നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം

"നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം, നവോത്ഥാനം) എന്ന പദത്തിന്റെ രൂപം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. കുറിച്ച് എഴുതി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ"ആർട്ട് ഓഫ് ഇറ്റലി - ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ആദ്യ ചരിത്രകാരൻ, മികച്ച ചിത്രകാരൻ, പ്രസിദ്ധമായ" ജീവചരിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും "(1550) - ജോർജിയോ വസാരി.

അക്കാലത്ത് വ്യാപകമായിരുന്ന ചരിത്രപരമായ ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ ആശയം ഉത്ഭവിക്കുന്നത്, അതനുസരിച്ച് മധ്യകാലഘട്ടം നിരന്തരമായ ക്രൂരത, അജ്ഞത, പതനത്തെ തുടർന്നുള്ള സ്വഭാവമാണ്. വലിയ നാഗരികതക്ലാസിക്കൽ പുരാതന.

മധ്യകാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരുതരം ലളിതമാണ്, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അക്കാലത്തെ ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അനുമാനങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കലയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ പഴയ ദിനങ്ങൾപുരാതന ലോകത്ത് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അവരുടെ കാലത്ത് കൃത്യമായി ഒരു പുതിയ അസ്തിത്വത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ പുനരുജ്ജീവനം കണ്ടെത്തുന്നു.

സ്പ്രിംഗ്/ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

പ്രാരംഭ ധാരണയിൽ, "പുനരുജ്ജീവനം" എന്ന പദം വ്യാഖ്യാനിച്ചത് മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും പേരല്ല, മറിച്ച് പുതിയ കലയുടെ രൂപത്തിന്റെ കൃത്യമായ സമയം (സാധാരണയായി 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം). ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഈ ആശയം വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനം നേടുകയും ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഫ്യൂഡലിസത്തിന് വിരുദ്ധമായ ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും അഭിവൃദ്ധിയുടെയും കാലഘട്ടത്തെ നിയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്.

ഇപ്പോൾ മധ്യകാലഘട്ടം യൂറോപ്പിലെ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ഇടവേളയായി കണക്കാക്കുന്നില്ല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനം ആരംഭിച്ചു, ഇത് കഴിഞ്ഞ അരനൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെയധികം തീവ്രമായി. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും അത് കാണിക്കുകയും ചെയ്തു നവോത്ഥാന കലമധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഒരുപാട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി ആരും സംസാരിക്കരുത്. ചില ആധുനിക പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രകാരന്മാർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും നവോത്ഥാനത്തിനും ഇടയിലുള്ള രേഖ മങ്ങിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിലും ചരിത്രപരമായ വസ്തുതകളിൽ സ്ഥിരീകരണം കണ്ടെത്തിയില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാന സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളുടെ വിശകലനം ഫ്യൂഡൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മിക്ക അടിസ്ഥാന വിശ്വാസങ്ങളുടെയും നിരാകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രണയത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഉപമ/ അഗ്നോള ബ്രോൺസിനോ

മധ്യകാല സന്യാസവും ലൗകികമായ എല്ലാത്തിലുമുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയും പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വവും സൗന്ദര്യവും തീർച്ചയായും മനുഷ്യനുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ലോകത്തോടുള്ള അടങ്ങാത്ത താൽപ്പര്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. മഹാശക്തികളിൽ വിശ്വാസം മനുഷ്യ മനസ്സ്സത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനദണ്ഡമെന്ന നിലയിൽ, ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ തൊട്ടുകൂടാനാകാത്ത പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കീഴ്വഴക്കം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംസഭാ, ഫ്യൂഡൽ അധികാരികൾ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വികസന തത്വത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

പുതുതായി രൂപംകൊണ്ട മതേതര ബുദ്ധിജീവികളുടെ അംഗങ്ങൾ ദൈവികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി മാനുഷിക വശങ്ങളിൽ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ചെലുത്തി, തങ്ങളെത്തന്നെ മാനവികവാദികൾ എന്ന് വിളിച്ചു (സിസറോയുടെ "സ്റ്റുഡിയ ഹ്മ്നാനിറ്റാറ്റിസ്" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന്, അതായത് മനുഷ്യ പ്രകൃതിയുമായും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും പഠനം. ). ഈ പദം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം.

ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തെ ആദ്യത്തെ വീരോചിതമായ ആക്രമണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകൾക്കായി വിശാലമായ ശ്രേണി തുറന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ ഇതിനകം പഴയ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ഇതുവരെ പുതിയവ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. തങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ അനന്തമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. ഇതിൽ നിന്നാണ് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ പിറവി, അത് വളരെ സവിശേഷതയാണ് നവോത്ഥാന സംസ്കാരം.

ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ/ ജോർജിയോൺ

സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവവും ജീവിതത്തിൽ അനന്തമായ വിശ്വാസവും മനസ്സിനുള്ള സാധ്യതകളുടെ പരിധിയില്ലായ്മയിലും വ്യക്തിത്വത്തെ യോജിപ്പിച്ച് തടസ്സങ്ങളില്ലാതെ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യതയിലും വിശ്വാസത്തിന് കാരണമായി.
നവോത്ഥാന കലപല കാര്യങ്ങളിലും ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലാണ് യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരം വികസിക്കുന്നത്. മതേതര സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യാപനം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെയും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെയും വികസനം, ചിലപ്പോൾ മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ തരം വ്യാഖ്യാനത്തോട് അടുത്ത്, ഒരു മുഴുവൻ കലാപരമായ സംഘടനയുടെ സമൂലമായ നവീകരണത്തിലും ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

മധ്യകാല കല പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശ്രേണി ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ പര്യവസാനം ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൃത്തത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു, അത് ഈ ശ്രേണിയിലെ അവസാന സ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ്. കലയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം ദൈവശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ച മൂല്യങ്ങളുടെ വിഷ്വൽ മൂർത്തീഭാവമായിരുന്നു എന്നതിനാൽ, ഭൂമിയിലെ യഥാർത്ഥ ബന്ധങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും മൂല്യശോഷണം സമയത്തിലുണ്ടായി.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഊഹക്കച്ചവട സമ്പ്രദായം മങ്ങുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് മനുഷ്യന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിച്ഛായയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംവിധാനം വരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന് ഇടം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചോദ്യം.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ പ്രശ്നം എല്ലായിടത്തും മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു, അനുഭവ നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാരണം യൂറോപ്പിന്റെ വടക്ക് (നെതർലാൻഡ്സ്) ഘട്ടം ഘട്ടമായി ബഹിരാകാശത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു എന്ന വ്യത്യാസവും ആദ്യ പകുതിയിൽ ഇറ്റലിയുടെ അടിത്തറയും. നൂറ്റാണ്ട് ജ്യാമിതിയിലും ഒപ്‌റ്റിക്‌സിലും അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു.

ഡേവിഡ്/ ഡൊണാറ്റെല്ലോ

ഒരു വിമാനത്തിൽ ഒരു ത്രിമാന ചിത്രം നിർമ്മിക്കാനുള്ള സാധ്യത നൽകുന്ന ഈ അനുമാനം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്ത് കാഴ്ചക്കാരനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് മധ്യകാല സങ്കൽപ്പത്തിന് മേലുള്ള വിജയമായി വർത്തിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യം പുതിയ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത ഓറിയന്റേഷൻ കാണിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള സ്വഭാവ ബന്ധത്തെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും വളരെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് വൈജ്ഞാനിക തത്വത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നൽകി. തീർച്ചയായും, ശാസ്ത്രത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള പിന്തുണ തേടുന്നത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഉത്തേജനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നിരവധി കലാകാരന്മാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കലയോടുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾ മനുഷ്യരൂപത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും പ്രവർത്തനങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പുതിയ രീതിയും നിർദ്ദേശിച്ചു. ആംഗ്യങ്ങളുടെ കാനോനിസിറ്റി, മുഖഭാവങ്ങൾ, അനുപാതത്തിൽ അനുവദനീയമായ ഏകപക്ഷീയത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മുൻ ആശയം നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ വീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

നവോത്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക്, മനുഷ്യ സ്വഭാവം അന്തർലീനമാണ്, ആചാരങ്ങൾക്കോ ​​നിയമങ്ങൾക്കോ ​​വിധേയമല്ല, മറിച്ച് മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥയ്ക്കും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും വിധേയമാണ്. കണക്കുകളുടെ അനുപാതം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇതിലേക്കാണ് അവർ പോകുന്നത് വ്യത്യസ്ത വഴികൾ, അതിനാൽ യൂറോപ്പിന്റെ വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് അനുഭവപരമായി സംഭവിക്കുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്തെ സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവുമായി സംയോജിച്ച് നടക്കുന്നു (യൂറോപ്പിന്റെ വടക്ക് പിന്നീട് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ വ്യാപിക്കുന്നു നവോത്ഥാന കല, മനോഹരമായ, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്: അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വീരത്വത്തിന്റെയും ടൈറ്റാനിസം.

നവോത്ഥാന യജമാനന്മാർ അവരുടെ ശക്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിമാനകരമായ അവബോധം, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ മനുഷ്യ സാധ്യതകളുടെ പരിധിയില്ലായ്മ, അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ വിശ്വാസം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കലയുടെ പല സൃഷ്ടികളും പ്രസിദ്ധമായ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയായ പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോളയുടെ ഈ ആവിഷ്‌കാരവുമായി യോജിച്ചുപോകുന്നു: "ഓ, താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് നേടാനും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ആകാനും നൽകപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതിശയകരവും ഉദാത്തവുമായ ഉദ്ദേശ്യം."

ലെഡയും ഹംസവും/ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൃഢനിശ്ചയം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലും ഗോഥിക് കോൺഫിഗറേഷനുകൾ നിരാകരിക്കുന്നതിലും മാത്രമല്ല, ക്ലാസിക്കൽ ആനുപാതികതയിലും പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത സ്വഭാവത്തിലും ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിലെ കേന്ദ്രീകൃത കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ മേഖലയിൽ, ധാരാളം പുതിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിൽ, ബഹുനില നഗര പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ: ടൗൺ ഹാളുകൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകളുടെ വീടുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ ഭവനങ്ങൾ, വെയർഹൗസുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ, വെയർഹൗസുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കൂടുതൽ മനോഹരമായ അലങ്കാരങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. ഒരു തരം നഗര കൊട്ടാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പലാസോ - ഒരു സമ്പന്ന ബർഗറിന്റെ വീട്, അതുപോലെ ഒരുതരം രാജ്യ വില്ല. മുൻഭാഗം അലങ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ സംവിധാനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, ഒരു ഇഷ്ടിക കെട്ടിടത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘടനാപരമായ സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ യൂറോപ്യൻ നിർമ്മാണത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), ഇഷ്ടികയും ഒപ്പം തടി നിലകൾ. നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, നഗര കേന്ദ്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ നൂതന കരകൗശല നിർമ്മാണ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലിക്ക് ജീവൻ നൽകിയത്. അടിസ്ഥാനപരമായി, നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ചട്ടം പോലെ, അവർക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് നിരവധി പ്രത്യേകതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു: ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, ചിലപ്പോൾ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ. കഴിവുകളുടെ സംയോജനം കെട്ടിടങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

മധ്യകാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന ഉപഭോക്താക്കൾ വലിയ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരും സഭയും ആയിരുന്നപ്പോൾ, ഇപ്പോൾ സാമൂഹിക ഘടനയിലെ മാറ്റത്തോടെ ഉപഭോക്താക്കളുടെ സർക്കിൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകൾ, സ്വകാര്യ വ്യക്തികൾ (പ്രഭുക്കന്മാർ, ബർഗർമാർ) എന്നിവരുടെ ഗിൽഡ് അസോസിയേഷനുകൾ പള്ളിയോടൊപ്പം പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർക്ക് ഓർഡറുകൾ നൽകുന്നു.

കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക നിലയും മാറുന്നു. കലാകാരന്മാർ തിരച്ചിൽ നടത്തുകയും വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവർക്ക് പലപ്പോഴും അവാർഡുകളും ഉയർന്ന ബഹുമതികളും ലഭിക്കുന്നു, സിറ്റി കൗൺസിലുകളിൽ സീറ്റുകൾ നേടുകയും നയതന്ത്ര ദൗത്യങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഫൈൻ ആർട്ടുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ പരിണാമം ഉണ്ട്. നേരത്തെ അത് കരകൗശലത്തിന്റെ തലത്തിലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അത് ശാസ്ത്രത്തിന് തുല്യമാണ്, കൂടാതെ കലാസൃഷ്ടികൾ ആദ്യമായി ആത്മീയ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

അവസാന വിധി/ മൈക്കലാഞ്ചലോ

പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെയും കലയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവം ഡിമാൻഡിന്റെ വികാസവും മതേതര ഉപഭോക്താക്കളുടെ എണ്ണത്തിലെ വളർച്ചയും പ്രകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. സ്മാരക രൂപങ്ങൾ ഈസലിനൊപ്പമുണ്ട്: ക്യാൻവാസിലോ മരത്തിലോ പെയിന്റിംഗ്, മരം ശിൽപം, മജോലിക്ക, വെങ്കലം, ടെറാക്കോട്ട. എന്നതിനായുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം കലാസൃഷ്ടികൾമരത്തിലും ലോഹത്തിലും കൊത്തുപണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു - ഏറ്റവും ചെലവുകുറഞ്ഞതും ജനപ്രിയവുമായ കല. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ, ആദ്യമായി, ധാരാളം പകർപ്പുകളിൽ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.
പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംമെഡിറ്ററേനിയൻ മേഖലയിൽ മരിക്കാത്ത പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം. ഇവിടെ, ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയോടുള്ള താൽപര്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പിക്കോളോ, ജിയോവന്നി പിസാനോ മുതൽ അംബ്രോജിയോ ലോർസ്‌സെറ്റി വരെയുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം മാനവിക പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്നായി മാറുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ വികാസമുണ്ട്. പഴയ ആശ്രമങ്ങളിലെ ലൈബ്രറികളിൽ, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തി. കലാസൃഷ്ടികൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ പല പുരാതന പ്രതിമകളും, പ്രതിമകളും, ഒടുവിൽ ഫ്രെസ്കോകളും കണ്ടെത്താൻ സാധിച്ചു. പുരാതന റോം. കലാകാരന്മാർ അവരെ നിരന്തരം പഠിച്ചു. പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും സ്മാരകങ്ങൾ അളക്കുന്നതിനും വരയ്ക്കുന്നതിനുമായി ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ബ്രൂനെല്ലെഷിയും നടത്തിയ റോമിലേക്കുള്ള യാത്രയുടെ അതിജീവിച്ച വാർത്തകൾ, ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടിയുടെ കൃതികൾ, പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ റിലീഫുകൾ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള റാഫേലിന്റെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടികൾ, അദ്ദേഹം പകർത്തിയ രീതി എന്നിവ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പുരാതന ശിൽപംയുവ മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഇറ്റലിയിലെ കല അക്കാലത്തെ പുതിയ സാങ്കേതികതകൾ, രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കപ്പെട്ടു (പുരാതനത്തോടുള്ള നിരന്തരമായ ആകർഷണം കാരണം), അതേ സമയം വീരോചിതമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ ഒരു സ്പർശം നൽകുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലായിരുന്നു. വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സവിശേഷത ഉണ്ടായിരുന്നു - അതിന്റെ യുക്തി. കലയുടെ ശാസ്ത്രീയ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ നിരവധി ആളുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ. അങ്ങനെ, ബ്രൂനെല്ലെഷി, മസാസിയോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ എന്നിവരുടെ സർക്കിളിൽ ഒരു സിദ്ധാന്തം രൂപപ്പെട്ടു രേഖീയ വീക്ഷണം 1436-ലെ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയുടെ "ചിത്രകലയുടെ പുസ്തകം" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ധാരാളം കലാകാരന്മാർ പങ്കെടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ചും 1484-1487 ൽ പിക്ചർസ്ക് പെർസ്പെക്റ്റീവ് എന്ന പ്രബന്ധം എഴുതിയ പൗലോ ഉസെല്ലോയും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയും. അവസാനമായി, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഗണിതശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തം പ്രയോഗിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ദൃശ്യമാണ്.

കലയുടെ വികാസത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളും പ്രദേശങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ - സിയീന, XV നൂറ്റാണ്ടിൽ - ഉംബ്രിസിയ, പാദുവ, വെനീസ്, ഫെറാറ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രാദേശിക സ്കൂളുകളുടെ വൈവിധ്യം വാടിപ്പോയി (ഒറിജിനൽ വെനീസ് മാത്രമാണ് അപവാദം), ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ രാജ്യത്തെ പ്രമുഖ കലാശക്തികൾ റോമിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ഇറ്റലിയിലെ വ്യക്തിഗത പ്രദേശങ്ങളുടെ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ഒരു പൊതു പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിലും ഇടപെടുന്നില്ല, ഇത് വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. ആധുനിക കലാചരിത്രം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ നാല് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (13-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്), ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (അവസാനം. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകൾ) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനവും (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും) .

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം (25:24)

മാസ്റ്റർപീസ് ഓഫ് ഹെർമിറ്റേജ് സീരീസിന്റെ ഭാഗമായി പുറത്തിറങ്ങിയ വ്‌ളാഡിമിർ പ്താഷ്‌ചെങ്കോയുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രം

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മനുഷ്യരാശിയുടെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാലഘട്ടമാണ്, കാരണം ഈ സമയത്താണ് അടിസ്ഥാനപരമായി അടിസ്ഥാനം. പുതിയ സംസ്കാരം, ഭാവിയിൽ തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പത്ത് ഉണ്ട്. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, നഗരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ജനിക്കുന്നു, അത് ഒരു പ്രോജക്റ്റ് പോലെ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തേക്കാൾ ഭാവി മാതൃക. തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിൽ അവർ നഗരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം വളരെയധികം ചെയ്തു: അവർ തെരുവുകൾ നേരെയാക്കി, മുൻഭാഗങ്ങൾ നിരപ്പാക്കി, നടപ്പാതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചു, മുതലായവ. ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പുതിയ വീടുകൾ നിർമ്മിച്ചു, ശൂന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ. , പൊളിച്ചുമാറ്റിയ പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് പകരം അവ സ്ഥാപിച്ചു. പൊതുവേ, ഇറ്റാലിയൻ നഗരം അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തുടർന്നു. ഇത് സജീവമായ നഗരവികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ സമയത്താണ് നഗര പ്രശ്നങ്ങൾ സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. ഒരു നഗരം എന്താണെന്നും ഒരു രാഷ്ട്രീയമെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിലും രസകരമായ നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന മാനവികവാദികളുടെ കണ്ണിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു പുതിയ നഗരം എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്?

അവരുടെ എല്ലാ നഗര ആസൂത്രണ മോഡലുകളിലും പ്രോജക്റ്റുകളിലും ഉട്ടോപ്യകളിലും, നഗരം ആദ്യം അതിന്റെ പവിത്രമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായി - സ്വർഗ്ഗീയ ജറുസലേം, പെട്ടകം, മനുഷ്യരക്ഷയുടെ ഇടത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, അത് സൃഷ്ടിച്ചത് ദൈവിക പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് വാസ്തുശില്പിയുടെ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായാണ്. വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക് ടെൻ ബുക്‌സിന്റെ രചയിതാവായ പ്രശസ്ത എൽ.ബി. ആൽബർട്ടി അവകാശപ്പെടുന്നത്, യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യാ ആശയങ്ങൾ പലപ്പോഴും രാത്രിയിലാണ്, അവന്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുമ്പോൾ, ഉണർന്നിരിക്കുമ്പോൾ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താത്ത കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സ്വപ്നങ്ങൾ അവനിൽ വരാറുണ്ടെന്ന്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ മതേതര വിവരണം ക്ലാസിക്കൽ ക്രിസ്ത്യൻ കാഴ്ച്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

പുതിയ നഗരം ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് സ്വർഗ്ഗീയമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവും ഗാർഹികവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലുള്ള ഭൗമിക ചട്ടങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി. ഇത് നിർമ്മിച്ചത് വിശുദ്ധ-സ്പേഷ്യൽ സങ്കോചത്തിന്റെ തത്വത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനപരവും പൂർണ്ണമായും മതേതരവുമായ സ്പേഷ്യൽ ഡിലിമിറ്റേഷന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, കൂടാതെ പ്രധാനപ്പെട്ട റെസിഡൻഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ചതുരങ്ങൾ, തെരുവുകൾ എന്നിവയുടെ ഇടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പുനർനിർമ്മാണം, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പരിധിവരെ നടപ്പിലാക്കിയെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറൻസിൽ, ദൃശ്യകലകളിലും നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളിലും ഒരു പരിധി വരെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന നഗരം പ്രകൃതിയുടെ മേൽ മനുഷ്യന്റെ വിജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യ നാഗരികതയെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പുതിയതിലേക്ക് "വിനിയോഗിക്കുക" എന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം. മനുഷ്യനിർമിത ലോകംയുക്തിസഹവും യോജിപ്പും മികച്ച അടിത്തറയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ ബഹിരാകാശ കീഴടക്കലിന്റെ നാഗരികതയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പാണ്, സ്രഷ്ടാവ് പൂർത്തിയാകാത്തതായി മാറിയത് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് നഗരങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മനോഹരമായ പ്രോജക്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, അതിൽ നഗര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രയോജനപ്രദമായ പരിഗണനകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികളുടെ സൌജന്യ സൗന്ദര്യാത്മക കളി അക്കാലത്തെ നഗരാസൂത്രകരുടെ ബോധത്തെ കീഴടക്കി. വ്യക്തിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക അനിവാര്യതകളിലൊന്നാണ്. ഈ കേസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഈ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ചില സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര ഫാന്റസികൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന കെട്ടിട പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്. പ്രായോഗികമായി, ഈ ആശയങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത് വിവിധ തരം കല്ല് നടപ്പാതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ്, അവ പതിവ് ആകൃതിയിലുള്ള സ്ലാബുകളാൽ പൊതിഞ്ഞു. പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, നഗരവാസികൾ അവരെ "വജ്രം" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അഭിമാനിച്ചിരുന്നു.

പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയെ എതിർക്കുന്ന ഒരു കൃത്രിമ ഉൽപ്പന്നമായാണ് നഗരം യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്, കാരണം, മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് താമസസ്ഥലത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തു, മാത്രമല്ല ഭൂപ്രദേശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരങ്ങൾക്ക് ഒരു ചതുരം, കുരിശ് അല്ലെങ്കിൽ അഷ്ടഭുജാകൃതിയുടെ രൂപത്തിൽ കർശനമായ ജ്യാമിതീയ രൂപമുണ്ടായിരുന്നു. I. E. ഡാനിലോവയുടെ ഉചിതമായ ആവിഷ്‌കാരം അനുസരിച്ച്, അക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾ, മുകളിൽ നിന്ന് ഭൂപ്രദേശത്ത് മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ മുദ്രയായി സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, അതിന് എല്ലാം വിധേയമാണ്. പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യൻ ലോകത്തെ പ്രവചിക്കാവുന്നതും ന്യായയുക്തവുമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവസരത്തിന്റെയോ ഭാഗ്യത്തിന്റെയോ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഗെയിമിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ. അങ്ങനെ, L. B. ആൽബർട്ടി, "കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ, യുക്തിക്ക് സിവിൽ കാര്യങ്ങളിലും മനുഷ്യജീവിതത്തിലും ഭാഗ്യത്തേക്കാൾ വലിയ പങ്കുണ്ട് എന്ന് വാദിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെയും പ്രശസ്ത സൈദ്ധാന്തികൻ ലോകത്തെ പരീക്ഷിച്ച് കീഴടക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, പ്രായോഗിക ഗണിതത്തിന്റെയും ജ്യാമിതിയുടെയും നിയമങ്ങൾ അതിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, നവോത്ഥാന നഗരം ലോകത്തെ, ബഹിരാകാശത്തെ കീഴടക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായിരുന്നു, കാരണം നഗര ആസൂത്രണ പദ്ധതികളിൽ പ്രകൃതി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പുനഃസംഘടനയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഇടങ്ങളുടെ ജ്യാമിതീയ ഗ്രിഡ് അതിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. ഇത്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു തുറന്ന മാതൃകയായിരുന്നു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം കത്തീഡ്രലല്ല, മറിച്ച് സ്ക്വയറിന്റെ ശൂന്യമായ ഇടം, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും തെരുവുകളിലൂടെ, ദൂരത്തേക്കുള്ള കാഴ്ചകളോടെ, നഗര മതിലുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് തുറന്നു.

ആധുനിക സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾസാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ, നവോത്ഥാന നഗരങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, നഗര സ്ക്വയറിന്റെ തീം, അതിന്റെ ഉത്ഭവം, അർത്ഥശാസ്ത്രം എന്നിവ വിവിധ അന്താരാഷ്ട്ര സിമ്പോസിയങ്ങളിൽ സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ആർ. ബാർത്ത്സ് എഴുതി: “നഗരം എന്നത് അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന തുല്യമായ ഘടകങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പ്രാധാന്യമുള്ളതും നിസ്സാരവുമായ ഘടകങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തുണിത്തരമാണ് ... കൂടാതെ, അവ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അറ്റാച്ചുചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്നത് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അർത്ഥ ശൂന്യതയ്ക്ക് പകരം കാര്യമായ ശൂന്യതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മൂലകങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് അവയിലല്ല, മറിച്ച് അവയുടെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മധ്യകാല നഗരം, അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ, പള്ളി അടുപ്പത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശാരീരികമോ ആത്മീയമോ ആയ ചില തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അത് ഒരു കത്തീഡ്രലായാലും ചെറിയ കോട്ടയ്ക്ക് സമാനമായ കൊട്ടാരമായാലും, ഇത് പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഇടമാണ്. അവിടെയുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രഹസ്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടലിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ചതുരം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു: അത് മുകളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, വശങ്ങളിലേക്കും, തെരുവുകൾ, ഇടവഴികൾ, ജാലകങ്ങൾ മുതലായവയിലൂടെ തുറന്നിരിക്കുന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ക്വയറിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം. നേരെമറിച്ച്, ഏത് ചതുരവും തൽക്ഷണം തുറന്നതും തുറന്നതുമായ സ്ഥലത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു. നഗര സ്ക്വയറുകൾ, നിഗൂഢ രഹസ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും പരസ്യമായി അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ഇടം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. സ്ഥാനം, ദിശ, കത്തിടപാടുകൾ, തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും സ്ഥാനം എന്നിവയാണ് നഗരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അലങ്കാരം എന്ന് എൽ.ബി ആൽബർട്ടി എഴുതി.

XIV, XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നടന്ന വ്യക്തിഗത കുടുംബ വംശങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണത്തിൽ നിന്ന് നഗര ഇടങ്ങളെ മോചിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിശീലനമാണ് ഈ ആശയങ്ങളെ പിന്തുണച്ചത്. എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി ഈ കാലയളവിൽ നഗരത്തിൽ മൂന്ന് പുതിയ സ്ക്വയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. വിവിധ കുലീനരായ വ്യക്തികളുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ക്വയറുകളിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു, അതിനനുസരിച്ച് മാർക്കറ്റുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഓപ്പൺ സ്പേസ് എന്ന ആശയം ഭിത്തികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എൽ.ബി. ആൽബർട്ടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഭിത്തികളുടെ സാമ്പ്രദായികത ഒരു തടസ്സമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാൻ കഴിയുന്നത്ര തവണ കൊളോണേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപദേശിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ആൽബർട്ടിയിലെ കമാനം പൂട്ടിയ നഗരകവാടങ്ങളുടെ വിപരീതമായി കാണുന്നത്. കമാനം എല്ലായ്പ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു, അത് കാഴ്ചകൾ തുറക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫ്രെയിമായി വർത്തിക്കുകയും അങ്ങനെ നഗര ഇടത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നവോത്ഥാന നഗരവൽക്കരണം നഗര സ്ഥലത്തിന്റെ അടുപ്പവും ഒറ്റപ്പെടലും സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള അതിന്റെ വിതരണമാണ്. "പ്രകൃതിയെ കീഴടക്കുന്നവന്റെ" ആക്രമണാത്മക ആക്രമണാത്മക പാത്തോസ് ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജോർജിയോ മാർട്ടിനിയുടെ പ്രോജക്ടുകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. യു.എം. ലോട്ട്മാൻ തന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ ഈ സ്പേഷ്യൽ പ്രേരണയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. മിക്ക കേസുകളിലും മാർട്ടിനി കോട്ടകൾക്ക് ഒരു നക്ഷത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയുണ്ട്, അത് മതിലുകളുടെ കോണുകളാൽ എല്ലാ ദിശകളിലും നഗ്നമായിരിക്കുന്നു, അവ ശക്തമായി പുറത്തേക്ക് നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. ഈ വാസ്തുവിദ്യാ പരിഹാരം പ്രധാനമായും പീരങ്കിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം മൂലമാണ്. ബഹിരാകാശത്തേക്ക് വളരെ പുരോഗമിച്ച കൊത്തളങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ച പീരങ്കികൾ, ശത്രുക്കളെ സജീവമായി നേരിടാനും വലിയ ദൂരത്തിൽ അവരെ അടിക്കാനും പ്രധാന മതിലുകളിൽ എത്തുന്നത് തടയാനും സാധ്യമാക്കി.

ലിയോനാർഡോ ബ്രൂണി, ഫ്ലോറൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രശംസനീയമായ കൃതികളിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ നഗരത്തേക്കാൾ, മറിച്ച് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക സിദ്ധാന്തമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം നഗര വിന്യാസം "ശരിയാക്കാനും" കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്ഥാനം പുതിയ രീതിയിൽ വിവരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, പലാസോ സിഗ്നോറിയ നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന്, നാഗരിക ശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി, മതിലുകളുടെ വളയങ്ങൾ, കോട്ടകൾ മുതലായവ, യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ്, ഈ വിവരണത്തിൽ, ബ്രൂണി പുറപ്പെടുന്നു. ഒരു മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ അടഞ്ഞ മാതൃകയിൽ നിന്ന് ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു പുതിയ ആശയംനഗര വിപുലീകരണത്തിന്റെ ആശയം, ഇത് ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഫ്ലോറൻസ് അടുത്തുള്ള ഭൂമി പിടിച്ചെടുക്കുകയും വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, XV നൂറ്റാണ്ടിലെ അനുയോജ്യമായ നഗരം. ഒരു ലംബമായ സാക്രലൈസ്ഡ് പ്രൊജക്ഷനിലല്ല, മറിച്ച് തിരശ്ചീനമായ ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ഇടത്തിലാണ് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, അത് ഒരു രക്ഷയുടെ മേഖലയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സുഖപ്രദമായ ഒരു ജീവിത അന്തരീക്ഷമായിട്ടാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ അനുയോജ്യമായ നഗരം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. വിദൂര ലക്ഷ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഉള്ളിൽ നിന്ന്, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു മേഖലയായി.

എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന നഗരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ചില വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, പ്രാഥമികമായി "ജനങ്ങൾക്കുവേണ്ടി" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഗംഭീരവും സുഖപ്രദവുമായ വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഈ കാലയളവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, നഗരം തന്നെ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു കല്ല് കൂട്ടായി കാണാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം. നഗര ഭൂപ്രകൃതിയെ പ്രകൃതിക്ക് വിരുദ്ധമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കാം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്കും കവികൾക്കും ചിന്തകർക്കും സൗന്ദര്യാത്മക ആരാധനയുടെ വിഷയമായ പ്രകൃതിയാണ് (മനുഷ്യനും അല്ലാത്തതും).

സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ഇടത്തിന്റെ നഗരവൽക്കരണത്തിന്റെ ആരംഭം, അതിന്റെ പ്രാഥമികവും അടിസ്ഥാനപരവും ഉത്സാഹപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയതുമായ രൂപങ്ങളിൽ പോലും, ഇതിനകം തന്നെ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തി, പുതിയ, "തിരശ്ചീന" ലോകത്ത് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഭാവിയിൽ, ഈ ദ്വൈതത വികസിക്കുകയും ആധുനിക കാലത്തെ സാംസ്കാരിക ബോധത്തിന്റെ നിശിത വൈരുദ്ധ്യമായി മാറുകയും ഉട്ടോപ്യൻ നഗരവിരുദ്ധ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും.

RuNet-ൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ വിവര അടിത്തറയുണ്ട്, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമായ ചോദ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും

ഈ വിഷയം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

കൾച്ചറോളജി

സംസ്കാരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. സാമൂഹിക-മാനുഷിക അറിവിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ സാംസ്കാരികശാസ്ത്രം. നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന സാംസ്കാരിക സിദ്ധാന്തങ്ങളും സ്കൂളുകളും. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചലനാത്മകത. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. പുരാതന നാഗരികത - തൊട്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം. യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾ ആധുനിക സംസ്കാരം. ആഗോളവൽക്കരണ ലോകത്ത് സംസ്കാരത്തിന്റെ ദേശീയ മുഖങ്ങൾ. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഷകളും കോഡുകളും.

ഈ മെറ്റീരിയലിൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

സമൂഹത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനും വികാസത്തിനുമുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയായി സംസ്കാരം

വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര മേഖലയെന്ന നിലയിൽ സാംസ്കാരികശാസ്ത്രം

സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ, അതിന്റെ വസ്തു, വിഷയം, ചുമതലകൾ

സാംസ്കാരിക അറിവിന്റെ ഘടന

സാംസ്കാരിക ഗവേഷണ രീതികൾ

സംസ്കാരത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ചരിത്രപരവും യുക്തിപരവുമായ ഐക്യം

സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ആശയങ്ങൾ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം മനസ്സിലാക്കുക

ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ തത്ത്വചിന്തയിൽ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

O. സ്പെംഗ്ലറുടെ സാംസ്കാരിക ആശയം

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കല (XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ).

വിഭവത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ http://artclassic.edu.ru പേജ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ.

നവോത്ഥാന കല ഉയർന്നുവന്നത് മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - “മനുഷ്യൻ”) - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രവണത. ഇറ്റലിയിലും പിന്നീട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. മാനവികത മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യവും അവന്റെ നന്മയും പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ പ്രവണതയുടെ അനുയായികൾ വിശ്വസിച്ചത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അവകാശമുണ്ടെന്ന്. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ കലയിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന തീം പരിധിയില്ലാത്ത ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള സുന്ദരവും യോജിപ്പുമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയായിരുന്നു. മാനവികവാദികൾ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് അവർക്ക് അറിവിന്റെ ഉറവിടമായും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാതൃകയായും സേവിച്ചു. ഇറ്റലിയുടെ മഹത്തായ ഭൂതകാലം, നിരന്തരം സ്വയം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതേസമയം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല അയോഗ്യവും പ്രാകൃതവുമായി തോന്നി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉടലെടുത്ത "പുനരുജ്ജീവനം" എന്ന പദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു പുതിയ കലയുടെ ജനനം, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന സംസ്കാരത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന കല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തോട് വളരെ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയതും പുതിയതും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടു, അഭിമുഖീകരിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, നവോത്ഥാന കല ആഴമേറിയതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പുതുമയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളും - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ - വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു.
വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ച തത്വങ്ങൾ ഓർഡർ സിസ്റ്റം , പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപര്യം വർധിച്ചു. അലങ്കരിച്ച സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉത്ഭവിച്ചു.
കല ഇതുവരെ ഒരു കരകൗശലമായി മാറിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം, അക്കാലത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സാർവത്രിക കഴിവുകൾ അതിശയകരമാണ് - അവർ പലപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നീ മേഖലകളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു, സാഹിത്യം, കവിത, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ അഭിനിവേശം കൃത്യമായ ശാസ്ത്ര പഠനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായി സമ്പന്നമായ അല്ലെങ്കിൽ "നവോത്ഥാന" വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം പിന്നീട് ഒരു വീട്ടുവാക്കായി മാറി.
നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രമായ നഗരങ്ങളിലാണ് നടന്നത്. നവോത്ഥാന കലയുടെ ഉയർച്ചയിലും അഭിവൃദ്ധിയിലും, പള്ളിയും കിരീടമില്ലാത്ത പരമാധികാരികളുടെ മഹത്തായ കോടതികളും - ഭരിക്കുന്ന സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ രക്ഷാധികാരികളും ഉപഭോക്താക്കളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ ആദ്യം ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന, പിസ, പിന്നീട് പാദുവ, ഫെറാറ, ജെനോവ, മിലാൻ, പിന്നീട് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സമ്പന്ന വ്യാപാരി വെനീസ് എന്നിവയായിരുന്നു. XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായി റോം മാറി. അന്നുമുതൽ, വെനീസ് ഒഴികെയുള്ള മറ്റെല്ലാ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും അവയുടെ മുൻകാല പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി),

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (XV നൂറ്റാണ്ട്),

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അന്ത്യം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗം).

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ. ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ബൈസന്റൈൻ, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അത് പിന്നീട് നവോത്ഥാന കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. അതിനാൽ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "പ്രോട്ടോസ്" - "ആദ്യം", അതായത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം തയ്യാറാക്കിയത്). യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നും സമാനമായ പരിവർത്തന കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിയിൽ തന്നെ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കല ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തത് ടസ്കാനിയിലും റോമിലും മാത്രമാണ്.
ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പഴയതും പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിയുമായ ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321) ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാന്റെ ആരംഭിച്ചത് 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് മഹത്തായ ഫ്ലോറന്റൈൻമാർ തുടർന്നു - യൂറോപ്യൻ ഗാനരചനയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക് (1304-1374), ലോകത്തിലെ നോവൽ (ചെറുകഥ) വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313-1375). സാഹിത്യം. വാസ്തുശില്പികളും ശിൽപികളുമായ നിക്കോളോയും ജിയോവാനി പിസാനോയും അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയും ചിത്രകാരനുമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിമാനം. ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ .
വാസ്തുവിദ്യ
ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ വളരെക്കാലമായി പിന്തുടരുന്നു മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഇത് പ്രധാനമായും ധാരാളം ഗോതിക് രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, ഇറ്റാലിയൻ ഗോതിക് തന്നെ വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: അത് ശാന്തതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. വലിയ രൂപങ്ങൾ, പോലും വെളിച്ചം, തിരശ്ചീന വിഭജനം, വിശാലമായ മതിൽ ഉപരിതലങ്ങൾ. 1296-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ കത്തീഡ്രലിന്റെ അൾത്താരയെ ഒരു വലിയ താഴികക്കുടത്താൽ കിരീടമണിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1310-ൽ വാസ്തുശില്പിയുടെ മരണശേഷം, നിർമ്മാണം കാലതാമസം നേരിട്ടു, ഈ കാലയളവിൽ ഇതിനകം പൂർത്തിയായി. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം. 1334-ൽ ജിയോട്ടോയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, കത്തീഡ്രലിന്റെ ബെൽ ടവറിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, കാമ്പനൈൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നഗര കൊട്ടാരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഫ്ലോറൻസിലെ പലാസോ വെച്ചിയോ (പാലാസോ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയ). അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ ആണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഉയർന്ന ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ കനത്ത ക്യൂബാണിത്, കഠിനമായ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് നിലകളുള്ള മുൻഭാഗം അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ജോടിയാക്കിയ ജാലകങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കെട്ടിടത്തിനും സംയമനം പാലിക്കുന്ന ഒരു പ്രതീതി നൽകുന്നു. ഈ കെട്ടിടം പഴയ നഗര കേന്ദ്രത്തിന്റെ രൂപത്തെ നിർവചിക്കുന്നു, കഠിനമായ ബൾക്ക് ഉപയോഗിച്ച് സ്ക്വയറിനെ ആക്രമിക്കുന്നു.
ശില്പം
വാസ്തുവിദ്യയിലും ചിത്രകലയിലും മുമ്പ്, കലാപരമായ തിരയലുകൾ ശിൽപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പിസാൻ സ്കൂളിൽ, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിക്കോളോ പിസാനോ ആയിരുന്നു (ഏകദേശം 1220 - 1278 നും 1284 നും ഇടയിൽ). തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ അപുലിയയിലാണ് നിക്കോളോ പിസാനോ ജനിച്ചത്. പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ ആത്മാവ് തഴച്ചുവളർന്ന തെക്കൻ സ്കൂളുകളിൽ അദ്ദേഹം ശില്പകല പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, നിക്കോളോ അന്തരിച്ച റോമൻ, ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ സാർക്കോഫാഗിയുടെ ശിൽപ അലങ്കാരം പഠിച്ചു. ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും ആദ്യത്തേത് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾശിൽപി - ഷഡ്ഭുജ മാർബിൾ പ്രസംഗപീഠം, പിസയിലെ സ്നാപനത്തിനായി അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചത് (1260), - നവോത്ഥാന ശില്പത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിയായി മാറുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. രൂപങ്ങൾക്ക് വോളിയവും ആവിഷ്കാരവും നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ് ശില്പിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം, ഓരോ ചിത്രത്തിനും ശാരീരിക ശക്തിയുണ്ട്.
നിക്കോളോ പിസാനോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശില്പകലയിലെ ശ്രദ്ധേയരായ മാസ്റ്റേഴ്സ് വന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ജിയോവന്നി പിസാനോയും ആർക്കിടെക്റ്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയും. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ (ഏകദേശം 1245 - 1310 ന് ശേഷം) സ്മാരക ശിൽപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. അച്ഛനും മകനുമായ പിസാനോയ്‌ക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം ചെയ്ത മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - പിയാസ പെറുഗിയയിലെ ജലധാര(1278). നിരവധി പ്രതിമകളും ശിൽപ്പങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഫോണ്ടെ മാഗിയോർ നഗരത്തിന്റെ അഭിമാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് മൃഗങ്ങളെ കുടിക്കുന്നതും വൈൻ ബാരലുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ കഴുകാത്ത പാത്രങ്ങളിൽ വെള്ളം എടുക്കുന്നതും നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ ജലധാരയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ച ചാരിക്കിടക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ കണക്കുകളിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും അറിയിക്കാൻ ശില്പിക്ക് കഴിഞ്ഞു.
പെയിന്റിംഗ്
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, ചുവർ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. വെള്ളത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവർ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലോ (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ) അല്ലെങ്കിൽ ഉണങ്ങിയതിലോ എഴുതി - ഈ സാങ്കേതികതയെ "എ സെക്കോ" (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "ഡ്രൈ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ പ്രധാന ബൈൻഡർ നാരങ്ങയാണ്. കാരണം കുമ്മായം ഉണങ്ങാൻ കുറച്ച് സമയമെടുക്കും, ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് വേഗത്തിൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ, അവയ്ക്കിടയിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സീമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ഫ്രെസ്കോയുടെ സാങ്കേതികത ഒരു സെക്കോ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധമായി തുടങ്ങി; രണ്ടാമത്തേത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ജോലിക്ക് അനുവദിക്കുകയും ഭാഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ചുവർച്ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് മുന്നോടിയായി സിനോപിയ - പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ ആദ്യ പാളിയിൽ ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് കീഴിൽ പ്രയോഗിച്ച സഹായ ഡ്രോയിംഗുകൾ. കരിങ്കടൽ തീരത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സിനോപ്പ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് ഖനനം ചെയ്ത ചുവന്ന ഓച്ചർ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നഗരത്തിന്റെ പേര് അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിനെ സിനോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സിനോപിയ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് ഡ്രോയിംഗുകളെ തന്നെ അതേ രീതിയിൽ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ സിനോപിയ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരും സിനോപിയയുടെ സഹായം തേടിയില്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ പ്രതിനിധി, അവരെ കൂടാതെ ചെയ്തു. ക്രമേണ, സിനോപിയ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. പെയിന്റിംഗിൽ കാർഡ്ബോർഡുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു - ഭാവി സൃഷ്ടികളുടെ വലുപ്പത്തിൽ പേപ്പറിലോ തുണിയിലോ നിർമ്മിച്ച തയ്യാറെടുപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾ. ഡ്രോയിംഗിന്റെ രൂപരേഖ കൽക്കരി പൊടിയുടെ സഹായത്തോടെ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് മാറ്റി. കോണ്ടൂരിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന ദ്വാരങ്ങളിലൂടെ അത് ഊതി, ചില മൂർച്ചയുള്ള ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് അമർത്തി. ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്കെച്ച് സ്കെച്ചിൽ നിന്നുള്ള സിനോപിയ ഒരു പൂർത്തിയായ സ്മാരക ഡ്രോയിംഗായി മാറി, കൂടാതെ കാർഡ്ബോർഡുകൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികളുടെ മൂല്യം നേടി.

പുതിയ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകൻ സിമാബുവാണ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ സെന്നി ഡി പെപ്പോ, സി. 1240 - സി. 1302). ഗംഭീരമായ അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഐക്കണുകളുടെയും മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ സിമാബു ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അമൂർത്തതയും നിശ്ചല സ്വഭാവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. സിമാബു തന്റെ കൃതിയിൽ ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഭൗമിക വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ബൈസന്റൈൻ കാനോനിന്റെ കാഠിന്യം മയപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു.
പിയറോ കവല്ലിനി (1240 നും 1250 നും ഇടയിൽ - ഏകദേശം 1330) റോമിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ട്രാസ്റ്റെവറിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയയുടെ (1291) മൊസൈക്കുകളുടെയും ട്രാസ്റ്റെവറിലെ സാന്താ സിസിലിയ ചർച്ചിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെയും (ഏകദേശം 1293) രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. തന്റെ കൃതികളിൽ, കാവല്ലിനി രൂപങ്ങൾക്ക് വോളിയവും സ്പഷ്ടതയും നൽകി.
നേട്ടങ്ങൾ കവല്ലിനി സ്വീകരിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ(1266 അല്ലെങ്കിൽ 1267 - 1337), പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ. ജിയോട്ടോയുടെ പേര് ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മധ്യകാല കലാപരമായ നിയമങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ ഇടവേളയും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലോ-ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾജിയോട്ടോ - പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1304-06). ഫ്രെസ്കോകളെ അവയുടെ വ്യക്തത, സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ആഖ്യാനം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് ചൈതന്യവും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്ന ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ചർച്ച് കാനോൻ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ജിയോട്ടോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ആളുകളുമായി സാമ്യമുള്ളതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ആനുപാതികമായ, സ്ക്വാറ്റ് ബോഡികൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള (നീളിച്ചതിന് പകരം) മുഖങ്ങൾ, കണ്ണുകളുടെ ശരിയായ മുറിവ് മുതലായവ. അവന്റെ വിശുദ്ധന്മാർ നിലത്തിന് മുകളിലല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് കാലുകൾ കൊണ്ട് അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. മാനുഷിക വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പൂർണ്ണമായും അനുഭവിച്ചറിയുന്ന അവർ സ്വർഗ്ഗീയമായതിനെക്കാൾ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥ മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിനുപകരം, ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബസിലിക്കകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ശിൽപകലകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സിയീനയിലെ മനോഹരമായ സ്കൂൾ മുന്നിൽ വരുന്നു. XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ സിയനീസ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും വലുതും പരിഷ്കൃതവുമായ മാസ്റ്റർ. സിമോൺ മാർട്ടിനി (സി. 1284-1344) ആയിരുന്നു. കോൺക്രീറ്റിന്റെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രം സൈമൺ മാർട്ടിനിയുടെ ബ്രഷ് സ്വന്തമാക്കി ചരിത്ര സംഭവംഒരു സമകാലികന്റെ ഛായാചിത്രത്തോടൊപ്പം. ഈ ചിത്രം " കൊണ്ടോട്ടിയർ ഗൈഡോറിസിയോ ഡാ ഫോഗ്ലിയാനോ"പലാസ്സോ പബ്ലിക്കോയിലെ (സിയാന) മാപ്പമോണ്ടോ (ലോക ഭൂപടങ്ങൾ) മുറിയിൽ, ഭാവിയിലെ നിരവധി കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു അത്. ഇപ്പോൾ ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന, സൈമൺ മാർട്ടിനിയുടെ ദ അനൗൺസിയേഷൻ എന്ന അൾത്താർപീസ് അർഹമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. യൂറോപ്പിലെ കലാജീവിതത്തിൽ ഇറ്റലിയുടെ കല ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഒരു മാനവിക മതേതര (അതായത്, സഭാപരമായ അല്ല) സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് സിയീനയെയും പിസയെയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. ഇവിടെ രാഷ്ട്രീയ അധികാരം വ്യാപാരികൾക്കും കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കും ആയിരുന്നു, നഗര കാര്യങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് നിരവധി സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങളാണ്, അവർ നിരന്തരം മത്സരിച്ചു. ഈ പോരാട്ടം 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവസാനിച്ചു. മെഡിസി ബാങ്കിംഗ് ഹൗസിന്റെ വിജയം. അതിന്റെ തലവനായ കോസിമോ ഡി മെഡിസി ഫ്ലോറൻസിന്റെ പറയപ്പെടാത്ത ഭരണാധികാരിയായി. എഴുത്തുകാരും കവികളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും കോസിമോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത് ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ കീഴിൽ, മാഗ്നിഫിസന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ളതാണ്. ലോറെൻസോ കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മികച്ച രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു, പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമിയുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അവിടെ ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച മനസ്സുകളും കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ഒത്തുകൂടി, അവിടെ ആത്മാവിനെയും മനസ്സിനെയും ഉയർത്തുന്ന പരിഷ്കൃത സംവാദങ്ങൾ നടന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ

കോസിമോയുടെയും ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെയും കീഴിൽ, ഫ്ലോറൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടന്നു: ഇവിടെ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇത് നഗരത്തിന്റെ മുഖച്ഛായയെ ഗണ്യമായി മാറ്റി. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൂർവ്വികനായിരുന്നു ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446) - വാസ്തുശില്പി, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വീക്ഷണത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാൾ. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഞ്ചിനീയറിംഗ് നേട്ടം താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണമാണ്. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർഫ്ലോറൻസിൽ. ഗണിതശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി, ബ്രൂനെല്ലെഷി തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മധ്യ കുരിശിന്റെ (42 മീറ്റർ) ഭീമാകാരമായ സ്പാൻ ആണ് മാസ്റ്റർ നേരിട്ട പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്, ഇത് വ്യാപിക്കുന്നത് സുഗമമാക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സമർത്ഥമായ ഒരു ഡിസൈൻ പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂനെല്ലെഷി പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു: രണ്ട് ഷെല്ലുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ഇളം പൊള്ളയായ താഴികക്കുടം, വളയങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എട്ട് ബെയറിംഗ് വാരിയെല്ലുകളുടെ ഒരു ഫ്രെയിം സിസ്റ്റം, കമാനം അടച്ച് കയറ്റുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് ലാന്റേൺ. സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം ഇറ്റലിയിലെയും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും നിരവധി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ മുൻഗാമിയായി മാറി.

ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രാചീന ക്രമ സമ്പ്രദായം ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്തവരിൽ ഒരാളാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷി ( ഓസ്പെഡേൽ ഡെഗ്ലി ഇന്നസെന്റി (കണ്ടെത്തിയ കുട്ടികൾക്കുള്ള അഭയം), 1421-44), പുരാതന ക്രമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി ( സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ച് ). ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രത്നം സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു സമ്പന്ന ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബം നിയോഗിച്ച ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ്. പാസി ചാപ്പൽ(1429-ൽ ആരംഭിച്ചു). ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാനവികതയും കവിതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള അനുപാതം, ലാഘവത്വം, ചാരുത, ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും ശാസ്ത്രീയ സാധുതയും, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം നിർണ്ണയിച്ചു.

XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. പിൽക്കാലത്തെ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പലാസോ എന്ന പുതിയ തരം നഗര കൊട്ടാരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു അത്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പലാസോയുടെ സവിശേഷതകൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ അടഞ്ഞ വോളിയം മൂന്ന് നിലകളായി വിഭജിക്കുക, സമ്മർ ഫ്ലോർ ആർക്കേഡുകളുള്ള ഒരു തുറന്ന നടുമുറ്റം, മുൻഭാഗത്തെ ക്ലാഡിംഗിനായി തുരുമ്പിന്റെ ഉപയോഗം (ഏകദേശം വളഞ്ഞതോ കുത്തനെയുള്ളതോ ആയ മുൻ ഉപരിതലമുള്ള കല്ല്), അതുപോലെ ശക്തമായി നീട്ടിയ അലങ്കാര കോർണിസ് . ഈ ശൈലിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ബ്രൂനെല്ലെസ്‌ച്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി മൈക്കലോസ്സോ ഡി ബാർട്ടലോമിയോയുടെ (1396-1472), മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ കൊട്ടാര വാസ്തുശില്പി, - പലാസോ മെഡിസി - റിക്കാർഡി (1444-60), ഇത് നിരവധി ഫ്ലോറന്റൈൻ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മാതൃകയായി. മൈക്കലോസോയുടെ സൃഷ്ടി അടുത്തിരിക്കുന്നു പലാസോ സ്ട്രോസി(1481-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), ഇത് വാസ്തുശില്പിയും ശില്പിയുമായ ബെനെഡെറ്റോ ഡാ മയാനോയുടെ (1442-97) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി(1404-72). സമഗ്രമായ പ്രതിഭാധനനും വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ മനുഷ്യൻ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച മാനവികവാദികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. അതിൽ ധാർമ്മികതയും നിയമവും, ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ്, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റായ ആൽബെർട്ടി ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തും, ആൽബർട്ടി ഒരു മികച്ച കലാ സൈദ്ധാന്തികന്റെ പ്രശസ്തി നേടി. "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" (1449-52), "ഓൺ പെയിന്റിംഗ്", "പ്രതിമയിൽ" (1435-36) എന്നീ പ്രശസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്. എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യ ആൽബെർട്ടിയുടെ പ്രധാന തൊഴിൽ ആയിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തെ നൂതനമായി ഉപയോഗിച്ച്, ബോൾട്ടി, പരീക്ഷണാത്മകമായ പരിഹാരങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ആൽബർട്ടി ഒരു പുതിയ തരം നഗര കൊട്ടാരം സൃഷ്ടിച്ചു ( പലാസോ റുസെല്ലായി ). മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഗാംഭീര്യത്തിനും ലാളിത്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ആൽബർട്ടി, മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ റോമൻ വിജയകരമായ കമാനങ്ങളുടെയും ആർക്കേഡുകളുടെയും രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു ( ചർച്ച് ഓഫ് സാന്റ് ആൻഡ്രിയമാന്റുവയിൽ, 1472-94). ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹാനായ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി ആൽബർട്ടി എന്ന പേര് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ശില്പം

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം നേടിയ ഇറ്റാലിയൻ ശില്പം തഴച്ചുവളരുകയാണ്. പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഓർഡറുകൾ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; കലാമത്സരങ്ങൾ നടത്തപ്പെടുന്നു. ഈ മത്സരങ്ങളിലൊന്ന് - ഫ്ലോറന്റൈൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ (1401) രണ്ടാമത്തെ വടക്കൻ വാതിലുകളുടെ വെങ്കലം നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ശില്പ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടി (1381-1455) ആണ് വിജയം നേടിയത്.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളിൽ ഒരാൾ, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ആദ്യത്തെ ചരിത്രകാരൻ, മിടുക്കനായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, ഗിബർട്ടി തന്റെ ജീവിതം ഒരു തരം ശിൽപത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു - ആശ്വാസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന തത്വം ഗിബർട്ടി ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും പരിഗണിച്ചു. ഗിബർട്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരകോടിയായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ് ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ (1425-52), യജമാനന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കി. വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പത്ത് ചതുര കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (" ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും സൃഷ്ടി”), അവരുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടനത്തോടെ, മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമായ സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട്, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്നാപകശാലയുടെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. "പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങൾ".

ഗിബർട്ടി വർക്ക്‌ഷോപ്പ് ഒരു തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി മാറി, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇറ്റാലിയൻ ശില്പകലയുടെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവായ പ്രശസ്ത ഡൊണാറ്റെല്ലോ അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ (c. 1386-1466) പ്രവർത്തനം, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അടുത്ത ശ്രദ്ധമനുഷ്യനും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിനും. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ ശിൽപികളുടെ രണ്ടാം തലമുറ കൂടുതൽ ഗാനരചയിതാവും സമാധാനപരവും മതേതരവുമായ കലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ശിൽപികളായ ഡെല്ല റോബിയയുടെ കുടുംബമായിരുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപത്തിലും ആശ്വാസത്തിലും ഗ്ലേസ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചതിന് കുടുംബനാഥനായ ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയ (1399/1400 - 1482) പ്രശസ്തനായി. പുരാതന കാലം മുതൽ ഏഷ്യാമൈനറിലെ ജനങ്ങൾക്ക് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഗ്ലേസിന്റെ (മജോലിക്ക) സാങ്കേതികത, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിലേക്കും മജോർക്ക ദ്വീപിലേക്കും (അതിനാൽ അതിന്റെ പേര്) കൊണ്ടുവന്നു, തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു. കെട്ടിടങ്ങൾക്കും ബലിപീഠങ്ങൾക്കും, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും മാലകൾ, മഡോണയുടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെയും വിശുദ്ധരുടെയും മജോലിക്ക പ്രതിമകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഴത്തിലുള്ള നീല പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലുക്കാ ഡെല്ല റോബിയ മെഡലിയനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ യജമാനന്റെ സന്തോഷകരവും ഗംഭീരവും ദയയുള്ളതുമായ കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻ ആൻഡ്രിയ ഡെല്ല റോബിയയും (1435-1525) മജോലിക്ക സാങ്കേതികതയിൽ മികച്ച പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുകയുണ്ടായി. ഓസ്‌പെഡേൽ ഡെഗ്ലി ഇന്നസെന്റിയുടെ മുൻഭാഗത്തെ റിലീഫുകൾ).

പെയിന്റിംഗ്

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ശില്പകലയിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വഹിച്ച വലിയ പങ്ക് പെയിന്റിംഗിൽ മസാസിയോയുടേതാണ് (1401-1428). 27 വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് മസാസിയോ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു, എന്നിട്ടും പെയിന്റിംഗിൽ ധാരാളം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പ്രശസ്ത കലാചരിത്രകാരനായ വിപ്പർ പറഞ്ഞു: "യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ് മസാസിയോ, ഒരു പുതിയ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ..." ജിയോട്ടോയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ തുടരുന്ന മസാസിയോ മധ്യകാല കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ധൈര്യത്തോടെ തകർക്കുന്നു. ഇൻ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി"(1426-27), ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, മസാസിയോ ആദ്യമായി ചുവർ ചിത്രകലയിൽ പൂർണ്ണമായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങളിൽ (1425-28) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടി - മസാസിയോ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ചൈതന്യം നൽകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭൗതികതയെയും സ്മാരകത്തെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ആഴത്തിന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥ. ഇൻ ഫ്രെസ്കോ "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ"നഗ്നനായ ഒരു മനുഷ്യരൂപം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി പരിഹരിക്കുന്നു. മസാസിയോയുടെ കഠിനവും ധീരവുമായ കല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം അവ്യക്തമായിരുന്നു: കലാകാരന്മാർ സ്വന്തമായി പോയി, ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ. മതേതര തുടക്കം, ആകർഷകമായ ആഖ്യാനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, കാവ്യാത്മകമായ ഭൗമിക വികാരം, കാർമലൈറ്റ് ക്രമത്തിലെ സന്യാസിയായ ഫ്രാ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ (1406-69) കൃതികളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ആകർഷകമായ മാസ്റ്റർ, പലരുടെയും രചയിതാവ് അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകൾ, അതിൽ ചിത്രം ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു « കുട്ടിയുടെ ആരാധന » ചാപ്പലിനായി സൃഷ്ടിച്ചു പലാസോ മെഡിസി - റിക്കാർഡി, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി അവരിൽ മനുഷ്യന്റെ ഊഷ്മളതയും പ്രകൃതിയോടുള്ള കാവ്യാത്മക സ്നേഹവും അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. സെൻട്രൽ ഇറ്റലിയിലെ പെയിന്റിംഗ് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പുഷ്പം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഏത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ സേവിക്കാൻ കഴിയും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക(1420-92), നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി - അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചക്രം,കുരിശിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവ. ആദാമിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നന്മതിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ പറുദീസ വൃക്ഷത്തിന്റെ വിത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുണ്യവൃക്ഷം വളരുമ്പോൾ, മൂന്ന് തട്ടുകളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ, തുടക്കം മുതൽ ജീവൻ നൽകുന്ന കുരിശിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുന്നു. ("ആദാമിന്റെ മരണം") അവസാനം വരെ, ബൈസന്റൈൻ ചക്രവർത്തി ഹെരാക്ലിയസ് ക്രിസ്ത്യൻ അവശിഷ്ടം ജറുസലേമിലേക്ക് തിരികെ നൽകുമ്പോൾ (« ഹെരാക്ലിയസും ചോസ്റോസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം » ). പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രാദേശിക പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും പൊതുവെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ വെറോണ, ഫെറാറ, വെനീസ് നഗരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്ന (1431-1506) ആണ് - ഈസൽ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കൊത്തുപണി, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി. ഫോമുകളുടെയും ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും പിന്തുടരൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ കാഠിന്യം, സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ കലാകാരന്റെ ചിത്രപരമായ രീതിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ശിൽപ സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, മാന്ടെഗ്ന ഒരു നിമിഷം മരവിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി കൈവരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വലുതും സ്വാഭാവികവുമാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും മാന്റേഗ്ന താമസിച്ചിരുന്നത് മാന്റുവയിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു - ചുമർചിത്രം "ചേംബർ ഡെഗ്ലി സ്പോസി"മാർക്വിസ് എൽ. ഗോൺസാഗയുടെ രാജ്യ കോട്ടയിൽ. പെയിന്റിംഗിലൂടെ മാത്രം, അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഒരു ആഡംബര നവോത്ഥാന ഇന്റീരിയർ സൃഷ്ടിച്ചു, ആചാരപരമായ സ്വീകരണങ്ങൾക്കും അവധിദിനങ്ങൾക്കും ഒരു സ്ഥലം. വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ച മാന്റെഗ്നയുടെ കല വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉൾപ്പെടുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(യഥാർത്ഥത്തിൽ അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പേപ്പി), 1445-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു ധനിക തുകൽ ടാനറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 1459-64 ൽ. പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ അടുത്താണ് യുവാവ് ചിത്രകല പഠിക്കുന്നത്. 1470-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് ആരംഭിച്ചു, 1472-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിൽ അംഗമായി.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടി "സ്‌ട്രെംഗ്ത്" എന്ന രചനയാണ്, അത് ഫ്ലോറൻസിലെ വ്യാപാരി കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. യുവ കലാകാരൻ പെട്ടെന്ന് ഉപഭോക്താക്കളുടെ വിശ്വാസം നേടുകയും പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഫ്ലോറൻസിലെ പുതിയ ഭരണാധികാരിയായ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോടതി മാസ്റ്ററും പ്രിയപ്പെട്ടവനായി. ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഡ്യൂക്കിന്റെയും മറ്റ് കുലീന ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബങ്ങളുടെയും വീടുകൾക്കും ഫ്ലോറൻസിലെ പള്ളികൾ, ആശ്രമങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ചു.

1470 കളിലെയും 1480 കളിലെയും രണ്ടാം പകുതി ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് സർഗ്ഗാത്മകമായ പൂക്കളുടെ കാലഘട്ടമായി. സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിയുടെ പ്രധാന മുഖച്ഛായയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം രചന എഴുതുന്നു " മാഗിയുടെ ആരാധന"- ഒരുതരം മിത്തോളജിക്കൽ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്മെഡിസി കുടുംബം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുരാണ ഉപമ "സ്പ്രിംഗ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1481-ൽ, സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പ തന്റെ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളാൽ അലങ്കരിക്കാൻ ബോട്ടിസെല്ലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു കൂട്ടം ചിത്രകാരന്മാരോട് ഉത്തരവിട്ടു, അതിന് പിന്നീട് "സിസ്റ്റൈൻ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രലോഭനം », « മോശയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ », « കൊറിയ, ദത്തൻ, അവിറോൺ എന്നിവരുടെ ശിക്ഷ". അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി ബോക്കാസിയോയുടെ ഡെക്കാമെറോണിൽ നിന്നുള്ള ചെറുകഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 4 ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുരാണ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("വീനസിന്റെ ജനനം", " പല്ലാസും സെന്റോറും”), അതുപോലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളികൾക്കുള്ള നിരവധി അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളും (“ കന്യാമറിയത്തിന്റെ കിരീടധാരണം », « സാൻ ബർണബയുടെ അൾത്താര"). പലതവണ അദ്ദേഹം മഡോണയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (" മഡോണ ഡെൽ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ് », « മാതളനാരങ്ങയുമായി മഡോണ », « ഒരു പുസ്തകവുമായി മഡോണ”), പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു (“ ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം”).

1490 കളിൽ, ഫ്ലോറൻസിനെ നടുക്കിയ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സവനരോള സന്യാസിയുടെ നിഗൂഢ പ്രഭാഷണങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയിൽ ധാർമ്മിക കുറിപ്പുകളും നാടകവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("അപവാദം", " ക്രിസ്തുവിനുവേണ്ടിയുള്ള വിലാപം », « മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്"). സവോനരോളയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മതപരമായ ഉയർച്ചയിൽ, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ പോലും നശിപ്പിച്ചു. 1490-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ മരണത്തോടെ, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് മകൻ പിയട്രോയെ പുറത്താക്കിയതോടെ, ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ഒരു മികച്ച കലാകാരനെന്ന നിലയിലുള്ള പ്രശസ്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു. മറന്നു, അവൻ നിശബ്ദമായി സഹോദരൻ സൈമണിന്റെ വീട്ടിൽ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. 1510-ൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു.

സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതിമനോഹരമായ കല (അതായത് പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം - നിറം, ആകൃതി, വോളിയം എന്നിവയുടെ ലളിതവൽക്കരണം) പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. അസാധാരണമാംവിധം സെൻസിറ്റീവും ആത്മാർത്ഥതയുമുള്ള ബോട്ടിസെല്ലി സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രയാസകരവും ദാരുണവുമായ ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി - തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ മുതൽ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ മിസ്റ്റിസിസവും മതപരമായ ഉയർച്ചയും വരെ.

ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം

ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയെപ്പോലുള്ള മഹത്തായ യജമാനന്മാരെ നൽകിയത് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, ബ്രമാന്റേ, താരതമ്യേന ചെറിയ കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം ഭാഗവും. വെനീസിൽ മാത്രം കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ തുടർന്നു.

ലോക ചരിത്രത്തിലെ നിർണായക സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന വ്യതിയാനങ്ങൾ, നൂതന ശാസ്ത്ര ചിന്തയുടെ വിജയങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങൾ അനന്തമായി വികസിപ്പിച്ചു - ഭൂമിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശത്തെക്കുറിച്ചും. ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വിപുലീകരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നി; കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഗംഭീരമായ തോതിൽ മാത്രമല്ല, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല, ഉജ്ജ്വലമായ ഉജ്ജ്വലമായ ഉയർച്ചകളും തുടർന്നുള്ള പ്രതിസന്ധികളും ഉള്ള സജീവവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു കലാപരമായ പ്രക്രിയയാണ്.

ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ.

റോം ഉയർന്ന നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ മുമ്പത്തെ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും വിജയങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരൊറ്റ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. മാസ്റ്റേഴ്സ് പുരാതന ക്രമം സമ്പ്രദായം ക്രിയാത്മകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ മഹത്തായ സ്മാരകം യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ (1444-1514) ഉയർന്ന നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായി. സ്മാരകവും മഹത്വവും, അനുപാതങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള പൂർണ്ണത, രചനാത്മകവും സ്ഥലപരവുമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ സമഗ്രതയും വ്യക്തതയും, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ ബ്രമാന്റേയുടെ കെട്ടിടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ബ്രമാന്റേയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടം വത്തിക്കാനിലെ പുനർനിർമ്മാണമാണ് (വാസ്തുശില്പി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുതിയ കെട്ടിടം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ). റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപകല്പനയും ബ്രമാന്റേ രചിച്ചിട്ടുണ്ട്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം ബ്രമാന്റെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകനെപ്പോലെ മിടുക്കനായ മറ്റൊരാളെ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519). ശാസ്ത്രവും വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഏഴായിരത്തിലധികം ഷീറ്റുകൾ അടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിശോധിച്ചപ്പോഴാണ് ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെയും ശില്പിയുടെയും വാസ്തുശില്പിയുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും എഞ്ചിനീയറുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ സ്വഭാവം വ്യക്തമായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ സ്പർശിക്കാത്ത അറിവിന്റെ മേഖലയെ വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ സാർവത്രികത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രകാരൻ ജോർജിയോ വസാരിക്ക് ഈ പ്രതിഭാസത്തെ സ്വർഗത്തിന്റെ ഇടപെടലിനല്ലാതെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: "ഈ മനുഷ്യൻ എന്തിലേക്ക് തിരിയുന്നുവോ, അവന്റെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും ദൈവികതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു."

തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗ്" (1498) മറ്റ് കുറിപ്പുകളിലും, ലിയോനാർഡോ മനുഷ്യശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ, അനുപാതങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, മുഖഭാവങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗ്, ലീനിയർ, ഏരിയൽ പെർസ്പെക്‌റ്റീവ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലും ലിയോനാർഡോ വ്യാപൃതനായിരുന്നു. കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് മാത്രമല്ല ലിയോനാർഡോ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചത്. അതിമനോഹരമായ നിരവധി ബലിപീഠങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷ് ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് - "മോണലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട"). ലിയോനാർഡോ സ്മാരക ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ലിയോനാർഡോ ഇന്നും നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു. ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഏറ്റവും വിശദമായി പഠിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ പലതും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുകയും ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റാഫേൽ സാന്റി.

റാഫേൽ സാന്തിയുടെ (1483-1520) കലയും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ പെടുന്നു. മഹത്തായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും എന്ന ആശയം ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ രാശിയിൽ, യോജിപ്പിന്റെ പ്രധാന വാഹകൻ റാഫേലാണെന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ളതും തികഞ്ഞതുമായ തുടക്കത്തിനായുള്ള അശ്രാന്ത പരിശ്രമം റാഫേലിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു, അവന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി അതിന്റെ സ്വാഭാവിക ചാരുതയിൽ അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകമാണ് (" സിസ്റ്റിൻ മഡോണ"). ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം മാസ്റ്റർ പൊതുജനങ്ങളിൽ അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടിയത്, കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിരവധി അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റാഫേൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു മ്യൂറലിസ്റ്റ്, ഒരു വാസ്തുശില്പി, അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എന്നിവരായിരുന്നു. ഈ കഴിവുകളെല്ലാം വത്തിക്കാനിലെ ("സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്") ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായിരുന്നു. ഒരു മിടുക്കനായ കലാകാരന്റെ കലയിൽ, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ജനിച്ചു - മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതും ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും തികഞ്ഞതും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

സമകാലികം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിറാഫേൽ അവരുടെ നിത്യ എതിരാളിയായിരുന്നു - മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി , ഏറ്റവും വലിയ ഗുരുഉയർന്ന നവോത്ഥാനം - ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഈ ടൈറ്റൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത് ശില്പകലയിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമകൾ ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ഒരു നായകനും പോരാളിയും ("ഡേവിഡ്"). മാസ്റ്റർ നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ, ശിൽപ ഘടനകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ചാപ്പലാണ്. ഈ കൃതികളുടെ മഹത്വം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ഭീമാകാരമായ പിരിമുറുക്കത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ( ഗിയൂലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെ സാർക്കോഫാഗസ്). എന്നാൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മുമ്പോ ശേഷമോ കലാലോകത്ത് ആരും, ശരീരത്തിലും ആത്മാവിലും ഇത്ര ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല (“ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"). സീലിംഗിലെ ഭീമാകാരമായ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം സങ്കീർണ്ണമായ ഫ്രെസ്കോ, സഹായികളില്ലാതെ കലാകാരന് മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്; ഇന്നും അത് ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അതിരുകടന്ന സ്മാരക സൃഷ്ടിയായി തുടരുന്നു. എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മാസ്റ്റർ, ഇതിനകം തന്നെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഉഗ്രമായ പ്രചോദനാത്മകമായ "അവസാന വിധി" സൃഷ്ടിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ പ്രതീകം.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെയും സംഘത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ക്യാപിറ്റൽ സ്ക്വയർറോമിൽ. മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടി ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, അത് ലോക കലയിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് ബറോക്കിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, വെനീസ് ഒരു ശോഭയുള്ള പേജിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലാണ്. വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ഗുരുവായി ജോർജിയോൺ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ളതാണ്. വ്യക്തമായ യോജിപ്പിന്റെയും ചില പ്രത്യേക അടുപ്പമുള്ള ധ്യാനത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും ആത്മാവ് അതിൽ വാഴുന്നു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും മനോഹരമായ സുന്ദരികളെ, യഥാർത്ഥ ദേവതകളെ എഴുതി. സാധാരണയായി ഇതൊരു കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനാണ് - ഒരു പൈപ്പ് സ്വപ്നത്തിന്റെ ആൾരൂപം, ഒരു റൊമാന്റിക് വികാരത്തോടുള്ള ആരാധന, സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇന്ദ്രിയ അഭിനിവേശം, മധുര ആനന്ദം, അഭൗമമായ സന്തോഷം എന്നിവയുടെ സൂചനയുണ്ട്. ജോർജിയോണിന്റെ കലയോടെ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പ്രാധാന്യം നേടി.

ടിഷ്യൻ ഇൻഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു ടൈറ്റനായും വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനായും അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇറങ്ങി. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ശ്വാസം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി - കൊടുങ്കാറ്റും ദാരുണവും ഇന്ദ്രിയവും. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ കവറേജാണ് ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. സ്മാരക അൾത്താര പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് ടിഷ്യൻ, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഗംഭീരമായ ആചാരപരമായവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉജ്ജ്വലമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ആഹ്ലാദകരമായ സന്തോഷത്തിന്റെ രംഗങ്ങളുമായുള്ള ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ, പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ ചിത്രങ്ങളുള്ള മതപരമായ രചനകൾ എന്നിവയുമായി സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്.

20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ലോക ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് ടിഷ്യൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റുകളിൽ പെടുന്നു ടിഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വർണ്ണത്താലും സങ്കീർണ്ണമായ നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്നു. ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടോളം ജീവിച്ച ടിഷ്യൻ, നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ തകർച്ചയെ അതിജീവിച്ചു, യജമാനന്റെ ജോലി യുഗത്തിന്റെ പകുതിയുടേതാണ്. വൈകി നവോത്ഥാനം. ശത്രുശക്തികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന അവന്റെ നായകൻ മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ മഹത്വം നിലനിർത്തുന്നു. ടിഷ്യന്റെ വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം എല്ലാ വെനീഷ്യൻ കലകളെയും ബാധിച്ചു.

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

വൈകി നവോത്ഥാനം

XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും വ്യാപാരത്തിന്റെയും തകർച്ച വളരുകയായിരുന്നു, കത്തോലിക്കാ മതം മാനവിക സംസ്കാരവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, കല കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. അത് നവോത്ഥാന വിരുദ്ധ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, മാനറിസത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കലയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറിയ വെനീസിനെ മാനറിസം മിക്കവാറും ബാധിച്ചില്ല. ഉയർന്ന മാനവിക നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, വെനീസിലെ പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം, പുതിയ രൂപങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് - പല്ലാഡിയോ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ.

ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ

പുരാതന, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയുടെ (1508-80) സൃഷ്ടി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കലയിലെ ഏറ്റവും ഉന്നതമായ ഒന്നാണ്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾ പല്ലാഡിയോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പല്ലാഡിയനിസം എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഫോർ ബുക്ക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ (1570) എന്ന സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് തന്റെ ആശയങ്ങൾ വിവരിച്ചു. പല്ലാഡിയോയിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ (പ്രധാനമായും നഗര കൊട്ടാരങ്ങളും വില്ലകളും) മനോഹരമായ സൗന്ദര്യവും സ്വാഭാവികതയും, യോജിപ്പുള്ള സമ്പൂർണ്ണതയും കർശനമായ ചിട്ടയും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ ആസൂത്രണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും കാര്യക്ഷമതയും പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ( പലാസോ ചീറിക്കാറ്റി). ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായി വാസ്തുവിദ്യയെ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് പല്ലാഡിയോ വില്ലകളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി, സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രബുദ്ധവുമായ പ്രകൃതിബോധം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും രൂപങ്ങളുടെയും ഘടനയുടെയും ലാളിത്യവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു ( വില്ല കാപ്ര (റോട്ടോണ്ട)). പല്ലാഡിയോ ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക തീയേറ്റർ കെട്ടിടമായ ടീട്രോ ഒളിമ്പിക്കോ സൃഷ്ടിച്ചു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ പല്ലാഡിയോയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു.

വെറോണീസും ടിന്റോറെറ്റോയും..

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആഘോഷവും ജീവിതവും ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം പൗലോ വെറോനീസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഒരു സ്മാരക കലാകാരനായ അദ്ദേഹം നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളും വിനോദ വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള മതിൽ, സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വെറോണീസ് സൃഷ്ടിച്ചു സ്വന്തം ശൈലി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമനോഹരവും അതിശയകരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശവും ജീവിതവും നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ വീരന്മാർ, വെനീഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ, സാധാരണയായി പാട്രീഷ്യൻ കൊട്ടാരങ്ങളിലോ ആഡംബര പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഗംഭീരമായ വിരുന്നുകളോ ആകർഷകമായ ആഘോഷങ്ങളോ (“കാനയിലെ വിവാഹം”) അവരെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. വെറോണീസ് സന്തോഷകരമായ വെനീസിന്റെ യജമാനനായിരുന്നു, അതിന്റെ വിജയങ്ങൾ, അതിന്റെ സുവർണ്ണ തിളക്കത്തിന്റെ കവി. ഒരു കളറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ വെറോണിസിന് അസാധാരണമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ നിറങ്ങൾ പ്രകാശം, തീവ്രത എന്നിവയാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല വസ്തുക്കൾക്ക് നിറം നൽകുന്നില്ല, മറിച്ച് അവ സ്വയം ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു, മേഘങ്ങളായി, തുണിത്തരങ്ങളായി, മനുഷ്യശരീരമായി മാറുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും സൗന്ദര്യത്താൽ ഗുണിക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന ഗുരുവായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-94) ആയിരുന്നു വെറോനീസിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിപരീതം. ബാഹ്യ കലാപരമായ സ്വാധീനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ടിന്റോറെറ്റോയുടെ അതുല്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഭീമാകാരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അഗ്നിപർവ്വത സ്വഭാവം, അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങൾ, വീരോചിതമായ തീവ്രത എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. സമകാലികർക്കും തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്കും ഇടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി വൻ വിജയമായിരുന്നു. ജോലി ചെയ്യാനുള്ള യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കഴിവ്, അശ്രാന്തമായ തിരയൽ എന്നിവയാണ് ടിന്റോറെറ്റോയെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയത്. തന്റെ സമകാലികരെക്കാൾ കൂടുതൽ നിശിതവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദുരന്തം അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെട്ടു. ദൃശ്യകലകളിലെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരെ മാസ്റ്റർ മത്സരിച്ചു - സമമിതിയുടെ ആചരണം, കർശനമായ ബാലൻസ്, സ്റ്റാറ്റിക്; ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിച്ചു, ചലനാത്മകതയാൽ പൂരിതമാക്കി, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1590 . മാനറിസ്റ്റ് കല നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു ഹാർമോണിക് പെർസെപ്ഷൻസമാധാനം. മനുഷ്യൻ അമാനുഷിക ശക്തികളുടെ കാരുണ്യത്തിലാണ്. ലോകം അസ്ഥിരവും ഇളകിയതും ജീർണാവസ്ഥയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. മാനറിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ ഉത്കണ്ഠയും അസ്വസ്ഥതയും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അതിനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ "ആന്തരിക ആശയം" പിന്തുടരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം യഥാർത്ഥ ലോകമല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാണ്; ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആകെത്തുക എന്ന നിലയിൽ "മനോഹരമായ രീതി" ആണ് പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗം. അവയിൽ രൂപങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയമായ നീട്ടൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സർപ്പന്റൈൻ താളം, അതിശയകരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും അയഥാർത്ഥത, ചിലപ്പോൾ തണുത്ത തുളച്ചുകയറുന്ന നിറങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജാക്കോപോ പോണ്ടോർമോ (1494-1556) സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയുടെ ചിത്രകാരൻ, മാനറിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രതിഭാശാലിയുമായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. അവന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് « കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം» കോമ്പോസിഷൻ അസ്ഥിരമാണ്, കണക്കുകൾ വ്യാജമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഇളം നിറങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. ഫ്രാൻസെസ്കോ മസോള, പാർമിജിയാനിനോ എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള (1503-40) കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം തന്റെ " ഒരു കോൺവെക്സ് കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം". ബോധപൂർവമായ ആലോചന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു " നീണ്ട കഴുത്തുള്ള മഡോണ ».

മെഡിസി കോടതി ചിത്രകാരൻ അഗ്നോലോ ബ്രോൺസിനോ (1503-72) ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൃത്തങ്ങളെ പിടികൂടിയ രക്തരൂക്ഷിതമായ അതിക്രമങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെയും കാലഘട്ടത്തെ അവർ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. ബ്രോൺസിനോയുടെ കുലീനരായ ഉപഭോക്താക്കൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് അദൃശ്യമായ ദൂരത്താൽ വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു; അവരുടെ പോസുകളുടെ കാഠിന്യം, അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ നിർവികാരത, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, അവരുടെ മനോഹരമായ മുൻ കൈകളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ആന്തരിക വികലമായ ജീവിതത്തെ മറയ്ക്കുന്ന ഒരു പുറംതോട് പോലെയാണ്. ടൊളിഡോയിലെ എലീനോർ തന്റെ മകനുമൊത്തുള്ള ഛായാചിത്രത്തിൽ (c. 1545), തണുപ്പിന്റെ അപ്രാപ്യമായ, അകന്ന ചിത്രം, ഡച്ചസിന്റെ ഗംഭീരമായ ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങളുടെ പരന്ന വലിയ പാറ്റേണിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മാനെറിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയെ സ്വാധീനിച്ചു. മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും.

മാനറിസത്തിന്റെ കല പരിവർത്തനാത്മകമായിരുന്നു: നവോത്ഥാനം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയായിരുന്നു, ഒരു പുതിയ പാൻ-യൂറോപ്യന്റെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ ശൈലി- ബറോക്ക്.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല.

വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പുരാതന ഭൂതകാലമില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം അവരുടെ ചരിത്രത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ടേൺ മുതൽXV – XVIരണ്ടാം പകുതിക്ക്XVIIനൂറ്റാണ്ട്. സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും അതിന്റെ ശൈലിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റവും ഈ സമയത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തെപ്പോലെ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളെ മാറ്റിമറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മാൻ-ടൈറ്റന്റെ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാത്തോസ് വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കലയുടെ സവിശേഷതയല്ല. ബർഗറുകൾ (സമ്പന്നരായ നഗരവാസികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ) സമഗ്രത, കടമയോടും വാക്കിനോടുമുള്ള വിശ്വസ്തത, വൈവാഹിക പ്രതിജ്ഞയുടെ വിശുദ്ധി, അടുപ്പ് എന്നിവയെ കൂടുതൽ വിലമതിച്ചു. ബർഗർ സർക്കിളുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം ആദർശം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു - വ്യക്തവും ശാന്തവും ഭക്തിയും ബിസിനസ്സ് പോലെയും. ബർഗറുകളുടെ കല സാധാരണ ശരാശരി വ്യക്തിയെയും അവന്റെ ലോകത്തെയും കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ലളിതമായ കാര്യങ്ങളുടെയും ലോകം.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാർ.

യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നവും വ്യാവസായികവുമായ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നായ നെതർലാൻഡിലാണ് നവോത്ഥാന കലയുടെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അവരുടെ വിപുലമായ കാരണം അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങൾമറ്റ് നോർഡിക് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നെതർലാൻഡ്‌സ് പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വീകരിച്ചു.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന ശൈലി തുറന്നു ജാൻ വാൻ ഐക്ക്(1390-1441). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ഗെന്റ് ബലിപീഠം, അതിൽ കലാകാരൻ തന്റെ സഹോദരനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം 6 വർഷത്തേക്ക് സ്വന്തമായി ജോലി തുടർന്നു. സിറ്റി കത്തീഡ്രലിനായി സൃഷ്ടിച്ച ഗെന്റ് ബലിപീഠം രണ്ട്-ടയർ ഫോൾഡാണ്, അതിൽ 12 ബോർഡുകളിൽ ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട് (പുറം ബോർഡുകളിൽ, മടക്കുകൾ അടച്ചപ്പോൾ ദൃശ്യമായത്) കൂടാതെ ഉത്സവവും, സന്തോഷവും, രൂപാന്തരവും ജീവിതം (പള്ളി അവധി ദിവസങ്ങളിൽ തുറന്ന അകത്തെ വാതിലുകളിൽ). ഇത് കലയുടെ ഒരു സ്മാരകമാണ്, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. വാൻ ഐക്കിന്റെ വൈകാരിക വികാരം - "ലോകം ഒരു പറുദീസ പോലെയാണ്", അതിലെ ഓരോ കണികയും മനോഹരമാണ് - വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി നിരീക്ഷണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു. എല്ലാ രൂപങ്ങൾക്കും വസ്തുക്കൾക്കും ത്രിമാന വോളിയവും ഭാരവുമുണ്ട്. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാധ്യതകൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയവരിൽ വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാരായിരുന്നു; ഈ സമയം മുതൽ, ടെമ്പറയുടെ ക്രമാനുഗതമായ സ്ഥാനചലനം ആരംഭിക്കുന്നു.

എക്സിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽവിനൂറ്റാണ്ട്, രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ കലഹങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ കലയിൽ, സങ്കീർണ്ണവും സവിശേഷവുമായ ഒരു കല വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്(1450?-1516). അസാധാരണമായ ഭാവനയുള്ള വളരെ ജിജ്ഞാസയുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ് ഇത്. അവൻ തന്റേതായതും ഭയങ്കരവുമായ ലോകത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മധ്യകാല നാടോടി പ്രതിനിധാനങ്ങൾ, ജീവനുള്ളതും മെക്കാനിക്കൽ, ഭയങ്കരവും ഹാസ്യപരവുമായ വിചിത്രമായ മൊണ്ടേജുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രവുമില്ല. നിരവധി ലെയറുകളിലെ ഇടം നിരവധി രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: അതിരുകടന്ന ഉരഗങ്ങൾ, തവളകൾ, ചിലന്തികൾ, വ്യത്യസ്ത ജീവികളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഭയാനകമായ ജീവികൾ. ബോഷിന്റെ രചനകളുടെ ലക്ഷ്യം ധാർമ്മിക പരിഷ്കരണമാണ്. ബോഷ് പ്രകൃതിയിൽ ഐക്യവും പൂർണ്ണതയും കണ്ടെത്തുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈശാചിക ചിത്രങ്ങൾ ലോക തിന്മയുടെ ചൈതന്യത്തെയും സർവ്വവ്യാപിയെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചക്രത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ മനുഷ്യൻ ദയനീയവും ദുർബലനുമാണ്. അതിനാൽ, ട്രിപ്പിറ്റിയിൽ വൈക്കോൽ വണ്ടി» കലാകാരൻ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇടതുപക്ഷം ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും പതനത്തിന്റെ കഥ പറയുന്നു, വലതുഭാഗം നരകത്തെയും ഇവിടെ പാപികളെ കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഭീകരതകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ല് ചിത്രീകരിക്കുന്നു "ലോകം ഒരു പുൽത്തകിടിയാണ്, എല്ലാവരും അതിൽ നിന്ന് അവൻ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് എടുക്കുന്നു." ആളുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഒരു പുല്ലിന് വേണ്ടി പോരാടുന്നതെന്ന് ബോഷ് കാണിക്കുന്നു, ഒരു വണ്ടിയുടെ ചക്രങ്ങൾക്കടിയിൽ മരിക്കുന്നു, അതിൽ കയറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വണ്ടിയുടെ മുകളിൽ, ലോകത്തെ ത്യജിച്ച്, പ്രേമികൾ പാടുകയും ചുംബിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ഒരു വശത്ത് ഒരു മാലാഖ, മറുവശത്ത് പിശാച്: ആരാണ് വിജയിക്കുക? വിചിത്ര ജീവികൾ വണ്ടിയെ പാതാളത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുന്നു. ആളുകളുടെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികൾക്കും പിന്നിൽ, ദൈവം അമ്പരപ്പോടെ നോക്കുന്നു. അതിലും ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ ചിത്രത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു " കുരിശ് ചുമക്കുന്നത്”: വീർപ്പുമുട്ടുന്ന കണ്ണുകളും വിടർന്ന വായകളുമായി വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ആളുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തന്റെ ഭാരമേറിയ കുരിശ് ക്രിസ്തു വഹിക്കുന്നു. അവർക്കുവേണ്ടി കർത്താവ് സ്വയം ബലിയർപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ കുരിശിലെ മരണം അവരെ നിസ്സംഗരാക്കും.

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരൻ ജനിച്ചപ്പോൾ തന്നെ ബോഷ് മരിച്ചിരുന്നു - പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ(1525-1569), കർഷകരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾക്ക് മുഷിറ്റ്സ്കി എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള. നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ലുകളും സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ആശങ്കകളും പല പ്ലോട്ടുകളുടെയും അടിസ്ഥാനമായി ബ്രൂഗൽ എടുത്തു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർണത " കർഷക കല്യാണം" ഒപ്പം " കർഷക നൃത്തം"ജനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ശക്തി വഹിക്കുന്നു. ബൈബിൾ രംഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രൂഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലും നെതർലാൻഡ്‌സിൽ വസിക്കുന്നു, വിദൂര യഹൂദയിലെ സംഭവങ്ങൾ അവന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ മങ്ങിയ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ മഞ്ഞുമൂടിയ തെരുവുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത് (“ യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രസംഗം"). അപ്രധാനവും നിസ്സാരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്ന കലാകാരൻ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവന്റെ കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസ് മഞ്ഞിൽ വേട്ടക്കാർ” (ജനുവരി) “ദി സീസൺസ്” എന്ന പരമ്പരയിലെ ലോക ചിത്രകലയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം തളർന്ന വേട്ടക്കാർ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവരോടൊപ്പം, കാഴ്ചക്കാരൻ കുന്നിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിന്റെ പനോരമ തുറക്കുന്നു. മഞ്ഞുമൂടിയ നദിയുടെ തീരങ്ങൾ, തെളിഞ്ഞ തണുത്ത വായുവിൽ മരവിച്ച മുള്ളുകൾ നിറഞ്ഞ മരങ്ങൾ, പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു, മരക്കൊമ്പുകളിലും വീടുകളുടെ മേൽക്കൂരയിലും ഇരിക്കുന്നു, ആളുകൾ അവരുടെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്. ഈ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെല്ലാം, ആകാശത്തിന്റെ നീല, കറുത്ത മരങ്ങൾ, വെളുത്ത മഞ്ഞ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ ആവേശത്തോടെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു പനോരമ ചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ബ്രൂഗലിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ പെയിന്റിംഗ് അന്ധന്റെ ഉപമ"കലാകാരൻ തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എഴുതിയത്. "അന്ധൻ അന്ധനെ നയിച്ചാൽ രണ്ടുപേരും കുഴിയിൽ വീഴും" എന്ന സുവിശേഷകഥ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിച്ഛായയാണ്, അതിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളാൽ അന്ധമായി, അതിന്റെ മരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രൂഗൽ വിഭജിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ആളുകളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത്, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, ആളുകൾക്ക് സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ലോകത്ത് അവരുടെ സ്ഥാനം.

നവോത്ഥാനകാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ പെയിന്റിംഗ്.

ജർമ്മനിയിലെ കലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നെതർലാൻഡിനേക്കാൾ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ മാനവികതയുടെയും മതേതര ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലം ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ വീഴുന്നുXVIവി. ജർമ്മൻ സംസ്കാരം ലോകത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം നൽകിയ ഒരു ഹ്രസ്വ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. ഒന്നാമതായി, അവയിൽ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) - ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരൻ.

ഡ്യൂറർ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധിയാണ്, അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരൻ, ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ എന്നിവരായിരുന്നു, കോട്ടയെയും കലാസിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതി. ഓൺ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾഅവൻ ബുദ്ധിമാനും, കുലീനനും, ഏകാഗ്രതയുള്ളവനും, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞവനുമായി കാണപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ, ഡ്യൂറർ ഔപചാരിക സൗന്ദര്യത്തിൽ തൃപ്തനല്ല, മറിച്ച് അമൂർത്തമായ ചിന്തകളുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം അപ്പോക്കലിപ്സ് പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണ്, അതിൽ 15 വലിയ മരംമുറികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ജോൺ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വെളിപാടിൽ" നിന്നുള്ള പ്രവചനങ്ങൾ ഡ്യൂറർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷീറ്റ് " നാല് കുതിരപ്പടയാളികൾ"ഭയങ്കരമായ ദുരന്തങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - യുദ്ധം, മഹാമാരി, ക്ഷാമം, നീതിരഹിതമായ വിധി. മാറ്റത്തിന്റെ പ്രവചനം, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, കൊത്തുപണികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് പ്രവചനാത്മകമായി മാറി (നവീകരണവും കർഷക-മതയുദ്ധങ്ങളും അതിനെ തുടർന്നുള്ള താമസിയാതെ ആരംഭിച്ചു).

അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ(1472-1553). ഹെർമിറ്റേജിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട് ആപ്പിൾ മരത്തിനു കീഴെ മഡോണയും കുഞ്ഞും" ഒപ്പം " സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം". അവയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, മാസ്റ്ററുടെ പല ചിത്രങ്ങളിലും (ഇതിനെ "ക്രാനാച്ച്" എന്നും വിളിക്കുന്നു): ഒരു ചെറിയ താടി, ഇടുങ്ങിയ കണ്ണ്, സ്വർണ്ണ മുടി. കലാകാരൻ ആഭരണങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ണുകൾക്ക് വിരുന്നാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ശുദ്ധതയും നിഷ്കളങ്കതയും ഒരിക്കൽ കൂടി നിങ്ങളെ ഈ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ക്രാനാച്ച് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രശസ്ത സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - മാർട്ടിൻ ലൂഥർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായിരുന്നു), സാക്സോണിയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഹെൻറി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

എന്നാൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനെ മറ്റൊരു ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ(1497-1543). വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ഹെൻറിയുടെ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായിരുന്നുVIII. തന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, സംശയം അപരിചിതനായ രാജാവിന്റെ അധിനിവേശ സ്വഭാവം ഹോൾബെയ്ൻ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. മാംസളമായ മുഖത്തെ ചെറിയ ബുദ്ധിമാനായ കണ്ണുകൾ അവനിലെ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. ഹെൻറിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം VIII രാജാവിനെ അറിയാവുന്ന ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്തും വിധം വിശ്വസ്തനായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ നിരവധി ആളുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും എഴുത്തുകാരനുമായ തോമസ് മോർ, റോട്ടർഡാമിലെ തത്ത്വചിന്തകനായ ഇറാസ്മസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഹോൾബെയിൻ വരച്ചു.

ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, മറ്റ് ചില യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസം നവീകരണവും അതിനെ തുടർന്നുള്ള മതയുദ്ധങ്ങളും തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഇതിനെത്തുടർന്ന്, കലയിൽ പുതിയ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള സമയം വന്നു, അത് അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

പേജ് \* ലയിപ്പിക്കൽ 2

ഫെഡറൽ ഏജൻസിറെയിൽവേ ഗതാഗതം

സൈബീരിയൻ സംസ്ഥാന സർവകലാശാലആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ

"ഫിലോസഫി" വിഭാഗം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ

ഉപന്യാസം

"സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രം" എന്ന വിഷയത്തിൽ

തല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്

പ്രൊഫസർ വിദ്യാർത്ഥി ഗ്ര. ഡി-111

ബൈസ്ട്രോവ എ.എൻ. ___________ കമിഷോവ ഇ.വി.

(ഒപ്പ്) (ഒപ്പ്)

08.12.2012

(പരിശോധിച്ച തീയതി) (പരിശോധനയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്ന തീയതി)

വർഷം 2012

ആമുഖം

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി നവോത്ഥാനം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ കാലത്തേക്കുള്ള പരിവർത്തന പ്രക്രിയയിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക യുഗമാണ് നവോത്ഥാനം എന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ഈ സമയത്ത് ഒരു സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം (ഒരു വഴിത്തിരിവ്, ഒരു മാറ്റം) സംഭവിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ പുരാണകഥകളുടെ ഉന്മൂലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം എന്ന പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (fr. നവോത്ഥാനം, "നവോത്ഥാനം"), പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ഉണ്ടായില്ല, അത് സാധ്യമല്ല. മനുഷ്യന് തന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിയില്ല. നവോത്ഥാനം, പുരാതന കാലത്തെ പാഠങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നവീനതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എല്ലാ പുരാതന വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. നവോത്ഥാനം പൗരാണികതയുടെ പുതിയ വായനയും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പുതിയ വായനയും സംയോജിപ്പിച്ചു.

തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി ആധുനിക യുഗവും നവോത്ഥാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് - ഇത് ഒരു വിപ്ലവമാണ്, ഒന്നാമതായി, മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും വിലയിരുത്തലിലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും.

പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

1. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം

XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിലും രാഷ്ട്രീയത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലമാണ്. നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയും കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ വികസനവും പിന്നീട് നിർമ്മാണ ഉൽപാദനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റിമറിച്ചു.

നഗരങ്ങൾ മുന്നിൽ വന്നു. ഇതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മധ്യകാല ലോകത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ശക്തികൾ - സാമ്രാജ്യവും മാർപ്പാപ്പയും - ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. IN XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ രാജ്യത്തിന്റെ ജീർണിച്ച വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യം ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വേദിയായി മാറി - ജർമ്മനിയിലെ മഹത്തായ കർഷക യുദ്ധവും നെതർലാൻഡ്സ് പ്രക്ഷോഭവും.

യുഗത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നടക്കുന്ന മധ്യകാല പാതകളിൽ നിന്നുള്ള മോചന പ്രക്രിയ, അതേ സമയം, ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ അവികസിതാവസ്ഥയ്ക്ക് അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെയും സവിശേഷതകളെ ബാധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. .

എ.വി. സ്റ്റെപനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ നവീകരണത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു - പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്യവുമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, ദേശീയ ഭാഷകളിലെ സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്സ്. ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഈ നവീകരണം പിന്നീട് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ പിടിച്ചെടുത്തു. അച്ചടിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം, സാഹിത്യ-ശാസ്‌ത്ര കൃതികളുടെ വ്യാപനത്തിന് അഭൂതപൂർവമായ അവസരങ്ങൾ തുറന്നുവെന്നും രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ പതിവ് അടുത്ത ആശയവിനിമയം പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന് കാരണമായെന്നും രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് മുമ്പ് മധ്യകാലഘട്ടം പിന്നോട്ട് പോയി എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം: പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ ബഹുജന ബോധത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. സഭ പുതിയ ആശയങ്ങളെ എതിർത്തു, ഒരു മധ്യകാല മാർഗം ഉപയോഗിച്ച് - ഇൻക്വിസിഷൻ. മനുഷ്യരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്ലാസുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ തുടർന്നു. കൃഷിക്കാരുടെ ആശ്രയത്വത്തിന്റെ ഫ്യൂഡൽ രൂപം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ജർമ്മനി, ഇൻ മധ്യ യൂറോപ്പ്) സെർഫോഡത്തിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ഉണ്ടായി. ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം വളരെയധികം ഊർജ്ജസ്വലത കാണിച്ചു. ഓരോ യൂറോപ്യൻ രാജ്യവും അതിന്റേതായ രീതിയിലും കാലക്രമ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലും ജീവിച്ചു. മുതലാളിത്തം ഒരു ജീവിതരീതിയായി ദീർഘകാലം നിലനിന്നിരുന്നു, നഗരത്തിലും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലും ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ മധ്യകാല മന്ദത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങി.

മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഈ മുന്നേറ്റത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1492 ൽ. എച്ച് കൊളംബസ്, ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള വഴി തേടി കടന്നു അറ്റ്ലാന്റിക് മഹാസമുദ്രംബഹാമാസിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി, ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തി - അമേരിക്ക. 1498-ൽ സ്പാനിഷ് സഞ്ചാരിയായ വാസ്‌കോഡ ഗാമ ആഫ്രിക്കയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി വിജയകരമായി തന്റെ കപ്പലുകൾ ഇന്ത്യയുടെ തീരത്ത് എത്തിച്ചു. കൂടെ XVI വി. യൂറോപ്പുകാർ ചൈനയിലേക്കും ജപ്പാനിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറുന്നു, അതിൽ അവർക്ക് മുമ്പ് ഏറ്റവും അവ്യക്തമായ ആശയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. 1510 മുതൽ അമേരിക്കയുടെ അധിനിവേശം ആരംഭിക്കുന്നു. IN XVII വി. ഓസ്ട്രേലിയ കണ്ടെത്തി. ഭൂമിയുടെ ആകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറി: ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്രഇതിന് ഒരു പന്തിന്റെ ആകൃതിയുണ്ടെന്ന അനുമാനം എഫ്.മഗല്ലൻ സ്ഥിരീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ തെളിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തിൽ, മനുഷ്യനിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്ത്, മനുഷ്യനിൽ, ഭൗമികമായ എല്ലാത്തിനോടും ഉള്ള അവഹേളനം ഇപ്പോൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തർക്കമില്ലാത്ത ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രഥമത്വം, മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു, അത് സത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോലായി മാറുന്നു. ദൈവികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, പുതിയ മതേതര ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ തങ്ങളെ മാനവികവാദികൾ എന്ന് വിളിച്ചു, ഈ പദം "" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു.സ്റ്റുഡിയ ഹ്യൂമാനിറ്റനിസ് ”, അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനുഷ്യപ്രകൃതിയുമായും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാറ്റിന്റെയും പഠനം എന്നാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും കലകൾക്കും, പരിധിയില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവി എന്ന ആശയം സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി മാറി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും മനോഹരവും ഉദാത്തവും വീരത്വവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം അനുപാതങ്ങളും സമമിതികളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കണക്കാക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ മനോഹരമായ കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തത്വം സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ചിന്തകൾ ആദ്യമായി മനുഷ്യനെ അത്തരത്തിലുള്ളതും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യഥാർത്ഥ ചിത്രംസമാധാനം. ഇവിടെ, ജീവിത സംവേദനങ്ങൾക്കായുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ-വ്യക്തിഗത ദാഹം അവരുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ വ്യാഖ്യാനം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നിരുന്നാലും രണ്ടാമത്തേത് തത്വത്തിൽ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയെ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഒന്നാമതായി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ദൈവത്തോട് ഉപമിച്ച കലാകാരനെപ്പോലെ പ്രകൃതിയല്ല.

ഇ. ചേംബർലിൻ, കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വങ്ങളിലൊന്നായി ആനന്ദത്തെ കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം ഇത് മുൻകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ സ്കോളാസ്റ്റിക് "പഠനത്തിന്" വിരുദ്ധമായ ഒരു സുപ്രധാന ജനാധിപത്യ പ്രവണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദൈവിക വ്യക്തിത്വത്തിന് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യ വ്യക്തിയെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുക എന്ന ആശയം മാത്രമല്ല, സമ്പൂർണ്ണ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അത്തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പരിമിതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക അവബോധവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വ്യക്തി. അതിനാൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, എം. സെർവാന്റസ്, മൈക്കലാഞ്ചലോ, തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, പുരാതന മധ്യകാല സമ്പൂർണ്ണതകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവമാണിത്, എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം ഇതുവരെ പുതിയതായി കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. വിശ്വസനീയമായ അടിത്തറകൾ.

കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അതിലൊന്നാണ് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾസംസ്കാരം. കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിൽ പിന്തുണ തേടി, പലപ്പോഴും അവരുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ആവിർഭാവമാണ് നവോത്ഥാനം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത്, അവരിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടേതാണ്.

അങ്ങനെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കടമകളിലൊന്ന് ദിവ്യസൗന്ദര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്തെ മനുഷ്യൻ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. ലോകം ഒരു വ്യക്തിയെ ആകർഷിക്കുന്നത് അവൻ ദൈവത്താൽ ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതിനാലാണ്. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു.

2. മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ചിത്രംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ

"നവോത്ഥാനം" (ഫ്രഞ്ച് പദമായ "നവോത്ഥാനം" എന്നതിന്റെ വിവർത്തനം) എന്ന പദം പുരാതന കാലവുമായി പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ കിഴക്കുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ബൈസന്റിയവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ ഫലമായി, യൂറോപ്യന്മാർ പുരാതന മാനവിക കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പുരാതന കലയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വിവിധ സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ പുരാവസ്തുക്കളെല്ലാം ഭാഗികമായി ഇറ്റലിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ അവ ശേഖരിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ പോലും നിരവധി പുരാതന റോമൻ സ്മാരകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ ഇറ്റാലിയൻ നഗര ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിൽ, പുരാതന ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകളിൽ ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഉടലെടുത്തു. പുരാതന തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രവും സാഹിത്യവും. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഫ്ലോറൻസ് നഗരം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി വ്യക്തികൾ പുറത്തുവന്നു.

പുരാതനകാലത്തെ ഏറ്റവും സജീവമായ, സാമ്പത്തിക അർത്ഥത്തിൽ, പുരാതന നഗരങ്ങളെ ഉപയോഗിച്ച്, പുതിയ ബൂർഷ്വാസി അതിനെ സ്വന്തം രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിന്റെ പുതിയ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തി, മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്ന ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് നേരെ വിപരീതമായി. പുതിയ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് - മാനവികത ഇത് തെളിയിക്കുന്നു.

മാനവിക സംസ്കാരം മനുഷ്യനെ തന്നെ (മനുഷ്യൻ - മനുഷ്യൻ) അതിന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, അല്ലാതെ മധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെന്നപോലെ ദൈവികമല്ല, മറ്റൊരു ലോകമാണ്. മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സന്യാസത്തിന് ഒരു സ്ഥാനവുമില്ലായിരുന്നു. മനുഷ്യശരീരവും അതിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയോ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യേണ്ട ഒരു "പാപം" ആയിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമായി അതിൽത്തന്നെ കാണപ്പെട്ടു. ഭൗമിക അസ്തിത്വം യഥാർത്ഥമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സത്തയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. മധ്യകാല പണ്ഡിതന്മാരുടെയും മിസ്റ്റിക്സിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ അശുഭാപ്തിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു; മനുഷ്യനിൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയിൽ, മാനുഷിക യുക്തിയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും വിജയത്തിൽ ഉള്ള വിശ്വാസമാണ് അവരുടെ സവിശേഷത. പ്ലിയേഡ്സ് മികച്ച കവികൾകൂടാതെ എഴുത്തുകാരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും വ്യക്തികളും വിവിധ തരത്തിലുള്ളഈ മഹത്തായ പുതിയ ബൗദ്ധിക പ്രസ്ഥാനത്തിൽ കല പങ്കെടുത്തു. അത്തരം അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാരാണ് ഇറ്റലിയുടെ മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നത്: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ജോർജിയോൺ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടം ചിത്രത്തിന്റെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. കലാകാരൻ താൻ വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന കാര്യം വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതം നിരീക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പ്രകൃതി പോലും ഗണിത തന്ത്രങ്ങളുടെ കീഴിലായി.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ കൃത്യമായ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ കണ്ട ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മിക്കവാറും, തുടർന്നുള്ള ക്രമീകരണങ്ങളുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കും.

പ്രകൃതിയുടെ പോരായ്മകൾ തിരുത്താൻ തങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ടെന്ന് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിച്ചു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വൃത്തികെട്ട മുഖഭാവങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, മുഖം മധുരവും ആകർഷകവുമാകുന്ന വിധത്തിൽ കലാകാരന്മാർ അവരെ തിരുത്തി.

ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക പ്രകടനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വ്യക്തമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബൈബിൾ കഥകൾ. വീഴ്ചയോ പ്രലോഭനമോ നരകമോ സ്വർഗ്ഗമോ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. മഡോണയുടെ അതേ ചിത്രം ഒരു സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യം നമ്മെ അറിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യസ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും വഹിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗമാണ്, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം മനുഷ്യനെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

കലയിൽ, പരിമിതികളില്ലാത്ത ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു പ്രധാന വിഷയം.നവോത്ഥാന കല പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു.ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപര്യം വർധിച്ചു. ഒരു ചിത്രമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി.

നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് നവോത്ഥാനം എന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. കുസ്തോദിവ ടി.കെ. XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കല (ഉപന്യാസം-ഗൈഡ്) / ടി.കെ. കുസ്തോദീവ, കല, 1985. 318 പി.
2. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിലെ സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ / എൽ.എം. ബ്രാജിന, എം., 2008. 309 പി.
3. സ്റ്റെപനോവ് എ.വി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല. ഇറ്റലി XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ / എ.വി. സ്റ്റെപനോവ്, എം., 2007. 610 പി.
4. സ്റ്റെപനോവ് എ.വി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല. നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് / എ.വി. സ്റ്റെപനോവ്, അസ്ബുക്ക-ക്ലാസിക്സ്, 2009. 640 പി.
5. ചേംബർലിൻ ഇ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യുഗം. ജീവിതം, മതം, സംസ്കാരം / ഇ. ചേംബർലിൻ, സെന്റർ പോളിഗ്രാഫ്, 2006. 240 പി.

വെർസൈൽസിലെ പ്രധാന നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആന്ദ്രെ ലെ നോട്ട് വിക്ഷേപിച്ചു. ഊർജ്ജസ്വലമായ പ്രവർത്തനംപാരീസിന്റെ പുനർവികസനത്തിനായി. ലൂവ്രെ സമന്വയത്തിന്റെ രേഖാംശ അച്ചുതണ്ടിന്റെ തുടർച്ചയിൽ കേന്ദ്ര അക്ഷം വ്യക്തമായി ഉറപ്പിച്ച് ട്യൂലറീസ് പാർക്കിന്റെ തകർച്ച അദ്ദേഹം നടത്തി. ലെ നോട്ടറിന് ശേഷം, ലൂവ്രെ ഒടുവിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പാരീസിന്റെ മഹത്തായ അച്ചുതണ്ട് നഗരത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനം നൽകി, അത് മഹത്വം, മഹത്വം, പ്രതാപം എന്നിവയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു. തുറസ്സായ നഗര ഇടങ്ങളുടെ ഘടന, വാസ്തുവിദ്യാപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും സംവിധാനം എന്നിവ പാരീസിന്റെ ആസൂത്രണത്തിൽ നിർണ്ണായക ഘടകമായി മാറി. തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണിന്റെ വ്യക്തത, ഒരു മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നഗര പദ്ധതിയുടെ പൂർണതയും നഗര ആസൂത്രകന്റെ കഴിവും വരും വർഷങ്ങളിൽ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറും. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല നഗരങ്ങളും പിന്നീട് ക്ലാസിക് പാരീസിയൻ മോഡലിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിക്കും.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ നഗര സംഘങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. അവയുടെ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ പ്രധാനവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി - ബഹിരാകാശത്തെ സ്വതന്ത്ര വികസനവും പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധവും. നഗരവികസനത്തിന്റെ കുഴപ്പങ്ങൾ മറികടന്ന്, വാസ്തുശില്പികൾ സ്വതന്ത്രവും തടസ്സമില്ലാത്തതുമായ കാഴ്ചയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഒരു "അനുയോജ്യമായ നഗരം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നവോത്ഥാന സ്വപ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ തരം ചതുരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ അതിരുകൾ ചില കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളല്ല, മറിച്ച് തെരുവുകളുടെയും അതിനോട് ചേർന്നുള്ള ക്വാർട്ടേഴ്സുകളുടെയും ഇടം, പാർക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, a നദിക്കര. വാസ്തുവിദ്യ ഒരു പ്രത്യേക സമന്വയത്തിൽ നേരിട്ട് അയൽ കെട്ടിടങ്ങളെ മാത്രമല്ല, നഗരത്തിന്റെ വളരെ വിദൂര സ്ഥലങ്ങളെയും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ മൂന്നിലൊന്ന്. ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിലും യൂറോപ്പിൽ അതിന്റെ വ്യാപനത്തിലും ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു - നിയോക്ലാസിസം. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിനും 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിനും ശേഷം, നഗര ആസൂത്രണത്തിൽ പുതിയ മുൻഗണനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരുടെ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി യോജിച്ച്. എമ്പയർ ശൈലിയിൽ അവർ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തി. ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു: സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വത്തിന്റെ ആചാരപരമായ പാത്തോസ്, സ്മാരകം, ഇംപീരിയൽ റോമിന്റെ കലയോടുള്ള ആകർഷണം. പുരാതന ഈജിപ്ത്, പ്രധാന അലങ്കാര രൂപങ്ങളായി റോമൻ സൈനിക ചരിത്രത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുടെ ഉപയോഗം.

പുതിയ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ സാരാംശം നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ സുപ്രധാന വാക്കുകളിൽ വളരെ കൃത്യമായി പറഞ്ഞു:

"എനിക്ക് ശക്തി ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ... അതിൽ നിന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, യോജിപ്പുകൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു."

സാമ്രാജ്യ ശൈലിനെപ്പോളിയന്റെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയുടെയും സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ ഒരുതരം പ്രകടനമായി. പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം പുതിയ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളും കലാപരമായ അഭിരുചികളും പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുന്നു. എല്ലായിടത്തും തുറന്ന ചതുരങ്ങൾ, വിശാലമായ തെരുവുകൾ, വഴികൾ എന്നിവയുടെ വലിയ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പാലങ്ങളും സ്മാരകങ്ങളും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു, സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വവും അധികാരത്തിന്റെ ശക്തിയും പ്രകടമാക്കി.

ഉദാഹരണത്തിന്, നെപ്പോളിയന്റെ മഹായുദ്ധത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സ് പാലം ബാസ്റ്റില്ലിലെ കല്ലുകളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചത്. സ്ഥലത്ത് Carruzelപണിതത് ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിലെ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം വിജയ കമാനം. രണ്ട് ചതുരങ്ങൾ (സമ്മതവും നക്ഷത്രങ്ങളും), പരസ്പരം ഗണ്യമായ അകലത്തിൽ വേർപെടുത്തി, വാസ്തുവിദ്യാ വീക്ഷണങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് ജെനീവീവ് ചർച്ച്, J. J. Soufflot സ്ഥാപിച്ചത്, പന്തിയോൺ ആയി മാറി - ഫ്രാൻസിലെ മഹത്തായ ജനങ്ങളുടെ വിശ്രമസ്ഥലം. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്ലേസ് വെൻഡോമിലെ ഗ്രാൻഡ് ആർമിയുടെ നിര. പുരാതന റോമൻ കോളം ട്രാജനെപ്പോലെ, പുതിയ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മാവും നെപ്പോളിയന്റെ മഹത്വത്തിനായുള്ള ദാഹവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുമാരായ ജെ.

കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ശോഭയുള്ള ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ ഗാംഭീര്യവും ഗാംഭീര്യവും പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; അവരുടെ അലങ്കാരം പലപ്പോഴും സൈനിക സാമഗ്രികൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. പ്രബലമായ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു, റോമൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ആഭരണങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ: കഴുകന്മാർ, ഗ്രിഫിനുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, റീത്തുകൾ, ടോർച്ചുകൾ, വിചിത്രമായ വസ്തുക്കൾ. ലൂവ്രെയുടെയും മാൽമൈസണിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്വ വസതികളുടെ ഇന്റീരിയറുകളിൽ എംപയർ ശൈലി വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ യുഗം 1815 ഓടെ അവസാനിച്ചു, വളരെ വേഗം അവർ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും അഭിരുചികളും സജീവമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. "ഒരു സ്വപ്നം പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായ" സാമ്രാജ്യത്തിൽ നിന്ന്, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ മുൻ മഹത്വത്തെ വ്യക്തമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും

1. എന്തുകൊണ്ടാണ് വെർസൈൽസ് മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമായത്?

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ. പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് പോലെയുള്ള പാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിൽ അവരുടെ പ്രായോഗിക രൂപം കണ്ടെത്തിയോ? 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമിലെ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് സ്ക്വയറുകളിൽ നിന്ന് പിയാസ ഡെൽ പോപ്പോളോ (പേജ് 74 കാണുക) എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഇതിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്?

2. ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെയാണ് ആവിഷ്കരിക്കപ്പെട്ടത്? ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിന് എന്ത് ആശയങ്ങളാണ് ലഭിച്ചത്?

3. സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം എന്താണ്? തന്റെ കാലത്തെ ഏത് പുതിയ ആശയങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത്? ഏത് കലാപരമായ തത്വങ്ങളെയാണ് ഇത് ആശ്രയിക്കുന്നത്?

ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പ്

1. നിങ്ങളുടെ സഹപാഠികൾക്ക് വെർസൈൽസിൽ ഒരു ഗൈഡഡ് ടൂർ നൽകുക. അതിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിനായി, നിങ്ങൾക്ക് ഇന്റർനെറ്റിൽ നിന്നുള്ള വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. വെർസൈൽസിന്റെയും പീറ്റർഹോഫിന്റെയും പാർക്കുകൾ പലപ്പോഴും താരതമ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അത്തരം താരതമ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

2. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ "അനുയോജ്യമായ നഗരം" എന്ന ചിത്രം പാരീസിലെ ക്ലാസിക്കൽ സംഘങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ).

3. ഡിസൈൻ താരതമ്യം ചെയ്യുക ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ(ഇന്റീരിയർ) ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂവിലെ ഫ്രാൻസിസ് I ഗാലറിയുടെയും വെർസൈൽസിലെ മിറർ ഗാലറിയുടെയും.

4. "വെർസൈൽസ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ കലാകാരനായ എ.എൻ. ബെനോയിസിന്റെ (1870-1960) പെയിന്റിംഗുകൾ പരിചയപ്പെടുക. രാജാവിന്റെ നടത്തം” (പേജ് 74 കാണുക). ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ പൊതു അന്തരീക്ഷം അവർ എങ്ങനെയാണ് അറിയിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവയെ വിചിത്രമായ പെയിന്റിംഗുകൾ-ചിഹ്നങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നത്?

പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ, സംഗ്രഹങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സന്ദേശങ്ങൾ

"17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം"; "ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മാതൃകയായി വെർസൈൽസ്"; "വെർസൈൽസിന് ചുറ്റും നടക്കുന്നു: കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഘടനയും പാർക്കിന്റെ ലേഔട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്"; "ഫ്രാൻസ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യം"; "വെർസൈൽസും പീറ്റർഹോഫും: താരതമ്യ സ്വഭാവങ്ങളുടെ അനുഭവം"; "പാരീസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളിലെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ"; "പാരീസിലെ സ്ക്വയറുകളും നഗരത്തിന്റെ പതിവ് ആസൂത്രണ തത്വങ്ങളുടെ വികസനവും"; "പാരീസിലെ ഇൻവാലിഡ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രചനയുടെ വ്യക്തതയും വോള്യങ്ങളുടെ ബാലൻസും"; "കോൺകോർഡ് സ്ക്വയർ - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നഗര ആസൂത്രണ ആശയങ്ങളുടെ വികസനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം"; "വോള്യങ്ങളുടെ കഠിനമായ ആവിഷ്‌കാരവും ജെ. സൗഫ്‌ലോട്ട് എഴുതിയ സെന്റ് ജെനീവീവ് (പന്തിയോൺ) പള്ളിയുടെ അലങ്കാരത്തിന്റെ പിശുക്കും"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ"; "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ".

അധിക വായനയ്ക്കുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ

ആർക്കിൻ ഡി.ഇ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും. എം., 1990. കാന്റർ എ.എം. മറ്റുള്ളവരും. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ കല. എം., 1977. (കലകളുടെ ചെറിയ ചരിത്രം).

ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും: വാസ്തുവിദ്യ. ശില്പം. പെയിന്റിംഗ്. ഡ്രോയിംഗ് / എഡി. ആർ. ടോമൻ. എം., 2000.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ കൊഴിന ഇ.എഫ്. എൽ., 1971.

LenotrJ. ദൈനംദിന ജീവിതംരാജാക്കന്മാരുടെ കീഴിലുള്ള വെർസൈൽസ്. എം., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. കൾച്ചർ ഓഫ് ദി എൻലൈറ്റൻമെന്റ്. എം., 1996.

വാറ്റ്കിൻ ഡി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രം. എം., 1999. ഫെഡോടോവ ഇ.ഡി. നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യം. എം., 2008.