Намтар - Giuliani M., Golden Guitar Studio, Дмитрий Тесловын төсөл, сонгодог гитар, гитарт зориулсан хэсгүүд, гитарт зориулсан бүтээлүүд, гитарт зориулсан зохиолууд, хөгжмийн архив, гитар хөгжмийн аудио mp3. Зурагт намтар нэвтэрхий толь бичиг

Сонгодог хөгжим дэх гитар.

44.
Диабелли Антон (Антон Диабелли) (1781-1858) - Италийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, гитарчин. Гитарчин Диабеллид М.Жулианитай хувийн нөхөрлөл их нөлөөлсөн. Диабеллигийн хөгжим нь эртний уламжлалд хадгалагддаг Италийн мастерууд(илэрхий аялгуу, бел канто хөгжмийн яруу найргийн гоо үзэсгэлэн). Тэрээр гитарт зориулсан чуулгын уран бүтээлээрээ алдартай.

Антон Диабеллигийн эсрэг бүжиг нь Гайднийн хэв маягаар хөгжилтэй, хөгжилтэй байдаг.

А-молл ба А-дур гэсэн хоёр фугуг мэддэг ур чадвараар бичсэн байдаг. Тэд шашингүй хүмүүс. Үнэн, хэрэв тэдгээрийг тембр өнгөтэй эрхтэн дээр хийсэн бол шашны өнгө аястай сонсогдох байсан байх. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжим 18-р зуунтай уялдаа холбоогоо бүрэн алдаагүй гэсэн үг юм.

Антон Диабеллигийн лимбэ, гитарт зориулсан D мажор дуэт бараг 20 минут үргэлжилнэ. Энэхүү хөгжмийн яруу найргийн сэтгэл татам байдал нь мөнхийн тухай, хүн байгалиас салшгүй байдлын тухай бодлыг төрүүлдэг, учир нь тэр бол түүний ухаалаг, оюуны бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Хослолын эхний хагасын эргэцүүлэл, эргэцүүлэл нь хөдөлгөөн, эрч хүч, баяр баясгалан, уран яруу хэсгүүдийн гялалзсан байдал, эцэст нь амьдралыг батлах хэмнэлээр солигдоно. Тэр хүн гүн бодлоосоо сэрж, дахин үйлдэл хийж эхлэв. Бидний өмнө гэгээрлийн өндөр ёс суртахуунтай хүн байна.

Sonata C-dur Diabelli нь онцлог шинж чанартай Венийн сонгодог үзэлХайд-Моцартын эхэн үе. Бетховен руу эргэх нь F-dur дахь Сонатад мэдрэгддэг. Эхний хэсгийн баатар бол эрч хүчтэй, идэвхтэй хүн юм. Үүний хоёрдугаар хэсэгт уянгын сэтгэл хөдлөлдэлхийн гоо сайхныг алдаршуулсан дуулал болон хөгжинө. Сонатагийн төгсгөлийн хэсэг нь кодын өмнө Бетховены өөдрөг үзэлтэй ойр дотно байдаг баяр хөөртэй сэдэвЭнэ нь Бетховены сонат, симфонитой төстэй, полифоник дуураймал хэлбэрээр өгөгдсөн.

Хөгжмийн зохиолчийн дараагийн алхам бол Sonata A-dur юм. Түүний баатар аль хэдийн саад бэрхшээлийг даван туулж, үзэл санааны төлөө тэмцэж чаддаг. Соната бүхэлдээ арга хэмжээ авахыг уриалсан дуугаар дүүрэн байдаг. Аллегро баатрын урам зоригийг дамжуулдаг. Минуэт бол хамгийн бага бүжиглэдэг, маршийн хэмнэл, пафосоор дүүрэн байдаг. Рондо бол ирээдүйдээ итгэх итгэл, Бетховенийн өөдрөг үзэл байдаг баяр баясгалан юм. Тиймээс Диабеллигийн Соната А-дурыг хэтрүүлэлгүйгээр "Баатарлаг" гэж нэрлэж болно.

Диабеллигийн өв залгамжлалын хамгийн сайн хэсэг бол гитарын чуулга юм.

Хоёр гитарт зориулсан сүнслэг нөлөө бүхий хувилбарууд, op.57. Тэд амьдралыг баталгаажуулах сэтгэл хөдлөлөөр давамгайлдаг. Гитарын дуу нь баялаг, баяр цэнгэл юм.

Гитар ба төгөлдөр хуурд зориулсан Сонат (68-р бүлэг) нь агуулгаараа гайхамшигтай бөгөөд биднийг аз жаргалтай баяр баясгалангаар байлдан дагуулдаг. Гэсэн хэдий ч хэлбэр, бүтэцтэй байдлын хувьд Соната нь үнэмшилгүй юм: баримт бол гитар нь төгөлдөр хуурт захирагддаг, энэ нь сэдвийг удирдан чиглүүлж, өгүүлдэг боловч хоёрдугаарт үлддэг, үүнгүйгээр Соната юу ч алддаггүй.

Гитар, төгөлдөр хуур хөгжимд зориулсан Минуэт ба Трио (оп. 63) сайхан сэтгэгдэл төрүүлэв. Түүний дур булаам аялгуу нь алдарт Бочкерини Минуэттэй холбоо тогтоохыг (холтой ч гэсэн) төрүүлдэг. Аль ч тохиолдолд энэ бол авъяаслаг хөгжим юм!

45.
Жулиани Мауро ( бүтэн нэрМауро Жузеппе Серхио Панталео Жулиани, Итали. Мауро Жузеппе Сержио Панталео Жулиан) (1781-1829) - Италийн шилдэг виртуоз гитарчин, хөгжмийн зохиолч. бүтээлч өвЖулиани бол асар том бөгөөд гурван зуу орчим зохиол, гитар, найрал хөгжимд зориулсан гурван концерт, гитар бүхий танхимын чуулга, сонат, уран зөгнөл, шерзо, дивертиссмент, олон этюд зэрэг багтсан болно. Тэрээр "Гитар тоглох сургууль"-ыг 4 хэсэгтэй бичсэн боловч өргөн тархсангүй.

Маурогийн хөгжмийн зохиолчийн өв нь агуу бөгөөд олон талт юм. Энэ утгаараа тэрээр Бочеринигийн шууд өв залгамжлагч байсан юм. Мэргэжлийн гитарын урлаг үүсч хөгжих эхэн үед Италийн хоёр хөгжмийн зохиолчийн шууд холбоог мартаж болохгүй.

Мауро Жулиани түүнтэй ойр дотно харьцах аз тохиосон юм алдартай үеийнхэн. Түүний хөгжим маш их үнэлэгдсэн Жозеф Гайднболон Людвиг ван Бетховен; тэр орсон найрсаг харилцааИоганн Хуммел, Игназ Мошелес нартай; тэрээр Никколо Паганини, Жоакчино Россини нартай тайзан дээр тоглосон.

Магадгүй XIX зууны гитарчдын хэн нь ч ийм өндөр нэр хүндтэй байгаагүй байх!

Мауро Жулианигийн урлагийг Людвиг ван Бетховен өндрөөр үнэлж, түүнд зориулж хэд хэдэн гитарын зохиол бичсэн. Агуу титэм суларч буй сонсгол нь барьж чадсан хэвээр байв өвөрмөц гоо үзэсгэлэнИспанийн хуучин хэрэгсэл!

Мауро Жулиани гитар, найрал хөгжимд зориулсан гурван концерт бүтээжээ. А майор нь хөгжөөнт дуу, бүжгийн элементээр сэтгэл татам, уянгын хэсгүүдэд гашуудлын уйтгар гунигтай байдаг. Энэ бол түүний бүтээлийн байгалийн, Италийн хөрс юм. Нөгөөтэйгүүр, Вена хотод хэсэг хугацаанд амьдарч, Людвиг ван Бетховены найрсаг дэмжлэгийг хүртсэн Жулиани Венийн симфонизмд хүчтэй нөлөөлсөн. Тиймээс энд Славян (Польш) сүүдэрт зөөлрүүлсэн Австри-Италийн өвөрмөц хэв маяг бий.

Нэмж дурдахад мэдрэмтгий чих нь энэ гитарын концертоос Россиний өмнөх үеийн шавхагдашгүй өөдрөг үзлийг сонсох болно. бүтээлч шинж чанарЖулиани өөрөө.

Гитарын бие даасан бүтээлүүдэд Бетховены нөлөөнд автсан Мауро Жулиани нь Никколо Паганинигээс илүү хөгжмийн зэмсэг, сонгодог хөгжимтэй байдаг ба түүний хөгжим нь үндсэндээ дуут, уянгалаг, тиймээс сайхан аялгуу, романтик илэрхийллийн сүнсээр ялгардаг. Хариуд нь агуу хийлч Россинигийн гялалзсан авъяас чадварыг бишрүүлж, түүнтэй найзалж, хамтран ажиллаж, түүний сэдвээр гайхалтай хувилбаруудыг бичсэн байдаг.

Мауро Жулиани гитарт зориулж зургаан "Россианчууд" бүтээсэн (Вила-Лобос "Бразилийн Бахианас"-ыг бичсэнээрээ энэ уламжлалаа үргэлжлүүлээгүй гэж үү?) - гайхалтай, анхны бүтээл.

Олон зүйл таныг хоёрын тухай бодоход хүргэдэг томоохон бүтээлүүдМауро Жулиани. Энэ талаар юмтухай лимбэ, гитар op.52 болон op.85-д зориулсан Grand концертын дуэт. Тэдний эхнийх нь 1812 онд, хоёр дахь нь 1817 онд бүтээгдсэн.

Залуу насандаа Жулиани хийл, лимбэ, виолончель тоглож сурч, гитарыг бие даан эзэмшиж, гайхалтай үр дүнд хүрсэн. Түүнийг 1806 онд Венад ирэхэд амнаас ам дамжин түүнийг дэлхийн шилдэг гитарчин хэмээн зарлав. Тиймээс Жулиани хоёр концертын дуэт зохиож, хөгжмийн зэмсэг бүрийн техникийн чадварыг сайн мэддэг байв.

Заримдаа хөгжмийн зохиолчийн лимбэ, гитар нь уран чадвараараа өрсөлдөж эхэлдэг (Анданте, op. 52), хэдийгээр энэ хөдөлгөөний хөгжим бүхэлдээ намуухан, тайван, бэлчээрийн шинж чанартай байдаг. Дараа нь эрч хүчтэй Минуэт гайхалтай Рондог орлодог. Үүн дээр сонсогчийн мэдрэмтгий чих нь Бетховены баяр баясгаланг барьж, Веберийн дарамт шахалтаар дамжуулдаг.

"Allegro op.85" нь Бетховены сонат, симфониуудын удаан хэсгүүдийн онцлог шинж чанар болох нээлттэй, тод аялгуу, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг хязгаарладаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь бүхэлдээ биш юм герман хөгжимилүү итали хэл шиг. Түүний гоо үзэсгэлэн бол үнэхээр Рафаэль юм! Агуу зураачийн зургуудыг хараад бид түүний мадоннаг тайван хайраар дүүрэн инээмсэглэлээр харж, өрөвдөх сэтгэлээр дүүрэн байдаг. Андантегийн хөнгөн, дулаахан, хайхрамжгүй аялгуунаас яг ижил сүнслэг сэтгэлийн байдал үүсдэг. Жулианигийн хөгжим биднийг Венийн сонгодог урлагт, тэр дундаа Жозеф Гайдн руу буцаан авчирдаг, зөвхөн Италийн гитарчны хөгжим л илүү шинэлэг, дуулдаг, хаврын баяр шиг байдаг. Энэ нь өөрийгөө Итали гэж дахин зарлаж байна!

Шерцо хотод бид ижил Рафаэлийн үүлгүй гоо үзэсгэлэнг эдэлдэг.

Дуэтийн дөрөв дэх хэсэгт (Аллегретто) Венийн сонгодог үзлийг итали хэлтэй бүрэн хослуулсан болно. хөгжмийн зохиолчийн сургууль. Энэ бол сэтгэхүйн аль нэг төрлийн эклектикизм, давамгайлал байхгүй органик ба байгалийн синтез юм. Жулианигийн Итало-Венийн хэв маяг нь цэвэр аялгуу, уран сайхны хувьд үнэмшилтэй байдаг. хөгжмийн хэлБетховен, Гайдн, Моцарт.

Опус 85 хэвлэгдсэнээс хойш хоёр жилийн дараа Жулиани эх нутаг Итали руугаа буцаж ирэв. Россини, Беллини нарын шинэ чиг хандлагад хүндэтгэл үзүүлснээр тэрээр бүтээлийн эв найрамдлын бүрэн бүтэн байдлыг алдагдуулсан. Венийн үе. Романтизмын шийдэмгий дарамтын дор түүний хөгжим Рафаэлийн Сэргэн мандалтын үеийн зурагнуудын өвөрмөц бус илэрхийлэлээр шингэсэн цэвэр ариун гоо үзэсгэлэнгээ алдаж байв. Энэ нь Салватор Розагийн зургуудаас илүү барокко гоо зүй юм. Энэ нь хэв маягийг өөрчлөх тухай юм. Урлагийн түүхэнд олон зуун жил үргэлжилдэг байсан зүйл Мауро Жулианигийн амьдралд хэдэн жилийн турш тохиолдсон.

Хүн төрөлхтний бүтээлч чадавхи байнга өсөн нэмэгдэж байгаа бөгөөд урлагийн үйл явц нь гайхмаар зүйл биш юм XIX зуун XVI-XVIII зууны үеийнхээс хамаагүй хурдан явав.

Жулианигийн сюит нь Россинигийн янз бүрийн дуурийн сэдэв дээр суурилагдсан бөгөөд түүний эелдэг зөөлөн, хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэлийн уянга нь виртуоз гитарчны ажилд шууд нөлөөлсөн.

Мауро Жулианигийн "Россианчууд" нь хөгжилтэй, дэгжин, уянгалаг бөгөөд сэтгэл татам, нүд гялбам гэрэлтсэн, нарны гэрэл шиг, мөн ургаж буй сар шиг сэтгэл хөдлөм зөөлөн бөгөөд үе үе трансценденталь хөшигөөр нүүрээ нуун дарагдуулдаг.

Ийм хөгжим сонссоны дараа та гоо сайхны тагтны доор үдшийн серенада дуулахыг хүсдэг.

Мауро Жулианигийн лимбэ, гитарын 25-р дууны гол сонат нь хамгийн дээд гоо үзэсгэлэнгийн гэрлээр гэрэлтдэг: Италийн ёроолгүй тэнгэр нүдийг нээж, дэлхий амар амгалан баяр хөөрөөр дүүрэн байна. Энэ нь боловсронгуй язгууртны газар, идэвхтэй, урам зоригтой сэтгэл хөдөлгөм мэдрэмжтэй байдаг. Хүний сэтгэлд хоньчны лимбэний дуунаар сэрдэг өглөө байдаг. Бүрэн хуурмаг!

Мауро Жулиани бол нарлаг Италийн зураач юм. Түүний гурван Сонатин, 71-р бүлэгт Моцартын санаа зоволтгүй баяр баясгалан, Бетховены тайван бясалгал, Шубертийн уянгалаг баялаг импульс нь төгс органик байдлаар нэгдэв. Жулианигийн сүнс бол гэрэлт сахиусан тэнгэрүүдийн нүүр царайг дүрсэлсэн байдаг Гоо сайхны сүм юм.

Мауро Жулианигийн Гитар op.15 дуунд зориулсан Соната нь хөгжим нь одоог хүртэл эв найртай хэвээр байгаа Бетховены эртний үеийг санагдуулдаг: хүн ертөнцийн хязгааргүй олон янз байдлыг таньж, түүний гоо үзэсгэлэнг тунгаан бодож, амьдралаас таашаал авдаг. Түүний оюун ухаан бол дэлхийн амьдралын гэрэлт цамхаг юм.

Мауро Жулианигийн "Гранд увертюра" op.61 нь Моцарт, Россини хоёрын нарлаг баяр баясгаланг Веберийн аймшигт жүжиг хөндсөн хөгжмийн өргөтгөсөн зураг юм. Тэр хүний ​​толгойн дээгүүр тэнгэр цэлмэг хэвээр байгаа ч алсад хаа нэгтээ хар үүл бүрэлдэж байна.

Лимбэ, гитарт зориулсан Дуэттинод Мауро Жулианигийн хөгжим энгийн бөгөөд тааламжтай, агуулга нь бэлчээрийн минуэт, баяр баясгалантай, урам зоригтой байдаг. Энэ бол Моцартын Папагеногийн ертөнц - өдтэй, шувууны сүнстэй амьтад.

Шубертийн хийсвэр хийсвэр, импульс, хөдөлгөөн, горхины шуугиан, навчис шивнэх, үл нийцэх шувуудын дуулах, алтан зөгий нисэх - энэ бүхэн гэрэл гэгээтэй, агаартай орчин юм. эртний романтизм, Preludes op.83-д баригдсан. Түүнээс Италийн хөгжмийн зохиолчийг өөр замаар дагасан Вила-Лобосын оршил, этюд хүртэл утаснууд үргэлжилдэг: Жулианигийн Россиниан дууны дараа тэрээр Бразилийн алдарт Бахиануудыг бүтээдэг.

Италийн Мауро Жулианигийн гитар бол Испанийн яруу найрагч Гарсиа Лоркагийн хэлснээр "санаа алдах, гинших", "ядарсан сэтгэлийн уйлах" гитар биш юм. Тэр өөр - баяр баясгалантай, аз жаргалтай. Түүнийг сонсоод би: дэлхий үнэхээр гайхалтай, чин сэтгэлийн урам зориг, талархал, хайрын газартай гэж хэлэхийг хүсч байна. Энэ бол Италийн тэнгэр, агаар, дэлхий дээрх Бурханы диваажин!

Мауро Жулианигийн лимбэ ба гитарт зориулсан сонат 85-ыг сонсоход ийм бодол төрдөг.

Хоёр гитарт зориулсан концертын полонез нь Польшийн аятай зөөлөн, уянгалаг эгшигтэй хэсэг юм. Үүний зэрэгцээ, түүний дотор эрхэмсэг, гайхалтай сүнслэг нөлөө бий: шүүхийн бөмбөгөнд бүжиглэх хос хатагтай, ноёд таны нүдний өмнө гарч ирнэ. Та энэ хөгжмийн авьяасыг үгүйсгэж болохгүй!

Rondo op.109 бол гайхалтай концертын хэсэг юм. Маршлах хэмнэл нь хүний ​​үйл ажиллагааны хүсэл зоригийг сэрээдэг бөгөөд түүний нүднээс нарны оч, амьдралын баяр баясгаланг тааж болно.

Мауро Жулианигийн "Россиничууд" нь гитар, нам гүм гэсэн хоёрдмол мэдрэмжийг төрүүлдэг. хувцасны чимэг хэрэгсэл, биднийг bravura-тай танилцуулж байна дуурийн ертөнцРоссини. Том дээр юу болж байгааг бяцхан цонхоор харахаас өөр аргагүй дуурийн тайз. Үлгэр домогтой холбоотой үйл явдлууд хэрхэн өрнөхийг харахын тулд төсөөлөл хэрэгтэй түүхэн баатруудУхаантай, амьд Фигаро буруутгагч, хоёр нүүртэн, хулчгар Дон Базилио, инээж буй Розинаг олж мэдэхийн тулд өшөө дуурь дахь явуулга хэрхэн өрнөдөг вэ ... Гэхдээ Россинид олон арван олон янзын баатрууд бий!

Гэхдээ гол зүйл бол "Россиниана"-г сонссон үзэгчид ертөнцийг баяр хөөртэй хүлээн авч байгаа явдал юм. Тэдний хөгжилтэй, сэргэлэн байдал, хөгжилтэй, инээдмийн практик хошигнол, сэтгэл хөдөлгөм аялгуу, уран сайхны хэсгүүдийн тэсрэлт нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй. Гитар нь Николо Паганинигийн хийл хөгжим шиг ер бусын илэрхийлэлтэй хүний ​​дуу хоолойны сэтгэл татам кантилена, уран чадварлаг байдлыг дуурайдаг. Россини, Паганини, Жулиани, гийгүүлэгч хоолой, хийл, нарны гэрэлтэй гитар гэсэн гурван нэр нийлсэн газар юм!

"Россиниана"-ын олон хэсэг нь гитар амьдралын сүлд дууг хэрхэн бүтээж байгааг гайхшруулж, баярлуулж, урам зоригийг төрүүлдэг!

Бочерини гитартай найман квинтет, Жулианигийн зургаан "Россиничууд" нь гитарын уянгын туульсын урлагт үргэлжилсэн нэг мөр юм шиг санагддаг.

Мауро Жулиани Sonata op.150-аа "Баатарлаг" гэж нэрлэсэн байх, учир нь түүнд Бетховены сүнс тод байдаг. Драмын ангиудыг речитив-драмын аялгуу, полифоник пафосоор сольсон. Та эрх чөлөөний хүчирхэг дуудлагыг өөрийн эрхгүй мэдэрдэг. Энэхүү бүтээлээрээ Италийн хөгжмийн зохиолч өөрийн шүтээнээ биширч байгаагаа дахин илэрхийлж байна.

Хүүхдийн сэтгэлд гэрэлт алтан баяр баясгалан байдаг - үүр цайх үед түүний зохиосон Мауро Жулианигийн "Рондолетто" дуунд дүрслэгдсэн байдаг. бүтээлч арга(op.4).

Мауро Жулиани бол энэ талаар мастер юм хөгжмийн төрөлхувилбарууд шиг. Тэрээр ихэвчлэн өөр өөр үндэсний өнгө бүхий сэдвүүдийг авдаг бөгөөд энэ нь түүнд ховор илэрхийлэх чадвартай тодорхой хүмүүсийн зан чанарыг харуулах боломжийг олгодог.

Variations, op.7-д марш шиг аялгуу нь Германы сүнсний хөгжилтэй байдлыг төгс илэрхийлдэг.

"Исис" нууцлаг ариас сэдэвлэсэн хувилбаруудын үндэс. 24 бол Итали гаралтай урам зориг, амьдралыг баталгаажуулсан аялгуу юм.

Зургаан хувилбарын хатуу, хязгаарлагдмал сэдэв, op. 45 нь Испани гаралтай байх магадлалтай.

Австри хэлээр бичсэн хувилбарууд op.47 ардын дуу, харин Six Variations op.39 болон op.49 нь дахин Германы амт юм. Богино савхин өмдтэй, малгайтай, шилтэй шар айрагтай бургерууд Тиролийн дууг дуулах үед баярын амьд дүр зураг таны нүдний өмнө гарч ирнэ. Тэр даруй залуучууд хүч чадлаа харуулж, нум сумаар харваж, морь унадаг.

Жулианигийн өөрчлөлтийн циклүүд нь түүний ажлын хамгийн гайхалтай хуудасны нэг юм. Эдгээр нь анхны, олон янзын бүтэцтэй, уран чадварлаг бөгөөд ихэвчлэн үр дүнтэй концертын хэсгүүдийг төлөөлдөг бөгөөд энэ нь Жулианы гитарыг Паганинигийн хийлтэй эн зэрэгцүүлдэг.

Гитар, найрал хөгжмийн өдрийн 1-р концерт нь 30-р анги, урам зоригтой, эв найрамдалтай бүтээл юм.

Эхний хэсэгт (Allegro) дур булаам, дэгжин, хөнгөн, хөнгөн найрал хөгжим урсдаг. Энэ бараг Моцарт шиг! Соло гитар нь анхны баяр баясгалантай, сэтгэл түгшээсэн элементээрээ шингэдэг.

Хоёрдугаар хөдөлгөөний (Андантино) өвөрмөц ертөнцөөс хөндийрөх мэдрэмж нь Бетховены оршихуйгаас салсантай адилгүй харууслын сүүдэртэй байдаг. Түүний аялгуу нь өглөөний наранд дулаацсан шүүдэр дусал, цэвэр тунгалаг. Энд дэлхийн гоо үзэсгэлэнгийн талаархи гедонист эргэцүүлэл давамгайлж байна. Бид Италийн адислагдсан гэрлийг дахин мэдэрлээ!

Гурав дахь хөдөлгөөн нь Полонез (Аллегретто) юм. Бравура, нэгэн зэрэг боловсронгуй! Энэ нь амьдралаар дүүрэн байх өвөрмөц мэдрэмжтэй байдаг. Үүлэрхэг баяр баясгалан урсаж, өөдрөг үзэл нь хүсэл зориг, аз жаргалтай ирээдүйд ойртох хүсэл эрмэлзэлгүйгээр өөрийгөө чангаар тунхагладаг. IN Энэ тохиолдолдөөрийгөө таниулдаг хүчтэй зан чанар, хүсэл зориг, шалтгаанаар хангагдсан, хүмүүнлэг нь зөөлөн, дуулгавартай, хөгжилтэй байдаг.

Жулиагийн гитарын концерт нь Венийн сонгодог урлагийн бүтээлүүд шиг сүнс, хэлбэрийн хувьд төгс төгөлдөр юм. Гэсэн хэдий ч үүн дотор Вена Италийн тэнгэрийн дор байх шиг байна. Хөгжмийн зохиолчийн энэхүү бүтээлийг Рафаэлийн гэрэлтсэн гоо үзэсгэлэнг үгүйсгэх аргагүй бөгөөд энэ нь бүүдгэр сүүдэр ч үгүй. Европын романтизм.

Жулианигийн анхны гитарын концерт нь Петр Ильич Чайковскийн алдарт төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт шиг аз жаргалтай байсан.

Mauro Giuliani-ийн 2 дахь гитарын концерт 36-р гол хувилбар нь эхнийхээс ерөнхийдөө эв нэгдэлтэй биш юм. Үүнд Хайд-Моцарт-Бетховенийн дундаж хэв маяг давамгайлж байгаа нь энэ ажлыг бүрэн үнэмшилгүй болгож байна.

Энд найрал хөгжим ба гитар хоёрын харьцаа аль хэдийн өөрчлөгдөж байгаа нь үнэн. Оркестр улам бүр урам зоригтой уянгалаг оргилуудад "хавтрах" бол гитар үүрэг гүйцэтгэдэг. гэр ахуйн хэрэгсэл. Тэгэхээр найрал хөгжим - Тэнгэр, гитар - газар, өөрөөр хэлбэл жинхэнэ амьдрал(Нэгдүгээр хэсэг, Маэстосо).

Хоёрдахь хөдөлгөөнд (Андантино) найрал хөгжим нь ялангуяа сонирхолтой байдаг: удаан ангиудад арын дэвсгэрийн дүрд тоглодог. Та "Мадонна Литта", "Хадан дахь Мадонна", "Ла Жоконда" зэрэг алдартай зурагнуудын хөнгөн, агаартай Леонардын нөмрөгийг өөрийн эрхгүй санаж байна.

Сүнслэг байдал руу шинээр гарч ирж буй өөрчлөлт найрал хөгжимЭнэ нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягт романтизм нөлөөлсөнтэй холбоотой болов уу. Энд Жулиани романтик тал руу чиглэсэн эхний алхмыг хийж, хоёр дахь алхмыг Гитарын Гурав дахь концертод хийж, тод уянгын сэтгэлийн сүнс эцэст нь ялалт байгуулав.

Concerto op.31-ийн бас нэг анхаарал татахуйц онцлогийг эндээс дурдах нь зүйтэй: Хоакин Родриго өөрийн эелдэг, тунгалаг, сэтгэгдэл төрүүлсэн найрал хөгжмийн фон, урам зоригоор дүүрэн, дур булаам, үзэсгэлэнтэй найрал хөгжмийн уянгын оргилыг эндээс авсан юм. өвдөлт.

Таны харж байгаагаар бүтээлч тасралтгүй байдлын нимгэн утаснууд Жулианигаас Родриго хүртэл үргэлжилдэг.

Гурав дахь гитарын концерт (F major, op. 70) нь агуулгаараа сонгодог, хэлбэрийн хувьд романтик, “романтик классикизм” гэгдэх хэв маяг бүрэн илэрсэн бүтээлийн жишээ юм.

Россини эсвэл Беллинигийн сүнсээр бичсэн, тайвшрах уянгалаг хээ бүхий марш маягийн сэдвийн дараа Нэгдүгээр бүлэгт (Аллегро) бүхэлдээ Россини Сицилиана (Хоёр дахь хэсэг) болон гоёмсог Полонез дагалддаг.

Гурав дахь концерт нь эхнийхтэй адил стилийн хувьд бүрэн дүүрэн байдаг. Энэ нь Жулиани бичих шинэ хэв маягийг баталж байна. Виртуоз гитарчин Бетховеныг нас барснаас хойш хоёр жилийн дараа нас бараагүй бол тэрээр Феликс Мендельсон-Бартолди шиг гайхалтай үр дүнд хүрэх байсан нь дамжиггүй. хөгжмийн авьяас"Роберт Шуманн түүний тухай хэлсэнчлэн түүний эрин үеийнх.

Мауро Жулианигийн "Variations op.49" нь Паганинигийн оюун санааны гайхалтай импровизацийн төрөлд багтдаг. Италийн гитарчны бүтээлүүд нь гурваар ялгагдана чухал чанарууд: гайхалтай уран чадвар, тод, бараг харагдахуйц дууны зүйрлэл, хөгжмийн текстийг болгоомжтой дуусгах.

Их баатарлаг сонат бол нүүр царайгүй, бүдүүлэг Бетховенийн сонгодог үзлийн жүжгийн жишээ юм. Виртуоз гитарчны үеийн хүмүүсийн хувьд сэдэвт ийм бүтээлч хандлага нь сонирхолтой байж магадгүй ч түүний хөгжим орчин үеийн сонсогчдод итгэлгүй байдаг.

Пётр Ильич Чайковскийд ийм харамсалтай бүтээл байдаг бөгөөд энэ нь үүнтэй төстэй дүр эсгэсэн нэртэй байдаг - "Гранд төгөлдөр хуурын сонат".

Италийн тод баяр баясгалан, эрхэмсэг, тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэн, цэвэр Мендельсоны дууны үг, хаврын шуургатай салхи, нарны туяагаар гэрэлтсэн цайвар үүлсийг агуулсан "Удиртгал", "Сэдэв ба хувилбарууд" болон "Полонез", 85-р бүлэгт сүнслэг нөлөө бүхий олон ангиллыг олж болно. Энэ бүхэн нийлээд Жоржион, Рафаэль нарын уран зурагт байдаг зохицлыг санагдуулдаг.

Ханделийн сэдэвт хувилбарууд, op.107 Жулиани нь замбараагүй байдал, эрч хүчтэй хэв маяг, бэлчээрийн мал аж ахуйгаараа онцлог юм. хөгжим XVIIIШубертийн романтизмыг хөндөх призмээр олон зуун хугарсан.

Мауро Жулианигийн охины талаар хэдэн үг нэмэх хэвээр байна.

Жулиани Эмилия (Emilia Giuliani) (1813 онд төрсөн) - Италийн гитарчин, хөгжмийн зохиолч, Мауро Жулианигийн охин.

Эмилиа эцгийнхээ дагаврыг дагаж гитарыг хичээнгүйлэн сурч, хөгжим зохиосон. Түүний бүтээлч чадварыг гайхшруулж болно. Харамсалтай нь эмэгтэй хөгжмийн зохиолчийн авьяас чадварыг үнэлэхэд хэцүү байдаг, учир нь бид ганцхан бүтээлийг мэддэг, тухайлбал оршил №1, 46-р хэсэг. Энэ бүтээлд зохиолчийн хувь хүний ​​хэв маяг мэдрэгддэггүй бөгөөд хөгжим нь өөрөө зарим талаараа механик шинж чанартай байдаг: дээд регистрт арпеджио, доод регистрт илэрхийлэлгүй басс байдаг.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - Италийн гарамгай виртуоз гитарчин, хөгжмийн зохиолч, Ж.Гайдн, Л.Бетховен зэрэг эрх баригчдаас хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1781 оны 7-р сарын 27-нд Неаполь хотын ойролцоо төрсөн. Хүүхэд байхдаа тэрээр хийл, лимбэ тоглож сурсан, тэр үед өөрөө гитар зааж байсан: хорин настайдаа тэрээр ийм гайхалтай үр дүнд хүрсэн тул Италид шилдэг гитарчин гэдгээрээ алдаршжээ.

1800 оноос хойш тэрээр Итали, Францад концертын үйл ажиллагаа явуулж эхэлсэн. 1807 онд тэрээр Венад концертоор ирсэн бөгөөд хөгжмийн шүүмжлэгчид түүнийг дэлхийн хамгийн агуу гитарчин гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрсөн юм. Вена хотод суурьшсан Жулиани тоглолтоо хийжээ сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаа. Түүний найзуудаас Л.Бетховен, Ж.Гайдн, хийлч Л.Спохр, Ж.Майседер, төгөлдөр хуурч Ж.Хуммел, И.Мошелес, А.Диабелли нар бий.

1816 онд Жулиани Германд маш амжилттай аялан тоглолт хийсэн. 1819 онд тэрээр Ром хотод Д.Россини, Н.Паганини нартай хамтран концерт хийжээ.

Жулианигийн гайхалтай үзүүлбэрүүд болон өөрийн гитар, найрал хөгжимд зориулсан концертууд нь гитар нь хийл, хийл, төгөлдөр хууртай концертын зэмсэг болох тэгш эрхтэй болохыг нотолсон юм.

1821 онд Жулиани Италид буцаж ирээд Ромд суурьшжээ.

Гитар, найрал хөгжимд зориулсан гурван концерт (Оп. 30, 36, 70), гитар бүхий танхимын чуулга, сонат, уран зөгнөлт, шерзо, дивертисс, олон тооны этал хөгжим зэрэг гурван зуу орчим зохиол, түүний дотор хөгжмийн зохиолчийн хувьд Жулианигийн үлдээсэн өв асар их юм. Тэрээр "Гитар тоглох сургууль"-ыг 4 хэсэгтэй бичсэн боловч өргөн тархсангүй. Жулианигийн гитарын зохиолууд нь түүнийг ур чадвараараа тэргүүлдэг Италийн сургуулийн хамгийн тод төлөөлөгч гэж үзэх боломжийг олгодог. Мауро Жулианигийн хамгийн чухал бүтээлүүд нь: "Гитарын арга" ("Metodo per chitarra") op. 1; "С мажор соната" op. 15; "Эрвээхэй" op. 50; "24 судалгаа" оп. 48; "Этюд" оп. 111; "Жулианата" оп. 148; "Баатарлаг сонат" оп. 150; "Гурван сонатина" оп. 71.

Мауро Жулианигийн хүү - Майкл Жулиани (1801 оны 5-р сарын 16, Барлетта - 1867 оны 10-р сарын 8, Парис) - гитарчин, дуучин, хөгжмийн зохиолч, багш. 1820-иод оны эхэн үеэс. Орост амьдарч байсан. Тэрээр Санкт-Петербургт гитарчаар концерт өгч, гитар, дуулахыг заажээ. 1850 оноос Парисын консерваторийн дууны ангийн профессороор ажиллаж байсан.

Жиулиани виолончель хөгжимчин байхдаа гитар хөгжимд дуртай болж, маш хурдан гитарчин гэдгээрээ нэр хүндтэй болсон. Австри руу цагаачилж ирээд Вена хотод суурьшсан (ойролцоогоор 1806 он). Тухайн үеийн нэрт хөгжимчин, Хуммел, Мошелес нарын найз, Гайдн, Бетховен нар ихэд үнэлдэг тэрээр хуучин хатан хаан Мари-Луизагийн ордонд урдаа барьдаг уран бүтээлч болжээ... 1819 онд Мауро Жулиани эцэст нь төрөлх Италидаа эргэн иржээ. Ром, Неапольд үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв.

Жулианигийн уран бүтээлийн өвд 200 гаруй жүжиг багтдаг. Эдгээр нь гитарын соло (этюд, вариаци, сонат, сонатина, "Гранд увертюра"), түүнчлэн гитар (ялангуяа дуэт) оролцсон танхимын чуулга, гитар, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1809) юм.

Жулиани мөн жижиг терц гитар зохион бүтээжээ.

Э.Чарнассегийн "Зургаан утастай гитар" номноос

Гран дуэт концерт: Лимбэ эсвэл хийл ба гитарт зориулсан Op.52, c. 1812
	Андате	MIDI
	Менуетто	MIDI
	Рондо	MIDI
Гран дуэт концерт: Лимбэ эсвэл хийл ба гитарт зориулсан Op.85, c. 1817
	Аллегро	MIDI	MP3
	Андате

Мауро Жулиани
(7-р сарын 27 1781 - 1829 оны 5-р сарын 8)
(бүтэн нэр Мауро Жузеппе Серхио Панталео Жулиани)
Нэг нь томоохон төлөөлөгчидИталийн гитар тоглох сургууль. Түүний зохиолууд нь гитарын уран зохиолын хамгийн тод хуудасны нэг бөгөөд концерт, багшийн практикт өргөн хэрэглэгддэг.

Анх хөгжмийн онол, лимбэ, хийл, виолончель хөгжимд суралцаж байсан ч удалгүй гитарыг сонирхож, төгс эзэмшиж эхэлжээ. Энэ зэмсгийг олон нийтийн сонирхол багатай, концертын тайзнаа тууштай эзэлж байсан олон тооны нэгдүгээр зэрэглэлийн гитарчид байсны улмаас Италид концертын гитарчин болох нь хэцүү байсан тул Жулиани 1806 онд Вена руу нүүжээ. , хаана тэр хурдан нэг нэр хүндийг олж авсан шилдэг гитарчидЕвроп, сайн хөгжмийн зохиолч.
1808 онд түүний А-дур дахь концертоо найрал хөгжимтэй тоглосон нь олны сонирхлыг ихэд татав. Тэр цагаас хойш тэрээр уран бүтээлээ хэвлүүлж, бие даасан тоглолтоо үргэлжлүүлж, чуулга, тэр байтугай найрал хөгжимд тоглож байв. Ийнхүү Жулиани 1813 оны 12-р сарын 8-нд Бетховены долдугаар симфонийг анх удаа тоглоход морин хуур тоглосон гэсэн мэдээлэл хадгалагдан үлджээ. Бетховен өөрөө Жулианигийн гүйцэтгэлийн ур чадварыг өндрөөр үнэлж, түүний гитарыг "бяцхан найрал хөгжим" гэж нэрлэжээ.
1814 онд Жулиани Австрийн хатан хаан Мари-Луизагийн удирдлаган дор "шүүхийн танхимын виртуоз" цол хүртжээ. дараа жилоролцсон баярын концертуудВенийн Конгрессын хүндэтгэлд. Хэдэн жилийн дараа их хэмжээний өрийн улмаас Жулиани Венаг орхин Итали руу буцаж очоод эхлээд Ромд (1820-1823), дараа нь Неапольд амьдарч, Хоёрын хаант улсын ордонд тогложээ. Сицили. IN өнгөрсөн жиламьдралаар аялсан өөр өөр улс орнууд(1822 онд Орос улсад орно).
Гитар, найрал хөгжимд зориулсан гурван концерт (Op. 30, 36, 70) зэрэг гурван зуу орчим зохиолоос бүрдсэн Жулианигийн хөгжмийн зохиолчийн өв асар их юм.

Гитар, найрал хөгжимд зориулсан концерт №1 - - Оп.30

Гитар, найрал хөгжмийн №1 (A major, op. 30) өдрийн концертын эхний хэсэгт (Allegro) дур булаам, дэгжин, хөнгөн, тод найрал хөгжим урсдаг. Энэ бараг Моцарт шиг! Соло гитар нь анхны баяр баясгалантай, сэтгэл түгшээсэн элементээрээ шингэдэг.

Хоёрдугаар хөдөлгөөний (Андантино) өвөрмөц ертөнцөөс хөндийрөх мэдрэмж нь Бетховены оршихуйгаас салсантай адилгүй харууслын сүүдэртэй байдаг. Түүний аялгуу нь өглөөний наранд дулаацсан шүүдэр дусал, цэвэр тунгалаг. Энд дэлхийн гоо үзэсгэлэнгийн талаархи гедонист эргэцүүлэл давамгайлж байна. Бид Италийн адислагдсан гэрлийг дахин мэдэрлээ!

Гурав дахь хөдөлгөөн нь Полонез (Аллегретто) юм. Бравура, нэгэн зэрэг боловсронгуй! Энэ нь амьдралаар дүүрэн байх өвөрмөц мэдрэмжтэй байдаг. Үүлэрхэг баяр баясгалан урсаж, өөдрөг үзэл нь хүсэл зориг, аз жаргалтай ирээдүйд ойртох хүсэл эрмэлзэлгүйгээр өөрийгөө чангаар тунхагладаг. Энэ тохиолдолд хүсэл зориг, шалтгаанаар хангагдсан хүчтэй зан чанар биш, харин хүмүүнлэг - зөөлөн, дуулгавартай, хөгжилтэй байдаг.

Жулианигийн гитарын концерт нь Венийн сонгодог урлагийн бүтээлүүд шиг сүнс, хэлбэрийн хувьд төгс төгөлдөр юм. Гэсэн хэдий ч үүн дотор Вена Италийн тэнгэрийн дор байх шиг байна. Хөгжмийн зохиолчийн энэхүү бүтээлийг Европын гунигтай романтикизмын сүүдэр ч агуулаагүй Рафаэлийн гэрэлтсэн гоо үзэсгэлэнг үгүйсгэх аргагүй юм.

Жулианигийн анхны гитарын концерт нь Петр Ильич Чайковскийн алдарт төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт шиг аз жаргалтай байсан.

Мауро Жулианигийн хоёр дахь гитарын концерт (A Major, op. 36) нь ерөнхийдөө Нэгдүгээр дууны эв нэгдэлтэй биш юм. Үүнд Хайд-Моцарт-Бетховенийн дундаж хэв маяг давамгайлж байгаа нь энэ ажлыг бүрэн үнэмшилгүй болгож байна.

Энд найрал хөгжим, гитар хоёрын харьцаа аль хэдийн өөрчлөгдөж байна. Оркестр улам бүр урам зоригтой уянгалаг оргилууд руу "эвдэж" байхад гитар нь өдөр тутмын хөгжмийн зэмсгийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Ингээд яривал найрал хөгжимд - Тэнгэр, гитарт - дэлхий, өөрөөр хэлбэл бодит амьдрал (Нэгдүгээр хэсэг, Маестосо).

Хоёрдахь хөдөлгөөнд (Андантино) найрал хөгжим нь ялангуяа сонирхолтой байдаг: удаан ангиудад арын дэвсгэрийн дүрд тоглодог. Та "Мадонна Литта", "Хадан дахь Мадонна", "Ла Жоконда" зэрэг алдартай зурагнуудын хөнгөн, агаартай Леонардын нөмрөгийг өөрийн эрхгүй санаж байна.

Сүнслэг найрал хөгжим рүү шилжиж байгаа нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягт романтизм нөлөөлсөнтэй холбоотой байх. Энд Жулиани романтик тал руу чиглэсэн эхний алхмыг хийж, хоёр дахь алхам нь хөнгөн уянгын сэтгэлийн сүнс эцэст нь ялсан Гитарын Гурав дахь концертод орсон.

Concerto op.36-ын бас нэг анхаарал татахуйц онцлогийг эндээс дурдах нь зүйтэй: Хоакин Родриго өөрийн эелдэг, тунгалаг, сэтгэгдэл төрүүлсэн найрал хөгжмийн фон, урам зоригоор дүүрэн, дур булаам, үзэсгэлэнтэй найрал хөгжмийн уянгын оргилыг эндээс авсан юм. өвдөлт.

Таны харж байгаагаар бүтээлч тасралтгүй байдлын нимгэн утаснууд Жулианигаас Родриго хүртэл үргэлжилдэг.

Гурав дахь гитарын концерт (F major, op. 70) нь агуулгаараа сонгодог, хэлбэрийн хувьд романтик, "романтик классикизм" гэгдэх хэв маяг бүрэн илэрсэн бүтээлийн жишээ юм.

I. Аллегро Модерато

III. Полонез

Россини эсвэл Беллинигийн сүнсээр бичсэн, тайвшрах уянгалаг хээ бүхий марш маягийн сэдвийн дараа Нэгдүгээр бүлэгт (Аллегро) бүхэлдээ Россини Сицилиана (Хоёр дахь хэсэг) болон гоёмсог Полонез дагалддаг.

Гурав дахь концерт нь эхнийхтэй адил стилийн хувьд бүрэн дүүрэн байдаг. Энэ нь Жулиани бичих шинэ хэв маягийг баталж байна.

Уран бүтээлч гитарчин ийм эрт нас бараагүй бол...

ГИТАРЫН НАМТАР - ХӨГЖЛИЙН ЗОХИОГЧИД (сонгодог)

ЖИЛИАНИ МАУРО

Жулиани Мауро. Алдарт концертчин-гитарчин, хөгжмийн зохиолч. 1780 онд Болонья хотод төрсөн. IN бага насхийл, лимбэ хөгжимд суралцсан нь түүнийг дараа нь гитар руу хөтөлсөн. Хөгжимчин-жүжигчний даруу байдлын хувьд энэ нь маш мэдрэмтгий байдаг, хэрэв тэр бүгдийг нэг зэмсгээр илэрхийлж чадахгүй бол сэтгэл хөдлөл нь түүний урам зоригийн шалтгаан болдог. Тиймээс түүнд өөрийгөө илэрхийлэхэд туслах өөр хэрэгсэл хэрэгтэй байгаа тул хийл, лимбээ орхижээ. Энэ нь түүнийг гитар, хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжимд өөрийгөө зориулахад хүргэсэн шалтгаан юм. Мауро бие даан дасгал хийдэг байсан бөгөөд 20 нас хүрэхээсээ өмнө Европ даяар олон нийтэд алдартай болсон гэдгээ болзолгүй нотлох баримтыг хүлээн авсан. Тэрээр 1800 онд эхэлж, 1807 онд дууссан урт аялал хийжээ. Эцэст нь тэр Вена хотод суурьшжээ. Тэд Жулианигийн тухай өнгөрсөн үеийг гэрэл зургийн хальснаа буулгасан зураач, түүний гоолиг, царайлаг бие галбирт хэрхэн өнгөрч байсан, түүний хүчирхэг авъяас чадвар гэж ярьдаг. Өнгөрсөн 100 жилийг үл харгалзан тэд бүрхэгдээгүй, алга болоогүй. Түүний халдварт хүчийг зөвхөн Жулиан Аркас, Сеговиа хоёрын хүч чадалтай зүйрлэж, тэдний даруу байдлын утаснуудыг үзэгчдийн ааш араншингийн утаснуудтай хослуулан дуугаргаж, шахаж гаргах боломжтой.

Төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч J. G. Hummel (см) хэд хэдэн гурвал зохиосон бөгөөд тэрээр Жулиани, хийлч Хосе Мейдер нартай хамтран дуулсан (10/26/1789 - 11/21/1863); эдгээр гурван хөгжимчин Хуучин ертөнцөд тоо томшгүй олон концерт тавьсан бөгөөд Хуммел Лондонд суурьшсаны дараа түүнийг Игнато Москелес (1794-10-30 - 1879-03-10) сольсон бөгөөд тэд ижил амжилт үзүүлсээр байв.

Вена Жулианигийн хоёр дахь гэр болсон; Тэнд тэрээр багшилж, ихэнх бүтээлүүдээ зохиож, Орос руу аялан тоглолт хийж, хэдэн жилийг өнгөрөөж, дараа нь Лондон руу нүүжээ. Тэрээр энэ хотод маш их сэтгэл догдлуулж, Сорагийн алдар нэрийг жүжигчнийх нь хувьд бүрхэв. Сорагийн тухай бид хөгжмийн зохиолчийн хувьд ярихгүй, учир нь энэ утгаараа одоог хүртэл хэн ч түүнийг гүйцэж чадаагүй юм. Яг л драмын зохиолчид драмын жүжгээ толилуулахаар уригдан ирчихээд илт дутуу хийдэг шиг. Болоньягийн алдарт уугуул хүн Английн нийслэлд маш их тоглолт хийж, маш их алдар нэрийг хүртсэн. Тэр гитарын тархалтыг урагшлуулсан.

Түүний дэмжигчдийн хүсэл тэмүүлэл маш их байсан тул 1833 оны турш гарч байсан Жулианигийн шүтэн бишрэгчид сэтгүүлийг хэвлүүлж эхлэв. Ийм анхаарал хандуулах нь Сорын эрүүл мэндэд нөлөөлөхгүй байх боломжгүй байсан тул Жулиани Вена руу буцаж ирээд янз бүрийн хөгжмийн үйл ажиллагаа эрхэлдэг: тэрээр "Гитарын дуу хоолой" -ыг гаргаж, гитарын гоцлол болон гитарт зориулсан 300 гаруй бүтээл туурвижээ. Түүний найз нөхөд, шүтэн бишрэгчид болох Бетховен, Гайдн, Сфор, Диабелли болон бусад олон хүмүүсийн зөвшөөрлөөр бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй гитар. Giuliani-ийн сайн хуудсуудыг тэмдэглэж болно: "Сонатина", opus 71 №1 сонгодог, дээд зэргийн хэлбэр; түүний минутууд нь тухайн үеийнхээ хамгийн шилдэг минутуудтай ижил түвшинд байна; Та мөн "Соната", 15-р бүлэг, "Гранд увертюра", 61-р бүтээлийг онцолж болно. Түүний "Тоглоомын сургууль"-аас 101 удаа хэвлэгдсэн, магтаалын үгс, тэдний багш оюутнуудад дасгал хийхийг санал болгож болно. Жулианигийн бүтээлийг Герман, Австри улсуудад их судалсан. Өөрсдийнх нь ч, бусдынх нь ч сонирхолгүй Испанид байдал өөр. Түүний тухай "Симон Молитор" номондоо доктор Хосе Зоот бичсэн; тэрээр Жулианигийн бүтээлийг сайтар судалж, 25, 35, 130-р зохиолуудыг онцлон тэмдэглэв. Мауро Жулиани 1840 оны 6-р сард Венад нас баржээ.