ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർത്തോൾഡിന്റെ ജീവചരിത്രം. ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്: ജീവചരിത്രം, വ്യക്തിജീവിതം, കുടുംബം, സർഗ്ഗാത്മകത, മികച്ച പുസ്തകങ്ങൾ രോഗവും മരണവും

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്- ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, നാടകകൃത്ത്, യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തി, "പൊളിറ്റിക്കൽ തിയേറ്റർ" എന്ന പുതിയ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ. 1898 ഫെബ്രുവരി 10-ന് ഓഗ്സ്ബർഗിൽ ജനിച്ചു. അവന്റെ അച്ഛൻ ഒരു പേപ്പർ മില്ലിന്റെ ഡയറക്ടറായിരുന്നു. സിറ്റി റിയൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ (1908-1917) പഠിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം കവിതകളും കഥകളും എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അവ ഓഗ്സ്ബർഗ് ന്യൂസ് ദിനപത്രത്തിൽ (1914-1915) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇതിനകം അവന്റെ സ്കൂൾ ഉപന്യാസങ്ങൾയുദ്ധത്തോട് കടുത്ത നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു.

യുവ ബ്രെഹ്റ്റ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് മാത്രമല്ല സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതമാത്രമല്ല തിയേറ്ററും. എന്നിരുന്നാലും, ബെർത്തോൾഡ് ഒരു ഡോക്ടറുടെ തൊഴിൽ നേടണമെന്ന് കുടുംബം നിർബന്ധിച്ചു. അതിനാൽ, ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1917-ൽ അദ്ദേഹം മ്യൂണിച്ച് സർവകലാശാലയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി, എന്നിരുന്നാലും, സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടതിനാൽ കുറച്ച് സമയം പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. ആരോഗ്യപരമായ കാരണങ്ങളാൽ, അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചത് മുൻവശത്തല്ല, ആശുപത്രിയിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ ജീവിതം കണ്ടെത്തി, അത് മഹത്തായ ജർമ്മനിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രചാരണ പ്രസംഗങ്ങളുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നു.

1919-ൽ പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനായ ഫ്യൂച്ച്‌വാംഗറുമായി പരിചയം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാകുമായിരുന്നു, യുവാവിന്റെ കഴിവ് കണ്ടപ്പോൾ സാഹിത്യത്തിൽ പഠനം തുടരാൻ അദ്ദേഹം ഉപദേശിച്ചു. അതേ വർഷം തന്നെ, തുടക്കക്കാരനായ നാടകകൃത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: 1922 ൽ കമ്മേഴ്‌സ്പീൽ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറിയ ബാലും ഡ്രംബീറ്റും ഇൻ ദി നൈറ്റ്.

1924-ൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി ബെർലിനിലേക്ക് താമസം മാറിയതിന് ശേഷമാണ് നാടക ലോകം ബ്രെഹ്റ്റിനോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നത്. പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ എർവിൻ പിസ്‌കറ്ററുമായി ചേർന്ന്, 1925-ൽ അദ്ദേഹം പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്ഥാപിത നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള സാമ്പത്തിക ശേഷിയുടെ അഭാവം കാരണം സ്വന്തമായി നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു. ബ്രെഹ്റ്റ് അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യകൃതികൾ എടുത്ത് അവ അരങ്ങേറി. ആദ്യത്തെ വിഴുങ്ങലുകൾ "സാഹസികതകൾ" ആയിരുന്നു നല്ല പടയാളിഷ്വീക്ക്" ഹസെക് (1927), "ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ" (1928), ജെ. ഗേയുടെ "ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ് ഓപ്പറ" യുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ബ്രെഹ്റ്റിനോട് അടുത്തിരുന്നതിനാൽ ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" (1932) യും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

1933-ൽ ഹിറ്റ്‌ലർ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ, ജർമ്മനിയിലെ എല്ലാ തൊഴിലാളികളുടെ തിയേറ്ററുകളും അടച്ചുപൂട്ടി, ബ്രെഹ്റ്റിനെയും ഭാര്യ ഹെലീന വെയ്‌ഗലിനെയും രാജ്യം വിടാനും ഓസ്ട്രിയയിലേക്കും പിന്നീട് അതിന്റെ അധിനിവേശത്തിനുശേഷം സ്വീഡനിലേക്കും ഫിൻലൻഡിലേക്കും മാറാൻ നിർബന്ധിതരായി. 1935-ൽ നാസികൾ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെച്ചിന്റെ പൗരത്വം ഔദ്യോഗികമായി എടുത്തുകളഞ്ഞു. ഫിൻലാൻഡ് യുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, എഴുത്തുകാരന്റെ കുടുംബം ആറര വർഷത്തേക്ക് യുഎസ്എയിലേക്ക് മാറി. പ്രവാസത്തിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത് - "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ കുട്ടികളും" (1938), "മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും" (1939), ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം "(1943)," ഒരു ദയയുള്ള വ്യക്തിസെസുവനിൽ നിന്ന്" (1943), "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" (1944), അതിൽ കാലഹരണപ്പെട്ട ലോകക്രമവുമായി ഒരു മനുഷ്യ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ ഓടി.

യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, പീഡന ഭീഷണിയെത്തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അമേരിക്ക വിടേണ്ടിവന്നു. 1947-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ താമസിക്കാൻ പോയി - അദ്ദേഹത്തിന് വിസ അനുവദിച്ച ഒരേയൊരു രാജ്യം. ജന്മനാടിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ മേഖല അദ്ദേഹത്തിന് മടങ്ങാനുള്ള അനുമതി നിഷേധിച്ചു, അതിനാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ബ്രെഹ്റ്റ് കിഴക്കൻ ബെർലിനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഈ നഗരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു അവസാന ഘട്ടംഅവന്റെ ജീവചരിത്രം. തലസ്ഥാനത്ത്, അദ്ദേഹം ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ എന്ന പേരിൽ ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആശയം പര്യടനം നടത്തി.

നാടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകത്തിൽ ദി ത്രീപെന്നി റൊമാൻസ് (1934), ദി കേസുകൾ ഓഫ് മോൺസിയൂർ ജൂലിയസ് സീസർ (1949), കഥകളും കവിതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമല്ല, സജീവ പൊതു-രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിത്വവും കൂടിയായിരുന്നു, ഇടതുപക്ഷ അന്താരാഷ്ട്ര കോൺഗ്രസുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു (1935, 1937, 1956). 1950-ൽ അദ്ദേഹത്തെ ജിഡിആറിന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ വൈസ് പ്രസിഡന്റായി നിയമിച്ചു, 1951-ൽ വേൾഡ് പീസ് കൗൺസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, 1953-ൽ അദ്ദേഹം ഓൾ-ജർമ്മൻ PEN ക്ലബ്ബിന്റെ തലവനായിരുന്നു, 1954-ൽ അന്താരാഷ്ട്ര ലെനിൻ പീസ് ലഭിച്ചു. സമ്മാനം. 1956 ഓഗസ്റ്റ് 14-ന് നാടകകൃത്തായി മാറിയ ക്ലാസിക്കിന്റെ ജീവിതം ഹൃദയാഘാതം അവസാനിപ്പിച്ചു.

വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്നുള്ള ജീവചരിത്രം

കവിയും നാടകകൃത്തുമായ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വിവാദപരമായിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഇതിഹാസ നാടക" സിദ്ധാന്തവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളും. എന്നിരുന്നാലും, 1950-കളിൽ തന്നെ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ നാടക ശേഖരണത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു; ഫ്രെഡറിക് ഡ്യൂറൻമാറ്റ്, ആർതർ ആദമോവ്, മാക്‌സ് ഫ്രിഷ്, ഹെയ്‌നർ മുള്ളർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രൂപത്തിൽ സ്വീകരിച്ചു.

"എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന സിദ്ധാന്തം യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾബ്രെഹ്റ്റ് എന്ന സംവിധായകൻ പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തി, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു പ്രകടന കലകൾ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഓഗ്സ്ബർഗ് വർഷങ്ങൾ

യൂജെൻ ബെർത്തോൾഡ് ബ്രെഹ്റ്റ്, പിന്നീട് തന്റെ പേര് ബെർട്ടോൾട്ട് എന്നാക്കി മാറ്റി, ബവേറിയയിലെ ഓഗ്സ്ബർഗിലാണ് ജനിച്ചത്. പിതാവ്, ബെർത്തോൾഡ് ഫ്രെഡറിക് ബ്രെക്റ്റ് (1869-1939), യഥാർത്ഥത്തിൽ അച്ചെർനിൽ നിന്നാണ്, 1893-ൽ ഓഗ്സ്ബർഗിലേക്ക് താമസം മാറി, ഹെൻഡിൽ പേപ്പർ ഫാക്ടറിയിൽ സെയിൽസ് ഏജന്റായി പ്രവേശിച്ച് ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കി: 1901-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊക്കറിസ്റ്റായി (ആത്മവിശ്വാസി), 1917-ൽ. - m - കമ്പനിയുടെ വാണിജ്യ ഡയറക്ടർ. 1897-ൽ അദ്ദേഹം ബാഡ് വാൾഡ്‌സിയിലെ ഒരു സ്റ്റേഷൻമാസ്റ്ററുടെ മകളായ സോഫി ബ്രെറ്റ്‌സിംഗിനെ (1871-1920) വിവാഹം കഴിച്ചു, യൂജെൻ (കുടുംബത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റിനെ അങ്ങനെയാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്) അവരുടെ ആദ്യത്തെ കുട്ടിയായി.

1904-1908-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഫ്രാൻസിസ്കൻ സന്യാസ സഭയിലെ നാടോടി സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് ബവേറിയൻ റോയൽ റിയൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംമാനുഷിക പ്രൊഫൈൽ. “എന്റെ ഒമ്പത് വർഷത്തെ താമസത്തിനിടയിൽ ... ഓഗ്സ്ബർഗിലെ യഥാർത്ഥ ജിംനേഷ്യത്തിൽ,” ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ കുറിപ്പിൽ എഴുതി ചെറിയ ആത്മകഥ 1922-ൽ - എന്റെ അധ്യാപകരുടെ മാനസിക വികാസത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകുന്നതിൽ ഞാൻ വിജയിച്ചില്ല. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുമുള്ള ഇച്ഛയെ അവർ അശ്രാന്തമായി എന്നിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക കുടുംബവുമായുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ബന്ധം അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായിരുന്നില്ല, ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹം അതിൽ നിന്ന് മാറി.

ഓഗ്സ്ബർഗിലെ ബ്രെഹ്റ്റ് ഹൗസ്; നിലവിൽ ഒരു മ്യൂസിയം

1914 ഓഗസ്റ്റിൽ, ജർമ്മനി യുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ബ്രെഹ്റ്റിനെയും ഷോവനിസ്റ്റ് പ്രചാരണം പിടികൂടി; ഈ പ്രചാരണത്തിന് അദ്ദേഹം തന്റെ സംഭാവന നൽകി - ഓഗ്സ്ബർഗിലെ ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തയായ "നമ്മുടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ" അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ അനിവാര്യത അദ്ദേഹം തെളിയിച്ചു. എന്നാൽ നഷ്ടക്കണക്കുകൾ വളരെ വേഗം അദ്ദേഹത്തെ ശാന്തനാക്കി: ആ വർഷാവസാനം, ബ്രെഹ്റ്റ് യുദ്ധവിരുദ്ധ കവിത "മോഡേൺ ലെജൻഡ്" എഴുതി ( മോഡേൺ ലെജൻഡ്) - മരണത്തിൽ അമ്മമാർ മാത്രം വിലപിക്കുന്ന സൈനികരെ കുറിച്ച്. 1916-ൽ, തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ: "പിതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി മരിക്കുന്നത് മധുരവും മാന്യവുമാണ്" (ഹോറസിന്റെ വാക്ക്) - ബ്രെഹ്റ്റ് ഇതിനകം തന്നെ ഈ പ്രസ്താവനയെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രചരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി യോഗ്യമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അത് "ശൂന്യമായ തലയുള്ളവർക്ക്" എളുപ്പത്തിൽ നൽകപ്പെടുന്നു. , അവരുടെ അവസാന മണിക്കൂർ ഇനിയും അകലെയാണെന്ന ആത്മവിശ്വാസം.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യ സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ 1913 മുതലുള്ളതാണ്. 1914 അവസാനം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളും തുടർന്ന് കഥകളും ലേഖനങ്ങളും നാടക നിരൂപണങ്ങളും പ്രാദേശിക പത്രങ്ങളിൽ പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമി ഫ്രാങ്ക് വെഡെകൈൻഡ് ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ വിഗ്രഹം: ഇ. ഷൂമാക്കറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ വെഡെകൈൻഡിലൂടെയാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് തെരുവ് ഗായകരുടെ പാട്ടുകൾ, ഫാസിക്കൽ വാക്യങ്ങൾ, ചാൻസണുകൾ, കൂടാതെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ പോലും - ഒരു ബല്ലാഡും നാടോടി രൂപങ്ങളും. പാട്ട്. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ ജിംനേഷ്യം വർഷങ്ങളിൽ പോലും, ബ്രെഹ്റ്റ്, സ്വന്തം സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, “എല്ലാത്തരം കായികാഭ്യാസങ്ങളാലും” സ്വയം ഹൃദയാഘാതത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് ഒരു തൊഴിലിന്റെ പ്രാരംഭ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും സ്വാധീനിച്ചു: 1917 ൽ ഒരു ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം. മ്യൂണിക്കിലെ ലുഡ്‌വിഗ്-മാക്സിമിലിയൻ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വൈദ്യശാസ്ത്രവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രവും പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ എഴുതിയതുപോലെ, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ അദ്ദേഹം "വൈദ്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു."

യുദ്ധവും വിപ്ലവവും

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പഠനം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല: 1918 ജനുവരി മുതൽ അദ്ദേഹത്തെ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു, പിതാവ് മാറ്റിവയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവസാനം, മുന്നിൽ വരാതിരിക്കാൻ, ഒക്ടോബർ 1 ന്, ഒരു നഴ്‌സായി ബ്രെഹ്റ്റ് സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഓഗ്സ്ബർഗ് സൈനിക ആശുപത്രികളിൽ. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ ആദ്യത്തെ "ക്ലാസിക്" കവിതയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഡെഡ് സോൾജിയർ" ( ലെജൻഡേ വോം ടോട്ടൻ സോൾഡാറ്റൻ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരില്ലാത്ത നായകൻ, യുദ്ധത്തിൽ മടുത്തു, ഒരു നായകന്റെ മരണം മരിച്ചു, പക്ഷേ കൈസറിന്റെ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ തകിടംമറിച്ചു, ഒരു മെഡിക്കൽ കമ്മീഷൻ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു, സൈനിക സേവനത്തിന് യോഗ്യനാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞ് സേവനത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ തന്റെ ബല്ലാഡിനെ സംഗീതമാക്കി - ഒരു ഓർഗൻ-ഗ്രൈൻഡറിന്റെ പാട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ - ഒരു ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് പരസ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു; 1920 കളിൽ ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് അവതരിപ്പിച്ച സാഹിത്യ കാബററ്റുകളിൽ പലപ്പോഴും കേൾക്കാനിടയായ ഈ കവിതയാണ് 1935 ജൂണിൽ ജർമ്മൻ പൗരത്വം നഷ്‌ടപ്പെടുത്താനുള്ള കാരണമായി ദേശീയ സോഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചത്.

1918 നവംബറിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ജർമ്മനിയിലെ വിപ്ലവ പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുത്തു; അദ്ദേഹം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ആശുപത്രിയിൽ നിന്ന്, ഓഗ്സ്ബർഗ് സോവിയറ്റ് ഓഫ് വർക്കേഴ്‌സ് ആൻഡ് സോൾജേഴ്‌സ് ഡെപ്യൂട്ടീസിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ വളരെ വേഗം വിരമിച്ചു. അതേ സമയം, റോസ ലക്സംബർഗിന്റെയും കാൾ ലീബ്‌നെക്റ്റിന്റെയും സ്മരണയ്ക്കായി നടന്ന ശവസംസ്കാര യോഗത്തിലും കുർട്ട് ഐസ്നറുടെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു; പീഡനത്തിനിരയായ സ്പാർട്ടക് താരം ജോർജ്ജ് പ്രേമിനെ ഒളിപ്പിച്ചു; ഇൻഡിപെൻഡന്റ് സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് പാർട്ടിയുടെ (കെ. കൗട്‌സ്‌കിയും ആർ. ഹിൽഫെർഡിംഗും) ഫോക്‌സ്‌വില്ലെ പത്രവുമായി സഹകരിച്ചു, യു.എസ്.പി.ഡി.യിൽ ചേരുക പോലും ചെയ്‌തു, പക്ഷേ അധികനാളായില്ല: അക്കാലത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റ്, സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, "ഒരു രോഗബാധിതനായി രാഷ്ട്രീയ ബോധ്യങ്ങളുടെ അഭാവം." 1920 ഡിസംബറിലെ ഫോക്‌സ്‌വില്ലെ പത്രം യുണൈറ്റഡ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ജർമ്മനിയുടെ (മൂന്നാം ഇന്റർനാഷണലിന്റെ വിഭാഗം) അവയവമായി മാറി, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്ന ബ്രെഹ്റ്റിന് ഇത് പ്രശ്നമല്ല: അദ്ദേഹം തന്റെ അവലോകനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നത് തുടർന്നു. പത്രം തന്നെ നിരോധിക്കുന്നതുവരെ.

ഡീമോബിലൈസ് ചെയ്യപ്പെട്ട ബ്രെഹ്റ്റ് സർവ്വകലാശാലയിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ മാറി: മ്യൂണിക്കിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റീജന്റ് രാജകുമാരന്റെ കാലത്ത് ഇത് മാറി. സാംസ്കാരിക മൂലധനംജർമ്മനിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് തിയേറ്ററിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി - ഇപ്പോൾ, ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ഫിലോസഫിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ആർതർ കുച്ചറിന്റെ നാടക സെമിനാറിൽ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും സാഹിത്യ, കലാപരമായ കഫേകളിൽ പതിവായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. മ്യൂണിക്കിലെ എല്ലാ തീയറ്ററുകളേക്കാളും ബ്രെഹ്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്തത് ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ബൂത്തിനെയാണ്, അതിലെ ടൗട്ടുകൾ, തെരുവ് ഗായകർ, ഹർഡി-ഗുർഡി എന്നിവയേക്കാൾ, ഒരു പോയിന്ററിന്റെ സഹായത്തോടെ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര വിശദീകരിക്കുന്നു (ത്രിപെന്നി ഓപ്പറയിലെ അത്തരമൊരു ഗായകൻ മക്കിത്തിന്റെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും. ), പനോപ്‌റ്റിക്കോണുകളും വളഞ്ഞ കണ്ണാടികളും - നഗര നാടക തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തിന് മര്യാദയും അണുവിമുക്തവുമാണെന്ന് തോന്നി. ഈ കാലയളവിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ ചെറിയ "വൈൽഡ് ബുഹ്നെ" വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സർവ്വകലാശാലയിൽ രണ്ട് മുഴുവൻ കോഴ്സുകളും പൂർത്തിയാക്കിയ അദ്ദേഹം 1921 ലെ വേനൽക്കാല സെമസ്റ്ററിൽ ഒരു ഫാക്കൽറ്റിയിലും മാർക്ക് നേടിയില്ല, നവംബറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പട്ടികയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ഒഴിവാക്കി.

1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മ്യൂണിക്കിലെ പബ്ബുകളിൽ, രാഷ്ട്രീയ രംഗത്തെ ഹിറ്റ്ലറുടെ ആദ്യ ചുവടുകൾ ബ്രെഹ്റ്റ് വീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അവ്യക്തമായ "ഫ്യൂറർ" ന്റെ പിന്തുണക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് "ഒരു കൂട്ടം ദയനീയമായ തെണ്ടികൾ" മാത്രമായിരുന്നു. 1923-ൽ, "ബിയർ അട്ടിമറി" സമയത്ത്, നശിപ്പിക്കപ്പെടേണ്ട വ്യക്തികളുടെ "ബ്ലാക്ക് ലിസ്റ്റിൽ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്നെ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലം വിരമിക്കുകയും തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകുകയും ചെയ്തു. ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, രാഷ്ട്രീയ നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ എർവിൻ പിസ്‌കറ്ററുമായി സ്വയം താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി: “ഇരുവരും പങ്കെടുത്ത 1918 ലെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഭവങ്ങൾ, ഗ്രന്ഥകാരനെ നിരാശപ്പെടുത്തി, പിസ്കേറ്റർ ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനായി. പിന്നീട്, തന്റെ ശാസ്ത്രീയ പഠനങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, എഴുത്തുകാരനും രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്ക് വന്നു.

മ്യൂണിക്ക് കാലഘട്ടം. ആദ്യ നാടകങ്ങൾ

അക്കാലത്ത് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സാഹിത്യകാര്യങ്ങൾ മികച്ച രീതിയിൽ വികസിച്ചില്ല: "ഞാൻ ഒരു മണ്ടൻ നായയെപ്പോലെ ഓടുന്നു," അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി, "എനിക്ക് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല." 1919-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളായ വാൽ ആൻഡ് ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ് മ്യൂണിച്ച് കമ്മേഴ്‌സ്‌പീലെയുടെ സാഹിത്യ ഭാഗത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നെങ്കിലും അവ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചില്ല. അവരുടെ സംവിധായകനെയും "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ കല്യാണം" ഉൾപ്പെടെ അഞ്ച് ഏകാംഗ നാടകങ്ങളും അവർ കണ്ടെത്തിയില്ല. 1920-ൽ ബ്രെക്റ്റ് എഴുതി: “എന്തൊരു വേദനയാണ് ജർമ്മനി എന്നെ കൊണ്ടുവരുന്നത്! കർഷകർ പൂർണ്ണമായും ദാരിദ്ര്യത്തിലായി, പക്ഷേ അതിന്റെ പരുഷത സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അതിശയകരമായ രാക്ഷസന്മാരല്ല, മറിച്ച് മൂകമായ ക്രൂരതയിലേക്കാണ്, ബൂർഷ്വാസി തടിച്ചിരിക്കുന്നു, ബുദ്ധിജീവികൾ ഇച്ഛാശക്തിയില്ലാത്തവരാണ്! ഇനി അമേരിക്ക മാത്രം! പക്ഷേ, പേരില്ലാതെ, അമേരിക്കയിലും അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നും ചെയ്യാനില്ലായിരുന്നു. 1920-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ആദ്യമായി ബെർലിൻ സന്ദർശിച്ചു; തലസ്ഥാനത്തേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശനം 1921 നവംബർ മുതൽ 1922 ഏപ്രിൽ വരെ നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ ബെർലിൻ കീഴടക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു: “ഇരുപത്തിനാലു വയസ്സുള്ള, വരണ്ട, മെലിഞ്ഞ, വിളറിയ, വിരോധാഭാസമായ മുഖമുള്ള, മുള്ളുള്ള കണ്ണുകളുള്ള, ചെറിയ മുടിയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, വ്യത്യസ്ത ദിശകളിൽ പറ്റിനിൽക്കുന്നു ഇരുണ്ട മുടി", അർനോൾട്ട് ബ്രോണൻ വിവരിച്ചതുപോലെ, തലസ്ഥാനത്ത് സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങൾതണുത്ത സ്വീകരണമാണ് ലഭിച്ചത്.

ബ്രോണനുമായി, തലസ്ഥാനം കീഴടക്കാൻ വന്നതുപോലെ, ബ്രെഹ്റ്റ് 1920-ൽ വീണ്ടും സുഹൃത്തുക്കളായി. ബ്രോണന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇതുവരെ രചിച്ചതും എഴുതിയതും മറ്റുള്ളവർ അച്ചടിച്ചതുമായ എല്ലാറ്റിനെയും "പൂർണ്ണമായി നിരസിച്ചതാണ്" നാടകകൃത്തുക്കളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നത്. ബെർലിൻ തീയറ്ററുകളെ തന്റെ സ്വന്തം രചനകളാൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയാതെ, ബ്രെഹ്റ്റ് ബ്രോണന്റെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നാടകമായ പാരിസൈഡ് ഇൻ ജംഗ് ബൈനെയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയും അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു: റിഹേഴ്സലുകളിൽ ഒന്നിൽ, മുൻനിര നടൻ ഹെൻറിച്ച് ജോർജുമായി അദ്ദേഹം വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും പകരം മറ്റൊരു സംവിധായകനെ നിയമിക്കുകയും ചെയ്തു. 1922-ലെ വസന്തകാലത്ത് ബെർലിനിലെ ചാരിറ്റേ ഹോസ്പിറ്റലിൽ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ശാരീരിക ക്ഷീണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ ബ്രോണന്റെ സാധ്യമായ സാമ്പത്തിക സഹായത്തിന് പോലും കഴിഞ്ഞില്ല.

1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മ്യൂണിക്കിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഫിലിം മേക്കിംഗിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, നിരവധി തിരക്കഥകൾ എഴുതി, അവയിലൊന്ന് അനുസരിച്ച്, യുവ സംവിധായകൻ എറിക് ഏംഗലും ഹാസ്യനടൻ കാൾ വാലന്റൈനും ചേർന്ന് 1923 ൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഹ്രസ്വചിത്രം ചിത്രീകരിച്ചു - “മിസ്റ്ററീസ് ഓഫ് എ ബാർബർഷോപ്പ് ”; എന്നാൽ ഈ മേഖലയിൽ പോലും അദ്ദേഹം പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടിയില്ല: പ്രേക്ഷകർ സിനിമ കണ്ടത് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ്.

1954-ൽ, ഒരു നാടക സമാഹാരത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ തന്റെ ആദ്യകാല പരീക്ഷണങ്ങളെ വിലമതിച്ചില്ല; എന്നിരുന്നാലും, 1922 സെപ്റ്റംബറിൽ മ്യൂണിച്ച് കമ്മേഴ്‌സ്പീലെ ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ് അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ വിജയം കൈവരിച്ചു. ആധികാരിക ബെർലിൻ നിരൂപകൻ ഹെർബർട്ട് ഐറിംഗ് പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് അനുകൂലമായി സംസാരിച്ചു, കൂടാതെ ബ്രെഹ്റ്റ് എന്ന നാടകകൃത്തിനെ "കണ്ടെത്തൽ" എന്ന ബഹുമതിയും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ഐറിംഗിന് നന്ദി, "ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ്" സമ്മാനം നേടി. എന്നാൽ, ജി. 1922 ഡിസംബറിൽ ഇത് ബെർലിനിലെ ഡ്യൂഷെസ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, സ്വാധീനമുള്ള മറ്റൊരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായ ആൽഫ്രഡ് കെർ അതിനെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു. എന്നാൽ അന്നുമുതൽ, "ബാൽ" (മൂന്നാമത്തേത്, "മിനുസമാർന്ന" പതിപ്പ്) ഉൾപ്പെടെ, 1921-ൽ എഴുതിയ "ഇൻ ദ തിക്കറ്റ് ഓഫ് സിറ്റിസ്" ഉൾപ്പെടെയുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ അരങ്ങേറി; പ്രകടനങ്ങൾ പലപ്പോഴും അപവാദങ്ങളും തടസ്സങ്ങളും, നാസി ആക്രമണങ്ങൾ, ചീഞ്ഞ മുട്ടകൾ എറിയൽ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമാണെങ്കിലും. 1923 മെയ് മാസത്തിൽ മ്യൂണിച്ച് റെസിഡൻസ് തിയേറ്ററിലെ "ഇൻ ദ ഹിറ്റ്കെറ്റ് ഓഫ് സിറ്റി" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം, സാഹിത്യ വിഭാഗത്തിന്റെ തലവനെ പുറത്താക്കി.

എന്നിരുന്നാലും, ബെർലിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബവേറിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റിന് തന്റെ സംവിധായക പരീക്ഷണം പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു: 1924 മാർച്ചിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ എഡ്വേർഡ് രണ്ടാമന്റെ ജീവിതം, കെ. മാർലോയുടെ എഡ്വേർഡ് II എന്ന നാടകത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പായ കമ്മേഴ്‌സ്പീലിൽ അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി. ഒരു "ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ആദ്യ അനുഭവം ഇതായിരുന്നു, പക്ഷേ ഐറിങ്ങ് മാത്രമേ അത് മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു - അങ്ങനെ മ്യൂണിക്കിന്റെ സാധ്യതകൾ തളർത്തി, അതേ വർഷം തന്നെ ബ്രെഹ്റ്റ്, സുഹൃത്ത് ഏംഗലിനെ പിന്തുടർന്ന് ഒടുവിൽ ബെർലിനിലേക്ക് മാറി.

ബെർലിനിൽ. 1924-1933

മെ-തി പറഞ്ഞു: എന്റെ പ്രവൃത്തികൾ മോശമാണ്. ഏറ്റവും പരിഹാസ്യമായ കാര്യങ്ങളാണ് ഞാൻ പറഞ്ഞതെന്ന കിംവദന്തികൾ എല്ലായിടത്തും പരക്കുന്നു. പ്രശ്‌നം, തികച്ചും ഞങ്ങൾക്കിടയിലാണ്, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഞാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ പറഞ്ഞു.

B. ബ്രെഹ്റ്റ്

ഈ വർഷങ്ങളിൽ ബെർലിൻ യൂറോപ്പിന്റെ നാടക തലസ്ഥാനമായി മാറി, മോസ്കോയ്ക്ക് മാത്രമേ മത്സരിക്കാൻ കഴിയൂ; ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി" - മാക്സ് റെയ്ൻഹാർഡ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മെയർഹോൾഡ്" - എർവിൻ പിസ്കേറ്റർ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രേക്ഷകരെ ഒന്നിലും ആശ്ചര്യപ്പെടരുതെന്ന് പഠിപ്പിച്ചു. ബെർലിനിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന് ഇതിനകം സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു സംവിധായകൻ ഉണ്ടായിരുന്നു - ജർമ്മൻ റെയ്ൻഹാർഡ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന എറിക് ഏംഗൽ, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ മറ്റൊരു വ്യക്തി അദ്ദേഹത്തെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പിന്തുടർന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂൾ സുഹൃത്ത് കാസ്പർ നെഹർ, അക്കാലത്ത് കഴിവുള്ള ഒരു നാടക കലാകാരനായിരുന്നു. ഇവിടെ, ആധികാരിക വിമർശകനായ ഹെർബർട്ട് ഐറിംഗിന്റെ പിന്തുണയോടെ ബ്രെഹ്റ്റിന് മുൻകൂറായി നൽകപ്പെട്ടു, കൂടാതെ റെയ്ൻഹാർഡ് തിയേറ്ററിന്റെ അനുയായിയായ ആൽഫ്രഡ് കെർ എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയിൽ നിന്ന് നിശിതമായി അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. 1924-ൽ ബെർലിനിൽ ഏംഗൽ അവതരിപ്പിച്ച "ഇൻ ദ ഹിറ്റ്കെറ്റ് ഓഫ് സിറ്റി" എന്ന നാടകത്തിന്, കെർ ബ്രെച്ചിനെ "എപ്പിഗോണുകളുടെ ഒരു എപ്പിഗോൺ, ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക രീതിഗ്രാബെയുടെയും ബുക്നറുടെയും വ്യാപാരമുദ്ര"; ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം ശക്തമായതോടെ അതിന്റെ വിമർശനം കൂടുതൽ രൂക്ഷമായി. "ഇതിഹാസ നാടക"ത്തിന് "ഇഡിയറ്റ്സ് പ്ലേ" എന്നതിനേക്കാൾ മികച്ച നിർവചനം കെറിന് കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രെഹ്റ്റിന് കടബാധ്യത ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: 1933 വരെ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ നാടക ആശയങ്ങൾ പ്രസംഗിക്കാനും കെറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ പങ്കുവയ്ക്കാനും ഐറിങ്ങ് ഫ്യൂലെട്ടൺ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ചുമതല വഹിച്ചിരുന്ന ബെർലിനർ ബോർസൻ കൊറിയറിന്റെ പേജുകളിൽ നിന്ന്.

ഡ്യൂഷെസ് തിയേറ്ററിലെ സാഹിത്യ വിഭാഗത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ജോലി കണ്ടെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ; ബെർലിൻ സർവകലാശാലയിൽ അദ്ദേഹം തത്ത്വചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം തുടർന്നു; കവി ക്ലബണ്ട് അദ്ദേഹത്തെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ പബ്ലിഷിംഗ് സർക്കിളുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി - വർഷങ്ങളോളം ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണശാലയുമായുള്ള കരാർ ഇപ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത നാടകകൃത്തിന് ഉപജീവന നിലവാരം നൽകി. എഴുത്തുകാരുടെ സർക്കിളിലേക്കും അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അടുത്തിടെ ബെർലിനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും "ഗ്രൂപ്പ്-1925" രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്തു; അവരിൽ കുർട്ട് ടുച്ചോൾസ്കി, ആൽഫ്രഡ് ഡോബ്ലിൻ, എഗോൺ എർവിൻ കിഷ്, ഏണസ്റ്റ് ടോളർ, എറിക് മുഹ്സം എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബെർലിനിലെ ആ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, തലസ്ഥാനത്തെ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കായി പരസ്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതുന്നത് ലജ്ജാകരമാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് കരുതിയിരുന്നില്ല, കൂടാതെ "സിംഗിംഗ് മെഷീൻസ് ഓഫ് ദി സ്റ്റെയർ ഫേം" എന്ന കവിതയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാർ സമ്മാനമായി ലഭിച്ചു.

1926-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് റെയ്ൻഹാർഡ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പിസ്കേറ്റർ തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറി, അതിനായി അദ്ദേഹം നാടകങ്ങൾ എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും ജെ. ഹസെക്കിന്റെ ദ ഗുഡ് സോൾജിയർ ഷ്വെയ്ക് അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു. പിസ്‌കേറ്ററിന്റെ അനുഭവം തിയേറ്ററിന്റെ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത സാധ്യതകൾ തുറന്നുകൊടുത്തു; തുടർന്ന്, ബ്രെഹ്റ്റ് സംവിധായകന്റെ പ്രധാന യോഗ്യതയെ "തീയറ്റർ രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ്" എന്ന് വിളിച്ചു, അതില്ലാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "എപ്പിക് തിയേറ്റർ" നടക്കില്ലായിരുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ഇതിഹാസവൽക്കരണത്തിന് സ്വന്തം മാർഗം കണ്ടെത്തിയ പിസ്കേറ്ററിന്റെ നൂതനമായ സ്റ്റേജ് സൊല്യൂഷനുകൾ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വാഭാവിക നാടകവേദിക്ക് അപ്രാപ്യമായ "പുതിയ വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ" സാധ്യമാക്കി. ഇവിടെ, അമേരിക്കൻ സംരംഭകനായ ഡാനിയൽ ഡ്രൂവിന്റെ ജീവചരിത്രം ഒരു നാടകമാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവ് അപര്യാപ്തമാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് കണ്ടെത്തി - അദ്ദേഹം സ്റ്റോക്ക് ഊഹക്കച്ചവടവും തുടർന്ന് കെ. മാർക്സിന്റെ മൂലധനവും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകരായ എഡ്മണ്ട് മെയ്‌സൽ, ഹാൻസ് ഐസ്‌ലർ എന്നിവരുമായി അടുത്തു, കൂടാതെ നടനും ഗായകനുമായ ഏണസ്റ്റ് ബുഷെ ബെർലിൻ സാഹിത്യ കാബററ്റുകളിലെ തന്റെ പാട്ടുകൾക്കും കവിതകൾക്കും അനുയോജ്യമായ പ്രകടനക്കാരനെ കണ്ടെത്തി.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ സംവിധായകൻ ആൽഫ്രഡ് ബ്രൗണിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, 1927 മുതൽ ബെർലിൻ റേഡിയോയിൽ സമ്മിശ്ര വിജയത്തോടെ അവ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേ വർഷം, 1927 ൽ, "ഗൃഹപ്രസംഗങ്ങൾ" എന്ന കവിതാസമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; ചിലർ അതിനെ "പുതിയ വെളിപാട്" എന്ന് വിളിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ "പിശാചിന്റെ സങ്കീർത്തനം" - ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രശസ്തനായി. 1928 ഓഗസ്റ്റിൽ ഷിഫ്ബൗർഡാം തിയേറ്ററിൽ കുർട്ട് വെയ്ലിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എറിക് ഏംഗൽ ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ജർമ്മനിക്ക് പുറത്തേക്കും വ്യാപിച്ചു. വിമർശകന് എഴുതാൻ കഴിയുന്ന ആദ്യത്തെ യോഗ്യതയില്ലാത്ത വിജയമായിരുന്നു അത്: "ബ്രഹ്റ്റ് ഒടുവിൽ വിജയിച്ചു."

ഈ സമയം അകത്തേക്ക് പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽഅദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക സിദ്ധാന്തം രൂപീകരിച്ചു; പുതിയ, "ഇതിഹാസ" നാടകത്തിന് ആവശ്യമാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റിന് വ്യക്തമായിരുന്നു പുതിയ തിയേറ്റർ- കലയുടെ അഭിനയത്തിന്റെയും സംവിധാനത്തിന്റെയും പുതിയ സിദ്ധാന്തം. രചയിതാവിന്റെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഏംഗൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങിലെത്തിച്ച ആം ഷിഫ്ബൗർഡാം തിയേറ്റർ ഒരു പരീക്ഷണ കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ അവർ ഒരുമിച്ച്, ആദ്യം വളരെ വിജയിച്ചില്ല, യുവ അഭിനേതാക്കളുമായി ഒരു പുതിയ, "ഇതിഹാസ" ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രോലിറ്റേറിയൻ അമേച്വർ ട്രൂപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള അമച്വർമാരും. 1931-ൽ, ഒരു സംവിധായകനായി തലസ്ഥാനത്തെ സ്റ്റേജിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു - സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്ററിൽ "മാൻ ഈസ് മാൻ" എന്ന നാടകം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് ഫോക്സ്ബുഹ്നെയിൽ ഏംഗൽ അത് അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്തിന്റെ സംവിധാനാനുഭവം വിദഗ്ധർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചില്ല - ഏംഗലിന്റെ പ്രകടനം കൂടുതൽ വിജയകരമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ ആദ്യമായി പരീക്ഷിച്ച "ഇതിഹാസ" ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനം നിരൂപകർക്കോ പൊതുജനങ്ങൾക്കോ ​​മനസ്സിലായില്ല. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പരാജയം അദ്ദേഹത്തെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തിയില്ല - 1927-ൽ അദ്ദേഹം മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, വെയിലിനൊപ്പം ഒരു ചെറിയ സോംഗ് ഓപ്പറ "മഹോഗണി" രചിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഓപ്പറയായി പുനർനിർമ്മിച്ചു - "ദി റൈസ് ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് മഹാഗോണി നഗരം"; 1931-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ അത് ബെർലിൻ തിയേറ്ററായ ആം കുർഫർസ്റ്റെൻഡാമിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത്തവണ അത് വൻ വിജയമായി.

ഇടത് വശത്ത്

1926 മുതൽ ബ്രെഹ്റ്റ് മാർക്സിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ തീവ്രമായി പഠിച്ചു; മാർക്സ് ആകുമായിരുന്നു എന്ന് അദ്ദേഹം പിന്നീട് എഴുതി മികച്ച കാഴ്ചക്കാരൻഅവന്റെ നാടകങ്ങൾക്കായി: “...ഇത്തരം താൽപ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ കൃത്യമായി ഈ നാടകങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, എന്റെ മനസ്സ് കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സ്വന്തം കാരണം; അവ അദ്ദേഹത്തിന് ചിത്രീകരണ സാമഗ്രികളായിരുന്നു. 1920-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ജർമ്മനിയിലെ പലരെയും പോലെ, ദേശീയ സോഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ഉയർച്ചയാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരുമായി അടുത്തത്. തത്ത്വചിന്തയുടെ മേഖലയിൽ, ഒരു ഉപദേഷ്ടാവ് കാൾ കോർഷ് ആയിരുന്നു, മാർക്സിസത്തിന്റെ സവിശേഷമായ വ്യാഖ്യാനത്തോടെ, അത് പിന്നീട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ദാർശനിക കൃതിയായ “മീ-ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. മാറ്റങ്ങളുടെ പുസ്തകം. കോർഷ് തന്നെ 1926-ൽ KPD-യിൽ നിന്ന് ഒരു "അൾട്രാ-ഇടതുപക്ഷക്കാരൻ" ആയി പുറത്താക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ 1920-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു ശുദ്ധീകരണം മറ്റൊന്നിനെ പിന്തുടർന്നു, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരിക്കലും പാർട്ടിയിൽ ചേർന്നില്ല; എന്നാൽ ഈ കാലയളവിൽ, ഐസ്‌ലറുമായി ചേർന്ന്, അദ്ദേഹം "സോംഗ് ഓഫ് സോളിഡാരിറ്റി" എഴുതി, കൂടാതെ ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ച നിരവധി ഗാനങ്ങളും - 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അവർ യൂറോപ്പിലുടനീളം ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളിൽ ചിതറിപ്പോയി.

അതേ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായി, എ.എം. ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവൽ അരങ്ങേറി, തന്റെ നാടകത്തിൽ 1917 വരെയുള്ള സംഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു, റഷ്യൻ പേരുകളും നഗര നാമങ്ങളും അതിൽ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ജർമ്മനിക്ക് പ്രത്യേകമായി നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രസക്തമായിരുന്നു. സമയം. അദ്ദേഹം ഉപദേശപരമായ നാടകങ്ങൾ എഴുതി, അതിൽ ജർമ്മൻ തൊഴിലാളിവർഗത്തെ വർഗസമരത്തിലെ "ശരിയായ പെരുമാറ്റം" പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്ലാറ്റൻ ഡുഡോവിന്റെ കുലെ വാംപേ അല്ലെങ്കിൽ ഹൂ ഓൺസ് ദ വേൾഡ്? എന്ന ചിത്രത്തിന് വേണ്ടി 1931-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതിയ തിരക്കഥയ്ക്കും ഇതേ പ്രമേയം ഏണസ്റ്റ് ഒട്‌വാൾട്ടും ചേർന്ന് സമർപ്പിച്ചു.

1930-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, "ഫാസിസം ശക്തി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ" എന്ന കവിതയിൽ, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരുമായി ഒരു "ചുവന്ന ഐക്യമുന്നണി" സൃഷ്ടിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകളോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു, എന്നാൽ പാർട്ടികൾ തമ്മിലുള്ള ഭിന്നത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഹ്വാനങ്ങളേക്കാൾ ശക്തമായി.

എമിഗ്രേഷൻ. 1933-1948

അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വർഷങ്ങൾ

…ഓർക്കുക
നമ്മുടെ ബലഹീനതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു
ആ ഇരുണ്ട കാലവും
നിങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയത്.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ രാജ്യങ്ങൾ മാറ്റി നടന്നു
ഷൂസിനേക്കാളും...
നിരാശ ഞങ്ങളെ ശ്വാസം മുട്ടിച്ചു,
ഞങ്ങൾ മാത്രം കണ്ടപ്പോൾ
അനീതി
ഒരു പ്രകോപനവും കണ്ടില്ല.
എന്നാൽ അതേ സമയം, ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു:
നീചത്വത്തോടുള്ള വെറുപ്പ്
സവിശേഷതകളും വളച്ചൊടിക്കുന്നു.

- B. ബ്രെഹ്റ്റ്, "സന്തതികൾക്ക്"

1932 ഓഗസ്റ്റിൽ, NSDAP ഓർഗൻ "Völkischer Beobachter" ഒരു പുസ്തക സൂചിക പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ അവസാന നാമം "മങ്ങിയ പ്രശസ്തി ഉള്ള ജർമ്മൻകാർ"ക്കിടയിൽ കണ്ടെത്തി, 1933 ജനുവരി 30 ന് ഹിൻഡൻബർഗ് ഹിറ്റ്ലർ റീച്ച് ചാൻസലറായി നിയമിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, പിന്തുണക്കാരുടെ നിരകൾ. പുതിയ ഗവൺമെന്റിന്റെ തലവൻ ബ്രാൻഡൻബർഗ് ഗേറ്റിലൂടെ ഒരു ജൈത്രയാത്ര സംഘടിപ്പിച്ചപ്പോൾ, രാജ്യം വിടാനുള്ള സമയമായെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് മനസ്സിലാക്കി. റീച്ച്‌സ്റ്റാഗ് തീപിടുത്തത്തിന്റെ പിറ്റേന്ന് ഫെബ്രുവരി 28 ന് അദ്ദേഹം ജർമ്മനി വിട്ടു, അത് അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ലെന്ന് അപ്പോഴും പൂർണ്ണമായി ബോധ്യപ്പെട്ടു.

ഭാര്യ, നടി ഹെലീന വെയ്‌ഗൽ, കുട്ടികൾ എന്നിവരോടൊപ്പം ബ്രെഹ്റ്റ് വിയന്നയിൽ എത്തി, അവിടെ വെയ്‌ഗലിന്റെ ബന്ധുക്കൾ താമസിച്ചിരുന്നു, അവിടെ കവി കാൾ ക്രൗസ് അദ്ദേഹത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്തു: "എലികൾ മുങ്ങുന്ന കപ്പലിലേക്ക് ഓടുന്നു." വിയന്നയിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം താമസിയാതെ സൂറിച്ചിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ഒരു കോളനി ഇതിനകം രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അവിടെയും അദ്ദേഹത്തിന് അസ്വസ്ഥത തോന്നി; പിന്നീട്, അഭയാർത്ഥി സംഭാഷണത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വായിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് വാക്കുകൾ ഇട്ടു: "സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കാൻ പേരുകേട്ട രാജ്യമാണ്, എന്നാൽ ഇതിനായി നിങ്ങൾ ഒരു വിനോദസഞ്ചാരിയായിരിക്കണം." അതേസമയം, ജർമ്മനിയിൽ ഫാസിസൈസേഷൻ ത്വരിതഗതിയിൽ നടന്നു; 1933 മെയ് 10 ന്, "ജർമ്മൻ വിരുദ്ധ മനോഭാവത്തിനെതിരെ ജർമ്മൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ കാമ്പയിൻ" നടന്നു, ഇത് ആദ്യത്തെ പൊതു പുസ്തകങ്ങൾ കത്തിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. കെ.മാർക്‌സ്, കെ.കൗട്‌സ്‌കി, ജി.മാൻ, ഇ.എം. റീമാർക് എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം, ബ്രെഹ്റ്റിന് ജന്മനാട്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതെല്ലാം തീയിലേക്ക് പറന്നു.

ഇതിനകം 1933-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ കരിൻ മകേലിസിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, ബ്രെഹ്റ്റും കുടുംബവും ഡെൻമാർക്കിലേക്ക് മാറി; സ്വെൻഡ്‌ബോർഗിനടുത്തുള്ള സ്കോവ്സ്ബോസ്ട്രാൻഡ് ഗ്രാമത്തിലെ ഒരു മത്സ്യബന്ധന കുടിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ വീടായി മാറി, അതിനടുത്തുള്ള ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട കളപ്പുര ഒരു ഓഫീസാക്കി മാറ്റേണ്ടിവന്നു. ചൈനീസ് തിയേറ്റർ മാസ്കുകൾ ചുമരിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഈ കളപ്പുരയിൽ, ലെനിന്റെ വാക്കുകൾ സീലിംഗിൽ ആലേഖനം ചെയ്തു: “സത്യം മൂർത്തമാണ്,” ബ്രെഹ്റ്റ്, ജർമ്മനിയിലെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ലേഖനങ്ങൾക്കും തുറന്ന കത്തുകൾക്കും പുറമേ, ദി ത്രീപെന്നി റൊമാൻസും എ. "മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും", "ദ റൈഫിൾസ് ഓഫ് തെരേസ കാരാർ" എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ സംഭവങ്ങളോട് ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പ്രതികരിക്കുന്ന നാടകങ്ങളുടെ എണ്ണം. ആഭ്യന്തരയുദ്ധംസ്പെയിനിൽ. ഇവിടെ "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എഴുതുകയും "മദർ കറേജ്" ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു; ഇവിടെ, നാടക പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയ ബ്രെഹ്റ്റ് "എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടു, അത് ഇരുപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു രാഷ്ട്രീയ നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രസക്തമായി തോന്നി.

1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, പ്രാദേശിക ദേശീയ സോഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഡെന്മാർക്കിൽ ശക്തിപ്പെട്ടു, ബെർലിനിലെ ഡാനിഷ് എംബസിയിലും നിരന്തരമായ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തി, കോപ്പൻഹേഗനിൽ "റൗണ്ട്ഹെഡ്സ് ആൻഡ് ഷാർപ്പ്ഹെഡ്സ്" എന്ന നാടകം ഹിറ്റ്ലറുടെ വ്യക്തമായ പാരഡിയോടെ അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് കഴിഞ്ഞില്ല. 1936-ൽ ക്രിസ്റ്റ്യൻ X രാജാവ് തന്റെ രോഷം പ്രകടിപ്പിച്ചതിനെത്തുടർന്ന് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക് വെയിൽ എഴുതിയ "ദ സെവൻ ഡെഡ്ലി സിൻസ്" എന്ന ബാലെ 1936-ൽ ശേഖരണത്തിൽ നിന്ന് പിൻവലിച്ചു. രാജ്യം ആതിഥ്യമര്യാദ കുറഞ്ഞു, താമസസ്ഥലം പുതുക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായി. പെർമിറ്റ്, ഏപ്രിലിൽ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഡെന്മാർക്ക് വിട്ടു.

1938-ന്റെ അവസാനം മുതൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു അമേരിക്കൻ വിസ തേടുന്നു, സ്വീഡിഷ് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് അമച്വർ തിയേറ്റേഴ്സിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് വർക്കേഴ്‌സ് പാർട്ടിയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച വില്ലി ബ്രാൻഡ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക വലയം. സ്വീഡനിൽ, ഡെന്മാർക്കിൽ മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധരെ ജർമ്മൻ അധികാരികൾക്ക് കൈമാറുന്നതിന് ബ്രെഹ്റ്റ് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു; അദ്ദേഹം തന്നെ രഹസ്യ സുരക്ഷാ വിഭാഗത്തിന്റെ നിരന്തര നിരീക്ഷണത്തിലായിരുന്നു. യുദ്ധവിരുദ്ധ "മദർ കറേജ്", ഒരു മുന്നറിയിപ്പായി ഡെന്മാർക്കിൽ വീണ്ടും വിഭാവനം ചെയ്തു, 1939 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ പൂർത്തിയായത്. ലോക മഹായുദ്ധംഇതിനകം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: "എഴുത്തുകാരെ," ബ്രെഹ്റ്റ് പറഞ്ഞു, "സർക്കാരുകൾ യുദ്ധങ്ങൾ അഴിച്ചുവിടുന്നത് പോലെ വേഗത്തിൽ എഴുതാൻ കഴിയില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, രചിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ ചിന്തിക്കണം."

1940 ഏപ്രിൽ 9-ന് ഡെൻമാർക്കിലും നോർവേയിലും ഉണ്ടായ ജർമ്മൻ ആക്രമണവും സ്വീഡനിലെ താമസാനുമതി പുതുക്കാനുള്ള വിസമ്മതവും ബ്രെഹ്റ്റിനെ ഒരു പുതിയ അഭയം തേടാൻ നിർബന്ധിതനാക്കി, ഇതിനകം ഏപ്രിൽ 17-ന് പ്രശസ്ത ഫിന്നിഷ് എഴുത്തുകാരന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അമേരിക്കൻ വിസ ലഭിക്കാതെ. ഹെല്ല വൂലിജോക്കി, അവൻ ഫിൻലൻഡിലേക്ക് പോയി.

"ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം", "മാറ്റങ്ങളുടെ പുസ്തകം"

1930 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ജർമ്മനിയിലെ സംഭവങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത്. കോമിന്റേണിന്റെ എക്സിക്യൂട്ടീവ് കമ്മിറ്റിയും അതിനുശേഷം കെകെഇയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ ഫാസിസത്തെ എതിർക്കുന്നതിൽ നിർണായക ചരിത്രശക്തിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചു - 1935-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഒരു മാസത്തിലധികം ചെലവഴിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രയോജനവും ലഭിച്ചില്ല. സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ഐ കോൺഗ്രസ് അംഗീകരിച്ച "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ" കുറിച്ചുള്ള തീസിസുകൾ താൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹെലീന വെയ്‌ഗൽ പങ്കിട്ടില്ല, പൊതുവേ, താൻ കാണിച്ചതിൽ അദ്ദേഹം സംതൃപ്തനായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം 1936-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന് നന്നായി അറിയാവുന്ന ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തുടങ്ങി, മ്യൂണിച്ച് കമ്മേഴ്‌സ്പീലെയുടെ മുൻ ചീഫ് ഡയറക്ടർ ബെർണാഡ് റീച്ച്, സ്റ്റേജിലും സ്‌ക്രീനിലും ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയിൽ പോളി പിച്ചെം അവതരിപ്പിച്ച നടി കരോള നെഹർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. , ഒപ്പം "കുലെ വാംപെ" എന്ന ചിത്രത്തിന് തിരക്കഥയെഴുതിയ ഏണസ്റ്റ് ഒട്വാൾട്ടും; 1931 മുതൽ മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന എർവിൻ പിസ്കറ്റർ അന്താരാഷ്ട്ര അസോസിയേഷൻവിപ്ലവ തിയേറ്ററുകൾ, സോവിയറ്റ് നാട് വിടുന്നത് നല്ലതാണെന്ന് നേരത്തെ കരുതിയിരുന്നു. കുപ്രസിദ്ധമായ മോസ്കോ ഓപ്പൺ ട്രയൽസ് കഠിനമായി വിജയിച്ച "ഐക്യ മുന്നണി"യെ പിളർന്നു: സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകൾ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടികളെ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

കുറ്റവാളി തന്റെ നിരപരാധിത്വത്തിന്റെ തെളിവുകൾ തയ്യാറാക്കി വെക്കുന്നു.
നിരപരാധികൾക്ക് പലപ്പോഴും തെളിവില്ല.
എന്നാൽ അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ നിശബ്ദത പാലിക്കുന്നത് ശരിക്കും നല്ലതാണോ?
അവൻ നിരപരാധി ആണെങ്കിലോ?

B. ബ്രെഹ്റ്റ്

ഈ വർഷങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിനെ ശക്തമായി എതിർത്തു: "... പ്രധാനം, ഫാസിസത്തിനെതിരായ എല്ലാ വിധത്തിലും വിശാലാടിസ്ഥാനത്തിൽ നടത്തുന്ന തളർച്ചയില്ലാത്ത, ഭാരമേറിയ പോരാട്ടം മാത്രമാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. "മെ-ടി" എന്ന ദാർശനിക കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സംശയങ്ങൾ പകർത്തി. മാറ്റങ്ങളുടെ പുസ്തകം", രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. പുരാതന ചൈനീസ് തത്ത്വചിന്തകനായ മോ ത്സുവിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് എഴുതിയ ഈ ലേഖനത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് മാർക്സിസത്തെയും വിപ്ലവ സിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ പങ്കുവെക്കുകയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു; "Me-ti" ൽ, സ്റ്റാലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഷ്പക്ഷമായ വിലയിരുത്തലുകളോടെ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്നും മറ്റ് കോമിന്റേൺ പത്രങ്ങളിൽ നിന്നും കടമെടുത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിലെ വാദങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നിലനിന്നിരുന്നു.

1937-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സുഹൃത്തും റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ആദ്യമായി വിവർത്തനം ചെയ്തവരിൽ ഒരാളുമായ സെർജി ട്രെത്യാക്കോവ് മോസ്കോയിൽ വെടിയേറ്റു. 1938-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തി - അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധി വെടിയേറ്റ മറ്റ് പലരെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു; ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു: "ജനങ്ങൾ തെറ്റുപറ്റാത്തവരാണോ?": NKVD യുടെ "ട്രോയിക്ക"കളെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയാതെ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ വാക്യങ്ങൾ "ജനങ്ങളുടെ കോടതികൾ" പാസാക്കുന്നുവെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിച്ചു. "അവൻ നിരപരാധിയാണെങ്കിൽ എന്തുചെയ്യും?" എന്ന ചോദ്യത്തോടെയാണ് കവിതയുടെ ഓരോ ചരണവും അവസാനിച്ചത്.

ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം പിറന്നു - ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്ന്. "ജർമ്മൻ ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർ നിർമ്മിച്ച യുറേനിയം ആറ്റത്തിന്റെ പിളർപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റിപ്പോർട്ട് പത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച" സമയത്താണ് നാടകം എഴുതിയതെന്ന് 1955-ൽ ആദ്യ ജർമ്മൻ പതിപ്പിനോടൊപ്പമുള്ള ഒരു കുറിപ്പിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി - അങ്ങനെ, ഇല്യ ഫ്രാഡ്കിൻ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സൂചന നൽകി. ആറ്റോമിക് ഫിസിക്സിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുമായി നാടകത്തിന്റെ ആശയം ബന്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ. എന്നിരുന്നാലും, 1930-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു അണുബോംബ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ബ്രെഹ്റ്റ് മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തെളിവുകളൊന്നുമില്ല; ബെർലിനിൽ നടത്തിയ യുറേനിയം ആറ്റത്തിന്റെ പിളർപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഡാനിഷ് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ നിന്ന് പഠിച്ച ബ്രെഹ്റ്റ്, ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയുടെ ആദ്യ ("ഡാനിഷ്") പതിപ്പിൽ ഈ കണ്ടെത്തലിന് നല്ല വ്യാഖ്യാനം നൽകി. നാടകത്തിന്റെ സംഘട്ടനത്തിന് അണുബോംബിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ പ്രശ്‌നവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, പക്ഷേ മോസ്കോ ഓപ്പൺ ട്രയലുകൾ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് അക്കാലത്ത് മെറ്റിയിൽ എഴുതി: “... അവർ എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ ഞാൻ ( തെളിവില്ലാതെ) തെളിയിക്കപ്പെടാവുന്ന ഒന്നിൽ വിശ്വസിക്കുക, തെളിയിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒന്നിൽ വിശ്വസിക്കാൻ എന്നോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്. ഞാൻ അത് ചെയ്യില്ല... അടിസ്ഥാനരഹിതമായ ഒരു പ്രക്രിയയിലൂടെ അവൻ ജനങ്ങളെ ദ്രോഹിച്ചു.

അതേ സമയം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രബന്ധങ്ങൾ “സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വിജയകരമായ നേതൃത്വത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ” പഴയതാണ്, അതിന്റെ ആദ്യ ഖണ്ഡിക “പാർട്ടിക്കുള്ളിലെ നേതൃത്വത്തെ ഇല്ലാതാക്കുകയും മറികടക്കുകയും” ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ആറാമത്തെ ഖണ്ഡിക - "എല്ലാ വാചാടോപങ്ങളുടെയും, എല്ലാ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെയും, എല്ലാ നിഗൂഢതയുടെയും, ഗൂഢാലോചനയുടെയും, അഹങ്കാരത്തിൻറെയും യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത അഹങ്കാരം"; ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തെളിവുകളുടെ പേരിൽ "അന്ധമായ" വിശ്വാസത്തിന്റെ ആവശ്യകത ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള തികച്ചും നിഷ്കളങ്കമായ ആഹ്വാനവും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തീസിസുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ദൗത്യത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വന്തം വിശ്വാസം സ്റ്റാലിന്റെ മുഴുവൻ വിദേശനയത്തെയും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ന്യായീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചു.

അമേരിക്കയിൽ

ഫിൻലൻഡ് ഏറ്റവും സുരക്ഷിതമായ സ്ഥലമായിരുന്നില്ല: അന്നത്തെ പ്രധാനമന്ത്രിയായിരുന്ന റിസ്റ്റോ റൈറ്റി, ജർമ്മനിയുമായി രഹസ്യ ചർച്ചകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു; എന്നിട്ടും, വൂലിജോക്കിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അദ്ദേഹം ബ്രെഹ്റ്റിന് താമസാനുമതി നൽകി - ഒരിക്കൽ ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ ആസ്വദിച്ചതിനാൽ മാത്രം. ഹിറ്റ്‌ലറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാർട്ടിയും അധികാരത്തിന്റെ ഔന്നത്യത്തിലേക്കുള്ള കയറ്റത്തെക്കുറിച്ച് "ദ കരിയർ ഓഫ് അർതുറോ ഉയി" എന്ന ഒരു ലഘുലേഖ എഴുതാൻ ഇവിടെ ബ്രെഹ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞു. 1941 മെയ് മാസത്തിൽ, ജർമ്മൻ സൈനികരുടെ പ്രത്യക്ഷ വിന്യാസത്തിനും യുദ്ധത്തിനുള്ള വ്യക്തമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾക്കുമിടയിൽ, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അമേരിക്കൻ വിസ ലഭിച്ചു; എന്നാൽ ഫിൻലാൻഡിന്റെ വടക്കൻ തുറമുഖത്ത് നിന്ന് യു.എസ്.എയിലേക്ക് കപ്പൽ കയറുന്നത് അസാധ്യമായി മാറി: തുറമുഖം ഇതിനകം ജർമ്മനിയുടെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു. എനിക്ക് ഫാർ ഈസ്റ്റിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു - മോസ്കോയിലൂടെ, അവിടെ ബ്രെഹ്റ്റ്, അതിജീവിച്ച ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ സഹായത്തോടെ, കാണാതായ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഗതി കണ്ടെത്താൻ പരാജയപ്പെട്ടു.

ജൂലൈയിൽ, അദ്ദേഹം ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെത്തി ഹോളിവുഡിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അപ്പോഴേക്കും നടൻ അലക്സാണ്ടർ ഗ്രാനച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ബെർലിൻ മുഴുവൻ" ഇതിനകം അവസാനിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ, തോമസ് മാൻ, ഇ.എം. റീമാർക്ക്, ഇ. ലുഡ്‌വിഗ് അല്ലെങ്കിൽ ബി. ഫ്രാങ്ക് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബ്രെഹ്റ്റ് അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അത്ര പരിചിതമായിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് എഫ്ബിഐക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ, അത് പിന്നീട് പുറത്തുവന്നതുപോലെ, 1000-ലധികം പേജുകൾ ശേഖരിച്ചു. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള "അന്വേഷണം" ", - കൂടാതെ പ്രധാനമായും തിരക്കഥകളുടെ പ്ലോട്ട് പ്രോജക്റ്റുകൾ വഴി ഉപജീവനം നേടേണ്ടി വന്നു. ഹോളിവുഡിൽ താൻ "പ്രായത്തിൽ നിന്ന് കീറിപ്പോവുകയോ" താഹിതിയിലേക്ക് മാറുകയോ ചെയ്തതായി അനുഭവപ്പെടുന്ന ബ്രെഹ്റ്റിന് അമേരിക്കൻ വേദിയിലോ സിനിമയിലോ ആവശ്യമുള്ളത് എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1942 അദ്ദേഹം ഒരു ജീവനക്കാരന് തന്റെ ദീർഘകാല കുറിപ്പ് എഴുതി: "ഞങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് എനിക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ കടം തരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ്, യുദ്ധാനന്തര ഫീസിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം ..." "ഡ്രീംസ് ഓഫ് സൈമൺ മച്ചാർ" എന്ന നാടകങ്ങൾ. 1943-ൽ എഴുതിയതും "രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലെ ഷ്വീക്ക്" യു.എസ്.എയ്ക്ക് കൈമാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല; എന്നാൽ സിമോൺ മച്ചാർഡിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ആകർഷിച്ച പഴയ സുഹൃത്ത് ലയൺ ഫ്യൂച്ച്‌ട്വാംഗർ, നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു നോവൽ എഴുതുകയും ലഭിച്ച ഫീസിൽ നിന്ന് 20,000 ഡോളർ ബ്രെഹ്റ്റിന് നൽകുകയും ചെയ്തു, ഇത് വർഷങ്ങളോളം സുഖകരമായ നിലനിൽപ്പിന് മതിയായിരുന്നു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനു ശേഷം, ബ്രെഹ്റ്റ് "ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" യുടെ ഒരു പുതിയ ("അമേരിക്കൻ") പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു; 1947 ജൂലൈയിൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ചെറിയ കൊറോനെറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ചാൾസ് ലോട്ടണിനൊപ്പം ടൈറ്റിൽ റോളിൽ അരങ്ങേറി, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് "ഫിലിം കോളനി" ഈ നാടകം വളരെ രസകരമായി സ്വീകരിച്ചു - ചാൾസ് ചാപ്ലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഹോളിവുഡിൽ അടുത്തു. "എപ്പിക് തിയേറ്റർ" ശൈലിയിൽ അരങ്ങേറിയ ഈ നാടകം വളരെ കുറച്ച് നാടകീയമായി തോന്നി.

ജർമ്മനിയിലേക്ക് മടങ്ങുക

പ്രളയം പോലും
എന്നേക്കും നിലനിന്നില്ല.
ഒരിക്കൽ ഓടിപ്പോയി
കറുത്ത അഗാധങ്ങൾ.
എന്നാൽ കുറച്ച് മാത്രം
അത് ജീവിച്ചു തീർത്തതാണ്.

യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പല കുടിയേറ്റക്കാരെയും പോലെ ബ്രെഹ്റ്റിനും ജർമ്മനിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തിടുക്കമില്ലായിരുന്നു. ഷൂമാക്കറുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, ബ്രെഹ്റ്റ് എവിടെയാണെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് മറുപടി പറഞ്ഞു: "അവസാനം തന്റെ വീട് ഇവിടെയാണെന്ന് അവൻ മനസ്സിലാക്കണം!" - അതേ സമയം, യുദ്ധം തോറ്റതിന് ഹിറ്റ്‌ലർ മാത്രം കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ ഒരു ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധർക്ക് ജീവിക്കാൻ എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ബുഷ് തന്നെ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറഞ്ഞു.

1947-ൽ അൺ-അമേരിക്കൻ ആക്ടിവിറ്റീസ് കമ്മീഷൻ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ത്വരിതപ്പെടുത്തി. നവംബർ ആദ്യം ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് ഒരു വിമാനം അദ്ദേഹത്തെ എത്തിച്ചപ്പോൾ, പല പ്രധാന നഗരങ്ങളും ഇപ്പോഴും തകർന്നുകിടക്കുകയായിരുന്നു, പാരീസ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "തകർച്ചയില്ലാത്ത, ദരിദ്രമായ, ഉറച്ച കരിഞ്ചന്ത" ആയി കാണപ്പെട്ടു - മധ്യ യൂറോപ്പിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് പോകുന്ന സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ, തിരിഞ്ഞു. യുദ്ധം നശിപ്പിക്കാത്ത ഒരേയൊരു രാജ്യം; 1944-1945 കാലഘട്ടത്തിൽ അമേരിക്കൻ സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച മകൻ സ്റ്റെഫാൻ അമേരിക്കയിൽ തന്നെ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു.

“ഒരു സ്‌റ്റേറ്റില്ലാത്ത വ്യക്തി, എപ്പോഴും താൽക്കാലിക റസിഡൻസ് പെർമിറ്റ് മാത്രമുള്ള, എപ്പോഴും മുന്നോട്ട് പോകാൻ തയ്യാറാണ്, നമ്മുടെ കാലത്തെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ... ധൂപം കാട്ടാത്ത ഒരു കവി,” മാക്‌സ് ഫ്രിഷ് വിശേഷിപ്പിച്ചതുപോലെ, ബ്രെഹ്റ്റ് സൂറിച്ചിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. യുദ്ധകാലത്ത് ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ കുടിയേറ്റക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ഈ ആളുകളുമായും ദീർഘകാല സഹപ്രവർത്തകനായ കാസ്പർ നെഹറുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഒരു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു - ആദ്യം നഗരത്തിലെ "ഷൗഷ്പിൽഹൗസിൽ", സോഫക്കിൾസിന്റെ "ആന്റിഗൺ" പ്രോസസ്സിംഗിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം അറിഞ്ഞു. "മിസ്റ്റർ പൂന്തില"യുടെ നിർമ്മാണത്തോടെ യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങിയതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വിജയം, അത് അന്താരാഷ്ട്ര അനുരണനത്തോടെ ഒരു നാടക പരിപാടിയായി മാറി.

1946-ന്റെ അവസാനത്തോടെ, ബെർലിനിൽ നിന്നുള്ള ഹെർബർട്ട് ജെറിംഗ്, "ഒരു പ്രത്യേക കാരണത്തിനായി ഷിഫ്ബൗർഡാം തിയേറ്റർ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന്" ബ്രെച്ചിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. 1948 ഒക്ടോബറിൽ ഒരു കൂട്ടം കുടിയേറ്റ അഭിനേതാക്കളുമായി ബ്രെഹ്റ്റും വെയ്‌ഗലും ബെർലിനിലെ കിഴക്കൻ സെക്ടറിൽ എത്തിയപ്പോൾ, 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജനവാസമുണ്ടായിരുന്ന തിയേറ്റർ തിരക്കേറിയതായി മാറി - ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ, താമസിയാതെ ലോകമെമ്പാടും നേട്ടമുണ്ടാക്കി. പ്രശസ്തി, ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിന്റെ ചെറിയ വേദിയിൽ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. "ഇതിഹാസത്തിന്റെ തെറ്റായ സിദ്ധാന്തത്തെ മറികടക്കുന്ന ഒരു ഘട്ടമായി തിയറ്റർ ഡെർ സെയ്റ്റ് മാസികയുടെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് എഫ്. എർപെൻബെക്ക്, മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ തന്റെ നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ അഭിനന്ദിച്ചപ്പോഴാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർലിനിൽ എത്തിയത്. തിയേറ്റർ". എന്നാൽ പുതിയ ടീം അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ പ്രകടനം - "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും", ടൈറ്റിൽ റോളിൽ എലീന വൈഗലിനൊപ്പം - ലോകത്തിന്റെ "സുവർണ്ണ ഫണ്ടിൽ" പ്രവേശിച്ചു. നാടക കല. കിഴക്കൻ ബെർലിനിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായെങ്കിലും: "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്" അപ്രാപ്യമായ ഒരു വിധി എർപെൻബെക്ക് പ്രവചിച്ചു - അവസാനം അത് "ജനങ്ങൾക്ക് അന്യമായ അധഃപതനത്തിൽ" നഷ്ടപ്പെടും.

പിന്നീട്, Tales of Herr Coyne-ൽ, താൻ എന്തുകൊണ്ടാണ് തലസ്ഥാനത്തിന്റെ കിഴക്കൻ മേഖല തിരഞ്ഞെടുത്തതെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശദീകരിച്ചു: “എ നഗരത്തിൽ അവർ എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ബി നഗരത്തിൽ അവർ എന്നോട് സൗഹൃദത്തോടെയാണ് പെരുമാറിയത്. സിറ്റി എ എന്നെ സഹായിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, പക്ഷേ സിറ്റി ബിക്ക് എന്നെ ആവശ്യമായിരുന്നു. എ നഗരത്തിൽ അവർ എന്നെ മേശയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, ബി നഗരത്തിൽ അവർ എന്നെ അടുക്കളയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു.

ഔദ്യോഗിക ബഹുമതികൾക്ക് ഒരു കുറവുമില്ല: 1950-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് പൂർണ്ണ അംഗമായി, 1954-ൽ - ജിഡിആർ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ വൈസ് പ്രസിഡന്റായി, 1951-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നാം ബിരുദത്തിന്റെ ദേശീയ സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1953 മുതൽ അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി. ജർമ്മൻ PEN ക്ലബ് "ഈസ്റ്റ് ആൻഡ് വെസ്റ്റ്", - അതേസമയം, ജിഡിആറിന്റെ നേതൃത്വവുമായുള്ള ബന്ധം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല.

ജിഡിആറിന്റെ നേതൃത്വവുമായുള്ള ബന്ധം

കിഴക്കൻ ജർമ്മനിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ശേഷം, എസ്ഇഡിയിൽ ചേരാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല; 1950-ൽ ജിഡിആറിന്റെ സ്റ്റാലിനൈസേഷൻ ആരംഭിച്ചു, ഇത് പാർട്ടി നേതൃത്വവുമായുള്ള ബന്ധം സങ്കീർണ്ണമാക്കി. 1951-ൽ അമേരിക്കൻ സെക്ടറിൽ നിന്ന് കിഴക്കൻ ബെർലിനിലേക്ക് മാറിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നടൻ ഏണസ്റ്റ് ബുഷുമായി ആദ്യം പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നു: പാശ്ചാത്യ എമിഗ്രേഷനിൽ കഴിഞ്ഞിരുന്നവരുടെ പാർട്ടി ശുദ്ധീകരണ സമയത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ചില സുഹൃത്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടെ ചിലരെ SED ൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. മറ്റുള്ളവരെ അധിക പരിശോധനയ്ക്ക് വിധേയമാക്കി - ബുഷ്, ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതമായ പദങ്ങളല്ല, പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, അത് അപമാനകരമാണെന്ന് കരുതി, പുറത്താക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ വർഷം വേനൽക്കാലത്ത്, ബ്രെഹ്റ്റ്, പോൾ ഡെസാവുവും ചേർന്ന് കാന്ററ്റ ഹെർൺബർഗ് റിപ്പോർട്ട് രചിച്ചു, III ന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തോടനുബന്ധിച്ച്. ലോകോത്സവംയുവാക്കളും വിദ്യാർത്ഥികളും; ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത പ്രീമിയറിന് രണ്ടാഴ്ച മുമ്പ്, ഇ. ഹോനെക്കർ (അന്ന് എസ്ഇഡിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയിൽ യുവജനകാര്യങ്ങളുടെ ചുമതല വഹിച്ചിരുന്നു) കാന്റാറ്റയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഗാനത്തിൽ നിന്ന് ബുഷിന്റെ പേര് നീക്കം ചെയ്യാൻ ടെലിഗ്രാം വഴി ബ്രെഹ്റ്റിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു - "അങ്ങനെ ചെയ്യാതിരിക്കാൻ അതിനെ പരിധിക്കപ്പുറം ജനകീയമാക്കുക." ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വാദം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി, എന്നാൽ ബുഷുമായുള്ള അതൃപ്തിയുടെ കാരണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോട് വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഹോണെക്കർ കരുതിയില്ല; പകരം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അപരിചിതനായ ഒരു വാദം മുന്നോട്ടുവച്ചു: യുവാക്കൾക്ക് ബുഷിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു ധാരണയുമില്ല. ബ്രെഹ്റ്റ് എതിർത്തു: അദ്ദേഹം വ്യക്തിപരമായി സംശയിച്ച കാര്യം സത്യമാണെങ്കിൽ, ബുഷ് തന്റെ മുഴുവൻ ജീവചരിത്രത്തിലും അവനെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ അർഹനായിരുന്നു. എസ്ഇഡിയുടെ നേതൃത്വത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്കും പഴയ സുഹൃത്തിനോടുള്ള പ്രാഥമിക മാന്യതയ്ക്കും ഇടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ അഭിമുഖീകരിച്ചു: നിലവിലെ സാഹചര്യത്തിൽ, ബുഷിന്റെ പേര് ഇല്ലാതാക്കുന്നത് നടന് ധാർമ്മിക നാശമുണ്ടാക്കാൻ കഴിയില്ല - സഹായത്തിനായി ബ്രെഹ്റ്റ് മറ്റൊരു ഉന്നത ഉദ്യോഗസ്ഥനെ സമീപിച്ചു. ; അവർ അവനെ സഹായിച്ചു: അവന്റെ അറിവില്ലാതെ, ഗാനം പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും നീക്കം ചെയ്തു.

അതേ വർഷം തന്നെ, "ഔപചാരികത" യെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചർച്ച GDR-ൽ വെളിപ്പെട്ടു, അത് ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകരോടൊപ്പം - ഹാൻസ് ഐസ്ലറും പോൾ ഡെസാവുവും - ബ്രെഹ്റ്റിനെ സ്പർശിച്ചു. ഔപചാരികതയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി പ്രത്യേകം സമർപ്പിച്ച എസ്ഇഡിയുടെ കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയുടെ പ്ലീനത്തിൽ, പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "അമ്മ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ഈ വിനാശകരമായ പ്രവണതയുടെ ഉദാഹരണമായി അവതരിപ്പിച്ചു; അതേസമയം, അതിന്റെ ഉപദേശപരമായ സ്വഭാവം അവർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല - കിഴക്കൻ ജർമ്മൻ വിമതർ നാടകത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുമെന്ന് പാർട്ടി നേതൃത്വം ഭയപ്പെട്ടിരുന്നോ, പക്ഷേ നാടകത്തിന്റെ പല രംഗങ്ങളും "ചരിത്രപരമായി തെറ്റായതും രാഷ്ട്രീയമായി ദോഷകരവുമാണ്" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു.

ഭാവിയിൽ, "സമാധാനവാദം", "ദേശീയ നിഹിലിസം", "ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തെ ഇകഴ്ത്തൽ", "ജനങ്ങൾക്ക് അന്യമായ നർമ്മം" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് പഠനത്തിന് വിധേയനായി. 1953-ലെ വസന്തകാലത്ത് GDR-ൽ ആരംഭിച്ച കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ "സിസ്റ്റം" എന്ന അന്നത്തെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രാകൃതമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടവയുടെ നടീൽ ബ്രെഹ്റ്റിനെ "ഔപചാരികത" എന്ന മറ്റൊരു ആരോപണമായി മാറി. "കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിന്റെ" സമയം. ബെർലിനർ എൻസെംബിളിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനമായ മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും ഉടൻ തന്നെ ജിഡിആറിന്റെ ദേശീയ സമ്മാനം നേടിയെങ്കിൽ, തുടർന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ സംശയം ജനിപ്പിച്ചു. റിപ്പർട്ടറി പ്രശ്നങ്ങളും ഉയർന്നു: നാസി ഭൂതകാലം മറക്കണമെന്ന് SED യുടെ നേതൃത്വം വിശ്വസിച്ചു, ജർമ്മൻ ജനതയുടെ നല്ല ഗുണങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു, പ്രാഥമികമായി മഹത്തായ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിൽ - അതിനാൽ, ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നാടകങ്ങൾ മാത്രമല്ല തിരിഞ്ഞു. അഭികാമ്യമല്ല ("അർതുറോ യുയിയുടെ കരിയർ" "ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ" എന്ന ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1959-ൽ മാത്രമാണ്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി പീറ്റർ പാലിച്ച് പശ്ചിമ ജർമ്മനിയിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷമാണ്), മാത്രമല്ല ജെ. ലെൻസ്, ജി. ഐസ്‌ലറുടെ ഓപ്പറ "ദി ഗവർണർ" എന്നിവയും ജൊഹാൻ ഫൗസ്റ്റ്", അതിന്റെ വാചകം വേണ്ടത്ര ദേശസ്നേഹമല്ലെന്ന് തോന്നി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തിയേറ്ററിലെ ക്ലാസിക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ - ജി. ക്ലിസ്റ്റിന്റെ "ദി ബ്രോക്കൺ ജഗ്", ജെ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെയുടെ "പ്രഫാസ്റ്റ്" - "ദേശീയ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ നിഷേധം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഇന്ന് രാത്രി ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ
ശക്തമായ ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് ഞാൻ കണ്ടു.
അവൾ കെട്ടിടങ്ങളെ കുലുക്കി
തകർന്ന ഇരുമ്പ് ബീമുകൾ,
ഇരുമ്പ് മേൽക്കൂര നീക്കം ചെയ്തു.
എന്നാൽ എല്ലാം മരം കൊണ്ടുണ്ടാക്കിയതാണ്
കുനിഞ്ഞ് രക്ഷപ്പെട്ടു.

B. ബ്രെഹ്റ്റ്

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ അംഗമെന്ന നിലയിൽ, ന്യൂസ് ഡ്യൂഷ്‌ലാൻഡ് (എസ്ഇഡിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഒരു അവയവം) എന്ന പത്രത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏണസ്റ്റ് ബാർലാക്ക് ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാകാരന്മാരെ ബ്രെഹ്റ്റിന് ആവർത്തിച്ച് പ്രതിരോധിക്കേണ്ടി വന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അവശേഷിച്ചിരിക്കുന്ന കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ ആലസ്യത്തിൽ മുങ്ങി." 1951-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വർക്ക് ജേണലിൽ എഴുതി, സാഹിത്യം വീണ്ടും "നേരിട്ടുള്ള ദേശീയ പ്രതികരണമില്ലാതെ" ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരായി, കാരണം ഈ പ്രതികരണം "വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ബാഹ്യമായ ശബ്ദങ്ങളോടെ" എഴുത്തുകാരിൽ എത്തുന്നു. 1953-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, കല കമ്മീഷനെ പിരിച്ചുവിടാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രധാനമന്ത്രി ഓട്ടോ ഗ്രോട്ടെവോളിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ "അതിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, മോശമായ യുക്തിസഹമായ കുറിപ്പടികൾ, കലയ്ക്ക് അന്യമായ ഭരണപരമായ നടപടികൾ, കലാകാരന്മാരെ വെറുപ്പിക്കുന്ന അശ്ലീലമായ മാർക്സിസ്റ്റ് ഭാഷ" എന്നിവ അവസാനിപ്പിക്കാൻ; നിരവധി ലേഖനങ്ങളിലും ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകളിലും അദ്ദേഹം ഈ പ്രമേയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പക്ഷേ പശ്ചിമ ജർമ്മനിയിലും പൊതുജനങ്ങളും മാത്രമേ കേട്ടിട്ടുള്ളൂ, അവരുടെ അംഗീകാരത്തോടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അപകീർത്തി മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

അതേസമയം, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ നടത്തിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചാരണങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, SED യുടെ നേതൃത്വം സോവിയറ്റ് "സംഘടനാ നിഗമനങ്ങളിൽ" നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു; കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിൽ രാഷ്ട്രീയ തരംഗമായി വ്യവഹാരം- ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ ആർ. സ്ലാൻസ്കിക്കെതിരെ, ഹംഗറിയിലെ എൽ. റെയ്ക്കിനെതിരെ, 30 കളിലെ മോസ്കോ ട്രയലുകളുടെ മറ്റ് അനുകരണങ്ങൾ - ജിഡിആറിനെ മറികടന്നു, കിഴക്കൻ ജർമ്മനിക്ക് ഏറ്റവും മോശം നേതൃത്വം ലഭിച്ചില്ലെന്ന് വ്യക്തമായിരുന്നു.

1953 ജൂണിലെ സംഭവങ്ങൾ

1953 ജൂൺ 16-ന്, ബെർലിനിലെ വ്യക്തിഗത സംരംഭങ്ങളിൽ പണിമുടക്ക് ആരംഭിച്ചു, ഉൽപ്പാദന നിരക്കിലെ വർദ്ധനവും ഉപഭോക്തൃ വസ്തുക്കളുടെ വിലക്കയറ്റവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ബെർലിനിലെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നടന്ന സ്വതസിദ്ധമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഗവൺമെന്റിന്റെ രാജി, പീപ്പിൾസ് പോലീസ് പിരിച്ചുവിടൽ, ജർമ്മനിയുടെ പുനരേകീകരണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വച്ചു. ജൂൺ 17 ന് രാവിലെയോടെ, പണിമുടക്ക് നഗരവ്യാപകമായ പണിമുടക്കായി മാറി, ആയിരക്കണക്കിന് പ്രകടനക്കാരുടെ ആവേശകരമായ നിരകൾ സർക്കാർ ക്വാർട്ടേഴ്സിലേക്ക് ഓടിക്കയറി - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എസ്ഇഡിയുടെ നേതൃത്വത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത് തന്റെ കടമയായി പാർട്ടിയേതര ബ്രെഹ്റ്റ് കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹം വാൾട്ടർ ഉൾബ്രിക്റ്റിനും ഓട്ടോ ഗ്രോട്ടെവോലിനും കത്തുകൾ എഴുതി, എന്നിരുന്നാലും, ഐക്യദാർഢ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം, സമരക്കാരുമായി ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - തൊഴിലാളികളുടെ ന്യായമായ അതൃപ്തിയോട് ശരിയായി പ്രതികരിക്കാൻ. എന്നാൽ പ്രകടനക്കാർ ഇതിനകം ഉപരോധിച്ച എസ്ഇഡിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയായ മാൻഫ്രെഡ് വെക്‌വെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞില്ല. റേഡിയോ ഓപ്പററ്റ മെലഡികൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നതിൽ പ്രകോപിതനായ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ തിയറ്ററിലെ ജീവനക്കാർക്ക് വായു നൽകാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി തന്റെ സഹായികളെ റേഡിയോ കമ്മിറ്റിയിലേക്ക് അയച്ചു, പക്ഷേ നിരസിച്ചു. എസ്ഇഡിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നിനും കാത്തുനിൽക്കാതെ, അദ്ദേഹം തന്നെ പ്രകടനക്കാരുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, പക്ഷേ അവരുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് തൊഴിലാളികളുടെ അതൃപ്തി "ഫാസിസ്റ്റ്" എന്ന് അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിച്ച ശക്തികളെ മുതലെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന ധാരണ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. SED യെ ആക്രമിക്കുന്നത് "അതിന്റെ തെറ്റുകൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ കൊണ്ടാണ്," ജൂൺ 17, 24 തീയതികളിൽ ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ കൂട്ടായ്‌മയുടെ പൊതുയോഗത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പ്രകടനക്കാരുടെ സമൂലമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, സംസാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അഭാവം സ്വയം പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, എന്നാൽ ഈ വിഷയം തന്നെ നിരോധിച്ചതിനാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മനിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചിട്ടില്ലെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

ജൂൺ 17 ന് ബ്രെഹ്റ്റ് അൾബ്രിച്ചിന് എഴുതിയ കത്ത് വിലാസക്കാരനെത്തി, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഭാഗികമായി പോലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - പ്രക്ഷോഭം അടിച്ചമർത്തലിനുശേഷം, പിന്തുണ തന്നെ മറ്റൊരു അർത്ഥം നേടിയിട്ടും പിന്തുണ പ്രകടിപ്പിച്ച ഭാഗം മാത്രം. . പശ്ചിമ ജർമ്മനിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഓസ്ട്രിയയിൽ, അത് രോഷം ഉണർത്തി; ജൂൺ 23-ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു വിലാസത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി: "... തങ്ങളുടെ ന്യായമായ അതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിച്ച തൊഴിലാളികളെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നവരുടെ അതേ തലത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തില്ലെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, കാരണം തുടക്കം മുതൽ ഇത് തടയും. പരസ്‌പരം ചെയ്‌ത തെറ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ വീക്ഷണ കൈമാറ്റം," - ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ല; മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച തിയേറ്ററുകൾ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ബഹിഷ്‌കരിക്കുമെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു, പശ്ചിമ ജർമ്മനിയിൽ അത് അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ലെങ്കിൽ (ബെർലിൻ മതിൽ നിർമ്മിച്ചതിന് ശേഷം 1961-ൽ ബഹിഷ്‌കരണത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു), തുടർന്ന് "വിയന്നീസ് ബഹിഷ്‌കരണം" നീണ്ടുനിന്നു. 10 വർഷം, ബർഗ് തിയേറ്ററിൽ 1966 ൽ മാത്രമാണ് അവസാനിച്ചത്.

കഴിഞ്ഞ വര്ഷം

ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സമാധാന സംരക്ഷണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പൊതുജനങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിത്തീർന്നു, പിക്കാസോയുടെ സമാധാനപ്രാവ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച തിയേറ്ററിന്റെ തിരശ്ശീലയെ അലങ്കരിച്ചു. 1954 ഡിസംബറിൽ, "രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ സമാധാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്" അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു (രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ലെനിൻ പ്രൈസ് എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്തു), ഈ അവസരത്തിൽ, 1955 മെയ് മാസത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് മോസ്കോയിൽ എത്തി. അദ്ദേഹത്തെ തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ഇരുപത് വർഷത്തെ സ്തംഭനാവസ്ഥയ്ക്ക് ശേഷം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു, ലെവ് കോപെലെവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് കാണിച്ചതെല്ലാം, ബ്രെഹ്റ്റിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ ബാത്ത്ഹൗസ് മാത്രമാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യം. 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, താൻ ആദ്യമായി മോസ്കോയിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, ബെർലിൻ സുഹൃത്തുക്കൾ പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ തീയറ്ററായ മക്കയിലേക്ക് പോകുന്നു", കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷം സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയെ അരനൂറ്റാണ്ട് പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞത് എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. അവൻ സന്തോഷിപ്പിക്കാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു: മോസ്കോയിൽ, 20 വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത നാടകങ്ങളുടെ ഒരു വാല്യം ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു - 1936-ൽ "ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ" എന്ന് തിരികെ എഴുതിയ ബ്രെഹ്റ്റ്, ഒരു ചില സാങ്കേതിക തലം, "സുപ്രധാന ചോദ്യങ്ങളുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ചർച്ചയിൽ താൽപ്പര്യം" സൂചിപ്പിക്കുന്നു, സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെട്ടതാണെന്ന് പരിഹാസമില്ലാതെ സൂചിപ്പിച്ചു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ അത്തരം "സമൂലമായ ഹോബികൾ" 20 കളിൽ അസുഖമായിരുന്നു.

വ്യാമോഹങ്ങൾ തീരുമ്പോൾ,
ശൂന്യത നമ്മുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു -
ഞങ്ങളുടെ അവസാന സംഭാഷകൻ.

B. ബ്രെഹ്റ്റ്

മോസ്കോയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ്, സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ക്യാമ്പുകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ബെർണാർഡ് റീച്ചിനെ കണ്ടുമുട്ടി, ബാക്കിയുള്ള സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഗതി കണ്ടെത്താൻ വീണ്ടും പരാജയപ്പെട്ടു. 1951-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ കോറിയോലനസ് തന്റെ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഊന്നൽ ഗണ്യമായി മാറ്റി: "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തം," ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി, "തീർച്ചയായും, സമൂഹത്തിന്റെ ദുരന്തത്തേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. ഒരു വ്യക്തി മൂലമുണ്ടായത്" . ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കോറിയോലനസ് വ്രണിത അഹങ്കാരത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതാണെങ്കിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് അതിനോട് നായകന്റെ സ്വന്തം അനിവാര്യതയിലുള്ള വിശ്വാസം കൂട്ടിച്ചേർത്തു; കോറിയോലനസിൽ അദ്ദേഹം "നേതൃത്വത്തെ" പ്രതിരോധിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ തേടുകയും അവരെ "സമൂഹത്തിന്റെ സ്വയം പ്രതിരോധത്തിൽ" കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു: ഷേക്സ്പിയറിൽ ആളുകൾ മാറാവുന്നവരാണ്, പ്രഭുവർഗ്ഗം ഭീരുമാണ്, ജനങ്ങളുടെ ട്രൈബ്യൂണുകൾ പോലും ധൈര്യത്തോടെ തിളങ്ങുന്നില്ല. ബ്രെഹ്റ്റിൽ ആളുകൾ ഒരു തീവ്രതയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഓടുന്നു, അവസാനം, ട്രൈബ്യൂണുകളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, 30 കളിലെ "പോപ്പുലർ ഫ്രണ്ടിനെ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരുതരം ജനശക്തി രൂപപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അതേ വർഷം തന്നെ, കൊറിയോലനസിന്റെ ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു: സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത “വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധന” 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പല രാജ്യങ്ങളിലും തഴച്ചുവളർന്നു. കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ, കൂടാതെ നാടകത്തിന് പ്രസക്തി നൽകിയത്, അതേ സമയം അത് അരങ്ങേറുന്നത് അസാധ്യമാക്കി. 1955-ൽ, കോറിയോലനസിന്റെ സമയം വന്നതായി തോന്നി, ബ്രെഹ്റ്റ് ഈ ജോലിയിലേക്ക് മടങ്ങി; എന്നാൽ 1956 ഫെബ്രുവരിയിൽ, CPSU- യുടെ 20-ാമത് കോൺഗ്രസ് നടന്നു - ജൂണിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനയെയും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന മിഥ്യാധാരണകളെ ഇല്ലാതാക്കി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് എട്ട് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് കോറിയോലനസ് അരങ്ങേറിയത്.

1955-ന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു പഴയ സഹപ്രവർത്തകനായ എറിക് ഏംഗലിനൊപ്പം ബെർലിനർ എൻസെംബിളിൽ ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരു നാടകം എഴുതുകയും ചെയ്തു, അത് ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ശരിക്കും അണുബോംബിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഐൻസ്റ്റീന്റെ ജീവിതം എന്നറിയപ്പെട്ടു. "രണ്ട് ശക്തികൾ യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു..." നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി. - X ഈ ശക്തികളിൽ ഒന്നിന് ഒരു വലിയ ഫോർമുല നൽകുന്നു, അതിലൂടെ അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അവൻ തന്നെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടും. രണ്ട് ശക്തികളുടെയും മുഖഭാവം സമാനമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് അനുകൂലമായ ഒരു ശക്തി മറ്റൊരാളെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും അട്ടിമറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഭയങ്കരമായ ഒരു കാര്യം സംഭവിക്കുന്നു: അവൾ തന്നെ മറ്റൊന്നായി മാറുന്നു ... ”അസുഖം തിയേറ്ററിലും ഡെസ്കിലുമുള്ള അവന്റെ ജോലിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തി: മോസ്കോയിൽ നിന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് പൂർണ്ണമായും ക്ഷീണിതനായി മടങ്ങി, ആരംഭിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. ഡിസംബർ അവസാനം റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തി, ഏപ്രിലിൽ അസുഖം കാരണം അവ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി - ഏംഗലിന് ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രകടനം പൂർത്തിയാക്കേണ്ടിവന്നു. ഐൻസ്റ്റീന്റെ ജീവിതം രൂപരേഖയിൽ തുടർന്നു; 1954-ൽ എഴുതിയ "Turandot" ആയി മാറി അവസാന നാടകംബ്രെഹ്റ്റ്.

രോഗവും മരണവും

1955-ലെ വസന്തകാലത്ത് ശക്തിയിൽ പൊതുവായ ഒരു ഇടിവ് പ്രകടമായിരുന്നു: ബ്രെഹ്റ്റിന് നാടകീയമായി വയസ്സായി, 57-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ചൂരലുമായി നടന്നു; മെയ് മാസത്തിൽ, മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹം ഒരു വിൽപത്രം തയ്യാറാക്കി, അതിൽ തന്റെ മൃതദേഹമുള്ള ശവപ്പെട്ടി പരസ്യമായി എവിടെയും പ്രദർശിപ്പിക്കരുതെന്നും ശവക്കുഴിക്ക് മുകളിൽ വിടവാങ്ങൽ വാക്കുകൾ പറയരുതെന്നും ആവശ്യപ്പെട്ടു.

1956-ലെ വസന്തകാലത്ത്, തന്റെ തീയറ്ററിൽ ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനിടെ, ബ്രെഹ്റ്റിന് മയോകാർഡിയൽ ഇൻഫ്രാക്ഷൻ ഉണ്ടായി; ഹൃദയാഘാതം വേദനയില്ലാത്തതിനാൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് അത് ശ്രദ്ധിക്കാതെ ജോലി തുടർന്നു. തന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബലഹീനതയ്ക്ക് ക്ഷീണം കാരണമായി അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, ഏപ്രിൽ അവസാനം അദ്ദേഹം ബക്കോവിലേക്ക് അവധിക്കാലം പോയി. എന്നാൽ, ആരോഗ്യനില മെച്ചപ്പെട്ടില്ല. ആഗസ്റ്റ് 10-ന്, ലണ്ടനിൽ നടക്കാനിരിക്കുന്ന പര്യടനത്തിനായി "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ റിഹേഴ്സലിനായി ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർലിനിൽ എത്തി; 13-ന് വൈകുന്നേരം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യനില വഷളാകാൻ തുടങ്ങി.

അടുത്ത ദിവസം, ബന്ധുക്കൾ ക്ഷണിച്ച ഒരു ഡോക്ടർ വൻ ഹൃദയാഘാതം കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ സർക്കാർ ക്ലിനിക്കിൽ നിന്നുള്ള ആംബുലൻസ് വളരെ വൈകിയാണ് എത്തിയത്. 1956 ഓഗസ്റ്റ് 14 ന്, അർദ്ധരാത്രിക്ക് അഞ്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ്, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് 59-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

ആഗസ്റ്റ് 17 ന് അതിരാവിലെ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം, അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന വീടിന് വളരെ അകലെയുള്ള ചെറിയ ഡൊറോതീൻസ്റ്റാഡ് സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. കുടുംബാംഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളും ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്ററിലെ ജീവനക്കാരും മാത്രമാണ് സംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്തത്. നാടകകൃത്ത് ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ പ്രസംഗങ്ങളൊന്നും നടത്തിയില്ല. ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്ക് ശേഷം ഔദ്യോഗിക പുഷ്പാർച്ചന ചടങ്ങ് നടന്നു.

അടുത്ത ദിവസം, ഓഗസ്റ്റ് 18 ന്, 1954 മുതൽ ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഷിഫ്ബൗർഡാം തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടത്തിൽ ഒരു ശവസംസ്കാര യോഗം സംഘടിപ്പിച്ചു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ജിഡിആറിന്റെ പ്രസിഡന്റ് ഡബ്ല്യു. പിക്കിന്റെ ഔദ്യോഗിക പ്രസ്താവന അൾബ്രിച്റ്റ് വായിച്ചു, "എല്ലാം നടപ്പാക്കാൻ വേണ്ടി ജിഡിആറിന്റെ നേതൃത്വം ബ്രെഹ്റ്റിന് തീയറ്ററിന്റെ നേതൃത്വം നൽകിയെന്ന് സ്വന്തം പേരിൽ കൂട്ടിച്ചേർത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പദ്ധതികൾ", കിഴക്കൻ ജർമ്മനിയിൽ "അദ്ധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുമായി സംസാരിക്കാനുള്ള എല്ലാ അവസരങ്ങളും" അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. തന്റെ വാക്കുകളുടെ മൂല്യം നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന സാഹിത്യകാരൻ ഹാൻസ് മേയർ ഈ "അസംബന്ധ ആഘോഷത്തിൽ" ആത്മാർത്ഥമായ മൂന്ന് നിമിഷങ്ങൾ മാത്രമേ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ: "ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് അവരുടെ സാധാരണ ഗാനങ്ങൾ മരിച്ച ഒരു സുഹൃത്തിന് പാടിയപ്പോൾ", ഹാൻസ് ഐസ്ലർ, സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരുന്നു. പിയാനോ.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

1922-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് അഭിനേത്രിയും ഗായികയുമായ മരിയാനെ സോഫിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, 1923-ൽ ഈ വിവാഹത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഹന്ന എന്ന മകളുണ്ടായിരുന്നു, അവൾ ഒരു അഭിനേത്രിയായി (ഹന്ന ഹിയോബ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു) കൂടാതെ സ്റ്റേജിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നായികമാരെയും അവതരിപ്പിച്ചു; 2009 ജൂൺ 24-ന് അന്തരിച്ചു. ബ്രെഹ്റ്റിനെക്കാൾ അഞ്ച് വയസ്സ് കൂടുതലായിരുന്നു സോഫ്, ദയയുള്ളവനും കരുതലുള്ളവനുമായിരുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ, ഷൂമാക്കർ എഴുതുന്നു, തന്റെ അമ്മയെ മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിവാഹം ദുർബലമായിത്തീർന്നു: 1923-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ മകൻ സ്റ്റെഫാന് (1924-2009) ജന്മം നൽകിയ യുവ നടി ഹെലീന വെയ്‌ഗലിനെ ബെർലിനിൽ കണ്ടുമുട്ടി. 1927-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് സോഫിനെ വിവാഹമോചനം ചെയ്യുകയും 1929 ഏപ്രിലിൽ വെയ്‌ഗലുമായുള്ള ബന്ധം ഔപചാരികമാക്കുകയും ചെയ്തു; 1930-ൽ അവർക്ക് ബാർബറ എന്ന ഒരു മകളുണ്ടായിരുന്നു, അവളും ഒരു അഭിനേത്രിയായി (ബാർബറ ബ്രെക്റ്റ്-ഷാൾ എന്നറിയപ്പെടുന്നു).

നിയമാനുസൃതമായ കുട്ടികൾക്ക് പുറമേ, ബ്രെഹ്റ്റിന് തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അവിഹിത മകനുണ്ടായിരുന്നു - പോള ബാൻഹോൾസർ; 1919-ൽ ജനിച്ച് ഫ്രാങ്ക് വെഡെകൈൻഡിന്റെ പേര് നൽകി, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മൂത്ത മകൻ ജർമ്മനിയിൽ അമ്മയോടൊപ്പം താമസിച്ചു, 1943-ൽ ഈസ്റ്റേൺ ഫ്രണ്ടിൽ മരിച്ചു.

സൃഷ്ടി

ബ്രെഹ്റ്റ് കവി

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം "പരമ്പരാഗതമായി" ആരംഭിച്ചു: ബല്ലാഡുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, സോണറ്റുകൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, അവയുടെ പാഠങ്ങൾ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം പിറന്നു. "ജർമ്മൻ കവിതയിൽ," ഇല്യ ഫ്രാഡ്കിൻ എഴുതി, "അദ്ദേഹം ഒരു ആധുനിക വാഗന്റായി പ്രവേശിച്ചു, എവിടെയോ ഒരു തെരുവ് കവലയിൽ പാട്ടുകളും ബല്ലാഡുകളും രചിച്ചു ...", ബ്രെഹ്റ്റ് പലപ്പോഴും പാരഡി ടെക്നിക്കുകൾ അവലംബിച്ചു, പാരഡിക്ക് ഒരേ വസ്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു - സങ്കീർത്തനങ്ങളും. കോറലെസ് (ശേഖരം "ഹോം സെർമോൺസ്", 1926), പാഠപുസ്തക കവിതകൾ, മാത്രമല്ല ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർമാരുടെയും തെരുവ് ഗായകരുടെയും ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പ്രണയങ്ങളും. പിന്നീട്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളും തിയേറ്ററിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സോംഗുകൾ സംഗീതത്തോടൊപ്പം അതേ രീതിയിൽ ജനിച്ചു, 1927 ൽ ബെർലിനിലെ "ഫോക്സ്ബുഹ്നെ" ൽ "മാൻ ഈസ് മാൻ" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ ഏൽപ്പിച്ചു. ആദ്യമായി ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകനുള്ള വാചകങ്ങൾ - അക്കാലത്ത് പിസ്‌കേറ്ററുമായി സഹകരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന എഡ്മണ്ട് മെയ്‌സൽ. ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയിൽ, കുർട്ട് വെയിലിന്റെ സംഗീതത്തോടൊപ്പം സോംഗുകളും പിറന്നു (ഇത് വെയ്‌ലുമായി സഹകരിച്ച്" എഴുതിയതാണെന്ന് നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു), അവയിൽ പലതും ഈ സംഗീതത്തിന് പുറത്ത് നിലനിൽക്കില്ല.

അതേ സമയം, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ ഒരു കവിയായി തുടർന്നു - വരികളുടെയും സോങ്ങുകളുടെയും രചയിതാവ് മാത്രമല്ല; എന്നാൽ കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായ രൂപങ്ങൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി: "കീറിപ്പറിഞ്ഞ" താളം, അദ്ദേഹം തന്നെ വിശദീകരിച്ചതുപോലെ, "സാധാരണ വാക്യത്തിന്റെ സുഗമത്തിനും യോജിപ്പിനുമെതിരായ പ്രതിഷേധമാണ്" - ആ യോജിപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലോ ഉള്ളിലോ കണ്ടെത്താനായില്ല. അവന്റെ സ്വന്തം ആത്മാവ്. നാടകങ്ങളിൽ, അവയിൽ ചിലത് പ്രധാനമായും വാക്യത്തിൽ എഴുതിയതിനാൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ഈ "കീറിപ്പറിഞ്ഞ" താളം നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു - "വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധങ്ങളായി, പോരാട്ടം നിറഞ്ഞതാണ്." ചെറുപ്പക്കാരനായ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കവിതകളിൽ, ഫ്രാങ്ക് വെഡെകൈൻഡിനെ കൂടാതെ, ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലൻ, ആർതർ റിംബോഡ്, റുഡ്യാർഡ് കിപ്ലിംഗ് എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ചൈനീസ് തത്ത്വചിന്തയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കവിതകളും, പ്രത്യേകിച്ച് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, "ബുക്കോവ്സ്കി എലിജീസ്", രൂപത്തിൽ - സംക്ഷിപ്തതയുടെയും ശേഷിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, ഭാഗികമായി ധ്യാനിക്കുന്നവ - പുരാതന ചൈനീസ് കവിതയുടെ ക്ലാസിക്കുകളോട് സാമ്യമുണ്ട്: ലി ബോ , അദ്ദേഹം വിവർത്തനം ചെയ്ത ഡു ഫു, ബോ ജുയി.

1920-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, "സോംഗ് ഓഫ് ദി യുണൈറ്റഡ് ഫ്രണ്ട്", "ഓൾ അല്ലെങ്കിൽ നോബറി" എന്നിങ്ങനെയുള്ള പോരാട്ടം ഉയർത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഗാനങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ നാസി "ഹോർസ്റ്റ് വെസ്സലിന്റെ" പാരഡി പോലെ ആക്ഷേപഹാസ്യം, റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തിൽ - "ഷീപ്പ് മാർച്ച്" ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി. ". അതേ സമയം, ഐ. ഫ്രാഡ്കിൻ എഴുതുന്നു, വളരെക്കാലമായി സത്യങ്ങളുടെ ശ്മശാനമായി മാറിയതായി തോന്നുന്ന അത്തരം വിഷയങ്ങളിൽ പോലും അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥമായി തുടർന്നു. വിമർശകരിൽ ഒരാൾ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കവിതകളും സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകൾ പോലെയാണ്.

യുദ്ധാനന്തര ജർമ്മനിയിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് കവിത ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ എല്ലാ കൃതികളും "പുതിയ ലോക" ത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, എസ്ഇഡിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ നിർമ്മാണം അംഗീകാരത്തോടെ മാത്രമല്ല, നൽകാമെന്നും വിശ്വസിച്ചു. വിമർശനവുമായി. 1953-ൽ അദ്ദേഹം വരികളിലേക്ക് മടങ്ങി, തന്റെ അവസാനത്തെ അടഞ്ഞ കവിതാ ചക്രത്തിൽ - "ബുക്കോവ്സ്കി എലജീസ്": ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൺട്രി ഹൗസ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഷെർമുറ്റ്സെൽസിയിലെ ബുക്കോവോയിലാണ്. തന്റെ പക്വമായ നാടകരചനയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് പലപ്പോഴും അവലംബിച്ച അലെഗറി, പിന്നീടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിൽ കൂടുതലായി കണ്ടുമുട്ടി; E. ഷൂമാക്കർ എഴുതിയതുപോലെ, വിർജിലിന്റെ "Bukolik" ന്റെ മാതൃകയിൽ എഴുതിയ "Bukovsky Elegies" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, "വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ വക്കിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ, ഭൂമിയിൽ തനിക്ക് വളരെ കുറച്ച് സമയമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂവെന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. " യൗവനത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഓർമ്മകളോടെ, ഇവിടെ വെറും ഗംഭീരമല്ല, അതിശയകരമാംവിധം ഇരുണ്ടതാണ്, നിരൂപകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവിതകൾ - അവയുടെ കാവ്യാത്മക അർത്ഥം അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള അർത്ഥത്തേക്കാൾ ആഴവും സമ്പന്നവുമാണ്.

ബ്രെഹ്റ്റ് നാടകകൃത്ത്

ബുക്കോവോയിലെ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെയും വെയ്‌ഗലിന്റെയും വീട്, ഇപ്പോൾ - ബെർട്ടോൾട്ട്-ബ്രെക്റ്റ്-സ്ട്രാസെ, 29/30

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ പ്രതിഷേധത്തിൽ നിന്നാണ് പിറന്നത്; 1918 ലെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പിലെ "ബാൽ" ബഹുമാനപ്പെട്ട ബൂർഷ്വാകൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും എതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു: നാടകത്തിലെ സാമൂഹിക നായകൻ (ബ്രഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ - ഒരു "സാമൂഹ്യ സമൂഹത്തിൽ" അസോഷ്യൽ), കവി വാൽ ഒരു പ്രഖ്യാപനമായിരുന്നു. ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലനോടുള്ള സ്നേഹം, "ഒരു കൊലപാതകി, പ്രധാന റോഡിൽ നിന്നുള്ള കൊള്ളക്കാരൻ, ബല്ലാഡുകളുടെ രചയിതാവ്," കൂടാതെ, അശ്ലീല ബല്ലാഡുകൾ - ഇവിടെയുള്ളതെല്ലാം ഞെട്ടിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. പിന്നീട്, "ബാൽ" ഒരു എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നാടകമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ഒരു "കൌണ്ടർ-പ്ലേ", പ്രത്യേകിച്ച്, ജി. ജോസ്റ്റിന്റെ "ലോൺസം" എന്ന നാടകകൃത്തായ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഗ്രാബെയുടെ ആദർശവൽക്കരിച്ച ഛായാചിത്രത്തിനെതിരെ, തർക്കപരമായി സംവിധാനം ചെയ്തു. "മനുഷ്യൻ നല്ലവനാണ്" എന്ന എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ അറിയപ്പെടുന്ന തീസിസുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ് എന്ന നാടകവും വിവാദപരമാണ്, അത് നവംബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ "കോൺക്രീറ്റ് ചരിത്ര സാഹചര്യത്തിൽ" ഇതിനകം തന്നെ അതേ പ്രമേയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

തന്റെ അടുത്ത നാടകങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വാഭാവികമായ ശേഖരവുമായി വാദിച്ചു ജർമ്മൻ തിയേറ്ററുകൾ. 20-കളുടെ മധ്യത്തോടെ അദ്ദേഹം "ഇതിഹാസ" ("നോൺ-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ") നാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം രൂപപ്പെടുത്തി. "പ്രകൃതിവാദം," ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി, "സാമൂഹിക "കോണുകളും" വ്യക്തിഗത ചെറിയ സംഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാൻ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും വളരെ സൂക്ഷ്മമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തിയേറ്ററിന് അവസരം നൽകി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക പെരുമാറ്റത്തിൽ ഉടനടി, ഭൗതിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തെ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായപ്പോൾ ... - "ആന്തരിക"ത്തോടുള്ള താൽപര്യം അപ്രത്യക്ഷമായി. വിശാലമായ പശ്ചാത്തലം പ്രാധാന്യം കൈവരിച്ചു, അതിന്റെ വ്യതിയാനവും അതിന്റെ വികിരണത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഫലങ്ങളും കാണിക്കാൻ കഴിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതേ സമയം, ബ്രെഹ്റ്റ് ബാലിനെ തന്റെ ആദ്യ ഇതിഹാസ നാടകം എന്ന് വിളിച്ചു, എന്നാൽ "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ" തത്വങ്ങൾ ക്രമേണ വികസിച്ചു, വർഷങ്ങളായി അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പരിഷ്കരിച്ചു, അതനുസരിച്ച് അതിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മാറി.

1938-ൽ, ഡിറ്റക്ടീവ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക ജനപ്രീതിയുടെ കാരണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്ത ബ്രെഹ്റ്റ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിതാനുഭവം നേടുന്നത് പ്രധാനമായും ദുരന്തങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിലാണ്, അതേസമയം പ്രതിസന്ധികൾ, വിഷാദം എന്നിവയുടെ കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനാകുന്നു. , യുദ്ധങ്ങളും വിപ്ലവങ്ങളും: “ഇതിനകം പത്രങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ (ബില്ലുകൾ, പിരിച്ചുവിടൽ നോട്ടീസ്, മൊബിലൈസേഷൻ സമൻസുകൾ മുതലായവ), ആരെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും ചെയ്തതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു ... എന്ത്, ആരാണ് ചെയ്തത്? ഞങ്ങളോട് പറയുന്ന സംഭവങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ, ഞങ്ങളോട് പറയാത്ത മറ്റ് സംഭവങ്ങൾ ഞങ്ങൾ അനുമാനിക്കുന്നു. അവയാണ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ." 1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഈ ആശയം വികസിപ്പിച്ച ഫ്രെഡറിക് ഡറൻമാറ്റ്, തീയേറ്ററിന് ആധുനിക ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി: ഭരണകൂടം അജ്ഞാതവും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കും ഇന്ദ്രിയപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്; ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഇരകൾക്ക് മാത്രമേ കലയിലേക്ക് പ്രവേശനമുള്ളൂ, അധികാരത്തിലുള്ളവരെ അതിന് ഇനി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല; "ആധുനിക ലോകം ഒരു ചെറിയ ഊഹക്കച്ചവടക്കാരൻ, ഗുമസ്തൻ അല്ലെങ്കിൽ പോലീസുകാരൻ എന്നിവയിലൂടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് ബുണ്ടസ്രാറ്റിലൂടെയോ ബുണ്ടസ്ചാൻസലർ മുഖേനയോ ഉള്ളതിനേക്കാൾ എളുപ്പമാണ്."

"യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ" വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള വഴികൾ ബ്രെഹ്റ്റ് അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു, അവ കണ്ടെത്തിയതായി അവകാശപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും; ഏത് സാഹചര്യത്തിലും സഹായിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു അവസരം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കണ്ടത് ആധുനിക മനുഷ്യൻ: എന്താണെന്ന് കാണിക്കുക ലോകംഞങ്ങൾ മാറുന്നു, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള ഞങ്ങളുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി. 1930-കളുടെ പകുതി മുതൽ, റൗണ്ട്ഹെഡ്സ്, ഷാർപ്പ്ഹെഡുകൾ എന്നിവയിൽ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹം കൂടുതലായി പരാബോളയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അടുത്ത കാലത്തായി, ടുറണ്ടോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ കോൺഗ്രസ് ഓഫ് വൈറ്റ്വാഷേഴ്സ് എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സാങ്കൽപ്പിക രൂപം ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ "അന്യവൽക്കരണം". ഐ. ഫ്രാഡ്കിൻ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം ഇന്ത്യ, ചൈന, മധ്യകാല ജോർജിയ മുതലായവയിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രവണതയെ വിശദീകരിച്ചു. "ഈ വിചിത്രമായ ക്രമീകരണത്തിൽ," വിമർശകൻ എഴുതി, " ദാർശനിക ആശയംപരിചിതവും പരിചിതവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മോചിതമായ ഒരു നാടകം, കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യം കൈവരിക്കുന്നു. പരാബോളയുടെ പ്രയോജനം ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ കണ്ടു, അതിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പരിമിതികളുമുണ്ട്, അത് "മറ്റെല്ലാ രൂപങ്ങളേക്കാളും വളരെ കൗശലമുള്ളതാണ്" എന്ന വസ്തുതയിലും: പരാബോള അമൂർത്തമായ മൂർത്തമാണ്, സത്തയെ ദൃശ്യമാക്കുന്നു, കൂടാതെ മറ്റൊന്നും പോലെ രൂപം, "അതിന് സത്യം ഭംഗിയായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും"

ബ്രെഹ്റ്റ് - സൈദ്ധാന്തികനും സംവിധായകനും

ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് പുറമേ നിന്ന് വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമായിരുന്നു, കാരണം ബെർലിനർ എൻസെംബിളിന്റെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കൂട്ടായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു: ബ്രെഹ്റ്റ് പലപ്പോഴും കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നനായ എംഗലുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതിന് പുറമേ. , അദ്ദേഹത്തിന് ചിന്താശേഷിയുള്ള അഭിനേതാക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു, പലപ്പോഴും സംവിധായക ചായ്‌വുകളുള്ള, ഉണർത്താനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളായ ബെന്നോ ബെസ്സൻ, പീറ്റർ പാലിച്ച്, മാൻഫ്രെഡ് വെക്‌വെർട്ട് എന്നിവർ സഹായികളായി പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി - പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകവേദിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു.

അതേ സമയം, വെക്‌വെർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരന്തരമായ സംശയങ്ങൾ കാരണം: “ഒരു വശത്ത്, പറഞ്ഞതും വികസിപ്പിച്ചതും എല്ലാം കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട് (...), എന്നാൽ അടുത്തത് ഞങ്ങൾ കേൾക്കേണ്ട ദിവസം: "ഞാൻ ഒരിക്കലും പറഞ്ഞില്ല, നിങ്ങൾ തെറ്റായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു." ഈ സംശയങ്ങളുടെ ഉറവിടം, Wewkvert പറയുന്നതനുസരിച്ച്, എല്ലാത്തരം "അവസാന തീരുമാനങ്ങളോടും" ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ ഇഷ്ടക്കേടിനു പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അന്തർലീനമായ വൈരുദ്ധ്യമായിരുന്നു: ആധികാരികതയുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കാത്ത ഒരു "സത്യസന്ധമായ" തിയേറ്റർ ബ്രെഹ്റ്റ് അവകാശപ്പെട്ടു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഉപബോധമനസ്സിനെ അത് മറികടന്ന് സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത്. അതേസമയം, തിയേറ്റർ അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് "വഞ്ചനയുടെ കല" അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇല്ലാത്തത് ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലയാണ്. "തീയറ്ററിന്റെ മാന്ത്രികത," എം. വെക്‌വെർട്ട് എഴുതുന്നു, ആളുകൾ തിയേറ്ററിൽ വന്നാൽ, മിഥ്യാധാരണകളിൽ ഏർപ്പെടാനും അവർ കാണിക്കുന്നതെല്ലാം മുഖവിലയ്‌ക്കെടുക്കാനും മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാണ് എന്നതാണ്. ബ്രെഹ്റ്റ്, സൈദ്ധാന്തികമായും പ്രായോഗികമായും ഇതിനെ പ്രതിരോധിക്കാൻ എല്ലാ വിധത്തിലും ശ്രമിച്ചു; തന്റെ അഭിനേതാക്കൾ, പരിചയസമ്പന്നരായ യജമാനന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ശോഭയുള്ള യുവ പ്രതിഭകൾ, ജീവിതത്തിൽ അവരുടേതല്ലാത്തത് വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കാത്തതുപോലെ, അവരുടെ മാനുഷിക ചായ്‌വുകളും ജീവചരിത്രങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. തന്റെ അഭിനേതാക്കൾ അഭിനയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചില്ല - അഭിനയ അഭിനയം ഉൾപ്പെടെയുള്ള "വഞ്ചനയുടെ കല", ദേശീയ സോഷ്യലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്ന പ്രകടനങ്ങളുമായി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ മനസ്സിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

എന്നാൽ അദ്ദേഹം വാതിലിലൂടെ ഓടിച്ച "തീയറ്ററിന്റെ മാന്ത്രികത" ജനാലയിലൂടെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു: മാതൃകാപരമായ ബ്രെക്ഷ്യൻ നടൻ ഏണസ്റ്റ് ബുഷ് പോലും, "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" യുടെ നൂറാമത്തെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, വെക്‌വെർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഇതിനകം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഒരു മികച്ച നടൻ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ കൂടിയാണ്. ഒരിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ ന്യൂക്ലിയർ റിസർച്ചിലെ ജീവനക്കാർ "ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" യിലേക്ക് വന്നതും പ്രകടനത്തിന് ശേഷം പ്രമുഖ നടനുമായി സംസാരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചതും സംവിധായകൻ പറയുന്നു. ഒരു നടൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ ബുഷ് അവരോട് ഭൗതികശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; അദ്ദേഹം അരമണിക്കൂറോളം ആവേശത്തോടെയും അനുനയത്തോടെയും സംസാരിച്ചു - ശാസ്ത്രജ്ഞർ മന്ത്രവാദം പോലെ കേട്ടു, പ്രസംഗത്തിനൊടുവിൽ കരഘോഷം മുഴങ്ങി. അടുത്ത ദിവസം, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ഡയറക്ടറിൽ നിന്ന് വെക്‌വെർട്ടിന് ഒരു ഫോൺ കോൾ ലഭിച്ചു: “ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തോ സംഭവിച്ചു. … അത് തീർത്തും അസംബന്ധമാണെന്ന് ഇന്ന് രാവിലെയാണ് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത്.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ എല്ലാ നിർബന്ധങ്ങളും വകവയ്ക്കാതെ ബുഷ്, ആ കഥാപാത്രവുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞോ, അതോ നടന്റെ കല എന്താണെന്ന് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് വിശദീകരിക്കുകയായിരുന്നോ, എന്നാൽ വെക്‌വെർട്ട് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, "തീയറ്ററിലെ മാന്ത്രിക" ത്തിന്റെ അവിഭാജ്യതയെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവിധാന പരിശീലനത്തിൽ അത് അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു - "മനസ്സിന്റെ തന്ത്രമായി" മാറാൻ ( ലിസ്റ്റ് ഡെർ വെർനുൻഫ്റ്റ്).

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "മനസ്സിന്റെ കൗശലം" ഏഷ്യൻ കല ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടോടികളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത "നിഷ്കളങ്കത" ആയിരുന്നു. ഭ്രമാത്മകതയിൽ മുഴുകാൻ - ഗെയിമിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട നിയമങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാൻ - തിയേറ്ററിലെ പ്രേക്ഷകന്റെ സന്നദ്ധതയാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിലും അഭിനയത്തിലും പരമാവധി ലാളിത്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ അനുവദിച്ചത്: രംഗം, യുഗം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ. , മിതമായതും എന്നാൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വിശദാംശങ്ങളുള്ള കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സാധാരണ മുഖംമൂടികളുടെ സഹായത്തോടെ ചിലപ്പോൾ "പുനർജന്മം" നേടാൻ - പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാം വെട്ടിക്കളയുക. അതിനാൽ, ബ്രെഹ്‌റ്റിന്റെ ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, പവൽ മാർക്കോവ് ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: “കാഴ്ചക്കാരന്റെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതെന്ന് സംവിധായകന് സംശയമില്ലാതെ അറിയാം. സ്റ്റേജിൽ ഒരു അധിക ആക്സസറി പോലും അവൾ അനുവദിക്കുന്നില്ല. കൃത്യവും വളരെ ലളിതവുമായ അലങ്കാരം<…>സാഹചര്യത്തിന്റെ ചില സ്പെയർ വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രമേ യുഗത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കൂ. മിസ്-എൻ-സീനുകൾ ഒരേ ഉചിതവും മിതമായി, എന്നാൽ വിശ്വസ്തവുമായ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു" - ഈ "നിഷ്‌കളങ്ക" ലാക്കോണിക്സം ആത്യന്തികമായി, പ്ലോട്ടിന്റെ വികാസത്തിലല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റിനെ സഹായിച്ചു. രചയിതാവിന്റെ ചിന്ത.

സംവിധായകന്റെ ജോലി

• 1924 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെയും എൽ. ഫ്യൂച്ച്വാംഗറുടെയും "ദി ലൈഫ് ഓഫ് എഡ്വേർഡ് II ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട്" (കെ. മാർലോ "എഡ്വേർഡ് II" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ക്രമീകരണം). ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ - കമ്മേഴ്‌സ്പീലെ, മ്യൂണിക്ക്; മാർച്ച് 18 ന് പ്രദർശിപ്പിച്ചു
• 1931 - "മനുഷ്യൻ ഒരു മനുഷ്യനാണ്" B. ബ്രെഹ്റ്റ്. ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ; കമ്പോസർ കുർട്ട് വെയിൽ സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ, ബെർലിൻ
• 1931 - "ദി റൈസ് ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് ദി സിറ്റി ഓഫ് മഹാഗോണി", കെ. വെയ്‌ലിന്റെ ഒരു ഓപ്പറ, ബി. ബെച്ചിന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ. ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ - തിയേറ്റർ ആം കുർഫർസ്റ്റെൻഡാം, ബെർലിൻ
• 1937 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "ദ റൈഫിൾസ് ഓഫ് തെരേസ കാരാർ" (സഹ-സംവിധായകൻ സ്ലാറ്റൻ ഡുഡോവ്) - സാലെ അഡയാർ, പാരീസ്
• 1938 - "99%" (ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത രംഗങ്ങൾ). ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹെയ്ൻസ് ലോമർ; സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഡെസാവു (സഹ-നിർമ്മാതാവ് ഇസഡ്. ഡുഡോവ്) - സാൾ ഡി യേന, പാരീസ്
• 1947 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" ("അമേരിക്കൻ" പതിപ്പ്). ചിത്രകാരൻ റോബർട്ട് ഡേവിസൺ (സഹസംവിധായകൻ ജോസഫ് ലോസി) - കൊറോനെറ്റ് തിയേറ്റർ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ്
• 1948 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "മിസ്റ്റർ പുന്തിലയും അവന്റെ ദാസൻ മാറ്റിയും". തിയോ ഓട്ടോ (സഹ-സംവിധായകൻ കുർട്ട് ഹിർഷ്‌ഫെൽഡ്) - ഷൗസ്പീൽഹോസ്, സൂറിച്ച്
• 1950 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും". ആർട്ടിസ്റ്റ് തിയോ ഓട്ടോ - "കമ്മർസ്പീലെ", മ്യൂണിക്ക്

"ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ"

• 1949 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും". കലാകാരന്മാരായ തിയോ ഓട്ടോ, കാസ്പർ നെഹർ, സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഡെസൗ (എറിക് ഏംഗൽ സഹസംവിധാനം)
• 1949 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "മിസ്റ്റർ പുന്തിലയും അവന്റെ ദാസൻ മാറ്റിയും". ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ; സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഡെസൗ (സഹനിർമ്മാതാവ് എറിക് ഏംഗൽ)
• 1950 - ജെ. ലെൻസിന്റെ "ഗവർണർ", പ്രോസസ്സ് ചെയ്തത് ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്. കലാകാരന്മാരായ കാസ്പർ നെഹർ, ഹെയ്നർ ഹിൽ (ഇ. മോങ്ക്, കെ. നെഹർ, ബി. ബെസ്സൻ എന്നിവർ സഹസംവിധാനം)
• 1951 - "അമ്മ" ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്. ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ; സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാൻസ് ഐസ്ലർ
• 1952 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "മിസ്റ്റർ പൂന്തിലയും അവന്റെ ദാസൻ മാറ്റിയും". സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഡെസൗ (ഇഗോൺ മോങ്ക് സഹസംവിധാനം)
• 1953 - ഇ. സ്‌ട്രിറ്റ്‌മാറ്ററിന്റെ "കാറ്റ്‌സ്‌ഗ്രാബെൻ". ആർട്ടിസ്റ്റ് കാൾ വോൺ അപ്പൻ
• 1954 - "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്. ആർട്ടിസ്റ്റ് കാൾ വോൺ അപ്പൻ; കമ്പോസർ പോൾ ഡെസാവു; സംവിധായകൻ എം. വെക്വർട്ട്
• 1955 - ജെ. ആർ. ബെച്ചർ എഴുതിയ "ശീതകാല യുദ്ധം". ആർട്ടിസ്റ്റ് കാൾ വോൺ അപ്പൻ; സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാൻസ് ഐസ്‌ലർ (സഹനിർമ്മാതാവ് എം. വെക്‌വെർട്ട്)
• 1956 - ബി. ബ്രെക്റ്റിന്റെ "ദ ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" ("ബെർലിൻ" പതിപ്പ്). ആർട്ടിസ്റ്റ് കാസ്പർ നെഹർ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാൻസ് ഐസ്ലർ (സഹസംവിധായകൻ എറിക് ഏംഗൽ).

പൈതൃകം

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകങ്ങളിലൂടെയാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പശ്ചിമ ജർമ്മൻ സാഹിത്യ നിരൂപകയായ മരിയാൻ കെസ്റ്റിംഗ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 50 നാടകകൃത്തുക്കളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പനോരമ ഓഫ് ദി മോഡേൺ തിയറ്റർ എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, ഇന്ന് ജീവിക്കുന്നവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും "ബ്രഹ്റ്റിന്റെ അസുഖം" ("ബ്രെച്ച്‌ക്രാങ്ക്") ആണെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഇതിന് ലളിതമായ ഒരു വിശദീകരണം കണ്ടെത്തുന്നു: "തത്ത്വചിന്ത, നാടകം, അഭിനയ സാങ്കേതികത, നാടക സിദ്ധാന്തം, നാടക സിദ്ധാന്തം എന്നിവയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആശയം" അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി, "അതുപോലെ തന്നെ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ആന്തരികമായി അവിഭാജ്യവുമായ" മറ്റൊരു ആശയത്തെ ആർക്കും എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല. ഫ്രെഡറിക് ഡ്യൂറൻമാറ്റ്, ആർതർ ആദമോവ്, മാക്സ് ഫ്രിഷ്, ഹെയ്നർ മുള്ളർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനം ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി.

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകങ്ങൾ "ഇന്നത്തെ വിഷയത്തിൽ" എഴുതി, താൻ എഴുതിയതെല്ലാം അപ്രസക്തമാകുന്ന തരത്തിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം വളരെയധികം മാറുന്ന സമയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു. ലോകം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, പക്ഷേ അത്രയല്ല - 80കളിലും 90കളിലും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം ദുർബലമാവുകയും പിന്നീട് വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിലും ഇത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു: "പുതിയ ലോകത്തെ" ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾക്ക് അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു - "പഴയ ലോകത്തെ" കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണം അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രസക്തമായി.

പൊളിറ്റിക്കൽ തിയേറ്റർ (ക്യൂബ) എന്നാണ് ബി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പേര്.

രചനകൾ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങൾ

• 1918 - "ബാൽ" (ജർമ്മൻ: ബാൽ)
• 1920 - "ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ്" (ജർമ്മൻ ട്രോമെൽൻ ഇൻ ഡെർ നാച്ച്)
• 1926 - "ഒരു മനുഷ്യൻ ഒരു മനുഷ്യനാണ്" (ജർമ്മൻ: മാൻ ഈസ്റ്റ് മാൻ)
• 1928 - ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ (ജർമ്മൻ: ഡൈ ഡ്രീഗ്രോസ്‌ചെനോപ്പർ)
• 1931 - "കശാപ്പുശാലയിലെ വിശുദ്ധ ജോൻ" (ജർമ്മൻ: ഡൈ ഹെലിഗെ ജോഹന്ന ഡെർ ഷ്ലാക്തോഫെ)
• 1931 - "അമ്മ" (ജർമ്മൻ ഡൈ മട്ടർ); എ എം ഗോർക്കിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി
• 1938 - "മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും" (ജർമ്മൻ: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും" (ജർമ്മൻ മട്ടർ കറേജ് ആൻഡ് ഇഹ്രെ കിൻഡർ; അവസാന പതിപ്പ് - 1941)
• 1939 - "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" (ജർമ്മൻ: ലെബൻ ഡെസ് ഗലീലി, രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1945)
• 1940 - "മിസ്റ്റർ പുന്തിലയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാസൻ മാറ്റിയും" (ജർമ്മൻ: ഹെർ പുന്തില അൻഡ് സീൻ കെനെക്റ്റ് മാറ്റി)
• 1941 - "അർതുറോ യുയിയുടെ കരിയർ, അത് ആയിരിക്കില്ലായിരുന്നു" (ജർമ്മൻ: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സിചുവാൻ" (ജർമ്മൻ: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - "രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിലെ ഷ്വീക്ക്" (ജർമ്മൻ: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 - "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" (ജർമ്മൻ: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - "Turandot, അല്ലെങ്കിൽ വൈറ്റ്വാഷ് കോൺഗ്രസ്" (ജർമ്മൻ: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് (1898-1956) ജർമ്മൻ നാടകരംഗത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ നാടകകൃത്ത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയവും നിരവധി ലോക തീയറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറുന്നതുമാണ്. കവിയും "ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ" എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവും. "രാഷ്ട്രീയ നാടക"ത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തെ നയിച്ചു. അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ നഗരമായ ഓഗ്സ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ളയാളായിരുന്നു. ചെറുപ്പം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് തിയേറ്ററിനോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ജിംനേഷ്യത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഡോക്ടറാകണമെന്ന് കുടുംബം നിർബന്ധിച്ചു. മ്യൂണിക്കിലെ ലുഡ്വിഗ് മാക്സിമിലിയൻ.

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്: ജീവചരിത്രവും സർഗ്ഗാത്മകതയും

എന്നിരുന്നാലും, പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനായ ലിയോൺ ഫെയ്ച്വാംഗറുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. യുവാവിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കഴിവ് അദ്ദേഹം ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കുകയും അടുത്ത സാഹിത്യം എടുക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയം, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകം "ഡ്രംസ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്" പൂർത്തിയാക്കി, അത് മ്യൂണിച്ച് തിയേറ്ററുകളിലൊന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു.

1924-ഓടെ, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർലിൻ കീഴടക്കാൻ പോയി. പ്രശസ്ത സംവിധായകൻ എർവിൻ പിസ്‌കറ്ററുമായി മറ്റൊരു അത്ഭുതകരമായ കൂടിക്കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തെ ഇവിടെ കാത്തിരിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഈ കൂട്ടുകെട്ട് പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, നാടകകൃത്ത് സ്വയം സമ്പന്നനല്ലായിരുന്നുവെന്നും പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് നാടകങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്യാനും വാങ്ങാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പണം ഒരിക്കലും മതിയാകുമായിരുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വന്തമായി എഴുതാൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്.

എന്നാൽ റീമേക്കിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം തുടങ്ങിയത് പ്രശസ്ത നാടകങ്ങൾ, തുടർന്ന് പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാകാരന്മാർക്കായി ജനപ്രിയ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികൾ അരങ്ങേറി.

നാടക പ്രവർത്തനം

ബെർടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിച്ചത് ജോൺ ഗേയുടെ ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ് ഓപ്പറ എന്ന പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇത് 1928 ൽ അരങ്ങേറിയ ആദ്യത്തെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

ഒന്നിനെയും പുച്ഛിക്കാത്ത, ഒരു തരത്തിലും ഉപജീവനമാർഗം തേടുന്ന നിരവധി ദരിദ്രരായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥയാണ് ഇതിവൃത്തം പറയുന്നത്. ഭിക്ഷാടകർ-ട്രാമ്പുകൾ ഇതുവരെ വേദിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായിരുന്നില്ല എന്നതിനാൽ ഈ പ്രകടനം ഉടൻ തന്നെ ജനപ്രിയമായി.

തുടർന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ്, തന്റെ പങ്കാളിയായ പിസ്‌കേറ്ററുമായി ചേർന്ന്, എം. ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ സംയുക്ത നാടകം ഫോക്സ്ബൺ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വിപ്ലവത്തിന്റെ ആത്മാവ്

അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ, ജർമ്മനികൾ സംസ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ക്രമീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുതിയ വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു, അതിനാൽ മനസ്സിൽ ഒരുതരം അഴുകൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബെർത്തോൾഡിന്റെ ഈ വിപ്ലവകരമായ പാഥോസ് സമൂഹത്തിലെ ആ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആത്മാവിനോട് വളരെ ശക്തമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

ഇതിനെത്തുടർന്ന് ജെ. ഹസെക്കിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഒരു പുതിയ നാടകം, നല്ല സൈനികനായ ഷ്‌വെയ്‌ക്കിന്റെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. നർമ്മം നിറഞ്ഞ ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളാൽ അവൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ശോഭയുള്ള യുദ്ധവിരുദ്ധ തീം കൊണ്ട് അവൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

ജീവചരിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത നടി എലീന വെയ്‌ഗലിനെ വിവാഹം കഴിച്ചിരുന്നുവെന്നും ഇപ്പോൾ അവൻ അവളോടൊപ്പം ഫിൻലൻഡിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഫിൻലൻഡിൽ ജോലി

അവിടെ അദ്ദേഹം "മദർ കറേജും അവളുടെ കുട്ടികളും" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ സാഹസികത വിവരിക്കുന്ന ഒരു ജർമ്മൻ നാടോടി പുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം ഗൂഢാലോചന നടത്തി.

ഫാസിസ്റ്റ് ജർമ്മനി എന്ന സംസ്ഥാനത്തെ ഒറ്റയ്ക്ക് വിടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ "മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും" എന്ന നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹം അതിന് രാഷ്ട്രീയ നിറം നൽകുകയും ഹിറ്റ്ലറുടെ ഫാസിസ്റ്റ് പാർട്ടി അധികാരത്തിലെത്തിയതിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ അതിൽ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

യുദ്ധം

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, ഫിൻലാൻഡ് ജർമ്മനിയുടെ സഖ്യകക്ഷിയായിത്തീർന്നു, അതിനാൽ ബ്രെഹ്റ്റിന് വീണ്ടും കുടിയേറേണ്ടി വന്നു, എന്നാൽ ഇത്തവണ അമേരിക്കയിലേക്ക്. അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" (1941), "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ", "മിസ്റ്റർ പൂന്റില്ലയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവകൻ മാറ്റിയും".

നാടോടിക്കഥകളും ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങളും അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു. എല്ലാം ലളിതവും വ്യക്തവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ബ്രെഹ്റ്റ് അവയെ ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു, അവയെ ഉപമകളാക്കി മാറ്റി. അതിനാൽ നാടകകൃത്ത് തന്റെ ചിന്തകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും വിശ്വാസങ്ങളുടെയും പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു.

ടാഗങ്കയിലെ തിയേറ്റർ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾപ്രേക്ഷകരുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ചിലപ്പോൾ പ്രേക്ഷകരെ സ്റ്റേജിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും അവരെ നാടകത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളികളാക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരം കാര്യങ്ങൾ ആളുകളെ അത്ഭുതകരമായി ബാധിച്ചു. ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന് ഇത് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വളരെ രസകരമായ മറ്റൊരു വിശദാംശം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: മോസ്കോ തഗങ്ക തിയേറ്ററും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. സംവിധായകൻ Y. ല്യൂബിമോവ് "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ" എന്ന നാടകത്തെ തന്റെ തിയറ്ററിന്റെ മുഖമുദ്രയാക്കി, മറ്റ് നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം.

യുദ്ധം അവസാനിച്ചപ്പോൾ, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ഉടൻ യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ വിവരം ജീവചരിത്രത്തിലുണ്ട്. "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ", "ആർതുറോ യുയിയുടെ കരിയർ" എന്നിങ്ങനെ അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും ബെനിഫിറ്റ് പെർഫോമൻസും സ്റ്റാൻഡിംഗ് ഓവേഷനുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ നാടകത്തിൽ, സി.എച്ച്. ചാപ്ലിന്റെ "ദ ഗ്രേറ്റ് ഡിക്റ്റേറ്റർ" എന്ന സിനിമയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചാപ്ലിൻ പൂർത്തിയാക്കാത്തത് തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്റർ

1949-ൽ, ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്ററിലെ GDR-ൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ബെർത്തോൾഡ് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം കലാസംവിധായകനും സംവിധായകനുമായി. ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം നാടകവൽക്കരണം എഴുതുന്നു: ഗോർക്കിയുടെ "വസ്സ ഷെലെസ്നോവ", "അമ്മ", "ദി ബീവർ ഫർ കോട്ട്", ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ എഴുതിയ "ദി റെഡ് റൂസ്റ്റർ".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ, അദ്ദേഹം പകുതി ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു, തീർച്ചയായും, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ 1954 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലെനിൻ സമാധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്: ജീവചരിത്രം, പുസ്തകങ്ങളുടെ പട്ടിക

1955-ന്റെ മധ്യത്തിൽ, 57-ആം വയസ്സിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന് വളരെ അസുഖം തോന്നിത്തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ വയസ്സായി, ചൂരലുമായി നടന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു വിൽപത്രം തയ്യാറാക്കി, അതിൽ തന്റെ മൃതദേഹമുള്ള ശവപ്പെട്ടി പൊതുദർശനത്തിന് വെച്ചിട്ടില്ലെന്നും വിടവാങ്ങൽ പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടില്ലെന്നും സൂചിപ്പിച്ചു.

കൃത്യം ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, വസന്തകാലത്ത്, "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗാഡിലി" എന്ന സിനിമയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ബ്രെഖിന്റെ കാലിൽ ഒരു മൈക്രോ ഇൻഫ്രാക്ഷൻ അനുഭവപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന്, വേനൽക്കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം വഷളായി, അവൻ തന്നെ മരിക്കുന്നു. 1956 ആഗസ്റ്റ് 10-ന് ഒരു വലിയ ഹൃദയാഘാതം.

ഇവിടെയാണ് നിങ്ങൾക്ക് "ബ്രഹ്റ്റ് ബെർട്ടോൾട്ട്: ഒരു ജീവിത കഥയുടെ ജീവചരിത്രം" എന്ന വിഷയം പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഇത് ചേർക്കാൻ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിനിരവധി സാഹിത്യകൃതികൾ എഴുതി. ബാൽ (1918), മാൻ ഈസ് മാൻ (1920), ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതം (1939), കൊക്കേഷ്യൻ ക്രിറ്റേഷ്യസ് എന്നിവയും മറ്റു പലതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളാണ്.

ബ്രെഹ്റ്റ്, ബെർട്ടോൾട്ട് (ബ്രഹ്റ്റ്), (1898-1956), ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജർമ്മൻ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ, കവി, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, സംവിധായകൻ. 1898 ഫെബ്രുവരി 10 ന് ഓഗ്സ്ബർഗിൽ ഒരു ഫാക്ടറി ഡയറക്ടറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. മ്യൂണിച്ച് സർവകലാശാലയിലെ മെഡിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലാണ് അദ്ദേഹം പഠിച്ചത്. തന്റെ ജിംനേഷ്യം വർഷങ്ങളിൽ പോലും അദ്ദേഹം പുരാതന ചരിത്രത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. രചയിതാവ് ഒരു വലിയ സംഖ്യജർമ്മനിയിലെയും ലോകത്തെയും നിരവധി തിയേറ്ററുകളുടെ വേദിയിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ച നാടകങ്ങൾ: "ബാൽ", "ഡ്രംബീറ്റ് ഇൻ ദി നൈറ്റ്" (1922), "എന്താണ് ഈ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" (1927), "ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ" (1928), "അതെ" എന്ന് പറയുകയും "ഇല്ല" എന്ന് പറയുകയും ചെയ്യുക (1930), "ഹോറസ് ആൻഡ് ക്യൂരിയേഷ്യ" (1934) കൂടാതെ മറ്റു പലതും. "എപ്പിക് തിയേറ്റർ" എന്ന സിദ്ധാന്തം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1933 ൽ ഹിറ്റ്ലർ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം ബ്രെഹ്റ്റ് കുടിയേറി; 1933-47 ൽ അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ, ഫിൻലാൻഡ്, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിച്ചു, പ്രവാസത്തിൽ അദ്ദേഹം "മൂന്നാം റീച്ചിലെ ഭയവും നിരാശയും" (1938), "ദി റൈഫിൾസ് ഓഫ് തെരേസ കാരാർ (1937) എന്ന നാടകത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രംഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ), ഉപമ-നാടകം" ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ "(1940)," ദി കരിയർ ഓഫ് അർതുറോ ഹുയി" (1941), "ദി കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" (1944), ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ "മദർ കറേജും അവളുടെ മക്കളും" (1939) ), "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" (1939) എന്നിവയും മറ്റും. 1956 ഓഗസ്റ്റ് 14-ന് ബെർലിനിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് അന്തരിച്ചു.

ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർട്ടോൾട്ട് (1898/1956) - ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, സംവിധായകൻ. ബ്രെഹ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച മിക്ക നാടകങ്ങളും മാനവികതയും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധതയും നിറഞ്ഞതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഖജനാവിൽ പ്രവേശിച്ചു: ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ, മദർ കറേജ് ആൻഡ് അവളുടെ മക്കൾ, ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ, ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ തുടങ്ങിയവ.

ഗുരേവ ടി.എൻ. പുതിയ സാഹിത്യ നിഘണ്ടു / ടി.എൻ. ഗുരീവ്. - റോസ്തോവ് n / a, ഫീനിക്സ്, 2009, പേ. 38.

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് (1898-1956) ഒരു ഫാക്ടറി മാനേജരുടെ മകനായി ഓഗ്സ്ബർഗിൽ ജനിച്ചു, ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിച്ചു, മ്യൂണിക്കിൽ മെഡിസിൻ പരിശീലിച്ചു, നഴ്സായി സൈന്യത്തിൽ ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. യുദ്ധത്തോടുള്ള, പ്രഷ്യൻ സൈന്യത്തോടുള്ള, ജർമ്മൻ സാമ്രാജ്യത്വത്തോടുള്ള വെറുപ്പിന്റെ മനോഭാവത്തോടെ, യുവ ഓർഡർലിയുടെ പാട്ടുകളും കവിതകളും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1918 നവംബറിലെ വിപ്ലവ ദിനങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഓഗ്സ്ബർഗ് സോൾജേഴ്‌സ് കൗൺസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അത് ഇപ്പോഴും യുവ കവിയുടെ അധികാരത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളിൽ, തൽക്ഷണ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ആകർഷകമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങളുടെ സംയോജനവും ക്ലാസിക്കൽ ജർമ്മൻ സാഹിത്യവുമായുള്ള ബന്ധത്തെ ഉണർത്തുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഇമേജറി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഈ കൂട്ടുകെട്ടുകൾ അനുകരണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പഴയ സാഹചര്യങ്ങളെയും സാങ്കേതികതകളെയും കുറിച്ചുള്ള അപ്രതീക്ഷിതമായ പുനർവിചിന്തനമാണ്. ബ്രെഹ്റ്റ് അവരെ ആധുനിക ജീവിതത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതായി തോന്നുന്നു, "അന്യീകരിക്കപ്പെട്ട" ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ അവരെ നോക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല വരികളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന നാടകീയ ഉപകരണത്തിനായി തിരയുന്നു. "മരിച്ച പട്ടാളക്കാരന്റെ ഇതിഹാസം" എന്ന കവിതയിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉപകരണങ്ങൾറൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: ശത്രുവിനെതിരെ യുദ്ധത്തിന് പോകുന്ന ഒരു സൈനികൻ പണ്ടേ ഒരു പ്രേതം മാത്രമായിരുന്നു, അവനെ കാണുന്ന ആളുകൾ ഫിലിസ്ത്യന്മാരാണ്, ജർമ്മൻ സാഹിത്യം മൃഗങ്ങളുടെ വേഷത്തിൽ പണ്ടേ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അതേ സമയം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കവിത കാലികമാണ് - അതിൽ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധ കാലത്തെ അന്തർലീനങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വിദ്വേഷവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1924 ലെ "ദ ബല്ലാഡ് ഓഫ് എ മദർ ആൻഡ് എ സോൾജിയർ" എന്ന കവിതയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ജർമ്മൻ മിലിട്ടറിസത്തെയും യുദ്ധത്തെയും കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു; വെയ്മർ റിപ്പബ്ലിക് തീവ്രവാദി പാൻ-ജർമ്മനിസത്തെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് കവി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

വെയ്മർ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കാവ്യലോകം വികസിച്ചു. ഏറ്റവും മൂർച്ചയേറിയ വർഗ പ്രക്ഷോഭങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ബ്രെഹ്റ്റ് തൃപ്തനല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വിപ്ലവകരമായ ആകർഷണമാണ്: "യുണൈറ്റഡ് ഫ്രണ്ടിന്റെ ഗാനം", "ന്യൂയോർക്കിന്റെ മങ്ങിയ മഹത്വം, ഭീമൻ നഗരം", "വർഗ ശത്രുവിന്റെ ഗാനം" തുടങ്ങിയവ. 1920-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്ക് വരുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഈ കവിതകൾ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, അവന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ യുവജന കലാപം തൊഴിലാളിവർഗ വിപ്ലവവാദത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ വളരുന്നു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വരികൾ അവയുടെ ശ്രേണിയിൽ വളരെ വിശാലമാണ്, കവിക്ക് ജർമ്മൻ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം അതിന്റെ ചരിത്രപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സമഗ്രതയിൽ പകർത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ധ്യാന കവിത സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും, അവിടെ കാവ്യാത്മക പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നത് വിവരണത്തിലൂടെയല്ല, കൃത്യതയിലൂടെയാണ്. തത്ത്വചിന്താപരമായ ചിന്തയുടെ ആഴവും, അതിമനോഹരവും ചേർന്ന്, ഒരു തരത്തിലും ദൂരവ്യാപകമായ ഉപമ. ബ്രെഹ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തത്വശാസ്ത്രപരവും നാഗരികവുമായ ചിന്തയുടെ എല്ലാ കൃത്യതയ്ക്കും മുകളിലാണ് കവിത. സിവിൽ പാത്തോസ് നിറഞ്ഞ തൊഴിലാളിവർഗ പത്രങ്ങളുടെ ദാർശനിക ഗ്രന്ഥങ്ങളോ ഖണ്ഡികകളോ പോലും കവിതയായി ബ്രെഹ്റ്റ് കണക്കാക്കി (ഉദാഹരണത്തിന്, "ലീപ്സിഗിലെ ഫാസിസ്റ്റ് ട്രിബ്യൂണലിനെതിരെ പോരാടിയ സഖാവ് ദിമിത്രോവിന് സന്ദേശം" എന്ന കവിതയുടെ ശൈലി കവിതയുടെ ഭാഷ കൊണ്ടുവരാനുള്ള ശ്രമമാണ്. പത്രങ്ങൾ ഒരുമിച്ച്). എന്നാൽ ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒടുവിൽ ബ്രെഹ്റ്റിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി, കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് എന്ന ഗാനരചയിതാവ് ബ്രെഹ്റ്റിനെ നാടകകൃത്തിനെ സഹായിച്ചു.

1920-കളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. മ്യൂണിക്കിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു സംവിധായകനാകുന്നു, തുടർന്ന് സിറ്റി തിയേറ്ററിലെ നാടകകൃത്താണ്. 1924-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർലിനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരേസമയം നാടകകൃത്തായും സൈദ്ധാന്തികനായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു - നാടക പരിഷ്കർത്താവ്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ വീക്ഷണം, അവയുടെ നിർണായക സവിശേഷതകളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങൾ ബ്രെഹ്റ്റ് 1920-കളിൽ പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലൂടെയും പ്രസംഗങ്ങളിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിച്ചു, പിന്നീട് നാടകീയ ദിനചര്യകൾക്കെതിരെയും ഓൺ ദ വേ ടു എന്ന ശേഖരത്തിലും സംയോജിപ്പിച്ചു. ആധുനിക തിയേറ്റർ". പിന്നീട്, 1930-കളിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര നാടകം, അഭിനയത്തിന്റെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ, തിയേറ്ററിനായുള്ള ചെറിയ അവയവം, ചെമ്പ് വാങ്ങൽ തുടങ്ങിയ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടക സിദ്ധാന്തം ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും അത് പരിഷ്കരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും നാടകകലയെയും "ഇതിഹാസം", "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ഇതര" തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു; ഈ നാമകരണത്തിലൂടെ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ തത്വം അനുസരിച്ച്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യത്തോടുള്ള തന്റെ വിയോജിപ്പ് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് പിന്നീട് ലോക നാടക പാരമ്പര്യം കൂടുതലോ കുറവോ ആയി സ്വീകരിച്ചു. നാടകകൃത്ത് അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ കാതർസിസ് സിദ്ധാന്തത്തെ എതിർക്കുന്നു. അസാധാരണവും പരമോന്നതവുമായ വൈകാരിക പിരിമുറുക്കമാണ് കാതർസിസ്. കാതർസിസിന്റെ ഈ വശം ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ തിയേറ്ററിനായി അംഗീകരിക്കുകയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു; വൈകാരിക ശക്തി, പാത്തോസ്, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ തുറന്ന പ്രകടനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നാം കാണുന്നു. എന്നാൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാതർസിസിലെ വികാരങ്ങളുടെ ശുദ്ധീകരണം, ദുരന്തവുമായി അനുരഞ്ജനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ ഭീകരത നാടകീയമായിത്തീർന്നു, അതിനാൽ ആകർഷകമായിത്തീർന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ അത്തരത്തിലുള്ള എന്തെങ്കിലും അനുഭവിക്കാൻ പോലും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. കഷ്ടപ്പാടിന്റെയും ക്ഷമയുടെയും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങളെ ഇല്ലാതാക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് നിരന്തരം ശ്രമിച്ചു. ഗലീലിയോയുടെ ജീവിതത്തിൽ, വിശക്കുന്നവർക്ക് വിശപ്പ് സഹിക്കാൻ അവകാശമില്ലെന്നും "പട്ടിണി" എന്നത് ഭക്ഷണം കഴിക്കാതിരിക്കുന്നതും ക്ഷമ കാണിക്കാത്തതും സ്വർഗ്ഗത്തെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതാണെന്നും അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ദുരന്തം തടയാനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് ആഗ്രഹിച്ചു. അതിനാൽ, തന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഇത് അചിന്തനീയമാണെന്ന് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പോരായ്മ അദ്ദേഹം പരിഗണിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ലിയർ രാജാവിന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചർച്ച", ലിയറിന്റെ സങ്കടം അനിവാര്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: "അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയാണ്, അത് സ്വാഭാവികമാണ്. ."

പുരാതന നാടകം സൃഷ്ടിച്ച കാതർസിസ് എന്ന ആശയം മനുഷ്യന്റെ വിധിയുടെ മാരകമായ മുൻവിധി എന്ന ആശയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകകൃത്തുക്കൾ, അവരുടെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രേരണകളും വെളിപ്പെടുത്തി, മിന്നൽ പോലെയുള്ള കാറ്റർസിസിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ, അവർ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള എല്ലാ കാരണങ്ങളും പ്രകാശിപ്പിച്ചു, ഈ കാരണങ്ങളുടെ ശക്തി കേവലമായി മാറി. അതുകൊണ്ടാണ് അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ നാടകവേദിയെ ബ്രെഹ്റ്റ് മാരകമെന്ന് വിളിച്ചത്.

തീയറ്ററിലെ പുനർജന്മ തത്വം, കഥാപാത്രങ്ങളിൽ രചയിതാവിനെ അലിഞ്ഞുചേരുന്ന തത്വം, എഴുത്തുകാരന്റെ ദാർശനികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നിലപാടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള, പ്രക്ഷോഭപരവും ദൃശ്യപരവുമായ തിരിച്ചറിയലിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ബ്രെഹ്റ്റ് കണ്ടു. വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും വിജയകരവും പ്രവണതയുള്ളതുമായ പരമ്പരാഗത നാടകങ്ങളിൽ പോലും, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം യുക്തിവാദികളുടെ കണക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്റെ പൗരത്വത്തിനും നൈതിക പാത്തോസിനും ബ്രെഹ്റ്റ് വളരെയധികം വിലമതിച്ച ഷില്ലറുടെ നാടകങ്ങളിലും ഇത് തന്നെയായിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ "ആശയങ്ങളുടെ വായ്ത്താരികൾ" ആകരുതെന്ന് നാടകകൃത്ത് ശരിയായി വിശ്വസിച്ചു, ഇത് നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ ഫലപ്രാപ്തി കുറയ്ക്കുന്നു: "... ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ജീവിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ സ്ഥാനമുള്ളൂ. മാംസവും രക്തവും, അവയുടെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും, അഭിനിവേശങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും. സ്റ്റേജ് ഒരു ഹെർബേറിയമോ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത പ്രതിമകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മ്യൂസിയമോ അല്ല ... "

ഈ വിവാദ പ്രശ്നത്തിന് ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വന്തം പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നു: നാടക പ്രകടനം, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ എന്നിവ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. പ്ലോട്ട്, ചരിത്രം അഭിനേതാക്കൾനേരിട്ടുള്ള രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഗാനരചയിതാപരമായ വ്യതിചലനങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ ശാരീരിക പരീക്ഷണങ്ങൾ, പത്രങ്ങൾ വായിക്കൽ, വിചിത്രമായ, എപ്പോഴും പ്രസക്തമായ വിനോദം എന്നിവയാൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. തിയേറ്ററിലെ സംഭവങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ വികാസത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ ബ്രെഹ്റ്റ് തകർക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ മാന്ത്രികത നശിപ്പിക്കുന്നു. തീയേറ്റർ യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, കേവലം വിശ്വസനീയതയെ മറികടക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിനും അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത, അവർക്ക് "വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വാഭാവികമായ പെരുമാറ്റം" മാത്രം മതിയാകുന്നില്ല. തന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ബ്രെഹ്റ്റ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മറന്നുപോയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, അദ്ദേഹം സമകാലീന രാഷ്ട്രീയ കാബററ്റുകളുടെ ഗായകസംഘങ്ങളും സോംഗുകളും, കവിതകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ദാർശനിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എന്നിവയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ നാടകങ്ങൾ പുനരാരംഭിക്കുമ്പോൾ കമന്ററി ആരംഭത്തിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന് ചിലപ്പോൾ ഒരേ പ്ലോട്ടിനായി സോംഗുകളുടെയും ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, 1928-ലും 1946-ലും ദ ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലെ സോംഗുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്).

വേഷവിധാന കല ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണെന്നും എന്നാൽ ഒരു നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് അപര്യാപ്തമാണെന്നും ബ്രെഹ്റ്റ് കരുതി. അതിലും പ്രധാനമായി, സ്റ്റേജിൽ തന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു - നാഗരികമായും ക്രിയാത്മകമായും. ഗെയിമിൽ, പുനർജന്മം അനിവാര്യമായും ഒന്നിടവിട്ടിരിക്കണം, കലാപരമായ ഡാറ്റയുടെ (പാരായണങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക്കുകൾ, ആലാപനം) പ്രകടനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം, അവ അവയുടെ മൗലികതയ്ക്ക് കൃത്യമായി രസകരമാണ്, കൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നടന്റെ വ്യക്തിഗത പൗരത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം, അവന്റെ മനുഷ്യൻ വിശ്വാസ്യത.

ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തി സ്വതന്ത്രമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെയും ഉത്തരവാദിത്ത തീരുമാനത്തിന്റെയും കഴിവ് നിലനിർത്തുന്നുവെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിച്ചു. നാടകകൃത്തിന്റെ ഈ ബോധ്യം മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം പ്രകടമാക്കി, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്, അതിന്റെ എല്ലാ ദുഷിച്ച സ്വാധീനശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച്, അതിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ മാനവികതയെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യം. "എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ" ദൗത്യം പ്രേക്ഷകരെ "ഉപേക്ഷിയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതാണ് ... ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട നായകന്റെ സ്ഥാനത്ത് എല്ലാവരും ഒരേ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന മിഥ്യാധാരണ" എന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതുന്നു. നാടകകൃത്ത് സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിനാൽ പോസിറ്റിവിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അശ്ലീലമായ സാമൂഹികശാസ്ത്രത്തെ തകർത്തു. മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തെ തുറന്നുകാട്ടാൻ ബ്രെഹ്റ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർണ്ണവും "ആദർശപരമല്ലാത്തതുമായ" വഴികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. "രാഷ്ട്രീയ പ്രാകൃതം", നാടകകൃത്ത് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സ്റ്റേജിൽ അസ്വീകാര്യമാണ്. ഒരു പ്രോപ്പർട്ടി സൊസൈറ്റിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനങ്ങളും എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകൃതിവിരുദ്ധതയുടെ പ്രതീതി നൽകണമെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് ആഗ്രഹിച്ചു. നാടക പ്രകടനത്തിന് അദ്ദേഹം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലിയാണ് ചെയ്യുന്നത്: അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു ഹൈഡ്രോളിക് ബിൽഡറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, "നദിയെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗതിയിലും സാങ്കൽപ്പികമായും ഒരേ സമയം കാണാൻ കഴിയും, അത് ചരിവാണെങ്കിൽ ഒഴുകാൻ കഴിയും. പീഠഭൂമിയും ജലനിരപ്പും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണം ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിച്ചു, സാമൂഹിക നിർണ്ണയവാദത്തിന് പൂർണ്ണമായി വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയാത്ത സാർവത്രിക വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് ("കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിളിലെ" ഗ്രുഷയുടെ നായികയുടെ പ്രണയം ഒരു പ്രതിരോധമില്ലാത്തവനായി. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട കുട്ടി, ഷെൻ ഡെയുടെ നന്മയ്ക്കുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ പ്രേരണ) . അവരുടെ ചിത്രീകരണം ഒരു മിത്ത്, ഒരു ചിഹ്നം, ഉപമ നാടകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പരാബോളിക് നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ സാധ്യമാണ്. എന്നാൽ സോഷ്യോ സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകീയതയെ ലോക നാടകവേദിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കാം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമം നാടകകൃത്ത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിച്ചു. - സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ പ്രചോദനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ദൃഢത. ലോകത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം അദ്ദേഹത്തിന് എപ്പോഴും പരമപ്രധാനമായ ദൗത്യമായിരുന്നു. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പാത സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി: "യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൃത്യമായ വിവരണത്തിനായി നാം പരിശ്രമിക്കണം, ഇത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, വിവരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചതും ഫലപ്രദവുമായ ധാരണയാണ്."

അമൂർത്തമായ പ്രതിഫലന തുടക്കത്തോടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം (കഥാപാത്രങ്ങൾ, സംഘട്ടനങ്ങൾ, പ്ലോട്ട്) വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അവിഭാജ്യമായ സമ്പൂർണ്ണ പരമ്പരാഗതവും മധ്യസ്ഥവുമായ രീതികളിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നവീകരണം പ്രകടമായിരുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും പരസ്പരവിരുദ്ധമായി തോന്നുന്ന സംയോജനത്തിന് അതിശയകരമായ കലാപരമായ സമഗ്രത നൽകുന്നത് എന്താണ്? "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ബ്രെക്ഷ്യൻ തത്വം - ഇത് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്ലോട്ടിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ "അന്യവൽക്കരണം" യുക്തിയുടെയും കവിതയുടെയും ഒരു ഉപകരണമാണ്, അതിശയങ്ങളും തിളക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക അറിവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വമാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് "അന്യവൽക്കരണം", യാഥാർത്ഥ്യമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥ. കലയുടെ സത്യത്തിന് ഡിറ്റർമിനിസം പര്യാപ്തമല്ലെന്നും പരിസ്ഥിതിയുടെ ചരിത്രപരമായ മൂർത്തതയും സാമൂഹിക-മാനസിക സമ്പൂർണ്ണതയും - "ഫാൾസ്റ്റാഫിയൻ പശ്ചാത്തലം" - "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്" പര്യാപ്തമല്ലെന്നും ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിച്ചു. റിയലിസത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരത്തെ മാർക്‌സിന്റെ മൂലധനത്തിലെ ഫെറ്റിഷിസം എന്ന ആശയവുമായി ബ്രെഹ്റ്റ് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. മാർക്‌സിനെ പിന്തുടർന്ന്, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം പലപ്പോഴും "ആഭിചാരം", "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന" രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു, ഓരോ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിനും അതിന്റേതായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ "കാര്യങ്ങളുടെ ദൃശ്യപരത" ആളുകളിൽ നിർബന്ധിതമായി അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം" സത്യത്തെ മറയ്ക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, വാചാടോപം, നുണകൾ അല്ലെങ്കിൽ അജ്ഞത എന്നിവയെക്കാൾ അഭേദ്യമായി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യവും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിജയവും "അന്യവൽക്കരണം" ആണ്, അതായത്. വ്യക്തികളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ വ്യാമോഹങ്ങളെയും തുറന്നുകാട്ടുക മാത്രമല്ല, വസ്തുനിഷ്ഠമായ ദൃശ്യപരതയ്‌ക്കപ്പുറമുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ്, യഥാർത്ഥവും, രൂപരേഖയും, ഊഹിച്ചതും ഇന്ന്നിയമങ്ങൾ.

ബ്രെഹ്റ്റ് മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം", "ദൈനംദിന ഭാഷയുടെയും ബോധത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ഘടനയെയും കീഴടക്കുന്ന" ഒരു ശക്തിയായി മാറാൻ പ്രാപ്തമാണ്. ഇതിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് അസ്തിത്വവാദികളുമായി ഒത്തുപോകുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹൈഡെഗറും ജാസ്പേഴ്സും ദൈനംദിന ഭാഷ, "ശ്രുതി", "ഗോസിപ്പ്" എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള ബൂർഷ്വാ മൂല്യങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും പരിഗണിച്ചു. എന്നാൽ അസ്തിത്വവാദികളെപ്പോലെ, പോസിറ്റിവിസവും പാന്തീസവും വെറും "ശ്രുതി", "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം" മാത്രമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ബ്രെഹ്റ്റ്, അസ്തിത്വവാദത്തെ ഒരു പുതിയ "ശ്രുതി" ആയി, ഒരു പുതിയ "വസ്തുനിഷ്ഠ രൂപം" ആയി തുറന്നുകാട്ടുന്നു. റോളുമായി, സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപം" ലംഘിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ "അന്യവൽക്കരണം" എന്നതിനേക്കാൾ റിയലിസത്തെ സേവിക്കുന്നു. ശീലിക്കുകയും പുനർജന്മം നേടുകയും ചെയ്യുന്നത് സത്യത്തിലേക്കുള്ള വഴിയാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് സമ്മതിച്ചില്ല. കെ.എസ്. ഇത് ഉറപ്പിച്ച സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "അക്ഷമനായിരുന്നു". കാരണം, ജീവിക്കുന്നത് സത്യവും "വസ്തുനിഷ്ഠമായ രൂപവും" തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടംസർഗ്ഗാത്മകത - പരീക്ഷണങ്ങൾ, തിരയലുകൾ, ആദ്യ കലാപരമായ വിജയങ്ങൾ. ഇതിനകം തന്നെ "ബാൽ" - ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യ നാടകം - മാനുഷികവും കലാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ധീരവും അസാധാരണവുമായ അവതരണത്തിലൂടെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാവ്യാത്മകതയുടെയും ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളുടെയും കാര്യത്തിൽ, "ബാൽ" ആവിഷ്കാരവാദത്തോട് അടുത്താണ്. "യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയിലെ സ്ഥിതിഗതികൾ മാറ്റിമറിക്കുന്ന", ജി.കൈസറിന്റെ നാടകകലയെ ബ്രെഹ്റ്റ് "നിർണ്ണായക"മായി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നാൽ കവിയെയും കവിതയെയും ഒരു ഉന്മേഷദായക മാധ്യമമെന്ന നിലയിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ഉടനടി അന്യവൽക്കരിക്കുന്നു. മൗലിക തത്വങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാര കാവ്യാത്മകതയെ നിരാകരിക്കാതെ, ഈ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ അശുഭാപ്തിപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തെ അദ്ദേഹം നിരാകരിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ, കവിതയെ ഉന്മേഷത്തിലേക്കും കാതർസിസിലേക്കും ചുരുക്കുന്നതിന്റെ അസംബന്ധം അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഉന്മേഷദായകവും നിരോധിതവുമായ വികാരങ്ങളുടെ പാതയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികൃതി കാണിക്കുന്നു.

അടിസ്ഥാന തത്വം, ജീവിതത്തിന്റെ പദാർത്ഥം സന്തോഷമാണ്. അവൾ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബലപ്രയോഗത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ, അവൾക്ക് തികച്ചും അന്യമായ, ശക്തവും എന്നാൽ മാരകമല്ലാത്തതുമായ ഒരു തിന്മയുടെ പാമ്പ് വളയങ്ങളിലാണ്. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ലോകം - തിയേറ്റർ ഇത് പുനഃസൃഷ്ടിക്കണം - ഒരു റേസറിന്റെ അരികിൽ നിരന്തരം സന്തുലിതമാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. അവൻ ഒന്നുകിൽ "വസ്തുനിഷ്ഠമായ ദൃശ്യപരതയുടെ" ശക്തിയിലാണ്, അത് അവന്റെ ദുഃഖം തീർക്കുന്നു, നിരാശയുടെ ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, "ഗോസിപ്പ്", തുടർന്ന് പരിണാമത്തിന്റെ ധാരണയിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തീയറ്ററിൽ, വികാരങ്ങൾ ചലനാത്മകമാണ്, അവ്യക്തമാണ്, കണ്ണുനീർ ചിരിയിലൂടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതുമായ സങ്കടം ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ ഇടയ്‌ക്കപ്പെടുന്നു.

നാടകകൃത്ത് തന്റെ ബാലിനെ കേന്ദ്രബിന്ദുവാക്കി, അക്കാലത്തെ ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രവണതകളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലോകത്തെ ഭയാനകമായ ധാരണയും മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ഏകാന്തത എന്ന അസ്തിത്വവാദ സങ്കൽപ്പവും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളായ ഹസെൻക്ലെവർ, കൈസർ, വെർഫെൽ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളും അസ്തിത്വവാദികളായ ഹൈഡഗർ, ജാസ്പേഴ്സ് എന്നിവരുടെ ആദ്യ ദാർശനിക കൃതികളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. . അതേസമയം, യൂറോപ്പിന്റെ ആത്മീയ ചക്രവാളമായ ശ്രോതാക്കളുടെ തല പൊതിയുന്ന ഒരു മയക്കുമരുന്നാണ് ബാലിന്റെ ഗാനം എന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് കാണിക്കുന്നു. ബാലിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വ്യാമോഹപരമായ ഫാന്റസ്മാഗോറിയയെ ജീവിതം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് വ്യക്തമാകുന്ന തരത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ബാലിന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

"എന്താണ് ആ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" അതിന്റെ എല്ലാ കലാപരമായ ഘടകങ്ങളിലും നൂതനമായ ഒരു നാടകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്. അതിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് പാരമ്പര്യത്താൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച സങ്കേതങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. അവൻ ഒരു ഉപമ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; "എന്താണ് ഈ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്" എന്ന പഴഞ്ചൊല്ലിനെ നിരാകരിക്കുന്ന ഒരു സോംഗാണ് നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര രംഗം, "ആളുകളുടെ പരസ്പര കൈമാറ്റം" എന്ന കിംവദന്തിയെ ബ്രെഹ്റ്റ് "അന്യമാക്കുന്നു", ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചും പരിസ്ഥിതിയുടെ ആപേക്ഷികതയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു അവന്റെ മേൽ സമ്മർദ്ദം. വെയ്‌മർ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പരാജയത്തോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണമായി, ഫാസിസത്തിനായുള്ള തന്റെ പിന്തുണ അനിവാര്യമാണെന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ചായ്‌വുള്ള ജർമ്മൻ സാധാരണക്കാരന്റെ ചരിത്രപരമായ കുറ്റബോധത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മുൻകരുതലാണിത്. വികസിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവികമായി ഒഴുകുന്ന ജീവിതത്തിന്റെയും മിഥ്യാധാരണയുടെ സ്ഥാനത്ത് നാടകത്തിന്റെ ചലനത്തിന് ബ്രെഹ്റ്റ് പുതിയ ഊർജ്ജം കണ്ടെത്തുന്നു. നാടകകൃത്തും അഭിനേതാക്കളും കഥാപാത്രങ്ങളിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇവിടെ ഇതിവൃത്തം പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയാണ്, വരികൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആശയവിനിമയമല്ല, അവരുടെ സാധ്യതയുള്ള പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്, തുടർന്ന് ഈ സ്വഭാവത്തിന്റെ "അന്യവൽക്കരണം" .

ഗോർക്കിയുടെ നോവലിനെ (1932) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ (1928), സെന്റ് ജോൺ ഓഫ് ദി സ്ലോട്ടർഹൗസ് (1932), മദർ എന്നീ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തുടർന്നുള്ള തിരയലുകൾ.

ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ "ഓപ്പറ"യുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി കോമഡി എടുത്തു. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഗയയുടെ ഭിക്ഷാടകരുടെ ഓപ്പറ. എന്നാൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ചിത്രീകരിച്ച സാഹസികരുടെയും കൊള്ളക്കാരുടെയും വേശ്യകളുടെയും യാചകരുടെയും ലോകത്തിന് ഇംഗ്ലീഷ് പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല ഉള്ളത്. നാടകത്തിന്റെ ഘടന ബഹുമുഖമാണ്, ഇതിവൃത്ത സംഘട്ടനങ്ങളുടെ മൂർച്ച വെയ്മർ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കാലത്ത് ജർമ്മനിയിലെ പ്രതിസന്ധി അന്തരീക്ഷത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നാടകം "എപിക് തിയേറ്ററിന്റെ" രചനാ സാങ്കേതികതകളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങളിലും ഇതിവൃത്തത്തിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നേരിട്ടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം അതിൽ സോംഗുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഒരു സൈദ്ധാന്തിക വ്യാഖ്യാനം വഹിക്കുകയും ചിന്തയുടെ കഠിനാധ്വാനത്തിന് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1933-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ഫാസിസ്റ്റ് ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് കുടിയേറി, ഓസ്ട്രിയയിലും പിന്നീട് സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, ഡെൻമാർക്ക്, ഫിൻലാൻഡ്, 1941 മുതൽ - യുഎസ്എയിലും താമസിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, അൺ-അമേരിക്കൻ ആക്ടിവിറ്റീസ് കമ്മീഷൻ അദ്ദേഹത്തെ അമേരിക്കയിൽ പ്രോസിക്യൂട്ട് ചെയ്തു.

1930-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ കവിതകൾ ഹിറ്റ്ലറൈറ്റ് വാചാടോപത്തെ ഇല്ലാതാക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളവയായിരുന്നു; കവി ഫാസിസ്റ്റ് വാഗ്ദാനങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ചിലപ്പോൾ സാധാരണക്കാർക്ക് അദൃശ്യമായിരുന്നു. ഇവിടെ ബ്രെഹ്റ്റിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന തത്വം വളരെയധികം സഹായിച്ചു.] ഹിറ്റ്‌ലറൈറ്റ് രാഷ്ട്രത്തിൽ സാധാരണമായ, ഒരു ജർമ്മനിയുടെ ചെവിക്ക് ഇമ്പമുള്ള, ശീലമായ - ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തൂലികയ്ക്ക് കീഴിൽ, സംശയാസ്പദവും അസംബന്ധവും പിന്നീട് ഭീകരവുമായി കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1933-1934 ൽ. കവി "ഹിറ്റ്ലറുടെ ഗാനങ്ങൾ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഓഡിന്റെ ഉയർന്ന രൂപവും കൃതിയുടെ സംഗീത സ്വരവും കോറലുകളുടെ പഴഞ്ചൊല്ലുകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഫാസിസത്തിനെതിരായ സ്ഥിരമായ പോരാട്ടം നാസി ഭരണകൂടത്തിന്റെ നാശം മാത്രമല്ല, തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ വിപ്ലവം കൂടിയാണെന്ന് പല കവിതകളിലും ബ്രെഹ്റ്റ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു (കവിതകൾ "എല്ലാവരും അല്ലെങ്കിൽ ആരും", "യുദ്ധത്തിനെതിരായ ഗാനം", "കമ്മ്യൂണർമാരുടെ പ്രമേയം" , "മഹത്തായ ഒക്ടോബർ").

1934-ൽ ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗദ്യകൃതിയായ ദി ത്രീപെന്നി റൊമാൻസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ത്രീപെന്നി ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഗദ്യ പതിപ്പ് മാത്രമാണ് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും, ദി ത്രീപെന്നി റൊമാൻസ് തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു കൃതിയാണ്. ബ്രെഹ്റ്റ് ഇവിടെ പ്രവർത്തന സമയം കൂടുതൽ കൃത്യമായി വ്യക്തമാക്കുന്നു. നോവലിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും 1899-1902 ലെ ആംഗ്ലോ-ബോയർ യുദ്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ - കൊള്ളക്കാരൻ മഖിത്, "ഭിക്ഷാടക സാമ്രാജ്യ"ത്തിന്റെ തലവൻ പീച്ചം, പോലീസുകാരൻ ബ്രൗൺ, പോളി, പീച്ചത്തിന്റെ മകൾ, മറ്റുള്ളവർ - രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. സാമ്രാജ്യത്വ കുശാഗ്രബുദ്ധിയുടെയും സിനിസിസത്തിന്റെയും ബിസിനസുകാരായാണ് നാം അവരെ കാണുന്നത്. ഈ നോവലിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഒരു യഥാർത്ഥ "ഡോക്ടർ ഓഫ് സോഷ്യൽ സയൻസസ്" ആയിട്ടാണ്. സാമ്പത്തിക സാഹസികരുടെയും (കോക്‌സിനെ പോലെ) സർക്കാരിന്റെയും പിന്നാമ്പുറ ബന്ധങ്ങൾക്ക് പിന്നിലെ മെക്കാനിസം ഇത് കാണിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ ബാഹ്യവും തുറന്നതുമായ വശം എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിലേക്ക് റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്നവരുമായി കപ്പലുകൾ അയയ്ക്കൽ, ദേശസ്നേഹ പ്രകടനങ്ങൾ, മാന്യമായ ഒരു കോടതി, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജാഗ്രതാ പോലീസ്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം രാജ്യത്തെ സംഭവങ്ങളുടെ സത്യവും നിർണ്ണായകവുമായ ഗതി വരയ്ക്കുന്നു. ലാഭത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള വ്യാപാരികൾ സൈനികരെ "ഫ്ലോട്ടിംഗ് ശവപ്പെട്ടികളിൽ" അയക്കുന്നു; രാജ്യസ്നേഹം ഊതിവീർപ്പിച്ചത് കൂലിപ്പണിക്കാരായ യാചകർ; കോടതിയിൽ, കൊള്ളക്കാരനായ മഖിത്-കത്തി ശാന്തമായി "സത്യസന്ധനായ വ്യാപാരി" ആയി കളിക്കുന്നു; കൊള്ളക്കാരനും പോലീസ് മേധാവിയും ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു സൗഹൃദത്താൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം സമൂഹത്തിന്റെ ചെലവിൽ പരസ്പരം ധാരാളം സേവനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നോവൽ സമൂഹത്തിന്റെ വർഗ്ഗ വർഗ്ഗീകരണം, വർഗ്ഗ വിരോധം, സമരത്തിന്റെ ചലനാത്മകത എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1930 കളിലെ ഫാസിസ്റ്റ് കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുതിയതല്ല; നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാസി നാസികളുടെ വാചാടോപ രീതികൾ പല കാര്യങ്ങളിലും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. മോഷ്ടിച്ച സാധനങ്ങൾ വിൽക്കുന്ന ഒരു ചെറുകിട കച്ചവടക്കാരൻ, ഒരു ഫാസിസ്റ്റിനെപ്പോലെ, ബോയർമാരുടെ അടിമത്തത്തെ എതിർക്കുന്ന കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരെ രാജ്യദ്രോഹം, ദേശസ്നേഹമില്ലായ്മ എന്നിവ ആരോപിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ബ്രെഹ്റ്റിലെ അനാക്രോണിസമല്ല, ചരിത്രവിരുദ്ധതയല്ല. നേരെമറിച്ച്, ചില ആവർത്തന പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയാണിത്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ബ്രെഹ്റ്റിന്, ചരിത്രപരമായ ജീവിതത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം പ്രധാന കാര്യമല്ല. അവനു വേണ്ടി അർത്ഥം കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്ചരിത്രപരമായ എപ്പിസോഡ്. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആംഗ്ലോ-ബോയർ യുദ്ധവും ഫാസിസവുമാണ് സ്വത്തിന്റെ ഉഗ്രമായ ഘടകം. ദി ത്രീപെന്നി റൊമാൻസിന്റെ പല എപ്പിസോഡുകളും ഒരു ഡിക്കൻസിയൻ ലോകത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് ജീവിതത്തിന്റെ ദേശീയ സ്വാദും ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വരഭേദങ്ങളും ബ്രെഹ്റ്റ് സൂക്ഷ്മമായി പകർത്തുന്നു: ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ കാലിഡോസ്കോപ്പ്, പിരിമുറുക്കമുള്ള ചലനാത്മകത, സംഘർഷങ്ങളുടെയും പോരാട്ടങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലെ ഡിറ്റക്ടീവ് ടോൺ, സാമൂഹിക ദുരന്തങ്ങളുടെ ഇംഗ്ലീഷ് സ്വഭാവം.

പ്രവാസത്തിൽ, ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ പൂത്തുലഞ്ഞു. അത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ അസാധാരണമാംവിധം സമ്പന്നവും രൂപത്തിൽ വ്യത്യസ്തവുമായിരുന്നു. എമിഗ്രേഷന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളിൽ - "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ കുട്ടികളും" (1939). സംഘർഷം മൂർച്ചയേറിയതും കൂടുതൽ ദാരുണവുമാണ്, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്ത കൂടുതൽ വിമർശനാത്മകമാകണം. 30 കളിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, മദർ കറേജ് തീർച്ചയായും നാസികളുടെ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാചാലമായ പ്രചാരണത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായി മുഴങ്ങി, ഈ വാചാടോപത്തിന് കീഴടങ്ങിയ ജർമ്മൻ ജനസംഖ്യയുടെ ആ ഭാഗത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന് ജൈവികമായി ശത്രുതയുള്ള ഒരു ഘടകമായാണ് യുദ്ധത്തെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"മദർ കറേജ്" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ" സാരാംശം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും. സൈദ്ധാന്തിക വ്യാഖ്യാനം നാടകത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ, അതിന്റെ സ്ഥിരതയിൽ കരുണയില്ലാത്ത രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വാധീനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ മാർഗം റിയലിസമാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് "മദർ കറേജിൽ" ജീവിതത്തിന്റെ "യഥാർത്ഥ" മുഖം വളരെ സ്ഥിരതയുള്ളതും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ പോലും നിലനിൽക്കുന്നതും. എന്നാൽ ഈ നാടകത്തിന്റെ ദ്വൈതത മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കണം - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഉള്ളടക്കം, അതായത്. നമ്മുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ നന്മയും തിന്മയും ഇടകലർന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ശബ്ദം, അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിൽ തൃപ്തനാകാതെ, നല്ലത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം സോങ്സിൽ നേരിട്ട് പ്രകടമാണ്. കൂടാതെ, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സംവിധാന നിർദ്ദേശങ്ങൾ മുതൽ നാടകം വരെ, നാടകകൃത്ത് വിവിധ "അന്യതകൾ" (ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ഫിലിം പ്രൊജക്ഷനുകൾ, പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് അഭിനേതാക്കളുടെ നേരിട്ടുള്ള ആകർഷണം) സഹായത്തോടെ രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ധാരാളം അവസരങ്ങൾ തിയേറ്ററുകൾ നൽകുന്നു.

"മദർ കറേജ്" ലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേടുകളിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മദർ കറേജ് എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള അന്ന ഫിർലിംഗിന്റെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും രസകരമായത്. ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രേക്ഷകരുടെ വിവിധ വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സുഗമമായ ധാരണയോടെയാണ് നായിക ആകർഷിക്കുന്നത്. എന്നാൽ അവൾ മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കച്ചവടപരവും ക്രൂരവും നിന്ദ്യവുമായ ആത്മാവിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. ഈ യുദ്ധത്തിന്റെ കാരണങ്ങളോട് ധൈര്യം നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. വിധിയുടെ ചാഞ്ചാട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അവൾ ഒരു ലൂഥറൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കത്തോലിക്കാ ബാനർ അവളുടെ വാനിനു മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു. വലിയ ലാഭം പ്രതീക്ഷിച്ച് ധൈര്യം യുദ്ധത്തിന് പോകുന്നു.

ബ്രെഹ്റ്റിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന പ്രായോഗിക ജ്ഞാനവും ധാർമ്മിക പ്രേരണകളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം തർക്കത്തിന്റെ ആവേശവും പ്രസംഗത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും നാടകത്തെ മുഴുവൻ ബാധിക്കുന്നു. കാതറിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് മദർ കറേജിന്റെ ആന്റിപോഡ് വരച്ചു. ഭീഷണികളോ വാഗ്ദാനങ്ങളോ മരണമോ ആളുകളെ എങ്ങനെയെങ്കിലും സഹായിക്കാനുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹത്താൽ നിർദ്ദേശിച്ച തീരുമാനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കാട്രിനെ നിർബന്ധിച്ചില്ല. സംസാരിക്കുന്ന ധൈര്യത്തെ മിണ്ടാപ്രാണിയായ കാട്രിൻ എതിർക്കുന്നു, പെൺകുട്ടിയുടെ നിശബ്ദമായ നേട്ടം, അവളുടെ അമ്മയുടെ എല്ലാ നീണ്ട വാദങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലും സംഘട്ടനത്തിന്റെ ചരിത്രവാദത്തിലും മാത്രമല്ല, എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തികളുടെ ജീവിത ആധികാരികതയിലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മൾട്ടി കളറിൽ, "ഫാൾസ്റ്റാഫ് പശ്ചാത്തലത്തെ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ റിയലിസം നാടകത്തിൽ പ്രകടമാണ്. നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന ഓരോ കഥാപാത്രവും സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കുന്നു, അവന്റെ വിധി, ഭൂതകാല, ഭാവി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം യുദ്ധത്തിന്റെ വിയോജിപ്പുള്ള ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ ശബ്ദവും കേൾക്കുന്നതുപോലെ.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഘട്ടനത്തിലൂടെ സംഘർഷം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനൊപ്പം, സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന സോംഗുകളുള്ള നാടകത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തെ ബ്രെഹ്റ്റ് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. മഹത്തായ വിനയത്തിന്റെ ഗാനമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സോംഗ്. രചയിതാവ് തന്റെ നായികയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും അവളുടെ തെറ്റായ നിലപാടുകൾ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും അതുവഴി അവളുമായി തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ "അന്യവൽക്കരണം" ആണ്, ഇത് "വലിയ വിനയത്തിന്റെ" ജ്ഞാനത്തെ സംശയിക്കാൻ വായനക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. മദർ കറേജിന്റെ വിരോധാഭാസത്തോട്, ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വന്തം വിരോധാഭാസത്തോടെ പ്രതികരിക്കുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വിരോധാഭാസം, ജീവിതത്തെ അതേപടി സ്വീകരിക്കുക എന്ന തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് ഇതിനകം കീഴടങ്ങിയിരിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരനെ ലോകത്തെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വീക്ഷണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വിട്ടുവീഴ്ചകളുടെ ദുർബലതയെയും മാരകതയെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലേക്ക്. എളിമയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ യഥാർത്ഥ ജ്ഞാനം മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരുതരം വിദേശ പ്രതിയോഗിയാണ്, അത് അതിന് വിപരീതമാണ്. മുഴുവൻ നാടകവും, നായികയുടെ പ്രായോഗികതയെ വിമർശിക്കുന്ന, വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യുന്ന "ജ്ഞാനം", "മഹാ വിനയത്തിന്റെ ഗാനം" എന്നതുമായി തുടരുന്ന വാദമാണ്. മദർ കറേജ് നാടകത്തിൽ വ്യക്തമായി കാണുന്നില്ല, ഞെട്ടലിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട അവൾ "ജീവശാസ്ത്ര നിയമത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗിനി പന്നിയെക്കാൾ കൂടുതൽ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്" പഠിക്കുന്നു. ദാരുണമായ (വ്യക്തിപരവും ചരിത്രപരവുമായ) അനുഭവം, കാഴ്ചക്കാരനെ സമ്പന്നമാക്കുമ്പോൾ, മദർ കറേജിനെ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചില്ല, അവളെ ഒരു തരത്തിലും സമ്പന്നമാക്കിയില്ല. അവൾ അനുഭവിച്ച കാതർസിസ് പൂർണ്ണമായും ഫലശൂന്യമായി മാറി. അതിനാൽ, വൈകാരിക പ്രതികരണങ്ങളുടെ തലത്തിൽ മാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവല്ല, അത് പൂർണ്ണമായ അജ്ഞതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വാദിക്കുന്നു.

"ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്ന നാടകത്തിന് രണ്ട് പതിപ്പുകളുണ്ട്: ആദ്യത്തേത് - 1938-1939, ഫൈനൽ - 1945-1946. "ഇതിഹാസമായ തുടക്കം" എന്നത് "ഗലീലിയോയുടെ ജീവിത"ത്തിന്റെ ആന്തരിക മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അടിത്തറയാണ്. നാടകത്തിന്റെ റിയലിസം പരമ്പരാഗതത്തേക്കാൾ ആഴമുള്ളതാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും സൈദ്ധാന്തികമായി മനസ്സിലാക്കാനും ഒന്നും അംഗീകരിക്കാതിരിക്കാനും വിശ്വാസത്തിലും പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങളിലും ആശ്രയിക്കാനുമുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ നിർബന്ധമാണ് നാടകത്തെ മുഴുവൻ വ്യാപിപ്പിക്കുന്നത്. വിശദീകരണം ആവശ്യമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പരിചിതമായ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

"ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" എന്നതിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വേദനാജനകമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമത, സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയിൽ മനുഷ്യമനസ്സ് അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയപ്പോൾ, പക്ഷേ തിന്മയ്ക്കായി ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തടയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ന്യൂക്ലിയർ ഫിസിക്സ് മേഖലയിലെ ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ റിപ്പോർട്ടുകൾ പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ദിവസങ്ങളിലേക്കാണ് നാടകത്തിന്റെ ആശയം പോകുന്നത്. പക്ഷേ, ആധുനികതയിലേക്കല്ല, പഴയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിത്തറ തകരുമ്പോൾ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിലേക്കാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് തിരിഞ്ഞത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ആ ദിവസങ്ങളിൽ - XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. - ബ്രെഹ്റ്റ് പറയുന്നതുപോലെ ആദ്യമായി ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ തെരുവുകളുടെയും ചത്വരങ്ങളുടെയും ചന്തകളുടെയും സ്വത്തായി മാറി. എന്നാൽ ഗലീലിയോയുടെ സ്ഥാനത്യാഗത്തിനുശേഷം, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യമനുസരിച്ച് ശാസ്ത്രം ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ മാത്രം സ്വത്തായി മാറി. ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിനും ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിനും മനുഷ്യരാശിയെ ചിന്തയും മുൻകൈയും കെട്ടുന്ന പഴയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ഭാരത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഗലീലിയോ തന്നെ തത്ത്വചിന്തയുടെ കണ്ടെത്തൽ നഷ്ടപ്പെടുത്തി, അതുവഴി, ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യരാശിയെ ശാസ്ത്ര ജ്യോതിശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയെ മാത്രമല്ല, ഈ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള ദൂരവ്യാപകമായ സൈദ്ധാന്തിക നിഗമനങ്ങളും നഷ്ടപ്പെടുത്തി, ഇത് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ചോദ്യങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു.

പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ബ്രെഹ്റ്റ് ഗലീലിയോയെ നിശിതമായി അപലപിക്കുന്നു, കാരണം കോപ്പർനിക്കസിനേയും ബ്രൂണോയേയും പോലെയല്ല, ഈ ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്, സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത വ്യവസ്ഥയുടെ കൃത്യതയുടെ തെളിവ് ഓരോ വ്യക്തിക്കും അനിഷേധ്യവും വ്യക്തവും ഉള്ളതിനാൽ, പീഡനത്തെ ഭയപ്പെടുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്തു. ശരിയായ പഠിപ്പിക്കൽ. ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിനായി ബ്രൂണോ മരിച്ചു, ഗലീലിയോ സത്യം ത്യജിച്ചു.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു യുഗമായി ബ്രെഹ്റ്റ് മുതലാളിത്തം എന്ന ആശയത്തെ "അന്യമാക്കുന്നു". ശാസ്ത്രപുരോഗതി ഒരു ചാനലിലൂടെ മാത്രമേ കുതിച്ചിട്ടുള്ളൂവെന്നും മറ്റെല്ലാ ശാഖകളും വറ്റിപ്പോയെന്നും അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. ഹിരോഷിമയിൽ വീണ അണുബോംബിനെക്കുറിച്ച്, നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പരാമർശങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി: "... അതൊരു വിജയമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു നാണക്കേടായിരുന്നു - വിലക്കപ്പെട്ട തന്ത്രം." ഗലീലിയോയെ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പുരോഗതിയുടെയും സമന്വയത്തെക്കുറിച്ച് ബ്രെഹ്റ്റ് സ്വപ്നം കണ്ടു. ഈ ഉപവാചകം നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്തായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കും പിന്നിലുണ്ട്; ഗലീലിയോയുടെ ശിഥിലമായ വ്യക്തിത്വത്തിന് പിന്നിൽ, ശാസ്ത്രീയ ചിന്താ പ്രക്രിയയിൽ "നിർമ്മിക്കപ്പെട്ട" ഒരു ഉത്തമ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ സ്വപ്നമാണ്. ബൂർഷ്വാ ലോകത്ത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസം മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് അകന്ന അറിവിന്റെ ശേഖരണ പ്രക്രിയയാണെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് കാണിക്കുന്നു. മറ്റൊരു പ്രക്രിയ - "വ്യക്തികളിൽ തന്നെ ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ ശേഖരണം" - തടസ്സപ്പെട്ടു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട "ഗവേഷണ ശേഖരണ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് ബഹുജനങ്ങളെ ഒഴിവാക്കി" എന്ന് നാടകം കാണിക്കുന്നു. സംസ്കാരം" പ്രതിപ്രവർത്തന ശക്തികളാൽ: "ഓഫീസുകളുടെ നിശബ്ദതയ്ക്കായി ശാസ്ത്രം ചതുരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു" .

നാടകത്തിലെ ഗലീലിയോയുടെ രൂപം ശാസ്ത്ര ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. അവന്റെ വ്യക്തിയിൽ, സമഗ്രാധിപത്യവും ബൂർഷ്വാ-ഉപയോഗപരവുമായ പ്രവണതകളുടെ സമ്മർദ്ദം ഒരു യഥാർത്ഥ ശാസ്ത്രജ്ഞനെയും മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെയും പൂർണ്ണതയിലേക്കുള്ള ഒരു സജീവ പ്രക്രിയയെയും നശിപ്പിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നൂതനവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ധാരണയിൽ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബൗദ്ധിക ജീവിതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ശക്തവും ബഹുമുഖവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവ് പ്രകടമാണ്. ജീവിതം. ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകൾ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "കവിത പദപ്രയോഗത്തെ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ എല്ലാ നായകന്മാരും തങ്ങളിൽ എന്തെങ്കിലും നവോത്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

"ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ" (1941) എന്ന നാടക ഉപമ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാശ്വതവും സഹജമായതുമായ ഗുണം - ദയയുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ഷെൻ ദേ നന്മ പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഈ പ്രസരിപ്പ് ഏതെങ്കിലും ബാഹ്യപ്രേരണകളാൽ ഉണ്ടാകുന്നതല്ല, അത് അന്തർലീനമാണ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മാനവിക പാരമ്പര്യമാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് നാടകകൃത്തിന് അവകാശമായി നൽകുന്നത്. യക്ഷിക്കഥ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ബന്ധം നാം കാണുന്നു നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങൾ. ഷെൻ ഡി സിൻഡ്രെല്ലയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, പെൺകുട്ടിയുടെ ദയയ്ക്ക് പ്രതിഫലം നൽകുന്ന ദേവന്മാർ അതേ യക്ഷിക്കഥയിലെ ഒരു യാചക യക്ഷിക്കഥയാണ്. എന്നാൽ ബ്രെഹ്റ്റ് പരമ്പരാഗത വസ്തുക്കളെ നൂതനമായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

ദയയ്ക്ക് എല്ലായ്‌പ്പോഴും അസാമാന്യമായ വിജയം സമ്മാനിക്കില്ലെന്ന് ബ്രെഹ്റ്റ് വിശ്വസിക്കുന്നു. യക്ഷിക്കഥയിലും ഉപമയിലും നാടകകൃത്ത് സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉപമയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചൈന, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ആധികാരികതയില്ലാത്തതാണ്, അത് "ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യം, ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യം" മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ഈ സംസ്ഥാനം മുതലാളിത്തമാണ്. ഒരു ബൂർഷ്വാ നഗരത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാണ് ഷെൻ ഡെയുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ. ഈ ദിവസം, സിൻഡ്രെല്ലയ്ക്ക് പ്രതിഫലം നൽകിയ ഫെയറി നിയമങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചതായി ബ്രെഹ്റ്റ് കാണിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ കാലാവസ്ഥ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ് മനുഷ്യ ഗുണങ്ങൾമുതലാളിത്തത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഉയർന്നുവന്നത്; ബ്രെഹ്റ്റ് ബൂർഷ്വാ നൈതികതയെ ഒരു അഗാധമായ പിന്നോക്കാവസ്ഥയായി കാണുന്നു. ഷെൻ ഡിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരുപോലെ വിനാശകരമാണ് പ്രണയം.

നാടകത്തിൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ മാനദണ്ഡം ഷെൻ ഡി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഷോയ് അതെ, നേരെമറിച്ച്, ശാന്തമായി മനസ്സിലാക്കിയ സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഷോയി ദായുടെ പല ചിന്തകളോടും പ്രവൃത്തികളോടും ഷെൻ ഡി യോജിക്കുന്നു, ഷോയ് ദായുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ അവൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് അവൾ കണ്ടു. പരസ്‌പരം നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന, കഠിനവും നീചവുമായ ആളുകളുടെ ലോകത്ത് തന്റെ മകനെ സംരക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, ഷോയ് ദാ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് അവൾക്ക് തെളിയിക്കുന്നു. കുട്ടി കുപ്പത്തൊട്ടിയിൽ ഭക്ഷണം തേടുന്നത് കാണുമ്പോൾ, ഏറ്റവും ക്രൂരമായ പോരാട്ടത്തിൽ പോലും തന്റെ മകന്റെ ഭാവി ഉറപ്പാക്കുമെന്ന് അവൾ പ്രതിജ്ഞ ചെയ്യുന്നു.

രണ്ട് തൊലികൾ പ്രധാന കഥാപാത്രം- ഇതൊരു ശോഭയുള്ള ഘട്ടമാണ് "അന്യവൽക്കരണം", ഇത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ദ്വൈതത്വത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമാണ്. എന്നാൽ ഇതും ദ്വൈതവാദത്തെ അപലപിക്കുന്നു, കാരണം മനുഷ്യനിലെ നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ "ചീത്ത കാലത്തിന്റെ" ഒരു ഉൽപ്പന്നം മാത്രമാണ്. തത്ത്വത്തിൽ തിന്മ ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഒരു വിദേശ ശരീരമാണെന്നും തിന്മയായ ഷോയ് ദാ ഒരു സംരക്ഷണ മുഖംമൂടി മാത്രമാണെന്നും നായികയുടെ യഥാർത്ഥ മുഖമല്ലെന്നും നാടകകൃത്ത് വ്യക്തമായി തെളിയിക്കുന്നു. ഷെൻ ഡി ഒരിക്കലും ശരിക്കും ദുഷ്ടനാകുന്നില്ല, അവന്റെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെയും സൗമ്യതയെയും നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഉപമയുടെ ഉള്ളടക്കം വായനക്കാരനെ ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിന്റെ വിനാശകരമായ അന്തരീക്ഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് മാത്രമല്ല നയിക്കുന്നത്. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഈ ആശയം പുതിയ തിയേറ്ററിന് പര്യാപ്തമല്ല. തിന്മയെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ദൈവങ്ങളും ഷെൻ ഡെയും നാടകത്തിൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യാറുണ്ട്, അവരുടെ പരിസ്ഥിതിയുടെ ചിന്തയുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന മട്ടിൽ. ദ ത്രീപെന്നി റൊമാൻസിൽ മഖിത് അഭിനയിച്ച അതേ പാചകക്കുറിപ്പ്, വെയർഹൗസുകൾ കൊള്ളയടിക്കുകയും പാവപ്പെട്ട കടയുടമകൾക്ക് കുറഞ്ഞ വിലയ്ക്ക് സാധനങ്ങൾ വിൽക്കുകയും, അതുവഴി അവരെ പട്ടിണിയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത അതേ പാചകക്കുറിപ്പ് ദൈവങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ, ഷെൻ ഡിയെ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. എന്നാൽ ഉപമയുടെ ഇതിവൃത്തം നാടകകൃത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എപ്പിലോഗ് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ആഴത്തിലാക്കുകയും പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "ഇതിഹാസ തിയേറ്ററിന്റെ" അഗാധമായ ഫലപ്രാപ്തി തെളിയിക്കുന്നു. വലിയ ദയ അവളിൽ ഇടപെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാകാത്ത ദൈവങ്ങളേക്കാളും ഷെൻ ഡിയേക്കാളും വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും കൂടുതൽ ജാഗ്രത പുലർത്തുന്നു. നാടകകൃത്ത് അന്തിമഘട്ടത്തിൽ ഒരു തീരുമാനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: നിസ്വാർത്ഥമായി ജീവിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്, പക്ഷേ പോരാ; മനുഷ്യരുടെ പ്രധാന കാര്യം ബുദ്ധിപരമായി ജീവിക്കുക എന്നതാണ്. അതിനർത്ഥം ന്യായമായ ഒരു ലോകം, ചൂഷണമില്ലാത്ത ലോകം, സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുക.

കോക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ (1945) ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉപമ നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. രണ്ട് നാടകങ്ങൾക്കും പൊതുവായ ധാർമ്മിക തിരയലുകളുടെ പാതയുണ്ട്, ആത്മീയ മഹത്വവും ദയയും ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം. ദ ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ ബ്രെച്ചിൽ, ഒരു ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ലോകത്തിന്റെ ദൈനംദിന അന്തരീക്ഷത്തിൽ ധാർമ്മിക ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള അസാധ്യതയാണ് ദാരുണമായി ചിത്രീകരിച്ചതെങ്കിൽ, കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വീരോചിതമായ സാഹചര്യം വെളിപ്പെടുത്തി, അത് ആളുകൾ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെ ധാർമ്മിക കടമ പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്.

നാടകത്തിലെ എല്ലാം പരമ്പരാഗതമായി പരമ്പരാഗതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഇതിവൃത്തം പുതിയതല്ല (ബ്രഹ്റ്റ് തന്നെ അത് ഓഗ്സ്ബർഗ് ചോക്ക് സർക്കിൾ എന്ന ചെറുകഥയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു). ഗ്രുഷെ വഖ്‌നാഡ്‌സെ, അതിന്റെ സത്തയിലും രൂപത്തിലും പോലും, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുമായും യക്ഷിക്കഥകളിലെയും ഗാനങ്ങളിലെയും നായികമാരുമായും മനഃപൂർവമായ ബന്ധങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ നാടകം നൂതനമാണ്, അതിന്റെ മൗലികത ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - "അന്യവൽക്കരണം". വിദ്വേഷം, അസൂയ, അത്യാഗ്രഹം, അനുരൂപത എന്നിവയാണ് ജീവിതത്തിന്റെ ചലനരഹിതമായ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ മാംസം. എന്നാൽ ബ്രെഹ്റ്റിന് ഇത് ഒരു ഭാവം മാത്രമാണ്. തിന്മയുടെ ഏകശിലാരൂപം നാടകത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം ദുർബലമാണ്. എല്ലാ ജീവിതങ്ങളും മനുഷ്യപ്രകാശത്തിന്റെ അരുവികളാൽ വ്യാപിച്ചതായി തോന്നുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ ഘടകം മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക തത്വത്തിന്റെയും വസ്തുതയിലാണ്.

സർക്കിളിന്റെ വരികളിൽ, ദാർശനികവും വൈകാരികവുമായ സ്പർശനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, ചടുലമായ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഡയലോഗുകളുടെയും ഗാന ഇന്റർമെസോകളുടെയും മാറിമാറി, പെയിന്റിംഗുകളുടെ മൃദുത്വത്തിലും ആന്തരിക വെളിച്ചത്തിലും, നമുക്ക് ഗോഥെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഗ്രെച്ചനെപ്പോലെ ഗ്രുഷും ശാശ്വതമായ സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ചാരുത വഹിക്കുന്നു. അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പരസ്പരം ആകർഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സമ്മാനം കൂടുതൽ സമ്പന്നവും സമഗ്രവുമാണ്, അവനുവേണ്ടിയുള്ള ലോകം കൂടുതൽ മനോഹരമാണ്, കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതും, തീക്ഷ്ണവും, അളവറ്റ മൂല്യമുള്ളതും മറ്റുള്ളവരുടെ അഭ്യർത്ഥനയിൽ നിക്ഷേപിക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രുഷയുടെയും സൈമണിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെ വഴിയിൽ പല ബാഹ്യ തടസ്സങ്ങളും നിലകൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനുഷ്യ കഴിവുകൾക്ക് പ്രതിഫലം നൽകുന്ന ശക്തിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവ നിസ്സാരമാണ്.

1948-ൽ പ്രവാസത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ബ്രെഹ്റ്റിന് ജന്മനാട് വീണ്ടെടുക്കാനും നൂതനമായ നാടക നാടകവേദിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സ്വപ്നം പ്രായോഗികമായി സാക്ഷാത്കരിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ജനാധിപത്യ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായി ഇടപെടുന്നു. ജിഡിആറിന്റെ സാഹിത്യത്തിന് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരനെ ഉടനടി ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു. "അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ" തിയേറ്ററുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോരാട്ടം, "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും പിടിവാശിയായ വിമർശനങ്ങളിൽ നിന്നും തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ വർഷങ്ങളിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് എഴുതി, സാഹിത്യ സമരത്തെ "ഒരു നല്ല അടയാളം, പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും അടയാളം" എന്ന് താൻ കണക്കാക്കുന്നു.

വിവാദത്തിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ പാത പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഒരു നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - "ഡേയ്സ് ഓഫ് ദി കമ്മ്യൂൺ" (1949). ബ്രെഹ്റ്റ് സംവിധാനം ചെയ്ത ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്റർ ടീം തങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന് പാരീസ് കമ്യൂണിന് സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ലഭ്യമായ നാടകങ്ങൾ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "എപ്പിക് തിയേറ്ററിന്റെ" ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റിയില്ല. ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ തന്റെ തിയേറ്ററിനായി ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദി ഡേയ്‌സ് ഓഫ് കമ്യൂണിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ ചരിത്ര നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു (വ്യത്യസ്‌ത എപ്പിസോഡുകളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ആൾട്ടർനേഷനും സാച്ചുറേഷനും, ശോഭയുള്ള ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ്, എൻസൈക്ലോപീഡിക് "ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ പശ്ചാത്തലം"). "ഡേയ്‌സ് ഓഫ് ദി കമ്മ്യൂൺ" എന്നത് തുറന്ന രാഷ്ട്രീയ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു നാടകമാണ്, അത് ചർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷം, ഒരു ജനകീയ സമ്മേളനം, അതിന്റെ നായകന്മാർ സ്പീക്കറുകളും ട്രൈബ്യൂണുകളും ആണ്, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ പരിധികളെ തകർക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ ബ്രെഹ്റ്റ് ആശ്രയിച്ചത് തന്റെ "വിപ്ലവത്തിന്റെ തിയേറ്ററായ" റൊമെയ്ൻ റോളണ്ടിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് റോബസ്പിയറിന്റെ അനുഭവത്തെയാണ്. അതേ സമയം, "ഡേയ്‌സ് ഓഫ് ദി കമ്മ്യൂൺ" ഒരു അതുല്യമായ, "ഇതിഹാസ", ബ്രെക്ഷ്യൻ കൃതിയാണ്. നാടകം ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആധികാരികത, സാമൂഹിക ചലനാത്മകത, "ഇതിഹാസ" കഥ എന്നിവയെ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, വീരോചിതമായ പാരീസ് കമ്മ്യൂണിന്റെ നാളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള "പ്രഭാഷണം"; ഇത് ചരിത്രത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പുനർനിർമ്മാണവും അതിന്റെ ശാസ്ത്രീയ വിശകലനവുമാണ്.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വാചകം, ഒന്നാമതായി, ഒരു തത്സമയ പ്രകടനമാണ്; അതിന് നാടക രക്തവും സ്റ്റേജ് മാംസവും ആവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് അഭിനയ അഭിനേതാക്കളെ മാത്രമല്ല, മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്, ഗ്രുഷ വഖ്നാഡ്‌സെ അല്ലെങ്കിൽ അസ്‌ദാക്കിന്റെ സ്പാർക്ക് ഉള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. ഏതൊരു ക്ലാസിക്കൽ നാടകകൃത്തിനും വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് എതിർക്കാം. എന്നാൽ ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ അത്തരം വ്യക്തിത്വങ്ങൾ വീട്ടിലുണ്ട്; ലോകം അവർക്കായി സൃഷ്ടിച്ചതാണെന്നും അവർ സൃഷ്ടിച്ചതാണെന്നും ഇത് മാറുന്നു. ഈ ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതും തിയേറ്ററാണ്. യാഥാർത്ഥ്യം! അതിനുള്ള പരിഹാരം - അതാണ് പ്രാഥമികമായി ബ്രെഹ്റ്റിനെ അധിനിവേശമാക്കിയത്. യാഥാർത്ഥ്യം, യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. കലാകാരൻ-തത്ത്വചിന്തകൻ ലളിതവും എന്നാൽ വ്യക്തമായ ചിന്തയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാഥമിക സംഭാഷണമില്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എല്ലാ നാടക പ്രതിഭകളെയും പോലെ ബ്രെഹ്റ്റിനും സ്റ്റേജ് നുണകളെ സഹിക്കില്ലെന്നും നിഷ്കരുണം അതിനെ ഒരു സെർച്ച് ലൈറ്റ് പോലെ പ്രകാശിപ്പിക്കുമെന്നും അറിയാമായിരുന്നു. തണുപ്പിനെ എരിയുന്നതായും ശൂന്യതയെ ഉള്ളടക്കമായും നിസ്സാരതയെ പ്രാധാന്യമായും മറയ്ക്കാൻ അത് അനുവദിക്കുന്നില്ല. ബ്രെഹ്റ്റ് ഈ ചിന്ത അൽപ്പം തുടർന്നു, തിയേറ്റർ, സ്റ്റേജ്, റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറാൻ അനുവദിക്കരുത്. അതിനാൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പരിമിതികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ യാഥാർത്ഥ്യബോധം എല്ലാവരും ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായി കാണുന്നില്ല.

കുറിപ്പുകൾ

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ: ബാൽ (1918), ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ് (1922), ദി ലൈഫ് ഓഫ് എഡ്വേർഡ് II ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട് (1924), ഇൻ ദി ജംഗിൾ ഓഫ് സിറ്റിസ് (1924), ദിസ് സോൾജിയർ ആൻഡ് ആ സോൾജിയർ (1927) .

നാടകങ്ങളും അങ്ങനെയാണ്: "റൗണ്ട്ഹെഡ്സ് ആൻഡ് ഷാർപ്പ്ഹെഡ്സ്" (1936), "ദ കരിയർ ഓഫ് ആർതർ വൈ" (1941), മുതലായവ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം. എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൽജി ആൻഡ്രീവ്. സർവ്വകലാശാലകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം

http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html-ൽ നിന്ന് വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു

കൂടുതൽ വായിക്കുക:

ജർമ്മനിയിലെ ചരിത്ര വ്യക്തികൾ (ജീവചരിത്ര ഗൈഡ്).

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം 1939-1945 . (കാലക്രമ പട്ടിക).

- (ബ്രഹ്റ്റ്) (1898 1956), ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, സംവിധായകൻ. 1933-ൽ 47 പ്രവാസത്തിൽ. 1949-ൽ അദ്ദേഹം ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്റർ സ്ഥാപിച്ചു. ആധുനിക, ചരിത്ര, പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളിൽ: "ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ" (പോസ്റ്റ്. 1928, സംഗീതം ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

ബ്രെഹ്റ്റ് (ബ്രഹ്റ്റ്) ബെർട്ടോൾട്ട് (ഫെബ്രുവരി 10, 1898, ഓഗ്സ്ബർഗ്, ഓഗസ്റ്റ് 14, 1956, ബെർലിൻ), ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികൻ, നാടകവേദി, പൊതു വ്യക്തി. ഫാക്ടറി മാനേജരുടെ മകൻ. മ്യൂണിച്ച് സർവകലാശാലയിലെ മെഡിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലാണ് അദ്ദേഹം പഠിച്ചത്. 1918 നവംബറിൽ ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ബ്രെഹ്റ്റ്, ബെർട്ടോൾട്ട്- (ബ്രഹ്റ്റ്, ബെർട്ടോൾട്ട്) (മുഴുവൻ പേര് യൂജെൻ ബെർത്തോൾഡ് ഫ്രെഡ്രിക്ക് ബ്രെഹ്റ്റ്, 02/10/1898, ഓഗ്സ്ബർഗ് 08/14/1956, ബെർലിൻ, ജിഡിആർ) ജർമ്മൻ നാടകകൃത്ത്, കവി, ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ, സംവിധായകൻ, നാടകകലയുടെ സൈദ്ധാന്തികൻ. മാതാപിതാക്കൾ സ്വാബിയൻ കർഷകരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, പിതാവ് 1914 മുതൽ ... ... എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

ജർമ്മൻ ഫെഡറൽ ആർക്കൈവ്സിൽ നിന്നുള്ള 1948 ഫോട്ടോഗ്രാഫ് ... വിക്കിപീഡിയ

ബ്രെഹ്റ്റ് എന്നത് ഒരു കുടുംബപ്പേരാണ്. പ്രശസ്ത പ്രഭാഷകർ: ബ്രെഹ്റ്റ്, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്, ജോർജ്ജ് ... വിക്കിപീഡിയ

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനന നാമം: യൂജെൻ ബെർത്തോൾഡ് ഫ്രെഡറിക് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ച തീയതി: ഫെബ്രുവരി 10, 1898 ജനന സ്ഥലം: ഓഗ്സ്ബർഗ്, ജർമ്മനി മരണ തീയതി: 14 ... വിക്കിപീഡിയ

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനന നാമം: യൂജെൻ ബെർത്തോൾഡ് ഫ്രെഡറിക് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ച തീയതി: ഫെബ്രുവരി 10, 1898 ജനന സ്ഥലം: ഓഗ്സ്ബർഗ്, ജർമ്മനി മരണ തീയതി: 14 ... വിക്കിപീഡിയ

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനന നാമം: യൂജെൻ ബെർത്തോൾഡ് ഫ്രെഡറിക് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ച തീയതി: ഫെബ്രുവരി 10, 1898 ജനന സ്ഥലം: ഓഗ്സ്ബർഗ്, ജർമ്മനി മരണ തീയതി: 14 ... വിക്കിപീഡിയ

പുസ്തകങ്ങൾ

• ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്. തിയേറ്റർ. 5 വാല്യങ്ങളിൽ (6 പുസ്തകങ്ങളുടെ കൂട്ടം), ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും ശ്രദ്ധേയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന് ജർമ്മൻ സാഹിത്യം XX നൂറ്റാണ്ട് - ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ കൃതി. ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ അതിശയകരമായ സാർവത്രികത മാത്രമല്ല (അദ്ദേഹം ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, ...
• ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്. പ്രിയപ്പെട്ടവർ, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്. മികച്ച ജർമ്മൻ വിപ്ലവ കവി, നാടകകൃത്ത്, ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ, അന്താരാഷ്ട്ര ലെനിൻ സമ്മാനം നേടിയ ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ (1898 - 1956) ശേഖരത്തിൽ ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ, ലൈഫ് ...

(1898-1956) ജർമ്മൻ നാടകകൃത്തും കവിയും

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം പ്രതിഭാധനനായ ഒരു നാടകകൃത്ത് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളിലെ വേദികളിൽ ഇപ്പോഴും നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല "പൊളിറ്റിക്കൽ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ സ്രഷ്ടാവ് കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

ജർമ്മൻ നഗരമായ ഓഗ്സ്ബർഗിലാണ് ബ്രെഹ്റ്റ് ജനിച്ചത്. ജിംനേഷ്യം വർഷങ്ങളിൽ പോലും അദ്ദേഹം നാടകരംഗത്ത് താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ കുടുംബത്തിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം അദ്ദേഹം വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മ്യൂണിച്ച് സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്തിന്റെ വിധിയിലെ വഴിത്തിരിവ് പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനായ ലയൺ ഫ്യൂച്ച്വാംഗറുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയായിരുന്നു. യുവാവിന്റെ കഴിവ് കണ്ടറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം സാഹിത്യം ഏറ്റെടുക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു.

ഈ സമയത്ത്, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് തന്റെ ആദ്യ നാടകം പൂർത്തിയാക്കി - "ഡ്രംസ് ഇൻ ദ നൈറ്റ്", അത് മ്യൂണിച്ച് തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിൽ അരങ്ങേറി.

1924-ൽ അദ്ദേഹം യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി ബെർലിനിലേക്ക് മാറി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംവിധായകൻ എർവിൻ പിസ്കേറ്ററുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, 1925 ൽ അവർ ഒരുമിച്ച് പ്രോലിറ്റേറിയൻ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് നാടകങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്യാൻ അവർക്ക് പണമില്ലായിരുന്നു ബ്രെഹ്റ്റ്ഞാൻ തന്നെ എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു. പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത അഭിനേതാക്കൾക്കായി നാടകങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയോ അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യകൃതികളുടെ പുനരാവിഷ്‌കാരങ്ങൾ എഴുതുകയോ ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത്.

അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ അനുഭവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ (1928) ആയിരുന്നു ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻജോൺ ഗേയുടെ ഭിക്ഷാടകന്റെ ഓപ്പറ. ഉപജീവനമാർഗം തേടാൻ നിർബന്ധിതരായ നിരവധി അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഭിക്ഷാടകർ ഒരിക്കലും നാടക നിർമ്മാണത്തിലെ നായകന്മാരായിരുന്നില്ല എന്നതിനാൽ നാടകം ഉടനടി വിജയിച്ചു.

പിന്നീട്, പിസ്‌കറ്ററിനൊപ്പം ബ്രെഹ്റ്റ് ബെർലിനിലെ ഫോക്‌സ്‌ബൺ തിയേറ്ററിലെത്തി, അവിടെ എം. ഗോർക്കിയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തന്റെ രണ്ടാമത്തെ നാടകമായ മദർ അരങ്ങേറി. ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ വിപ്ലവകരമായ പാത്തോസ് അക്കാലത്തെ ആത്മാവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പിന്നീട് ജർമ്മനിയിൽ വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുടെ അഴുകൽ ഉണ്ടായി, ജർമ്മനി രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവി സംസ്ഥാന ഘടനയുടെ വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു.

അടുത്ത നാടകം - "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ദി ഗുഡ് സോൾജിയർ ഷ്വീക്ക്" (ജെ. ഹസെക്കിന്റെ നോവലിന്റെ നാടകീകരണം) - നാടോടി തമാശ, ഹാസ്യാത്മക ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ യുദ്ധവിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ എന്നിവയിലൂടെ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴേക്കും അധികാരത്തിൽ വന്ന നാസികളുടെ അസംതൃപ്തിയും അവൾ രചയിതാവിനെ കൊണ്ടുവന്നു.

1933-ൽ, ജർമ്മനിയിലെ എല്ലാ തൊഴിലാളികളുടെ തിയേറ്ററുകളും അടച്ചു, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന് രാജ്യം വിടേണ്ടി വന്നു. ഭാര്യ, പ്രശസ്ത നടി എലീന വെയ്‌ഗലിനൊപ്പം അദ്ദേഹം ഫിൻ‌ലൻഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ "അമ്മ ധൈര്യവും അവളുടെ കുട്ടികളും" എന്ന നാടകം എഴുതി.

മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധകാലത്തെ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ സാഹസികതയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ജർമ്മൻ നാടോടി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നാണ് പ്ലോട്ട് കടമെടുത്തത്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ബ്രെഹ്റ്റ് നടപടി ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറ്റി, ഈ നാടകം ഒരു പുതിയ യുദ്ധത്തിനെതിരായ മുന്നറിയിപ്പ് പോലെയായിരുന്നു.

നാസികളുടെ അധികാരത്തിലേക്കുള്ള കാരണങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് വെളിപ്പെടുത്തിയ മൂന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഭയവും നിരാശയും എന്ന നാടകത്തിന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ രാഷ്ട്രീയ നിറം ലഭിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ ജർമ്മനിയുടെ സഖ്യകക്ഷിയായി മാറിയ ഫിൻലൻഡ് വിട്ട് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകേണ്ടി വന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം നിരവധി പുതിയ നാടകങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു - "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഗലീലിയോ" (പ്രീമിയർ നടന്നത് 1941 ൽ), "മിസ്റ്റർ പൂന്റില്ലയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവകൻ മാറ്റിയും", "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ." അവ നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങൾ. എന്നാൽ തത്ത്വശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തി അവർക്ക് നൽകാൻ ബ്രെഹ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞു, നാടോടി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉപമകളായി മാറി.

തന്റെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര മികച്ച രീതിയിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത് പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തേടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ നാടക പ്രവർത്തനം പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ ഹാളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, തിയറ്റർ ആക്‌ഷനിൽ നേരിട്ട് പങ്കാളികളാണെന്ന് പ്രേക്ഷകർക്ക് തോന്നും. സോംഗുകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - സ്റ്റേജിലോ ഹാളിലോ പ്രൊഫഷണൽ ഗായകർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപരേഖയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഈ കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിച്ചു. മോസ്കോ തഗങ്ക തിയേറ്റർ ആരംഭിച്ച ആദ്യ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സംവിധായകൻ യൂറി ല്യൂബിമോവ് തന്റെ നാടകങ്ങളിലൊന്ന് അവതരിപ്പിച്ചു - "ദി ഗുഡ് മാൻ ഫ്രം സെസുവാൻ", ഇത് മറ്റ് ചില പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം തിയേറ്ററിന്റെ മുഖമുദ്രയായി.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് യൂറോപ്പിൽ തിരിച്ചെത്തി ഓസ്ട്രിയയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവിടെ, വലിയ വിജയത്തോടെ, അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ നാടകങ്ങൾ - "ദി കരിയർ ഓഫ് അർതുറോ യു", "കൊക്കേഷ്യൻ ചോക്ക് സർക്കിൾ" - അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് ചാപ്ലിന്റെ സെൻസേഷണൽ ചിത്രമായ ദി ഗ്രേറ്റ് ഡിക്റ്റേറ്ററിനുള്ള ഒരുതരം നാടക പ്രതികരണമായിരുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റ് തന്നെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഈ നാടകത്തിൽ ചാപ്ലിൻ തന്നെ പറയാത്തത് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

1949-ൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് ജിഡിആറിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം ബെർലിനർ എൻസെംബിൾ തിയേറ്ററിന്റെ തലവനും ചീഫ് ഡയറക്ടറുമായി. ഒരു കൂട്ടം അഭിനേതാക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും ഒന്നിക്കുന്നു: എറിക് എൻഡെൽ, ഏണസ്റ്റ് ബുഷ്, ഹെലീന വീഗൽ. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന് നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും പരീക്ഷണത്തിനും പരിധിയില്ലാത്ത അവസരങ്ങൾ ലഭിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഈ വേദിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചത് മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം എഴുതിയ ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളുടെ സ്റ്റേജ് അഡാപ്റ്റേഷനുകളും - ഗോർക്കിയുടെ "വസ്സ ഷെലെസ്നോവ" എന്ന നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഡയലോഗി, "അമ്മ" എന്ന നോവൽ, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാന്റെ നാടകങ്ങൾ "ദി. ബീവർ ഫർ കോട്ട്", "ദി റെഡ് റൂസ്റ്റർ". ഈ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, ബ്രെഹ്റ്റ് നാടകവൽക്കരണങ്ങളുടെ രചയിതാവായി മാത്രമല്ല, ഒരു സംവിധായകനായും പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യേതര സംഘടന ആവശ്യമാണ്. വേദിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരമാവധി വിനോദത്തിന് നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ചില്ല. അതിനാൽ, ബെർത്തോൾഡ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയ്ക്ക് പകരം ഒരു വെള്ള പശ്ചാത്തലം നൽകി, അതിനെതിരെ മദർ കറേജിന്റെ വാൻ പോലുള്ള ദൃശ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന കുറച്ച് പ്രകടമായ വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. വെളിച്ചം തെളിച്ചമുള്ളതായിരുന്നു, പക്ഷേ യാതൊരു ഫലവുമില്ല.

അഭിനേതാക്കൾ സാവധാനത്തിൽ കളിച്ചു, പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി, അതിനാൽ കാഴ്ചക്കാരൻ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളിയാകുകയും പ്രകടനത്തിലെ നായകന്മാരോട് സജീവമായി സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ തിയേറ്ററുമായി ചേർന്ന്, ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. 1954-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലെനിൻ സമാധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.