വീട് › അവലോകനങ്ങൾ › സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ് ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രകടനമാണ് നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്.

സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ് ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രകടനമാണ് നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്.

ടെസ്റ്റുകൾ

നിങ്ങൾ മൃദുവും അതിലോലവുമായ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു റൊമാന്റിക് ആത്മാവാണോ? അഥവാ നിഗൂഢമായ വ്യക്തിഅതേ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുസംഗീതം? നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഗാനം ഏതെന്ന് നോക്കാം!

കൂടാതെ, പരിശോധനയ്ക്ക് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് വായിക്കാൻ കഴിയും രസകരമായ വസ്തുതകൾസംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്.

1. തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ചെടികളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും. വാടിപ്പോകുന്ന പൂവിന് സമീപം നിങ്ങൾ സ്പീക്കറുകൾ വയ്ക്കുകയും ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ഓണാക്കുകയും ചെയ്താൽ, ചെടി നിങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ ജീവൻ പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ശബ്ദ സ്രോതസ്സിലേക്ക് ചായുകയും ചെയ്യും. സംഗീതത്തിന് നന്ദി, സസ്യങ്ങളും വേഗത്തിൽ വളരുന്നു.

2. സംഗീതം കേൾവി നഷ്ടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നു. പരീക്ഷണം കാണിച്ചുതന്നതുപോലെ, ഒരിക്കലും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവരും സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെടാത്തവരുമായ ആളുകൾ സംഗീതജ്ഞരേക്കാൾ മോശമായി കേൾക്കുന്നു.

3. സംഗീതത്തിന് ഹൃദയത്തെ സുഖപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, ഹൃദയ ശസ്ത്രക്രിയയിൽ നിന്നോ ഹൃദയാഘാതത്തിന് ശേഷമോ സുഖം പ്രാപിക്കുന്ന ആളുകളെ സഹായിക്കുന്നു. ഹൃദ്യമായ സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രക്തക്കുഴൽ സംവിധാനം നന്നായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

4. സംഗീതം + കായിക പരിശീലനം = 20% കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമത. ഡോപ്പിംഗിന്റെ ഉപയോഗവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ് പ്രഭാവം.

5. സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയെ ദയയുള്ളവനും കൂടുതൽ പ്രതികരിക്കുന്നവനുമാക്കുന്നു. തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പാട്ടുകൾ സ്ഥിരമായി കേൾക്കുന്നവർ നല്ല കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുകയും 5 മടങ്ങ് കൂടുതൽ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് പരീക്ഷണം കാണിച്ചു.

6. വേദനയെ നിശബ്ദമാക്കുന്ന സെൻസറി പാതകളെ സംഗീതം സജീവമാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാനും ഉത്കണ്ഠയുടെ അളവ് കുറയ്ക്കാനും കഴിയും.

7. ഭക്ഷണം കഴിക്കുമ്പോൾ ഹൃദ്യമായ സംഗീതം ശ്രവിച്ചാൽ ഭക്ഷണത്തിന്റെ രുചി 60 ശതമാനം വർദ്ധിക്കുമെന്ന് വിദഗ്ധർ പറയുന്നു.

8. പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തെ നേരിടാനും ഒരു പുതിയ ബന്ധത്തിനായി സ്വയം സജ്ജമാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

9. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയം അവൻ വായിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സ്പന്ദനത്തിനൊത്ത് മിടിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷംകേൾക്കുന്നു.

10. ബീറ്റിൽസിനൊന്നും സംഗീതം വായിക്കാൻ അറിയില്ലായിരുന്നു.

11. ഉച്ചത്തിലുള്ള സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾ മദ്യം കഴിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മദ്യം കുടിക്കുന്നു.

12. ആനന്ദത്തിന് ഉത്തരവാദികളായ തലച്ചോറിന്റെ ഭാഗത്തെ സംഗീതം തിരിയുന്നു.

13. സ്പോർട്സ് കളിക്കുമ്പോൾ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിക്ക് സഹിഷ്ണുത നൽകുന്നു.

14. മെറ്റാലിക്ക, അന്റാർട്ടിക്കയിലെ ഒരു കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഏഴ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെയും ഏക ബാൻഡായി ഗിന്നസ് ബുക്ക് ഓഫ് റെക്കോർഡ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു.

15. സ്ട്രാറ്റോകാസ്റ്റർ, ടെലികാസ്റ്റർ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകളുടെ പ്രശസ്ത കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന് ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ അറിയില്ലായിരുന്നു.

16. ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട ഗാനം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജീവിതത്തിലെ ചില സുപ്രധാന നിമിഷങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

17. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ അവയവ കച്ചേരി 639 വർഷം നീണ്ടുനിൽക്കും. 2001-ൽ തുടങ്ങുന്ന കച്ചേരി 2640-ന് അവസാനിക്കും.

സ്വത്ത് നഷ്‌ടത്തിന്റെ ഭീഷണിയിൽ ഒരു ബാധ്യത നിറവേറ്റാൻ കടക്കാരനെ നിർബന്ധിക്കുന്നതിനെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള നിയമം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കരാറിനായി നൽകിയിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക നടപടികളാണിത്. ഈ നടപടികൾ (അല്ലെങ്കിൽ രീതികൾ) ബാധ്യതകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക നിയമപരമായ ബന്ധം ഉണ്ടാക്കുന്നു, പ്രധാന ... ... വലിയ നിയമ നിഘണ്ടു

എൻഫോഴ്സ്മെന്റ്- പ്രതികൂലമായ സ്വത്ത് സ്ഥാപിച്ച് കടക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ കടക്കാരന് ബാധ്യതയുടെ ശരിയായ പൂർത്തീകരണമോ നഷ്ടപരിഹാരമോ ലഭിക്കുമെന്ന് അധിക ഗ്യാരണ്ടി നൽകുന്ന സിവിൽ നിയമ പരിഹാരങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം ... ... ലോ എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ബാധ്യതകളുടെ നിർവ്വഹണം- വി സിവിൽ നിയമംബാധ്യതകളുടെ കൃത്യവും യഥാർത്ഥവുമായ നിവൃത്തിയിലേക്ക് കക്ഷികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന അധിക സ്വത്ത് നടപടികളുടെ സ്ഥാപനം. സോവിയറ്റ് സിവിൽ നിയമത്തിൽ, അത്തരം നടപടികൾ ഇവയാണ്: പിഴ (പിഴ, പിഴ), പണയം, നിക്ഷേപം, ... ...

കോപം, സ്വഭാവം, മനസ്സ്- കോപം, സ്വഭാവം, മനസ്സ്. OT-യിൽ, ഈ ആശയങ്ങൾ ഹെബിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. നെഫെഷ് എന്ന വാക്കുകൾക്കൊപ്പം, സോൾ അല്ലെങ്കിൽ റൂച്ച് സ്പിരിറ്റ് കാണുക (ആത്മാവ്, പരിശുദ്ധാത്മാവ് കാണുക) (കാണുക സങ്കീർത്തനം 33:19; സദൃശവാക്യങ്ങൾ 17:22); NC ഗ്രീക്കിൽ. വാക്കുകൾ നോസ് (മനസ്സ്, മനസ്സ്, മനസ്സിലാക്കൽ, ന്യായമായത് കാണുക) അല്ലെങ്കിൽ ഡയനോയ (ചിന്തകൾ, ബോധം, കാഴ്ചകൾ, കാണുക ... ... ബ്രോക്ക്‌ഹോസ് ബൈബിൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ

- ▲ പ്രതീകം (എന്ത്) ശൈലിയിലുള്ള കഥാപാത്ര പ്രകടനം നടത്തണം (# വർക്ക്. കെ എൽ ശൈലിയിൽ നിലനിർത്തിയത്). സ്റ്റൈലിഷ്. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ. സ്റ്റൈലിസ്റ്റ്. ശൈലി. സ്റ്റൈലൈസ്ഡ്. പുരാതനമായ. പുരാവസ്തുവൽക്കരണം. ▼ സംസാര ശൈലി, കലയിലെ ശൈലി, കാണുക ... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഐഡിയോഗ്രാഫിക് നിഘണ്ടു

നാടൻ കല- കലാപരമായ, നാടൻ കല, നാടോടിക്കഥകൾ, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം; ജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്കവിതകൾ, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായവ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രയോഗിച്ചു ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

പ്രതീക്ഷകൾ- [ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന്. പ്രതീക്ഷ [പ്രതീക്ഷ] എന്നത് സാമൂഹിക പ്രതീക്ഷകളുടെ ഒരു വ്യവസ്ഥാപിത സമുച്ചയമാണ്, മറ്റൊരു വ്യക്തി എങ്ങനെ സ്റ്റാറ്റസ്-റോൾ കുറിപ്പടികൾ നിറവേറ്റണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ. സാമൂഹിക പ്രതീക്ഷകളുടെ സ്വഭാവം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവ പ്രധാനമായും വിലയിരുത്തലിനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടുമനഃശാസ്ത്രത്തിലും അധ്യാപനത്തിലും

ഭാവികൾ- ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് കരാർ, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിനുള്ളിൽ കൌണ്ടർ ഹോമോജിയസ് ക്ലെയിമുകൾ ഓഫ്സെറ്റ് ചെയ്തുകൊണ്ടോ ഭാവി തീയതിയിൽ (പ്രകടന തീയതി) നിർവ്വഹിക്കുന്നതിലൂടെയോ സംഭവിക്കുന്ന അവകാശങ്ങളും ബാധ്യതകളും അവസാനിപ്പിക്കുന്നത് ... ... ലോ എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ഒപ്പിട്ട കുറിപ്പ്- ഡോ. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യ പ്രശസ്ത ഗായകർ. പഴയ വിശ്വാസികളിലും റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ വ്യക്തിഗത പള്ളികളിലും ഇപ്പോഴും പുസ്തകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. Z. n., ... ... അടങ്ങുന്ന ആദ്യകാല കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ ഓർത്തഡോക്സ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

രാഗം- (സംസ്കൃത രാഗം, ഹിന്ദി, ബംഗാളി റാഗ്, തമിഴ് ഇരാഗം) ഇൻഡിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഒന്ന്. സംഗീതം, സവിശേഷതകൾകൊമ്പനോടുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി നിരവധി വർഷങ്ങളായി രൂപപ്പെട്ടു. നൂറ്റാണ്ടുകൾ. decomp-ൽ pag എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂല്യങ്ങൾ, പ്രധാനമായും കുറച്ചു ... ... സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം

പുസ്തകങ്ങൾ

ജീവിതം കൈവെള്ളയിൽ. ആഗ്രഹ പൂർത്തീകരണ നോട്ട്ബുക്ക്. സ്വയം ഒരു മാധ്യമം (വാള്യങ്ങളുടെ എണ്ണം: 3), ആഞ്ചലോവ്സ്കയ ഓൾഗ. ജീവിതം കൈവെള്ളയിൽ. കൈനോട്ടം ആത്മജ്ഞാനത്തിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമാണ്. ഈന്തപ്പനയിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത ഡ്രോയിംഗ് സത്തയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്, ആന്തരിക ലോകംഎല്ലാം കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു വ്യക്തി: അവന്റെ പാരമ്പര്യം, ... 886 റൂബിളുകൾക്ക് വാങ്ങുക
നികുതി അടയ്ക്കാനുള്ള ബാധ്യതയുടെ പൂർത്തീകരണം ഉറപ്പാക്കുന്നതിനുള്ള സംവിധാനം: സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ, യാദ്രിഖിൻസ്കി എസ്.എ. മോണോഗ്രാഫിൽ, വിടവുകൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. നിയമപരമായ നിയന്ത്രണംഈ സ്ഥാപനത്തിന്റെയും അവരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള അവസരങ്ങളുടെയും. പുസ്തകത്തിന് ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. വിശാലമായ ശ്രേണിക്ക്...

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമും രീതിശാസ്ത്രവും

സംഗീതവുമായും ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ കുട്ടികളുടെ വികസനം നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രശ്നത്തിന് തുല്യമാണ്. കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ കേന്ദ്രീകരണം പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ട്, നമുക്ക് ചോദ്യങ്ങൾ നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുതയും ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ഒരു ആധുനിക കുട്ടി എന്താണ്, എന്താണ് അവനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നത്, അയാൾക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്? അതായത്, "സംഗീതത്തിൽ ഒരു കുട്ടി എന്താണ്, സംഗീതം ഒരു കുട്ടിയിൽ ജീവിക്കുന്നുണ്ടോ" എന്ന പ്രശ്നം മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരു ആധുനിക കുട്ടിയുടെ സംഗീതവും പെഡഗോഗിക്കൽ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

മുഴുവൻ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കുട്ടിയുടെ, ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ രൂപീകരണം ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സ്രഷ്ടാവ്(ഇത് ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസമാണ്) വികസനമില്ലാതെ അസാധ്യമാണ് അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ- കേൾവിയുടെ കല, കാണുന്ന കല, വികാരത്തിന്റെ കല, ചിന്തയുടെ കല (യോജിപ്പിൽ നിന്ന് - ഞാൻ കാണുന്നു, ഞാൻ കേൾക്കുന്നു, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഞാൻ കരുതുന്നു, ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു).

ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായ സംഗീത സംസ്കാരം പ്രധാനമായും രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ഊന്നൽ നൽകിയാണ് അധ്യാപകർ മനസ്സിലാക്കുന്നതെന്ന് ദീർഘകാല പഠനം നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. സംഗീതാത്മകമായസംസ്കാരം. അതിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം - ഒരു ഭാഗമായി ആത്മീയം- ലക്ഷ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ മനോഹരമായ അവസാനമായി കാണുന്നു, അത് ഒരുതരം ആയിത്തീർന്നു " ക്യാച്ച്ഫ്രെയ്സ്". കുട്ടികളുടെ (ഒരുപക്ഷേ, അധ്യാപകർ ഉൾപ്പെടെ) സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഗുണപരമായ വികസനം അനുവദിക്കാത്ത സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആത്മീയ അടിത്തറയെ കുറച്ചുകാണുന്നതാണ് ഇത്. പലപ്പോഴും, ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിക്ക് ശേഷം, ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരമൊരു വിലയിരുത്തൽ നമുക്ക് കേൾക്കാം: “എത്ര നിരക്ഷരനായ മൊസാർട്ടിന്റെ അവതാരകൻ കളിച്ചു ...”, ഇത് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അവതാരകന് സംഗീത സാക്ഷരത അറിയില്ല എന്നാണ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. , എന്നാൽ അവന്റെ കളി അവശേഷിപ്പിച്ച ആത്മീയ അടയാളങ്ങൾ "അവകാശവാദങ്ങൾ". ഇതുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, ഏതൊരു അധ്യാപകനും സംഗീതജ്ഞനും ഒരു തലമുണ്ട് സംഗീത സംസ്കാരംലഭിച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് നേരിട്ട് ആനുപാതികമല്ല. ഇത് പ്രൊഫഷണലിസത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മീയ പാളിയെക്കുറിച്ചാണ്. ഈ പാളി അറിവില്ലാത്ത,എന്നാൽ കലയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആന്തരികവും വ്യക്തിപരവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ അനുഭവം.

ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ വിശദീകരിക്കാം. 1996 ലും 1997 ലും "ടീച്ചർ ഓഫ് ദി ഇയർ ഓഫ് റഷ്യ" മത്സരങ്ങളിൽ. കോറൽ ആലാപനം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്‌സ് എന്നിവയുമായി സമർത്ഥമായി ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്ന പ്രൊഫഷണൽ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ള 15 കലാ അധ്യാപകരിൽ ഒരു (!) അദ്ധ്യാപകൻ മാത്രമാണ് സംഗീത പാഠത്തിന്റെ സാരാംശത്തോട് അടുത്തത്. സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം നിർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഇത് കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശവും അതിനോട് അത്തരമൊരു ആത്മീയ ബന്ധവും അനുഭവിച്ചു, ഈ നിമിഷം നശിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ഞാൻ നിലനിർത്താൻ ആഗ്രഹിച്ച ഒരു ഇടവേള ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ എന്താണ്, മറ്റ് പാഠങ്ങൾ മോശമായി കാണപ്പെട്ടു, ഫലമുണ്ടായില്ലേ? എന്താണ് ഫലമായി കണക്കാക്കുന്നത്? ലഭിച്ച വിവരങ്ങൾ, ഗായകസംഘത്തിലെ വൈദഗ്ധ്യം, മെലഡി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പാട്ട് നന്നായി പാടിയിട്ടുണ്ടോ? അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആത്മീയ ഞെട്ടലിൽ നിന്ന് ഞാൻ നിശബ്ദനാകാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഈ നിമിഷം? ..

ഇവിടെ നമ്മൾ ആത്മാർത്ഥതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടതുണ്ട് സംഗീത പാഠത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനംപൊതുവേ, അതിനുള്ള ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള തുടക്കവും. അപ്പോൾ ഒരു സംഗീതാധ്യാപകന് ഒരു നിശ്ചിത നിലവാരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രാവീണ്യം ഉണ്ടായാൽ മാത്രം പോരാ, അയാൾക്ക് കൃത്യമായി സംഗീതം ഉണ്ടായിരിക്കണം. അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്ത് നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന സംസ്കാരം.ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയണം, അത് ഒന്നാമതായി ആത്മീയതയിലാണ്. ഇത് കൂടാതെ, സ്കൂൾ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "പ്രൊഫഷണൽ കലഹമായി" മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ അവസാന വാചകം വലിയ അളവിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാം പ്രവണത"സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുക" എന്ന തരംഗത്തിൽ സ്കൂളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആധുനിക അദ്ധ്യാപനം.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ചോദ്യം: "ഇന്റഗ്രേറ്റീവ് ആർട്ട് കോഴ്‌സുകളുടെ" ചട്ടക്കൂടിൽ ഒരു സംഗീത അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് എന്താണ് വേണ്ടത്, ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാഠങ്ങൾ (അടുത്ത കാലത്ത് അവരെ വിളിച്ചിരുന്നത് പോലെ)? അവൻ കവിത വായിക്കുകയും സ്ലൈഡുകളും ചിത്രങ്ങളും കാണിക്കുകയും നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം ചിത്രീകരിക്കുകയും സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ മുതലായവയുമായി സമാന്തരമായി വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട് - ഇതെല്ലാം ഒരു നിശ്ചിത വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ നമുക്ക് ചിന്തിക്കാം: ഒരു സംഗീത അധ്യാപകൻ ഇപ്പോഴും ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, കവിത വായിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, സംഗീതത്തെ വാസ്തുവിദ്യയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ - "ശീതീകരിച്ച സംഗീതം", മറ്റ് അധ്യാപകർക്ക് അവനുവേണ്ടി അത് ചെയ്യാൻ കഴിയും.

എന്നാൽ അധ്യാപകൻ യഥാർത്ഥ സംഗീത പ്രശ്നം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ കുട്ടികളുമായി സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയിൽ എത്തുകയില്ല. സംഗീത പ്രതിഭാസംഒരു കലാപരമായ പ്രതിഫലനം എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ജീവിത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ "കലാ മാതൃക" അതിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മാനുഷിക വിലയിരുത്തലിൽ, സംഗീതം അനുഭവിക്കാനും സ്കൂൾ കുട്ടികളുമായി അതിന്റെ തുണിത്തരങ്ങൾ കേൾക്കാനും സമയമില്ലെങ്കിൽ, സ്കൂളിൽ ആരും അവനുവേണ്ടി ഇത് ചെയ്യില്ല. ! സമഗ്രമായ സ്കൂളിന് അടിയന്തിരമായി ഒരു അധ്യാപകനെ ആവശ്യമുണ്ട് -സംഗീതജ്ഞൻ,കുട്ടികൾക്ക് വഴിയൊരുക്കാൻ കഴിയും സാരാംശംകല അദ്ധ്യാപനത്തിന്റെ "സംയോജിത കോഴ്‌സുകൾ" നിറയ്ക്കാൻ കഴിയാത്ത എന്തെങ്കിലും അവർക്ക് നൽകാൻ സംഗീതം - നുഴഞ്ഞുകയറ്റം യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിലേക്ക്.

ഇതിനെല്ലാം, ബഹുജന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പുതിയ പെഡഗോഗിക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായി, സംഗീതവുമായും അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായും സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന കുട്ടികളുടെ വികസനം നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിന് തുല്യമാണ്.

അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, ഇത് ഇരട്ടിയാണ്: എന്താണ് “സംഗീതത്തിലെ ഒരു കുട്ടി, സംഗീതം ഒരു കുട്ടിയിൽ ജീവിക്കുന്നുണ്ടോ”, ഒരു ആധുനിക കുട്ടിയുടെ സംഗീതവും പെഡഗോഗിക്കൽ ഛായാചിത്രവും എന്താണ്. സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ നേടിയ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ (അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല) എന്നിവയെ "നിരീക്ഷണത്തിൽ" കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. മാറ്റങ്ങൾഅതിൽ നടക്കുന്നത് ആത്മീയ ലോകംസംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ കുട്ടി.

"സംഗീത സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഘടന വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള പ്രാധാന്യമുള്ള ഉള്ളടക്ക ഉള്ളടക്കമുള്ള നിരവധി ഘടകങ്ങളായി ഇതിനെ തിരിക്കാം. കഴിയുന്നത്ര ഘടകങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുക എന്നതല്ല, മറിച്ച് സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അത്തരം കോറുകൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് ചുമതല. ഗവേഷണ പരിശീലനത്തിൽ, മതിയായ എണ്ണം വ്യത്യസ്ത രീതികൾ, സംഗീത വികസനത്തിന്റെ വിവിധ പാരാമീറ്ററുകളുടെ അളവുകൾ ശേഖരിച്ചു: ആലാപന വികസനത്തിന്റെ നിലവാരം, ആധുനിക, നാടോടി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ; വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിലവാരം മുതലായവ. എന്നാൽ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ വികസനം, പുരോഗതി എന്നിവ ഇപ്പോഴും സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് (പ്രത്യേകിച്ച് ആത്മീയതയുടെ ഭാഗമായി) ചേർക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ആയിരിക്കണം പൊതുവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട,അവർ അതിൽ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായത് അർത്ഥപൂർവ്വം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പ്രത്യേക - പ്രത്യേക അറിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പൊതുവായതായിത്തീരുകയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തന തന്ത്രവും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തോത് തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ഗവേഷണ തിരയലിന്റെ തന്ത്രവും നിർണ്ണയിക്കുകയും വേണം. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു പൊതു അടിത്തറയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട്, സംഗീത കല, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം, അതിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ എന്നിവ തമ്മിൽ ഒരു നിശ്ചിത ജനിതക ബന്ധം പ്രകടിപ്പിക്കുക.

അത്തരമൊരു അടിസ്ഥാനം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് ആകാം, ആയിരിക്കണം കുട്ടിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്ത് നിയോപ്ലാസങ്ങൾ,അവന്റെ ചിന്തകളിലും വികാരങ്ങളിലും അപവർത്തനം മൂലം വികസിക്കുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കംമനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ വ്യക്തിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അളവ് വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുക. ഘടകങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം ഉണ്ട്: സംഗീതാനുഭവം, സംഗീത സാക്ഷരത, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ വികസനം. അവ ഓരോന്നും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതാനുഭവം. കുട്ടിയുടെ സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അവന്റെ അഭിനിവേശം, അവന്റെ സംഗീത (ജീവിതം) ചക്രവാളങ്ങളുടെ വിശാലത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയം നൽകുന്ന സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദൃശ്യമായ, ആദ്യത്തെ “പാളി” ഇതാണ്. പഴയകാല സംഗീത പൈതൃകത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിൽ - ക്ലാസിക്കുകൾ, സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ - ആധുനിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഇത് ഒരു നിശ്ചിത ഓറിയന്റേഷനെ (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ അഭാവം) സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. സംഗീത ജീവിതം. ഇത് ചില സംഗീത കഴിവുകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ പഠനത്തിലെ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഇവയാണ്:

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതു അവബോധത്തിന്റെ നിലവാരം,

താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ചില മുൻകരുതലുകൾ, മുൻഗണനകൾ,

ഒരു കുട്ടി ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള പ്രചോദനം, കുട്ടി അതിൽ എന്താണ് അന്വേഷിക്കുന്നത്, അതിൽ നിന്ന് അവൻ എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്.

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീതാനുഭവം നിർണ്ണയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന രീതികളുടെ ഒരു ഭാഗം, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണ വ്യക്തമാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. സ്വന്തം ജീവിതം: തന്റെ അനുഭവത്തിൽ ഗൗരവമായ സംഗീതത്തിന് എന്ത് സ്ഥാനമാണ് അദ്ദേഹം നൽകുന്നത്, നാടോടി സംഗീതം, നാടോടിക്കഥകൾ, എല്ലാ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംഗീത കലയുടെ ആധുനിക ഉദാഹരണങ്ങൾ; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ ചില സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടോ (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ), ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത അന്തരീക്ഷം അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അവന്റെ സംഗീത ജീവിതം എന്താണ്. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം കുട്ടി സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് എന്താണ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്, അതിൽ എന്താണ് തിരയുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്. ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ആത്മീയ ശേഖരണത്തിന്റെ മേഖലയിൽ (അവനുണ്ടെങ്കിൽ) അന്വേഷിക്കണം. ആത്മീയ രൂപങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള രീതിശാസ്ത്രത്തിന് മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകളുണ്ട്: 1) ക്ലാസ് മുറിയിൽ സംഗീതവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച, 2) ഹോം മ്യൂസിക് ലൈബ്രറിക്കുള്ള സംഗീതം, 3) സുഹൃത്തുക്കൾക്കുള്ള സംഗീതം.

രീതിശാസ്ത്രത്തിൽ "പാഠത്തിൽ സംഗീതം കണ്ടുമുട്ടുന്നു"പാദത്തിലെ അവസാന പാഠങ്ങളുടെ ഒരു പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു, അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത വർഷം, അതേ സമയം അവർ എന്തിനാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യത്തിൽ സ്കൂൾ സമയത്തിന് പുറത്തുള്ള സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും ഈ ടാസ്ക്ക് നൽകാം: "നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീത അധ്യാപകനാണെങ്കിൽ, വർഷത്തിലെ അവസാന പാഠത്തിനായി നിങ്ങൾ എന്ത് ജോലികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കും, അത് കുട്ടികളോട് എന്താണ് പറയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? ”

ലഭിച്ച ഡാറ്റ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പാഠ പ്രോഗ്രാമിൽ വിവിധ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തിയ കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾക്കാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാർക്ക് നൽകുന്നത്, അവർ ക്ലാസ് മുറിയിൽ മാത്രമല്ല, അതിനുപുറത്തും കേട്ടത്. ഈ സാങ്കേതികതയിലെ പ്രധാന കാര്യം അർത്ഥവത്തായ പ്രചോദനംചില പ്രവൃത്തികളെ പരാമർശിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ വിവരങ്ങളുടെ വിശാലതയും കണക്കിലെടുക്കുന്നു - കമ്പോസർ, കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ രചയിതാവ്, സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിചയം, അതിന്റെ ജീവിത ഉള്ളടക്കം, സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള ഓപ്ഷനുകളുടെ ലഭ്യത, കഴിവ് കൃതികളുടെ മെലഡികൾ പാടുകയോ കളിക്കുകയോ ചെയ്യുക.

രീതിശാസ്ത്രം "ഹോം മ്യൂസിക് ലൈബ്രറിക്കുള്ള സംഗീതം"ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: “സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന മെലോഡിയ കമ്പനി സന്ദർശിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം കേൾക്കാൻ ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്? മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ മുമ്പത്തെ രീതിക്ക് സമാനമാണ്.

രീതിശാസ്ത്രം "സുഹൃത്തുക്കൾക്കുള്ള സംഗീത പരിപാടി"കുട്ടികൾക്കിടയിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ട സംഗീതം തിരിച്ചറിയുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ സമപ്രായക്കാർക്കും സഹപാഠികൾക്കുമായി ഒരു സംഗീത സായാഹ്ന-കച്ചേരിക്കായി ഒരു പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫലങ്ങൾ അതേ രീതിയിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതാനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ഓരോ കുട്ടിയുമായുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ സംഭാഷണത്തിലൂടെ അനുബന്ധമായി നൽകും, ഈ സമയത്ത് ചില വിശദാംശങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാനും കുട്ടിയെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്ന ആധുനിക സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലകളെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ നേടാനും കഴിയും. കുട്ടികൾക്കുള്ള ചില ചോദ്യങ്ങൾ ഇതാ:

1. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

2. ജീവിതത്തിൽ സംഗീതം ആവശ്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

3. നിങ്ങൾക്ക് ഏതൊക്കെ സംഗീത ശകലങ്ങൾ അറിയാം, ഏതൊക്കെയാണ് നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടത്?

4. ക്ലാസിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് പാടുന്നത്, നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പാട്ടുകൾ അറിയാം?

5.എവിടെയാണ് നിങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് (ടിവി, റേഡിയോ, കച്ചേരികൾ)?

6. ക്ലാസിന് പുറത്തുള്ള സ്കൂളിൽ നിങ്ങൾ സംഗീതം കാണാറുണ്ടോ? എവിടെ?

7. നിങ്ങൾക്ക് വീട്ടിൽ പാടാൻ ഇഷ്ടമാണോ? നീ എന്ത് കഴിക്കും?

8. നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ വീട്ടിൽ, പാർട്ടിയിൽ പാടാറുണ്ടോ? അവർ എന്താണ് പാടുന്നത്?

9. ഏതുതരം സംഗീതമാണ് നിങ്ങൾ കേട്ടത് അവസാന സമയംമാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം? എവിടെ?

10. എന്തെല്ലാം സംഗീത പരിപാടികൾ ഈയിടെയായിഇത് നിങ്ങൾക്കിഷ്ടമായോ? എന്തുകൊണ്ട്?

കുട്ടിയുടെ സംഗീതാനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ ധാരണയുടെ വ്യക്തതയാണ്. രേഖാമൂലം ഉത്തരം നൽകാൻ മാതാപിതാക്കളോട് ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു:

1. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത മേഖലയിൽ ഒരു കുട്ടി സാംസ്കാരികമായി കണക്കാക്കേണ്ടത് എന്താണ്?

2. നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്ക് ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള സംഗീത സംസ്കാരം കൈവരിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

3. ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ കുടുംബത്തിന്റെ സഹായത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണുന്നു?

ഈ പഠനത്തിന്റെ ഫലമായി, ഇനിപ്പറയുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ ലഭിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു:

a) കുട്ടികൾ സംഗീതത്തെ "പാഠത്തിന്", "വീട്ടിനായി", "സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ഒഴിവു സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിന്" എന്നിങ്ങനെ സംഗീതത്തെ വിഭജിക്കുന്നുണ്ടോ;

ബി) ഏതുതരം സംഗീതമാണ് - ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, വിനോദം - കുട്ടികൾ പൊതുവായും വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിലും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു;

c) സമൂഹത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കുട്ടിയുടെ (സംഗീതവും ജീവിതവും) പൊതുവായ വീക്ഷണത്തിന്റെ വീതി എന്താണ്;

d) കുട്ടികളെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീതാനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ അവസാന പങ്ക് കുട്ടികളിലെ സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ ചില കഴിവുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡാറ്റയല്ല: അവൻ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുകയോ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയോ ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടുകയോ ചെയ്യുക. വീട്ടിൽ, ഒരു സർക്കിളിൽ, ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിൽ സ്വതന്ത്രമായി പഠിക്കുന്നു; എവിടെയെങ്കിലും ഇത്തരം കലകൾ പരിശീലിക്കുമ്പോൾ അവൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നുണ്ടോ, മുതലായവ. ഈ വിവരങ്ങൾ നേടുന്നത് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. പ്രധാന കാര്യം, ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, തിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ് പ്രേരണ -അത്തരം പ്രവർത്തനം കുട്ടിയിൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നുണ്ടോ; അവൻ അത് സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരമാണോ അതോ മാതാപിതാക്കൾ നിർബന്ധിച്ചതുകൊണ്ടാണോ ചെയ്യുന്നത്; പാടാൻ ഇഷ്ടമുള്ളതുകൊണ്ടോ മറ്റ് ആൺകുട്ടികളുമായുള്ള കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് സംതൃപ്തി ലഭിക്കുന്നതുകൊണ്ടോ ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് പോകുന്നു.

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം സംഗീത സാക്ഷരത, ഡി.ബി. കബലേവ്‌സ്‌കി "മ്യൂസിക്കൽ കൾച്ചർ" എന്ന് വിളിച്ചു, യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ കാതൽ, അർത്ഥവത്തായ ആവിഷ്‌കാരം. പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന ആശയത്തിന്റെ രചയിതാവ് തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഈ ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ പാരാമീറ്ററുകളും സംഗീത കലയുടെ ആത്മീയ ഗ്രാഹ്യവുമായി, വളർത്തലുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. അവന്റെ ധാരണയുടെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ.ഈ:

സംഗീതത്തെ ജീവനുള്ള, ആലങ്കാരിക കലയായി കാണാനുള്ള കഴിവ്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്ജീവിതവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു;

ഒരു പ്രത്യേക “സംഗീതബോധം”, അത് വൈകാരികമായി മനസ്സിലാക്കാനും അതിൽ നല്ലതിൽ നിന്ന് തിന്മയെ വേർതിരിച്ചറിയാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു;

സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം ചെവിയിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കാനും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ആന്തരിക ബന്ധം അനുഭവിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്;

കുട്ടികളിൽ രൂപപ്പെടുന്ന സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ നിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ആശയം സാധ്യമാക്കുന്ന വികസിത രീതികൾ, വാക്കാലുള്ള, പ്ലാസ്റ്റിക്, ചിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നേടുന്നതിലൂടെ മുകളിലുള്ള പാരാമീറ്ററുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ കൃത്യമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ പ്രത്യേക "സംഗീത ബോധത്തിലേക്ക്" ചില കഴിവുകളും കഴിവുകളും ചേർക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഇവിടെയുള്ള മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഇവയാണ്:

അപരിചിതമായ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ആന്തരിക തുറന്ന നില;

സംഗീതത്തിലൂടെ "സ്വയം കണ്ടെത്താനുള്ള" കുട്ടിയുടെ കഴിവ്;

സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ, ഈ ഉള്ളടക്കത്തിന് പിന്നിലെ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ കുട്ടിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അളവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത്തരമൊരു സംഗീതവും അർത്ഥവത്തായതുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന് കാരണമായി;

സംഗീതവും നാടകീയവുമായ പ്രക്രിയകളിൽ കുട്ടികളുടെ ഓറിയന്റേഷന്റെ അളവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ, സംഗീത കലയുടെ നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയിൽ അവരുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ധാരണ.

തീർച്ചയായും, ഇവയാണ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ പൊതു ക്രമം- പൊതുവായ മാനദണ്ഡം. കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട, “സാങ്കേതിക” മാനദണ്ഡങ്ങളിലൂടെ ഗവേഷണ രീതികളിൽ അവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്, സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പാരാമീറ്ററിന്റെ (ഘടകം, ഘടകം) രൂപീകരണം വിഭജിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കും. "സംഗീത, ജീവിത അസോസിയേഷനുകൾ", "സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക", "സംഗീതത്തിലൂടെ സ്വയം കണ്ടെത്തുക", "അപരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ തിരിച്ചറിയുക" തുടങ്ങിയ രീതികൾ നമുക്ക് വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

ആദ്യ രീതിയെ വിളിക്കാം മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ് അസോസിയേഷനുകൾ.സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ധാരണയുടെ നിലവാരം ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: സംഗീത ജീവിത അസോസിയേഷനുകളുടെ ദിശ, സംഗീത ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തോടുള്ള അവരുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ അളവ്, കേൾക്കുന്ന സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം, സംഗീത പാറ്റേണുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ധാരണ എന്നിവ വിലയിരുത്തുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയുടെ ദൃശ്യതീവ്രതയുടെ അളവ് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, എന്നാൽ ദൃശ്യതീവ്രത ആശ്വാസത്തിൽ "വായിച്ചിരിക്കണം". അതേ സമയം, ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: സംഗീതം ആയിരിക്കണം അപരിചിതമായകുട്ടികൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഫാന്റസി ഞങ്ങൾ ശുപാർശചെയ്യാം ഡി- മാൾ, എന്നാൽ ആമുഖം കൂടാതെ - ആദ്യത്തെ മൂന്ന് ശകലങ്ങൾ.

സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന് മുമ്പായി പരീക്ഷണം നടത്തുന്നയാളും കുട്ടികളും തമ്മിലുള്ള രഹസ്യ സംഭാഷണം (അവരുടെ എണ്ണം സാധാരണയായി 2-3 ആളുകളിൽ കവിയരുത്) അവരുടെ ധാരണ ക്രമീകരിക്കുന്നതിന് വേണ്ടിയാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സംഗീതം അനുഗമിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണമാണിത്, ഇതിന് മുമ്പ് സംഭവിച്ച സംഭവങ്ങൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനും ജീവിതസാഹചര്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കാനും കഴിയും - ശാന്തത, പിന്തുണ, പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. തുടർന്ന് സംഗീതം കേട്ട് ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുക:

1. ഈ സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തി, നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏതെല്ലാം സംഭവങ്ങളുമായി അതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും?

2. ഏത് ജീവിത സാഹചര്യത്തിലാണ് ഈ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നത്, അത് ആളുകളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കും?

3. സംഗീതത്തിൽ എന്താണ് അത്തരം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിച്ചത് (സംഗീതം എന്താണ് പറയുന്നതെന്നും അത് എങ്ങനെ പറയുന്നുവെന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയിലും അതിന്റെ പ്രകടന മാർഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്)?

പഠനം ഫലപ്രദമാകണമെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് ഒരേ സംഗീതം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ സംഗീതത്തിൽ എന്താണ് തിരയുന്നതെന്നും അവരുടെ അസോസിയേഷനിൽ അവർ ആശ്രയിക്കുന്നതെന്താണെന്നും ഇത് അധികമായി വെളിപ്പെടുത്തും. സ്കൂളിൽ സംഗീതം എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് (പ്രോഗ്രാം, സിസ്റ്റമാറ്റിക് മുതലായവ), മൂന്നാമത്തെ ചോദ്യത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ സങ്കീർണ്ണത, പ്രൊഫഷണൽ ഉള്ളടക്കം എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്: സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ എത്ര ചിത്രങ്ങൾ കേട്ടു? സംഗീതം ഏത് വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു? ഏത് രൂപത്തിലാണ് സംഗീതം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്? വിഷ്വൽ, എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുടെ ഐക്യം എന്ന തത്വം സംഗീതത്തിൽ എങ്ങനെ നടപ്പിലാക്കുന്നു, മുതലായവ. സംഗീതം ശ്രവിച്ച ശേഷം, ഓരോ കുട്ടിയും വ്യക്തിഗത സംഭാഷണം നടത്തുന്നു. ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ കുട്ടിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സംഗീത ശകലങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാം. ഉത്തരങ്ങൾ രേഖാമൂലം രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ("ചരിത്രത്തിന്" - സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്).

ഫലങ്ങളുടെ പ്രോസസ്സിംഗ് ഇനിപ്പറയുന്ന പാരാമീറ്ററുകൾ അനുസരിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്: സംഗീത സവിശേഷതകളുടെ കൃത്യത, അസോസിയേഷനുകളുടെ വികസനവും കലാപരവും, ഉത്തരങ്ങളുടെ വൈകാരിക കളറിംഗ്. കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ ദിശയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു: പൊതുവായത് മുതൽ പ്രത്യേകം വരെ - സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം മുതൽ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ വരെ, ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ, തരം, ശൈലി മുതലായവ. കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നപക്ഷം ഒരു രൂപത്തിന്റെ രൂപം അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ദ്വിതീയ പ്രതിഭാസമായി പ്രവർത്തിക്കുക, തുടർന്ന് സംഗീത ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സമഗ്രമായ ധാരണയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം, അതിനാൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള "അൽഗരിതങ്ങൾ".

രണ്ടാമത്തെ സാങ്കേതികത "സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക"ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിന്റെ നിർവചനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു: മൂന്നോ നാലോ ശകലങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കുട്ടികൾക്ക് എത്രത്തോളം ന്യായമായും കഴിയും. നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീതം കാഴ്ചയിൽ സമാനമായിരിക്കണം: ടെക്സ്ചറിന്റെ സമാനത, ശബ്ദ ചലനാത്മകത, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, കലാകാരന്മാരുടെ രചന, ഉപകരണങ്ങൾ മുതലായവ. വൈരുദ്ധ്യമില്ലാത്ത സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് സാങ്കേതികതയുടെ ബുദ്ധിമുട്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്:

7ഓപ്ഷൻഎ ലിയാഡോവ്. "ആമുഖം" ഡി മൈനർ,

P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി. "ബാർകറോൾ"

ഡി ബി കബലെവ്സ്കി. "ദുഃഖ കഥ".

ഓപ്ഷൻ 2ഇ. ഗ്രിഗ്. "ലോൺ വാണ്ടറർ",

P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി. "രാവിലെ പ്രതിഫലനം", ഇ. ഗ്രിഗ്. "ഓസിന്റെ മരണം".

കേട്ടതിനുശേഷം, ഈ കൃതികളിൽ ഏതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ "ആത്മാവ്", സംഗീത-ആലങ്കാരിക ഘടന എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതെന്ന് സ്കൂൾ കുട്ടികൾ നിർണ്ണയിക്കണം, കൂടാതെ അവർ ഈ പൊതുതയെ നിർണ്ണയിച്ചതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പറയണം.

ഒരു പ്രത്യേക "സംഗീതബോധം" വെളിപ്പെടുത്താൻ സാങ്കേതികത അനുവദിക്കുന്നു. അതിലെ പ്രധാന കാര്യം കുട്ടികൾ എന്താണ് വിലയിരുത്തുന്നത്: സംഗീതം മൂലമുണ്ടാകുന്ന സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയ ലളിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ. അവർ മാർഗങ്ങളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് താഴ്ന്ന തലത്തിലുള്ള ധാരണയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; അവരുടെ വികാരങ്ങളിൽ മാത്രം - ശരാശരി നില. ഒരുവന്റെ വികാരങ്ങളും ശബ്ദമുയർത്തുന്ന സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നത് ഉയർന്ന തലമായി കണക്കാക്കണം, കുട്ടിക്ക് എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇവയുണ്ടെന്ന് വേണ്ടത്ര വിശദമായി പറയാൻ കഴിയുമ്പോൾ മറ്റ് വികാരങ്ങളല്ല.

സാധാരണ കഴിവ്,സമഗ്രമായപൊതുവായ സ്വരസൂചകം.

മൂന്നാമത്തെ സാങ്കേതികത സംഗീതത്തിലൂടെ സ്വയം കണ്ടെത്തുകനമ്മോട് തന്നെ

വ്യായാമം 1.

ടാസ്ക് 2.

ടാസ്ക് 3.ഞാൻ തന്നെ കുട്ടി, അവന്റെ ആത്മീയ ലോകം

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അവസാന പാരാമീറ്ററിലേക്ക് തിരിയാം: അപരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ ചെവികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്, അത് അവന്റെ സ്വഭാവമാണെങ്കിൽ. അത്തരമൊരു കഴിവിന്റെ സാന്നിധ്യം മതിയെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു ഉയർന്ന തലംവികസനം താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള ധാരണയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; അവരുടെ വികാരങ്ങളിൽ മാത്രം - ശരാശരി നില. ഒരുവന്റെ വികാരങ്ങളും ശബ്ദമുയർത്തുന്ന സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നത് ഉയർന്ന തലമായി കണക്കാക്കണം, കുട്ടിക്ക് എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇവയുണ്ടെന്ന് വേണ്ടത്ര വിശദമായി പറയാൻ കഴിയുമ്പോൾ മറ്റ് വികാരങ്ങളല്ല.

ഇത് പ്രൊഫഷണലുകൾക്കോ വരേണ്യവർഗത്തിനോ മാത്രമുള്ള പ്രത്യേക കഴിവല്ല സാധാരണ കഴിവ്,പ്രകൃതി മനുഷ്യന് നൽകിയത്. എന്താണിത്? ഒരുപക്ഷേ ചില പ്രത്യേക "ഗ്രാസ്പിങ്ങിൽ" സമഗ്രമായസ്വഭാവം മുഴങ്ങുന്ന സംഗീതം, അവബോധജന്യമായ അർത്ഥത്തിൽ പൊതുവായ സ്വരസൂചകം.കൂടാതെ, ശ്രദ്ധിക്കുക, ഇളയ കുട്ടി, ഈ കഴിവ് അവനിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്.

മൂന്നാമത്തെ സാങ്കേതികത സംഗീതത്തിലൂടെ സ്വയം കണ്ടെത്തുകകുട്ടികളുടെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധത്തിന്റെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഒരു പരിധിവരെ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: സ്കൂൾ കുട്ടികൾ എത്രത്തോളം "സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു" നമ്മോട് തന്നെസംഗീതത്തിലൂടെ, അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് അവർക്ക് അറിയാവുന്നിടത്തോളം, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും സംഭവങ്ങളിലും അവരുടെ പങ്കാളിത്തം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഇതിനായി, കുട്ടികൾക്ക് ഒരു കഷണം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "Dumka", F. Chopin ന്റെ "Nocturne", D. B. Kabalevsky യുടെ "Prelude" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം, കൂടാതെ മൂന്ന് ടാസ്ക്കുകൾ നൽകുന്നു.

വ്യായാമം 1.കുട്ടികളെ "സംഗീതത്തിന്റെ ഇന്റർലോക്കുട്ടർ" എന്ന സ്ഥാനത്താണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ അവരോട് എന്തെങ്കിലും പറയുന്നു, അവർ അവരുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയണം.

ടാസ്ക് 2.കുട്ടികൾ പ്ലാസ്റ്റിക്കിലും ചലനത്തിലും സംഗീത ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തണം (ഇത് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് മിനിയേച്ചർ പാന്റോമൈം-ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ആകാം, അല്ലെങ്കിൽ, അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് "ശ്വസിക്കാൻ" കഴിയും).

ടാസ്ക് 3.ചിത്രത്തിൽ "തങ്ങളെത്തന്നെ" ഉൾക്കൊള്ളാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: വിദ്യാർത്ഥി താൻ കേൾക്കുന്ന സംഗീതം വരയ്ക്കുന്നില്ല, അതായത് ഞാൻ തന്നെഈ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ. ഈ അവസ്ഥ മെത്തഡോളജിയുടെ മൂന്ന് ജോലികൾക്കും ബാധകമാണ്, കാരണം അതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, പക്ഷേ കുട്ടി, അവന്റെ ആത്മീയ ലോകംസ്വന്തം വിലയിരുത്തലിൽ. മറുവശത്ത്, സംഗീതം ഒരു ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ആത്മാഭിമാനത്തിനുള്ള അർത്ഥവത്തായ കാരണം.

ആദ്യത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ജോലികൾ അധ്യാപകന്റെ "സൈക്കോളജിക്കൽ ഫാന്റസികൾക്ക്" വളരെ രസകരമായ മെറ്റീരിയൽ നൽകാൻ കഴിയും: പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു (ഞങ്ങൾ ഇത് ചുവടെ കാണിക്കും) ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എന്നാൽ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന" കുട്ടികളിൽ തകരുന്നു, അത് അവരുടെ പൊതുവായതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാനസികാവസ്ഥ, പൊതുവായ മാനസിക സ്വരം, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതം അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി ഏകീകൃതമായി മുഴങ്ങുന്നുവെങ്കിൽ.

സംഗീത സംസ്കാരം, കാരണം അത്തരമൊരു കഴിവ് മൂർച്ചയുള്ള "സംഗീത വൈദഗ്ദ്ധ്യം" കൊണ്ട് മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം. തീർച്ചയായും, സംഗീത പാഠങ്ങൾ വ്യവസ്ഥാപിതമായും പൂർണ്ണമായും വർഷങ്ങളോളം നടത്തുമ്പോൾ മാത്രമേ ഇത് വികസിക്കുന്നുള്ളൂ. വഴിയിൽ, ചില സംഗീത അധ്യാപകർ അവരുടെ പാഠങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, ഇത് നാലാമത്തെ സാങ്കേതികതയായി ഞങ്ങളുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് സിസ്റ്റത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. "അപരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവിനെ തിരിച്ചറിയുക."ഒരു ലളിതമായ പാഠ ടാസ്ക്കിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വ്യത്യാസം അത് നടപ്പിലാക്കുന്നു എന്നതാണ് റിസർച്ച് മാര്ഗംസ്കൂൾ സമയത്തിന് പുറത്ത്, കുറച്ച് കുട്ടികളുമായി, പരീക്ഷണാത്മക അധ്യാപകൻ, ഓരോ കുട്ടിയുമായി വ്യക്തിഗതമായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രചയിതാവിനെയോ തിരഞ്ഞെടുത്തതിന് പിന്നിലെ ന്യായവാദം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കണ്ടെത്തുന്നു.

പൊതുവേ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സാക്ഷരതയിൽ, ഒരു വശത്ത്, കുട്ടിക്ക് എത്രമാത്രം താൽപ്പര്യമുണ്ട് അപരിചിതമായ സംഗീതം തുറന്ന്,ഒരൊറ്റ ശ്രവണത്തിന് ശേഷം അതിൽ അത്യാവശ്യമായത് കണ്ടെത്താനാകുമോ; മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ട ഉയർന്ന കലാപരമായ സംഗീതം ഉണ്ടോ കൂടാതെ അവരുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുന്നതിന് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലേക്ക് നിരന്തരം മടങ്ങേണ്ട ആവശ്യമുണ്ടോ? പ്രത്യേക രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ ആദ്യ വശം പരിശോധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന രീതിയിൽ പതിവ് സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ രണ്ടാമത്തേത് കണ്ടെത്താനാകും: സ്കൂൾ വർഷത്തിൽ, അധ്യാപകൻ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം ശരിയാക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്കിടയിൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, സ്കൂൾ കുട്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഇതിനായി, പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് അവർ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പാഠത്തിലെ കുട്ടികളോട് ചോദിക്കാം. എന്നാൽ ഇത് കുട്ടികളുടെ സംഗീത മുൻഗണനകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് മാത്രമല്ല, ഈ സംഗീതത്തോടുള്ള കുട്ടികളുടെ മനോഭാവം കാലക്രമേണ എങ്ങനെ മാറുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്: അവർ അതിൽ പുതിയ വശങ്ങളും ഗുണങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്നുണ്ടോ. അതിനാൽ, ഓരോ തവണയും കുട്ടികളുമായി ഇത് വീണ്ടും വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് അമിതമായിരിക്കില്ല, അവരുടെ ഉത്തരങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രേഖപ്പെടുത്തുക. പ്രായമായപ്പോൾ, സംഗീതാനുഭവങ്ങളുടെ ശേഖരണത്തോടെ, കുട്ടികൾക്ക് പരമ്പരാഗതമായി ഒരു ഉപന്യാസത്തിൽ അവരുടെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അവിടെ അവർ എത്ര തവണ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം കേൾക്കുന്നുവെന്നും അവർ എന്തിനാണ് അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്നും അവർ പറയും. നിരവധി വർഷങ്ങളായി ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കോമ്പോസിഷനുകൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന സൂചകങ്ങളിലൊന്ന് എങ്ങനെ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് ഡൈനാമിക്സിൽ പിന്തുടരാനാകും.

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും സൃഷ്ടിപരവുമായ വികസനം -മൂന്നാമത്തെ ഘടകംസംഗീത സംസ്കാരം. സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് (സർഗ്ഗാത്മകത) ഒരു പ്രത്യേകമായി കണക്കാക്കണം വ്യക്തിത്വ നിലവാരം,സ്വയം-വികസനത്തിനുള്ള കഴിവ് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും മേഖലയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധപൂർവമായ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രവർത്തനമാണ്. സംഗീതത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് ഒരു വ്യക്തമായ വ്യക്തിഗത ഉള്ളടക്കത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കഴിവായി സ്വയം പ്രകടമാകുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത മനുഷ്യവികസനത്തിന്റെ ഒരു സൂചകമാണ്, ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലും അത് ആവശ്യമാണ്. സംഗീതത്തിൽ, സംഗീത കലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൂചകമാണിത്.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത സ്വയം അറിവ്, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, അവരുടെ ഐക്യത്തിൽ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം എന്നിവയായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് "പ്രവർത്തനത്തിന്റെ" ബാഹ്യമായി സജീവമായ ഒരു പ്രകടനമല്ല (കുട്ടികൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും "തിരക്കിലാണ്" ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു സാധാരണ പാഠം പോലും ബാഹ്യമായി "സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനം" ആയി മുന്നോട്ട് പോകും), എന്നാൽ ആത്മീയ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഴമായ ആഗ്രഹം. കലയിലൂടെ. കലയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളോട് കുട്ടി തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഇതിൽ നിന്ന് വരുന്നു; ആത്മജ്ഞാനത്തിൽ - സംഗീതത്തിലൂടെ തന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ "പര്യവേക്ഷണം" ചെയ്യുമ്പോൾ; സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിൽ - സംഗീത കലയിലൂടെ അവൻ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ ഇന്ദ്രിയതയുടെ സമ്പന്നതയെക്കുറിച്ച്, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തെക്കുറിച്ച്. സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ വികാസത്തിന്റെ തോത് പരിശോധിക്കപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികളെ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്. പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പാഠ്യേതര ആശയവിനിമയ രൂപങ്ങളാണ് ഇതിന് ഏറ്റവും അനുകൂലമായത്. ഇവിടെ നിങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പോയിന്റുകളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ കുട്ടി എന്ത് റോൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു;

തിരഞ്ഞെടുത്ത റോളിന് അനുസൃതമായി അവൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: അവൻ തന്നെ ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും വികാസവും കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾക്കായി ഉത്സാഹത്തോടെ നോക്കുന്നു, അവതരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, സംഗീത സാമഗ്രികളുമായുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ മുതലായവ;

അതിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിലും അതിന്റെ നടപ്പാക്കലിന്റെ രൂപത്തിലും അത് എത്രമാത്രം യഥാർത്ഥവും പ്രകടവുമാണ്;

സംഗീതവും കലാപരവുമായ ചുമതലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ കാണിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എത്രത്തോളം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു വിവിധ തരംപ്രവർത്തനങ്ങൾ;

അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ സ്വതന്ത്രമാണോ?

ക്ലാസുകൾക്ക് ശേഷം, വ്യക്തിഗത സംഭാഷണങ്ങൾ നടക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് കുട്ടിയുടെ മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളല്ല, ഇവയുടെ അടിസ്ഥാന കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള കുട്ടികളുടെ മനോഭാവം കണ്ടെത്താൻ - ഇത് വിജയകരമാണോ അല്ലയോ, അവർ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കും? അടുത്ത തവണ, മുതലായവ. ചോദ്യങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാകാം:

ഇത്തവണ നിങ്ങൾ ചെയ്ത വേഷത്തിൽ നിങ്ങൾ തൃപ്തനാണോ, ഇല്ലെങ്കിൽ എന്തുകൊണ്ട്?

പാഠത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്: ഇത് രസകരവും രസകരവും വിരസവും നിസ്സംഗതയുമായിരുന്നു, എന്തുകൊണ്ട്?

നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം എങ്ങനെ തോന്നി: ദയയുള്ള, സന്തോഷമുള്ള, വലിയ, ധീരൻ, മറന്നത് മുതലായവ?

നിങ്ങൾ അടുത്തതായി ഏത് റോൾ തിരഞ്ഞെടുക്കും, എന്തുകൊണ്ട്?

സംഗീത സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഘടനയിൽ ഈ നിരീക്ഷണ രീതിയെ വിളിക്കാം "ഒരു റോൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക."തീർച്ചയായും, ഇത് തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചല്ല, റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമുകളെക്കുറിച്ചല്ല, നാടകവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചല്ല (ഇതിന്റെയെല്ലാം ഘടകങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ലെങ്കിലും), മറിച്ച് സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ റോളുകളെക്കുറിച്ചാണ് - കമ്പോസർ, പ്രകടനം, കേൾവിക്കാരൻ.

രണ്ടാമത്തെ രീതിയാണ് "ഞാൻ സംഗീതം രചിക്കുന്നു"- ഓരോ കുട്ടിയുമായി വ്യക്തിഗതമായി നടത്തുകയും ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, ഫാന്റസി, ഭാവന, കലാപരമായ ജോലികളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ചിന്തിക്കുക, ആലങ്കാരിക ശ്രവണം, ദർശനം മുതലായവയുടെ വികാസത്തിന്റെ അളവ് തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാരംഭ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടിയുടെ സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ആദ്യ പ്രേരണയായി വർത്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി സാഹചര്യങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ കഴിയും, അതിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾ അവർ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ ആകാം: "വസന്ത ശബ്ദങ്ങൾ", "വേനൽ ദിനം", "ഒരു വലിയ നഗരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ", "വിന്റർ റോഡ്", "ഫെയറിടെയിൽ ഇവന്റുകൾ" മുതലായവ.

ഒരു സാഹചര്യം തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥി, അധ്യാപകനോടൊപ്പം (അവന്റെ പങ്കാളിത്തം, സാധ്യമെങ്കിൽ, കഴിയുന്നത്ര പരിമിതമായിരിക്കണം) ഭാവി കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയും മൗലികതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വസന്തകാലത്ത് ജീവിതം എങ്ങനെ ഉണരുന്നു: മഞ്ഞ് ഉരുകുന്നു, സൂര്യൻ ചുടുന്നു, തുള്ളികൾ വളയുന്നു, ഐസിക്കിളുകൾ ഉരുകുന്നു, അരുവികൾ പിറുപിറുക്കുന്നു. എങ്ങനെ കേൾക്കുകഒപ്പം പ്രകടിപ്പിക്കുകഇതെല്ലാം, ഒപ്പം മനോഭാവംഇതിലേക്കോ? .. അല്ലെങ്കിൽ - “വിന്റർ റോഡ്”: നിശബ്ദമായി, ഇരുണ്ട, അപൂർവമായ സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ വീഴുന്നു, “ഒരു സുതാര്യമായ വനം കറുത്തതായി മാറുന്നു” ... നിങ്ങളുടെ ആശയം പിയാനോയിലും മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലും (കുട്ടികളും നാടോടികളും), ശബ്ദത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും , പ്ലാസ്റ്റിറ്റി. ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ച് ഒരു "പശ്ചാത്തലമായി" മാറുന്നു, അതിനെതിരെ ക്രമേണ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ (ഒരു ചട്ടം പോലെ, കുട്ടികൾ ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങളെയും മൃഗങ്ങളെയും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു) തുടർന്നുള്ള സാങ്കൽപ്പിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗവേഷകനാകട്ടെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, അവർ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് എന്ത് ശീലങ്ങൾ ഉണ്ട് തുടങ്ങിയവയെ പരമ്പരാഗതമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഏറ്റവും സ്വതന്ത്രമായി, അദ്ധ്യാപകൻ കലാപരമായ ആശയം വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിക്കുന്നു: കുട്ടികൾ എങ്ങനെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, ഉപകരണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ശബ്ദം ഉപയോഗിക്കുക, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കെല്ലാം പിന്നിൽ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കുട്ടിയുടെ ചിന്ത എളുപ്പത്തിൽ "ഡീക്രിപ്റ്റ്" ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിലെ ഉള്ളടക്കം അവൻ സ്വയം പറയുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ അധ്യാപകന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ചോദ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ).

കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവതാരത്തിന്റെ "സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം" താഴ്ന്ന നിലയിലാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത തന്നെ പലപ്പോഴും ഒരു ആശയത്തിന്റെ തലത്തിലും അതിനുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളിലും മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഇനിപ്പറയുന്ന പാരാമീറ്ററുകൾ മൂല്യനിർണ്ണയ പാരാമീറ്ററുകളായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെ അളവ്. ഇവിടെ, ആശയത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അതിന്റെ യുക്തി, അതിലെ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും വികാരം (സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉള്ളടക്ക വശത്താൽ ഞങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നു) വെളിപ്പെടുത്തുന്നു;

മൂർത്തീഭാവത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ ചാതുര്യം, മൗലികത, വ്യക്തിത്വം. ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നോൺ-സ്റ്റാൻഡേർഡ്, നോൺ-പരമ്പരാഗതമാണ് വഹിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അത് ന്യായീകരിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്;

ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ കലാരൂപം, ഒന്നാമതായി, പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ (സിംബോളിസം, ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ, മെറ്റാഫോർ മുതലായവ) കേന്ദ്രീകൃതമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്;

കുട്ടിക്ക് ഇതിനകം ഉള്ള സംഗീതാനുഭവം എത്രത്തോളം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു: തനിക്ക് അറിയാവുന്ന പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അവൻ കഥാപാത്രങ്ങളോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നുണ്ടോ, സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളെയും വസ്തുതകളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവിലും ആശയങ്ങളിലും അവൻ ആശ്രയിക്കുന്നുണ്ടോ.

വിശകലനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതകുട്ടി എങ്ങനെയെന്ന് പഠിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം പദ്ധതികൾഅവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രേരണയിൽ തുടങ്ങി ആശയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപഭാവത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ബിരുദമാണ് ഐക്യംസംഗീതപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ - "ഞാൻ കേൾക്കുന്നു - ഞാൻ കാണുന്നു - ഞാൻ കരുതുന്നു - എനിക്ക് തോന്നുന്നു - ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു" തമ്മിലുള്ള ഐക്യം.

അതിനാൽ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓരോ ഘടകങ്ങളും ചില രീതികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ചിലത് - ചോദ്യാവലികൾ, ചോദ്യങ്ങൾ, നിരീക്ഷണങ്ങൾ - ഒരു പരമ്പരാഗത സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്, മറ്റുള്ളവ സംഗീത സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിനായി പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, അവ പകർപ്പവകാശമുള്ളവയാണ് (എന്നാൽ അവ പരമ്പരാഗതമായി അടുത്തിരിക്കുന്നു). അതിനാൽ, സ്വാഭാവികമായും, ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: വാസ്തവത്തിൽ, അവരുടെ പുതുമ എന്താണ്?

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിന്റെ പുതുമ പ്രധാനമായും ലഭിച്ച ഡാറ്റയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലാണ്. പ്രസക്തമായ രീതികളുടെ വ്യക്തിഗത സൂചകങ്ങളല്ല മുൻ‌നിരയിൽ വരുന്നത് (ഈ ഘടകങ്ങളുടെ ലൈനിലൂടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവസ്ഥയെയും നിലയെയും കുറിച്ച് അവ ഒരു നിശ്ചിത ആശയം നൽകുന്നുണ്ടെങ്കിലും), മറിച്ച് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പ്രത്യേക ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ്. കുട്ടിയുടെ ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ആത്മീയ വികാസത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ - കലയുടെ ഉയർന്ന ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം. ഡാറ്റയുടെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം എന്ന ആശയം ആത്മീയമായ എല്ലാ രീതികളുടെയും "താക്കോൽ" ആയി മാറുന്നു, കൂടാതെ അധ്യാപക-ഗവേഷകനും (സംഗീത അധ്യാപകനും സംഗീത സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതും" വായിക്കുകയും വേണം. കുട്ടികളുടെ, ഈ പദവി സ്വയമേവ ഏറ്റെടുക്കുന്നതുപോലെ) സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ എല്ലാ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളിലും . അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മീയ സത്തയുമായുള്ള കുട്ടിയുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ ആലങ്കാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത പഠനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

രീതിശാസ്ത്രം " കുട്ടിയും സംഗീതവും". സംഗീതം ഒരു ജീവിയാണ് എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പരീക്ഷണാർത്ഥി കുട്ടികളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ ചുമതല നൽകുന്നു: ഈ ജീവിയെ, ഈ വ്യക്തിത്വത്തെ അവർക്ക് തോന്നുന്ന രീതിയിൽ വരയ്ക്കുക, അവർ അത് കേൾക്കുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ അത് നിർവഹിക്കുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാക്കുക. കൂടാതെ, തന്റെ ഡ്രോയിംഗിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം എല്ലാവരോടും ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രത്യേകത, കുട്ടികൾ പ്രത്യേക സംഗീതം (സൃഷ്ടിയുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ) വരയ്ക്കുന്നില്ല എന്നതാണ് - അവരുടെ ഡ്രോയിംഗ് തത്സമയ ശബ്ദവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കുട്ടി സംഗീതവുമായി എത്രമാത്രം തിരിച്ചറിയുന്നു എന്ന് കണ്ടെത്തുകയാണ് മെത്തഡോളജിയുടെ ലക്ഷ്യം. അവൻ വരയ്ക്കുന്നു പൊതുവെ സംഗീതം.ഡ്രോയിംഗിൽ നിന്ന് അയാൾക്ക് അവളുടെ മുന്നിൽ ചെറുതായി തോന്നുന്നുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ ഒരു ഭാഗം അയാൾ അവളുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും; സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ അദ്ദേഹം എത്ര സമഗ്രമായി കാണുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, അത് ഏകീകൃതമായ ഒന്നിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - നിറം, ചലനം മുതലായവയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ അത് വളരെ വിശദമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു). ഈ നടപടിക്രമത്തിനായി 15 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ സമയം അനുവദിച്ചിട്ടില്ല, അതിനുശേഷം, ഓരോ കുട്ടിയുമായുള്ള വ്യക്തിഗത സംഭാഷണത്തിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ തന്നെയും സംഗീതത്തെയും അങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമാക്കാം. പ്രതീകാത്മകതയുടെ വൈകാരിക സമ്പന്നതയിലൂടെയും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിലൂടെയും കുട്ടികൾ അതിനോട് ഒരു യഥാർത്ഥ (ചിലപ്പോൾ അബോധാവസ്ഥയിൽ) മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന്റെ അവസാന കോർഡായി ഈ സാങ്കേതികത മാറുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, രൂപപ്പെട്ട സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെക്കുറിച്ചും വിശദമായതും വളരെ വിശദവുമായ ആശയം നേടുന്നത് ഗവേഷണ പരിപാടി സാധ്യമാക്കുന്നു.

ചുമതലകൾ

1. ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സമയം ചെലവഴിക്കുന്ന രീതികൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് പ്രത്യേക പാഠങ്ങളുടെ പദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക.

2. മുകളിലുള്ള പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചെറിയ പഠനം നടത്തുകയും ഒരു ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് ഡയറിയിൽ ഡാറ്റ നൽകുകയും ചെയ്യുക.

സാഹിത്യം

1. USSR ലെ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം. സമഗ്രമായ സ്കൂൾ: ശനി. പ്രമാണങ്ങൾ: 1917-1973 - എം., 1974.

2.യൂണിഫൈഡ് ലേബർ സ്കൂളും ഏകദേശ പദ്ധതികൾഅതിൽ ക്ലാസുകൾ. - വ്യത്ക, 1918.

3. സ്കൂളിലെ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ: കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികസനം. - ഇഷ്യൂ. 4. - എം., 1919.

4. ഏഴ് വർഷത്തെ ഏകീകൃത ലേബർ സ്കൂളിന്റെ 1, 2 സ്റ്റേജ് പ്രോഗ്രാമുകൾ. - എം., 1921.

5. ആദിഷ്ചേവ് വി.ഐ.ഒക്ടോബറിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം (1919-1920). - പെർം, 1991.

6. സ്കൂളിലെ സംഗീതം: സ്കൂളിലെ പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ / എഡ്. ed. ഏകീകൃത ലേബർ സ്കൂളിലെ സംഗീത വിഭാഗം. - എം., 1921.

7.GUS (സംസ്ഥാന അക്കാദമിക് കൗൺസിൽ) ന്റെ സങ്കീർണ്ണ പരിപാടികൾ. - എം., 1923.

8. ആന്തോളജി ഓഫ് ഹ്യൂമൻ പെഡഗോഗി: വൈഗോട്സ്കി / കോംപ്. കൂടാതെ എഡി. നൽകുക, കല. A.A.Leontiev. - എം., 1996.

9. സംഗീതവും ആലാപനവും. - എം., 1938.

10. പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിലെ സംഗീതം. - എം., 1935.

11. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ: സംഗീതവും ആലാപനവും. - എം., 1941.

12. സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് // RSFSR ന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസസിന്റെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ടീച്ചിംഗ് രീതികൾ. പാടുന്നു. 1-6 സെല്ലുകൾ / കമ്പ്. I. P. Ponomarev ഉം മറ്റുള്ളവരും - M., 1947.

13. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകൾ. - എം., 1943.

14. എട്ട് വർഷത്തെ സ്കൂളിന്റെ പ്രോഗ്രാം: ആലാപനം. - എം., 1960.

15. 1957-58 അധ്യയന വർഷത്തെ ഹൈസ്കൂൾ പ്രോഗ്രാം: ആലാപനം: 7-10 ഗ്രേഡുകൾ: ഓപ്ഷണൽ ടീച്ചിംഗ്. - എം., 1956.

16. ഹൈസ്കൂൾ പ്രോഗ്രാം: ചർച്ചയ്ക്കുള്ള പദ്ധതി: സംഗീത കല: (ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയായി). - എം., 1965.

17. ഹൈസ്കൂൾ പ്രോഗ്രാം: പുതുക്കിയത്. പദ്ധതി (APN RSFSR): സംഗീതം. - എം., 1965.

18. അപ്രാക്സിന ഒ.എ.രീതിശാസ്ത്രം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംസ്കൂളിൽ: പ്രൊ. അലവൻസ്. - എം., 1983.

19. കബലേവ്സ്കി ഡി.ബി.പെരെസ്ട്രോയിക്കയെക്കുറിച്ച് - ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ, പക്ഷേ അലങ്കാരമില്ലാതെ // കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്. - 1986. - നമ്പർ 14.

20 സംഗീതം. ഒന്നാം ക്ലാസ് നാല് വയസ്സ് പ്രാഥമിക വിദ്യാലയം: ത്രിവത്സര എലിമെന്ററി സ്കൂളിന്റെ 1-3 ഗ്രേഡുകൾ (ഹ്രസ്വ രീതിശാസ്ത്രപരമായ വിശദീകരണങ്ങളോടെ) / ശാസ്ത്രീയമായി. കൈകൾ ഡി ബി കബലെവ്സ്കി; 5-8 ഗ്രേഡുകൾ (ഹ്രസ്വമായ രീതിശാസ്ത്രപരമായ വിശദീകരണങ്ങളോടെ) / ശാസ്ത്രത്തിന് കീഴിൽ. കൈകൾ ഡി ബി കബലെവ്സ്കി. - എം., 1994.

21. സംഗീതം. ഗ്രേഡുകൾ 1-8 /ആകെ താഴെ. ed. Y. B. അലിയേവ. - എം., 1993.

22. സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും (പ്രൊസീഡിംഗ്സ് ഓഫ് കോൺഫ്. ഡിസംബർ 7-11, 1999). - എം., 1999.

23. സംഗീതം. സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം. 1-4 ക്ലാസുകൾ / Avt.- comp. N. A. ടെറന്റിയേവ. - എം., 1994.

സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഒറ്റ ഉത്തരമേയുള്ളൂ. സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ മുത്തച്ഛൻ ദിമിത്രി ബോറിസോവിച്ച് കബലെവ്സ്കി, സംഗീതം "മൂന്ന് തൂണുകളിൽ" നിലകൊള്ളുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു - ഇതാണ് പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം.

തത്വത്തിൽ, ദിമിത്രി ബോറിസോവിച്ച് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്, ഏത് മെലഡിക്കും അത്തരമൊരു വർഗ്ഗീകരണത്തിന് കീഴിൽ വരാം. എന്നാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ലോകം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഏറ്റവും മികച്ച വൈകാരിക സൂക്ഷ്മതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിശ്ചലമായ ഒന്നല്ല. ഒരേ കൃതിയിൽ, പ്രകൃതിയിൽ തികച്ചും വിപരീതമായ തീമുകൾ പലപ്പോഴും പരസ്പരം പിണയുകയും കൂട്ടിയിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ സോണാറ്റകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും ഘടനയും മറ്റുള്ളവയുടെ ഘടനയും ഈ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപ്പിന്റെ ബി ഫ്ലാറ്റ് സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന ശവസംസ്കാരം എടുക്കാം. പല രാജ്യങ്ങളുടെയും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളുടെ ഭാഗമായി മാറിയ ഈ സംഗീതം നമ്മുടെ മനസ്സിൽ വിയോഗവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രധാന തീം നിരാശാജനകമായ സങ്കടവും വിഷാദവും നിറഞ്ഞതാണ്, എന്നാൽ മധ്യഭാഗത്ത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു മെലഡി പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ശോഭയുള്ളത്, ആശ്വാസം നൽകുന്നതുപോലെ.

Kreutzer Sonata-യിൽ നിന്നുള്ള ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വാക്കുകൾ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു:

സംഗീതത്തിന്റെ ഉറവിടവും പരകോടിയുമായി ഗാനം എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണം.
ശ്രോതാക്കളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം.
സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, താളം, മോഡൽ വികാരം.
നാടോടിത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സ്നേഹവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംമനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം അറിയിക്കുന്നു.

ഉപകരണം:

അധ്യാപകന്റെ വർക്ക്‌സ്റ്റേഷൻ,
പിയാനോ,
അവതരണം.

സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:

V.Kalistratov, sl. പ്രിഖോഡ്കോ "എലികൾ കാൽനടയായി നടന്നു"
ഡി കബലെവ്സ്കി "കോമാളികൾ".
ഡി.കബലെവ്സ്കി "ഞങ്ങളുടെ ഭൂമി".
Rus.nar ഗാനം "ഞാൻ പുൽമേട്ടിലാണ്".
I. Dunaevsky "മാർച്ച്".
ഡി.കബലെവ്സ്കി "മാർച്ച്".

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

1. ക്ലാസ് മുറിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം. സംഗീത വന്ദനം.

2. "ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്" എന്ന് പാടുന്നത്.

3. അറിവിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇന്ന് ഞങ്ങൾ അസാധാരണമായ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തേക്ക് യാത്ര തുടരും. ഇത് തൊടാനോ കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാനോ മണക്കാനോ രുചിക്കാനോ കഴിയില്ല. എന്നാൽ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെയും ആത്മാവോടെയും നിങ്ങൾക്ക് അത് എടുക്കാം. നമുക്ക് റൂട്ട് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങാം.

ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ കടലിലേക്കാണ് പോകുന്നത്. ഓ സുഹൃത്തുക്കളെ, സംഗീത കടലിലെ നിവാസികളിൽ ഒരാൾ ഇതിനകം ഇവിടെയുണ്ട്! ഞങ്ങൾ ക്ലാസ് മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ എന്ത് "തിമിംഗലം" "നീന്തി"?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: മാർച്ച്.

അധ്യാപകൻ: മാർച്ചിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്.

വിദ്യാർത്ഥികൾ: മാർച്ചിംഗ്, പെപ്പി, ക്ലിയർ.

അധ്യാപകൻ: ആർക്കാണ് മാർച്ച് ചെയ്യാൻ കഴിയുക?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: എല്ലാവരും - പട്ടാളക്കാർ, കുട്ടികൾ, കളിപ്പാട്ടക്കാർ.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, നമുക്ക് ഗെയിം കളിക്കാം "ആരാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിക്കുക?"

(അധ്യാപകൻ വിവിധ മാർച്ചുകൾ നടത്തുന്നു - സൈന്യം, കുട്ടികൾ, ടിൻ സൈനികരുടെ മാർച്ച് - വിദ്യാർത്ഥികൾ അനുബന്ധ ചലനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു)

നന്നായി ചെയ്തു! എലികൾക്ക് നടക്കാൻ കഴിയുമോ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: അതെ

ടീച്ചർ: എന്നാൽ എലികളെക്കുറിച്ച് രസകരമായ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, നമ്മുടെ സംഗീത ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്യണം - ശബ്ദം.

ആർട്ടിക്യുലേറ്ററി ജിംനാസ്റ്റിക്സും "സ്വിംഗ്" എന്ന ഗാനവും നടത്തപ്പെടുന്നു. ഗാനങ്ങൾ "എലികൾ കാൽനടയായി നടന്നു"

അധ്യാപകൻ: എന്താണ് മാർച്ചുകൾ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: വിവിധ.

ഡി കബലെവ്സ്കി "കോമാളികൾ" എന്ന സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നു

വിദ്യാർത്ഥികൾ: നൃത്തം.

അധ്യാപകൻ: എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നത്? എങ്ങനെ കണ്ടുപിടിച്ചു?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ജോലിയുടെ സ്വഭാവം നൃത്തമാണ്, തമാശയാണ്.

അധ്യാപകൻ: ആർക്കാണ് ഇത്ര പ്രകോപനപരമായും തമാശയായും നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയുകയെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

ആരാണ് നമുക്ക് ചിരിയും സന്തോഷവും തരുന്നത്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: കോമാളികൾ!

അധ്യാപകൻ: തീർച്ചയായും കോമാളികൾ. ഈ കൃതിയെ "കോമാളികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു മികച്ച കമ്പോസറും എല്ലാ ആൺകുട്ടികളുടെയും സുഹൃത്തും ഡി ബി കബലെവ്സ്കിയുമാണ് രചിച്ചത്.

ആർക്കാണ് നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയുക? നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ജോഡികളായി, സമന്വയം, സോളോയിസ്റ്റ്.

അധ്യാപകൻ: ഫെയറി ഫോറസ്റ്റിലെ നിവാസികൾക്കും നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും. "ആരാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്" എന്ന ഗെയിമിൽ നമ്മൾ ഇത് കാണും.

കാർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. (അധ്യാപകൻ നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ കളിക്കുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ വനത്തിലെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു "നിവാസിയുടെ" ചിത്രത്തോടുകൂടിയ ഒരു കാർഡ് ഉയർത്തുന്നു)

അധ്യാപകൻ: എന്താണ് നൃത്തങ്ങൾ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: വിവിധ.

4. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, അവരുടെ കണ്ണുകൾ അടച്ച് ഒരു "വലിയ ചെവി" ആയി മാറി.

ഡിബി കബലെവ്സ്കിയുടെ "നമ്മുടെ ഭൂമി" എന്ന ഗാനം ടീച്ചർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസ്സിൽ ഇപ്പോൾ ഏത് "തിമിംഗലം" "നീന്തി"?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഗാനം.

അധ്യാപകൻ: ആർക്കാണ് പാട്ട് പാടാൻ കഴിയുക?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ALL.

അധ്യാപകൻ: ശരിയാണ്. ആരാണ് ഈ ഗാനം തിരിച്ചറിഞ്ഞത്? അതിനെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: "ഞങ്ങളുടെ ഭൂമി."

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഓ സ്വദേശംപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച്, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച്.

അധ്യാപകൻ: പാട്ടിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: സൗമ്യത, വാത്സല്യം.

അധ്യാപകൻ: ശരിയാണ്. ഇതിനർത്ഥം ഞങ്ങൾ സ്‌നേഹപൂർവ്വം പ്രകടനം നടത്തും, ശബ്‌ദം നയിക്കുന്നത് സുഗമമാണ്, ശാന്തമായ വേഗതയിൽ.

1, 2 വാക്യങ്ങളിലെ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുകയും വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് വാദ്യഘോഷങ്ങളോടെയാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. പഠന വാക്യം 3.

അധ്യാപകൻ: (സ്പാനിഷ്. "ആൻഡ് ഐ ആം ദി മെഡോ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ശകലം) ആരാണ് ജോലി തിരിച്ചറിഞ്ഞത്? പാട്ടിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: കളിക്കാർ.

ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനം. ടീച്ചർ അവതരിപ്പിച്ച "ശരത്കാലം" എന്ന ഗാനം മുഴങ്ങുന്നു.

അധ്യാപകൻ: സുഹൃത്തുക്കളേ, ഈ ഗാനം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ശരത്കാലത്തെക്കുറിച്ച്.

അധ്യാപകൻ: പാട്ടിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ദുഃഖം, ദുഃഖം.

അധ്യാപകൻ: അതെ, മെലഡി സങ്കടകരമാണ്, പക്ഷേ നേരിയതാണ്. അവൾ ഞങ്ങൾക്കായി വരച്ച വർഷത്തിലെ സമയവും. സുഹൃത്തുക്കളേ, സംഗീതം ഏത് നിറങ്ങളിലാണ് "വരയ്ക്കുന്നത്"?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: സംഗീതം.

അധ്യാപകൻ: കേൾക്കൂ, എന്റെ സ്വപ്നക്കാർ! നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുണ്ടോ? ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു കടൽ ഉണ്ടാക്കുന്നു! കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ പാത ശബ്ദ തരംഗങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിക്കും, കൂടാതെ രസകരമായ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളും ഇവിടെ കാണാം. പിച്ചിൽ നമുക്ക് എന്തെല്ലാം ശബ്ദങ്ങൾ അറിയാം?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഉയർന്ന, ഇടത്തരം, താഴ്ന്ന.

അധ്യാപകൻ:ഒരു വരയാൽ പിച്ചിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയുമോ? (വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരം) അത് സാധ്യമാണ്. സംഗീതജ്ഞർക്ക് അത്തരമൊരു ആശയം പോലും ഉണ്ട് - "സൗണ്ട് ലൈൻ". നമുക്ക് ഒരു വര വരച്ച് ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.