ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ സൃഷ്ടി എന്താണ്? നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം
നമുക്ക് അത് ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വിടാം
ശൂന്യമായ ടിൻസൽ അതിന്റെ തെറ്റായ തിളക്കം.
ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അർത്ഥമാണ്, പക്ഷേ അതിലേക്ക് എത്താൻ,
പ്രതിബന്ധങ്ങളും വഴികളും നമുക്ക് തരണം ചെയ്യേണ്ടിവരും,
നിയുക്ത പാത കർശനമായി പിന്തുടരുക:
ചിലപ്പോൾ മനസ്സിന് ഒരു വഴിയേ ഉള്ളൂ...
നിങ്ങൾ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ എഴുതൂ!
എൻ. ബോയിലൗ. "കവിത കല".
വി ലിപെറ്റ്സ്കായയുടെ വിവർത്തനം
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ കവി നിക്കോളാസ് ബോയിലോ (1636-1711) തന്റെ സമകാലികരെ പഠിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ കോർണിലിയുടെയും റേസിന്റെയും ദുരന്തങ്ങൾ, മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യങ്ങൾ, ലാ ഫോണ്ടെയ്‌നിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, ലുല്ലിയുടെ സംഗീതം, പൂസിൻ പെയിന്റിംഗ്, പാരീസിലെ കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും സംഘങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയും അലങ്കാരവും എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളിൽ ക്ലാസിക്കസം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - ക്രമം സിസ്റ്റം, കർശനമായ സമമിതി, രചനയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ആനുപാതികത, പൊതുവായ ആശയത്തിന് കീഴ്പ്പെടൽ. ക്ലാസിക്കലിസം വാസ്തുവിദ്യയുടെ "കർശനമായ ശൈലി", "ശ്രേഷ്ഠമായ ലാളിത്യവും ശാന്തമായ മഹത്വവും" അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ സൂത്രവാക്യം ദൃശ്യപരമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയിൽ, ലളിതവും വ്യക്തവുമായ രൂപങ്ങളും അനുപാതങ്ങളുടെ ശാന്തമായ യോജിപ്പും ആധിപത്യം പുലർത്തി. വസ്തുവിന്റെ രൂപരേഖകൾ പിന്തുടരുന്ന നേർരേഖകൾക്കും തടസ്സമില്ലാത്ത അലങ്കാരത്തിനും മുൻഗണന നൽകി. അലങ്കാരത്തിലെ ലാളിത്യവും കുലീനതയും പ്രായോഗികതയും ഔചിത്യവും എല്ലാത്തിലും പ്രകടമായിരുന്നു.
"അനുയോജ്യമായ നഗരത്തെ"ക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികളുടെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പികൾ ഒരു പുതിയ തരം ഗംഭീരമായ കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സംഘവും സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരൊറ്റ ജ്യാമിതീയ പദ്ധതിക്ക് കർശനമായി കീഴ്പെടുത്തി. ഇക്കാലത്തെ മികച്ച വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളിലൊന്നാണ് പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ വസതി - വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം.
വെർസൈൽസിന്റെ "ഫെയറിടെയിൽ ഡ്രീം"
വെർസൈൽസ് സന്ദർശിച്ച മാർക്ക് ട്വെയിൻ 19-ന്റെ മധ്യത്തിൽവി.
“ആളുകൾക്ക് റൊട്ടിക്ക് തികയാതെ വന്നപ്പോൾ വെർസൈൽസിൽ 200 ദശലക്ഷം ഡോളർ ചെലവഴിച്ച ലൂയി പതിനാലാമനെ ഞാൻ ശകാരിച്ചു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഞാൻ അവനോട് ക്ഷമിച്ചു. ഇത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം മനോഹരമാണ്! നിങ്ങൾ നോക്കുക, തുറിച്ചുനോക്കുക, നിങ്ങൾ ഭൂമിയിലാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അല്ലാതെ ഏദൻ തോട്ടത്തിലല്ല. ഇതൊരു തട്ടിപ്പാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഏറെക്കുറെ തയ്യാറാണ്, ഒരു യക്ഷിക്കഥ സ്വപ്നം മാത്രമാണ്.
തീർച്ചയായും, വെർസൈൽസിന്റെ "ഫെയറി-കഥ സ്വപ്നം" ഇന്നും അതിന്റെ പതിവ് ലേഔട്ടിന്റെ സ്കെയിൽ, അതിന്റെ മുൻഭാഗങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രതാപം, അലങ്കാര ഇന്റീരിയറുകളുടെ തിളക്കം എന്നിവയാൽ ഇന്നും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായി സംഘടിത മാതൃക എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ഔദ്യോഗിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദൃശ്യരൂപമായി വെർസൈൽസ് മാറി.
അങ്ങേയറ്റം നൂറു ഹെക്ടർ ഭൂമി ഒരു ചെറിയ സമയം(1666-1680) ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പറുദീസയാക്കി മാറ്റി. ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലൂയിസ് ലെവോ (1612-1670), ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട് (1646-1708), ആന്ദ്രേ ലെ നോട്ട്രെ(1613-1700). കുറേ വർഷങ്ങളായി, അവർ പുനർനിർമിക്കുകയും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെയധികം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുകയും ചെയ്തു, അതിനാൽ നിലവിൽ ഇത് നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ പാളികളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനമാണ്. സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ക്ലാസിക്കലിസം.
വെർസൈൽസിന്റെ കേന്ദ്രം ഗ്രാൻഡ് പാലസാണ്, അതിൽ മൂന്ന് ഒത്തുചേരൽ പ്രവേശന വഴികൾ നയിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കുന്നിൻ മുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഈ കൊട്ടാരം പ്രദേശത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഏകദേശം അര കിലോമീറ്റർ നീളത്തെ ഒരു മധ്യഭാഗമായും രണ്ട് വശങ്ങളുള്ള ചിറകുകളായും വിഭജിച്ചു - റിസാലിറ്റ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഗാംഭീര്യം നൽകുന്നു. മുൻഭാഗത്തെ മൂന്ന് നിലകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത്, ഒരു വലിയ അടിത്തറയായി വർത്തിക്കുന്നു, നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ കൊട്ടാരങ്ങൾ-പാലാസോകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന് റസ്റ്റിക്കേഷൻ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ, മുൻവശത്ത്, ഉയർന്ന കമാനങ്ങളുള്ള ജാലകങ്ങളുണ്ട്, അവയ്ക്കിടയിൽ അയോണിക് നിരകളും പൈലസ്റ്ററുകളും ഉണ്ട്. കെട്ടിടത്തെ കിരീടമണിയിക്കുന്ന ടയർ കൊട്ടാരത്തിന് ഒരു സ്മാരക രൂപം നൽകുന്നു: ഇത് ചുരുക്കി ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളോടെ അവസാനിക്കുന്നു, കെട്ടിടത്തിന് പ്രത്യേക ചാരുതയും ലാഘവത്വവും നൽകുന്നു. മുൻവശത്തെ വിൻഡോകൾ, പൈലസ്റ്ററുകൾ, നിരകൾ എന്നിവയുടെ താളം അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാഠിന്യവും പ്രതാപവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വെർസൈൽസിലെ ഗ്രാൻഡ് പാലസിനെക്കുറിച്ച് മോളിയർ പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല:
"കൊട്ടാരത്തിന്റെ കലാപരമായ അലങ്കാരം പ്രകൃതി നൽകുന്ന പൂർണ്ണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ്, അതിനെ ഒരു മാന്ത്രിക കോട്ട എന്ന് വിളിക്കാം."
ഗ്രാൻഡ് പാലസിന്റെ ഇന്റീരിയർ ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവ ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങൾ, ഗിൽഡഡ് സ്റ്റക്കോ മോൾഡിംഗുകളുടെയും കൊത്തുപണികളുടെയും രൂപത്തിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങൾ, നിരവധി കണ്ണാടികൾ, വിശിഷ്ടമായ ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളുള്ള നിറമുള്ള മാർബിൾ സ്ലാബുകളാൽ ചുവരുകളും മേൽക്കൂരകളും മൂടിയിരിക്കുന്നു: ചതുരങ്ങൾ, ദീർഘചതുരങ്ങൾ, സർക്കിളുകൾ. മനോഹരമായ പാനലുകളും ടേപ്പസ്ട്രികളും ഓണാണ് പുരാണ തീമുകൾലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക. ഗിൽഡിംഗ് ഉള്ള കൂറ്റൻ വെങ്കല ചാൻഡിലിയറുകൾ സമ്പത്തിന്റെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും മതിപ്പ് പൂർത്തിയാക്കുന്നു.
കൊട്ടാരത്തിലെ ഹാളുകൾ (ഏകദേശം 700 എണ്ണം ഉണ്ട്) അനന്തമായ എൻഫിലേഡുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവ ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ, ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ, മാസ്കറേഡ് ബോളുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. കൊട്ടാരത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഔപചാരിക ഹാളായ മിറർ ഗാലറിയിൽ (നീളം 73 മീറ്റർ), പുതിയ സ്പേഷ്യൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾക്കായുള്ള തിരയൽ വ്യക്തമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഹാളിന്റെ ഒരു വശത്തുള്ള ജനാലകൾ മറുവശത്ത് കണ്ണാടികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സൂര്യപ്രകാശത്തിലോ കൃത്രിമ വെളിച്ചത്തിലോ, നാനൂറ് കണ്ണാടികൾ അസാധാരണമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക കളി അറിയിക്കുന്നു.
ചാൾസ് ലെബ്രൂണിന്റെ (1619-1690) വെർസൈലിലെയും ലൂവ്രെയിലെയും അലങ്കാര രചനകൾ അവരുടെ ആചാരപരമായ ആഡംബരത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ച "ആസക്തികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതി", അതിൽ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വ്യക്തികളുടെ പ്രശംസനീയമായ പ്രശംസ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് കലാകാരനെ തലകറങ്ങുന്ന വിജയം നേടി. 1662-ൽ അദ്ദേഹം രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനായി, തുടർന്ന് രാജകീയ ടേപ്പ്സ്ട്രി നിർമ്മാണശാലയുടെ (കൈകൊണ്ട് നെയ്ത പരവതാനി-ചിത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ) ഡയറക്ടറും വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലെ എല്ലാ അലങ്കാര ജോലികളുടെയും തലവനായി. കൊട്ടാരത്തിലെ മിറർ ഗാലറിയിൽ ലെബ്രൂൺ വരച്ചു
"സൺ കിംഗ്" ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന, പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ നിരവധി സാങ്കൽപ്പിക രചനകളുള്ള ഒരു സ്വർണ്ണ വിളക്ക് തണൽ. ബറോക്കിന്റെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ചിത്രപരമായ ഉപമകളും ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും അലങ്കാര ഇഫക്റ്റുകളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുമായി വ്യക്തമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
കൊട്ടാരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായി ഉദയസൂര്യനെ അഭിമുഖീകരിച്ചാണ് രാജാവിന്റെ കിടപ്പുമുറി. ഇവിടെ നിന്നാണ് മൂന്ന് ഹൈവേകൾ ഒരു പോയിന്റിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്ന കാഴ്ചയുണ്ടായത്, ഇത് സംസ്ഥാന അധികാരത്തിന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധയെ പ്രതീകാത്മകമായി ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് രാജാവിന് വെർസൈൽസ് പാർക്കിന്റെ എല്ലാ ഭംഗിയും കാണാമായിരുന്നു. അതിന്റെ പ്രധാന സ്രഷ്ടാവ്, ആന്ദ്രെ ലെ നോട്ട്, വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർട്ടിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (ഇംഗ്ലീഷ്) പാർക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാധാരണ (ഫ്രഞ്ച്) പാർക്കുകൾ പ്രകൃതിയെ കലാകാരന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും പദ്ധതികൾക്കും വിധേയമാക്കി. സ്ഥലത്തിന്റെ വ്യക്തതയും യുക്തിസഹമായ ഓർഗനൈസേഷനും കൊണ്ട് വെർസൈൽസ് പാർക്ക് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു; അതിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് കോമ്പസും ഒരു ഭരണാധികാരിയും ഉപയോഗിച്ച് ആർക്കിടെക്റ്റ് കൃത്യമായി പരിശോധിച്ചു.
കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളുകളുടെ തുടർച്ചയായാണ് പാർക്കിന്റെ ഇടവഴികൾ കാണപ്പെടുന്നത്, അവ ഓരോന്നും ഒരു റിസർവോയറിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പല കുളങ്ങൾക്കും ഒരു സാധാരണ ജ്യാമിതീയ രൂപമുണ്ട്. സൂര്യാസ്തമയത്തിന് മുമ്പുള്ള സമയങ്ങളിൽ, മിനുസമാർന്ന ജല കണ്ണാടികൾ സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളെയും കുറ്റിക്കാടുകളും മരങ്ങളും ഒരു ക്യൂബ്, കോൺ, സിലിണ്ടർ അല്ലെങ്കിൽ പന്ത് എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ വെട്ടിമാറ്റുന്ന വിചിത്രമായ നിഴലുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പച്ചപ്പ് ഒന്നുകിൽ ദൃഢമായ, അഭേദ്യമായ ചുവരുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ വിശാലമായ ഗാലറികൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതിൽ ശിൽപ രചനകൾ, ഹെർംസ് (തലയോ നെഞ്ചോടു കൂടിയ ടെട്രാഹെഡ്രൽ തൂണുകൾ) കൂടാതെ നേർത്ത ജലപ്രവാഹങ്ങളുള്ള നിരവധി പാത്രങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. നിർമ്മിച്ച ജലധാരകളുടെ സാങ്കൽപ്പിക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജാവിന്റെ ഭരണത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. "സൂര്യരാജാവ്" അവയിൽ അപ്പോളോ ദേവന്റെയോ നെപ്റ്റ്യൂണിന്റെയോ വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഒരു രഥത്തിൽ കയറുകയോ അല്ലെങ്കിൽ തണുത്ത ഗ്രോട്ടോയിൽ നിംഫുകൾക്കിടയിൽ വിശ്രമിക്കുകയോ ചെയ്തു.
പുൽത്തകിടികളുടെ മിനുസമാർന്ന പരവതാനികൾ അവയുടെ തിളക്കമുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പൂക്കളുടെ പാറ്റേണുകളാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. പാത്രങ്ങളിൽ (അവയിൽ ഏകദേശം 150 ആയിരം ഉണ്ടായിരുന്നു) പുതിയ പൂക്കൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ വർഷത്തിൽ ഏത് സമയത്തും വെർസൈൽസ് നിരന്തരം പൂക്കുന്ന തരത്തിൽ മാറ്റി. പാർക്കിന്റെ പാതകൾ നിറമുള്ള മണൽ കൊണ്ട് വിതറുന്നു. അവയിൽ ചിലത് വെയിലിൽ തിളങ്ങുന്ന പോർസലൈൻ ചിപ്പുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തി. ഹരിതഗൃഹങ്ങളിൽ നിന്ന് പടർന്ന ബദാം, മുല്ല, മാതളം, നാരങ്ങ എന്നിവയുടെ ഗന്ധങ്ങളാൽ പ്രകൃതിയുടെ ഈ മഹത്വവും സമൃദ്ധിയും നിറഞ്ഞു.
ഈ പാർക്കിൽ പ്രകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു
ജീവനില്ലാത്തതുപോലെ;
ഒരു ആഡംബര സോണറ്റ് പോലെ,
ഞങ്ങൾ അവിടെ പുല്ലിൽ കളിയാക്കിക്കൊണ്ടിരുന്നു.
നൃത്തമില്ല, മധുരമുള്ള റാസ്ബെറി ഇല്ല,
ലെ നോട്ടറും ജീൻ ലുല്ലിയും
അസ്വസ്ഥതയുടെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും നൃത്തങ്ങളിലും
അവർക്ക് സഹിക്കാനായില്ല.
ഇൗ മരങ്ങൾ ഒരു മയക്കത്തിലെന്നപോലെ മരവിച്ചു,
കുറ്റിക്കാടുകൾ വരി നിരപ്പാക്കി,
അവർ ചുരുട്ടി
മനഃപാഠമാക്കിയ പൂക്കൾ.
ഇ.എൽ. ലിപെറ്റ്സ്കായയുടെ വി. ഹ്യൂഗോ വിവർത്തനം
1790-ൽ വെർസൈൽസ് സന്ദർശിച്ച എൻ.എം. കരംസിൻ (1766-1826) "ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് എ റഷ്യൻ ട്രാവലർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ തന്റെ മതിപ്പുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു:
“ബഹുമാനം, ഭാഗങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ യോജിപ്പ്, മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം: ഒരു ചിത്രകാരന് പോലും ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തത് ഇതാണ്!
നമുക്ക് പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പോകാം, ധീരനായ പ്രതിഭ എല്ലായിടത്തും അഭിമാനകരമായ കലയെ സിംഹാസനത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുകയും എളിമയുള്ള പ്രകൃതിയെ ഒരു പാവപ്പെട്ട അടിമയെപ്പോലെ അവന്റെ കാൽക്കൽ എറിയുകയും ചെയ്ത ലെ നോട്ട്രെയുടെ സൃഷ്ടി ...
അതിനാൽ, വെർസൈൽസിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയെ തിരയരുത്; എന്നാൽ ഇവിടെ ഓരോ ചുവടിലും കല കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു.
പാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ. സാമ്രാജ്യ ശൈലി
വെർസൈൽസിലെ പ്രധാന നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആന്ദ്രെ ലെ നോട്ട് വിക്ഷേപിച്ചു. സജീവമായ ജോലിപാരീസിന്റെ പുനർവികസനത്തിനായി. ലൂവ്രെ സമന്വയത്തിന്റെ രേഖാംശ അക്ഷത്തിന്റെ തുടർച്ചയിൽ കേന്ദ്ര അക്ഷം വ്യക്തമായി ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ട്യൂലറീസ് പാർക്കിന്റെ ലേഔട്ട് നടത്തി. ലെ നോട്ടറിന് ശേഷം, ലൂവ്രെ ഒടുവിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. പാരീസിന്റെ പ്രധാന അച്ചുതണ്ട് നഗരത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നൽകി, മഹത്വം, മഹത്വം, ആഡംബരം എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു. തുറസ്സായ നഗര ഇടങ്ങളുടെ ഘടനയും വാസ്തുവിദ്യാപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത തെരുവുകളുടെയും ചതുരങ്ങളുടെയും സംവിധാനവും പാരീസിന്റെ ആസൂത്രണത്തിൽ നിർണ്ണായക ഘടകമായി മാറി. തെരുവുകളുടെയും ചതുരങ്ങളുടെയും ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണിന്റെ വ്യക്തത ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു നീണ്ട വർഷങ്ങൾനഗര പദ്ധതിയുടെ പൂർണതയും നഗര ആസൂത്രകന്റെ കഴിവും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറും. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല നഗരങ്ങളും പിന്നീട് ക്ലാസിക് പാരീസിയൻ മോഡലിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കും.
മനുഷ്യരിൽ വാസ്തുവിദ്യാ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ നഗര സംഘങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. അവയുടെ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ, നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കിന്റെ പ്രധാനവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി - ബഹിരാകാശത്തെ സ്വതന്ത്ര വികസനവും പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധവും. നഗരവികസനത്തിന്റെ കുഴപ്പങ്ങൾ മറികടന്ന്, വാസ്തുശില്പികൾ സ്വതന്ത്രവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ കാഴ്ചകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.
ഒരു "അനുയോജ്യമായ നഗരം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നവോത്ഥാന സ്വപ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ തരം ചതുരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ അതിരുകൾ ഇപ്പോൾ ചില കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അടുത്തുള്ള തെരുവുകളുടെയും സമീപസ്ഥലങ്ങളുടെയും പാർക്കുകളുടെയും പൂന്തോട്ടങ്ങളുടെയും നദിയുടെയും ഇടമാണ്. അണക്കെട്ട്. പരസ്പരം നേരിട്ട് അടുത്തുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, നഗരത്തിന്റെ വളരെ ദൂരെയുള്ള പോയിന്റുകളും ഒരു പ്രത്യേക സമന്വയത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ വാസ്തുവിദ്യ ശ്രമിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ മൂന്നിലൊന്ന്. ഫ്രാൻസിൽ അവർ ആഘോഷിക്കുന്നു പുതിയ ഘട്ടംക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസവും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വ്യാപനവും - നിയോക്ലാസിസം. മഹാനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവംഒപ്പം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം 1812-ൽ, നഗരാസൂത്രണത്തിൽ പുതിയ മുൻഗണനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരുടെ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിൽ അവരുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം അവർ കണ്ടെത്തി. ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാൽ ഇത് സവിശേഷതയായിരുന്നു: സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വത്തിന്റെ ആചാരപരമായ പാത്തോസ്, സ്മാരകം, സാമ്രാജ്യത്വ റോമിന്റെയും പുരാതന ഈജിപ്തിന്റെയും കലയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, റോമൻ സൈനിക ചരിത്രത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ പ്രധാന അലങ്കാര രൂപങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
പുതിയ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ സാരാംശം നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ സുപ്രധാന വാക്കുകളിൽ വളരെ കൃത്യമായി പറഞ്ഞു:
"ഞാൻ ശക്തിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ... അതിൽ നിന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, ഐക്യം എന്നിവ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഞാൻ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു."
സാമ്രാജ്യ ശൈലിനെപ്പോളിയന്റെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെയും സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ അതുല്യമായ പ്രകടനമായി. പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം പുതിയ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളോടും കലാപരമായ അഭിരുചികളോടും പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എല്ലായിടത്തും വലിയവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾതുറന്ന ചതുരങ്ങൾ, വിശാലമായ തെരുവുകൾ, വഴികൾ, പാലങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വവും ശക്തിയും പ്രകടമാക്കി.
ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സ് പാലം നെപ്പോളിയന്റെ മഹത്തായ യുദ്ധത്തെ അനുസ്മരിച്ചു, ഇത് ബാസ്റ്റിൽ കല്ലുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്. പ്ലേസ് കറൗസലിൽപണിതത് ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിലെ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിജയ കമാനം. പരസ്പരം ഗണ്യമായ അകലത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന രണ്ട് ചതുരങ്ങൾ (കോൺകോർഡും നക്ഷത്രങ്ങളും) വാസ്തുവിദ്യാ വീക്ഷണങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
സെന്റ് ജെനീവീവ് ചർച്ച്, J. J. Soufflot സ്ഥാപിച്ചത്, പന്തിയോൺ ആയി മാറി - ഫ്രാൻസിലെ മഹത്തായ ജനങ്ങളുടെ വിശ്രമസ്ഥലം. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്ന് പ്ലേസ് വെൻഡോമിലെ ഗ്രാൻഡ് ആർമിയുടെ നിരയായിരുന്നു. ട്രാജന്റെ പുരാതന റോമൻ നിരയുമായി ഉപമിച്ചാൽ, പുതിയ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ചൈതന്യവും നെപ്പോളിയന്റെ മഹത്വത്തിനായുള്ള ദാഹവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വാസ്തുശില്പികളായ ജെ.
കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ശോഭയുള്ള ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ, ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരമായ ആഡംബരവും പ്രത്യേകിച്ചും ഉയർന്ന വിലയുള്ളവയായിരുന്നു; അവരുടെ അലങ്കാരം പലപ്പോഴും സൈനിക സാമഗ്രികൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. പ്രബലമായ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു, റോമൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ആഭരണങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ: കഴുകന്മാർ, ഗ്രിഫിനുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, റീത്തുകൾ, ടോർച്ചുകൾ, വിചിത്രമായ വസ്തുക്കൾ. ലൂവ്രെയുടെയും മാൽമൈസണിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്വ വസതികളുടെ ഇന്റീരിയറുകളിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലി വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.
നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ യുഗം 1815 ഓടെ അവസാനിച്ചു, വളരെ വേഗം അവർ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും അഭിരുചികളും സജീവമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. "ഒരു സ്വപ്നം പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായ" സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന്, ശേഷിക്കുന്നതെല്ലാം സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളായിരുന്നു, അതിന്റെ മുൻ മഹത്വം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു.
ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും
1.വെർസൈൽസിനെ ഒരു മികച്ച കൃതിയായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നഗരാസൂത്രണ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ പാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിൽ അവരുടെ പ്രായോഗിക രൂപം കണ്ടെത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്? 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് സ്ക്വയറുകളിൽ നിന്ന് പിയാസ ഡെൽ പോപ്പോളോ (പേജ് 74 കാണുക) എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഇതിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്?
2. ബറോക്കും ക്ലാസിക്കലിസം വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം എന്താണ്? ബറോക്കിൽ നിന്ന് എന്ത് ആശയങ്ങളാണ് ക്ലാസിസിസം പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചത്?
3. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം എന്താണ്? തന്റെ കാലത്തെ ഏത് പുതിയ ആശയങ്ങളാണ് കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചത്? ഏത് കലാപരമായ തത്വങ്ങൾഅവൻ ചാരിയിരിക്കുകയാണോ?
ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പ്
1. നിങ്ങളുടെ സഹപാഠികൾക്ക് വെർസൈൽസിൽ ഒരു കറസ്പോണ്ടൻസ് ടൂർ നൽകുക. ഇത് തയ്യാറാക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഇന്റർനെറ്റിൽ നിന്നുള്ള വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. വെർസൈൽസിന്റെയും പീറ്റർഹോഫിന്റെയും പാർക്കുകൾ പലപ്പോഴും താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അത്തരം താരതമ്യങ്ങൾക്ക് കാരണമെന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?
2. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "അനുയോജ്യമായ നഗരം" എന്ന ചിത്രം പാരീസിന്റെ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ) ക്ലാസിക് സംഘങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക.
3. ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ ഫ്രാൻസിസ് I ഗാലറിയുടെയും വെർസൈൽസിലെ മിറർ ഗാലറിയുടെയും ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷന്റെ (ഇന്റീരിയർ) ഡിസൈൻ താരതമ്യം ചെയ്യുക.
4. "Versailles" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരനായ A. N. ബെനോയിസിന്റെ (1870-1960) പെയിന്റിംഗുകൾ പരിചയപ്പെടുക. രാജാവിന്റെ നടത്തം" (പേജ് 74 കാണുക). ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ പൊതു അന്തരീക്ഷം അവർ എങ്ങനെയാണ് അറിയിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ ഒരുതരം പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നത്?
പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സന്ദേശങ്ങൾ
"17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം"; "ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മാതൃകയായി വെർസൈൽസ്"; "വെർസൈൽസിലൂടെയുള്ള ഒരു നടത്തം: കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഘടനയും പാർക്കിന്റെ ലേഔട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം"; "മാസ്റ്റർപീസ് ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസം ആർക്കിടെക്ചർ"; "ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി"; "വെർസൈൽസും പീറ്റർഹോഫും: അനുഭവം താരതമ്യ സവിശേഷതകൾ"; "പാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിലെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ"; "പാരീസിലെ ചതുരങ്ങളും പതിവ് നഗര ആസൂത്രണ തത്വങ്ങളുടെ വികസനവും"; "പാരീസിലെ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ഇൻവാലിഡ്സിന്റെ ഘടനയുടെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെയും വ്യക്തത"; "ക്ലാസിസത്തിന്റെ നഗരാസൂത്രണ ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ് പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്"; "ജെ. സൗഫ്‌ലോട്ടിന്റെ വാല്യങ്ങളുടെ കഠിനമായ ആവിഷ്‌കാരവും സെന്റ് ജെനീവീവ് പള്ളിയുടെ (പന്തിയോൺ) വിരളമായ അലങ്കാരവും"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ."
കൂടുതൽ വായനയ്ക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ
ആർക്കിൻ ഡി.ഇ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും. എം., 1990. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാന്റർ എ.എം. എറ്റ് ആർട്ട്. എം., 1977. (കലകളുടെ ചെറിയ ചരിത്രം).
ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും: വാസ്തുവിദ്യ. ശില്പം. പെയിന്റിംഗ്. ഡ്രോയിംഗ് / എഡി. ആർ. ടോമൻ. എം., 2000.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ കൊഴിന ഇ.എഫ്. എൽ., 1971.
ലെനോട്രെജെ. രാജാക്കന്മാരുടെ കീഴിലുള്ള വെർസൈലിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം. എം., 2003.
മിറെറ്റ്സ്കായ എൻ.വി., മിറെറ്റ്സ്കായ ഇ.വി., ഷക്കിറോവ ഐ.പി. കൾച്ചർ ഓഫ് ദി എൻലൈറ്റൻമെന്റ്. എം., 1996.
വാറ്റ്കിൻ ഡി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രം. എം., 1999. ഫെഡോടോവ ഇ.ഡി. നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യ ശൈലി. എം., 2008.
മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, "ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ വാചകം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെ” (രചയിതാവ് ജി. ഐ. ഡാനിലോവ).
പേജ് \* ലയിപ്പിക്കൽ 2
റെയിൽവേ ഗതാഗതത്തിനുള്ള ഫെഡറൽ ഏജൻസി
സൈബീരിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ട്രാൻസ്പോർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റി
ഫിലോസഫി വിഭാഗം
നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ
ഉപന്യാസം
"സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രം" എന്ന വിഷയത്തിൽ
തല വികസിപ്പിച്ചത്
പ്രൊഫസർ വിദ്യാർത്ഥി ഗ്ര. ഡി-111
ബൈസ്ട്രോവ എ.എൻ. ___________ കമിഷോവ ഇ.വി.
(ഒപ്പ്) (ഒപ്പ്)
08.12.2012
(പരിശോധിച്ച തീയതി) (പരിശോധനയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്ന തീയതി)
വർഷം 2012
ആമുഖം
യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി നവോത്ഥാനം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക കാലത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന പ്രക്രിയയിലെ ഒരു മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക യുഗമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ഈ സമയത്ത് ഒരു സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം (തിരിവ്, ഷിഫ്റ്റ്) നടന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ പുരാണകഥകളുടെ ഉന്മൂലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
നവോത്ഥാനം (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം, "നവോത്ഥാനം") എന്ന പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ഉണ്ടായിട്ടില്ല, സാധ്യമല്ല. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിയില്ല. നവോത്ഥാനം, പുരാതന കാലത്തെ പാഠങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നവീനതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എല്ലാ പുരാതന വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. നവോത്ഥാനം പൗരാണികതയുടെ പുതിയ വായനയും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പുതിയ വായനയും സംയോജിപ്പിച്ചു.
തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി ആധുനിക യുഗവും നവോത്ഥാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് - ഇത് ഒരു വിപ്ലവമാണ്, ഒന്നാമതായി, മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും വിലയിരുത്തലിലും അതിനോടുള്ള മനോഭാവത്തിലും.
പ്രസ്തുത കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.
1. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം
XIII - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിലും രാഷ്ട്രീയത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലമായിരുന്നു. നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയും കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ വികസനവും പിന്നീട് നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ രൂപത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു.
നഗരങ്ങൾ മുന്നിൽ വരാൻ തുടങ്ങി. ഇതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മധ്യകാല ലോകത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ശക്തികൾ - സാമ്രാജ്യവും മാർപ്പാപ്പയും - ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധി അനുഭവിക്കുകയായിരുന്നു. IN XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ രാജ്യത്തിന്റെ ശിഥിലമായ വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യം ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വേദിയായി മാറി - ജർമ്മനിയിലെ മഹത്തായ കർഷക യുദ്ധവും ഡച്ച് പ്രക്ഷോഭവും.
യുഗത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നടക്കുന്ന മധ്യകാല വഴികളിൽ നിന്നുള്ള മോചന പ്രക്രിയ, അതേ സമയം, ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ അവികസിതതയ്ക്ക് അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെയും സവിശേഷതകളെ ബാധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
എവി സ്റ്റെപനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ നവീകരണത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു - പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്യവുമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, സാഹിത്യം ദേശീയ ഭാഷകൾ, ദൃശ്യ കലകൾ. ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച ഈ നവീകരണം പിന്നീട് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. അച്ചടിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം, സാഹിത്യത്തിന്റെയും വ്യാപനത്തിന്റെയും അഭൂതപൂർവമായ അവസരങ്ങൾ തുറന്നുവെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ പ്രവൃത്തികൾ, കൂടാതെ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ ചിട്ടയായതും അടുത്തതുമായ ആശയവിനിമയം പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കടന്നുകയറ്റത്തിന് കാരണമായി.
മധ്യകാലഘട്ടം പുതിയ പ്രവണതകളിലേക്ക് പിൻവാങ്ങി എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം: പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ ബഹുജന ബോധത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. മധ്യകാല മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ ആശയങ്ങളെ സഭ എതിർത്തു - ഇൻക്വിസിഷൻ. മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം വർഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ തുടർന്നു. കൃഷിക്കാരുടെ ആശ്രയത്വത്തിന്റെ ഫ്യൂഡൽ രൂപം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ജർമ്മനി, ഇൻ മധ്യ യൂറോപ്പ്) സെർഫോഡത്തിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ഉണ്ടായി. ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം വളരെ വലിയ പ്രതിരോധം കാണിച്ചു. ഓരോ യൂറോപ്യൻ രാജ്യവും അതിന്റേതായ രീതിയിലും അതിന്റേതായ രീതിയിലും ജീവിച്ചു കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്. മുതലാളിത്തം ദീർഘനാളായിനഗരത്തിലും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലും ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ജീവിതരീതിയായി നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ മധ്യകാല മന്ദത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങി.
മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഈ മുന്നേറ്റത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1492 ൽ ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള വഴി തേടി എച്ച് കൊളംബസ് കടന്നു അറ്റ്ലാന്റിക് മഹാസമുദ്രംബഹാമാസിൽ ഇറങ്ങി, ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തി - അമേരിക്ക. 1498-ൽ സ്പാനിഷ് പര്യവേക്ഷകനായ വാസ്കോഡ ഗാമ ആഫ്രിക്കയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി വിജയകരമായി തന്റെ കപ്പലുകൾ ഇന്ത്യയുടെ തീരത്ത് എത്തിച്ചു. കൂടെ XVI വി. യൂറോപ്പുകാർ ചൈനയിലേക്കും ജപ്പാനിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് മുമ്പ് അവ്യക്തമായ ആശയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. 1510-ൽ അമേരിക്ക കീഴടക്കാൻ തുടങ്ങി. IN XVII വി. ഓസ്ട്രേലിയ കണ്ടെത്തി. ഭൂമിയുടെ ആകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറി: F. മഗല്ലന്റെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്ര അതിന് ഒരു പന്തിന്റെ ആകൃതിയുണ്ടെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ തെളിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തിൽ, മനുഷ്യനിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തോടുള്ള അത്യാഗ്രഹമായ താൽപ്പര്യമാണ് ഇപ്പോൾ ഭൗമികമായ എല്ലാത്തിനോടും ഉള്ള അവഹേളനത്തിന് പകരം വയ്ക്കുന്നത്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ പ്രാധാന്യം പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ ഉലച്ചിരുന്നു. മനുഷ്യ മനസ്സ്, അത് സത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലവാരമായി മാറുന്നു. ദൈവികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, പുതിയ മതേതര ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ തങ്ങളെ ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു, ഈ ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഈ വാക്ക് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു.സ്റ്റുഡിയോ ഹ്യൂമാനിറ്റനിസ് ", അതിനർത്ഥം മനുഷ്യ സ്വഭാവവും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പഠിക്കുക എന്നാണ്.
പരിമിതികളില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവി എന്ന ആശയത്താൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളും കലയും സവിശേഷതയായി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും മനോഹരവും ഉദാത്തവും വീരത്വവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം അനുപാതങ്ങളും സമമിതികളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കണക്കാക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർക്കിടയിൽ മനോഹരവും കലാപരവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തത്വം സംയോജിപ്പിച്ചു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ചിന്താഗതി ആദ്യമായി മനുഷ്യന്റെ ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇന്ദ്രിയപരമായ യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമാണ്. മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, ജീവിത സംവേദനങ്ങൾക്കായുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ-വ്യക്തിഗത ദാഹവും ഇവിടെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് തത്വത്തിൽ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയെ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഒന്നാമതായി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ദൈവത്തോട് ഉപമിച്ച കലാകാരനെപ്പോലെ പ്രകൃതിയല്ല.
കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇ. ചേംബർലിൻ ആനന്ദത്തെ കണക്കാക്കുന്നത്, കാരണം ഇത് മുൻകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ സ്കോളാസ്റ്റിക് "സ്കോളർഷിപ്പ്" ന് വിപരീതമായി ഒരു സുപ്രധാന ജനാധിപത്യ പ്രവണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദൈവിക വ്യക്തിത്വത്തിന് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യ വ്യക്തിയെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുക എന്ന ആശയം മാത്രമല്ല, സമ്പൂർണ്ണ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അത്തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പരിമിതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക അവബോധവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിയുടെ. അതിനാൽ ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, എം. സെർവാന്റസ്, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പുരാതന-മധ്യകാല സമ്പൂർണ്ണതകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോയ ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടാണ്, എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം ഇതുവരെ വിശ്വസനീയമായ പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉണ്ടായിട്ടില്ല. അടിസ്ഥാനങ്ങൾ.
കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അതിലൊന്നാണ് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾസംസ്കാരം. കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിൽ പിന്തുണ തേടി, പലപ്പോഴും അവരുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ശാസ്ത്ര കലാകാരന്മാരുടെ ആവിർഭാവമാണ് നവോത്ഥാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്, അവരിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടേതാണ്.
അങ്ങനെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കടമകളിലൊന്ന്, ദൈവിക സൗന്ദര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്തെ മനുഷ്യൻ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. ലോകം മനുഷ്യനെ ആകർഷിക്കുന്നത് അത് ദൈവത്താൽ ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നതിനാലാണ്. എന്നാൽ നവോത്ഥാനകാലത്ത്, മറ്റൊരു പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരം.
2. മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ചിത്രംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ
"നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം ("നവോത്ഥാനം" എന്ന ഫ്രഞ്ച് പദത്തിന്റെ വിവർത്തനം) ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു പുതിയ സംസ്കാരംപൗരാണികതയോടെ. കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കിഴക്കുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ബൈസന്റിയവുമായുള്ള അവരുടെ പരിചയത്തിന്റെ ഫലമായി, പുരാതന മാനവിക കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും പുരാതന കലയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വിവിധ സ്മാരകങ്ങളുമായി യൂറോപ്യന്മാർ പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ പുരാവസ്തുക്കളെല്ലാം ഭാഗികമായി ഇറ്റലിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ അവ ശേഖരിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ തന്നെ നിരവധി പുരാതന റോമൻ സ്മാരകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ ഇറ്റാലിയൻ നഗര ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹം ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന ഭാഷകളിലും പുരാതന തത്ത്വചിന്തയിലും ചരിത്രത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം വളർത്തിയെടുത്തു. ഫ്ലോറൻസ് നഗരം ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി വ്യക്തികൾ ഉയർന്നുവന്നു.
പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും സാമ്പത്തികമായി ഊർജസ്വലമായ നഗരങ്ങളിൽ ഒരിക്കൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പുരാതന പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച്, പുതിയ ബൂർഷ്വാസി അതിനെ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു, സ്വന്തം പുതിയ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തി, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ മുൻകാല ലോകവീക്ഷണത്തെ നിശിതമായി എതിർത്തു. പുതിയതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം- മാനവികത ഇത് തെളിയിക്കുന്നു.
മാനവിക സംസ്കാരം വ്യക്തിയെ തന്നെ (മനുഷ്യൻ - മനുഷ്യൻ) അതിന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, അല്ലാതെ മധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെന്നപോലെ, ദൈവികമല്ല, മറ്റൊരു ലോകമാണ്. മാനവികമായ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സന്യാസത്തിന് ഇനി സ്ഥാനമില്ലായിരുന്നു. മനുഷ്യശരീരവും അതിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയോ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യേണ്ട "പാപകരമായ" ഒന്നായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമായിട്ടാണ് കാണുന്നത്. ഭൗമിക അസ്തിത്വം യഥാർത്ഥമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സത്തയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. മധ്യകാല പണ്ഡിതന്മാരുടെയും മിസ്റ്റിക്സിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ അശുഭാപ്തിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു; മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം, മാനവികതയുടെ ഭാവി, മാനുഷിക യുക്തിയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും വിജയത്തിലാണ് അവരുടെ സവിശേഷത. മികച്ച കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും വിവിധ തരത്തിലുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും ഒരു ഗാലക്സി ഈ പുതിയ മഹത്തായ ബൗദ്ധിക പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. അത്തരം അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാർ ഇറ്റലിക്ക് മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നു: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ജോർജിയോൺ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടം പെയിന്റിംഗിന്റെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ രൂപകൽപ്പനയായിരുന്നു. കലാകാരൻ താൻ വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന കാര്യം വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതം നിലനിർത്തുക എന്നതായിരുന്നു. പ്രകൃതി പോലും ഗണിതശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾക്ക് കീഴിലായി.
മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നവോത്ഥാന കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൃത്യമായ ചിത്രം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ചില ക്യാൻവാസിൽ കണ്ട ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുമായി ഞങ്ങൾ അതിനെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, മിക്കവാറും, തുടർന്നുള്ള ക്രമീകരണങ്ങളുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫി നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കും.
പ്രകൃതിയുടെ പോരായ്മകൾ തിരുത്താൻ തങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ടെന്ന് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിച്ചു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വൃത്തികെട്ട മുഖഭാവങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, മുഖം മാധുര്യവും ആകർഷകവുമാകുന്ന വിധത്തിൽ കലാകാരന്മാർ അവരെ തിരുത്തി.
ബൈബിളിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ബൈബിളിലെ കഥകൾ ഉപയോഗിച്ചാൽ മനുഷ്യന്റെ ഭൂമിയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വ്യക്തമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പതനമോ പ്രലോഭനമോ നരകമോ സ്വർഗ്ഗമോ എന്താണെന്ന് അന്നത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളെ പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയാൽ മനസ്സിലാകും. മഡോണയുടെ അതേ ചിത്രം ഒരു സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യം നമ്മെ അറിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യസ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
അങ്ങനെ, നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്ക്കുള്ള അതിന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് കുതിച്ചില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
ഉപസംഹാരം
അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം മനുഷ്യനെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.
കലയിൽ പ്രധാന തീംപരിധിയില്ലാത്ത ആത്മീയവും ക്രിയാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി.നവോത്ഥാന കല പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി.
വാസ്തുവിദ്യയിൽ പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു.രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു.കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം കലയിൽ ഒന്നാമതെത്തി.
നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനം മനുഷ്യചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്.
ഗ്രന്ഥസൂചിക
- കുസ്തോദീവ ടി.കെ. XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കല (ഉപന്യാസം-ഗൈഡ്) / ടി.കെ. കുസ്തോദീവ, കല, 1985. 318 പി.
- നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിലെ സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ / L.M. ബ്രാജിന, എം., 2008. 309 പി.
- സ്റ്റെപനോവ് എ.വി. നവോത്ഥാന കല. ഇറ്റലി XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ / എ.വി. സ്റ്റെപനോവ്, എം., 2007. 610 പി.
- സ്റ്റെപനോവ് എ.വി. നവോത്ഥാന കല. നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് / എ.വി. സ്റ്റെപനോവ്, എബിസി-ക്ലാസിക്സ്, 2009. 640 പി.
- ചേംബർലിൻ ഇ. നവോത്ഥാനം. ജീവിതം, മതം, സംസ്കാരം / ഇ. ചേംബർലിൻ, സെന്റർ പോളിഗ്രാഫ്, 2006. 240 പി.
സെർജി ക്രോമോവ്
ഒരു ആദർശ നഗരം പോലും കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതായി യഥാർത്ഥ നഗരങ്ങൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ...
വാസ്തുശില്പികൾ ആദ്യമായി നഗരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നമ്മെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഇതേ ചോദ്യങ്ങൾ ഇന്ന് നമുക്ക് നിശിതമാണ്: പുതിയ നഗരങ്ങൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം? പഴയവ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കാം - അവയിൽ പ്രത്യേക മേളങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം പൊളിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാനോ? ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, പുതിയ നഗരത്തിൽ എന്ത് ആശയമാണ് ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത്?
നവോത്ഥാന യജമാനന്മാർ ഇതിനകം കേട്ട ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു പുരാതന സംസ്കാരംതത്ത്വചിന്ത: മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ഐക്യം. പ്ലേറ്റോയുടെ ആദർശരാജ്യവും അനുയോജ്യമായ നഗരവും എന്ന സ്വപ്നത്തിലേക്ക് ആളുകൾ വീണ്ടും തിരിയുകയാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ മറ്റ് പല കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെയും പോലെ, ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഒരു ധീരമായ ആപ്ലിക്കേഷനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമായി, ഒരു ഫോർമുലയായി, ഒരു പദ്ധതിയായി നഗരത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രം ആദ്യം ജനിക്കുന്നു.
നഗരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, മാർക്കസ് വിട്രൂവിയസിന്റെ (ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന മുഴുവൻ ഗ്രന്ഥവും - ഒരു വാസ്തുശില്പിയും ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ സൈന്യത്തിലെ എഞ്ചിനീയർ. ഈ പ്രബന്ധം 1427-ൽ ഒരു ആശ്രമത്തിൽ കണ്ടെത്തി. വിട്രൂവിയസിന്റെ അധികാരം ആൽബർട്ടി, പല്ലാഡിയോ, വസാരി എന്നിവർ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. 1565-ൽ തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളോടെ തന്റെ പ്രബന്ധം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഡാനിയേൽ ബാർബറോ ആയിരുന്നു വിട്രൂവിയസിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിദഗ്ധൻ. അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിക്ക് സമർപ്പിച്ച തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, വിട്രൂവിയസ് ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെയും അനുഭവം സംഗ്രഹിച്ചു. അവൻ ഇതിനകം തന്നെ നോക്കി ക്ലാസിക് ചോദ്യങ്ങൾനഗരം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ പ്രദേശം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, പ്രധാന നഗര സ്ക്വയറുകളുടെയും തെരുവുകളുടെയും സ്ഥാനം, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജി. ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ, വിട്രൂവിയസ് ഓർഡിനേഷൻ (വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമങ്ങൾ പിന്തുടരുക), ന്യായമായ ആസൂത്രണം, താളത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും ഏകീകൃതത, സമമിതിയും ആനുപാതികതയും, ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള രൂപത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളും വിഭവങ്ങളുടെ വിതരണവും പാലിക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു. |
നവോത്ഥാന നഗരാസൂത്രണത്തിൽ, സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും സമാന്തരമായി വികസിച്ചു. പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ പണിയുന്നു, പഴയവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്നു, അതേ സമയം പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതുന്നു, വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, നഗരങ്ങളുടെ ആസൂത്രണവും ശക്തിപ്പെടുത്തലും. ആൽബെർട്ടിയുടെയും പല്ലാഡിയോയുടെയും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ, ഫിലാറെറ്റ്, സ്കാമോസി തുടങ്ങിയവരുടെ അനുയോജ്യമായ നഗരങ്ങളുടെ ഡയഗ്രമുകൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. രചയിതാക്കളുടെ ചിന്തകൾ പ്രായോഗിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്: ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട നഗരം ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന റെഡിമെയ്ഡ് പ്രോജക്റ്റുകളെ അവർ വിവരിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഗ്രാഫിക്കായി ചിത്രീകരിച്ച ആശയം, നഗരത്തിന്റെ ആശയം. സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം, ശുചിത്വം, പ്രതിരോധം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നഗരത്തിന്റെ സ്ഥാനം സംബന്ധിച്ച് ചർച്ചകൾ നൽകുന്നു. റെസിഡൻഷ്യൽ ഏരിയകൾ, നഗര കേന്ദ്രങ്ങൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, പാർക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഒപ്റ്റിമൽ പ്ലാനുകൾക്കായി തിരച്ചിൽ നടക്കുന്നു. രചന, യോജിപ്പ്, സൗന്ദര്യം, അനുപാതം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഈ അനുയോജ്യമായ നിർമ്മിതികളിൽ, നഗര വിന്യാസം യുക്തിവാദം, ജ്യാമിതീയ വ്യക്തത, രചനയുടെ കേന്ദ്രീകൃതത, മുഴുവനും ഭാഗങ്ങൾക്കുമിടയിലുള്ള യോജിപ്പ് എന്നിവയാണ്. അവസാനമായി, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയെ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് ഈ നിർമ്മാണങ്ങളുടെയെല്ലാം ഹൃദയഭാഗത്ത് നിൽക്കുന്ന മനുഷ്യനാണ്. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ വളരെ വലുതായിരുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾതികഞ്ഞ അനുപാതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഒരു മാനദണ്ഡമായി മനുഷ്യശരീരത്തോട് ഉപമിച്ചു.
സിദ്ധാന്തം
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ. ലിയോൺ ആൽബെർട്ടിയുടെ "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന പ്രബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടിയായിരുന്നു ഇത്. സൈറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, നഗര ലേഔട്ട് മുതൽ കെട്ടിട ടൈപ്പോളജി, ഡെക്കറേഷൻ എന്നിവ വരെയുള്ള നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ ഇത് പരിശോധിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചർച്ചകളാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. ആൽബെർട്ടി എഴുതി, "സൗന്ദര്യം എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും കർശനമായ ആനുപാതികമായ യോജിപ്പാണ്, അവ ഉൾപ്പെടുന്നവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെയെങ്കിൽ ഒന്നും ചേർക്കാനോ കുറയ്ക്കാനോ മാറ്റാനോ കഴിയില്ല." വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നഗര സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് ആൽബെർട്ടിയാണ്, ഇത് ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ തുടക്കവുമായി പുരാതന അനുപാതബോധത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയരം അതിന്റെ മുന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത അനുപാതം (1: 3 മുതൽ 1: 6 വരെ), പ്രധാന, ദ്വിതീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കെയിലുകളുടെ സ്ഥിരത, ഘടനയുടെ ബാലൻസ്, അഭാവം വൈരുദ്ധ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ - നവോത്ഥാന നഗരാസൂത്രകരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ ഇവയാണ്.
അനുയോജ്യമായ നഗരം അക്കാലത്തെ പല മഹാന്മാരെയും ആശങ്കാകുലരാക്കി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. രണ്ട് ലെവൽ നഗരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം: മുകളിലെ നില കാൽനടയാത്രക്കാർക്കും ഉപരിതല റോഡുകൾക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, താഴത്തെ നില തുരങ്കങ്ങൾക്കും കനാലുകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്, അതിലൂടെ ചരക്ക് ഗതാഗതം നീങ്ങുന്നു. മിലാന്റെയും ഫ്ലോറൻസിന്റെയും പുനർനിർമ്മാണത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികളും ഒരു സ്പിൻഡിൽ ആകൃതിയിലുള്ള നഗരത്തിന്റെ പദ്ധതിയും അറിയപ്പെടുന്നു.
മറ്റൊരു പ്രമുഖ നഗര സൈദ്ധാന്തികൻ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ ആയിരുന്നു. "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ, നഗര ജീവിയുടെ സമഗ്രതയെയും അതിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തെയും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ പറയുന്നു: “ഒരു നഗരം ഒരു നിശ്ചിതതല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല വലിയ വീട്, പിന്നെ, വീട് ഒരുതരം ചെറിയ പട്ടണമാണ്. നഗര സംഘത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "സൗന്ദര്യം എന്നത് മനോഹരമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഭാഗങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം, ഭാഗങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ." കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയർ, അവയുടെ അളവുകൾ, അനുപാതങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. തെരുവുകളുടെ ബാഹ്യ ഇടം വീടുകളുടെയും മുറ്റങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുമായി ജൈവികമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ പല്ലാഡിയോ ശ്രമിക്കുന്നു.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോട് അടുത്ത്. പല സൈദ്ധാന്തികരും ചില്ലറവ്യാപാര സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രതിരോധ ഘടനകളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, ജോർജിയോ വസാരി ജൂനിയർ തന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിൽ സ്ക്വയറുകൾ, ഷോപ്പിംഗ് ആർക്കേഡുകൾ, ലോഗ്ഗിയാസ്, പലാസോകൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. വിസെൻസോ സ്കാമോസിയുടെയും ബുവനൈറ്റോ ലോറിനിയുടെയും പ്രോജക്റ്റുകളിൽ, കോട്ടകളുടെ കലയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഇത് അക്കാലത്തെ ക്രമത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു - സ്ഫോടനാത്മക ഷെല്ലുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ, കോട്ടയുടെ മതിലുകളും ഗോപുരങ്ങളും നഗരാതിർത്തികൾക്ക് പുറത്ത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള മൺകൊത്തളങ്ങളാൽ മാറ്റി, അതിന്റെ രൂപരേഖയിൽ നഗരം ഒരു മൾട്ടി-റേഡ് നക്ഷത്രത്തോട് സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി. ഈ ആശയങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പൽമനോവ കോട്ടയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി സ്കാമോസിക്ക് കാരണമാകുന്നു.
പരിശീലിക്കുക
ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം പോലും കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ലെങ്കിലും, ചെറിയ കോട്ടകളൊഴികെ, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പല തത്വങ്ങളും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം യാഥാർത്ഥ്യമായി. ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും, നഗര സംഘത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നേരായ, വിശാലമായ തെരുവുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, പുതിയ സ്ക്വയറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പഴയവ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പിന്നീട് പാർക്കുകളും കൊട്ടാര മേളകളും പതിവ് ഘടനയോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
| അന്റോണിയോ ഫിലാറെറ്റിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരം 3.5 കിലോമീറ്റർ വശമുള്ള രണ്ട് തുല്യ സമചതുരങ്ങളുടെ 45 ° കോണിൽ കവലയിൽ രൂപപ്പെട്ട പദ്ധതിയിൽ നഗരം ഒരു അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള നക്ഷത്രമായിരുന്നു. നക്ഷത്രത്തിന്റെ പ്രോട്രഷനുകളിൽ എട്ട് റൗണ്ട് ടവറുകളും "പോക്കറ്റുകളിൽ" എട്ട് നഗര കവാടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗേറ്റുകളും ടവറുകളും റേഡിയൽ തെരുവുകളാൽ കേന്ദ്രവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് ഷിപ്പിംഗ് കനാലുകളായിരുന്നു. നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഒരു പ്രധാന ചതുരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ചെറിയ വശങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. രാജകൊട്ടാരംനഗര കത്തീഡ്രലും, നീണ്ട വരികളിലൂടെയും - ജുഡീഷ്യൽ, നഗര സ്ഥാപനങ്ങൾ. സ്ക്വയറിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു കുളവും ഒരു വാച്ച് ടവറും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രധാന സ്ക്വയറിനോട് ചേർന്ന് മറ്റ് രണ്ട് നഗരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ താമസക്കാരുടെ വീടുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. റിംഗ് സ്ട്രീറ്റുമായുള്ള റേഡിയൽ തെരുവുകളുടെ കവലയിൽ പതിനാറ് സ്ക്വയറുകൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു: എട്ട് ഷോപ്പിംഗ് ഏരിയകളും എട്ട് ഇടവക കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും പള്ളികൾക്കും. |
നവോത്ഥാന കല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയോട് തികച്ചും എതിരായിരുന്നുവെങ്കിലും, അത് എളുപ്പത്തിലും ജൈവികമായും മധ്യകാല നഗരങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്നു. അവന്റെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾനവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികൾ "പഴയതിനെ നശിപ്പിക്കാതെ പുതിയത് നിർമ്മിക്കുക" എന്ന തത്വം ഉപയോഗിച്ചു. ഒരേ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഫ്ലോറൻസിലെ പിയാസ അന്നൂസിയാറ്റയിലും (ഫിലിപ്പോ ബ്രൂണെല്ലെച്ചിയുടെ രൂപകൽപ്പന), റോമിലെ ക്യാപിറ്റോളിലും (രൂപകൽപ്പന മൈക്കലാഞ്ചലോ) മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്ത കെട്ടിടങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനും അവർക്ക് അതിശയകരമായ യോജിപ്പുള്ള മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. തവണ ഒരു കോമ്പോസിഷനിലേക്ക്. അതിനാൽ, സെന്റ് സ്ക്വയറിൽ. വെനീസിലെ മാർക്ക, മധ്യകാല കെട്ടിടങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളുമായി ഒരു വാസ്തുവിദ്യയും സ്പേഷ്യൽ സമന്വയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിൽ, ജോർജിയോ വസാരിയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഉഫിസി സ്ട്രീറ്റ്, പിയാസ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയയിൽ നിന്ന് മധ്യകാല പാലാസോ വെച്ചിയോയുമായി യോജിച്ച് ഒഴുകുന്നു. കൂടാതെ, സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ സമന്വയം (ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ പുനർനിർമ്മാണം) മൂന്ന് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ തികച്ചും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു: റോമനെസ്ക്, ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം.
മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നഗരവും നവോത്ഥാന നഗരവും
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരം മധ്യകാലഘട്ടത്തിനെതിരായ ഒരുതരം പ്രതിഷേധമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുരാതന നഗര ആസൂത്രണ തത്വങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "സ്വർഗ്ഗീയ ജറുസലേമിന്റെ" ഒരു നിശ്ചിത, അപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും, സാദൃശ്യം, മനുഷ്യനല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൈവിക പദ്ധതിയുടെ ആൾരൂപമാണ്, നവോത്ഥാന നഗരം സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു മനുഷ്യ സ്രഷ്ടാവാണ്. മനുഷ്യൻ ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നത് പകർത്തുക മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ തികഞ്ഞ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുകയും "ദിവ്യ ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന്" അനുസൃതമായി അത് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാന നഗരം മനുഷ്യനുവേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഭൗമിക ലോകക്രമവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ദൈനംദിന ഘടന.
മധ്യകാല നഗരം ശക്തമായ മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ലോകത്തിൽ നിന്ന് വേലി കെട്ടിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വീടുകൾ കുറച്ച് പഴുതുകളുള്ള കോട്ടകൾ പോലെയാണ്. നവോത്ഥാന നഗരം തുറന്നിരിക്കുന്നു, അത് പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം സംരക്ഷിക്കുന്നില്ല, അത് നിയന്ത്രിക്കുന്നു, കീഴടക്കുന്നു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ മതിലുകൾ, ഡീലിമിറ്റിംഗ്, തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും ഇടങ്ങൾ മുറ്റങ്ങളും മുറികളും ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവ കടക്കാവുന്നവയാണ് - അവയ്ക്ക് നിരവധി ഓപ്പണിംഗുകൾ, ആർക്കേഡുകൾ, കോളനഡുകൾ, പാസേജുകൾ, വിൻഡോകൾ എന്നിവയുണ്ട്.
ഒരു മധ്യകാല നഗരം വാസ്തുവിദ്യാ വോള്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനമാണെങ്കിൽ, നവോത്ഥാന നഗരം വാസ്തുവിദ്യാ ഇടങ്ങളുടെ വിതരണമാണ്. പുതിയ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കത്തീഡ്രലിന്റെയോ ടൗൺ ഹാളിന്റെയോ കെട്ടിടമല്ല, മറിച്ച് പ്രധാന ചതുരത്തിന്റെ ശൂന്യമായ ഇടമാണ്, മുകളിലേക്കും വശങ്ങളിലേക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു. അവർ കെട്ടിടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് തെരുവിലേക്കും ചതുരത്തിലേക്കും പുറത്തുകടക്കുന്നു. മധ്യകാല നഗരം അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് ഘടനാപരമായി ആകർഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ - അത് കേന്ദ്രാഭിമുഖമാണ്, നവോത്ഥാന നഗരം അപകേന്ദ്രമാണ് - അത് പുറം ലോകത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു.
| പ്ലേറ്റോയുടെ അനുയോജ്യമായ നഗരം പദ്ധതിയിൽ, നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം വെള്ളത്തിന്റെയും മൺപാത്രങ്ങളുടെയും ഒരു മാറിമാറി ആയിരുന്നു. 50 സ്റ്റേഡിയ (1 സ്റ്റേഡിയം - ഏകദേശം 193 മീറ്റർ) നീളമുള്ള ഒരു കനാൽ വഴി പുറം ജലവലയം കടലുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ജലവലയങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന മൺപാത്രങ്ങൾക്ക് പാലങ്ങൾക്ക് സമീപം ഭൂഗർഭ ചാനലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കപ്പലുകൾ കടന്നുപോകാൻ അനുയോജ്യമാണ്. ചുറ്റളവിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ജലവലയം മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ വീതിയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനെ തുടർന്നുള്ള മണ്ണ് വളയം ഒന്നുതന്നെയായിരുന്നു; അടുത്ത രണ്ട് വളയങ്ങൾ, വെള്ളവും ഭൂമിയും, രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ വീതിയുള്ളതായിരുന്നു; അവസാനം, നടുവിൽ ദ്വീപിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന വെള്ളത്തിന്റെ വളയം ഒരു സ്റ്റെഡ് വീതിയിലായിരുന്നു. |
മധ്യകാല നഗരം സ്വാഭാവിക ഭൂപ്രകൃതിയെ പിന്തുടരുന്നു, അത് സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന നഗരം, മറിച്ച്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്, "ജ്യാമിതിയുടെ കളി". രേഖാമൂലമുള്ള ഇടങ്ങളുടെ ഒരു ജ്യാമിതീയ ഗ്രിഡ് അതിൻമേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ച് ആർക്കിടെക്റ്റ് ഭൂപ്രദേശത്തെ പരിഷ്ക്കരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു നഗരത്തിന് വ്യക്തമായ രൂപമുണ്ട്: വൃത്തം, ചതുരം, അഷ്ടഭുജം, നക്ഷത്രം; അതിലെ നദികൾ പോലും നേരെയാക്കിയിരിക്കുന്നു.
മധ്യകാല നഗരം ലംബമാണ്. ഇവിടെ എല്ലാം മുകളിലേക്ക്, സ്വർഗത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു - വിദൂരവും അപ്രാപ്യവുമാണ്. നവോത്ഥാന നഗരം തിരശ്ചീനമാണ്, ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം വീക്ഷണം, ദൂരത്തിലേക്കുള്ള അഭിലാഷം, പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളിലേക്ക്. ഒരു മധ്യകാല വ്യക്തിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള പാത സ്വർഗ്ഗാരോഹണമാണ്, മാനസാന്തരത്തിലൂടെയും വിനയത്തിലൂടെയും നേടാവുന്നതും, ഭൗമികമായ എല്ലാറ്റിനെയും ത്യജിക്കലാണ്. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ആളുകൾക്ക്, ഇത് അവരുടെ സ്വന്തം അനുഭവം നേടുന്നതിലൂടെയും ദൈവിക നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെയും ഉള്ള കയറ്റമാണ്.
ഒരു ആദർശ നഗരം എന്ന സ്വപ്നം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, പിൽക്കാലത്തും നിരവധി വാസ്തുശില്പികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി; അത് ഐക്യത്തിലേക്കും സൗന്ദര്യത്തിലേക്കുമുള്ള പാത നയിക്കുകയും പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അനുയോജ്യമായ നഗരം എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ നഗരത്തിനുള്ളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, വസ്തുതകളുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ചിന്തയുടെ ലോകം പോലെ, ഫാന്റസി ലോകത്ത് നിന്ന് ഭാവനയുടെ ലോകം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ എങ്ങനെ സ്വപ്നം കാണണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ നഗരം കാണാൻ കഴിയും - സൂര്യന്റെ നഗരം, സുവർണ്ണ നഗരം.
"ന്യൂ അക്രോപോളിസ്" എന്ന മാസികയുടെ വെബ്സൈറ്റിലാണ് യഥാർത്ഥ ലേഖനം.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിലെ ജീവിതത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടു. ഇറ്റലിയിലെ നഗരവാസികളും വ്യാപാരികളും കരകൗശല വിദഗ്ധരും 12-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഫ്യൂഡൽ ആശ്രിതത്വത്തിനെതിരെ വീരോചിതമായ പോരാട്ടം നടത്തി. വ്യാപാരവും ഉൽപാദനവും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, നഗരവാസികൾ ക്രമേണ സമ്പന്നരായിത്തീർന്നു, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധികാരത്തെ അട്ടിമറിക്കുകയും സ്വതന്ത്ര നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവ സൗജന്യമാണ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾവളരെ ശക്തനായി. അവരുടെ കീഴടക്കലിൽ അവരുടെ പൗരന്മാർ അഭിമാനിച്ചു. സ്വതന്ത്ര ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ ഭീമാകാരമായ സമ്പത്ത് അവരുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സമൃദ്ധിക്ക് കാരണമായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാസി ലോകത്തെ വ്യത്യസ്ത കണ്ണുകളാൽ നോക്കി, അവർ തങ്ങളുടെ ശക്തിയിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചു. കഷ്ടപ്പാടുകൾ, വിനയം, ഇതുവരെ അവരോട് പ്രസംഗിച്ച എല്ലാ ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയിൽ നിന്ന് അവർ അന്യരായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദം ആസ്വദിക്കുന്ന ഭൗമിക മനുഷ്യനോടുള്ള ബഹുമാനം വളർന്നു. ആളുകൾ ജീവിതത്തോട് സജീവമായ ഒരു സമീപനം സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ലോകത്തെ ആകാംക്ഷയോടെ പഠിക്കുകയും അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ ജനിക്കുകയും കല വികസിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഇറ്റലിയിൽ, പുരാതന റോമിലെ കലയുടെ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ പുരാതന യുഗം വീണ്ടും ഒരു മാതൃകയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പുരാതന കല ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി. പുരാതന കാലത്തെ അനുകരണം ഈ കാലഘട്ടത്തെ കലയിൽ വിളിക്കാൻ കാരണമായി - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ". തീർച്ചയായും, ഇത് അന്ധമായ, കൃത്യമായ ആവർത്തനമായിരുന്നില്ല പുരാതന കല, ഇത് ഇതിനകം ഒരു പുതിയ കലയായിരുന്നു, എന്നാൽ പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം 3 ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: VIII - XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ - നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള (പ്രോട്ടോ നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ ട്രെസെന്റോ)- അത്.); XV നൂറ്റാണ്ട് - ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (ക്വാട്രോസെന്റോ); 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം.
പുരാതന സ്മാരകങ്ങൾക്കായി ഇറ്റലിയിലുടനീളം പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ നടത്തി. പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ പ്രതിമകൾ, നാണയങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുകയും ഇതിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന കാലത്തെ ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്ന് കലാകാരന്മാർ പഠിക്കുകയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അവ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.
ട്രെസെന്റോ (നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള)
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തുടക്കം പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (1266? - 1337). നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ ജിയോട്ടോയ്ക്ക് മഹത്തായ സേവനങ്ങളുണ്ട്. അവൻ ഒരു നവീകരണക്കാരനായിരുന്നു, എല്ലാറ്റിന്റെയും സ്ഥാപകൻ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്മധ്യകാലഘട്ടത്തിനു ശേഷം. ജിയോട്ടോ സുവിശേഷ രംഗങ്ങളിൽ ജീവൻ ശ്വസിച്ചു, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ആത്മീയവും എന്നാൽ ഭൗമികവും.
ജിയോട്ടോ ആദ്യം ചിയറോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ച് വോള്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവൻ തണുത്ത ഷേഡുകളിൽ ശുദ്ധവും ഇളം നിറങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: പിങ്ക്, പേൾ ഗ്രേ, ഇളം പർപ്പിൾ, ഇളം ലിലാക്ക്. ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ആളുകൾ തടിയുള്ളവരും അമിതമായി നടക്കുന്നവരുമാണ്. അവർക്ക് വലിയ മുഖ സവിശേഷതകൾ, വിശാലമായ കവിൾത്തടങ്ങൾ, ഇടുങ്ങിയ കണ്ണുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. അവന്റെ വ്യക്തി ദയയും ശ്രദ്ധയും ഗൗരവവുമാണ്.
ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികളിൽ, പാദുവയിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഏറ്റവും നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സുവിശേഷ കഥകൾഅവൻ ഇവിടെ നിലവിലുള്ളതും ഭൗമികവും യഥാർത്ഥവും ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതികളിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ആളുകളെ അലട്ടുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു: ദയയും പരസ്പര ധാരണയും വഞ്ചനയും വിശ്വാസവഞ്ചനയും, ആഴം, സങ്കടം, സൗമ്യത, വിനയം, ശാശ്വതമായ എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന മാതൃസ്നേഹം.
മധ്യകാല പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ ഒറ്റപ്പെട്ട വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾക്ക് പകരം, ജിയോട്ടോ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു യോജിച്ച കഥ, ഒരു സമുച്ചയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മുഴുവൻ കഥ ആന്തരിക ജീവിതംവീരന്മാർ. പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിന് പകരം ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകൾ, ജിയോട്ടോ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിൽ രൂപങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായും തോന്നിയാൽ, ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ നായകന്മാർ അവരുടെ കാലുകൾക്ക് താഴെ ഉറച്ച നിലം കണ്ടെത്തി. ബഹിരാകാശത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള ജിയോട്ടോയുടെ അന്വേഷണവും രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ചലനത്തിന്റെ പ്രകടനവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘട്ടമാക്കി മാറ്റി.
അതിലൊന്ന് പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർനവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള -
സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284 - 1344).
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വടക്കൻ ഗോഥിക്കിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി: മാർട്ടിനിയുടെ രൂപങ്ങൾ നീളമേറിയതാണ്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. എന്നാൽ മാർട്ടിനി ചിയറോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് സ്വാഭാവിക ചലനം നൽകുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
ക്വാട്രോസെന്റോ (ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം)
ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന കാലം വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമി തുറക്കുന്നു, ലോറൻഷ്യൻ ലൈബ്രറിയിൽ പുരാതന കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ സമൃദ്ധമായ ശേഖരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ, പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശകലങ്ങൾ, മാർബിളുകൾ, നാണയങ്ങൾ, സെറാമിക്സ് എന്നിവ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, ഇറ്റലിയിലെ കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു - ഫ്ലോറൻസ്, റോം, വെനീസ്.
ഫ്ലോറൻസ് ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു, പുതിയ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ജന്മസ്ഥലം. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രശസ്തരായ നിരവധി നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാർ അവിടെ താമസിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.
ആദ്യകാല നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ
ഫ്ലോറൻസിലെ നിവാസികൾക്ക് ഉയർന്ന നിലയുണ്ടായിരുന്നു കലാ സംസ്കാരം, അവർ നഗര സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. വാസ്തുശില്പികൾ ഗോഥിക്ക് പോലെയുള്ള എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ചു. പുരാതന കാലത്തെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു താഴികക്കുടത്തോടുകൂടിയ കെട്ടിടങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെ മാതൃക റോമൻ പാന്തിയോൺ ആയിരുന്നു.
ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ നഗരങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്ലോറൻസ്, ഒരു സിറ്റി-മ്യൂസിയം. പുരാതന കാലം മുതൽ അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ സംരക്ഷിച്ചു, അതിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ പ്രധാനമായും നവോത്ഥാന കാലത്ത് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഫ്ലോറൻസിലെ പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചുവന്ന ഇഷ്ടിക മേൽക്കൂരകൾക്ക് മുകളിൽ ഉയർന്നു നിൽക്കുന്നത് സിറ്റി കത്തീഡ്രലിന്റെ വലിയ കെട്ടിടമാണ്. സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ, ഇതിനെ ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രൽ എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. അതിന്റെ ഉയരം 107 മീറ്ററിലെത്തും. മനോഹരമായ ഒരു താഴികക്കുടം, വെളുത്ത കല്ല് വാരിയെല്ലുകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന മെലിഞ്ഞത്, കത്തീഡ്രലിന് കിരീടം നൽകുന്നു. താഴികക്കുടത്തിന്റെ വലുപ്പം അതിശയകരമാണ് (അതിന്റെ വ്യാസം 43 മീ), ഇത് നഗരത്തിന്റെ മുഴുവൻ പനോരമയെയും കിരീടമാക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ തെരുവുകളിൽ നിന്നും കത്തീഡ്രൽ ദൃശ്യമാണ്, ആകാശത്തിന് നേരെ വ്യക്തമായി സിൽഹൗട്ട് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ഈ മഹത്തായ കെട്ടിടം ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റാണ് നിർമ്മിച്ചത്
ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377 - 1446).
നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഗംഭീരവും പ്രശസ്തവുമായ താഴികക്കുട കെട്ടിടം റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്ക. ഇത് നിർമ്മിക്കാൻ 100 വർഷത്തിലേറെ എടുത്തു. യഥാർത്ഥ പദ്ധതിയുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായിരുന്നു ബ്രമാന്റേയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും.
നവോത്ഥാന കെട്ടിടങ്ങൾ നിരകൾ, പൈലസ്റ്ററുകൾ, സിംഹ തലകൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു "പുട്ടി"(നഗ്നരായ കുഞ്ഞുങ്ങൾ), പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും പ്ലാസ്റ്റർ റീത്തുകൾ, ഇലകൾ, നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ, പുരാതന റോമൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഇവയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഫാഷനിലേക്ക് തിരിച്ചു വന്നു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം.സമ്പന്നരായ ആളുകൾ കൂടുതൽ മനോഹരവും സൗകര്യപ്രദവുമായ വീടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. അടുത്ത് അമർത്തിപ്പിടിച്ച വീടുകൾക്ക് പകരം ആഡംബരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു കൊട്ടാരങ്ങൾ - പലാസോസ്.
ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ശില്പം
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രണ്ട് പ്രശസ്ത ശിൽപികൾ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വെറോച്ചിയോയും.ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386? - 1466)- പുരാതന കലയുടെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ ശിൽപികളിൽ ഒരാൾ. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു - ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ.
ഇതനുസരിച്ച് ബൈബിൾ ഇതിഹാസം, ഒരു ലളിതമായ ഇടയൻ, യുവാവായ ദാവീദ് ഭീമൻ ഗോലിയാത്തിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി, അതുവഴി യഹൂദ്യ നിവാസികളെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും പിന്നീട് രാജാവാകുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഡേവിഡ്. ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എളിയ വിശുദ്ധനായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു യുവ നായകനായും, വിജയിയായും, ജന്മനാടിന്റെ സംരക്ഷകനായും ശിൽപി അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്ത് ഉടലെടുത്ത മനോഹരമായ വീര വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശമായി ഡൊണാറ്റെല്ലോ തന്റെ ശിൽപത്തിൽ മനുഷ്യനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. ഡേവിഡ് വിജയിയുടെ ലോറൽ റീത്ത് കൊണ്ട് കിരീടമണിയുന്നു. ഒരു ഇടയന്റെ തൊപ്പി പോലുള്ള ഒരു വിശദാംശം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഭയപ്പെട്ടില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലളിതമായ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടയാളം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, നഗ്നശരീരത്തെ തിന്മയുടെ പാത്രമായി കണക്കാക്കി അതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സഭ വിലക്കിയിരുന്നു. ഈ വിലക്ക് ധീരമായി ലംഘിച്ച ആദ്യത്തെ യജമാനനാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോ. ഇതിലൂടെ അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു മനുഷ്യ ശരീരംഅത്ഭുതം. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പമാണ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ.
ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ മറ്റൊരു മനോഹരമായ ശില്പവും അറിയപ്പെടുന്നു - ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ പ്രതിമ , Gattamelata ജനറൽ.നവോത്ഥാനകാലത്തെ ആദ്യത്തെ കുതിരസവാരി സ്മാരകമായിരുന്നു അത്. 500 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഈ സ്മാരകം ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന പീഠത്തിൽ നിലകൊള്ളുന്നു, പാദുവ നഗരത്തിലെ ഒരു ചതുരം അലങ്കരിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, ഒരു ദൈവമല്ല, ഒരു സന്യാസിയല്ല, കുലീനനും ധനികനുമായ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, ശിൽപകലയിൽ അനശ്വരനായത്, മറിച്ച് മഹത്തായ പ്രവൃത്തികളിലൂടെ പ്രശസ്തി നേടിയ ഒരു മഹാനായ ആത്മാവുള്ള കുലീനനും ധീരനും ശക്തനുമായ ഒരു യോദ്ധാവാണ്. പുരാതന കവചം ധരിച്ച, ഗാറ്റെമെലാറ്റ (ഇത് അവന്റെ വിളിപ്പേര്, "പുള്ളിയുള്ള പൂച്ച" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്) ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ പോസിൽ ശക്തനായ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു. യോദ്ധാവിന്റെ മുഖ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണായകവും ശക്തവുമായ സ്വഭാവത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.
ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ (1436 -1488)
ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി, വെനീസിൽ സാൻ ജിയോവാനി ചർച്ചിന് സമീപമുള്ള സ്ക്വയറിൽ സ്ഥാപിച്ച കോണ്ടോട്ടിയർ കൊളോണിയുടെ പ്രശസ്തമായ കുതിരസവാരി സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു. കുതിരയുടെയും സവാരിയുടെയും സംയുക്ത ഊർജ്ജസ്വലമായ ചലനമാണ് സ്മാരകത്തിന്റെ പ്രധാന കാര്യം. സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മാർബിൾ പീഠത്തിനപ്പുറം കുതിര ഓടുന്നതായി തോന്നുന്നു. കോളെയോണി, തന്റെ സ്റ്റെറപ്പുകളിൽ എഴുന്നേറ്റു നിന്നു, തല ഉയർത്തി പിടിച്ച്, വിദൂരതയിലേക്ക് നോക്കി. അവന്റെ മുഖത്ത് ദേഷ്യവും പിരിമുറുക്കവും നിഴലിച്ചിരുന്നു. അവന്റെ ഭാവത്തിൽ വലിയ ഇച്ഛാശക്തിയുണ്ട്, അവന്റെ മുഖം ഇരപിടിക്കുന്ന പക്ഷിയോട് സാമ്യമുണ്ട്. അപ്രതിരോധ്യമായ ശക്തി, ഊർജ്ജം, കർക്കശമായ അധികാരം എന്നിവയാൽ ചിത്രം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്
നവോത്ഥാനവും ചിത്രകലയെ നവീകരിച്ചു. സ്ഥലവും വെളിച്ചവും നിഴലും, പ്രകൃതിദത്തമായ പോസുകൾ, വിവിധ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ ചിത്രകാരന്മാർ പഠിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാലമാണ് ഈ അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ശേഖരണത്തിന്റെ സമയം. അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശോഭയുള്ളതും ഉന്മേഷദായകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലം പലപ്പോഴും ഇളം നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, കെട്ടിടങ്ങളും പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങളും മൂർച്ചയുള്ള വരകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. സംഭവത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും നിഷ്കളങ്കമായ ഉത്സാഹത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; കഥാപാത്രങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അണിനിരക്കുകയും വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളാൽ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പൂർണതയ്ക്കായി മാത്രമാണ് ശ്രമിച്ചത്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയ്ക്ക് നന്ദി, അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുന്നു.
ടോമാസോ ഡി ജിയോവന്നി ഡി സിമോൺ കാസ്സായി ഗൈഡി, എന്നറിയപ്പെടുന്നു മസാസിയോ (1401 - 1428)
ജിയോട്ടോയുടെ അനുയായിയായും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രകലയുടെ ആദ്യ മാസ്റ്ററായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മസാസിയോ 28 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം കലയിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, അത് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. ചിത്രകലയിൽ ജിയോട്ടോ ആരംഭിച്ച വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇരുണ്ടതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ നിറങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മസാസിയോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ആളുകൾ ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ വളരെ സാന്ദ്രവും ശക്തവുമാണ്.
കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്ത് ബഹിരാകാശത്ത് വസ്തുക്കളെ ശരിയായി ക്രമീകരിച്ച ആദ്യത്തെയാളാണ് മസാസിയോ; ശരീരഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹം ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.
രൂപങ്ങളെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെയും ഒരൊറ്റ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, നാടകീയമായും അതേ സമയം സ്വാഭാവികമായും പ്രകൃതിയുടെയും ആളുകളുടെയും ജീവിതത്തെ അറിയിക്കുന്നു - ഇതാണ് ചിത്രകാരന്റെ മഹത്തായ യോഗ്യത.
1426-ൽ പിസയിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ പള്ളിയിലെ ചാപ്പലിനായി മസാസിയോയുടെ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ചുരുക്കം ചില കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത്.
ജിയോട്ടോയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു സിംഹാസനത്തിലാണ് മഡോണ ഇരിക്കുന്നത്. അവളുടെ രൂപം ആത്മവിശ്വാസവും വ്യക്തവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ശിൽപത്തിന്റെ അളവിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവളുടെ മുഖം ശാന്തവും സങ്കടകരവുമാണ്, അവളുടെ വേർപെടുത്തിയ നോട്ടം എങ്ങുമെത്താത്തതാണ്. ഇരുണ്ട നീലക്കുപ്പായത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, കന്യാമറിയം കുഞ്ഞിനെ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ സ്വർണ്ണ രൂപം കുത്തനെ നിൽക്കുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മടക്കുകൾ കലാകാരനെ ചിയറോസ്കുറോയുമായി കളിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കുഞ്ഞ് കറുത്ത മുന്തിരി കഴിക്കുന്നു - കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രതീകം. മഡോണയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ വരച്ച മാലാഖമാർ (കലാകാരന് മനുഷ്യന്റെ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു) ചിത്രത്തിന് ഒരു അധിക വൈകാരിക അനുരണനം നൽകുന്നു.
ഇരട്ട-വശങ്ങളുള്ള ട്രിപ്പിറ്റിക്ക് വേണ്ടി മസാസിയോ വരച്ച ഒരേയൊരു പാനൽ. ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യകാല മരണശേഷം, റോമിലെ സാന്താ മരിയ ദേവാലയത്തിനായി മാർട്ടിൻ അഞ്ചാമൻ മാർപ്പാപ്പ നിയോഗിച്ച ബാക്കി ജോലികൾ കലാകാരനായ മസോളിനോ പൂർത്തിയാക്കി. ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച രണ്ട് വിശുദ്ധരുടെ, സ്‌മാരകമായി വധിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് രൂപങ്ങൾ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജെറോം ഒരു തുറന്ന പുസ്തകവും ബസിലിക്കയുടെ മാതൃകയും കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കാൽക്കൽ സിംഹം കിടക്കുന്നു. യോഹന്നാൻ സ്നാപകനെ അവന്റെ സാധാരണ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവൻ നഗ്നപാദനായി, കൈയിൽ ഒരു കുരിശ് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് രൂപങ്ങളും അവയുടെ ശരീരഘടനാപരമായ കൃത്യതയും ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ വോളിയവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.
നവോത്ഥാന കാലത്ത് മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യവും അവന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധനയും വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഇത് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - പോർട്രെയ്റ്റ് തരം.
പിന്റുറിച്ചിയോ (പിന്റുറിച്ചിയോയുടെ പതിപ്പ്) (1454 - 1513) (ബെർണാർഡിനോ ഡി ബെറ്റോ ഡി ബിയാജിയോ)
ഇറ്റലിയിലെ പെറുഗിയ സ്വദേശി. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം മിനിയേച്ചറുകൾ വരച്ചു, റോമിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ പിയട്രോ പെറുഗിനോയെ സഹായിച്ചു. അലങ്കാരവും സ്മാരകവുമായ മതിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ അനുഭവം നേടി. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ പിന്റുറിച്ചിയോ ഒരു സ്വതന്ത്ര ചുമർചിത്രകാരനായി. വത്തിക്കാനിലെ ബോർജിയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രെസ്കോകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. സിയീനയിലെ കത്തീഡ്രലിലെ ലൈബ്രറിയിൽ അദ്ദേഹം ചുമർചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.
കലാകാരൻ പോർട്രെയ്റ്റ് സാദൃശ്യം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മുൻപിൽ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ, കർശനമായ നഗരവാസികളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിങ്ക് നിറം, തലയിൽ ഒരു ചെറിയ നീല തൊപ്പി ഉണ്ട്. തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള മുടി തോളിലേക്ക് ഇറങ്ങി, സൗമ്യമായ മുഖം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, തവിട്ട് കണ്ണുകളുടെ ശ്രദ്ധയുള്ള നോട്ടം ചിന്തനീയമാണ്, അൽപ്പം ഉത്കണ്ഠാകുലമാണ്. ആൺകുട്ടിക്ക് പിന്നിൽ നേർത്ത മരങ്ങളും വെള്ളിനിറമുള്ള നദിയും ചക്രവാളത്തിൽ പിങ്ക് കലർന്ന ആകാശവും ഉള്ള ഒരു ഉംബ്രിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉണ്ട്. പ്രകൃതിയുടെ വസന്തകാല ആർദ്രത, നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായി, നായകന്റെ കവിതയ്ക്കും മനോഹാരിതയ്ക്കും യോജിച്ചതാണ്.
ആൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം മുൻവശത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്നു, വലുതും ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ തലവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ വരച്ചതും വളരെ ചെറുതുമാണ്. ഇത് മനുഷ്യന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ മേലുള്ള അവന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സൃഷ്ടിയാണ് മനുഷ്യനെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.
1431 മുതൽ 1449 വരെ ഏകദേശം 18 വർഷം നീണ്ടുനിന്ന ബേസൽ കൗൺസിലിലേക്കുള്ള കർദ്ദിനാൾ കപ്രാനിക്കയുടെ ഗംഭീരമായ യാത്ര ഇതാ. യുവ പിക്കോളോമിനിയും കർദിനാളിന്റെ പരിവാരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഫ്രെയിമിൽ പേജുകളും സേവകരും അനുഗമിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം കുതിരപ്പടയാളികളെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവന്റ് വളരെ യഥാർത്ഥവും വിശ്വസനീയവുമല്ല, കാരണം അത് ധീരമായി പരിഷ്കരിച്ചതും ഏതാണ്ട് അതിശയകരവുമാണ്. മുൻവശത്ത്, വെളുത്ത കുതിരപ്പുറത്ത്, ആഡംബര വസ്ത്രവും തൊപ്പിയും ധരിച്ച സുന്ദരനായ ഒരു സവാരിക്കാരൻ തല തിരിഞ്ഞ് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു - ഇതാണ് ഐനിയസ് സിൽവിയോ. സമ്പന്നമായ വസ്ത്രങ്ങളും വെൽവെറ്റ് പുതപ്പുകളിൽ മനോഹരമായ കുതിരകളും വരയ്ക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ ആനന്ദിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ നീളമേറിയ അനുപാതങ്ങൾ, ചെറുതായി മര്യാദയുള്ള ചലനങ്ങൾ, തലയുടെ ചെറിയ ചെരിവുകൾ എന്നിവ കോടതി ആദർശത്തോട് അടുത്താണ്. പയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ജീവിതം ശോഭനമായ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, സ്കോട്ട്ലൻഡ് രാജാവുമായി ഫ്രെഡറിക് മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുമായുള്ള മാർപ്പാപ്പയുടെ കൂടിക്കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ച് പിന്റുറിച്ചിയോ സംസാരിച്ചു.
ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി (1406 - 1469)
ലിപ്പിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഐതിഹ്യങ്ങൾ ഉയർന്നു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു സന്യാസിയായിരുന്നു, പക്ഷേ ആശ്രമം ഉപേക്ഷിച്ച് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരനായി, മഠത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കന്യാസ്ത്രീയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, വാർദ്ധക്യത്തിൽ പ്രണയത്തിലായ ഒരു യുവതിയുടെ ബന്ധുക്കൾ വിഷം കഴിച്ച് മരിച്ചു.
ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞ മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു: ദൈനംദിന വസ്തുക്കൾ, ചുറ്റുപാടുകൾ, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ മതേതര പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് സമാനമാണ്.
ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449 - 1494)
മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, അവരുടെ സമ്പത്തും ആഡംബരവും, കുലീനരായ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു.
കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തായ ഒരു ധനികനായ ഫ്ലോറന്റൈന്റെ ഭാര്യ ഞങ്ങളുടെ മുമ്പിലുണ്ട്. വളരെ സുന്ദരിയല്ലാത്ത, ആഡംബരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച യുവതിയിൽ, കലാകാരൻ ശാന്തത പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരു നിമിഷം നിശ്ചലതയും നിശബ്ദതയും. സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം തണുത്തതാണ്, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിസ്സംഗതയുണ്ട്, അവളുടെ ആസന്നമായ മരണം അവൾ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു: ഛായാചിത്രം വരച്ചതിന് ശേഷം അവൾ മരിക്കും. സ്ത്രീയെ പ്രൊഫൈലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ പല ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കും സാധാരണമാണ്.
പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1415/1416 - 1492)
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പേരുകളിൽ ഒന്ന്. പിക്റ്റോറിയൽ സ്പേസിന്റെ വീക്ഷണം നിർമ്മിക്കുന്ന രീതികളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി പരിവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി.
മുട്ട ടെമ്പറ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോപ്ലർ ബോർഡിലാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത് - വ്യക്തമായും, ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും കലാകാരൻ ഇതുവരെ രഹസ്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല. എണ്ണച്ചായ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ എഴുതപ്പെടുന്ന സാങ്കേതികതയിലാണ്.
ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ രഹസ്യത്തിന്റെ രൂപം കലാകാരൻ പകർത്തി. ക്രിസ്തുവിന്റെ തലയിൽ ചിറകു വിടർത്തുന്ന വെളുത്ത പ്രാവ് പരിശുദ്ധാത്മാവ് രക്ഷകനിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നതിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ക്രിസ്തുവിന്റെയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെയും അവരുടെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന മാലാഖമാരുടെയും രൂപങ്ങൾ നിയന്ത്രിത നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഗംഭീരവും ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്. ഫ്രാൻസെസ്ക മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അവന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ ആളുകൾ എപ്പോഴും അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അവൻ വർണ്ണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മവും സൗമ്യവുമായ സംക്രമണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. എൻ പ്ലെയിൻ എയർ (ഓപ്പൺ എയറിൽ) ആദ്യമായി വരച്ചത് ഫ്രാൻസെസ്കയാണ്.
ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ സൃഷ്ടി വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും വാസ്തുശില്പികളെയും വേദനിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് ഇതുപോലൊന്ന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഉയർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫറവോന്മാരുടെയും റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെയും കൊട്ടാരത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അനുയോജ്യമായ സെറ്റിൽമെന്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്, അതിൽ എല്ലാം വ്യക്തമായി ശ്രേണിയെ അനുസരിക്കും, മാത്രമല്ല ഇരുവർക്കും ജീവിക്കാൻ സുഖകരമായിരിക്കും. ഭരണാധികാരിയും ഒരു ലളിതമായ കരകൗശലക്കാരനും. അഖെറ്റേൻ, മോഹൻജൊദാരോ, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാസിക്രട്ടീസ് മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന് നിർദ്ദേശിച്ച അതിശയകരമായ പ്രോജക്റ്റ് ഓർക്കുക, അതനുസരിച്ച് അത്തോസ് പർവതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പട്ടണവുമായി ഒരു കമാൻഡറുടെ പ്രതിമ കൊത്തിയെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. ഒരേയൊരു പ്രശ്നം ഈ വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ കടലാസിൽ അവശേഷിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. വാസ്തുശില്പികൾ മാത്രമല്ല, നിരവധി കലാകാരന്മാരും അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരം രൂപകൽപന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് എത്തി. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, ജോർജിയോ വസാരി, ലൂസിയാനോ ലോറാന തുടങ്ങി നിരവധി പേർ ഇതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് പരാമർശങ്ങളുണ്ട്.
പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ തന്റെ സമകാലികർക്ക് പ്രാഥമികമായി ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. കലയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം മാത്രമേ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയിട്ടുള്ളൂ: "ട്രീറ്റൈസ് ഓൺ ദി അബാക്കസ്", "പെയിന്റിംഗിലെ കാഴ്ചപ്പാട്", "അഞ്ച് റെഗുലർ ബോഡികൾ". ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം ആദ്യം ഉന്നയിച്ചത് അവനാണ്, അതിൽ എല്ലാം ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകൾക്കും വ്യക്തമായ സമമിതിയുടെ വാഗ്ദാന നിർമ്മാണങ്ങൾക്കും വിധേയമാകും. ഇക്കാരണത്താൽ, നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളുമായി തികച്ചും യോജിക്കുന്ന "ഒരു ഐഡിയൽ സിറ്റിയുടെ കാഴ്ച" എന്ന ചിത്രം പിയറോട്ടിന് പല പണ്ഡിതന്മാരും ആരോപിക്കുന്നു.
ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടിയാണ് ഇത്രയും വലിയൊരു പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ ഏറ്റവും അടുത്തത്. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ മുഴുവൻ ആശയവും സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ധാരാളം ഡ്രോയിംഗുകളും കുറിപ്പുകളും ഉപേക്ഷിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് മറ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് പിന്നീട് ലിയോൺ നേടാൻ കഴിയാത്തത് നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രത്യേകിച്ച്, ബെർണാഡോ റോസെല്ലിനോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല പ്രോജക്റ്റുകളും നടത്തി. എന്നാൽ ലിയോൺ തന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ രേഖാമൂലം മാത്രമല്ല, താൻ നിർമ്മിച്ച പല കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണത്തിലൂടെയും നടപ്പിലാക്കി. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇവ കുലീന കുടുംബങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി പാലാസോകളാണ്. വാസ്തുശില്പി "ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരത്തിന്റെ സ്വന്തം ഉദാഹരണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ കൃതി എഴുതി. ഇത് മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച പുസ്തകമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ലിയോണിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അനുസരിച്ച്, അനുയോജ്യമായ നഗരം എല്ലാ മനുഷ്യ ആവശ്യങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ എല്ലാ മാനുഷിക ആവശ്യങ്ങൾക്കും ഉത്തരം നൽകുകയും വേണം. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം മുൻനിരക്കാരൻ തത്ത്വചിന്തനവോത്ഥാന കാലത്ത് നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത മാനവികത ഉണ്ടായിരുന്നു. നഗരത്തെ ക്വാർട്ടേഴ്‌സുകളായി വിഭജിക്കണം, അത് ഒരു ശ്രേണിപരമായ തത്വമനുസരിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിൽ തരം അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടും. മധ്യഭാഗത്ത്, പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ, നഗര അധികാരം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടവും പ്രധാന കത്തീഡ്രലും കുലീന കുടുംബങ്ങളുടെയും നഗര മാനേജർമാരുടെയും വീടുകളും ഉണ്ട്. പ്രാന്തപ്രദേശത്തോട് ചേർന്ന് വ്യാപാരികളുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും വീടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ദരിദ്രർ അതിർത്തിയിൽ തന്നെ താമസിച്ചിരുന്നു. വാസ്തുശില്പിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമ്പന്നരുടെ വീടുകൾ പാവപ്പെട്ട പൗരന്മാരുടെ വീടുകളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുമെന്നതിനാൽ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഈ ക്രമീകരണം വിവിധ സാമൂഹിക അശാന്തിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഒരു തടസ്സമായി മാറി. മറ്റൊരു പ്രധാന ആസൂത്രണ തത്വം, അത് ഏത് വിഭാഗത്തിലുള്ള പൗരന്മാരുടെയും ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ ഭരണാധികാരിക്കും പുരോഹിതർക്കും ഈ നഗരത്തിൽ സുഖമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയും. സ്‌കൂളുകൾ, ലൈബ്രറികൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, കുളിമുറികൾ തുടങ്ങി എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു. അത്തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ പൊതു പ്രവേശനക്ഷമതയും പ്രധാനമാണ്. ഒരു ആദർശ നഗരത്തിന്റെ എല്ലാ ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ തത്ത്വങ്ങൾ നാം അവഗണിച്ചാലും, ബാഹ്യവും കലാപരവുമായ മൂല്യങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ലേഔട്ട് പതിവായിരിക്കണം, അതനുസരിച്ച് നഗരത്തെ നേരായ തെരുവുകളാൽ വ്യക്തമായ ബ്ലോക്കുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാം വാസ്തുവിദ്യാ കെട്ടിടങ്ങൾവിധേയനായിരിക്കണം ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾഒരു ഭരണാധികാരിയുടെ കൂടെ വരച്ചു. ചതുരങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലോ ദീർഘചതുരാകൃതിയിലോ ആയിരുന്നു. ഈ തത്ത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, റോം, ജെനോവ, നേപ്പിൾസ് തുടങ്ങിയ പഴയ നഗരങ്ങൾ പഴയ മധ്യകാല തെരുവുകൾ ഭാഗികമായി തകർക്കുന്നതിനും പുതിയ വിശാലമായ ക്വാർട്ടേഴ്സുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും വിധേയമായിരുന്നു.
ചില ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ആളുകളുടെ വിശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് സമാനമായ ഒരു പരാമർശം കണ്ടെത്തി. ഇത് പ്രധാനമായും ആൺകുട്ടികളെ ബാധിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ കളിക്കുന്നത് തടസ്സമില്ലാതെ കാണാൻ കഴിയുന്ന മുതിർന്നവരുടെ നിരന്തര മേൽനോട്ടത്തിലായിരിക്കും നഗരങ്ങളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കളിസ്ഥലങ്ങളും കവലകളും നിർമ്മിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചത്. ഈ മുൻകരുതലുകൾ യുവാക്കളിൽ വിവേകം വളർത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്.
നവോത്ഥാന സംസ്കാരം പല തരത്തിൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരത്തിന്റെ ഘടനയെ കൂടുതൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന് ഭക്ഷണം നൽകി. മാനവികവാദികൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമായിരുന്നു. അവരുടെ ലോകവീക്ഷണമനുസരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി, അവന്റെ സുഖപ്രദമായ നിലനിൽപ്പിനായി എല്ലാം സൃഷ്ടിക്കണം. ഈ വ്യവസ്ഥകളെല്ലാം പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സാമൂഹിക സമാധാനവും മാനസിക സന്തോഷവും ലഭിക്കും. അതിനാൽ, ഇതിൽ
ഒരു സമൂഹത്തിൽ, യുദ്ധങ്ങൾക്കോ കലാപങ്ങൾക്കോ ഒരു മുൻതൂക്കം ഉണ്ടാകില്ല. മാനവികത അതിന്റെ മുഴുവൻ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം ഈ ഫലത്തിലേക്കാണ് നീങ്ങുന്നത്. തോമസ് മോറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ഉട്ടോപ്യ" അല്ലെങ്കിൽ ജോർജ്ജ് ഓർവെലിന്റെ "1984" ഓർക്കുക. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികൾ പ്രവർത്തനപരമായ സവിശേഷതകളെ മാത്രമല്ല, ഈ പ്രദേശത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ, ക്രമം, ഘടന എന്നിവയെക്കുറിച്ചും ചിന്തിച്ചു, ഒരു നഗരമല്ല, ഒരുപക്ഷേ ലോകം പോലും. എന്നാൽ ഈ അടിത്തറകൾ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്, അതിനാൽ നവോത്ഥാനത്തിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവരുടെ കാലത്തെ സമഗ്രമായ വിദ്യാസമ്പന്നരായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും.
