും ജീർണതകൾക്കും അവരെ അവർ വിധേയരാക്കി (അവരുടെതായ രീതിയിൽ). അങ്ങനെ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ഈ സഖ്യങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ ആധുനികത ഉയർന്നുവരുന്നു.

ആധുനിക പ്രവണതകൾ

സമയം ഒഴുകുന്നു, മുമ്പ് ആധുനികമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതെല്ലാം ചരിത്രത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, കലയും ഒരു അപവാദമല്ല. ഇന്ന്, "സമകാലിക കല" എന്ന പദം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും ബാധകമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾആയിരത്തി തൊള്ളായിരത്തി എഴുപത് വർഷത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലായി വികസിച്ചു. ആദ്യത്തേത് ആധുനികത, രണ്ടാമത്തേത് ഉത്തരാധുനികത. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എഴുപതാം വർഷം എല്ലാ കലകളിലും ഒരു വഴിത്തിരിവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വർഷം മുതൽ, കലാപരമായ ചലനങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി തരംതിരിക്കാനാവില്ല. തികഞ്ഞ ഉറപ്പോടെ പറയാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം, കഴിഞ്ഞ മുപ്പത് വർഷമായി കലയുടെ സാമൂഹിക ആഭിമുഖ്യം എല്ലാ മുൻകാലങ്ങളേക്കാളും വളരെ തീവ്രമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. അതേസമയം, സമകാലിക കലയിലെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലേക്കും കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയിലേക്കും അവരുടെ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും തിരിച്ചറിയുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവണതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. മാത്രമല്ല - മാത്രമല്ല - ബ്രഷിലെ യജമാനന്മാരുടെ അപ്പീലിലൂടെ ഇത് വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കി സമകാലിക പ്രശ്നങ്ങൾമനുഷ്യത്വവും കലാകാരന്റെ തന്നെ ആന്തരിക ലോകവും. ഈ സമയത്തെ പെയിന്റിംഗിലെ എല്ലാ ദിശകളും ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചൈതന്യം അനുഭവിക്കാനും അക്കാലത്ത് ആളുകൾ എന്താണ് ജീവിച്ചിരുന്നതെന്നും എന്താണ് അനുഭവിച്ചതെന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.