E.Ionesco. അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകമായി "കാണ്ടാമൃഗം" എന്ന നാടകം

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

അക്കാഡമി ഓഫ് മാർക്കറ്റിംഗ് ആൻഡ് സോഷ്യൽ ഇൻഫർമേഷൻ ടെക്നോളജീസ്

ഇംഗ്ലീഷ് ഫിലോളജി വിഭാഗം.

കോഴ്‌സ് വർക്ക്

അച്ചടക്കം: വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം

വിഷയത്തിൽ: "യൂജിൻ അയൺസ്കോയുടെ ആന്റിഡ്രാമയിലെ അസംബന്ധത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം"

ജോലി പൂർത്തിയായി:

നാലാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി

ഗ്രൂപ്പ് 03-zf-01

ദിമിട്രിവ എം.എൻ.

സൂപ്പർവൈസർ, ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ് കാൻഡിഡേറ്റ്, അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ ബ്ലിനോവ മറീന പെട്രോവ്ന

ക്രാസ്നോദർ, 2006

ആമുഖം ……………………………………………………………………………… 3

1. അധ്യായം. "അസംബന്ധം" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം. അസംബന്ധവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടും…………………….5

2. അധ്യായം. ഇ. അയോനെസ്കോയുടെ നാടകങ്ങളിലെ അസംബന്ധ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രകടനം........12

2.1 ആശയവിനിമയം, സംസാരം .................. 12. എന്നിവയിലെ അസംബന്ധത്തിന്റെ പ്രകടനം

2.2 വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെയും രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം........ 17

2.3. അർത്ഥശൂന്യതയും ദൈനംദിന ജീവിതവും ………………………………. 24

ഉപസംഹാരം ……………………………………………………………… 28

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക………………………………………… 30

ആമുഖം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്, ഇപ്പോൾ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അസംബന്ധത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കാം, മനുഷ്യരാശിക്ക് അവർ നയിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയും അസംബന്ധവും അനുഭവപ്പെടുന്ന സമയം. അതിൽ അർത്ഥം കണ്ടെത്താനുള്ള അസാധ്യത, കാരണം പഴയ മൂല്യങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും ലംഘിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയവ അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, എല്ലാവരേയും തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, യൂജിൻ അയോനെസ്കോ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ എതിരാളിയായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില നാടക വിരുദ്ധ നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഫാസിസത്തെ വിമർശിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി തുടങ്ങിയവർ ഫാസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുകയും അവ അനുസരിച്ച് ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. . എത്ര വിചിത്രമായി തോന്നിയാലും ഫാസിസം അനിവാര്യമായിരുന്നു.

ചരിത്രത്തിന്റെ പുതിയ കാലം - ശാസ്ത്ര കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും സാങ്കേതിക പുരോഗതിയും; എല്ലാവരും വേഗത്തിൽ ഓടുന്നു. അവർ എവിടെയാണ് ഓടുന്നത്? എന്തിന് തിടുക്കം? ഓട്ടത്തിൽ, ഒഴുകുന്ന വിവരങ്ങളുടെ പ്രവാഹങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് അതെല്ലാം മനസ്സിലാക്കാനും ചിന്തിക്കാനും സമയമില്ല. അതിനാൽ നമ്മുടെ ജീവിതം ഇങ്ങനെ മാറുന്നു: “രാവിലെ. കാലുകൾ. ചെരിപ്പുകൾ. ടാപ്പ് ചെയ്യുക. പ്രാതൽ. നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റിൽ പണം ഇടുക. ബ്ലേസർ. വാതിൽ. ജോലി. ഗതാഗതം. നിലവിളിക്കുക. ബോസ്. ശബ്ദം. തല. വീണു. നുണ പറയുക. കാലുകൾ. കൈകൾ. വീട്. കിടക്ക. മോശമായി. രാത്രി. ഇരുട്ട്. ഡാറ്റുറ. രാവിലെ. കാലുകൾ. ചെരിപ്പുകൾ. ക്രെയിൻ", തൽഫലമായി, ഒരു വ്യക്തി ഒരു പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച് ജീവിക്കുന്ന ഒരു റോബോട്ടായി മാറുന്നു, ഒപ്പം ഉറച്ച ക്ലീഷേകളിലും ക്ലീഷേകളിലും സംസാരിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം ഇതിനകം വളരെക്കാലമായി പറഞ്ഞിരിക്കാം, അത് ആവർത്തിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണോ? അതോ ഇനിയും എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടോ? ഇതെല്ലാം സങ്കടകരവും പരിഹാസ്യവുമാണ്, പക്ഷേ അയോനെസ്കോ അങ്ങനെ കരുതുന്നില്ല. തന്റെ തിയേറ്ററിനെ "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിച്ചതിന് മറുപടിയായി, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "ഈ തിയേറ്ററിനെ പരിഹാസത്തിന്റെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു". തീർച്ചയായും, ഈ തിയേറ്ററിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, എന്റെ തിയേറ്റർ, ദുരന്തമോ ഹാസ്യമോ ​​അല്ല, അവ രസകരമാണ്. അവയ്‌ക്ക് അതീന്ദ്രിയമോ മെറ്റാഫിസിക്കൽ വേരുകളോ ഇല്ല. മനഃശാസ്ത്രം ഇല്ലാത്ത കോമാളികളേ, ഏതായാലും, ഇതുവരെ മനസ്സിലാക്കിയ രൂപത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം മാത്രമായിരിക്കും അവർ. എന്നിരുന്നാലും, അവ തീർച്ചയായും ഒരു നിശ്ചിത യുഗം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളായി മാറും. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തം വായിച്ചു, കരയുന്നതിനുപകരം, നിങ്ങൾ ചിരിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, മാന്യയായ ഒരു സ്ത്രീ അവളുടെ കൈകളും കാലുകളും വലിച്ചുകീറിയതെങ്ങനെ, അവൾ തളർന്ന് വേദി വിട്ടു.

നാടകവിരുദ്ധനായ യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ നാടകങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ അസംബന്ധത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും അസംബന്ധവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ചുമതല. ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ, "അസംബന്ധം" എന്ന ആശയം ഞങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കും, കൂടാതെ "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ" സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി പരിചയപ്പെടാം.

അധ്യായം 1. "അസംബന്ധം" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം. അസംബന്ധവും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടും.

അതിനാൽ, യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ ആന്റിഡ്രാമകളുടെ വിശകലനത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, "അസംബന്ധം" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കണം, ഈ ആശയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തണം, വിവിധ ദാർശനിക ധാരകൾ (അസ്തിത്വവാദികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്) അതിനെ എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുക.

യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിലെ പദം തന്നെ ലാറ്റിനിൽ നിന്നാണ് വന്നത്: എബി- "നിന്ന്", സർഡസ്- "ബധിരൻ", ab-surdus- "വ്യഭിചാരം, അസംബന്ധം, വിചിത്രം." ഇത് നേരെമറിച്ച് ലോകമാണ്, അകത്ത്, ലോകവിരുദ്ധം. ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്കിടയിൽ പോലും "അസംബന്ധം" എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, അവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ യുക്തിസഹമായ അസംബന്ധമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, യുക്തിവാദിയെ യുക്തിവാദിയെ വ്യക്തമായ വിഡ്ഢിത്തത്തിലേക്കോ വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്കോ നയിക്കുമ്പോൾ. അസംബന്ധം കോസ്മോസിനും ഹാർമണിക്കും എതിരായിരുന്നു, തത്വത്തിൽ, പുരാതന തത്ത്വചിന്തകർ അസംബന്ധത്തെ ചാവോസുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. അങ്ങനെ, അസംബന്ധം യുക്തിയുടെ നിഷേധം, പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സംസാരത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീട് അത് ഗണിതശാസ്ത്ര യുക്തിയിലേക്ക് കുടിയേറി. കൂടാതെ, ഈ ആശയം സംഗീതത്തിന്റെയും ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മേഖലയുടേതാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥം പൊരുത്തമില്ലാത്ത, വിയോജിപ്പുള്ള, പരിഹാസ്യമായ അല്ലെങ്കിൽ കേവലം കേൾക്കാവുന്ന ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ അസംബന്ധം എന്ന ആശയം ഒരു ദാർശനികവും മതപരവുമായ വിഭാഗമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അങ്ങനെ, പ്രാചീനകാലം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന അസംബന്ധം എന്ന ആശയം മൂന്ന് അർത്ഥങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. “ഒന്നാമതായി, ലോകത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ഗുണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ. രണ്ടാമതായി, ഈ വാക്ക് യുക്തിപരമായ അസംബന്ധം എന്ന ആശയത്തെ യുക്തിസഹമായ - യുക്തി, മൂന്നാമതായി - മെറ്റാഫിസിക്കൽ അസംബന്ധം (അതായത്, മനസ്സിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു) എന്നിവയുടെ കേന്ദ്ര ഘടകത്തെ നിരാകരിച്ചു. എന്നാൽ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വശത്തോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രെഡറിക് നീച്ച, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക് ചർച്ചചെയ്യുന്നു, അസംബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു. നീച്ച ഗ്രീക്ക് ഗായകസംഘവും ഹാംലെറ്റും തമ്മിൽ ഒരു സമാന്തരം വരയ്ക്കുകയും പ്രതിഫലനത്തിലൂടെയുള്ള കഴിവ് (പ്രതിബിംബം "സ്വന്തം പ്രവർത്തനങ്ങളും അവരുടെ നിയമങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള മനുഷ്യ സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്") വെളിപ്പെടുത്താനും തിരിച്ചറിയാനും ഉള്ള കഴിവിനാൽ അവർ ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. കാര്യങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ യഥാർത്ഥ സത്ത. ഈ അറിവിന്റെ ഫലമായി, ഒരു വ്യക്തി മിഥ്യാധാരണകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ദാരുണമായ അവസ്ഥയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവനു ചുറ്റും ഉള്ളതിന്റെ ഭയാനകത കാണുന്നു, അത് നീച്ചയുടെ അസംബന്ധവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. തത്ത്വചിന്തകൻ കാണിക്കുന്നത് അസംബന്ധം ഒരു പ്രത്യേക നാടകവും കലാപരവുമായ ഉപകരണത്തിന് "കണ്ണടയില്ലാത്ത ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ", "കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ", അത് അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായി മാറും, അതേസമയം അസംബന്ധം. ഇതുവരെ അദ്ദേഹം കലയായി കണക്കാക്കിയിട്ടില്ല. കല തന്നെ, നീച്ചയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു "സത്യമായ" മിഥ്യയാണ്, അതിന്റെ ശക്തിക്ക് ഭയാനകതയെയും അതനുസരിച്ച്, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെയും തടയാൻ കഴിയും.

എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അസംബന്ധ നാടകവേദിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് നീച്ചയുടെ തത്ത്വചിന്തയല്ല, മറിച്ച് അസംബന്ധ അസ്തിത്വവാദികളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളാണ്. അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ തിയേറ്റർ വിരുദ്ധ അനുയായികളുടെ പ്രതിനിധികളെ നമുക്ക് വിളിക്കാം, അവരുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ മാർട്ടിൻ ഹൈഡെഗർ, ആൽബർട്ട് കാമു, ജീൻ-പോൾ സാർത്രായിരുന്നു. അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, അവർ കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെയും നീച്ചയുടെയും ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. അസ്തിത്വവാദികൾ മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും അർത്ഥത്തിന്റെ നഷ്‌ടത്തെക്കുറിച്ചും സമൂഹത്തിൽ നിന്നും ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും മാത്രമല്ല, തന്നിൽ നിന്നും, സമൂഹത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനത്തുനിന്നും വ്യക്തിയുടെ അന്യവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. അസ്തിത്വവാദികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി ലോകവുമായുള്ള കരാറിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഈ ലോകം ഒന്നുകിൽ നിസ്സംഗതയോ ശത്രുതയോ ആയി തുടരുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി കരുതപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തി, വാസ്തവത്തിൽ, അതിൽ ആധികാരികമല്ലാത്ത ഒരു അസ്തിത്വം നയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അസ്തിത്വവാദ തത്ത്വചിന്തകരുടെ ധാരണയിൽ അസംബന്ധം, മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തോടുള്ള വിയോജിപ്പാണ്. അസംബന്ധ ബോധം എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ അനുഭവമാണ്, ഈ വിയോജിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിശിത അവബോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഏകാന്തത, ഉത്കണ്ഠ, വാഞ്ഛ, ഭയം എന്നിവയോടൊപ്പം. ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകം ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിത്വത്തെയും വ്യക്തിത്വവൽക്കരിക്കാനും അതിനെ പൊതുവായ ഒരു ഭാഗമാക്കി മാറ്റാനും ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് കാര്യങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ഒരു "പുറത്തുള്ളയാളെ" പോലെ തോന്നുന്നു, അവനോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു.

തീർച്ചയായും, "അസംബന്ധം" എന്ന ആശയം നിർവചിക്കാൻ മാത്രമല്ല, യുദ്ധം നയിച്ച ഫലങ്ങൾ കാണിക്കാനും യൂറോപ്പ് ഏത് സാഹചര്യത്തിലാണ് കാമുസ് ശ്രമിച്ചത്. യൂറോപ്യൻ ബൗദ്ധിക വൃത്തങ്ങളിൽ അസംബന്ധം ചർച്ചാ വിഷയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അസംബന്ധം എന്ന വാക്ക് സ്ഥിരമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് അസ്തിത്വവാദികളുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ മാത്രമല്ല, 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നിരവധി നാടകകൃതികൾക്കും നന്ദി.

അസംബന്ധരായ യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെയും സാമുവൽ ബെക്കറ്റിന്റെയും, ഫെർണാണ്ടോ അറബലിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു ഇവർ. അസംബന്ധത്തിന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികൻ 1961-ൽ മാർട്ടിൻ എസ്ലിൻ ആയിരുന്നു. The Theatre of the Absurd എന്ന പുസ്തകം അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അസംബന്ധത്തെ വ്യാഖ്യാനിച്ചുകൊണ്ട്, എസ്ലിൻ പറയുന്നത്, ഒരു വ്യക്തി അർത്ഥത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മറിച്ച്, എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു വ്യക്തി അസംബന്ധ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അർത്ഥത്തോടെ നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രതിസന്ധികളുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അസംബന്ധ ബോധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്, അത്തരമൊരു കാലഘട്ടം ഉത്തരാധുനികതയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. അസംബന്ധത്തെ വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഇഹാബ് ഹസ്സൻ അസംബന്ധത്തെ എങ്ങനെ തരംതിരിക്കുന്നു എന്ന് ഒ. ബുറേനിന വിവരിക്കുന്നു, അതിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 1) ഡാഡിസം (ട്രിസ്റ്റൻ സാറ), സർറിയലിസം; 2) അസ്തിത്വപരമായ അല്ലെങ്കിൽ വീരോചിതമായ അസംബന്ധം, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വവുമായി (ആൽബർട്ട് കാമു) ബന്ധത്തിൽ അർത്ഥശൂന്യത പരിഹരിക്കുന്നു; 3) വീരോചിതമല്ലാത്ത അസംബന്ധം: ഒരു വ്യക്തി ഇവിടെ മത്സരിക്കുന്നില്ല, അവൻ ശക്തിയില്ലാത്തവനും ഏകനാണ്. ഈ ഘട്ടം അസംബന്ധത്തിന്റെ (സാമുവൽ ബെക്കറ്റ്) തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു; 4) അസംബന്ധ-അജ്ഞേയവാദം, അതിൽ അർത്ഥപരമായ അവ്യക്തത, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വൈവിധ്യം മുന്നിൽ വരുന്നു (അലെൻ റോബ്-ഗ്രില്ലറ്റ്); 5) കളിയായ അസംബന്ധം, ഭാഷയുടെ സത്യത്തിനും ആധികാരികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അവകാശവാദങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നു, "സാംസ്കാരിക കോഡ്" (റോളണ്ട് ബാർത്ത്സ്) നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഏതൊരു വാചകത്തിന്റെയും മിഥ്യ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ മാതൃകയനുസരിച്ച്, അസംബന്ധം എന്ന ആശയം ആധുനികതയുടെയും ഉത്തരാധുനികതയുടെയും ബോധത്താൽ വ്യക്തമായി വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു. അസംബന്ധത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടങ്ങളെയെല്ലാം ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന തത്വം കലാപരമായ അരാജകത്വമാണ്; വിവിധ തലങ്ങളിലെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും മിശ്രിതമാണ് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം; ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സാങ്കേതികത സ്വയം പാരഡിയാണ്.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ആധുനികതയ്ക്കും "നോവൽ വിരുദ്ധ" ത്തിനും ഇടയിൽ നാടക വിരുദ്ധമായ ഒരു ഇടനില, പരിവർത്തന സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ "നാടകവിരുദ്ധർ" ഇ. അയോനെസ്കോയും എസ്. ബെക്കറ്റും ആയിരുന്നു, ഇരുവരും ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതി, അത് അവരുടെ മാതൃഭാഷയല്ല (അയോനെസ്കോ-റൊമാനിയൻ, ബെക്കറ്റ്-ഐറിഷ്). പക്ഷേ, സാർത്ർ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഭാഷാ നിർമ്മിതികളെ അസംബന്ധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഈ സാഹചര്യം സാധ്യമാക്കി. അതായത്, സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ബോധപൂർവമായ ഒരു പിഴവ് വിരോധാഭാസമായി ഒരു ഗുണമായി മാറി. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ എഴുതിയ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് ആൽഫ്രഡ് ജാറിയുടെ വിചിത്രമായ കോമഡികളായിരുന്നു അസംബന്ധവാദികളുടെ മുൻഗാമികൾ. എന്നിരുന്നാലും, അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഭീകരതയുടെയും അസംബന്ധ ആശയങ്ങൾ ലോകം മുഴുവൻ അറിയപ്പെടുന്നതിന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് ദുരന്തങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ദാരുണമായ അനുഭവം ലഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം അവസാനിച്ചയുടനെ അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല: ആദ്യം - ഞെട്ടൽ, തുടർന്ന് - സംഭവിച്ച എല്ലാത്തിന്റെയും തിരിച്ചറിവ്. അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് കലാകാരന്റെ മനസ്സ് ആഗോള ദുരന്തത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ കലാപരവും ദാർശനികവുമായ വിശകലനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലാക്കി മാറ്റിയത്.
അസംബന്ധ തിയേറ്ററിന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പൊതുവായ വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെയും കുഴപ്പത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷമാണ്, അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണമാണിത് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ട ചെറിയ മുറികളിലാണ് പലപ്പോഴും നാടകങ്ങൾ നടക്കുന്നത്.
"അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം അമേരിക്കൻ നിരൂപകനായ മാർട്ടിൻ എസ്ലിന്റേതാണ്. പല നാടകകൃത്തുക്കളും അവർക്ക് നൽകിയ നിർവചനം നിരസിച്ചു, അവരുടെ കൃതികൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ അസംബന്ധമല്ലെന്ന് വാദിച്ചു. പക്ഷേ, അനന്തമായ ചർച്ചകൾക്കിടയിലും, ഈ തരം ജനപ്രീതി നേടി.

"ന്യൂ തിയേറ്ററിന്റെ" സ്ഥാപകർ യുക്തിരഹിതവും യുക്തിരഹിതവുമാണെന്ന് കരുതി: ഈ ലോകത്ത്, ഒരു വ്യക്തി ഏകാന്തതയ്ക്കും കഷ്ടപ്പാടിനും മരണത്തിനും വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആശയങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ അംഗീകരിച്ചില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ തിയേറ്റർ. "നാടകം എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് ആശയങ്ങളൊന്നുമില്ല" എന്ന് അയോനെസ്കോ പ്രസ്താവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിയേറ്റർ "അമൂർത്തമോ ആലങ്കാരികമോ അല്ല. ഗൂഢാലോചനയ്ക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. വിഷയ വിരുദ്ധം, പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിരുദ്ധം, യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധം. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സ്വഭാവം ഇല്ല. പാവകൾ.

അസംബന്ധ നാടകങ്ങളിൽ കാതർസിസ് ഇല്ല, ഇ. അയോനെസ്കോ രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഭാഷയുടെയും അത് സംസാരിക്കുന്നവരുടെയും വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആകുലതയാണ് നാടകങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകിയത്. "ദി ബാൽഡ് സിംഗർ" എന്ന ആശയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടികളും കാഴ്ചക്കാരന് "ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് വാക്കാലുള്ള ചപ്പുചവറുകൾ കുടഞ്ഞെറിയുക" ഒപ്പം വ്യക്തിത്വത്തെ സമനിലയിലാക്കുന്നതിനുള്ള അപകടകരമായ മാർഗമായി കാവ്യാത്മകവും ദാർശനികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ എല്ലാത്തരം പാറ്റേണുകളും നിരസിക്കുക എന്നതാണ്.

ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ തളർത്തുന്ന "യാന്ത്രിക" സംസാരത്തിന്റെ ഉറവിടം പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങളായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷിൽ, അർത്ഥശൂന്യമായ പദപ്രയോഗങ്ങളും വാക്കുകളുടെ കൂട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്പീച്ച് ക്ലീഷേകളും യാന്ത്രിക പ്രവർത്തനങ്ങളും, അതിന് പിന്നിൽ ചിന്തയുടെ യാന്ത്രികതയുണ്ട് - ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇതെല്ലാം കണ്ടു, തന്റെ തുച്ഛമായ ജീവിതത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായി വിവരിച്ചു. ഈ നാടകത്തിലെ നായകർ രണ്ട് വിവാഹിതരായ ദമ്പതികളാണ്, സ്മിത്തും മാർട്ടൻസും. അവർ അത്താഴത്തിന് കണ്ടുമുട്ടുകയും അസംബന്ധം പറയുന്നതിനിടയിൽ ചെറിയ സംസാരം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ദി ബാൽഡ് സിംഗറിന്റെ നായകന്മാർ അസാധാരണമാണ്, അവർ വാക്കിന്റെ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ ആളുകളല്ല, പാവകളാണ്. യാതൊരു അർത്ഥവുമില്ലാത്ത, ആത്മാവില്ലാത്ത പാവകളാൽ വസിക്കുന്ന ഒരു ലോകം, അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന രൂപകമാണ്. "ദി ബാൽഡ് സിംഗർ" എന്ന വിരുദ്ധ നാടകം ലോകത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത് ചില നീണ്ട ന്യായവാദങ്ങളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും സാധാരണ ആശയവിനിമയത്തിലെ അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിലൂടെയുമാണ്. ആളുകൾക്ക് എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്ന് അറിയില്ലെന്നും ഒന്നും പറയാതിരിക്കാൻ സംസാരിക്കുമെന്നും ഞങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അയോനെസ്കോ ഒരു നാടകം എഴുതി, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും അസംബന്ധം സംസാരിച്ചു, സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഇതിനെ ആശയവിനിമയം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. ശ്രീമതി സ്മിത്ത്, ഗൌരവത്തോടെ, പലചരക്ക് വ്യാപാരി പോപ്പസ്‌കു റോസെൻഫെൽഡിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസംബന്ധമാണ്:

“മിസ്സിസ് പാർക്കറിന് കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിൽ നിന്ന് ഇപ്പോൾ എത്തിയ ഒരു ബൾഗേറിയൻ പലചരക്ക് വ്യാപാരിയായ പോപ്പസ്‌കു റോസെൻഫെൽഡിന്റെ ഒരു പരിചയമുണ്ട്. വലിയ തൈര് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. ആൻഡ്രിനോപോളിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് യോഗർട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. നാളെ എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ കലം ബൾഗേറിയൻ നാടൻ തൈര് വാങ്ങേണ്ടിവരും. ലണ്ടന്റെ പരിസരങ്ങളിൽ അപൂർവമായേ ഇത്തരം കാര്യങ്ങൾ ഇവിടെ കാണാനാകൂ.

മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത് തന്റെ പത്രത്തിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് നോക്കാതെ നാവിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുന്നു.

ആമാശയം, വൃക്കകൾ, അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ്, അപ്പോത്തിയോസിസ് എന്നിവയ്ക്ക് തൈര് ഉത്തമമാണ്.

ഒരുപക്ഷേ, തൈര് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിനെ കുറിച്ച് മിസ്സിസ് സ്മിത്തിന്റെ വായിൽ ഒരു പരിഹാസം പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, ഈ അസംബന്ധ ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വിശകലനത്തിനും ഗവേഷണത്തിനും വിധേയമാക്കുന്ന അനേകം ഉപയോഗശൂന്യമായ ശാസ്ത്ര സ്ഥാപനങ്ങളെ പരിഹസിക്കാൻ അയോനെസ്കോ ആഗ്രഹിച്ചു.

ആളുകൾ മനോഹരമായ വാക്കുകൾ സംസാരിക്കുന്നു, ഉച്ചരിക്കുന്നു, അവയുടെ അർത്ഥം അറിയാതെ (കൂടുതൽ, ഇവിടെ "അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ആൻഡ് അപ്പോത്തിയോസിസ്"), എല്ലാം അവരുടെ ബോധം ഹാക്ക്നീഡ് എക്സ്പ്രഷനുകളും ക്ലീഷേകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നതിനാൽ, അവർ അറിയാതെ തന്നെ അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്തെങ്കിലും പറയുന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തലയിൽ ഇരിക്കുന്ന ആ അസംബന്ധം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു, 11-ാം രംഗം, പൊതുവായ ഉന്മാദാവസ്ഥയിൽ എന്നപോലെ, അവർ എല്ലാ വാക്കുകളും ഭാവങ്ങളും ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവർ എപ്പോഴെങ്കിലും അറിഞ്ഞിട്ടുള്ളത്:

"മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. അപ്പം ഒരു മരമാണ്, പക്ഷേ അപ്പവും ഒരു മരമാണ്, എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ ഒരു ഓക്ക് മരത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഓക്ക് വളരുന്നു.

ശ്രീമതി സ്മിത്ത്. എന്റെ അമ്മാവൻ നാട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു, പക്ഷേ സൂതികർമ്മിണിക്ക് ആശങ്കയില്ല.

മിസ്റ്റർ മാർട്ടിൻ. എഴുതാനുള്ള പേപ്പർ, എലിക്ക് പൂച്ച, ഉണക്കാനുള്ള ചീസ്.

ശ്രീമതി സ്മിത്ത്. കാർ വളരെ വേഗത്തിൽ പോകുന്നു, പക്ഷേ പാചകക്കാരൻ നന്നായി പാചകം ചെയ്യുന്നു.

മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. ഒരു വിഡ്ഢിയാകരുത്, തെണ്ടിയെ ചുംബിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

മിസ്റ്റർ മാർട്ടിൻ. ചാരിറ്റി ആരംഭിക്കുന്നത് വീട്ടിൽ നിന്നാണ്.

ശ്രീമതി സ്മിത്ത്. എന്റെ മില്ലിൽ അക്വഡക്‌ട് വരാൻ ഞാൻ കാത്തിരിക്കുകയാണ്.

മിസ്റ്റർ മാർട്ടിൻ. സാമൂഹിക പുരോഗതി പഞ്ചസാര കൊണ്ട് നല്ലതാണെന്ന് തെളിയിക്കാനാകും.

മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. ഷൂ പോളിഷ് ഉപയോഗിച്ച് താഴെ!”

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ആശയവിനിമയം അസാധ്യമായിത്തീരുന്നു എന്നതാണ്, അതിനാൽ ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങൾ നമുക്ക് ആവശ്യമുണ്ടോ, അതായത്. ഭാഷ? അയോനെസ്കോ കഥാപാത്രങ്ങൾ തിരയുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് പുതിയ ഭാഷ, വന്ധ്യമായി മാറിയ സ്വന്തം ഭാഷയുടെ നിശബ്ദതയിൽ ഒറ്റപ്പെടുക.

എല്ലാത്തരം അസംബന്ധങ്ങളും പറഞ്ഞും, സംഭാഷണക്കാരുടെ അഭിപ്രായങ്ങളോട് പൊരുത്തമില്ലാതെയും പൊരുത്തമില്ലാതെയും പ്രതികരിക്കുന്നു, ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തി തനിച്ചാണെന്നും മറ്റുള്ളവർ അവനെ കേൾക്കുന്നില്ലെന്നും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ മനസ്സിലാക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ലെന്നും ആന്റി-പ്ലേയിലെ നായകന്മാർ തെളിയിക്കുന്നു. . ഉദാഹരണത്തിന്, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ശ്രീമതി സ്മിത്ത് തന്റെ ഭർത്താവുമായി തന്റെ സായാഹ്നത്തെക്കുറിച്ച് "ചർച്ച ചെയ്യുന്നു". അവളുടെ പരാമർശങ്ങളോട്, മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത് "പത്രത്തിൽ നിന്ന് നോക്കാതെ അവന്റെ നാവിൽ അമർത്തുന്നു", മിസിസ് സ്മിത്ത് ശൂന്യതയിലേക്ക് സംസാരിക്കുകയാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തോന്നും. അവർ സ്വയം കേൾക്കുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ സംസാരം പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ്: "മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. അവളുടെ മുഖ സവിശേഷതകൾ ശരിയാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അവളെ സുന്ദരി എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൾ വളരെ ഉയരവും തടിച്ചതുമാണ്. അവളുടെ മുഖഭാവം തെറ്റാണ്, പക്ഷേ അവൾ വളരെ സുന്ദരിയാണ്. അവൾ കുറിയതും മെലിഞ്ഞതുമാണ്. അവൾ ഒരു പാട്ട് അധ്യാപികയാണ്."നഷ്ടപ്പെട്ട തലമുറ" എന്ന പദം അയോനെസ്കോ തന്റെ നായകന്മാർക്ക് നൽകിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അവർക്ക് ചോദ്യത്തിന് യോജിച്ച് ഉത്തരം നൽകാനോ സംഭവത്തെ വിവരിക്കാനോ കഴിയില്ല, കാരണം എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടു: യുദ്ധം മൂല്യങ്ങളെ നശിപ്പിച്ചു, ജീവിതം യുക്തിരഹിതവും അർത്ഥശൂന്യവുമാണ്. അവർ ആരാണെന്ന് അവർക്ക് തന്നെ അറിയില്ല, ഉള്ളിൽ അവർ ശൂന്യമാണ്. അസ്തിത്വവാദികൾക്ക് "സത്ത", "അസ്തിത്വം" എന്നീ രണ്ട് ആശയങ്ങളുണ്ട്, അതിനാൽ ഈ നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ നിലവിലുണ്ട്, അവർക്ക് സത്തയോ ആധികാരികതയോ ഇല്ല. മിസ്റ്റർ ആൻഡ് മിസ്സിസ് സ്മിത്ത് തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്ന നാടകം, ശ്രീയും മിസ്സിസ് മാർട്ടിനും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു, പൊതുവേ, വ്യത്യാസമില്ലെങ്കിലും, അവർ മുഖമില്ലാത്തവരും സമാനരുമാണ്.

വിരുദ്ധ നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുന്നു. അവർ ഒരു അസംബന്ധ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്: അവർ "തൈര് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ" നിന്ന് ബിരുദം നേടി പ്രായപൂർത്തിയായ പെൺകുട്ടിവേലക്കാരി മേരി, ചിരിച്ചും കരഞ്ഞും, അവൾ സ്വയം ഒരു ചേംബർ പോട്ട് വാങ്ങിയതായി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു, ബോബി വാട്‌സന്റെ മൃതദേഹം മരിച്ച് നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം ചൂടുള്ളതായി മാറുന്നു, മരണത്തിന് ആറ് മാസത്തിന് ശേഷം അവർ അവനെ അടക്കം ചെയ്യുന്നു, മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത് പറയുന്നു "അതൊരു മനോഹരമായ ശവശരീരമായിരുന്നു ."

അയോനെസ്കോ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് കാരണ-ഫല ബന്ധത്തെ തകർക്കുക എന്ന തത്വം. "ബാൾഡ് സിംഗർ" ആരംഭിക്കുന്നത് കാര്യകാരണ ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനത്തോടെയാണ്. മിസ് സ്മിത്തിന്റെ പ്രതികരണം:

"ഓ, ഒമ്പത് മണി. ഞങ്ങൾ സൂപ്പ്, മത്സ്യം കഴിച്ചു. കിട്ടട്ടെ ഉള്ള ഉരുളക്കിഴങ്ങ്, ഇംഗ്ലീഷ് സാലഡ്. കുട്ടികൾ ഇംഗ്ലീഷ് വെള്ളം കുടിച്ചു. ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നന്നായി കഴിച്ചു. ഞങ്ങൾ ലണ്ടനിനടുത്ത് താമസിക്കുന്നതിനാൽ സ്മിത്ത് എന്ന പേര് വഹിക്കുന്നു.

നാടകത്തിൽ ഈ സാങ്കേതികത വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത് പ്രസ്താവിക്കുമ്പോൾ: എല്ലാം നിശ്ചലമാണ് - വ്യാപാരം, കൃഷി, തീ ... അത്തരമൊരു വർഷം, ”- മിസ്റ്റർ മാർട്ടൻ തുടരുന്നു: "അപ്പമില്ല, തീയില്ല", അങ്ങനെ വെറും താരതമ്യത്തെ അസംബന്ധ കാരണമായി മാറ്റുന്നു. കാരണവും ഫലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വക്രീകരണം, വിരോധാഭാസം ഹാസ്യത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഏഴാം രംഗത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വിരോധാഭാസം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു:

മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. അവർ വിളിക്കുന്നു.
ശ്രീമതി സ്മിത്ത്. ഞാൻ തുറക്കില്ല.
മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. പക്ഷേ ആരെങ്കിലും ചെയ്തിരിക്കാം!
ശ്രീമതി സ്മിത്ത്. ആദ്യമായി ആരും ഇല്ല. രണ്ടാമത്തെ തവണ - ആരുമില്ല. പിന്നെ ഇപ്പോൾ ആരോ വന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് എവിടുന്ന് കിട്ടി?
മിസ്റ്റർ സ്മിത്ത്. പക്ഷേ അവർ വിളിച്ചു!
ശ്രീമതി മാർട്ടിൻ. ഇതിനർത്ഥമില്ല.

വിരോധാഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം, നിഗമനവും ആമുഖവും തമ്മിലുള്ള അപ്രതീക്ഷിതമായ പൊരുത്തക്കേടിലാണ്, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ, ഇത് മിസ്സിസ് സ്മിത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - "അവർ വിളിക്കുമ്പോൾ ആരും ഇല്ലെന്ന് അനുഭവം തെളിയിക്കുന്നു."

കാര്യകാരണ ബന്ധങ്ങളുടെ അഭാവം എല്ലാവരേയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തേണ്ട വസ്തുതകളും വാദങ്ങളും സംഭാഷകനിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രതികരണത്തിനും കാരണമാകുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഏറ്റവും നിന്ദ്യമായ വസ്തുത ആശ്ചര്യകരമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മിസ്സിസ് മാർട്ടന്റെ കഥ കേട്ടതിനുശേഷം അവൾ അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് "സർ, മാന്യമായി വസ്ത്രം ധരിച്ചു, അമ്പത് വയസ്സിൽ",എല്ലാത്തിനും ചെരുപ്പ് കെട്ടുന്നവർ, ബാക്കിയുള്ളവർ കേട്ടതിൽ സന്തോഷിക്കുകയും ഈ "അസാധാരണമായ സംഭവം" വളരെക്കാലമായി ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, നായകന്മാർക്ക് അവരുടെ ഓർമ്മ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. "ഓർമ്മ, അടിസ്ഥാനപരമായി, ഏതൊരു കാര്യത്തിന്റെയും അനന്തരഫലങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ്. കാര്യകാരണബന്ധങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്താതെ നിർണ്ണായകതയുടെ ലോകം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെ ലോകം, അയോനെസ്കോ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, പൊതുവായ ഓർമ്മയെ ഒഴിവാക്കുന്നു" . ഒരേ കിടക്കയിൽ ഉറങ്ങുകയും ഒരേ കുട്ടിയാണെന്നും ഉറപ്പിച്ചതിന് ശേഷം മാത്രമേ മിസ്റ്റർ ആൻഡ് മിസ്സിസ് മാർട്ടൻ തങ്ങളുടെ വിവാഹ ബന്ധം അംഗീകരിക്കുകയുള്ളൂ. മിസ്റ്റർ മാർട്ടിൻ സംഗ്രഹിക്കുന്നു:

“അതിനാൽ, പ്രിയപ്പെട്ട മാഡം, ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയതിൽ സംശയമില്ല, നിങ്ങൾ എന്റെ നിയമാനുസൃത ഭാര്യയാണ് ... എലിസബത്ത്, ഞാൻ നിങ്ങളെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി!”

നാടകത്തിലുടനീളം, ദി ബാൽഡ് സിംഗറിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് മതിൽ ക്ലോക്കിനോട് ഏകീകൃതമായി എല്ലാത്തരം അസംബന്ധങ്ങളും സംസാരിക്കുന്നു, അത് "പതിനേഴു ഇംഗ്ലീഷ് സ്ട്രോക്കുകളെ തോൽപ്പിക്കുന്നു." ആദ്യം, ഈ ഘടികാരങ്ങൾ ഏഴ് മണിക്ക് അടിച്ചു, പിന്നീട് മൂന്ന് മണി, തുടർന്ന് അവർ കൗതുകകരമായി നിശബ്ദരായിരുന്നു, തുടർന്ന് അവർ പൂർണ്ണമായും "സമയം പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല." ദ്രവ്യം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായതിനാൽ ഘടികാരങ്ങൾക്ക് സമയം അളക്കാനുള്ള കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടു. ബാഹ്യ ലോകംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. മണി മുഴങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ആരും വരുന്നില്ല - ഇത് നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവർ മുഴങ്ങുമ്പോൾ ആരും ഇല്ലെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, യാഥാർത്ഥ്യം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താൻ പ്രാപ്തമല്ല, കാരണം അത് എന്താണെന്ന് അറിയില്ല.

ദ ബാൽഡ് സിംഗറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചെയ്ത എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും, അസംബന്ധങ്ങളും, അവർ ആവർത്തിക്കുന്ന അർത്ഥശൂന്യമായ പഴഞ്ചൊല്ലുകളും - ഇതെല്ലാം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഡാഡിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെയും ഡാഡിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവർ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, ദാദാവാദികൾ ലോകത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെക്കുറിച്ച് വാദിച്ചാൽ, അയോനെസ്കോ ഇപ്പോഴും ദാർശനിക മേൽവിലാസങ്ങൾ അവകാശപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആന്റി-പീസ്" എന്ന അസംബന്ധങ്ങളിൽ നാം ഒരു അസംബന്ധ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൂചന കാണുന്നു. ലോകത്തെ പാരഡി ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാലാണ് താൻ തിയേറ്ററിനെ പാരഡി ചെയ്യുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.

2.2 വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെയും രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനങ്ങളുടെയും വിമർശനം.

വ്യക്തിയെ അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ഏത് രൂപത്തെയും തുറന്നുകാട്ടുക എന്നതായിരുന്നു അയോനെസ്കോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്ന്. "പാഠം" എന്ന കോമിക് നാടകത്തിൽ, അധ്യാപകൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സ്തംഭിപ്പിക്കുകയും ധാർമ്മികമായി മുടന്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "കപട നാടകം" "ഡ്യൂട്ടിയുടെ ഇരകൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ പോലീസുകാരൻ "പുതിയ തിയേറ്റർ" എന്ന് വാദിച്ച നാടകകൃത്തിനെ അപമാനിക്കുന്നു. നിലവിലില്ല - യുക്തിരഹിതമായ നാടകവേദിയുടെ പിന്തുണക്കാരനായ കവിയാണ് നിർഭാഗ്യവാനായ ഒരാളെ രക്ഷിക്കുന്നത്.

8. റയാൻ പെറ്റിറ്റ് "ബെക്കറ്റ് മുതൽ സ്റ്റോപ്പാർഡ് വരെ: അസ്തിത്വവാദം, മരണം, അസംബന്ധം"

നീച്ച എൻ. ഫെഡോറോവിന്റെ ഒരു നോട്ടം. നീച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ.

	വിക്ടർ ബാഷെനോവിന്റെ ഫോട്ടോ
	അലീന കാരസ്. . "പയോട്ടർ ഫോമെൻകോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ ഒരു നാടകം അരങ്ങേറി. RG, 07.03.2006). അലക്സാണ്ടർ സോകോലിയാൻസ്കി. . “പണിശാല പി.എൻ. ഫോമെൻകോ "റിനോ" അയോനെസ്കോ പുറത്തിറക്കി ( വാർത്താ സമയം, 03/07/2006). ഗ്ലെബ് സിറ്റ്കോവ്സ്കി. . യൂജിൻ ഇയോനെസ്കോയുടെ ഒരു നാടകം പി. ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അരങ്ങേറി ( പത്രം, 07.03.2006). ഓൾഗ എഗോഷിന. . തിയേറ്ററിലെ മോസ്കോയിൽ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെ ആക്രമണം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു ( പുതിയ വാർത്ത, 07.03.2006). മറീന ഡേവിഡോവ. യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ "കാണ്ടാമൃഗം" "പയോട്ടർ ഫോമെൻകോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ( ഇസ്വെസ്റ്റിയ, 06.03.2006). ഒലെഗ് സിന്റ്സോവ്. . P. Fomenko യുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് മിതമായ അസംബന്ധത്തിന് അന്യമല്ല ( Vedomosti, 10.03.2006). മായ സ്ട്രാവിൻസ്കായ. ( കൊമ്മേഴ്‌സന്റ്, 10.03.2006). മറീന സയോണ്ട്സ്. . ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കി യൂജിൻ അയോനെസ്‌കോയുടെ "കാണ്ടാമൃഗം" പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫലങ്ങൾ, 13.03.2006). ഗ്രിഗറി സാസ്ലാവ്സ്കി. . ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കി യൂജിൻ അയോനെസ്‌കോയുടെ ഒരു നാടകം പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. NG, 15.03.2006).

കാണ്ടാമൃഗം. വർക്ക്ഷോപ്പ് പി ഫോമെൻകോ. നാടകത്തെക്കുറിച്ച് അമർത്തുക

RG, മാർച്ച് 7, 2006

അലീന കാരസ്

റിനോ ഇൻഫ്ലുവൻസ വൈറസ്

യൂജിൻ ഇയോനെസ്കോയുടെ ഒരു നാടകം "പ്യോറ്റർ ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" അരങ്ങേറി.

പെട്ടെന്ന്, മോസ്കോ തിയേറ്റർ ഗൗരവമായിത്തീർന്നു, തീവ്രമായ ദാർശനികവും സാമൂഹികവുമായ ചിന്തകൾ നിറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ കൂടെ പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തംഈ സീസണിന്റെ പ്രമേയം സാമൂഹിക ന്യൂറോസുകളും ബഹുജന ബോധത്തിന്റെ മ്യൂട്ടേഷനുകളും ആയിരിക്കും, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ഈ കഥ ദേശീയ നാടകവേദിയിലേക്ക് തിരിച്ചുവരാൻ മുപ്പതിലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു.

വർഷാവസാനം, "അറ്റ് ദ നികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റ്സ്" എന്ന തിയേറ്ററിൽ, അതിന്റെ സംവിധായകൻ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി, ഫാസിസം, ബഹുജന മണ്ടത്തരം, വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദാർശനിക ഉപമയായ അയോനെസ്കോയുടെ "റൈനോസ്" അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന്, "ലെൻകോം", അലക്സാണ്ടർ മോർഫോവ് എന്നിവർ കെൻ കെസിയുടെ "വൺ ഫ്ലൂ ഓവർ ദി കുക്കൂസ് നെസ്റ്റ്" എന്ന കൾട്ട് നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ കാണിച്ചു, അതിനെ "എക്ലിപ്സ്" എന്ന് വിളിക്കുകയും അവരുടെ തീം മനസ്സിന്റെ ഗ്രഹണമായി കണക്കാക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. , "മാനദണ്ഡം", ശരാശരി, അജ്ഞാത ശക്തി വൈറ്റ് കോളർ തൊഴിലാളികൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. മോർഫോവും അബ്ദുലോവും മാരകമായി ക്ഷീണിതരായ, നേട്ടങ്ങളുടെയും നഷ്ടങ്ങളുടെയും ഒരു പരമ്പരയിൽ വേണ്ടത്ര കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇനി എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് അറിയാത്തവരെക്കുറിച്ച് ലളിതവും വീരോചിതവുമായ ഒരു കഥ പറഞ്ഞു. വിപ്ലവങ്ങൾക്കും കലാപങ്ങൾക്കും ആഗ്രഹമില്ലാത്തവരെക്കുറിച്ച്, എന്നാൽ ഏറ്റവും ലളിതവും പ്രാഥമികവുമായ നീതിബോധവും അക്രമത്തോടുള്ള അവജ്ഞയും മാത്രം. മുത്തച്ഛൻമാർ ഇത്തരമൊരു കഥയിലൂടെ കടന്നുപോയി എന്നത് അശ്രദ്ധമായി മറന്നുപോയവരെക്കുറിച്ച്, അവർ ഓർക്കുമ്പോൾ, വളരെ വൈകിപ്പോയി.

ഇപ്പോൾ - രണ്ടാഴ്ചത്തെ വ്യത്യാസത്തിൽ - "ഒക്കോലോ" തിയേറ്ററിലെ യൂറി പോഗ്രെബ്നിച്കോ "ഡെമൺസ്" ("റഷ്യൻ വിദ്യാർത്ഥി ...") ൽ നിന്ന് കിറിലോവിന്റെ ആത്മഹത്യയുടെ കഥ പറഞ്ഞു, "ലെജൻഡ്സ് ഓഫ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ കാമ ജിങ്കാസ് തന്റെ ഫാന്റസികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ബ്രദേഴ്‌സ് കരമസോവ്" ("പരിഹാസ്യമായ ഒരു കവിത") എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രാൻഡ് ഇൻക്വിസിറ്റർ" അവിടെയും അവിടെയും - സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, ഇത് വിലകുറഞ്ഞ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഫെറ്റിഷല്ല, മറിച്ച് മുതിർന്നവർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആത്മീയ ജോലിയാണ്.

ഈ പ്രകടനങ്ങളിലെല്ലാം പൊതുപ്രകടനത്തിന്റെ മൂർച്ച ഏറെക്കുറെ നിർണായകമാണ്. അവരുടെ സംവിധായകർ, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഉരുകിയതിനെയും പിന്നീട് പുതിയ ജലദോഷത്തെയും പുതിയ ചൂടിനെയും അതിജീവിച്ചു. പ്രസിദ്ധമായ "സാഹസികത" യുടെ കാലം മുതൽ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി - റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ കവിതാ തീയറ്ററിലെ നിരുപാധികമായ "എസ്തെറ്റ്", "സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്", മികച്ച ഓപ്പറയുടെയും സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെയും രചയിതാവ്, യൂജിനെയും നയിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അയോനെസ്കോയുടെ പഴയ ദാർശനികവും സാമൂഹികവുമായ ഉപമ. അയാളും അവളുടെ പുതുതായി വീർത്ത പ്രാദേശികത കണ്ടെത്തുമെന്ന്.

അയോനെസ്കോ ഒരു നാടകം എഴുതി, അതിൽ എല്ലാം ഒരു പ്രഹസനമായി ആരംഭിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരവും ദാർശനികവുമായ നാടകമായി വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന്, ഒരുപക്ഷേ എന്നത്തേക്കാളും കൂടുതൽ, മദ്യപാനിയും സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ സംരക്ഷകനുമായ ബെറെംഗർ, അയോനെസ്കോയുടെ അവസാനത്തേതും തീർച്ചയായും ഏറ്റവും നിരാശാജനകവുമായ നാടകമായ ദി കിംഗ് ഡൈസിൽ നിന്നുള്ള തത്ത്വചിന്തകനെ ദി റിനോസിലെ നായകനിൽ കാണുന്നു.

ഫോമെൻകോവ് ട്രൂപ്പിലെ പ്രധാന ന്യൂറോട്ടിക് ആയ കിറിൽ പിറോഗോവാണ് ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കിയുടെ ബെറഞ്ചറിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ആളുകളെ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിചിത്ര-അതിശയകരമായ പ്രഹസനത്തിൽ നിന്ന് അശ്രദ്ധമായ ഒരു ഉല്ലാസക്കാരനായി പ്രകടനം ആരംഭിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബെറഞ്ചർ അവസാനത്തോടെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വരങ്ങൾ നേടുന്നു - ഒരു റൊമാന്റിക് ഏകാന്ത നായകനും പ്രതിഫലനത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ബുദ്ധിജീവിയും. ഹീറോയിക്, റൊമാന്റിക് ഡ്രാമ, അസ്തിത്വപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ തരംഗങ്ങളുടെ നാടകം എന്നിവയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ രണ്ടാം ആക്ടിൽ ഉടനീളം ഒന്നൊന്നായി ഉരുളുന്നു. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഡെയ്‌സി അവന്റെ യോഗ്യനും ഉജ്ജ്വല-സ്വഭാവവും വീരോചിതവുമായ പങ്കാളിയായി മാറുന്നു (നതാലിയ വോഡോവിനയെ ഈ റോളിലേക്ക് സാറ്റിറിക്കോണിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അവൾ വളരെക്കാലമായി ഇത്രയും വലുത് കളിച്ചിട്ടില്ല). അവസാന നിമിഷം വരെ, അവൾ ഒരു വീര-റൊമാന്റിക് കഥാപാത്രത്തെപ്പോലെയാണ് പെരുമാറുന്നത്. മനോഹരമായി മാത്രമല്ല, ശരിക്കും വലുതും തിളക്കമുള്ളതും, ശൈലി ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ, നതാലിയ വ്ഡോവിനയുടെ മുഖം - ഡെയ്സി നിരാശാജനകമായ ദൃഢനിശ്ചയം നിറഞ്ഞതാണ്.

ജെനർ രജിസ്റ്ററുകളിലെ ഈ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പോപോവ്‌സ്‌കി ഏറ്റവും ആശങ്കാകുലനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വെളുത്ത ഫ്രഞ്ച് മുഖങ്ങൾക്കിടയിൽ (ആർട്ടിസ്റ്റ് - ആഞ്ചലീന അറ്റ്‌ലാഗിച്ച്), തെളിഞ്ഞ നീലാകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ശോഭയുള്ള, ഹാസ്യാത്മകമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഗലീന ത്യുനീന (വീട്ടമ്മ, മാഡം ബെഫ്) സഹായിക്കാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, അനറ്റോലി വാസിലിയേവിന്റെ ലബോറട്ടറിയിൽ നിന്ന് "വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" എത്തിയ അവളുടെ സഹോദരൻ നികിത ത്യുനിൻ (മോൺസിയർ പാപ്പില്ലൺ), ആൻഡ്രി കൊസാക്കോവ് (ബോട്ടാർ), കാരെൻ ബദലോവ് (ലോജിക്) ), അലക്സി കൊളുബ്കോവ് (ഡുഡാർഡ്), ഒലെഗ് ല്യൂബിമോവ് (ജീൻ, കടയുടമ). കാണ്ടാമൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ, അതിൽ നഗരവാസികൾ ക്രമേണ - ഓരോരുത്തരായി - തിരിയുന്നു, ആദ്യം ഒരു അശ്രദ്ധമായ ഫ്രഞ്ച് കോമഡി പോലെ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ പകർച്ചവ്യാധി കൂടുതൽ കൂടുതൽ അപകടകരമാവുകയാണ്, കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ "ഫ്ലൂ" ആക്രമണത്തോടൊപ്പം, വ്യത്യസ്തമായ റൊമാന്റിക് സ്വരങ്ങളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മാനസിക സംഭാഷണത്തിന്റെ വിശദാംശം പ്രകടനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ബെരാംഗർ-പിറോഗോവ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥനാകുകയാണ്, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവനിൽ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നു, ലെൻകോം പ്രകടനത്തിലെ അലക്സാണ്ടർ അബ്ദുലോവിന്റെ നായകൻ മക്മർഫി. ഒരു ന്യൂറോട്ടിക്, മദ്യപാനം, വീരശൂരപരാക്രമം ഇല്ലാത്ത ഒരു ആൺകുട്ടി, അയാൾക്ക് മാസ് ഹിസ്റ്റീരിയയ്ക്ക് കീഴടങ്ങാൻ സമയമില്ല.

വെളുത്ത മുൻഭാഗങ്ങളുടെയും മേഘങ്ങളില്ലാത്ത ആകാശത്തിന്റെയും ഇടം രണ്ട് മതിലുകളായി ചുരുങ്ങുന്നു, അതിൽ ബെരാംഗർ-പിറോഗോവ്, ഡെയ്‌സി-വ്ഡോവിന എന്നിവ പൂട്ടിയിരിക്കുന്നു. കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിലെ അവസാനത്തെ ആളുകൾ, അവരുടെ ഏകാന്തതയും വിവേകവും അവസാനം വരെ സഹിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഡെയ്‌സി പരാജയപ്പെട്ടു, പക്ഷിപ്പനി - ക്ഷമിക്കണം - കാണ്ടാമൃഗം പനി ബാധിച്ച്, അവൾ "സ്വന്തം" എന്നതിലേക്ക് ഓടുന്നു, അവളുടെ മന്ദതയെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കാൻ ബെറെഞ്ചറിനെ വിട്ടു. "ഇത് വളരെ വൈകി, നിങ്ങൾ മുമ്പ് ചിന്തിക്കേണ്ടതായിരുന്നു!" ഒരു കാണ്ടാമൃഗം ഒരു ദേവതയെപ്പോലെ ഗാംഭീര്യത്തോടെ അതിന്റെ മതിലുകൾ കടന്ന് നീന്തുന്നത് പോലെ അവൻ ആക്രോശിക്കുന്നു. (വഴിയിൽ, പോപോവ്സ്കിയുടെ പ്രകടനത്തെ "കാണ്ടാമൃഗം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഏകവചനത്തിൽ). ലെൻകോമിലെ മാക് മർഫിയെപ്പോലെ, അവൻ ജൈവികമായി "വൈറസ്" സ്വീകരിച്ചില്ല, രോഗബാധിതനാകാൻ സമയമില്ല, തന്റെ മനുഷ്യനെ, അതായത്, വ്യക്തിഗത, പിണ്ഡമില്ലാത്ത, രൂപഭാവത്തിൽ നിർബന്ധിച്ചു.

പ്രോഗ്രാം Ionesco യുടെ വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു: "ഈ നാടകത്തിന്റെ പേരിൽ എന്നെ ശകാരിച്ചു. [...] കാരണം ഞാൻ ഒരു വഴി വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല. പക്ഷേ എനിക്ക് ഒരു വഴി വാഗ്ദാനം ചെയ്യേണ്ടതില്ല. കൂട്ടത്തിൽ മ്യൂട്ടേഷൻ സാധ്യമായത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഞാൻ കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ബോധവും അത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നു, ഞാൻ ലളിതമായി വിവരിച്ചു - പ്രതിഭാസശാസ്ത്രപരമായി - കൂട്ടായ പുനർജന്മ പ്രക്രിയ." പോപോവ്സ്കി തന്റെ പുതിയ പ്രകടനത്തിൽ ഈ പ്രതിഭാസം കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ന്യൂസ്‌ടൈം, മാർച്ച് 7, 2006

അലക്സാണ്ടർ സോകോലിയാൻസ്കി

ബാക്ടീരിയം റിനോസെറിറ്റിസ്

“പണിശാല പി.എൻ. അയോനെസ്കോയുടെ "റിനോ" ഫോമെൻകോ പുറത്തിറക്കി

2006 നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീയറ്ററിന് ഒരു തരത്തിലും വിജയിച്ചില്ല. "കാണ്ടാമൃഗം" - വീണ്ടും ഒരു പരാജയം, ഫെബ്രുവരി "Jourdain-Jourdain" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതും വളരെ കുറച്ച് വിശദീകരിക്കാവുന്നതുമാണ്. ഇത് ഒരു രസകരമായ പ്രകടനമായിരുന്നു, വ്യക്തമായും വിജയിക്കാത്ത മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ലെറ്റ അത് എളുപ്പത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യും, ശരി, അത് അനുവദിക്കുക: ഇത് ഒരു ദയനീയമല്ല. ഇതാ ഒരു മികച്ചത് (ഇത് മികച്ചതാണോ എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല, പക്ഷേ ഇത് തീർച്ചയായും മികച്ചതാണ്) കൂടാതെ, കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, വളരെ സമയോചിതമായ നാടകം. വെനിയമിൻ സ്മെഖോവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മികച്ച സംവിധാന കഴിവും മികച്ച പരിശീലനവും ഉള്ള ഇവാൻ പോപോവ്സ്കിയാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററെ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ റോളുകൾ പരിശീലിച്ച് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ സംവിധാനം പഠിക്കാമെന്ന് പല അഭിനേതാക്കളും ഉറപ്പാണ്, പക്ഷേ ഇത് ശരിയല്ല. ഒരു വൈദ്യുത പ്രവാഹം പോലെ സംവിധാനത്തിന്റെ കല വായുവിലൂടെ പകരില്ല: ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കൂൾ ആവശ്യമാണ്, ഒരു അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ ബന്ധം ആവശ്യമാണ്. ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടുന്ന സ്കൂൾ, ഇന്നത്തെ നാടക ലോകത്തെ ഏറ്റവും മികച്ചത് എന്ന് വിളിക്കാൻ ഞാൻ മടിക്കില്ല.

കാണ്ടാമൃഗമായി മാറാത്ത ഒരേയൊരു വ്യക്തിയായ മദ്യപാനിയായ ബെറഞ്ചർ എന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചത് കിറിൽ പിറോഗോവ് ആണ്. ദുർബലവും ദുർബലവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ബഹുമാനത്തെയും അന്തസ്സിനെയും കുറിച്ച് അയാൾക്ക് ഒന്നും വിശദീകരിക്കേണ്ടതില്ല, അയാൾക്ക് എല്ലാം അറിയാം. മികച്ച, മിടുക്കനായ നടൻ. ദി പൊയ്‌സൺഡ് ട്യൂണിക് (2002) എന്ന ചിത്രത്തിൽ ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കിക്കൊപ്പം അവർ നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചു, അത് വളരെ മികച്ച പ്രകടനമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ എന്ത് തെറ്റ് സംഭവിക്കാം?

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, തെറ്റായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി. അവ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

"മാജിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ" ബെൽജിയൻ മാസ്റ്ററായ യൂജിൻ ഇയോനെസ്കോയുടെ മൂത്ത സഹോദരൻ റെനെ മാഗ്രിറ്റ് വരച്ചതുപോലെ, ഒരേപോലെയുള്ള മൂന്ന് ആളുകൾ (മനുഷ്യരല്ലാത്തവർ) ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് പതുക്കെ സ്റ്റേജ് മുറിച്ചുകടക്കുന്നതോടെയാണ് പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നത്. കർശനമായ സ്യൂട്ടുകൾ, ബൗളർ തൊപ്പികൾ, ബൗളർ തൊപ്പികൾക്ക് കീഴിൽ - മുഖങ്ങൾ (മുഖമല്ലാത്തത്), വെളുത്ത തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ്. ഇത് ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമാണ്: മാഗ്രിറ്റ് ടോൺ സജ്ജമാക്കുകയാണെങ്കിൽ, പോപോവ്സ്കിയുടെ കാണ്ടാമൃഗത്തിന് രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണം ഉണ്ടാകില്ല, അപലപിക്കുകയോ അപലപിക്കുകയോ ഇല്ല, പക്ഷേ അത് ശരിയാണ്! തന്റെ “റിനോസെറോസ്” ഒരു ഫാസിസ്റ്റല്ല, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റല്ല, ജൂഷെ ആശയങ്ങളുടെ പിന്തുണക്കാരനല്ലെന്ന് ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ അയോനെസ്കോ തന്നെ മടുത്തില്ല, എന്നാൽ നിലവിലെ യുണൈറ്റഡ് റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാവരും ഒരേസമയം, ഇത് രാഷ്ട്രീയത്തെക്കുറിച്ചല്ല. എല്ലാത്തിലും: "റിനോസെറോസ് ഒരു മനുഷ്യനാണ് തയ്യാറായ ആശയങ്ങൾ. നാടകത്തിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പകർച്ചവ്യാധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

റിനോസെറിറ്റിസ് രോഗം, അതായത് "റിനോസിറ്റി", വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അതേസമയം കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ ബാക്ടീരിയകൾ എല്ലാ മനുഷ്യശരീരത്തിലും കോച്ചിന്റെ വടി പോലെ മുൻകൂട്ടി സ്ഥിരതാമസമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. രോഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം അന്വേഷിക്കുന്നത് വളരെ രസകരവും പ്രധാനമാണ് പൊതുവായ കാഴ്ചപ്രത്യേക ക്ലിനിക്കൽ കേസുകളിൽ ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാതെ.

പോപോവ്‌സ്‌കി ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഓവർചറുമായി വരുന്നു: നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഓരോന്നായി, സോപാധികമായ ഒരു സ്ട്രീറ്റ് കഫേയിൽ പ്രവേശിക്കുക, ജൂക്ക്ബോക്സ് ഓണാക്കുക, ചാൻസണെറ്റുകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യുക (നൃത്തസംവിധായകൻ - വാലന്റീന ഗുരെവിച്ച്). എല്ലാം വളരെ മനോഹരമാണ്, എല്ലാവരും സുഖമായിരിക്കുന്നു.

ശരിയാണ്, ആളുകൾ സ്ലോട്ടിലേക്ക് ഒരു നാണയം എറിയുമ്പോൾ, ആദ്യം, സംഗീതത്തിനുപകരം, ഒരു ബധിര മൃഗത്തിന്റെ അലർച്ച കേൾക്കുന്നു (മൈക്രോഫോണുകളിൽ നിന്ന അതേ മാഗ്രിറ്റ് മൂവരും ഇത് പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു), പക്ഷേ ആരും ഒന്നും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. രാവിലെ മുതൽ അസുഖം അനുഭവപ്പെടുന്നതിനാൽ ബെറെഞ്ചർ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്. അവൻ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ മൂലം കഷ്ടപ്പെടുന്നു, നിശബ്ദമായ ജൂക്ക്ബോക്സിനെ അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

കളിയുടെ പൊതുവായ വേഗത: രസകരവും വിശ്രമവും. അതേസമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും വികാരങ്ങളും (ഗലീന ത്യുനിന അവതരിപ്പിച്ച പൊതു പരമ്പരയിൽ നിന്ന് വീട്ടമ്മയെ പോലും വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു) പ്രവചനാതീതമാണ്. എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവ ഏതാണ്ട് യാന്ത്രികമാണ്. റിനോസെറിറ്റിസ് ഒരു ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ ഇതിനകം കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ലോകമാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിൽ.

കടലാസിൽ, എല്ലാം ഇപ്പോഴും ശരിയായതും സുഗമവുമായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ സ്റ്റേജിൽ, പൊരുത്തക്കേടുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു. മന്ദഗതിയിൽ കളിക്കുന്ന "ഫോമെനോക്ക്" തിയേറ്റർ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിശയകരമായ ആത്മീയ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ, ആഴമേറിയതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു തിയേറ്ററാണ്. സ്റ്റേജ് പ്ലേയിലേക്ക് നോക്കുന്നത് അർത്ഥവത്താണ്, ഞാൻ അതിനെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു; സാധ്യതയുള്ള കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെ അസ്തിത്വം പരന്നതും ഏകതാനവുമാണ്. സ്വയം സംതൃപ്തനായ ജീൻ (ഒലെഗ് നിർയാൻ) ടോസ് ചെയ്യുന്ന ബെറെഞ്ചറിനോട് എന്ത്, എങ്ങനെ പറയും അല്ലെങ്കിൽ ലോജിക് (കാരെൻ ബദലോവ്) മോശം പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ തന്ത്രം മെനയുമെന്ന് മുൻകൂട്ടി അറിയാൻ, അവരുടെ സ്വരങ്ങളും ശീലങ്ങളും മാറ്റാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ - ഇല്ല. , ഇത് വിരസമാണ്. കലാകാരന്മാരെ വേഗത്തിലാക്കാൻ ഒരു ആഗ്രഹമുണ്ട്: ശരി, അതെ, അതെ, എല്ലാം വ്യക്തമാണ്, മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാകുമോ? അവർക്കും തിടുക്കമില്ല. ഓപ്പറ സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ സമനിലയോടെയുള്ള മനോഹരമായ "ഫോമെങ്കി" കളിക്കുന്നു, അവർക്ക് അസാധാരണവും ഞങ്ങൾക്ക് അരോചകവുമാണ്. കൂടാതെ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കളിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും. "പി.എൻ. വർക്ക്ഷോപ്പ്" യുടെ ശേഖരത്തിൽ ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല. മൂന്ന് മണിക്കൂറും നാൽപ്പത് മിനിറ്റും ഓടുന്ന ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കിയുടെ "കാണ്ടാമൃഗം" എന്നതിനേക്കാൾ ആക്ഷൻ പായ്ക്ക് കുറവുള്ള ഫോമെൻകോയുടെ പ്രകടനം. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ അതിൽ "സ്വകാര്യ" ഒന്നുമില്ല.

കളിയുടെ ബോധപൂർവമായ ചാതുര്യം, സംവിധായകൻ തികച്ചും ബോധപൂർവ്വം സജ്ജമാക്കിയതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു; സീനോഗ്രാഫിയുടെ ബാഹ്യ ലാളിത്യം ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ആഞ്ജലീന അറ്റ്‌ലാഗിച്ചിന് ആഡംബരത്തെക്കുറിച്ചും അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചും ധാരാളം അറിയാം (ദി ബ്ലഡ്‌സ്റ്റൈൻഡ് ട്യൂണിക്കിലെ അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഓർക്കുക), എന്നാൽ ഇവിടെ അവളുടെ സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ സെമി-പരമ്പരാഗത വാതിലുകളും ജനലുകളും ഉള്ള വെളുത്ത സ്‌ക്രീനുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. സൈക്കോളജിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങളിലോ മുഖംമൂടികളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങളിലോ സജീവ സംവിധാനത്തിന്റെ തിയറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങളിലോ അയോനെസ്കോയുടെ ഉപമ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഇത് അമിതമായി സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനം അത് ഏതാണ്ട് ശൂന്യമായി മാറുന്നു. ഭൂരിഭാഗം കരകൗശല വിദഗ്ധരും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, കൂടുതൽ കഴിവില്ലാത്ത തരത്തിലുള്ള തിയേറ്റർ കളിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന് അവശേഷിക്കുന്നത്. പോപോവ്സ്കിയല്ലെങ്കിൽ, ഒരു മനുഷ്യനെ കാണ്ടാമൃഗമാക്കി മാറ്റുന്നത് കഴിയുന്നത്ര ഫലപ്രദമായി കാണിക്കാൻ ആർക്കാണ് കഴിയുക, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ സ്വയം നിയന്ത്രിക്കുന്നു: ഒരു അമേച്വർ തിയേറ്ററിലെന്നപോലെ പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നമുക്ക് എളിമയോടെ തിരിയാം. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എത്ര സങ്കീർണ്ണമാണെങ്കിലും, ഫലം താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതാണ്.

പ്രകടനത്തെ ഉത്കണ്ഠ, യഥാർത്ഥ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള ഗൗരവം എന്നിവയാൽ പൂരിതമാക്കാൻ അവതാരകന് കഴിയും. മുഖ്യമായ വേഷം, എന്നാൽ ഇത് കിറിൽ പിറോഗോവിന്റെ കാര്യമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹം ടെക്‌സ്‌ചർ നന്നായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നു: ട്യൂണിക്കിലെ ഇമ്‌റിന്റെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഡൂം മികച്ചതായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയുടെ ഗുണങ്ങൾ പൊതുവെ ഇത് തീർന്നു. സോളോയെക്കാൾ ഒരു ഡ്യുയറ്റിലോ ത്രയത്തിലോ (സാധാരണയായി സംയോജിച്ച്) കളിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും ശരിയും ആണെന്ന് അനുമാനിക്കാം; ആക്ടിംഗ് ഓർഗാനിക്സിന്റെ ഈ പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തിന് നന്ദി, 1993 ൽ അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിലും സന്തോഷത്തോടെയും അതിൽ ചേർന്നു.

"വ്ലാഡിമിർ III ഡിഗ്രി" മുതൽ "ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്സ്" വരെയുള്ള "വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ" മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പോളിസെൻട്രിക് ആയിരുന്നു: അവയിലെ വായു തുല്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങി. "ബാക്കിയുള്ള എല്ലാവരും" (ഇത് ഹാംലെറ്റും ഈഡിപ്പസ് റെക്സും ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ തിയേറ്ററും) ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരേയൊരു നായകൻ മാത്രമുള്ള നാടകീയത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം), ഫോമെൻകോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പൊതുവെ എങ്ങനെയെങ്കിലും നന്നായി വിജയിക്കുന്നില്ല. നമുക്ക് ഓർക്കാം: യൂറി സ്റ്റെപനോവിനൊപ്പം "ചിച്ചിക്കോവ്", അല്ലെങ്കിൽ ഗലീന ത്യുനിനയ്‌ക്കൊപ്പം "രാജ്യത്തെ ഒരു മാസം" എന്നിവ കാര്യമായ വിജയമായില്ല. പതിനഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി സംവിധാനം ചെയ്ത "സാഹസികത" ഒരു ഭാഗ്യം എന്നതിലുപരിയായി. ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, "മറ്റെല്ലാവരും", "മറ്റെല്ലാം" എന്നിവ ഷ്വെറ്റേവയുടെ കാസനോവയുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തേക്കാൾ പ്രകടനത്തിൽ വളരെ രസകരവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായിരുന്നു. നിലവിലെ "ജോർഡെയ്ൻ-ജോർഡെയ്ൻ", "കാണ്ടാമൃഗം" എന്നിവ തീർച്ചയായും ഒരു നായകന്റെ തിയേറ്ററാണ്. നിഗമനങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു.

പത്രം, മാർച്ച് 7, 2006

ഗ്ലെബ് സിറ്റ്കോവ്സ്കി

നമ്മളെല്ലാം ഒരു കാണ്ടാമൃഗമാണ്

യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ ഒരു നാടകം പി.ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അരങ്ങേറി

മാസിഡോണിയൻ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി “ഫോമെനോക്ക്” ന്റെ സ്വന്തം വ്യക്തിയാണ്, കൂടാതെ 1991 ൽ GITIS ന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിൽ അദ്ദേഹം വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഷ്വെറ്റേവിന്റെ “സാഹസികത” അവതരിപ്പിച്ച മഹത്തായ കാലം മുതൽ മോസ്കോ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവിധായക കഴിവിനെക്കുറിച്ച് ബോധ്യമുണ്ട്. പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോയുടെ. ഫോമെൻകോവിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഞങ്ങളുടെ മുമ്പിലുണ്ടെന്ന വസ്തുത പോപോവ്സ്കിയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ മാസിഡോണിയന്റെ കൈയക്ഷരം അതുല്യമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അവനെ ആരുമായും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. യൂജിൻ അയൺസ്കോയുടെ കാണ്ടാമൃഗത്തിലെ പോപോവ്സ്കിയുടെ പുതിയ പ്രകടനത്തിലും ഈ വ്യക്തിത്വം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഇവാൻ പോപോവ്സ്കിയുടെ പ്രധാന സംവിധായക ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു കുറ്റമറ്റ ചെവിയാണ് (വ്യർത്ഥമായി, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം കാവ്യാത്മക നാടകവേദിയിൽ വളരെയധികം വിജയിച്ചു) കൂടാതെ പ്യോട്ടർ നൗമോവിച്ചിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി നേടിയിട്ടില്ലാത്ത ചെറുതായി വൃത്തികെട്ട സൗന്ദര്യാത്മകതയും. അതേ "റിനോ" ൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ധാരാളം ഉദ്ധരണികളും കലാപരമായ റഫറൻസുകളും ഉണ്ട്: നിഗൂഢമായ ആളുകൾമുഖങ്ങളില്ലാതെ, അവർ മാലെവിച്ചിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയതുപോലെ; ചിലപ്പോൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ (ആഞ്ജലീന അറ്റ്‌ലാജിക്കിന്റെ സീനോഗ്രഫി), സർറിയലിസ്റ്റ് മാഗ്രിറ്റിനെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം, രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ, ഡ്യുററിന്റെ കവചിത കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ ഒരു വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒഴുകും.

നമുക്കോരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുണ്ടെന്ന് 1959-ൽ അയോനെസ്‌കോ പറഞ്ഞു, അവസരത്തിനൊത്ത് ചാടി സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക്, പമ്പയിലേക്ക് ഗർജ്ജിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. മിക്കപ്പോഴും, സംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തെ ഫാസിസത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി കണക്കാക്കി, അത് നാടകകൃത്ത് തന്നെ സന്തുഷ്ടനല്ല. വേണ്ടി "Fomenki" അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രംഅവർ പിന്തുടർന്നില്ല, അവരുടെ കഥ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നിനെക്കുറിച്ചാണ് - വിവേകമുള്ളതും ദുർബലവുമായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൂട്ടായ ഭ്രാന്തിനെ എത്രത്തോളം ചെറുക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനെക്കുറിച്ച്. ഇവാൻ പോപോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ കിറിൽ പിറോഗോവ് ദുർബലരുടെ ദുർബലനായി അഭിനയിക്കുന്നു. അവന്റെ ബെറഞ്ചർ ഒരു സാധാരണ മദ്യപാനിയാണ്, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾ ആ വ്യക്തിയെ മൃദുത്വത്തിനും ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവത്തിനും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. നട്ടെല്ലില്ലാത്ത മനുഷ്യൻ അനുസരണയോടെ തലയാട്ടി, താൻ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ഏത് വാക്കിനോടും യോജിക്കാൻ പൊതുവെ തയ്യാറാണ് - അവൻ സംഭാഷണക്കാരന് വേണ്ടിയുള്ള വാചകം പൂർത്തിയാക്കുന്നു, സ്വന്തമായി അഭിപ്രായമില്ല. അവൻ മൂന്ന് കേസുകളിൽ മാത്രമേ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ: ഒരു കുപ്പി കോഗ്നാക് കാഴ്ചയിൽ നിന്ന്, വിശ്രമിക്കുന്ന ജാസിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന്, സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന്. പക്ഷേ, അത് ഉടൻ മാറുമ്പോൾ, അവന്റെ മൃദുത്വം കട്ടിയുള്ള ചർമ്മത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിവിധിയാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾ ഓരോന്നായി കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറുന്നു, അവൻ ഈ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന രൂപാന്തരങ്ങളെ അത്ഭുതത്തോടെ മാത്രം വീക്ഷിക്കുന്നു.

പരിവർത്തനം, ഒരാളുടെ ശാരീരിക സത്ത നഷ്ടപ്പെടൽ, ഏതൊരു വിചിത്ര കലാകാരനും കൗതുകകരമായ ഒരു ജോലിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ റൈക്കിൻ അതിനെ വിജയകരമായി നേരിട്ടു, കാഫ്കയുടെ ദി മെറ്റമോർഫോസിസിൽ ഗ്രിഗർ സാംസയെ അവതരിപ്പിച്ചു. അയോനെസ്കോയുടെ നാടകം വിഷ്വൽ മെറ്റാമോർഫോസിസിന് കുറച്ച് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു, പ്രകടനത്തിൽ, സാരാംശത്തിൽ, നടന് കറങ്ങാൻ ഇടമുള്ള ഒരു സീൻ മാത്രമേയുള്ളൂ. ഒലെഗ് നിർയാൻ (ജീൻ) തന്റെ പുതിയ കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വരവ് ഒരു പോപ്പ് ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: അവന്റെ ശബ്ദം പരുഷമായി വളരുന്നു, ചർമ്മം കട്ടിയാകുന്നു, വേദനയോടെ ചുവരിൽ ഉരസുകയും ചെളിയിൽ വീണു തന്റെ ഹൃദയം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. .

എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ ആകർഷകമായ വിചിത്രമായ എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്. ഇവിടെ രണ്ട് ചെറിയ വേഷങ്ങൾ മാത്രം ചെയ്ത ഗലീന ത്യുനീനയെ കാണ്ടാമൃഗത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്. തുടക്കത്തിൽ, അവൾ ഒരു സുന്ദരി വിഗ് ധരിച്ച്, പൂച്ചയുടെ ക്ഷീണിച്ച ഉടമയെ ചിത്രീകരിക്കും, കുറച്ച് രംഗങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, കട്ടിയുള്ള തൊലിയുള്ള ഒരു ജീവിയെ അവതരിപ്പിക്കും. ഗലീന ത്യുനിന അവതരിപ്പിച്ച വിശാലമായ മനസ്സുള്ള മാഡം ബെഫ് (കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്പിരിറ്റും കോടമഞ്ഞും മാത്രം ശ്വസിച്ച നടി, സാധ്യമാകുന്നിടത്ത് എല്ലായിടത്തും "കനം" ഇടുകയും അഞ്ച് സെന്റീമീറ്റർ കട്ടിയുള്ള സ്റ്റോക്കിംഗുകൾ ഇടുകയും ചെയ്തു. അവളുടെ കാളക്കുട്ടികളിൽ) മുന്നോട്ട് കുതിച്ചു, അവളുടെ പാതയിലെ എല്ലാം തട്ടിമാറ്റി, ഒരു കാണ്ടാമൃഗമായി അവളുടെ പരിവർത്തനം വിദൂരമല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

വിചിത്രമായ ഫസ്റ്റ് ആക്ടിന് പകരം ചേംബർ സെക്കൻഡ് വരുന്നു, അവിടെ കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ പൊതുവായ അലർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ശേഷിക്കുന്ന മൂന്ന് ആളുകൾ സംസാരിക്കുന്നു, പ്രകടനം ഉടനടി വിരസമാകും. വാചകത്തിലെ സമൂലമായ കുറവുകൾ ഈ "കാണ്ടാമൃഗ"ത്തിന് മാത്രമേ ഗുണം ചെയ്യൂ എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ സംവിധായകൻ അതിന് പോയില്ല. ഓ, വെറുതെ.

നോവി ഇസ്വെസ്റ്റിയ, മാർച്ച് 7, 2006

ഓൾഗ എഗോഷിന

കൊമ്പുള്ള എക്സോട്ടിക്

മോസ്കോയിലെ തിയേറ്ററിൽ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെ ആക്രമണം നടക്കുന്നു

യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകമായ കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത് പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പ് തിയേറ്ററിലാണ്. ശൈത്യകാലത്ത് റഷ്യൻ തലസ്ഥാനത്ത് ഈ നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ നിർമ്മാണമാണിത്. ശരിയാണ്, ഒരു മൃഗത്തിന്റെ കൊമ്പ് മാത്രം കാണിച്ച മാർക്ക് റോസോവ്സ്കിയുടെ പതിപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "ഫോമെനോക്കിൽ" ഒരു വന്യമൃഗം യഥാർത്ഥ മൃഗത്തെപ്പോലെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശരിയാണ്, അവൻ പിൻകാലുകളിൽ നിന്നു.

അയോനെസ്‌കോയുടെ ആദ്യ നാടകത്തിന് ശേഷം, കഫേ രക്ഷാധികാരികൾ ചൂടോടെ വാദിച്ചു: "ഏഷ്യൻ കാണ്ടാമൃഗത്തിന് ഒരു കൊമ്പുണ്ട്, ആഫ്രിക്കൻ കാണ്ടാമൃഗത്തിന് രണ്ട് കൊമ്പുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും. ആഫ്രിക്കന് ഒന്നുണ്ട്." യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ശരാശരി യൂറോപ്യൻ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ സാധ്യതയില്ല. സൂക്ഷ്മതയുള്ള ഒരു പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, കാണികൾക്കിടയിൽ തന്റെ വഴിയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആഫ്രിക്കൻ കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ജീവിവർഗത്തെ ആശ്രയിച്ച് രണ്ട് കൊമ്പുകളും ഒരു കൊമ്പും ഉണ്ടെന്ന് അയൽക്കാരനെ അറിയിക്കും. മാത്രമല്ല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അയോനെസ്കോയിലെ നായകന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, രചയിതാവിനും താൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത മൃഗത്തെക്കുറിച്ച് പരിചിതമായിരുന്നില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അവരുടെ കന്നുകാലികൾ നഗരത്തിന് ചുറ്റും അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും ഓടുന്നത് ചിത്രീകരിക്കില്ലായിരുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർക്കും. കാരണം കാണ്ടാമൃഗം ഒരു തീവ്ര വ്യക്തിവാദിയാണ്. ചരിത്രാതീത കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ ജീവിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ ഏകാന്തതയെ തന്റെ സർവ്വശക്തിയുമുപയോഗിച്ച് വിലമതിക്കുന്നു. ഒരു ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിൽ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളെ സങ്കൽപ്പിക്കുക എന്നത് പോലെ തന്നെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് ബറ്റാലിയൻ രൂപീകരണത്തിൽ രാജാക്കന്മാരെ സങ്കൽപ്പിക്കുക. എന്നാൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറിയ മൃഗത്തിൽ അയോനെസ്കോയ്ക്ക് വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു.

അയോനെസ്കോയുടെ നാടകം 60 കളിൽ കൂടുതൽ ഗൗരവമായി എടുത്തിരുന്നുവെന്ന് പറയണം, മാത്രമല്ല വേദിയിലേക്കുള്ള നിലവിലെ അപ്രതീക്ഷിത തിരിച്ചുവരവും അത് ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നു (മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ രണ്ട് നിർമ്മാണങ്ങൾ തലസ്ഥാനത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു). പരിചയസമ്പന്നനായ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി, ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. എന്നാൽ ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വേദിയിൽ പ്രകടനം അവതരിപ്പിച്ച യുവ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി കാണ്ടാമൃഗത്തോട് മാന്യമായ ശ്രദ്ധയോടെ പെരുമാറുമെന്നത് ഒരു അത്ഭുതമായി മാറി.

സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ ആഞ്ജലീന അറ്റ്‌ലാജിക് സ്റ്റേജിൽ മൂന്ന് കറങ്ങുന്നതും ഉരുളുന്നതുമായ വലിയ ഘടനകൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തകരെ വെളുത്ത നെയ്‌തൈയിൽ പൊതിഞ്ഞ മുഖവുമായി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നീക്കുന്നു. അവർ ഒന്നുകിൽ മൂന്ന് വൃത്തിയുള്ള വീടുകളുള്ള ഒരു ചർച്ച് സ്ക്വയറായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് നായകൻ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഓഫീസിലേക്ക്, തുടർന്ന് ബെറഞ്ചറിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറുന്നു. ഒരു ചെറിയ സ്ഥലത്ത് ദീർഘനേരം താമസിക്കുന്നത്, വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഡയറക്ടർമാരെ വലിയ ഇടം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് വളരെയധികം തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് പറയണം. പ്രകടനത്തിൽ ചിലതരം ഫർണിച്ചറുകൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കൾ നിരന്തരം അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും നീങ്ങുന്നു, "പരിവാരങ്ങൾക്കായി" അനാവശ്യ വസ്തുക്കൾ, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള താളത്തെ വളരെയധികം വഷളാക്കുന്നു.

ഒരു കാണ്ടാമൃഗം അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു തെക്കൻ പട്ടണത്തിന്റെ ജീവിതം സംവിധായകൻ കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്യുകയും ആകർഷകമായി വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു: നൃത്തം, തമാശയുള്ള വിചിത്രത, സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ പ്രവിശ്യാ പ്രൗഢി. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക നഗരത്തിലെ നഗരവാസികളായി അഭിനയിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ "വിഡ്ഢിയെ കളിക്കുന്നതിൽ" സന്തോഷിക്കുന്നു. കാരെൻ ബദലോവ് തന്റെ യുക്തിക്ക് മോശമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വലിച്ചിഴയ്ക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ ഒരു മാർഗം നൽകി: മറ്റുള്ളവരുടെ സിഗരറ്റുകൾ, ഒരു ട്യൂബിലെ ഒരു അലങ്കാര മരം. ഒരു പൂച്ചയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള സുന്ദരിയായ നഗര സ്ത്രീയായും ബഹുമാനപ്പെട്ട മാഡം ബേത്തിന്റേയും (മാഡം ബെത്തിന്റെ ഭർത്താവ് കാണ്ടാമൃഗമായി മാറിയ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു) ഗലീന ത്യുനീന പുനർജന്മത്തിന്റെ അത്ഭുതങ്ങൾ പ്രകടമാക്കി. ഒരു ഭാരമുള്ള അമ്മായി, അവളുടെ കാലുകൾ അവളുടെ ബൂട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് ഒഴുകി (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നടി ഒരുതരം കട്ടിയുള്ള ലൈനിംഗുകളോ ബാൻഡേജുകളോ ഉപയോഗിച്ചു), ബോധരഹിതയായി, ബേസ് ചെയ്തു, കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, അവസാനം ഒരു പെറ്റിക്കോട്ടിൽ വേദിക്ക് ചുറ്റും പാഞ്ഞു, പ്രശസ്തമായി കുതിച്ചു. അവളുടെ ഭർത്താവിനെ പിന്തുടരുക - കാണ്ടാമൃഗം. "ആമസോൺ!" - മുഴുവൻ ഓഡിറ്റോറിയവും നായകന്റെ ഈ പരാമർശത്തോട് യോജിച്ചു.

എന്നാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ "ഗുരുതരമായ" ഭാഗം ബോറടിപ്പിക്കുന്നതായി മാറി. എല്ലാ പരിവർത്തനങ്ങളും സംവിധായകൻ വളരെ വിശദമായി കാണ്ടാമൃഗങ്ങളാക്കി നിർമ്മിച്ചു, എന്നാൽ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും ശാരീരികവുമായ പ്രക്രിയ നടന്നു, വേദിയിൽ സംഭവിച്ചതെല്ലാം കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഇതിനകം ഗർജ്ജനം സഹായിച്ചില്ല, തകർന്ന പ്ലാസ്റ്ററും. കൂടാതെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു പോലും ജീവന്റെ വലിപ്പംകാണ്ടാമൃഗം (അതിന്റെ പിൻകാലുകളിൽ നടക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും) എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു വിശ്വാസ്യതയും ചേർത്തില്ല. അതിനാൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ "നാടക രേഖ" വഹിച്ച അഭിനേതാക്കൾക്ക് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ശാന്തമായ മദ്യപാനിയായ ബെറഞ്ചർ ആയി അഭിനയിക്കുന്ന കിറിൽ പിറോഗോവ് തുടർന്നു ഒരേയൊരു വ്യക്തിഒരു പൊതുവിപത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. അപകടത്തിന്റെ ഗൗരവമോ പ്രതിരോധത്തിന്റെ ആവശ്യകതയോ പ്രേക്ഷകനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഈ സൂക്ഷ്മ നടൻ പോലും പരാജയപ്പെട്ടു.

ആരും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത സാങ്കൽപ്പിക വിചിത്ര കാണ്ടാമൃഗങ്ങളെ നാം ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ലെന്ന് അയോനെസ്കോയുടെ നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ട് പിന്നിട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സഹപൗരന്മാർ എന്തെങ്കിലും ആയി മാറാൻ സാധ്യതയുണ്ടെങ്കിൽ, അവർ പൂർണ്ണമായും സ്വദേശി ആടുകളാണ്, ചില കാരണങ്ങളാൽ ഓരോ വർഷവും ഇത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആയിത്തീരുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ രസകരമായ പ്രക്രിയ വിവരിക്കാൻ അയോനെസ്കോയെ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല.

ഇസ്വെസ്റ്റിയ, മാർച്ച് 6, 2006

മറീന ഡേവിഡോവ

കാണ്ടാമൃഗം-കൊമ്പ്-കൊമ്പ് വരുന്നു

യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ "കാണ്ടാമൃഗം" "പ്യോറ്റർ ഫോമെൻകോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കാവ്യ നാടകത്തിലെ മുഖ്യ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി വർക്ക്ഷോപ്പിലും അതിനപ്പുറവും അറിയപ്പെടുന്ന ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി ആണ് ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത്.

റൊമാനിയൻ വംശജനായ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ചുകാരൻ നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു, അവ രൂപത്തിൽ തംബുരുവും സത്തയിൽ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കാണ്ടാമൃഗത്തിൽ, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അത് നഷ്‌ടപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ച സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ മുഖം നിലനിർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ശക്തമായി ശഠിക്കുന്നു. ഈ ആശയം ഉപയോഗിച്ച്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് തർക്കിക്കാൻ കഴിയില്ല. കാണ്ടാമൃഗമായിരിക്കുന്നത് നല്ലതാണെങ്കിലും മനുഷ്യനായിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഇവാൻ പോപോവ്സ്കിക്ക് പ്രത്യേകം നന്ദി പറയണം: അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ വിലകുറഞ്ഞ യാഥാർത്ഥ്യമില്ല. സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചനകൾ - അതും. ഒരു പ്രവിശ്യാ ഫ്രഞ്ച് പട്ടണത്തിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, അത് നമുക്ക് സ്വപ്നങ്ങളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇവിടെ ആകാശം നീല മുതൽ നീല വരെയാണ്, മരങ്ങൾ വൃത്തിയുള്ള പ്ലേസ് ഡി പെഗ്ലീസിനെ ഭംഗിയായി ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു, സ്ക്വയറിൽ വലതുവശത്ത് നിൽക്കുന്ന "സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ശവപ്പെട്ടിയിൽ" നിന്ന് അനന്തമായ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻ മുഴങ്ങുന്നു, മനോഹരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച നഗരവാസികൾ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപമാണ് പോപോവ്സ്കിയെ ആകർഷിച്ചത്, അതിൽ അയോനെസ്കോ ഒരു ലളിതമായ ആശയം ഉപസംഹരിച്ചു. ഈ നാടകത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ ഗുമസ്തന്മാർ, ബേക്കർമാർ, സെൻസിറ്റീവ് സ്ത്രീകൾ എന്നിവർക്ക് അവരുടെ മാനുഷിക രൂപം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. അവ നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ അലറുന്നു. ഒരു മനുഷ്യൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു കാണ്ടാമൃഗമായി. എന്തുകൊണ്ട് ഒരു നാടക പരിവർത്തനം അല്ല?

നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്, നായകന്റെ സുഹൃത്ത് ജീൻ (ഒലെഗ് നിർയാൻ) ആദ്യം ശ്വാസംമുട്ടുകയും പിന്നീട് മുരളുകയും പിന്നീട് അശ്ലീലമായി വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും പിന്നീട് അക്വേറിയത്തിന്റെയും വീട്ടുചെടികളുടെയും സഹായത്തോടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഒരു ചതുപ്പിന്റെ സാദൃശ്യം ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രംഗമാണ്. കൂടാതെ, ചെളിയിൽ വീണു, ഓടിപ്പോകുന്നു, പക്ഷേ അതിനുമുമ്പ് ... ഓ, "വർക്ക്ഷോപ്പിലെ" കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിവുള്ളതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എത്ര ആകർഷകമായ അവസരങ്ങൾ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ അസംബന്ധവാദി സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടർക്ക് നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം അതിനെ നാടകീയമായ സപ്ലിമേഷന് വിധേയമാക്കാൻ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നു.വിചിത്രമായ കാൽവിരലിന്റെ കുളമ്പടിയിൽ ഒരു പൂച്ച മരിക്കുന്നത് എന്താണ് വില, പോപോവ്‌സ്‌കി അരങ്ങേറുന്ന ഒരു പാസിംഗ് എപ്പിസോഡാണിത്.അല്ലെങ്കിൽ, ഗലീന ത്യുനിന എന്തിനായിരിക്കും പൂച്ചയുടെ ഉടമയുടെ വേഷത്തിൽ തന്നെയാണോ സ്റ്റേജിൽ കൊണ്ടുവരുന്നത്?

അത്ഭുതങ്ങൾ സാധ്യമാകുന്ന ഇടമാണ് വേദി. ഫൊമെൻകോയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വീകരിച്ച നാടക തത്ത്വചിന്തയുടെ അർത്ഥം ഇതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പരിവർത്തനങ്ങൾ സംഭവിച്ചു, ചുഴലിക്കാറ്റ് അവസാനിച്ചു, കൂടുതൽ മാന്ത്രികത ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആദ്യം കീഴടക്കി, "റിനോ" തന്നെ ആക്രമണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. അവൻ പാത്തോസ് ഉപയോഗിച്ച് അമർത്തുന്നു, വ്യക്തതയെക്കുറിച്ച് നിലവിളിക്കുന്നു, തുറന്ന വാതിലുകളെ തകർക്കുന്നു. നല്ല കലാകാരന്മാർമനസ്സിനോട് കുറച്ച്, ഹൃദയത്തോട് ഒന്നും പറയുന്നില്ല എന്ന വാചാടോപത്തിന്റെ മൂടുപടത്തിൽ മുങ്ങി. നിങ്ങൾ നോക്കുകയും രഹസ്യമായി പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഉറച്ച ബെറഞ്ചർ ഇപ്പോഴും ഒരു മനുഷ്യനാകാനുള്ള ആഗ്രഹം നഷ്ടപ്പെട്ട് രൂപാന്തരപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയാലോ. കിറിൽ പിറോഗോവിന് ഒരു കാണ്ടാമൃഗത്തെപ്പോലെ എങ്ങനെ നിലവിളിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് കണ്ടെത്താനായെങ്കിൽ ...

Vedomosti, മാർച്ച് 10, 2006

ഒലെഗ് സിന്റ്സോവ്

കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നു

P. Fomenko യുടെ വർക്ക്ഷോപ്പ് മിതമായ അസംബന്ധത്തിന് അന്യമല്ല

P. Fomenko യുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിലെ "റിനോ" യുടെ രൂപം അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. ഈ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ അവസാനമായി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത് സാമൂഹിക പ്രസ്താവനകളാണ് - യൂജിൻ അയോനെസ്‌കോയുടെ നാടകം, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പറഞ്ഞാലും, ഒരു രോഗനിർണയമാണ്. അത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടനം അൽഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

വഴിയിൽ, മോസ്കോ നാടക ഫാഡുകളുമായുള്ള യാദൃശ്ചികതയും വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ നിയമങ്ങളിൽ ഇല്ല. “കാണ്ടാമൃഗം” വ്യക്തമായും കാലാനുസൃതമായ ഒരു തീവ്രതയാണ്: വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഈ വാചകം നികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റ്സിലെ തിയേറ്ററിൽ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ചു. സംവിധായകൻ ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കിയാണ് പ്രീമിയർ പുറത്തിറക്കിയത് എന്നതും സ്ഥിരതയുള്ളതല്ല. ഒരു എസ്തെറ്റും കാവ്യാത്മക നാടകവേദിയുടെ മാസ്റ്ററും ആയി അറിയപ്പെടുന്നതിൽ അദ്ദേഹം മടുത്തിട്ടുണ്ടാകാം, പക്ഷേ കാണ്ടാമൃഗത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശിഷ്ടമായ സംവിധാന ശൈലി സാധാരണ കാലിഗ്രാഫി പോലെയാണ്.

"കാണ്ടാമൃഗം" എന്നത് ഒരു ആശയത്തിന്റെ ഒരു നാടകമാണ്: നാടകകൃത്ത് നമുക്ക് ഒരു മാട്രിക്സ്, മെക്കാനിസം, സാമൂഹിക അണുബാധയുടെ സംക്രമണ തരങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത് വ്യക്തമാക്കാം (ഫാസിസം, കമ്മ്യൂണിസം മുതലായവ), എന്നാൽ അയോനെസ്കോയെ പിന്തുടർന്ന് ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി അത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യാൻ പാടില്ല - സ്കീം ഒരു സ്കീമായി തുടരുന്നതാണ് നല്ലത്, യഥാർത്ഥ സൂചനകൾ ഉപയോഗശൂന്യമാണ്.

സാംസ്കാരിക സൂചനകളാണ് കൂടുതൽ ഉചിതം. ഉദാഹരണത്തിന്, ബൗളർ തൊപ്പിയും മുഖവുമില്ലാതെ, പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന മാഗ്രിറ്റിന്റെ ആളുകൾ, "ഫ്രാൻസിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് പ്രിയപ്പെട്ട" ഒരു ചെറിയ ചതുരവും അസ്വാഭാവികമായ വീടും ഉള്ള ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ ഗർജ്ജനം പോലെയാണ്. നീലാകാശം (സെറ്റ് ഡിസൈനർ ആഞ്ജലീന അറ്റ്ലാജിക്).

നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ താഴെപ്പറയുന്ന മലിനമായത് സംവിധായകൻ സ്വീകരിച്ച വേഗമല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ സന്തോഷകരമാകുമായിരുന്നു: ജൂക്ക്ബോക്സിലേക്ക് ഒരു നാണയം എറിയാൻ സ്റ്റേജിൽ കയറുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ കളിക്കുന്നത് നമുക്കെല്ലാവർക്കും ഒരു നിത്യത കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നതുപോലെയാണ്.

മാസ്ട്രോ പിയാനോയുടെ അടുത്ത് ഇരുന്നു എന്ന് ഈ സംവിധായകന്റെ ഓവർച്ചർ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രകടനം നീണ്ടു പോകുന്തോറും അദ്ദേഹം എല്ലാം തുറന്നുപറഞ്ഞുകഴിഞ്ഞോ എന്ന സംശയം ശക്തമാണ്. ശാന്തമായ ചിത്രവും ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്‌ദ പശ്ചാത്തലവും - കുറ്റമറ്റ ചിത്രീകരണം, ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കിക്ക് ഇതിൽ കൂടുതലൊന്നും ചേർക്കാനില്ല.

ബാക്കിയുള്ള മുക്കാൽ മണിക്കൂർ ബോറടിപ്പിക്കുന്നത് എന്തെങ്കിലുമൊക്കെ സ്റ്റേജ് ചെയ്തതുകൊണ്ടോ തെറ്റായി കളിച്ചതുകൊണ്ടോ അല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥവും പൂർണ്ണമായും സ്വയംപര്യാപ്തവുമായ വിചിത്രതയെ ഏകതാനവും യാന്ത്രികവുമായ ആവർത്തനത്തിന്റെ റാങ്കിലേക്ക് സംവിധായകൻ സൂക്ഷ്മമായി ഉയർത്തിയതുകൊണ്ടാണ്. ആളുകൾ തിരിയുന്നു, തിരിയുന്നു, കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറുന്നു, പക്ഷേ നാടകത്തിനായുള്ള ഈ ദൈനംദിന അവസരത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം കാണാത്തതാണ്.

അയോനെസ്കോയുടെ വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഇത് മോശമല്ല - ലോജിക്കിന്റെ (കാരെൻ ബദലോവ്) മാനസിക നിർമ്മിതികൾ വിവരിച്ച ലോകത്തെ കൃത്യമായി നാടകം നമുക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു: "എല്ലാ പൂച്ചകളും മർത്യരാണ്, സോക്രട്ടീസ് മർത്യരാണ്, അതിനാൽ സോക്രട്ടീസ് ഒരു പൂച്ചയാണ്. " കാര്യത്തിന്റെ സാരാംശത്തെക്കുറിച്ച് ഇത്രയും സൂക്ഷ്മമായ ധാരണയോടെ, ഏത് ആശ്ചര്യവും നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് അശ്രദ്ധമായി കുറയ്ക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്നം: അയോനെസ്കോയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദ്വിമാനത പതിവായി സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, ഇതിനകം ആരംഭിച്ച് 15 മിനിറ്റിനുശേഷം, ഞങ്ങൾക്ക് ഉണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കാരണമില്ല.

ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, കൂടുതൽ കളിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, ആവശ്യമില്ല, അതിനാൽ പ്രകടനം ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ തെളിവായി കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു.

കുലീനയായ ഗലീന ത്യുനിനയെ ഒരു കോമിക്ക് തടിച്ച സ്ത്രീയാക്കി മാറ്റി അവളുടെ അടിവസ്ത്രത്തിൽ സ്റ്റേജിന് ചുറ്റും ഓടാൻ നിർബന്ധിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും തമാശ പറയാൻ കഴിയും - എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേകവും പൊതുവെ പ്രത്യേകവുമായ വിനോദമാണ്. സുഹൃത്ത് ബെരാംഗറിന് (കിറിൽ പിറോഗോവ്) മുന്നിൽ കാണ്ടാമൃഗമായി മാറുന്ന ഒലെഗ് നിർയാന്റെ കഥാപാത്രമായ ജീനിനെപ്പോലെ നിങ്ങൾക്ക് ചെളിയിലും പായലിലും വലയാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അവനിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നും പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല.

ഈ അവസ്ഥയിൽ, ടൈറ്റിൽ റോളിൽ ഏതാണ്ട് ഒരു വികാസവുമില്ല എന്നത് തികച്ചും സാധാരണമാണ് - കിറിൽ പിറോഗോവ് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ബെറഞ്ചറിനെ ആകർഷകവും അലസവുമായ മദ്യപാനിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ എല്ലാ വഴികളിലും കണ്ണുതുറന്ന് തന്റെ സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പക്ഷേ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, ഇതിന് നന്ദി, മനുഷ്യനായി തുടരുന്നു. ഇത് വീണ്ടും, തികച്ചും ഉചിതമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനമാണ്, പക്ഷേ തീർച്ചയായും കുടിക്കാൻ യോഗ്യമായ ഒന്നല്ല.

കൊമ്മേഴ്‌സന്റ്, മാർച്ച് 10, 2006

റിനോ പ്രതിരോധം

യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ "കാണ്ടാമൃഗം" പ്യോറ്റർ ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. സൈക്കോസിസ് എങ്ങനെ ബഹുജന ബോധത്തെ ഏറ്റെടുക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് അസംബന്ധ നാടകത്തിൽ, സംവിധായകൻ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി ഈ മനോവിഭ്രാന്തിക്ക് എങ്ങനെ കീഴടങ്ങരുത് എന്ന് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. മായ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയാണ് നാടകം കണ്ടത്.

ആദ്യം, അമ്പതുകളുടെ ശൈലിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച അഭിനേതാക്കൾ, സിഗ്നേച്ചർ ഫോമെൻകോവ് അനായാസം, ജ്യൂക്ക്ബോക്സിൽ ഫ്രഞ്ച് പാട്ടുകൾ അടുക്കുക, നൃത്തം ചെയ്യുക, ബിസ്ട്രോ ടേബിളുകളിൽ വിഡ്ഢികളാകുക. യുദ്ധാനന്തര ഫ്രാൻസിലെ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സന്ദർഭത്തെയാണ് ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി പരാമർശിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു, ഫാസിസത്തിന് എത്ര എളുപ്പത്തിൽ കീഴടങ്ങി, അതിന്റെ സൈന്യത്തോടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ മാനസിക ക്രമത്തിലാണ് അവൾ കീഴടങ്ങിയത്. നിഗൂഢമായ കട്ടിയുള്ള തൊലിയുള്ള ആളുകൾ നഗരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിൽ എല്ലാ നിവാസികളും ക്രമേണയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സന്നദ്ധതയോടെയും തിരിയുന്നു - ഇത് ഒരു ഏകാധിപത്യ സമൂഹമായ ഫാസിസത്തിന്റെ പിറവിയുടെ ഒരു രൂപകമായി ശരിയായി കണ്ടു. എന്നാൽ സംവിധായകൻ ഉടൻ തന്നെ രാഷ്ട്രീയ പരാമർശങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു, പ്രോഗ്രാമിൽ അച്ചടിച്ച അയോനെസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ന്യായീകരിക്കുന്നു: "ഞാൻ ലളിതമായി - പ്രതിഭാസശാസ്ത്രപരമായി - കൂട്ടായ പുനർജന്മ പ്രക്രിയയെ വിവരിക്കുകയായിരുന്നു."

കറുത്ത സ്യൂട്ടുകളും ബൗളർമാരും മുഖം തുണികൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ് വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് ചാൻസൻ നിശബ്ദനാകുന്നു, മാഗ്രിറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവന്നത് പോലെ. അവർ ബുര്യത് ഷാമൻമാരെപ്പോലെ മൈക്രോഫോണുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് പ്രേക്ഷകർക്ക് സംവിധായകന്റെ അവസാന ഇളവാണ് - നഗരത്തിലൂടെ രണ്ട് കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നായിരിക്കാം - ഒന്നോ രണ്ടോ, ആഫ്രിക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇന്തോനേഷ്യൻ എന്നിങ്ങനെ, അൻപതുകളിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ കളി മങ്ങുകയും അസംബന്ധവാദത്തിൽ ഏകാഗ്രതയോടെ മുഴുകുകയും ചെയ്യുന്നു. അയോനെസ്കോയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ.

കാണ്ടാമൃഗം എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, എല്ലാവരും കാണ്ടാമൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു മദ്യപാനിയായ ബെറംഗർ മാത്രമാണ് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗനായി തുടരുന്നു. കിറിൽ പിറോഗോവ് അവതരിപ്പിച്ചത്, അയാൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവർക്ക് ആവശ്യത്തിലധികം വരുന്ന ഒരു തത്ത്വത്തിനും വശംവദരാകാൻ തയ്യാറല്ലാത്ത ഒരു അരക്ഷിതനായ യുവാവിനെപ്പോലെ തോന്നുന്നു. തന്റെ മുമ്പിൽ സംസാരിക്കുന്ന ജീനിന് ശേഷം (അവനെ ഒലെഗ് നിർയാൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു) ആവർത്തിക്കാൻ അവൻ തയ്യാറാണ്, അവന്റെ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ, ഹിപ്നോട്ടൈസ് ചെയ്തതുപോലെ, പക്ഷേ ഈ വാക്കുകൾ പോലും അവന്റെ വായിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനിയുടെ ശകലങ്ങൾ പോലെ മുഴങ്ങുന്നു. ജീനിന്റെ രൂപാന്തരമാണ് വഴിത്തിരിവ്. ഒരു കാണ്ടാമൃഗമായി മാറിയ ശേഷം, അതേ തീക്ഷ്ണതയോടെ അവൻ പ്രകൃതിയോടുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹം വിശദീകരിക്കുന്നു, ഒരു മനുഷ്യനിർമ്മിത ചതുപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, സ്വയം ചെളിയിൽ പുരട്ടുന്നു, ശ്വാസം മുട്ടിക്കുന്നു, മുതുകിൽ മാന്തികുഴിയുണ്ടാക്കുന്നു, ഒരു കൊമ്പുകൊണ്ട് നിതംബം. കാണാവുന്ന പ്രയാസത്തോടെയാണെങ്കിലും, ബെറംഗർ വീണ്ടും യാന്ത്രികമായി തന്റെ പുതിയ വാദങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു.

നഗരവാസികൾ തടിച്ച തൊലിയുള്ളവർക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു, ആദ്യം നിരാശയിൽ നിന്ന് - കാണ്ടാമൃഗം ഒരു രോഗം പോലെ പടരുന്നു, പിന്നെ അവർ ഏകാന്തതയിൽ നിന്ന് ഭൂരിപക്ഷത്തിൽ ചേരുന്നു. ബെറഞ്ചറും കാമുകി ഡെയ്‌സിയും തങ്ങളെത്തന്നെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ, അവസാനത്തെ ഏകാന്തത സ്നേഹത്താൽ രക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ താമസിയാതെ അവളും മൃഗശക്തിയുടെ മനോഹാരിതയ്ക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. ഒരു സുഹൃത്ത്, പൊതു സഹജാവബോധത്തിന് കീഴ്പ്പെട്ട്, ഒരു അറീനയിൽ പരിശീലനം ലഭിച്ച കുതിരയെപ്പോലെ സർക്കിളുകളിൽ ഓടാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ബെരാംഗർ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ മനോഹരമാണെന്ന് താൻ മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കാതിരുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അദ്ദേഹം അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കീഴടങ്ങലിന് പോലും അവനെ ഒരു കാണ്ടാമൃഗമാക്കി മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, അവന്റെ നെറ്റിയിലെ വളർച്ചയെ എത്ര തിരഞ്ഞാലും.

അയോനെസ്കോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാവം ബെരാംഗർ, സ്വാഭാവികമോ വികൃതമോ ആയ ഏതൊരു ക്രമത്തിനും അന്യനായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു. "കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ, കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ, കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ" എന്ന പച്ച ലിഖിതങ്ങളുമായി വേദിയിൽ അവനെ തനിച്ചാക്കുമ്പോൾ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി അവനെ ഒരു പൊതു മന്ദബുദ്ധിയും ബഹുജന ബോധവുമുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് ഗുസ്തിക്കാരനാക്കുന്നു. അതിശയകരമായ രീതിയിൽഫ്രഞ്ച് അൻപതുകളിലെയും സോവിയറ്റ് എഴുപതുകളിലെയും ഈ സ്വഭാവം, അവർക്ക് പ്രധാന കാര്യം വിജയമല്ല, മറിച്ച് പങ്കാളിത്തമല്ല, തികച്ചും ആധുനികമായി മാറുന്നു. വാഡ് സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഓട്ടിസ്റ്റിക് വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ പൊതുവായ അണുബാധയെ ചെറുക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ ലളിതമായ ആശയം അത്തരം പാത്തോസുകളോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചതിൽ ഖേദമുണ്ട്.

ഫലങ്ങൾ, മാർച്ച് 13, 2006

മറീന സയോണ്ട്സ്

മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്ത്

ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ "റിനോ" പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഈ സീസണിൽ യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ "റിനോസ്" എന്ന നാടകം സംശയാസ്പദമായ രീതിയിൽ ജനപ്രിയമായി. അധികം താമസിയാതെ, "അറുപതുകളുടെ" തലമുറയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംവിധായകൻ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി ആണ് ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത്, ഒരു ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടം എന്താണെന്നും ബോധത്തിന്റെ കൂട്ടായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ചും നേരിട്ട് അറിയാം. ഫോമെൻകോ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ, ഒരു യുവ സംവിധായകൻ ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി അയോനെസ്കോയെ ഏറ്റെടുത്തു. ഇതുവരെ, അദ്ദേഹം കാവ്യാത്മക നാടകവേദിക്ക് മുൻഗണന നൽകിയിരുന്നു, എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം ഈ രാഷ്ട്രീയ ലഘുലേഖ "കാണ്ടാമൃഗം" തിരഞ്ഞെടുത്തു, പോസ്റ്ററിലെ അവയുടെ എണ്ണം ഒരൊറ്റ നമ്പറായി ചുരുക്കി. അതിനാൽ, ഒരാൾ ചിന്തിക്കണം, ഒരു ചെറിയ ഫ്രഞ്ച് പട്ടണത്തിലെ നിവാസികൾക്ക് സംഭവിച്ച കേസ് സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. അവർ പെട്ടെന്ന്, ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറാൻ തുടങ്ങി, ആരെങ്കിലും ആദ്യം തുടങ്ങി, മറ്റുള്ളവർ, നിലനിർത്താൻ, എടുത്ത്, ഞങ്ങൾ പോകുന്നു.

1958-ൽ ഇയോനെസ്കോ ഈ നാടകം എഴുതി, ഫാസിസത്തിന്റെ (നല്ലത്, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ, അതുപോലെ മറ്റേതെങ്കിലും ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ) ഓർമ്മ പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവ് വൻതോതിലുള്ള അപചയ പ്രക്രിയയെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥയിൽ വിവരിച്ചു. തിന്മയും വികാരാധീനവുമായ രീതി. ആളുകൾക്ക് അവരുടെ മനുഷ്യരൂപം എത്ര എളുപ്പത്തിലും ഭയങ്കരമായും നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു, കാണ്ടാമൃഗങ്ങളും ഫാസിസ്റ്റുകളും മറ്റും ആയിത്തീരുന്നുവെന്ന് കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു - ഇവിടെ എല്ലാവർക്കും സ്വന്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. ഇവാൻ പോപോവ്സ്കി, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കാവ്യാത്മക നാടകത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നാടകത്തെ അവ്യക്തത നഷ്ടപ്പെടുത്തി, ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ട (ഈ തിയേറ്ററിൽ ഇതിനകം പരിചിതമായ) നല്ല വിശദാംശങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറച്ചു. ഞാൻ ഒരു ആശയം കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ അത് നന്നായി ചെയ്യാൻ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. നിരവധി വിശദാംശങ്ങളും വിഗ്നറ്റുകളും മാനസിക വിരാമങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു (പ്രകടനം 3 മണിക്കൂറും 40 മിനിറ്റും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് തീർച്ചയായും അതിന്റെ ദോഷം ചെയ്യും), രചയിതാവിന്റെ ചിന്ത ഈ വർണ്ണാഭമായ വൈവിധ്യത്തിൽ ഏതാണ്ട് മുങ്ങിപ്പോയി.

ആദ്യ പ്രവൃത്തി ഏതാണ്ട് മുഴുവനായും ഗംഭീരമായ തന്ത്രങ്ങളും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങൾ നഗര സ്ക്വയറിൽ ഒരു നല്ല സണ്ണി ദിനത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു (ചിത്രം റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണെന്ന് തോന്നുന്നു), മികച്ച കരകൗശല വനിത ഗലീന ത്യുനിനയുടെ അതിശയകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഒരു ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, കൂടാതെ രസകരമായ ഗെയിമുകൾ. പൂച്ച. അതേ സമയം, മുഖമില്ലാത്ത മൂന്ന് ആളുകൾ (അവർ വെളുത്ത ബാൻഡേജിൽ പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു) കാലാകാലങ്ങളിൽ മൈക്രോഫോണിനെ സമീപിക്കുകയും മൃഗങ്ങളുടെ അലർച്ച ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജിൽ ഈ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാം, പോപോവ്സ്കി ശരിക്കും വന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ വളരെ രസകരമല്ല. ഈ അലർച്ചയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനന്തമായ ഓട്ടവും ഒട്ടും ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ഒരാൾ അവരെ അലോസരപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം, ഈ അരങ്ങേറിയ നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, പോപോവ്‌സ്‌കിക്ക് ശരിക്കും ഭയാനകമായ ഒരു രംഗം ഉണ്ട്. നായകന്റെ സുഹൃത്തായ ജീൻ (ഒലെഗ് നിർയാൻ) നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ ഒരു മൃഗമാകുമ്പോൾ - അവൻ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ച്, സ്വമേധയാ ചെളിയിൽ വീഴുകയും കാട്ടിലേക്ക് ഓടിപ്പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവ് സ്വപ്നം കണ്ടത് കൃത്യമായി നടൻ ഇവിടെ കളിച്ചു - ഒരു വ്യക്തിയെ പിണ്ഡം പോലെയുള്ളതും അർത്ഥശൂന്യവുമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയ. നീണ്ടതും എന്നാൽ വിശാലവുമായ പ്രകടനത്തിൽ, ഇത് മികച്ച നിമിഷമായിരുന്നു.

അയോനെസ്കോയുടെ നാടകത്തിൽ, അശ്രദ്ധമായ മദ്യപാനിയായ ബെരാംഗർ ഒഴികെ എല്ലാവരും കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറി. എല്ലാവരേയും പോലെ ആകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം, പക്ഷേ അവൻ വിജയിച്ചില്ല. അത്തരം നിരുത്തരവാദപരമായ പൗരന്മാർ ഒരിക്കലും ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇന്റർനെറ്റിൽ, മാസ്റ്റേഴ്സ്കായ ഫോറത്തിൽ, ഈ നാടകത്തിലെ നായകൻ നാടകകൃത്ത് അലക്സാണ്ടർ വോലോഡിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരാൾ എഴുതി. അസോസിയേഷൻ അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യമാണ്, പക്ഷേ തീർച്ചയായും ഒന്നല്ല. കിറിൽ പിറോഗോവ് ബെറെഞ്ചറിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പൊതുവേ, നന്നായി കളിക്കുന്നു, പക്ഷേ വലുതല്ല. തന്റെ നായകൻ ആരുമായും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

NG, മാർച്ച് 15, 2006

ഗ്രിഗറി സാസ്ലാവ്സ്കി

കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ നമുക്കിടയിൽ

ഇവാൻ പോപോവ്‌സ്‌കി യൂജിൻ അയോനെസ്‌കോയുടെ നാടകം പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

സെന്ററിൽ ഞായറാഴ്ച നടന്ന പ്രീമിയറിൽ. മേയർഹോൾഡ്, ഒരു വിമർശകൻ തന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ തമാശ അനുസ്മരിച്ചു: അവന്റെ കൈ വളച്ചൊടിക്കുകയോ മറ്റെന്തെങ്കിലും വേദന ഉണ്ടാക്കുകയോ ചെയ്തപ്പോൾ, കുറ്റവാളികൾ ഇരയുടെ ശ്വാസകോശത്തിന്റെ മുകളിൽ നിലവിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു: “ഞാൻ ഒരു കാണ്ടാമൃഗത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു, ഞാൻ ഒരു കാണ്ടാമൃഗത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു! ” അയോനെസ്കോയുടെ നാടകത്തിൽ കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ ജനിക്കുന്നില്ല, കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറുന്നു. ഈ പരിവർത്തനം മിക്കവാറും വേദനയില്ലാത്തതാണ്. അത് സന്തോഷമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദൃശ്യത്തിന്റെ രൂപഭാവവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അശ്രദ്ധമായ സംഭാഷണങ്ങളും നല്ലതല്ല. വെളുത്തതും പുതുതായി കഴുകിയതുമായ മുൻഭാഗങ്ങൾ, വൃത്തിയുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഇറുകിയ യുവ രൂപങ്ങളിൽ നന്നായി ഇരിക്കുന്നു (ആഞ്ജലീന അറ്റ്‌ലാഗിച്ചിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും). ഒരു കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ കരച്ചിൽ, അല്ലെങ്കിൽ, കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ ഗർജ്ജനം, അസംബന്ധമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ ലളിതമായി - ഒരു അസംബന്ധ ഫാന്റസി. പക്ഷെ ഇല്ല. ഒരു സഹപ്രവർത്തകന്റെ ഭയാനകമായ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകളാൽ ഓഫീസ് ജീവനക്കാരുടെ സമാധാനപരമായ ജോലി തടസ്സപ്പെട്ടു, ഒരു നിമിഷം കഴിഞ്ഞ് പരിഭ്രാന്തി എല്ലാവരെയും പിടികൂടുന്നു. തുടക്കം ഒരു ഉപകഥ, പ്രഹസനമായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ ഒരു നിമിഷത്തിനുശേഷം സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചും സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചും വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും ഉള്ള ദാർശനികവും അസ്തിത്വവാദപരവുമായ ചോദ്യങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടം നടക്കുന്നു.

ആളുകൾ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറുന്നു. ആദ്യം - ഓരോന്നായി, പിന്നെ ആക്രമണം വൻതോതിൽ മാറുന്നു. കൂടാതെ - വീണ്ടും, ആദ്യം - സംഭവിക്കുന്ന പരിവർത്തനങ്ങൾ രൂപാന്തരപ്പെട്ടവരും ഈ കപ്പ് ഇതുവരെ കടന്നുപോയവരും വേദനാജനകമായി അനുഭവിക്കുന്നു. ഭയത്തോടും ചുമയോടും കൂടി, ശരീരത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ശബ്ദത്തിലെ പരുക്കനെയോ നെറ്റിയിൽ ഒരു ബമ്പിന്റെ രൂപത്തെയോ ഭയപ്പെടുന്നു.

പക്ഷിപ്പനിയുടെ വ്യാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ഇപ്പോഴത്തെ ഭയമാണ് സംവിധായകൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു. മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ച് ബുദ്ധിജീവിയായ ജീൻ ഗിറാഡോക്സിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "മാഡ് ഫ്രം ചയിലോട്ട്" എന്ന പ്യോട്ടർ ഫോമെൻകോയുടെ പ്രകടനം ഓർമ്മ വരുന്നു. "റിനോ" "തീം" തുടരുന്നു.

ആദ്യത്തെ "കാണ്ടാമൃഗം" (സാധാരണയായി അയോനെസ്കോയുടെ നാടകത്തിന്റെ പേര് ഞങ്ങളുടെ ബഹുവചനത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു) ജീൻ-ലൂയിസ് ബരാൾട്ടാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം യുദ്ധവിരുദ്ധവും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധവുമായിരുന്നു, കാരണം അത് ചൂടുപിടിച്ചതായി ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഇപ്പോൾ അവസാനിച്ച യുദ്ധത്തിന്റെ കുതികാൽ. ബാരറ്റ് തന്നെ ബെറെഞ്ചർ ആയി അഭിനയിച്ചു, ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വേദനാജനകമായ ഒരു വിഷയത്തിൽ കീഴടങ്ങലിന്റെ നീചത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയായിരുന്നു അത്.

പോപോവ്സ്കി തീർച്ചയായും പലരിൽ നിന്നും ഒരൊറ്റ കാണ്ടാമൃഗത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം മറ്റുള്ളവരുമായി ലയിക്കാത്ത ബെരാംഗറിനെ (കിറിൽ പിറോഗോവ്) കുറിച്ചാണ്, മനുഷ്യ വ്യക്തി - മനുഷ്യ സമൂഹവുമായി. ഒരു വ്യക്തി സമൂഹത്തിന് ഒട്ടും തുല്യനല്ല എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച്, അവന്റെ മാനുഷിക മൂല്യം ഈ സമൂഹത്തിന് പുറത്ത് മാത്രമാണ്. അത് ഏതുതരം സമൂഹമാണെന്നത് പ്രശ്നമല്ല - ഉപഭോഗമോ തുല്യ അവസരങ്ങളോ, ഏകാധിപത്യമോ ജനാധിപത്യമോ... ഫാസിസം "മറ്റെല്ലാവരെയും പോലെയല്ല" സ്നേഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ?! ജനാധിപത്യം സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ?

വളരെ റൊമാന്റിക് സംഘർഷം ഉയർന്നുവരുന്നു (അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ നിന്ന് നമ്മുടെ “പ്രായോഗിക” കാലത്തേക്ക് കുടിയേറി എന്ന അർത്ഥത്തിൽ), പോപോവ്സ്കി മുമ്പ് ആകർഷിച്ചതിന് സമാനമാണ് - ഷ്വെറ്റേവയുടെയോ ബ്ര്യൂസോവിന്റെയോ കാവ്യ നാടകങ്ങളിൽ.

അവസാനം, പുനർജന്മത്തിന്റെ വേദനാജനകവും അതേ സമയം സന്തോഷകരവുമായ പീഡനങ്ങൾ സഹിക്കാൻ ബെരാംഗർ തയ്യാറാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അവന് കഴിയില്ല. ഇതാണ് പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ദുരന്തം.

"കാണ്ടാമൃഗം" ഒരു കഥയാണ്, അതിൽ തീർച്ചയായും, നായകൻ ബെരാംഗർ മുന്നിലാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം "വർക്ക്ഷോപ്പ് ..." യിലെ മികച്ച അഭിനേതാക്കൾക്കിടയിൽ ചെറിയ വേഷങ്ങൾ പോലും വിതരണം ചെയ്യാൻ പോപോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഗലീന ത്യുനിനയുടെയോ കാരെൻ ബദലോവിന്റെയോ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ ചെലവേറിയതാണ്, തീർച്ചയായും, സ്കെയിലിൽ തുല്യമായ പങ്ക് ലഭിച്ച “സാറ്റിറിക്കോണിൽ” നിന്ന് ക്ഷണിച്ച നതാലിയ വോഡോവിനയുടെ “വർക്ക്ഷോപ്പ് ...” എന്ന നാടകത്തിലെ ഭാവം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മാഗ്നിഫിസന്റ് കക്കോൾഡിൽ നിന്നുള്ള "സാറ്റിറിക്കൺ" ജൂലിയറ്റ് ആൻഡ് സ്റ്റെലിയുടെ വേദിയിൽ ഒരിക്കൽ അവൾ കളിച്ചത്. അവളുടെ നായികയായ ഡെയ്‌സിക്ക് അത് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, "അവളുടെ", "നമ്മുടെ" എന്നതിലേക്ക് ഓടിപ്പോകുന്നു, ആ നിമിഷം തന്നെ ഈ ട്രെയിൻ തനിക്ക് നഷ്ടമായെന്ന് ബെറെംഗർ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

Béranger Kirill Pirogov റിനോയിൽ ഏതാണ്ട് ക്ലാസിക് ന്യൂറസ്‌തെനിക് ഹീറോ ആയി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഹീറോയില്ലാത്ത കാലത്തെ നായകനായി, ടൈറ്റൻമാർക്കും സ്റ്റോയിക്‌സിനും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

അയോനെസ്‌കോയുടെ "കാണ്ടാമൃഗം" സാമ്യാറ്റിന്റെ "ഞങ്ങൾ" ആണ്. ഇവിടെ മാത്രമാണ് കന്നുകാലികളുടെ മൃഗീയ രൂപകം അതിന്റെ "സ്വാഭാവിക" നിഗമനത്തിലെത്തുന്നത്.

ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: ഇന്ന് തിയേറ്റർ, അപ്രതീക്ഷിതമായി, അത് തോന്നുന്നു, സ്വയം "ആദിമ" ഗൗരവത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. ഫാഷനു വിരുദ്ധമായി, അദ്ദേഹം വേദിയിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച്, വ്യക്തിഗത അസമത്വത്തിനുള്ള അവകാശത്തെക്കുറിച്ച്, വിരസതയോ കാലഹരണപ്പെട്ടതോ ആയി തോന്നുമെന്ന ഭയമില്ലാതെ.

അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ ഒരു തരം ആധുനിക നാടകമാണ്, ഇത് മനുഷ്യനെ ശാരീരികവും ശാരീരികവുമായ പൂർണ്ണമായ അന്യവൽക്കരണം എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി. ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകങ്ങൾ 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും വ്യാപിച്ചു.

തിയേറ്റർ ഓഫ് അസംബന്ധം എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് നാടക നിരൂപകൻ മാർട്ടിൻ എസ്ലിൻ ആണ്, അദ്ദേഹം 1962 ൽ ആ പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം എഴുതി. എസ്ലിൻ ഈ കൃതികളിൽ തത്ത്വചിന്തയുടെ കലാപരമായ രൂപം കണ്ടു ആൽബർട്ട് കാമുസ്ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെ കുറിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ പുസ്തകമായ ദി മിത്ത് ഓഫ് സിസിഫസിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. 1910-കളിലും 20 കളിലും നിലവിലില്ലാത്ത വാക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള കവിതകൾ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കല എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ദാദായിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ വേരൂന്നിയതാണ് അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും നിശിതമായ വിമർശനം, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ഈ വിഭാഗത്തിന് ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു, ഇത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ കാര്യമായ അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. അവതരിപ്പിച്ച പദവും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, അതിനെ തിയേറ്റർ വിരുദ്ധമായി പുനർനിർവചിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു പുതിയ തിയേറ്റർ. എസ്ലിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അസംബന്ധം നാടക പ്രസ്ഥാനംയൂജിൻ അയനെസ്കോ, സാമുവൽ ബെക്കറ്റ്, ജീൻ ജെനെറ്റ്, ആർതർ ആദാമോവ് എന്നീ നാല് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഈ രചയിതാക്കൾക്ക് അവരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതുല്യമായ സാങ്കേതികതഅസംബന്ധം എന്ന പദത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം.

ലാറ്റിൻ ക്വാർട്ടറിലെ ചെറിയ തീയറ്ററുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രതിഭാസമായി പാരീസിൽ നിന്നാണ് അസംബന്ധത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ ചലനം ഉടലെടുത്തത്, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ലോകമെമ്പാടും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. ഇ. അയോനെസ്കോയുടെ 1950-ൽ ദി ബാൾഡ് സിംഗറിന്റെയും 1953-ൽ എസ്. ബെക്കറ്റിന്റെ വെയ്റ്റിംഗ് ഫോർ ഗോഡോയുടെയും പാരീസിലെ പ്രീമിയറുകൾക്ക് ശേഷം ഒരു പുതിയ നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. സ്വഭാവപരമായി, ഗായകൻ തന്നെ ദ ബാൽഡ് സിംഗറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ രണ്ട് വിവാഹിതരായ ദമ്പതികൾ വേദിയിലുണ്ട്, അവരുടെ പൊരുത്തമില്ലാത്ത, ക്ലീഷേ സംസാരം ഭാഷ ആശയവിനിമയത്തെ സഹായിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ലോകത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ബെക്കറ്റിന്റെ നാടകത്തിൽ, ഒരിക്കലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാത്ത ഒരു ഗോഡോട്ടിനായി രണ്ട് ട്രാംപ്പുകൾ റോഡിൽ കാത്തിരിക്കുന്നു. നഷ്‌ടത്തിന്റെയും അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ദുരന്താന്തരീക്ഷത്തിൽ, ഈ രണ്ട് വിരുദ്ധ വീരന്മാരും പൊരുത്തമില്ലാത്ത ശകലങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ ജീവിതംകണക്കാക്കാനാവാത്ത അപകടബോധം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഐറിഷ് നാടകകൃത്തായ സാമുവൽ ബെക്കറ്റിന്റെ നാടകമാണ് വെയ്റ്റിംഗ് ഫോർ ഗോഡോ. 1948 ഒക്ടോബർ 9 നും 1949 ജനുവരി 29 നും ഇടയിൽ ബെക്കറ്റ് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ എഴുതുകയും തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. IN ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പ്നാടകത്തിന് രണ്ട് ആക്ടുകളിലായി ഒരു ട്രജികോമഡി എന്ന ഉപശീർഷകമുണ്ട്.

വെയിറ്റിംഗ് ഫോർ ഗോഡോ എന്ന നാടകം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയെ മൊത്തത്തിൽ സ്വാധീനിച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്. നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനവും ബെക്കറ്റ് അടിസ്ഥാനപരമായി നിരസിക്കുന്നു, കാഴ്‌ചക്കാരന് പരിചിതമായ ഇതിവൃത്തം, നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ നിർമ്മാണം സംവിധാനം ചെയ്ത പി. ഹാളിനോട്, താൽക്കാലികമായി നിർത്താൻ കഴിയുന്നത്ര കാലതാമസം വരുത്താനും കാഴ്ചക്കാരനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ബോറടിപ്പിക്കാനും ഉപദേശിക്കുന്നു. എസ്ട്രാഗണിന്റെ പരാതി ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല, ആരും വരുന്നില്ല, ആരും പോകുന്നില്ല, ഭയങ്കരം! കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ സത്തയും മുൻ നാടകപാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിള്ളൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സൂത്രവാക്യവുമാണ്.

ആവർത്തനങ്ങളിലും സമാന്തരതകളിലും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് = കലാപരമായ ഒരു വ്യക്തമായ അടയാളം. ഒരു വശത്ത്, 2 ബമ്മുകൾ അവരുടെ ശാരീരികത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. കുറവുകൾ. എന്നാൽ ഇത് നാടകമാണ്. പ്രോഡ്., പ്ലേ = കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണം - ഇതൊരു ഡയലോഗല്ല, മറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തരത്തിലുള്ള സന്ദേശമാണ്. അസംബന്ധത്തെ ഊതിപ്പെരുപ്പിക്കുന്നതിന് നാടകകൃത്തിന് നിരവധി രീതികളുണ്ട്. സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമത്തിലെ ആശയക്കുഴപ്പവും, ഒരേ പേരുകളും കുടുംബപ്പേരുകളും, ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാർ പരസ്പരം തിരിച്ചറിയാത്തതും, ആതിഥേയരുടെ-അതിഥികളുടെ, അതിഥികളുടെ-ആതിഥേയരുടെ, ഒരേ വിശേഷണത്തിന്റെ എണ്ണമറ്റ ആവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു സ്ട്രീം തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് പാഠപുസ്തകത്തിലെന്നപോലെ, പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ലളിതവൽക്കരിച്ച ഓക്സിമോറണുകളുടെ നിർമ്മാണം. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഭാഷണങ്ങൾ ശരിക്കും രസകരമാണ്. ക്ലൈമാക്സില്ല, പുരോഗതിയില്ല = ആൻറി പ്ലോട്ട്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിരുദ്ധ സ്വഭാവം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. സംസാര വിരുദ്ധം, ഭാഷാ വിരുദ്ധം, ആശയവിനിമയ വിരുദ്ധം. സിഗ്നിഫയറും സിഗ്നിഫൈഡും തമ്മിലുള്ള വിടവ്. നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പേര് ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ ഇംഗ്ലീഷ് ആണ്, ആദ്യ വരി ഒരു വിഷയമാണ്. സിഗ്നിഫയറും സിഗ്നിഫൈഡും തമ്മിലുള്ള വിടവ് കാരണം, ആളുകൾ എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് മറക്കുകയും അത് വീണ്ടും ചെയ്യാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാലാണ് അവർ വിഷയങ്ങളിൽ സംസാരിക്കുന്നത് = ഭാഷയുടെ തലത്തിലുള്ള ഒരു സംഘർഷം, പ്രപഞ്ചമല്ല. തലക്കെട്ട് ടെൻഷൻ - മൊട്ട ഗായകൻ - സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള കഥാപാത്രം, അതിൽ കാര്യമില്ല. ശീർഷകം - വാചകത്തിന്റെ ചുരുക്കിയ ചുരുക്കെഴുത്ത്, ഒരു ആന്റി-ടൈറ്റിൽ. ആന്റി-ടൈം: അഭിപ്രായങ്ങൾ ക്ലോക്ക് പൂജ്യം തവണ അടിക്കുന്നു - ആന്റി-റിമാർക്ക്, കാരണം സംവിധായകനെ സഹായിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ചെയ്യുന്നില്ല. ആന്റിഫൈനൽ: അവസാനത്തെ പ്രവർത്തനം പുതുതായി ആരംഭിക്കുന്നു, പ്രതീകങ്ങൾ സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റുന്നു. നമുക്ക് അസംബന്ധം വീരന്മാർക്ക് സാധാരണമാണ്; വീരന്മാർക്ക് അസംബന്ധമായത് നമുക്ക് സാധാരണമാണ്; മാനദണ്ഡത്തിന്റെ ആശയം, അതിന്റെ സ്ഥിരത, സംശയാസ്പദമാണ്.

യൂജിൻ അയോനെസ്കോ- "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ" പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് യൂജിൻ ഇയോനെസ്കോ (1909-1994) യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയല്ല ലക്ഷ്യം വെച്ചത്. ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രഹേളിക പോലെയാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സാഹചര്യങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും സംഭാഷണങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ കൂട്ടായ്മകളോടും ചിത്രങ്ങളോടും സാമ്യമുള്ളതാണ്. പക്ഷേ, തന്റെ നാടകങ്ങളെ മാനവികതയുള്ളതാക്കുന്ന ആദർശങ്ങളുടെ നഷ്ടത്തിന് പിന്നിലെ സങ്കടം അസംബന്ധത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ എഴുത്തുകാരൻ അറിയിക്കുന്നു. യൂജിൻ അയോനെസ്കോ ഒരു നാടകകൃത്ത് മാത്രമല്ല, ഒരു ഉപന്യാസ-തത്ത്വചിന്തകൻ കൂടിയായിരുന്നു. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അസ്തിത്വവാദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താറുണ്ട്, കാരണം അവയുടെ സാരാംശത്തിൽ അവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസംബന്ധം അറിയിക്കുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന അവസ്ഥയിൽ കാണിക്കുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ്. അയോനെസ്കോയുടെ നാടകങ്ങളിലെ സർറിയലിസത്തെ സർക്കസ് കോമാളികളുടെയും പുരാതന പ്രഹസനത്തിന്റെയും നിയമങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു സാധാരണ ഉപാധി അഭിനേതാക്കളെ വിഴുങ്ങാൻ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരണമാണ്. കാര്യങ്ങൾ ജീവൻ നേടുന്നു, ആളുകൾ നിർജീവ വസ്തുക്കളായി മാറുന്നു. E. Ionesco "Rhinos" യുടെ നാടകം അക്കാലത്തെ മാത്രമല്ല ഏറ്റവും രസകരമായ നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. 1959-ൽ എഴുതിയത്, വികസനത്തിന്റെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു മനുഷ്യ സമൂഹം(സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും അതിരുകൾക്ക് പുറത്ത്). തീർച്ചയായും, റിനോസ് വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തതയുടെ നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സാമൂഹിക മെക്കാനിസവുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത അവബോധം. ഒരു ആശയം പലരുടെയും മനസ്സിനെ കീഴടക്കാത്തിടത്തോളം കാലം അതിന് മൂല്യവും അർത്ഥവുമുണ്ടെന്ന് അയോനെസ്കോ വാദിക്കുന്നു, കാരണം അത് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി മാറുന്നു. ഇത് ഇതിനകം അപകടകരമാണ്. യോനെസ്കോ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ആളുകളെ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിന്റെ വിചിത്രമായ ചിത്രം. നാടകകൃത്ത് ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ അസംബന്ധം രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയുടെ മൂർച്ചയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് വ്യക്തിവൽക്കരണം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നഷ്ടം എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു. നാടകം എഴുതിയ സമയം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, തീർച്ചയായും, അയോനെസ്‌കോ മുന്നേറുന്ന, തീവ്രവാദ സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലനാണ്. മുസ്സോളിനി, സ്റ്റാലിൻ അല്ലെങ്കിൽ മാവോ - എവിടെയെങ്കിലും എപ്പോഴും ഒരു വിഗ്രഹം ഉണ്ട്, അത് ജനക്കൂട്ടം ആരാധിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആൾക്കൂട്ടത്തോട് സംസാരിക്കുന്നത് വിഗ്രഹമാണ്, അല്ലാതെ വ്യക്തിയോടല്ല. ദൈവം വ്യക്തിഗതമായി മനസ്സിലാക്കുകയും നാം ചെയ്യുന്ന എല്ലാത്തിനും വ്യക്തിപരമായി ഉത്തരവാദികളാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്, അതുല്യമാണ്. സാത്താൻ വ്യക്തിത്വരഹിതമാക്കുകയും ജനക്കൂട്ടത്തെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന്, ജോൺസ്‌കോ ഒരു പൊതു ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ഒരു ചുവടുവെക്കുന്നു. റിനോസിൽ വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ അസംബന്ധത്തിലൂടെ, പ്രധാനപ്പെട്ട ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു: അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം, തിന്മയെ ചെറുക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്, ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം സംരക്ഷിക്കുക. തിന്മയെ ചെറുക്കുക എന്ന ആശയം പൊതു ജനങ്ങളോടുള്ള മദ്യപാനിയും വേശ്യയുമായ ബെറഞ്ചറിന്റെ ചെറുത്തുനിൽപ്പിലൂടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്.

ജീവിക്കാൻ അറിയാവുന്ന, പരിഷ്കൃതനായ, ശരിയല്ലാത്ത ജീൻ വിജയിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ്? തീർച്ചയായും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ജീൻ എല്ലാ ഗുണങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വമാണ്, മാന്യതയുടെയും പൊതു അംഗീകാരത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ആയിരിക്കാനും സമൂഹത്തിന്റെ ബഹുമാനം നേടാനും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. അവൻ മറ്റ് ആളുകളെയും ചിന്തകളെയും തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, ഈ അസഹിഷ്ണുത മറ്റുള്ളവരെ കാണാനും മറ്റൊരാളെ അനുഭവിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നില്ല. മറ്റുള്ളവരുടെ ആദർശങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ, മതങ്ങൾ, രാഷ്ട്രങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള സഹിഷ്ണുതയുള്ള മനോഭാവം ഉയർന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും തെളിവാണ്. ഈ സവിശേഷതകളാണ് ബെറെഞ്ചറിന് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജീൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ബാഹ്യ വിജയം നിസ്സാരമാണ്. എന്നാൽ ഇത് തിന്മ എന്താണെന്ന് സ്വയം തീരുമാനിക്കാനും സ്വന്തമായി പോരാടാനുമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു: "ഞാൻ അവസാനത്തെ വ്യക്തിയാണ്, അവസാനം വരെ ഞാനായിരിക്കും! ഞാൻ ഉപേക്ഷിക്കില്ല!". അങ്ങനെ, അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലൂടെ, വ്യക്തിത്വവൽക്കരണത്തിന്റെയും സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെയും ഭീഷണിയെക്കുറിച്ച് യൂജിൻ അയോനെസ്കോ മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. കൂടാതെ ഇതിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥംകാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ കളിക്കുക. അയോനെസ്കോയുടെ നാടകങ്ങൾ കോഡുചെയ്തവയാണ്, അവയ്ക്ക് "ആന്റി-പ്ലേകൾ" എന്നൊരു പദമുണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും അതിയാഥാർത്ഥ്യവും അതിശയോക്തിപരവുമാണ്, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ വരികൾ നയിക്കുന്നതുപോലെ. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഫ്യൂഗിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് അരങ്ങേറുന്നത്, ഒരു തീം മറ്റൊന്നിലേക്ക് ജൈവികമായി നെയ്തെടുക്കുമ്പോൾ, എന്നാൽ അവയിൽ പലതും ഒരേ സമയം ശബ്ദവും ഉണ്ട്. ഇല്ലാത്തിടത്ത് പോലും അരങ്ങിലെ സാന്നിധ്യം കണ്ടെത്തുന്നത് തനിക്ക് കൗതുകമാണെന്ന് നാടകകൃത്ത് തന്നെ സമ്മതിച്ചു. അയോനെസ്കോയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത "കട്ട് ഓഫ്" അവസാനമാണ്. ജീവിതത്തിന് അവസാനമില്ലാത്തതുപോലെ നാടകത്തിനും അവസാനമില്ലെന്ന് നാടകകൃത്ത് വിശ്വസിച്ചു. എന്നാൽ നാടകങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, കാരണം പ്രേക്ഷകർ എപ്പോഴെങ്കിലും ഉറങ്ങാൻ പോകേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ നിങ്ങൾ എപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് നാടകം "കട്ട് ഓഫ്" ചെയ്താലും കാര്യമില്ല. അസംബന്ധം എന്നത് ചില കാര്യങ്ങളെ, ലോകക്രമത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയാണ്. അയോനെസ്കോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അസംബന്ധം ജനിക്കുന്നത് വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ലോകത്തിന്റെ ഇച്ഛയുമായുള്ള സംഘട്ടനത്തിൽ നിന്നാണ്, വ്യക്തിയുടെ സംഘട്ടനത്തിൽ നിന്നാണ്. അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തെ യുക്തിക്ക് വിധേയമാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, അസംബന്ധം ജനിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഈ അസംബന്ധാവസ്ഥ ഏതൊരു ലോജിക്കൽ സിസ്റ്റത്തേക്കാളും കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായി രചയിതാവിന് തോന്നുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു ആശയത്തെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുകയും മറ്റൊന്ന് നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ സമ്പത്തിനും മനസ്സിലാക്കാനാകാത്തതിനും മുമ്പിൽ ലോകത്തിന് മുന്നിൽ ആശ്ചര്യം കാണിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് അസംബന്ധം. വിരോധാഭാസങ്ങൾ, പലപ്പോഴും തമാശകൾ, ക്ലീഷേകൾ, വാക്യങ്ങൾ, പദപ്രയോഗങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അയോനെസ്കോയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഭാഷ പരമ്പരാഗത അർത്ഥങ്ങളിൽ നിന്നും കൂട്ടുകെട്ടുകളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ പറയുന്ന വാക്കുകൾ പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് വിരുദ്ധവും തികച്ചും വിപരീതവുമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തി സ്വയം നോക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചയാണ് തിയേറ്റർ എന്ന് അയോനെസ്കോ വിശ്വസിച്ചു. സെമാന്റിക് ലോഡ് വർദ്ധിക്കുന്ന അവസ്ഥകളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണിത്. സമൂഹം, ഭരണകൂടം, പരിസ്ഥിതി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയത്തിൽ നിന്ന് അവനെ മോചിപ്പിക്കുന്നതിന്, വ്യക്തിയെ തന്നെ കാണിക്കുക എന്നതാണ് തിയേറ്ററിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ഉദ്ദേശ്യം: ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ഇ. അയോനെസ്കോയുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുക; "അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകം" എന്ന ആശയം നൽകാൻ; അനാവരണം ചെയ്യാൻ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം"കാണ്ടാമൃഗം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം; നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന എപ്പിസോഡുകളിൽ അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വിലയിരുത്തലിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ അഭിപ്രായമിടുക; വ്യക്തിത്വം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പഠിപ്പിക്കുക; ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ അനുഭവം സമ്പന്നമാക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഉപകരണങ്ങൾ: ഇ. അയോനെസ്കോയുടെ ഛായാചിത്രം, റിനോസ് നാടകത്തിന്റെ വാചകം.

പ്രവചിച്ച ഫലങ്ങൾ: വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് E. Ionesco-യുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ അറിയാം, പഠിച്ച നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം; "അസംബന്ധ നാടകം" എന്ന ആശയം നിർവചിക്കുക; ആക്ഷൻ ടൈയുടെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കുക; നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന എപ്പിസോഡുകളിൽ അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വിലയിരുത്തലിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ അഭിപ്രായമിടുക; നാടകകൃത്ത് ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക. പാഠ തരം: പാഠം പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു. ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽഐ. സംഘടനാ ഘട്ടം II.

അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുക അടിസ്ഥാന അറിവ് നിരവധി സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കുന്നു (cf. ഹോം വർക്ക്മുമ്പത്തെ പാഠം) III. പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യവും ലക്ഷ്യങ്ങളും സജ്ജമാക്കുക. പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനംടീച്ചർ. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻയൂജിൻ അയോനെസ്കോ - പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത്, അതിലൊരാൾ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾഅസംബന്ധതയുടെ നാടകപ്രവാഹം.

യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ അമൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഭൂരിഭാഗവും സമഗ്രാധിപത്യത്തെയും വ്യക്തിയെ അടിച്ചമർത്തലിനെയും നിരസിക്കുക എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ മൗലികതയും മൗലികതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ, തന്റെ നാടകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമാണെന്ന് അയോനെസ്കോ തന്നെ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ഈ നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അസംബന്ധ ജീവിതത്തിന്റെ അതേ പരിധി വരെ യഥാർത്ഥമാണ്. ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങൾ എത്രയാണെന്ന് ഈ ഗ്രന്ഥകാരന്റെ സമീപനം നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഏറ്റവും ഇടയിൽ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾഎഴുത്തുകാരൻ - "ബാൾഡ് സിംഗർ", "റൈനോസ്", "താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത കൊലയാളി", "എയർ പെഡസ്ട്രിയൻ", "ഡെലീറിയം ടുഗതർ", "ദാഹവും വിശപ്പും", "സ്യൂട്ട്കേസുകളുള്ള മനുഷ്യൻ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ.

E. Ionesco യുടെ കർത്തൃത്വത്തിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കഥകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ലേഖനങ്ങൾ എന്നിവയും ഉണ്ട്. യൂജിൻ അയോനെസ്കോയുടെ പല നാടകങ്ങളും വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, മാത്രമല്ല തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് തുല്യമായി കാണാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, E. Ionesco- യുടെ ഓരോ നാടകീയ സൃഷ്ടിയും ജീവിതം, അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, സമ്പൂർണ്ണത, വൈവിധ്യം എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

ഇന്ന് പാഠത്തിൽ നിങ്ങൾ അത് കാണും. IV. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക 1. അധ്യാപകന്റെ ആമുഖ പ്രസംഗം - റൊമാനിയൻ വംശജനായ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ഇ.

അയോനെസ്കോ (1909-1994) "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ" ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള സൈദ്ധാന്തികനും പരിശീലകനുമായി ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം 1962-ൽ മാർട്ടിൻ എസ്ലിൻ അവതരിപ്പിച്ചു, യുക്തിരഹിതമായ അർത്ഥശൂന്യമായ ഇതിവൃത്തത്തോടെ നാടകകലയുടെ പേര് നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പൊരുത്തമില്ലാത്തതിന്റെ സംയോജനം കാഴ്ചക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി സാഹിത്യ പണ്ഡിതർ.

അവന്റ്-ഗാർഡ് സാഹിത്യ, ദാർശനിക പ്രവണതകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡാഡിസത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കണ്ടു. വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്ത പ്രചാരണവും ഏതെങ്കിലും സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ നിഷേധവുമായിരുന്നു ദാദായിസത്തിന്റെ പ്രധാന അടിത്തറ. ഒരു അധികാരികളെയും അംഗീകരിക്കാത്ത നാടക കാനോനുകൾ നശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ ഒരു പുതിയ ശക്തിയായി മാറി.

അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ മാത്രമല്ല വെല്ലുവിളിച്ചത് സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ, മാത്രമല്ല ഒരു പരിധിവരെ രാഷ്ട്രീയ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥിതി. അസംബന്ധത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും നാടകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അതിനെ സമീപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല.

അവിശ്വസനീയവും സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്തതും കഥാപാത്രങ്ങളിലും ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളിലും സംഭവിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളിലും പ്രകടമാകും. അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്ഥലവും സമയവും നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ക്രമവും യുക്തിയും മാനിക്കപ്പെടണമെന്നില്ല.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവൃത്തികളിലോ അവരുടെ വാക്കുകളിലോ യുക്തിയില്ല. അസംബന്ധ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ വ്യക്തമായ പൊരുത്തക്കേട് കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചിലപ്പോൾ രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പരിഹാസ്യമായ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യുക്തിരാഹിത്യമാണ് അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ ശ്രമിക്കുന്നത്. "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന പദം വളരെ ഉചിതമല്ലെന്ന് യൂജിൻ അയോനെസ്കോ കണക്കാക്കി. "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന് ഭാവിയുണ്ടോ?" എന്ന തന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ, അദ്ദേഹം മറ്റൊന്ന് നിർദ്ദേശിച്ചു - "പരിഹാസത്തിന്റെ തിയേറ്റർ."

അതിൽ, നാടകകൃത്ത് അനുസരിച്ച്, എല്ലാ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ വെറും കോമാളികളാണ്. ഭൂരിപക്ഷം ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾഇ. അയോനെസ്‌കോ തന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന പുതിയ നാടകകലയുടെ സാമ്പിളുകളേക്കാൾ ഒട്ടും അസംബന്ധമായി കണക്കാക്കി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, തിയേറ്ററിലെ റിയലിസം സോപാധികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്, കാരണം ഏത് സാഹചര്യത്തിലും ഇത് എഴുത്തുകാരന്റെ ഭാവനയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഫലമാണ്. 2. ഇയുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് "സാഹിത്യ ബിസിനസ്സ് കാർഡുകൾ" ഉള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനം.

ionesco (വിദ്യാർത്ഥികൾ E. Ionesco-യുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കാലക്രമ പട്ടിക ഉണ്ടാക്കുന്നു.) - Eugene Ionesco - ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ, ചിന്തകൻ, നാടക അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ക്ലാസിക്. 1909 നവംബർ 26-ന് റൊമാനിയയിലെ സ്ലാറ്റിന നഗരത്തിലാണ് യൂജിൻ ജനിച്ചത്. വി ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽമാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഫ്രാൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. പതിനൊന്ന് വയസ്സ് വരെ, യൂജിൻ ലാ ചാപ്പല്ലെ ആന്തെനൈസ് ഗ്രാമത്തിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്.

ഗ്രാമത്തിലെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷകരമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഓർമ്മകളാണ് പക്വത പ്രാപിച്ച അയോനെസ്കോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾക്കൊണ്ടത്. 1920-ൽ യൂജിൻ പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി, പക്ഷേ അവിടെ രണ്ട് വർഷത്തിൽ കൂടുതൽ താമസിച്ചില്ല.

പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, അയോനെസ്കോ റൊമാനിയയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇരുപത്തിയാറ് വയസ്സ് വരെ ബുക്കാറെസ്റ്റിൽ താമസിച്ചു. ഭാവി എഴുത്തുകാരന്റെയും നാടകകൃത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ഫ്രഞ്ച്, റൊമാനിയൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പരസ്പരവിരുദ്ധവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു.

യൂജന്റെ ആദ്യത്തെ ഭാഷ ഫ്രഞ്ച് ആയിരുന്നു. ബാല്യകാല സ്മരണകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ റൊമാനിയയിലേക്കുള്ള നീക്കം, യൂജിൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ചിനെ മറക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം റൊമാനിയൻ ഭാഷയിൽ ആദ്യത്തെ കവിത എഴുതി, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച്, വീണ്ടും റൊമാനിയൻ വാക്യങ്ങൾ. ആദ്യ ഘട്ടം സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത"ഇല്ല!" എന്ന ധീരമായ ലഘുലേഖ അയനെസ്കോയെ അടയാളപ്പെടുത്തി. നിഹിലിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ. അതിൽ, യൂജിൻ വിപരീതങ്ങളുടെ ഐക്യം കാണിച്ചു, ആദ്യം അപലപിക്കുകയും പിന്നീട് മൂന്ന് റൊമാനിയൻ എഴുത്തുകാരെ പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബുക്കാറെസ്റ്റ് സർവകലാശാലയിൽ, ഫ്രഞ്ചിൽ എഴുതാനുള്ള കഴിവ് നേടുന്നതിനായി യൂജിൻ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയും ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യവും പഠിച്ചു. 1929 മുതൽ

യൂജിൻ ഫ്രഞ്ച് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലയളവിൽ, അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി സാഹിത്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ഇരുപതാം വയസ്സിൽ, ഇ. അയോനെസ്‌കോ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇത്തവണ അവിടെ ദീർഘകാലം ജീവിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ.

1938-ൽ, സോർബോണിൽ "ബോഡ്‌ലെയറിനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് കവിതയിലെ ഭയത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്" അദ്ദേഹം തന്റെ ദാർശനിക ഡോക്ടറൽ തീസിസിനെ ന്യായീകരിച്ചു. ബുക്കാറസ്റ്റ് സർവകലാശാലയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, യുവജന സമൂഹത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ദേശീയതയുടെയും ഫാസിസ്റ്റ് അനുകൂല വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തെ യൂജിൻ അഭിമുഖീകരിച്ചു. തന്റെ പ്രവൃത്തിയിലൂടെ, ഈ "ഫാഷനബിൾ" പ്രവണതയെ നിരസിക്കാൻ അയോനെസ്കോ ശ്രമിച്ചു. സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെ മേലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സമ്മർദ്ദത്തിന്റെയും ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ യുവ എഴുത്തുകാരൻ വെറുത്തു. റിനോസ് എന്ന നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്നായി മാറി.

1970-ൽ യൂജിൻ അയോനെസ്കോ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിൽ അംഗമായി. യൂജിന് തന്റെ അക്കൗണ്ടിൽ ഇതിനകം ധാരാളം നാടകങ്ങളും ചെറുകഥകൾ, ഉപന്യാസങ്ങൾ, ജീവചരിത്ര സ്മരണകൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു: “ഫോട്ടോഗ്രാഫ് ഓഫ് എ കേണൽ” (1962), “ബേബി ഫ്രം എ ഡയറി” (1967), “കഴിഞ്ഞ വർത്തമാനം, ഭൂതകാലം. ” (1968) കൂടാതെ മറ്റു പലതും. 1974-ൽ

ദി ഹെർമിറ്റ് എന്ന വിഖ്യാത നോവൽ അയോനെസ്കോ എഴുതി. 1994 മാർച്ച് 28 ന്, യൂജിൻ അയോനെസ്കോ ഗുരുതരമായതും വേദനാജനകവുമായ അസുഖത്തെത്തുടർന്ന് പാരീസിൽ മരിച്ചു. 3. വിശകലന സംഭാഷണം "കാണ്ടാമൃഗം" എന്ന നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ നാടകകൃത്തിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ്?

"കാണ്ടാമൃഗം" എന്ന കഥയ്ക്ക് മറ്റെന്താണ് വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ? ഈ നാടക-നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ("ഒരു ചങ്ങലയിൽ") സംക്ഷിപ്തമായി വീണ്ടും പറയുക. സൃഷ്ടിയിലെ മാസ് "റിനോപ്ലാസ്റ്റി" യുടെ അർത്ഥവും നായകന്റെ പ്രതിരോധവും എന്താണ്? യോനെസ്കോ രൂപകം അതിൽ എന്താണ് മറയ്ക്കുന്നത്? മനുഷ്യന്റെ സ്വത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം നാടകത്തിന്റെ ആശയവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന എപ്പിസോഡുകളെ അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വിലയിരുത്തലിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ അഭിപ്രായമിടുക.

4. പ്രശ്ന ചോദ്യം(ജോഡികളായി) E. Ionesco പറഞ്ഞപ്പോൾ എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു: "അസംബന്ധങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ എന്നേക്കും ജീവിക്കും!

"? അവന്റെ പ്രവചനത്തോട് നിങ്ങൾ യോജിക്കുന്നുണ്ടോ? വി. പ്രതിഫലനം. പാഠം സംഗ്രഹിക്കുന്നുഅധ്യാപകന്റെ പൊതുവൽക്കരണം - നാടകം നടക്കുന്നത് ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലാണ്, അതിലെ നിവാസികൾ കടകളുടെയും കഫേകളുടെയും ഉടമകൾ, വീട്ടമ്മ, നിയമ സാഹിത്യം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന ഓഫീസിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ, യുക്തിവാദി, ഒരു പഴയ മാസ്റ്റർ, ഒരുപക്ഷേ "ബുദ്ധിജീവി" എലൈറ്റ്".

"കാണ്ടാമൃഗം" എന്ന നാടകം മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, അവിടെ ആളുകളുടെ ക്രൂരത സാമൂഹിക ഘടനയുടെ സ്വാഭാവിക ഫലമാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രംനാടകങ്ങൾ - ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലെ നിവാസികൾ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളായി മാറുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ബെറെഞ്ചർ സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഒടുവിൽ കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ കുടുങ്ങിയ അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ദേശിയെ ബെറേഞ്ചറിന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പരാജയവും ആദർശവാദിയുമായ ബെറംഗർ മാത്രമേ തന്റെ മനുഷ്യ സാദൃശ്യം അവസാനം വരെ നിലനിർത്തുകയും അവസാനം വരെ മനുഷ്യനായി തുടരാനുള്ള ധൈര്യം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. റിനോസ് ആദ്യമായി ഒരു കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഏകാധിപത്യത്തിന്റെ ശക്തികളെ എതിർക്കുന്ന ഒരു ഏകനായ നായകൻ. ആദ്യകാല പ്രേക്ഷകരും നിരൂപകരും കാണ്ടാമൃഗത്തെ പ്രധാനമായും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നാടകമായാണ് കണ്ടിരുന്നത്, ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ രോഗം നാസി പ്ലേഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. കാലക്രമേണ, അയോനെസ്കോ തന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിശദീകരിച്ചു: "റൈനോസ്" ഒരു നാസി വിരുദ്ധ കൃതിയാണ്, എന്നാൽ ഒന്നാമതായി ഇത് കൂട്ടായ ഹിസ്റ്റീരിയയ്ക്കും പകർച്ചവ്യാധികൾക്കും എതിരായ ഒരു നാടകമാണ്, അവ മറവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മനസ്സിന്റെയും ആശയങ്ങളുടെയും, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്ന ഗുരുതരമായ കൂട്ടായ രോഗങ്ങളായി മാറരുത്. അവന്റ്-ഗാർഡ് തിയേറ്റർ വരേണ്യവർഗത്തിനുള്ള ഒരു തിയേറ്ററാണെന്ന് അയോനെസ്കോ കാര്യമാക്കുന്നില്ല, കാരണം അത് തിരയലിന്റെ ഒരു തിയേറ്ററാണ്, ഒരു തിയേറ്റർ-ലബോറട്ടറിയാണ്. എന്നാൽ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ ആവശ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, അത്തരമൊരു തിയേറ്ററിന്റെ വരേണ്യത അതിന്റെ നിലനിൽപ്പ് തടയാനുള്ള ഒരു കാരണമല്ലെന്ന് നാടകകൃത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്. അയോനെസ്കോയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കല അന്തർലീനമായി ശ്രേഷ്ഠമാണ്, കാരണം അത് ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. അയോനെസ്കോ എഴുതിയതുപോലെ, "യഥാർത്ഥ കുലീനത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല." കലയുടെ പക്ഷപാതപരമായ സ്വഭാവത്തിനെതിരെ നാടകകൃത്ത് സംസാരിച്ചു... നമ്മുടെ ഉള്ളിലുള്ള വിശാലമായ ഇടങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നത് കലയിലെ ഒരു പ്രധാന ദൗത്യമായി അദ്ദേഹം കരുതി. പ്രവചനാതീതതയും ചലനാത്മകതയും നാടകീയതയും കളിയുടെ ആസ്വാദനവും ഉള്ള ഫുട്ബോൾ മത്സരം അയോനെസ്കോയുടെ തിയേറ്ററിന് ഒരു മാതൃകയായി. അയോനെസ്കോയുടെ വിടവാങ്ങൽ നാടകം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി ആക്ഷേപഹാസ്യംചിത്രത്തിന്റെ ആപേക്ഷിക പ്രത്യേകതയും. "കാണ്ടാമൃഗങ്ങൾ" നാടകകൃത്തിന്റെ അശുഭാപ്തി ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ മൂർത്തീഭാവമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നിന്ന് വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും പരിചിതമാണ്. നാടകത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് സമ്പൂർണ നാശത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിന് പരമ്പരാഗതമായ മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയുടെ രൂപഭാവം ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. 1970-ൽ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി അംഗമായി അയോനെസ്കോ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1972-ൽ അത് വിതരണം ചെയ്തു പുതിയ നാടകം"മാക്ബെത്ത്". നാടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അയോനെസ്കോ ഒരു നോവലും കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ നിരവധി പരമ്പരകളും എഴുതി. നാടകകൃത്ത് 1994 മാർച്ച് 28-ന് പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു. അയോനെസ്കോ ഒരു അംഗീകൃത മീറ്ററാണ് ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം, "അസംബന്ധ നാടകത്തിന്റെ" സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്, അതിൽ ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകനായ എസ്. ഡുബ്രോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ കാണുന്നത് "ഒരു കാസ്റ്റിക് നിരീക്ഷകനെ, മനുഷ്യ വിഡ്ഢിത്തം നിർദയനായ ശേഖരിക്കുന്നവനെ, വിഡ്ഢികളിൽ മാതൃകാപരമായ വിദഗ്ദ്ധനെയാണ്. ."