гэр › цахилгаан тоног төхөөрөмж › Вивалди бол барокко эриний хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг юм. Антонио Вивалди

Вивалди бол барокко эриний хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг юм. Антонио Вивалди

Италийн нэрт хөгжмийн зохиолч, хийлчний бүтээл А. КореллиЕвропын хөгжмийн зэмсэгт асар их нөлөө үзүүлсэн XVII сүүл- 18-р зууны эхний хагаст түүнийг Италийн хийлийн сургуулийг үндэслэгч гэж зүй ёсоор тооцдог. Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель зэрэг дараагийн үеийн томоохон хөгжмийн зохиолчдын ихэнх нь Кореллигийн хөгжмийн зэмсгийг өндөр үнэлдэг байв. Тэрээр өөрийгөө зөвхөн хөгжмийн зохиолч, гайхамшигтай хийлч төдийгүй багш (Корелли сургууль нь гайхалтай мастеруудын бүхэл бүтэн галактиктай), удирдаач (тэр янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн чуулгын удирдагч байсан) гэдгээрээ өөрийгөө харуулсан. Кореллигийн бүтээлч байдал, түүний олон талт үйл ажиллагаа нь хөгжим, хөгжмийн төрөл зүйлийн түүхэнд шинэ хуудсыг нээсэн.

Кореллигийн бага насны амьдралын талаар бага зүйл мэддэг. Тэрээр анхны хөгжмийн хичээлээ тахилчаас авсан. Хэд хэдэн багшаа сольсны дараа Корелли эцэст нь Болонья хотод иржээ. Энэ хот нь Италийн олон гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын төрсөн газар байсан бөгөөд тэнд байх нь залуу хөгжимчний ирээдүйн хувь заяанд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн бололтой. Болонья хотод Корелли нэрт багш Ж.Бевенутигийн удирдлаган дор суралцдаг. Корелли залуу насандаа хийл хөгжмийн салбарт гайхалтай амжилтанд хүрсэн нь түүнийг 1670 онд 17 настайдаа алдарт Болонийн академид элссэнээр нотолж байна. 1670-аад онд Корелли Ром руу нүүжээ. Энд тэрээр янз бүрийн найрал хөгжим, танхимын чуулгад тоглож, зарим чуулга удирдаж, сүмийн хамтлагийн дарга болдог. Корелли 1679 онд Шведийн хатан хаан Кристинагийн алба хашиж байсан нь Кореллигийн захидлуудаас мэдэгдэж байна. Оркестрын хөгжимчний хувьд тэрээр хөгжмийн зохиолд оролцдог - ивээн тэтгэгчдээ зориулж сонат зохиодог. Кореллигийн анхны бүтээл (12 сүмийн гурвалсан сонат) 1681 онд гарсан. 1680-аад оны дундуур. Корелли Ромын кардинал П.Оттобонигийн алба хашиж, амьдралынхаа эцэс хүртэл тэнд байсан. 1708 оноос хойш тэрээр илтгэх урлагаа орхиж, бүх хүчээ бүтээлч байдалд төвлөрүүлжээ.

Кореллигийн зохиол харьцангуй цөөхөн байдаг: 1685 онд анхны зохиолын дараа түүний танхимын гурвалсан сонатууд op. 2, 1689 онд - 12 сүмийн трио сонат, оп. 3, 1694 онд - танхимын трио sonatas op. 4, 1700 онд - танхимын трио sonatas op. 5. Эцэст нь 1714 онд Кореллийг нас барсны дараа түүний концерт гроссийг Амстердамд хэвлүүлжээ. 6. Эдгээр цуглуулга, түүнчлэн хэд хэдэн бие даасан жүжиг нь Кореллигийн өвийг бүрдүүлдэг. Түүний зохиолууд нь морин хуур, эрхтэнтэй нум утсан хөгжмийн зэмсгүүдэд (хийл, хийл да гамба) зориулагдсан болно.

Кореллигийн бүтээлч байдал нь сонат ба концерт гэсэн 2 үндсэн төрлийг агуулдаг. Кореллигийн бүтээлд сонат төрөл нь сонгодог үеийн өмнөх үеийн онцлог шинж чанартай хэлбэрээр бий болсон юм. Кореллигийн сонатуудыг сүм ба танхим гэсэн 2 бүлэгт хуваадаг. Эдгээр нь найруулгын хувьд (сүмийн сонатад эрхтэн дагалддаг, танхимын сонатад клавиа хөгжим дагалддаг), агуулгын хувьд (сүмийн сонат нь хатуу чанга, агуулгын гүнээрээ ялгагдана, танхимын нэг нь бүжигтэй ойрхон байдаг) хоёулаа ялгаатай. иж бүрдэл). Ийм сонатуудыг зохиосон хөгжмийн зэмсэгт 2 уянгалаг хоолой (2 хийл) болон дагалдан (эрхтэн, клавиатура, виола да гамба) багтсан. Тийм ч учраас тэднийг гурвалсан сонат гэж нэрлэдэг.

Кореллигийн концертууд ч энэ төрөлд гайхалтай үзэгдэл болсон. Концерт гроссо төрөл нь Кореллигийн өмнө ч байсан. Тэр өмнөх хүмүүсийн нэг байсан симфони хөгжим. Энэ жанрын санаа нь нэг төрлийн гоцлол хөгжмийн зэмсэг (Кореллигийн концертод энэ дүрд 2 хийл, хийл тоглодог) найрал хөгжимтэй өрсөлддөг байсан: концерт нь соло ба туттигийн ээлжээр бүтээгдсэн. Кореллигийн 12 концерт өнгөрсөн жилхөгжмийн зохиолчийн амьдрал 18-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зэмсгийн хамгийн тод хуудасны нэг болжээ. Эдгээр нь Кореллигийн хамгийн алдартай бүтээл хэвээр байна.

Нэг нь томоохон төлөөлөгчидбарокко эрин А.Вивалдитүүхэнд үлджээ хөгжмийн соёлхөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бүтээгч, найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн хөгжмийг үндэслэгч. Вивальдигийн бага нас Венецтэй холбоотой бөгөөд аав нь Гэгээн Маркийн сүмд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл 6 хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний хамгийн том нь Антонио байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны тухай нарийн ширийн зүйл бараг байхгүй. Түүнийг хийл, клавесын хөгжим тоглож сурсан нь л мэдэгддэг. 1693 оны 9-р сарын 18-нд Вивальди ламаар өргөмжлөгдөж, 1703 оны 3-р сарын 23-нд түүнийг тахилчаар томилжээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу гэртээ үргэлжлүүлэн амьдарсан (хүнд өвчний улмаас байж магадгүй) нь түүнд явахгүй байх боломжийг олгосон. хөгжмийн хичээлүүд. Үснийхээ өнгөөр Вивалдиг "улаан лам" гэж хочилдог байв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр санваартны үүрэгт ажилдаа тийм ч идэвхгүй байсан гэж таамаглаж байна. Олон эх сурвалжид нэгэн өдөр мөргөлийн үеэр "улаан үстэй лам" гэнэт санаанд нь орж ирсэн фугагийн сэдвийг бичихээр тахилын ширээнээс яаран гарч явсан тухай түүхийг (магадгүй найдваргүй, гэхдээ илчилсэн) дахин өгүүлдэг. Ямар ч байсан Вивалдигийн шашны хүрээнийхэнтэй харилцах харилцаа улам ширүүссээр байсан бөгөөд удалгүй тэрээр эрүүл мэндээ муу гэж үзэн олон нийтийн өмнө цуглаан хийхээс татгалзав.

1703 оны 9-р сард Вивалди Венецийн "Pio Ospedale delia Pieta" буяны асрамжийн газарт багшаар (maestro di violino) ажиллаж эхлэв. Түүний үүрэг бол хийл, хийл хөгжим тоглож сурахаас гадна хөгжмийн хадгалалтад хяналт тавих явдал байв. утсан хөгжмийн зэмсэгмөн шинэ хийл худалдаж авах. "Пьета" дахь "үйлчилгээ" (тэдгээрийг концерт гэж нэрлэж болно) нь гэгээрсэн Венецийн олон нийтийн анхаарлын төвд байв. Эдийн засгийн шалтгааны улмаас 1709 онд Вивалди халагдсан боловч 1711-16 онд. 1716 оны 5-р сараас эхлэн тэрээр Пиета найрал хөгжмийн концертмейстер болжээ. Шинэ томилгооноос өмнө Вивалди өөрийгөө зөвхөн багш төдийгүй хөгжмийн зохиолч (гол төлөв ариун хөгжмийн зохиолч) гэдгээрээ алдартай. Пиета дахь ажилтай зэрэгцэн Вивалди өөрийн шашны зохиолуудыг хэвлэн нийтлэх боломжийг хайж байна. 12 гурвалсан сонат оп. 1 нь 1706 онд хэвлэгдсэн; 1711 онд хийлийн концертын хамгийн алдартай цуглуулга "Гармоник урам зориг" op. 3; 1714 онд - "Extravagance" нэртэй өөр нэг цуглуулга. 4. Вивальдигийн хийлийн концертууд тун удалгүй Баруун Европ тэр дундаа Германд өргөн дэлгэрч мэдэх болсон. Тэднийг И.Кванц, И.Матесон нар ихэд сонирхож, агуу Ж.С.Бах "таашаалаар, сургамж авахын тулд" Вивальдигийн клавиер, эрхтэнд зориулсан хийлийн 9 концертыг биечлэн зохион байгуулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дууриа Отто (1713), Орландо (1714), Неро (1715) бичжээ. 1718-20 онд. Тэрээр Мантуад амьдардаг бөгөөд тэрээр багт наадмын улиралд зориулж дуурь бичдэг бөгөөд Мантуа гүнгийн ордонд зориулж хөгжмийн зэмсэг бичдэг. 1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг нь "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" гэсэн хадмал гарчигтай хэвлэгдэн гарчээ (оп. 8). Өмнөх цуглуулгуудын адил хийлийн концертоос бүрдсэн цуглуулга (энд 12 нь байдаг). Энэхүү уран бүтээлийн эхний дөрвөн концертыг хөгжмийн зохиолч “Хавар”, “Зун”, “Намрын”, “Өвөл” гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт тэдгээрийг ихэвчлэн "Улирал" мөчлөгт нэгтгэдэг (эх хувилбарт ийм гарчиг байдаггүй). Вивальди концертоо хэвлүүлснээс олсон орлогодоо сэтгэл хангалуун бус байсан бололтой, 1733 онд тэрээр английн нэгэн аялагч Э.Холдсворт хэлэхдээ хэвлэмэл гар бичмэлээс ялгаатай нь гараар бичсэн хуулбар нь илүү үнэтэй байсан тул дараагийн хэвлэлээс татгалзах бодолтой байгаагаа хэлэв. Үнэн хэрэгтээ тэр цагаас хойш Вивалдигийн шинэ эх зохиол гарч ирээгүй.

20-30-аад оны сүүл. ихэвчлэн "аяллын жил" гэж нэрлэдэг (Венна, Прага хотыг илүүд үздэг). 1735 оны 8-р сард Вивальди Пиета найрал хөгжмийн хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалд буцаж ирсэн боловч удирдах хороо нь доод албан тушаалтны аялалын хүсэлд дургүй байсан тул 1738 онд хөгжмийн зохиолчийг ажлаас нь халжээ. Үүний зэрэгцээ Вивалди дуурийн төрөлд шаргуу хөдөлмөрлөсөн (түүний либретт зохиогчдын нэг нь алдарт С.Голдони) байсан бол тэрээр уг бүтээлд биечлэн оролцохыг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч дуурийн үзүүлбэрүүдВивалди онцгой амжилтТэд тэгээгүй, ялангуяа Кардинал хотод орохыг хориглосны улмаас хөгжмийн зохиолч Феррара театрт дуурийнхаа найруулагчаар ажиллах боломжоо алдсаны дараа (хөгжмийн зохиолчийг хуучин шавь Анна Жиротой хайрын холбоотой гэж буруутгасан) , мөн "улаан лам" бөөн баяр тэмдэглэхээс татгалзсан). Үүний үр дүнд Феррара дахь дуурийн нээлт бүтэлгүйтэв.

1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн Вена руу сүүлчийн аялалаа хийв. Түүнийг гэнэт орхисон шалтгаан тодорхойгүй байна. Тэрээр Венийн эмээлч Уоллер хэмээх бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, гуйлгачин оршуулжээ. Түүнийг нас барсны дараа удалгүй гарамгай мастерын нэр мартагдсан. Бараг 200 жилийн дараа буюу 20-иод онд. 20-р зуун Италийн хөгжим судлаач А.Жентили хөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлийн өвөрмөц цуглуулга (300 концерт, 19 дуурь, оюун санааны болон шашны дууны зохиол) нээсэн. Энэ үеэс эхлэн Вивалдигийн хуучин алдар жинхэнэ сэргэлт эхэлдэг. "Рикорди" хөгжмийн хэвлэлийн газар 1947 онд хөгжмийн зохиолчийн бүрэн хэмжээний бүтээлүүдийг хэвлэж эхэлсэн бөгөөд "Филипс" фирм саяхан нэгэн адил том төлөвлөгөө хэрэгжүүлж эхэлсэн - "бүх" Вивалдигийн бичлэг дээр хэвлэгдсэн. Манай улсад хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Вивалди юм. Вивалдигийн бүтээлч өв бол агуу юм. Питер Райомын нэр хүндтэй сэдэвчилсэн системчилсэн каталогийн дагуу (олон улсын нэршил - RV) энэ нь 700 гаруй гарчигтай. Вивалдигийн бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зэмсгийн концерт эзэлжээ (нийт 500 орчим нь хадгалагдан үлдсэн). Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг нь хийл (230 орчим концерт) байв. Нэмж дурдахад тэрээр хоёр, гурав, дөрвөн хийл, найрал хөгжим, бассо хөгжимд зориулсан концерт, виола д'амур, виолончель, мандолин, уртааш болон хөгжимд зориулсан концерт бичсэн. хөндлөн лимбэ, гобой, фагог. Утсан найрал хөгжим, бассод зориулсан 60 гаруй концерт үргэлжилж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн сонатууд мэдэгдэж байна. 40 гаруй дуурийн (Вивалдигийн зохиогч нь баттай тогтоогдсон) зөвхөн тал хувь нь хадгалагдан үлджээ. Бага алдартай (гэхдээ тийм ч сонирхолтой биш) нь түүний олон тооны дууны зохиолууд - кантата, оратори, оюун санааны бичвэрүүд (дуулал, литани, "Глория" гэх мэт) дээрх бүтээлүүд юм.

Вивалдигийн олон хөгжмийн зэмсэг нь программын хадмал орчуулгатай байдаг. Тэдний зарим нь анхны гүйцэтгэгчийг (Карбонелли концерт, RV 366), бусад нь энэ эсвэл өөр зохиолыг анх удаа тоглож байсан баярыг хэлдэг (Гэгээн Лоренцогийн баярт зориулж, RV 286). Хэд хэдэн хадмал орчуулга нь гүйцэтгэх техникийн зарим нэг ер бусын нарийн ширийн зүйлийг харуулж байна ("L'ottavina" RV 763 нэртэй концертод бүх гоцлол хийл дээд октавт тоглох ёстой). Давамгайлж буй сэтгэлийн байдлыг тодорхойлдог хамгийн ердийн гарчиг бол "Амрах", "Сэтгэл түгшээх", "Сэжиглэх" эсвэл "Хармоник урам зориг", "Ятга" (сүүлийн хоёр нь хийлийн концертын цуглуулгын нэр юм). Үүний зэрэгцээ, гарчиг нь гаднах зургийн агшинг илтгэдэг бүтээлүүдэд ч гэсэн ("Далайн шуурга", "Алтан шувуу", "Ан агнуур" гэх мэт) хөгжмийн зохиолчийн гол зүйл бол ерөнхий уянгын дамжуулалт юм. сэтгэлийн байдал. The Four Seasons киноны оноог харьцангуй дэлгэрэнгүй нэвтрүүлгээр хүргэж байна. Амьдралынхаа туршид Вивальди найрал хөгжмийн гарамгай танигч, олон өнгөт эффект зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд хийл тоглох техникийг хөгжүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн.

Жузеппе Тартини Энэ нь 18-р зууны Италийн хийлийн сургуулийн нэрт зүтгэлтнүүдэд харьяалагддаг бөгөөд урлаг нь өнөөг хүртэл урлагийн ач холбогдлоо хадгалсаар байна. Д.Ойстрах

Италийн нэрт хөгжмийн зохиолч, багш, уран хийлч, хөгжмийн онолч Г.Тартини 18-р зууны эхний хагаст Италийн хийлийн соёлын хамгийн чухал байруудын нэгийг эзэлжээ. А.Корелли, А.Вивалди, Ф.Верачини болон бусад агуу өвөг дээдс, үе үеийн хүмүүсээс ирсэн уламжлалууд түүний уран бүтээлд уусчээ.

Тартини язгууртны гэр бүлд төржээ. Эцэг эх нь хүүгээ санваартны мэргэжлээр зорьсон. Тиймээс тэрээр эхлээд Пирано дахь сүмийн сургуульд суралцаж, дараа нь Капо д "Истриа"-д суралцсан. Тартини мөн тэнд хийл тоглож эхэлсэн.

Хөгжмийн зохиолчийн амьдрал эрс тэс эсрэг 2 үе шатанд хуваагддаг. Салхитай, байгалиасаа тогтворгүй, аюулыг эрэлхийлдэг - тэр залуу насандаа ийм байдаг. Тартинигийн хүсэл зориг эцэг эхээ хүүгээ сүнслэг замд илгээх санаагаа орхиход хүргэв. Тэрээр хуулийн чиглэлээр суралцахаар Падуа руу явдаг. Гэхдээ Тартини тэднээс илүү туялзуур сэлэм хийхийг илүүд үздэг бөгөөд туялзуур сэлэмний мастерын үйл ажиллагааг мөрөөддөг. Туялзуур сэлэмтэй зэрэгцэн тэрээр хөгжимд илүү зорилготойгоор хичээллэж байна.

Том ламын зээ охин шавьтайгаа нууцаар гэрлэсэн нь Тартинигийн бүх төлөвлөгөөг эрс өөрчилсөн юм. Энэ гэрлэлт нь түүний эхнэрийн язгууртны хамаатан садны дургүйцлийг төрүүлж, Тартини кардинал Корнаро хавчигдаж, нуугдаж байв. Түүний хоргодох газар нь Ассизи дахь Минорит хийд байв.

Энэ мөчөөс эхлэн Тартинигийн амьдралын хоёр дахь үе эхэлсэн. Тус хийд нь зөвхөн залуу тармуурыг хоргодох төдийгүй цөллөгийн жилүүдэд түүний хоргодох газар болжээ. Тартинигийн ёс суртахууны болон оюун санааны дахин төрөлт энд өрнөж, хөгжмийн зохиолч болох жинхэнэ хөгжил нь эндээс эхэлсэн юм. Тус хийдэд Чехийн хөгжмийн зохиолч, онолч Б.Черногорскийн удирдлаган дор хөгжмийн онол, найруулгын чиглэлээр суралцсан; хийл хөгжмийг бие даан судалж, хөгжмийн зэмсгийг эзэмших жинхэнэ төгс төгөлдөрт хүрсэн бөгөөд энэ нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар алдарт Кореллигийн тоглоомоос ч давж гарсан юм.

Тартини хийдэд 2 жил үлдэж, дараа нь дахин 2 жил тоглов дуурийн байшинАнконад. Тэнд хөгжимчин түүний ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн Верацинитэй уулзав.

Тартинигийн цөллөг 1716 онд дуусав. Тэр цагаас хойш амьдралынхаа эцэс хүртэл богино завсарлагыг эс тооцвол Падуа хотод амьдарч, Гэгээн Антониогийн сүм дэх сүмийн найрал хөгжмийг удирдаж, Италийн янз бүрийн хотуудад хийлийн гоцлол дуучнаар тоглож байжээ. . 1723 онд Тартини VI Чарльзыг хаан ширээнд залах ёслолыг тохиолдуулан Прага хотод болох хөгжмийн баярт оролцох урилгыг хүлээн авчээ. Гэсэн хэдий ч энэ айлчлал 1726 он хүртэл үргэлжилсэн: Тартини Гүн Ф.Кинскийн Прага дахь сүмийн танхимын хөгжимчний албан тушаалд ажиллах саналыг хүлээн авав.

Падуа (1727) руу буцаж ирэхэд хөгжмийн зохиолч тэнд хөгжмийн академи байгуулж, багшлах ажилд ихэнх хүчээ зориулжээ. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг "улс үндэстний багш" гэж нэрлэдэг. Тартинигийн шавь нарын дунд 18-р зууны шилдэг хийлчид П.Нардини, Г.Пугнани, Д.Феррари, И.Науманн, П.Лаусе, Ф.Руст болон бусад хүмүүс байдаг.

Цаашид хийл тоглох урлагийг хөгжүүлэхэд хөгжимчний оруулсан хувь нэмэр их. Тэрээр нумынхаа загварыг өөрчилж, уртасгасан. Тартинигийн нумыг өөрөө удирдах ур чадвар, хийл дээр ер бусын дуулах нь үлгэр жишээ гэж тооцогддог байв. Хөгжмийн зохиолч асар олон тооны бүтээл туурвижээ. Тэдгээрийн дотор олон тооны трио сонатууд, 125 орчим концерт, хийл, цембалод зориулсан 175 сонат байдаг. Тартинигийн бүтээлд сүүлийнх нь цаашдын төрөл, стилист хөгжлийг олж авсан юм.

Тод дүрслэл хөгжмийн сэтгэлгээХөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлүүддээ программын хадмал орчуулга өгөх хүсэл эрмэлзэлээрээ илэрчээ. "Орхигдсон Дидо", "Чөтгөрийн Трилл" сонатууд онцгой алдар нэрийг олж авсан. Хамгийн сүүлд Оросын хөгжмийн шүүмжлэгч В.Одоевский хийлийн урлагийн шинэ эриний эхлэл гэж үзсэн. Эдгээр бүтээлүүдийн хажуугаар "Нумны урлаг" монументаль цикл чухал ач холбогдолтой юм. Кореллигийн гавотийн сэдвийн 50 хувилбараас бүрдэх энэ нь сурган хүмүүжүүлэх ач холбогдолтой төдийгүй уран сайхны өндөр үнэ цэнийг агуулсан нэг төрлийн арга техник юм. Тартини бол 18-р зууны сониуч хөгжимчин-сэтгэгчдийн нэг байсан бөгөөд түүний онолын үзэл бодол нь зөвхөн хөгжмийн тухай янз бүрийн зохиолуудад төдийгүй тухайн үеийн хөгжмийн томоохон эрдэмтэдтэй захидал харилцаанд ч тусгагдсан нь түүний эрин үеийн хамгийн үнэ цэнэтэй баримт бичиг байв.

20. Сюита нь 17-18-р зууны хөгжмийн хөгжмийн сэтгэлгээний зарчим. Сонгодог цуглуулгын бүтэц. (Аль ч багцыг аваад задлан шинжилнэ үү); (Яворскийн бүтээлийг уншина уу).

Suite (Францын цуглуулга, "дараалал"). Энэ нэр нь дуурь, балет, жүжгийн хөгжим гэх мэт хөгжмийн зэмсгийн хэсэг (загварлаг бүжиг) эсвэл багажийн хэсгүүдийн дарааллыг илэрхийлдэг.

Вивальдигийн "Улаан санваартан" шог зураг

Үсний тод өнгөөрөө "Улаан санваартан" хэмээн хочилдог тэрээр авъяаслаг хийлч бөгөөд бароккогийн үеийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг байжээ.

Хөгжмийн хөгжмийн концерт, голдуу хийл, ариун найрал дуу, 40 гаруй дуурь зэргээрээ алдартай. Түүний нэг шилдэг концертууд- "Дөрвөн улирал" - олон удаа төрөлтийг туулсан бөгөөд түүний зарим хэсгийг хаа сайгүй ашигладаг. Мастерын намтар руу орцгооё.

Антонио Лусио Вивалди 1678 оны 3-р сарын 4-нд Венецид төржээ. Түүний аав Гэгээн Маркийн сүмд хийлч байсан. Хамгийн түрүүнд Антониод өгсөн эцэг эх байсан байх хөгжмийн боловсрол. Вивальди санваартны мэргэжлээр бэлтгэгдсэн бөгөөд дэлхийн дүр эсгэхээс татгалзаж, 1703 онд томилогдсон. Тэрээр санхүүгийн бэрхшээлээс даатгуулж, үнэ төлбөргүй боловсрол эзэмшиж, хөгжмийн карьертаа анхаарлаа төвлөрүүлэх зорилготой байсан гэсэн үзэл бодол байдаг. Антониогийн удирддаг охидын асрамжийн газар ("Ospedale della Pietà").

Вивалди өвчтэй хүмүүст хэлж, тахилын ширээг орхиж, өөр бүтээл бичихээр ариун газарт нуугдаж байсан тухай нэгэн анекдот байдаг. Ямар ч байсан, гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрд хүрэх зам ингэж эхэлсэн юм. Хийлчний ур чадвар, сайн зохион байгуулалтын ур чадвар нь Антониогийн найруулсан охидын асрамжийн газрын хөгжмийн зэмсгийн чуулга ("Ospedale della Pietà") маш их алдартай болсон тул Ла Пиетагийн сүмд болох ням гарагийн концертыг үзэхээр олон хүн цугларчээ.

Вивалдигийн хөгжмийн зохиолчийн өсөлт

Вивалди үргэлж энгийн, ойлгомжтой байхыг хичээдэг

1705 он гэхэд хөгжмийн зохиолчийн нэр хүнд 12 трио сонат цуврал хэвлэгдэж, дараа нь гурван жилийн дараа хийлийн сонатуудын цуглуулга хэвлэгджээ. Венецичууд өөрсдийн нутаг нэгт хүн гэдгийг ойлгож эхлэв хөгжмийн суут ухаантанБарокко концертын хэлбэрийг төгс төгөлдөр болгож, нэгэн зэрэг хөгжмийн зэмсэгт илэрхийлэх чадварыг хөгжүүлэх шинэ хандлагыг олсон. Энэ тал дээр "L'Estro Armonico" 12 концертын цуглуулга хэвлэгдсэн нь маш чухал юм. Энэхүү цуглуулга нь байгууллагын жишиг болсон хөгжмийн материалнэг хэлбэрт оруулсан нь шинэ судалгаа хийх асар их боломжийг нээж өгсөн.

Вивальди үргэлж энгийн бөгөөд ойлгомжтой байхыг эрмэлзэж, сүр дуулианаас зайлсхийж, нэг аялгууг ил тод болгоход анхаарлаа төвлөрүүлж, түүнийг төгс тунгалаг зохицолоор дагалддаг. Эдгээр концертууд нь урьд өмнө энэ төрөлд бичигдсэн бүх зүйлийг хасаж, орчин үеийн хүмүүст зориулсан илчлэлт болсон юм. Тэд мөн Антониогийн давж гарахыг хүссэн бусад хүмүүсийн хувьд сорилт болсон ч хүсэл тэмүүлэл, уран сэтгэмж, нигүүлсэл, эв найрамдлын хослолд цөөхөн хүн ойртож чадсангүй.

Тиймээс L'Estro Armonico-тэй танилцсан залуу үүнийг өөрийн зохиолын загвар болгон ашигласан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Түүний намтарч Николаус Форкель энэ баримтыг тайлбарлав: "Тэр тэднийг байнга анхааралтай сонсож, эцэст нь өөрийн чихэнд зориулж бичүүлэхээр шийджээ. Ингэснээр тэрээр хөгжмийн санааны логик, бүтэц, модуляцын зөв дараалал болон бусад олон зүйлийг сурч мэдсэн ... хөгжмийн сэтгэлгээг ... хөгжмийн санаагаа хуруунаасаа биш, харин төсөөллөөсөө авч сурсан.

Вивальдигийн дууны төрөлд хандах хандлага

"Ottone in Villa" дуурийг тэмдэглэв шинэ үе шатхөгжмийн зохиолчийн амьдралд

Энэ хооронд Вивалди амжилтад суусангүй, дуурийн урлагт сонирхолтой болжээ. 1713 онд "Ottone in Villa" дууны дебют нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын шинэ үе шатыг тэмдэглэж, дуурийн бүтээлийг найруулах, санхүүжилт хайх, найруулах ажилд илүү их цаг зарцуулж эхэлсэн юм. Өөр нэг чухал бөгөөд эргэлтийн үе бол 1714 онд түүний ахлагч Гаспаринийг Ром руу шилжүүлсэн явдал байв. Энэ үйл явдлын үр дүнд Антонио өөрийн хөгжмийн зэмсэг, дуурийн бүтээл дээр ажиллахаас гадна Пьета найрал дуунд зориулж материал бүтээх шаардлагатай болсон.

Аль хэдийн төгсгөлд нь дараа жилВивалди масс, оратори, весперс, 30 гаруй дууллыг толилуулжээ. Үүнээс өмнө 1714 онд тэрээр өөр нэгийг нийтэлж чадсан амжилттай ажилконцертын төрөлд - "La stravanganza". Үзэгчид түүний хөгжүүлсэн бүтээлүүдийг үе үе талархан хүлээн авч байсан хөгжмийн хэлбэрүүдбие даасан хөгжмийн концерт, чуулга хоёулаа найрал хөгжмийн концертууд- концерт гроссо (концерт гроссо). 1714 онд Вивалди "Ла страванганза" хэмээх концертын төрөлд өөр нэг амжилттай бүтээлээ хэвлүүлжээ.

Тэнэмэл он жилүүд

Цуврал ялалтын дараа Вивалди уртасгасан амралтаа авч, Итали, Европыг тойрон аялахаар шийдэв. Тэрээр Мантуа мужийн захирагч Филипп фон Хессе-Хомбургийн алба хашиж байсан үе бий. Тэнд байхдаа Антонио дуучин Анна Жиротой танилцаж, дараа нь дуурьдаа сопраногоор тоглосон. Тэдний харилцаа нэлээд ойр байсан бөгөөд Анна болон түүний эгч нь аяллын үеэр хөгжмийн зохиолчийн хамтрагч байсан.

1723-1724 онд Ромд амьдарч байсан хөгжмийн зохиолч Ромын Пап ламд өөрийн хөгжмөө толилуулах боломж олдсон нь түүнд сайхан сэтгэгдэл төрүүлсэн юм.

Амстердамд тэрээр концертоо хэвлүүлсээр байна. Бүтээлч байдлын оргил нь 1725 онд хэвлэгдсэн 8 концертын багц байв. Il cimento dell' armonia e dell' inventione нэртэй уг цуглуулгад "Дөрвөн улирал" нэртэй олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн концертууд багтсан байна. Тэднийг Вивалди хөгжимдөө давтах гэж оролдсон улирлын тоймыг дүрсэлсэн богино шүлгүүд дагалддаг. Энэхүү цуглуулгад багтсан бусад бүтээлүүд болох "Далайн шуурга", "Ангууч" хийлийн концертууд ч мөн адил үзэсгэлэнтэй байв.
Вивальдигийн "Дөрвөн улирал" нэртэй концертыг улирлын тоймыг дүрсэлсэн богино шүлгүүд дагалдаж байв.

Дараагийн, хамгийн сүүлд хэвлэгдсэн "La Cetra" концертын цикл 1727 онд хэвлэгджээ. Энэхүү цуглуулга нь 1920-иод оны эхээр Вивалдигийн Вена хотод уулзсан Австрийн эзэн хаан VI Чарльзд зориулагдсан байв. Эзэн хаан сонирхогч хөгжмийн зохиолч байсан тул Антониогийн бүтээлүүдэд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн.

Энэ нь 1728 онд болсон тэдний уулзалтын тайланд нотлогддог: "Эзэн хаан Вивальдитэй удаан хугацааны турш хөгжмийн талаар ярилцсан бөгөөд тэд хоёр жилийн хугацаанд сайд нартайгаа ярьснаас 15 хоногийн дотор түүнтэй ганцаарчлан ярьсан гэж ярьдаг"

"Ла Цетра" нэрийн дор эзэн хаанд зориулсан 12 концертын хоёр дахь цикл байгаа нь сонин боловч зөвхөн нэг нийтлэг зохиолыг агуулдаг. Энэхүү цуглуулгад багтсан хөгжим нь өмнөх цуглуулгаасаа дутахааргүй сонирхолтой, мөн чанар сайтай.

Гэртээ буцаж ирэх ба бууралтын үе

30-аад оны эхэн үеэс А.Вивалди удаан хугацааны уналтын үеийг туулж ирсэн.

30-аад оны эхэн үеэс Антонио Вивалдигийн алдар нэр удаан уналтын үе рүү шилжсэн. Шинэ хөгжмийн зохиолчид, хөгжмийн шинэ хэв маяг олны анхаарлыг татав. Түүний Венецээс удаан хугацаагаар байхгүй байсан нь ихээхэн хохирол амссан бөгөөд тэрээр Пиета дахь хуучин үйл ажиллагаандаа буцаж очих боломжгүй болжээ.

Антонио Вивалдигийн үхэл

1737 онд Анна Жиротой холбоотой байсан тул түүнийг тахилч байх боломжгүй гэсэн үндэслэлээр дуурийг нь хоригложээ. Энэ нь мөн Пиетатай хийсэн гэрээгээ цуцлахад хүргэсэн. 1740 оны сүүлээр удаан хугацаагаар тусгаарлагдан залхсан Вивалди Вена руу явсан боловч түүний найз эзэн хаан VI Чарльз хөгжмийн зохиолчийг ирэхээс өмнөхөн нас барж, Австри хааны залгамж халааг авах дайнд оров. Үүний үр дүнд амьдралынхаа төгсгөлд дэмжлэг олж чадаагүй Антонио Вивалди 1741 оны 7-р сарын 28-нд нас барж, гуйлгачин болон оршуулжээ.

IN ИВАЛДИ (Вивалди) Антонио (1678-1741), Италийн хөгжмийн зохиолч, уран хийлч. Гоцлол хөгжмийн концертын жанрыг бүтээгч, А.Кореллигийн хамт концерт гроссо. Түүний "The Seasons" (1725) цикл нь хөгжмийн программчлалын хамгийн анхны жишээнүүдийн нэг юм. Гэгээн 40 дуурь, оратори, кантата; төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн концерт (465) гэх мэт.

Тэрээр Санкт-Петербургт хийлч аав Жованни Баттиста Вивалдигийн хамт хийл хөгжим сурчээ. брэнд; Магадгүй Жованни Легренцитэй хамт найруулга хийсэн, магадгүй Ромд Арканжело Кореллитэй хамт суралцсан байх.

1693 оны 9-р сарын 18-ны өдөр Вивальди лам болж хувирав. 1700 оны 9-р сарын 18-нд тэрээр дикон цол хүртэв. 1703 оны 3-р сарын 23 Вивалдиг тахилчаар томилов. Маргааш нь тэрээр Олео дахь Сан Жованни сүмд анхны бие даасан массыг тэмдэглэв. Венецичүүдэд ер бусын үсний өнгөний хувьд түүнийг улаан тахилч гэж хочилдог байв. 1703 оны 9-р сарын 1-нд тэрээр Пьета асрамжийн газарт хийлийн ангид маэстрогоор элсэв. Countess Lucrezia Trevisan-аас Олео дахь Сан Жованни сүмд 90 сахил хүртэхийг тушаажээ. 1704 оны 8-р сарын 17-нд viola d'amore дээр тоглоом заасны төлөө нэмэлт шагнал авдаг. Вивалди тэн хагасыг нь өгсний дараа эрүүл мэндийн шалтгаанаар Лукрезиа Тревисаны тушаалаас татгалзав. 1706 Францын элчин сайдын яамны ордонд анхны олон нийтийн тоглолт. Зураг зүйч Коронеллигийн бэлтгэсэн "Венецийн хөтөч"-ийн хэвлэлд Вивалдигийн аав, хүү хоёрыг хийл хөгжимчин гэж дурдсан байдаг. Пьяцца Брагорагаас зэргэлдээх Сан Проволо сүм дэх шинэ, том байшин руу нүүж байна.

1723 онд Ром руу хийсэн анхны аялал. 1724 он - "Жустино" дуурийн нээлтэд зориулж Ром руу хоёр дахь аялал. Ромын пап XIII Бенедикттэй хамт үзэгчид. 1711 онд "L'estro armonico" ("Гармоник урам зориг") 12 концерт хэвлэгдсэн. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Энэ циклд "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн урлаг" эсвэл ("Шинэ бүтээлтэй зохицох тухай маргаан"), 8-р хэсэг (1720 оны орчим), тэр үед ч мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, шинэлэг санаагаараа сонсогчдод хүргэсэн бөгөөд өдгөө дэлхийд алдартай "The Four Seasons" дөрвөн концертыг багтаасан. Тухайн үед Венец дэх Францын Элчин сайдын яаманд ажиллаж байсан Жан Жак Руссо Вивалдигийн хөгжмийг өндрөөр үнэлж, заримыг нь тоглох дуртай байжээ. Вивальдигийн концертууд нь лимбэ болон найрал хөгжимд зориулсан "Ла нотте" (шөнө), "Ил карделлино" (финч), хоёр мандолинд зориулсан RV532 концерт, уран сайхны дүрслэл, уян хатан өгөөмөр байдлаараа алдартай. түүний бүтээлүүд, түүнчлэн сүнслэг бүтээлүүд: "Глория", "Магнификат", "Стабат Матер", "Диксит Доминус".

1703-1725 онд тэрээр багш, дараа нь найрал хөгжмийн удирдаач, концертын дарга, мөн 1713 оноос Венецийн асрамжийн газрын "Делла Пиета"-д найрал хөгжим, найрал дууны даргаар ажиллаж байсан. хамгийн сайн хөгжмийн сургуулиудохидын хувьд. 1735 онд тэрээр дахин богино хугацаанд хамтлагийн ахлагч болжээ.

Вивалди бол Италийн хийлийн хамгийн том төлөөлөгч юм XVIII зүйл"Ломбард" гэгдэх шинэ жүжигчилсэн тоглолтыг баталсан зуун. Тэрээр соло хөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бий болгож, хийл хөгжмийн уран сайхны техникийг хөгжүүлэхэд нөлөөлсөн. Чуулга ба найрал хөгжмийн концертын мастер - концерт гроссо (концерт гроссо). Вивалди 3-р ангит гроссо концертод зориулжээ мөчлөгийн хэлбэр, гоцлол дуучны уран сайхны хэсгийг онцолсон.

Тэрээр амьд ахуйдаа ч таван өдрийн дотор гурван үзэгдэлт дуурь бүтээж, нэг сэдвээр олон хувилбар зохиох чадвартай хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ алдартай болсон. Тэрээр уран хийлч гэдгээрээ Европ даяар алдартай болсон. Хэдийгээр эелдэг найрсаг Вивалди Голдони улаан үстэй тахилч нас барсны дараа түүний тухай дурсамж номондоо нэлээд дунд зэргийн хөгжмийн зохиолч гэж хэлсэн байдаг. Урт хугацаандВивалдиг зөвхөн Ж.С.Бах өмнөх үеийнхээ бүтээлүүдийг хэд хэдэн транскрипцээр хийсэн бөгөөд зөвхөн 20-р зуунд Вивальдигийн хөгжмийн зэмсгийн бүрэн түүврийг хэвлүүлсэн учраас л дурссан юм. Вивальдигийн хөгжмийн зэмсгийн концертууд нь сонгодог симфони үүсэх зам дахь үе шат байв. Сиена хотод Вивалдигийн нэрэмжит Италийн хүрээлэн (Ф.Малипьеро тэргүүлсэн) байгуулагдсан.

1740 оны 5-р сарын дундуур хөгжимчин эцэст нь Венецийг орхив. Эзэн хаан VI Чарльз дөнгөж нас барж, Австрийн өв залгамжлалын дайн эхэлсэн таагүй үед тэрээр Венад ирсэн юм. Вена Вивалдигийн эрхшээлд байсангүй. Хүн бүр мартагдсан, өвчтэй, амьжиргааны эх үүсвэргүй тэрээр 1741 оны 7-р сарын 28-нд Вена хотод нас баржээ. Улирлын нэг эмч "Дон Антонио Вивалдигийн дотоод үрэвслээс болж нас барсан" гэж тэмдэглэжээ. Түүнийг ядуусын оршуулгын газарт 19 флорин 45 креузерийн даруухан хураамжаар оршуулжээ. Сарын дараа эгч Маргерита, Занетта нар Антониогийн үхлийн тухай мэдэгдлийг хүлээн авав. 8-р сарын 26-ны өдөр шүүхийн шийдвэр гүйцэтгэгч өөрийн өмч хөрөнгөө өр төлбөрөө төлсөн гэж тайлбарлав.

Орчин үеийн хүмүүс түүнийг дуурийн тайзнаа хэт их дуртай, нэгэн зэрэг үзүүлсэн яаруу, уншигддаггүй гэж шүүмжилдэг байв. Түүний "Ууртай Роланд" дуурийг бүтээсний дараа найзууд нь Вивалдиг Дирус (лат. Галзуу) гэхээс өөр хэн ч биш гэж дууддаг нь сонин. Дуурийн өвхөгжмийн зохиолч (90 орчим дуурь) хараахан дэлхийн өмч болж чадаагүй байна дуурийн тайз. Зөвхөн 1990-ээд онд "Furious Roland" Сан Францискогийн тайзнаа амжилттай тавигдсан.

Вивалдигийн бүтээл нь орчин үеийн Италийн хөгжмийн зохиолчдод төдийгүй бусад үндэстний хөгжимчдөд, ялангуяа Германы хөгжимчдөд асар их нөлөө үзүүлсэн. Эндээс 18-р зууны 1-р хагасын Германы агуу хөгжмийн зохиолч Ж.С.Бахад Вивалдигийн хөгжмийн нөлөөг судлах нь ялангуяа сонирхолтой юм. 1802 онд хэвлэгдсэн Бахын анхны намтарт түүний зохиолч Иоганн Николаус Форкель залуу Иоганн Себастианы судалгааны сэдэв болсон мастеруудын дунд Вивалдигийн нэрийг онцлон тэмдэглэжээ. Бахын бүтээлийн Котений үед (1717-1723) түүний сэдэвт хөгжмийн зэмсэг-виртуоз шинж чанарыг бэхжүүлсэн нь Вивальдигийн хөгжмийг судлахтай шууд холбоотой юм. Гэхдээ түүний нөлөө нь зөвхөн бие даасан илэрхийлэх арга техникийг шингээх, боловсруулахад илрээд зогсохгүй илүү өргөн цар хүрээтэй, гүн гүнзгий байсан. Бах Вивальдигийн хэв маягийг маш органик байдлаар авч, өөрийнх нь болсон. хөгжмийн хэл. Вивальдигийн хөгжимтэй дотоод сэтгэл хөдлөл нь хамгийн их мэдрэгддэг төрөл бүрийн бүтээлүүдБах өөрийн алдарт "Өндөр" массын В минор хүртэл. Германы хөгжмийн зохиолчид Вивалдигийн хөгжмийн нөлөө асар их байсан нь дамжиггүй. А.Каселлагийн хэлснээр, "Бах бол түүний хамгийн агуу шүтэн бишрэгч бөгөөд магадгүй тэр үед энэ хөгжимчний суут ухааны бүхий л агуу чанарыг ойлгож чадсан цорын ганц хүн юм."

Зохиолууд
"Роланд - төсөөллийн галзуу" (Орландо фиато поццо, 1714, "Сант Анжело" театр, Венец), "Цезарь болсон Нерон" (Нероне фатто Чезар, 1715, мөн тэнд), "Дариусын хаан ширээнд залах ёслол" зэрэг 40 гаруй дуурь. "(L'incoronazione di Daria, 1716, мөн тэнд), "Дурлалд ялсан хууран мэхлэлт" (L'inganno trionfante in amore, 1725, мөн тэнд), "Farnace" (1727, мөн тэнд, дараа нь "Фарнас, захирагч" гэж нэрлэдэг. Понтусын"), Кунегонде (1727, мөн тэнд), Олимпиас (1734, мөн тэнд), Грисельда (1735, Сан Самуэле театр, Венец), Аристидес (1735, мөн тэнд), "Мессениа дахь Оракл" (1738, театр " Сант'Анжело, Венеци), "Ферасп" (1739, мөн тэнд); oratorios - "Фараоны бурхан Мосе" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Ялгуусан Жудит" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 172) ) гэх мэт;
500 гаруй концертын зохиогч, үүнд:
Утсан найрал хөгжим, бассо континуод зориулсан 44 концерт;
49 их хэмжээний концерт;
Утасны найрал хөгжим ба/эсвэл бассо континуо дагалдуулсан нэг хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 352 концерт (хийл хөгжимд 253, хийл хөгжимд 26, хийл хөгжимд 6, хөндлөвч хөгжимд 13, 3 концертод) уртааш лимбэ, 12 гобой, 38 фагот, 1 мандолин);
Чавхдаст найрал хөгжим ба/эсвэл басс үргэлжилсэн 2 хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 38 концерт (хийл 25, хийл 2, хийл болон морин хийл 3, эвэрт 2, мандолин 1);
3 ба түүнээс дээш хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 32 концерт чавхдаст найрал хөгжим ба/эсвэл бассо континуо.

Хамгийн алдартай бүтээлүүд- "Улирал" хийлийн 4 концертын цикл нь симфони хөгжмийн хөтөлбөрийн анхны жишээ юм. Багаж хэрэгсэл хөгжүүлэхэд Вивальдигийн оруулсан хувь нэмэр их (тэр анх удаа гахай, эвэр, фагот болон бусад зэмсгүүдийг бие даасан байдлаар ашигласан бөгөөд давхардсангүй).

Антонио Вивалди бол 18-р зууны Италийн хийлийн урлагийн тод төлөөлөгчдийн нэг, шилдэг хийлч, хөгжмийн зохиолч юм. Кореллигээс ялгаатай нь цөөн хэдэн төрөлд онцгой анхаарал хандуулдаг хөгжмийн зохиолч-хийлч Вивалди янз бүрийн зохиолд зориулж 500 гаруй концерт, 73 сонат бичсэн. янз бүрийн хэрэгсэл, 46 дуурь, 3 оратори, 56 кантата, олон арван шүтлэгийн бүтээл туурвижээ. Гэхдээ түүний уран бүтээлийн дуртай төрөл нь мэдээж хэрэг хөгжмийн зэмсгийн концерт байсан. Түүгээр ч зогсохгүй концертын гросс нь түүний концертын аравны нэгээс багахан хувийг бүрдүүлдэг: тэр үргэлж бие даасан уран бүтээлийг илүүд үздэг байв. Үүний 344 гаруй нь нэг хөгжмийн зэмсэгт (дагалдан), 81 нь хоёр, гурван хөгжимд зориулагдсан байдаг. Бие даасан тоглолтуудаас хийлийн 220 концерт байдаг. Эзэмших хурц мэдрэмждууны өнгө, Вивалди янз бүрийн найруулгад зориулж концерт зохиосон.

Концертийн төрөл нь нөлөөллийн цар хүрээ, үзэгчдийн хүртээмж, хурдан хэмнэл давамгайлсан гурван хэсгээс бүрдэх циклийн динамизм, тутти ба солигийн рельефийн ялгаатай байдал, уран сэтгэмжийн тод байдал зэргээрээ хөгжмийн зохиолчийн анхаарлыг татсан юм. виртуоз илтгэл. Уран зэмсгийн хэв маяг нь бүтээлийн дүрслэлийн бүтцээс сэтгэгдлийг бүхэлд нь гэрэлтүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Энэхүү бүтээлч тайлбарт тухайн үеийн концерт нь хөгжмийн зэмсгийн төрлүүдийн дотроос хамгийн том, хүртээмжтэй нь байсан бөгөөд симфонийг 1990 онд батлах хүртэл хэвээр үлдсэн юм. концертын амьдрал.

Вивальдигийн бүтээлд концерт анх удаа энэ жанрын далд боломжуудыг ухаарсан бэлэн хэлбэрийг олж авсан. Энэ нь ялангуяа тайлбарт мэдэгдэхүйц юм бие даасан эхлэл. Хэрэв Кореллигийн Концерт гроссогийн бие даасан ангиуд нь богино, хэд хэдэн баар урт, бие даасан ангиуд хаалттай бол хязгааргүй уран сайхны нислэгээр төрсөн Вивальдид өөр хэлбэрээр бүтээгдсэн: чөлөөт, импровизацын үзүүлбэртэй ойрхон. хэсгүүд, виртуоз

хэрэгслүүдийн мөн чанар. Үүний дагуу найрал хөгжмийн риторнелосын цар хүрээ нэмэгдэж, бүхэл бүтэн хэлбэр нь цоо шинэ динамик шинж чанарыг олж авч, эв найрамдлын функциональ тод байдлыг онцлон тэмдэглэж, хурц тод хэмнэлтэй болсон.

Өмнө дурьдсанчлан Вивалди янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг, ялангуяа хийл хөгжимд зориулсан асар олон тооны концерт эзэмшдэг. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид харьцангуй цөөн тооны концерт хэвлэгджээ - 9 уран бүтээл, үүнээс 5 опера тус бүр 12 концерт, тус бүр 4 6 концертыг хамарч, 6 концертыг эс тооцвол бүгд. 10 нь лимбэ, найрал хөгжимд зориулсан, нэг буюу хэд хэдэн хийл хөгжимд зориулагдсан. Ийнхүү Вивальдигийн нийт концертын 1/5-аас бага хувь нь хэвлэгдэн гарсан нь тухайн үед хөгжмийн хэвлэлийн бизнес хангалтгүй хөгжсөнтэй холбон тайлбарлаж байна. Магадгүй Вивалди хамгийн төвөгтэй, техникийн хувьд давуу талтай концертуудаа хэвлүүлэхийг зориудаар зөвшөөрөөгүй байж магадгүй бөгөөд тоглолтын ур чадварын нууцыг нууцлахыг хичээсэн байх. (Дараа нь Н.Паганини ч бас тэгсэн.) Вивалдигийн өөрийнх нь хэвлүүлсэн зохиолуудын дийлэнх нь (4, 6, 7, 9, 11, 12) гүйцэтгэлийн хувьд хамгийн хялбар хийлийн концертуудаас бүрддэг нь чухал юм. Үл хамаарах зүйл бол алдартай 3 ба 8-р зохиолууд юм. 3-т Вивалдигийн анхны хэвлэгдсэн, ялангуяа чухал концертууд багтсан бөгөөд тараах замаар хөгжмийн зохиолчийнхоо нэр хүндийг бий болгохыг хичээсэн; 12 концертоос op. 8–7 нь хөтөлбөрийн нэртэй бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд онцгой байр эзэлдэг.

Оп-ын арван хоёр концерт. Хөгжмийн зохиолчийн нэрлэсэн "Гармоник урам зориг" ("L" Эстро Армонико ") 3-ыг Амстердамд хэвлэгдэхээс өмнө (1712) өргөнөөр мэддэг байсан нь эргэлзээгүй. Үүнийг Европын олон хотод байрладаг бие даасан концертуудын гараар бичсэн хуулбарууд нотолж байна. Оркестрийн хэсгүүдийн хэв маяг, өвөрмөц байдал" "хоёр эвэрт" хуваагдал нь циклийн санаа үүссэнийг 1700-аад оны эхэн үед Вивалди Гэгээн Маркийн сүмд тоглож байсан үетэй холбон тайлбарлах боломжийг бидэнд олгодог. Концертуудыг 8 дуут үзүүлбэрт багтаасан - 4 хийл, 2 хийл, виолончель, контрабасс нь цембало (эсвэл эрхтэн) бөгөөд үүний ачаар найрал хөгжмийн аяыг зохих корид (хоёр найрал дуунд) хуваадаг бөгөөд энэ нь дараа нь маш их сонсогддог. Вивальд ховор. Энэ тохиолдолд"Хоёр найрал дууны" зохиолууд Вивалди тэр үед өөрийгөө бүрэн шавхсан урт уламжлалыг дагаж мөрддөг байв.

Эсвэл. Уламжлалт техникүүд шинэ чиг хандлагатай зэрэгцэн оршсоор байгаа 3-р зүйл нь хөгжмийн зэмсгийн концертын хөгжлийн шилжилтийн үе шатыг харуулж байна. Опусыг бүхэлд нь ашигласан гоцлол хийлүүдийн тоогоор тус бүр 4 концерт бүхий 3 бүлэгт хуваадаг. Эхний бүлэгт 4, хоёрдугаарт 2, гуравдугаарт нэг байна. Дараа нь нэгийг нь эс тооцвол 4 хийл хөгжимд зориулсан концертыг бүтээхээ больсон. Ганцаарчилсан хэсэг, тутти бүхий энэхүү концертын бүлэг нь Кореллигийн Концерт гроссотой хамгийн ойр байдаг. Гоцлол эхлэлийн тайлбарт илүү боловсронгуй риторнелло бүхий хоёр хийл хөгжимд зориулсан концертууд нь Кореллийг санагдуулдаг. Зөвхөн нэг хийлийн концертод соло ангиуд нэлээд бүрэн хөгждөг.

Энэхүү уран бүтээлийн шилдэг концертууд нь хамгийн олон удаа тоглогддог. Эдгээр нь Б минор 4 хийл, А минор 2, Е мажор нэг концерт юм. Тэдний хөгжим нь ер бусын тод дүр төрхөөр илэрхийлэгдсэн амьдралын шинэлэг зүйлээр орчин үеийн хүмүүсийг гайхшруулах ёстой байв. Өнөөдөр аль хэдийн судлаачдын нэг нь "Аминор" дахь давхар концертын III хэсгийн төгсгөлийн өмнөх бие даасан хэсгийн талаар: "Барокко эрин үеийн тансаг танхимд цонх, хаалга нээгдэж, чөлөөт байгаль мэндчилгээтэй орж ирсэн мэт санагддаг; Хөгжим нь 17-р зуунд хараахан танил болоогүй бардам сүр жавхлант замбараагүй дуугаар эгшиглэнэ: дэлхийн иргэний мэлмий.

Хэвлэлийн оп. 3 нь Вивалди Амстердамын хэвлэн нийтлэгчидтэй хүчтэй харилцах эхлэлийг тавьсан бөгөөд хорь хүрэхгүй жилийн хугацаанд буюу 1720-иод оны эцэс хүртэл хөгжмийн зохиолчийн концертын насан туршийн бусад бүх хэвлэлүүд Амстердамд хэвлэгджээ. Эдгээр зохиолын зарим нь гарчигтай боловч үгийн хатуу утгаараа програмчлагдсан биш боловч зохиогчийн хөгжмийн зорилгыг ойлгоход тусалдаг. Эдгээр нь тухайн үеийн онцлог шинж чанартай хөгжмийн зохиолчдын дүрст холбоонд хүсэл тэмүүллийг тусгасан бололтой. Ингээд нэг хийл хөгжимд зориулсан 12 концертыг дагалдан . 4-ийг "Ла Страваганза" гэж нэрлэсэн бөгөөд үүнийг "хачирхалтай, хачин" гэж орчуулж болно. Магадгүй энэ гарчиг нь энэхүү зохиолд агуулагдах хөгжмийн сэтгэлгээний ер бусын зоригийг онцолсон байх ёстой. Нэг ба хоёр хийл хөгжимд зориулсан 12 концерт. 9-д "Лира" ("Ла Цетра") гэсэн гарчиг байдаг бөгөөд энэ нь энд илэрхий бэлгэддэг хөгжмийн урлаг. Эцэст нь, аль хэдийн дурдсан op. Зохиолч нь сонсогчдод энэ бол зүгээр л даруухан оролдлого, туршилтын эрэл хайгуул гэдгийг анхааруулахыг хүссэн юм шиг "Эв зохицол ба уран зөгнөлийн туршлага" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") хэмээх 7 хөтөлбөрийн тоглолтоо хийсэн. хөгжмийн илэрхийлэлийн өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх хэсэгт.

Концерт хэвлэгдсэн нь Вивальдигийн уран хийлч, Оспедейл найрал хөгжмийн удирдагчийн үйл ажиллагааны оргил үетэй давхцсан юм. IN гүйцсэн жилүүдАмьдралынхаа туршид тэрээр тухайн үеийн Европ дахь хамгийн алдартай хийлчдийн нэг байв. Хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид хэвлэгдсэн оноо нь хийлийн техникийг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн түүний гайхалтай гүйцэтгэлийн ур чадварын бүрэн дүр зургийг өгдөггүй. Тэр үед өндөр албан тушаал ашиглахыг зөвшөөрдөггүй богино хүзүүтэй, жижиг хурууны самбар бүхий хийлийн төрөл түгээмэл хэвээр байсан нь мэдэгдэж байна. Орчин үеийн хүмүүсийн гэрчлэлээс харахад Вивальди тусгайлан сунгасан хүзүүтэй хийл хөгжим эзэмшсэн бөгөөд үүний ачаар тэрээр 12-р байрлалд чөлөөтэй хүрч чадсан (концертуудынх нь аль нэгэнд хамгийн өндөр нот нь 4-р октавын F-хурц юм - харьцуулахын тулд , Корелли 4 ба 5-р байрлалыг ашиглахаар хязгаарлагдаж байгааг бид тэмдэглэж байна).

1715 оны 2-р сарын 4-нд Сант'Анжело театрт Вивалдигийн тоглолтын гайхалтай сэтгэгдлийг түүний үеийн нэг хүн ингэж дүрсэлсэн байдаг: хэн ч тоглож байгаагүй, хэзээ ч тоглож чадахгүй; Гайхамшигтай хурдтайгаар 4 чавхдас дээр фугатай төстэй зүйлийг хийж, тэр зүүн гарынхаа хурууг хүзүүндээ маш өндөрт өргөж, дэрний зузаанаас илүүгүй зайд зогсож байв. Утас дээр нум тоглох зай байхгүй ... " .

Боломжит хэтрүүлэгийг үл харгалзан энэхүү тайлбар нь ерөнхийдөө үнэмшилтэй мэт санагдаж байгаа нь Вивалдигийн амьд үлдсэн дуунуудаар нотлогддог (нийт түүний 9 гар бичмэл мэдэгдэж байна). Тэд Вивалдигийн гайхалтай техникийн авъяас чадварыг бүрэн илчилсэн бөгөөд энэ нь түүнд хийл төдийгүй бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн илэрхийлэх чадварыг эрс өргөжүүлэх боломжийг олгосон юм. Түүний нум хөгжмийн зэмсэгт зориулсан хөгжим нь тухайн үед өргөн тархсан шинэ арга техникийг шинэлэг байдлаар ашигладаг: янз бүрийн арпеггиацтай аккорд тоглох, өндөр байрлал ашиглах, стаккато бөхийх эффект, хурц шидэлт, бариолаж гэх мэт. Түүний концертууд түүнийг хийлч байсныг харуулж байна. энгийн бөгөөд нисдэг стакато төдийгүй тухайн үеийн ер бусын сүүдэртэй арпеггиацын нарийн техникийг багтаасан өндөр хөгжсөн нум техниктэй. Арпеджио тоглох янз бүрийн хувилбаруудыг зохион бүтээх Вивалдигийн уран зөгнөл шавхагдашгүй мэт санагддаг. Концертын II хэсгийн 21 бар Ларгеттог B minor op-д дурдахад хангалттай. 3, энэ үеэр гурван төрлийн арпеджио нэг зэрэг ашиглагдаж, ээлжлэн гарч ирдэг.

Тэгээд ч хамгийн их хүчтэй цэгХийлч Вивальди бол зүүн гарны ер бусын хөдөлгөөнтэй байсан бөгөөд гарны самбар дээр ямар ч байрлалыг ашиглахад ямар ч хязгаарлалт мэддэггүй байв.

Вивальдигийн тоглолтын хэв маягийн онцлог нь түүний олон жил удирдсан Оспедейл найрал хөгжимд өвөрмөц өвөрмөц байдлын тамга өгсөн юм. Вивалди динамик зэрэглэлийн ер бусын нарийн мэдрэмжийг олж авсан бөгөөд энэ чиглэлээр алдартай бүх зүйлийг өөрийн үеийн хүмүүсийн дунд орхисон. Оспедейл найрал хөгжмийн тоглолтууд хамгийн хатуу нам гүм байсан сүмд болсон нь дуу чимээний өчүүхэн нюансуудыг ялгах боломжийг олгосон нь чухал юм. (18-р зуунд найрал хөгжимИхэвчлэн дуу чимээ ихтэй хоол дагалддаг бөгөөд тоглолтын нарийн ширийнийг анхаарч үзэх шаардлагагүй юм.) Вивальдигийн гар бичмэлүүд нь дууны сүүдэрт маш олон нарийн шилжилтийг харуулсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч ихэвчлэн хэвлэмэл зохиол руу шилжүүлдэггүй байсан, учир нь тэр үед ийм нюансуудыг авч үздэг байсан. гүйцэтгэх боломжгүй. Вивальдигийн бүтээлийг судлаачид түүний бүтээлүүдийн бүрэн динамик цар хүрээ нь pianissimo-аас fortissimo хүртэлх 13 (!) дууны түвшнийг хамардаг болохыг тогтоожээ. Ийм сүүдрийг тууштай хэрэглэх нь үнэндээ crescendo эсвэл diminuendo-ийн нөлөөнд хүргэсэн - дараа нь бүрэн мэдэгддэггүй. (18-р зууны эхний хагаст чавхдаст дууны өөрчлөлт нь олон гарын авлагын цембало буюу эрхтэнтэй адил "дэнжийн" шинж чанартай байв.)

Хийлийн дараа чавхдаст хөгжим Вивалдигийн анхаарлыг хамгийн ихээр татав. Түүний өв залгамжлалд энэ хөгжмийн зэмсгийн 27 концертыг дагалдан хадгалсан байдаг. Тухайн үед морин хуурыг гоцлол хөгжим болгон ашиглах нь ховор байсан тул энэ тоо үнэхээр гайхалтай. 17-р зуунд энэ нь ихэвчлэн тасралтгүй хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд зөвхөн дараагийн зууны эхээр гоцлол дуучдын бүлэгт шилжсэн. Анхны виолончель концертууд Италийн хойд хэсэгт, Болонья хотод гарч ирсэн бөгөөд Вивальдид танил байсан нь дамжиггүй. Түүний олон тооны концертууд нь хөгжмийн зэмсгийн мөн чанарыг гүнзгий органик байдлаар ойлгож, түүний шинэлэг тайлбарыг гэрчилдэг. Вивальди морин хуурын намуухан аялгууг зоригтойгоор онцолж, фагогийн дууг санагдуулам, заримдаа эффектийг сайжруулахын тулд нэг үргэлжилсэн дуугаар хязгаарладаг. Түүний концертын бие даасан хэсгүүд нь техникийн томоохон бэрхшээлийг агуулдаг бөгөөд энэ нь жүжигчнээс зүүн гарны хөдөлгөөнийг шаарддаг.

Аажмаар Вивальди хийл тоглох шинэ техникийг морин хийлийн хэсгүүдэд нэвтрүүлж байна: байрлалын тоог өргөжүүлэх, стаккато, нум шидэлт, хурдан хөдөлгөөнд зэргэлдээ бус утсыг ашиглах гэх мэт. Вивальдигийн хийлийн концертын уран сайхны өндөр түвшин нь тэднийг морин хуурын ангиллын дунд эрэмблэх боломжийг олгодог. хамгийн тод жишээнүүд энэ төрөл. Хөгжмийн зохиолчийн ажил нь 2 10 жил, ялангуяа шинэ хөгжмийн зэмсгийг бий болгоход чухал ач холбогдолтой, Бахын гоцлол морин хуурын сюитууд гарч ирэхээс өмнөх 10 жилийн өмнөх үе (1720) юм.

Шинэ сортуудын утсанд сэтгэл татам Вивалди виола гэр бүлд бараг анхаарал хандуулдаггүй байв. Цорын ганц үл хамаарах зүйл бол тэрээр зургаан концерт бичсэн viola d'amore (lit. - хайрын viola) юм. Тавиурын дор сунасан цуурайтсан (аликвот) металл чавхдасуудын аялгуугаар бүтээгдсэн энэхүү зэмсгийн зөөлөн мөнгөн дуунд Вивалди татагдсан нь дамжиггүй. Виола д'аморыг дууны бүтээлүүддээ зайлшгүй соло хэрэгсэл болгон ашигладаг (ялангуяа шилдэг ариоратори Жудит. Вивальди мөн виола д'амор болон лют хөгжимд зориулж нэг концерт бичсэн.

Вивальдигийн үлээвэр хөгжмийн зэмсэг болох мод, гуульд зориулсан концертууд онцгой анхаарал татаж байна. Энд тэрээр шинэ төрлийн хөгжмийн зэмсгүүд рүү шилжиж, орчин үеийн репертуарын үндэс суурийг тавьсан анхны хүмүүсийн нэг байв. Вивалди өөрийн тоглох дадлагаас гадуур хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж хөгжим бүтээснээр тэдний илэрхийлэх чадварыг тайлбарлах шавхагдашгүй ур чадварыг олж нээсэн. Түүний үлээвэр концертууд нь уран бүтээлчдэд техникийн ноцтой шаардлага тавьдаг хэвээр байна.

Лимбэ нь Вивалдигийн бүтээлд өргөн хэрэглэгддэг. 18-р зууны эхэн үед түүний уртааш ба хөндлөн гэсэн хоёр төрөл байсан. Вивалди хоёр төрлийн зэмсэгт зориулж бичсэн. Хөндлөн лимбэний репертуарыг гоцлол концертын хэрэгсэл болгон бүтээхэд түүний оруулсан хувь нэмэр онцгой юм. Түүнд зориулсан концертын зохиол бараг байгаагүй гэдгийг анхаарна уу. Флутистууд ихэвчлэн хийл эсвэл гобойд зориулагдсан хэсгүүдийг тоглодог байв. Вивалди нь хөндлөвч лимбэний концертыг анхлан бүтээсэн хүмүүсийн нэг байсан бөгөөд энэ нь түүний дууны шинэ илэрхийлэл, динамик боломжийг нээж өгсөн юм.

Энэхүү зэмсгийн үндсэн хоёр төрлөөс гадна Вивалди флутинод зориулж бичсэн - орчин үеийн пикколо лимбэтэй төстэй лимбэ. Вивалди 17-р зууны дуурийн найрал хөгжимд хүндэтгэлтэй байр суурь эзэлдэг обойд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Обое нь ялангуяа "нээлттэй хөгжим" -д ихэвчлэн ашиглагддаг. Вивальдигийн гобой, найрал хөгжимд зориулсан 11 концерт, хоёр хөөмэйд зориулсан 3 концерт хадгалагдан үлджээ. Тэдний ихэнх нь хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд хэвлэгдсэн.

Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан 3 концерт ("con molti Istromenti") Вивалди кларнет ашигласан бөгөөд тэр үед түүний хөгжлийн туршилтын шатанд байсан. Кларнет нь Жудитийн ораториод мөн багтсан байдаг.

Вивалди фагот хөгжимд зориулж гайхалтай их зүйлийг бичсэн - 37 дууг дагалдан хийсэн. Нэмж дурдахад фагогийг бараг бүх танхимын концертод ашигладаг бөгөөд ихэвчлэн хийл хөгжмийн тембртэй хослуулдаг. Вивальдигийн концерт дахь фагогийн тайлбар нь нам, зузаан регистр, хурдан стакато зэргийг байнга ашигладаггаараа онцлог бөгөөд энэ нь жүжигчнээс өндөр хөгжсөн техник шаарддаг.

Модон үлээвэр хөгжимтэй харьцуулахад Вивалди гуулин зэмсэгт ханддаг байсан нь тухайн үед бие даасан концертод ашиглахад бэрхшээлтэй байсантай холбоотой юм. 18-р зуунд гуулин масштаб нь байгалийн аялгуугаар хязгаарлагдмал хэвээр байв. Тиймээс бие даасан концертод гуулин хэсгүүд нь ихэвчлэн C ба D мажораас хэтрээгүй бөгөөд шаардлагатай өнгө аясыг чавхдаст даатгадаг байв. Вивальдигийн хоёр бүрээнд зориулсан концерт, хоёр эвэрт болон найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт нь хөгжмийн зохиолчийн байгалийн хэмжүүрийн хязгаарлалтыг байнга дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлган дууг давтах, динамик тодосгогч болон ижил төстэй аргуудын тусламжтайгаар нөхөх гайхалтай чадварыг харуулж байна.

1736 оны 12-р сард Вивальдигийн нэг ба хоёр мандолин, найрал хөгжимд зориулсан хоёр концерт гарч ирэв. Байнгын пиццикато бүхий тунгалаг найрал хөгжмийн ачаар тэд гоцлол хөгжмийн тембр, дууны сэтгэл татам увдисаар дүүрэн органик эв нэгдлийг олж авдаг. Мандолин нь өнгөлөг тембр будгаар болон дагалдах хэрэгсэл болгон Вивалдигийн анхаарлыг татсан. Жудит ораторийн ариуудын нэгэнд мандолиныг заавал хэрэглэх хэрэгсэл болгон ашигладаг байжээ. Хоёр мандолины хэсгүүдийг 1740 онд Ospedale-д хийсэн концертын оноонд оруулсан болно.

Бусад хуучирсан хөгжмийн зэмсгүүдээс Вивалди луут хөгжим ашиглаж, хоёр концертдоо ашигласан. (Өнөөдөр луут хэсгийг ихэвчлэн гитар дээр тоглодог.)

Хөгжмийн зохиолч Вивальди мэргэжлийн хийлч байсан тул хийлийн кантиленагийн хэв маягийг үргэлж дагаж мөрддөг байв. Тэрээр гарыг гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон бараг ашигладаггүй байсан нь гайхах зүйл биш боловч үргэлж үргэлжлүүлэн ажиллах функцийг хадгалсаар ирсэн. Үл хамаарах зүйл бол хоёр гоцлол чамбало бүхий хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэгт зориулсан До мажор дахь концерт юм. Вивалди өөр нэг гарын хөгжмийн зэмсгийг маш их сонирхож байсан - баялаг дуу чимээ, өнгөт палитр бүхий эрхтэн. Ганц бие эрхтэнтэй Вивалдигийн зургаан концертыг мэддэг.

Бие даасан концертын шинэ хэлбэрийн олон янзын боломжуудыг гайхшруулсан Вивалди үүнийг хамгийн олон янзын найрлагатай чуулгад зориулж найруулгад ашиглахыг эрэлхийлэв. Тэрээр ялангуяа найрал хөгжмийн дагалдан хоёр ба түүнээс дээш хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж маш их бичсэн - түүний ийм төрлийн 76 концертыг мэддэг. Гурван гоцлол дуучдаас бүрдсэн хоёр хийл, бассо континуо бүхий Концерт гроссогоос ялгаатай нь эдгээр зохиолууд нь цоо шинэ төрлийн чуулгын концертыг төлөөлдөг. Тэдний бие даасан хэсгүүдэд хамгийн олон янзын найрлага, хөгжмийн бүлгүүдийн тоо, түүний дотор арав хүртэлх оролцогчийг ашигладаг; Хөгжилд бие даасан гоцлол дуучид тэргүүлэх байр суурь эзэлдэг эсвэл багажийн харилцан ярианы хэлбэр давамгайлдаг.

Вивалди мөн туттигийн эгшиг давамгайлж, зөвхөн бие даасан гоцлол дуучдын тоглолттой огтлолцдог найрал хөгжмийн концертын төрлийг олон удаа дурджээ. Энэ төрлийн 47 бүтээл мэдэгдэж байгаа бөгөөд тэдний санаа нь цаг үеэсээ хамаагүй түрүүлж байв. Тэр өгсөн янз бүрийн гарчигтүүний найрал хөгжмийн концертыг "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (дөрвөн хүний хувьд) эсвэл "Concerto ripieno" (tutti) гэж нэрлэжээ.

Вивальдигийн олон тооны найрал хөгжмийн концерт нь түүний энэ төрөл жанрыг байнга сонирхдог тухай өгүүлдэг. "Оспедейл"-д ажиллах нь түүнийг нэгдүгээр зэрэглэлийн гоцлол дуучдыг шаарддаггүй ийм төрлийн хөгжим хийх аргыг байнга ашиглахыг албадсан бололтой.

Эцэст нь найрал хөгжмийн дагалдахгүйгээр хэд хэдэн гоцлол дуучдад зориулсан Вивальдигийн танхимын концертууд тусгай бүлгийг бүрдүүлдэг. Тэд янз бүрийн шинж чанартай багаж хэрэгслийг хослуулах боломжийг онцгой ухаалаг ашигладаг. Энэ төрлийн 15 бүтээлд эхний хэвлэлд гарсан 10-р ангиас өмнө дурдсан 4 концерт багтсан болно.

Гоцлол концертыг (ялангуяа хийлийн концерт) хөгжүүлсэн нь А.Вивалдигийн гавьяа бөгөөд түүний бүтээлч гол чиглэл нь багажийн хөгжим. Түүний олон концертын дунд ганц хоёр хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт гол байрыг эзэлдэг.

Вивалди сэдэвчилсэн хөгжил, найруулгын хэлбэрийн чиглэлээр чухал худалдан авалт хийсэн. Концертийнхээ эхний хэсгүүдэд тэрээр эцэст нь рондотой ойролцоо хэлбэрийг боловсруулж, бий болгосон бөгөөд дараа нь Ж.С. Бах, түүнчлэн сонгодог хөгжмийн зохиолчид.

Вивалди хийлийн шинэ техникийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулж, гүйцэтгэлийн шинэ, драмын хэв маягийг бий болгосон. Вивальдигийн хөгжмийн хэв маяг нь уянгалаг өгөөмөр байдал, дууны динамизм, илэрхийлэл, найрал хөгжмийн найруулгын ил тод байдал, сэтгэл хөдлөлийн баялагтай хослуулсан сонгодог зохицолоор ялгагдана.

Ном зүй

Харнонкурт Н. Хөтөлбөрийн хөгжим - Vivaldi concertos op. 8 [Текст] / Н.Арнокур // Зөвлөлтийн хөгжим. - 1991. - No 11. - S. 92-94.
Белецкий I.V. Антонио Вивалди [Текст]: амьдрал, ажлын товч тойм / I. V. Белецкий. - Л .: Хөгжим, 1975. - 87 х.
Зейфас Н. Зохиолын гайхалтай шавхагдашгүй хүсэл тэмүүлэлтэй өвгөн [Текст] / Н. Зейфас // Зөвлөлтийн хөгжим. - 1991. - No 11. - S. 90-91.
Зейфас Н. Ханделийн бүтээл дэх концерт гроссо [Текст] / Н. Зейфас. - М .: Хөгжим, 1980. - 80 х.
Ливанова Т. 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх [Текст]. 2 боть. Сурах бичиг. T. 1. 18-р зуун хүртэл / Т.Ливанова. - 2-р хэвлэл, шинэчилсэн. болон нэмэлт - М.: Хөгжим, 1983. - 696 х.
Лобанова М. Баруун Европын барокко: Гоо зүй ба яруу найргийн асуудлууд [Текст] / М.Лобанова. - М.: Хөгжим, 1994. - 317 х.
Раабен Л. Барокко хөгжим [Текст] / Л.Рабен // Асуулт хөгжмийн хэв маяг/ Ленинград муж. театр, хөгжим, кино урлаг. - Ленинград, 1978. - S. 4-10.
Розеншилд К. Өгүүллэг гадаад хөгжим[Текст]: жүжигчинд зориулсан сурах бичиг. хуурамч. консерваториуд. 1-р асуудал. 18-р зууны дунд үе хүртэл / К.Розеншильд. - М.: Хөгжим, 1969. - 535 х.
Соловцов А.А.. Концерт [Текст]: шинжлэх ухааны алдартай уран зохиол / A. A. Соловцов. - 3-р хэвлэл, нэмэх. – М.: Музгиз, 1963. – 60 х.

Барокко эрин үеийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг А.Вивалди хөгжмийн соёлын түүхэнд хөгжмийн зэмсгийн концертын төрлийг бүтээгч, найрал хөгжмийн хөтөлбөрийн хөгжмийг үндэслэгчээр орж ирсэн. Вивальдигийн бага нас Венецтэй холбоотой бөгөөд аав нь Гэгээн Маркийн сүмд хийлчээр ажиллаж байжээ. Энэ гэр бүл 6 хүүхэдтэй байсан бөгөөд тэдний хамгийн том нь Антонио байв. Хөгжмийн зохиолчийн бага насны тухай нарийн ширийн зүйл бараг байхгүй. Түүнийг хийл, клавесын хөгжим тоглож сурсан нь л мэдэгддэг.

1693 оны 9-р сарын 18-нд Вивальди ламаар өргөмжлөгдөж, 1703 оны 3-р сарын 23-нд түүнийг тахилчаар томилжээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу гэртээ үргэлжлүүлэн амьдарсан (хүнд өвчний улмаас) түүнд хөгжмийн хичээлээ орхихгүй байх боломжийг олгосон. Үснийхээ өнгөөр Вивалдиг "улаан лам" гэж хочилдог байв. Эдгээр жилүүдэд тэрээр санваартны үүрэгт ажилдаа тийм ч идэвхгүй байсан гэж таамаглаж байна. Олон эх сурвалжид нэгэн өдөр мөргөлийн үеэр "улаан үстэй лам" гэнэт санаанд нь орж ирсэн фугагийн сэдвийг бичихээр тахилын ширээнээс яаран гарч явсан тухай түүхийг (магадгүй найдваргүй, гэхдээ илчилсэн) дахин өгүүлдэг. Ямар ч байсан Вивалдигийн шашны хүрээнийхэнтэй харилцах харилцаа улам ширүүссээр байсан бөгөөд удалгүй тэрээр эрүүл мэндээ муу гэж үзэн олон нийтийн өмнө цуглаан хийхээс татгалзав.

Шинэ томилгооноос өмнө Вивалди өөрийгөө зөвхөн багш төдийгүй хөгжмийн зохиолч (гол төлөв ариун хөгжмийн зохиолч) гэдгээрээ алдартай. Пиета дахь ажилтай зэрэгцэн Вивалди өөрийн шашны зохиолуудыг хэвлэн нийтлэх боломжийг хайж байна. 12 гурвалсан сонат оп. 1 нь 1706 онд хэвлэгдсэн; 1711 онд хийлийн концертын хамгийн алдартай цуглуулга "Гармоник урам зориг" op. 3; 1714 онд - "Extravagance" нэртэй өөр нэг цуглуулга. 4. Вивальдигийн хийлийн концертууд тун удалгүй Баруун Европ тэр дундаа Германд өргөн дэлгэрч мэдэх болсон. Тэднийг И.Кванц, И.Матесон нар ихэд сонирхож, агуу Ж.С.Бах "таашаалаар, сургамж авахын тулд" Вивальдигийн клавиер, эрхтэнд зориулсан хийлийн 9 концертыг биечлэн зохион байгуулжээ. Тэр жилүүдэд Вивалди анхны дууриа Отто (1713), Орландо (1714), Неро (1715) бичжээ. 1718-20 онд. Тэрээр Мантуад амьдардаг бөгөөд тэрээр багт наадмын улиралд зориулж дуурь бичдэг бөгөөд Мантуа гүнгийн ордонд зориулж хөгжмийн зэмсэг бичдэг.

1725 онд хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай зохиолуудын нэг нь "Эв зохицол ба шинэ бүтээлийн туршлага" гэсэн хадмал гарчигтай хэвлэгдэн гарчээ (оп. 8). Өмнөх цуглуулгуудын адил хийлийн концертоос бүрдсэн цуглуулга (энд 12 нь байдаг). Энэхүү уран бүтээлийн эхний дөрвөн концертыг хөгжмийн зохиолч “Хавар”, “Зун”, “Намрын”, “Өвөл” гэж нэрлэсэн. Орчин үеийн гүйцэтгэлийн практикт тэдгээрийг ихэвчлэн "Улирал" мөчлөгт нэгтгэдэг (эх хувилбарт ийм гарчиг байдаггүй). Вивальди концертоо хэвлүүлснээс олсон орлогодоо сэтгэл хангалуун бус байсан бололтой, 1733 онд тэрээр английн нэгэн аялагч Э.Холдсворт хэлэхдээ хэвлэмэл гар бичмэлээс ялгаатай нь гараар бичсэн хуулбар нь илүү үнэтэй байсан тул дараагийн хэвлэлээс татгалзах бодолтой байгаагаа хэлэв. Үнэн хэрэгтээ тэр цагаас хойш Вивалдигийн шинэ эх зохиол гарч ирээгүй.

20-30-аад оны сүүл. ихэвчлэн "аяллын жил" гэж нэрлэдэг (Венна, Прага хотыг илүүд үздэг). 1735 оны 8-р сард Вивальди Пиета найрал хөгжмийн хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалд буцаж ирсэн боловч удирдах хороо нь доод албан тушаалтны аялалын хүсэлд дургүй байсан тул 1738 онд хөгжмийн зохиолчийг ажлаас нь халжээ. Үүний зэрэгцээ Вивалди дуурийн төрөлд шаргуу хөдөлмөрлөсөн (түүний либретт зохиогчдын нэг нь алдарт С.Голдони) байсан бол тэрээр уг бүтээлд биечлэн оролцохыг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч Вивальдигийн дуурийн тоглолтууд тийм ч амжилттай байсангүй, ялангуяа хөгжмийн зохиолч Кардинал хотод орохыг хориглосны улмаас Феррара театрт дуурийн найруулагчаар ажиллах боломжоо алдсаны дараа (хөгжмийн зохиолчийг буруутгаж байсан. дурлалын асуудалтүүний хуучин шавь Анна Жиро болон "улаан үстэй лам" бөөн баяр тэмдэглэхээс татгалзсан). Үүний үр дүнд Феррара дахь дуурийн нээлт бүтэлгүйтэв.

1740 онд Вивалди нас барахынхаа өмнөхөн Вена руу сүүлчийн аялалаа хийв. Түүнийг гэнэт орхисон шалтгаан тодорхойгүй байна. Тэрээр Венийн эмээлч Уоллер хэмээх бэлэвсэн эхнэрийн гэрт нас барж, гуйлгачин оршуулжээ. Түүнийг нас барсны дараа удалгүй гарамгай мастерын нэр мартагдсан. Бараг 200 жилийн дараа буюу 20-иод онд. 20-р зуун Италийн хөгжим судлаач А.Жентили нээсэн өвөрмөц цуглуулгахөгжмийн зохиолчийн гар бичмэлүүд (300 концерт, 19 дуурь, оюун санааны болон иргэний дууны зохиол). Энэ үеэс эхлэн Вивалдигийн хуучин алдар жинхэнэ сэргэлт эхэлдэг. "Рикорди" хөгжмийн хэвлэлийн газар 1947 онд гарч эхэлсэн бүрэн цуглуулгахөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд болон "Филипс" компани саяхан Vivaldi-ийн "бүх" номыг хэвлэн нийтлэх томоохон төлөвлөгөөг хэрэгжүүлж эхлээд байна. Манай улсад хамгийн олон удаа тоглодог, хамгийн хайртай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Вивалди юм. Велико бүтээлч өвВивалди. Питер Райомын нэр хүндтэй сэдэвчилсэн системчилсэн каталогийн дагуу (олон улсын нэршил - RV) энэ нь 700 гаруй гарчигтай. Вивалдигийн бүтээлийн гол байрыг хөгжмийн зэмсгийн концерт эзэлжээ (нийт 500 орчим нь хадгалагдан үлдсэн). Хөгжмийн зохиолчийн дуртай хөгжмийн зэмсэг нь хийл (230 орчим концерт) байв. Нэмж дурдахад тэрээр хоёр, гурав, дөрвөн хийл болон найрал хөгжим, бассо дуунд зориулсан концерт, виола д'амур, виолончель, мандолин, уртааш болон хөндлөн лимбэ, гобой, фагот хөгжимд зориулсан концерт бичсэн. Утсан найрал хөгжим, бассод зориулсан 60 гаруй концерт үргэлжилж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн сонатууд мэдэгдэж байна. 40 гаруй дуурийн (Вивалдигийн зохиогч нь баттай тогтоогдсон) зөвхөн тал хувь нь хадгалагдан үлджээ. Бага алдартай (гэхдээ тийм ч сонирхолтой биш) нь түүний олон тооны дууны зохиолууд - кантата, оратори, оюун санааны бичвэрүүд (дуулал, литани, "Глория" гэх мэт) дээрх бүтээлүүд юм.

Ангилалд алдартай: