Александр Экман бүжиг дэглээч намтар. "Кактус" бүжиг дэглэлт сонирхолтой

Хөтөлбөрүүдийг бүжиг дэглээчдийн нэрээр нэрлэсэн. Эхнийх нь араас - “Лифар. Килиан. Forsythe" - тэд бүжгийн дөрвөл үзүүлэв: "Баланчин. Тейлор. Гарниер. Экман. Нийтдээ - долоон нэр, долоон балет. Парисын дуурийн асан этойе тууштай франц хүний ​​санааг уншихад хялбар байдаг. Хилэйр өөрт нь итгэмжлэгдсэн багаа олон үйлдэлт зохиолын түүхэн замналаар удирдан чиглүүлэх гэж яарахгүй байгаа бөгөөд тэрээр өөр өөр хэв маягийн нэг жүжигт могойг илүүд үздэг (ижил төрлийн хоёр нэвтрүүлэг хийхээр төлөвлөж байна). Сүүлийн үед гучин шахам залуу уран бүтээлчдийг орхин одсон тус хамтлагийнхан дээд амжилт тогтоосон хугацаанд сэргэж, анхны уран бүтээлүүдээрээ үнэ цэнэтэй харагдаж байна. Хилэйр "уригдсан" уран бүтээлчдэд театрын хаалгыг хараахан нээж амжаагүй, өөрийн багийг хичээнгүйлэн хөгжүүлж байгаа тул ахиц дэвшил онцгой анхаарал татаж байна.

Анхны үзүүлбэр нь Станиславчууд урьд өмнө хэзээ ч бүжиглэж байгаагүй Жорж Баланчины Серенада байв. П.И.Чайковскийн хөгжмийн энэхүү романтик элегигээр 1934 оны эхээр Шинэ ертөнцөд балетын сургууль нээсэн агуу бүжиг дэглээчийн Америкийн үе эхэлдэг. Бүжгийн дүрмийг хараахан сайн эзэмшиж амжаагүй мөртлөө сонгодог урлагийг мөрөөдөж байсан анхны шавь нартаа зориулж Баланчин орос хэлээр "Серенада" тайзнаа тавьжээ. Кристал, эфир, жингүй. Музтеатрын уран бүтээлчид анхны жүжигчидтэй адилхан тоглолтыг удирддаг. Тэд эмзэг эрдэнэсийг анхааралтай хөндөж байгаа юм шиг - тэд бүжиг дэглээчийн шаардсан дотоод хөдөлгөөнгүй, гэхдээ шинэ зүйлийг ойлгох хүсэл нь илт харагдаж байна. Гэсэн хэдий ч яруу найргийн бүтээлд захирагдах, хүндэтгэлтэй хандах нь эрч хүчтэй, эр зоригоос илүүд үздэг тул ур чадвартаа итгэлтэй хамтлагууд Серенадад бүжиглэдэг. Эмэгтэйчүүдийн корпус де балет - гол зүйл жүжигчин opus - өглөө үүр цайхаас өмнө аль хэдийн ухарч байх үед нойргүй шөнийн зүүдэнд амь ордог. Эрика Микиртичева, Оксана Кардаш, Наталья Сомова, мөн нэргүй баатруудынхаа тухай мөрөөдөж байсан "ханхүү" Иван Михалев, Сергей Мануйлов нар ямар ч хуйвалдаангүй сэтгэлийн найруулгад гайхалтай харагдаж байна.

Өөр гурван нээлтийн бүтээл нь москвачуудад танил биш юм. "Halo" бол хөдөлгөөний мөн чанарын тухай өгүүлдэг модернист бүжиг дэглээч Пол Тейлорын нарлаг, амьдралыг батлах дохио юм. Динамик гайхалтай бүжиг нь бие даасан зан чанарыг санагдуулдаг, ердийн байрлал, үсрэлтүүдийг эвдэж, гар нь мөчир шиг сүлжиж, эсвэл спортын хэрэгслээр үсэрч буй гимнастикчид шиг үсэрч байдаг. Хагас зуун жилийн өмнө шинэлэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүжиг дэглэлт нь хөшүүрэг, хошин шогийн ачаар аврагдсан бөгөөд ноцтой максимуудаас инээдтэй аврал руу аянга шиг хурдан шилждэг. Хөл нүцгэн Наталья Сомова, Анастасия Першенкова, Елена Соломянко нар цагаан даашинз өмссөн нь найрлага дахь гоёмсог ялгаатай байдлын амтыг харуулж байна. Театрын бахархал Георгий Смилевский, түүний гайхалтай анхны тоглолт нь удаан хэсгийг хариуцаж, гоцлол дуунд гайхалтай хурцадмал байдал, хэв маяг, баярын гоо үзэсгэлэнг авчрах чадвартай. Дмитрий Соболевский бол ур чадвартай, айдасгүй, сэтгэл хөдлөлтэй хүн юм. Гайхалтай нь, Генделийн ёслолын хөгжмийг Тейлорын уран зөгнөл амархан "хүлээн зөвшөөрч" жинхэнэ утгаар нь нээдэг. бүжгийн марафон. Хоёр тоглолт, дахин бүтээж байна өөр өөр хэв маягАмерикийн бүжиг дэглэлт, дагалдан симфони найрал хөгжимавъяаслаг маэстро Антон Гришанины удирдлаган дор театр.

Чайковский, Гандель нарын дараа - Францын бүжиг дэглээч Жак Гарниерийн "Онис" хэмээх 12 минутын бяцхан бүтээлийг "дагалдан" баян хуурч Кристиан Паше, Жерар Баратон нарын фонограмм, дуэт. Морис Пашагийн хөгжимд тоглосон тоглолтыг экс найруулагч давтсан балетын хамтлагПарисын дуурь ба Лоран Хилэйрийн хамтрагч Брижит Лефевр. Түүний Жак Гарниертэй хамтран байгуулсан "Аниргүй байдлын театр"-д орчин үеийн бүжиг дэглэлттэй цуврал туршилт хийж, дөчин жилийн өмнө Онисын анхны шоу болжээ. Бүжиг дэглээч ахдаа зориулж, өөрөө тоглосон. Дараа нь тэрээр гурван гоцлол дуучдад зориулж найруулгыг дахин боловсруулж, тэдний бүжиг нь гар хийцийн дарстай төстэй бөгөөд толгойг нь бага зэрэг цохив. Удам угсаагаар биш юмаа гэхэд бат бөх нөхөрлөлөөр холбогдсон залуус хэрхэн өссөн, дурласан, гэрлэсэн, хүүхэд асрах, ажил хөдөлмөр эрхэлж, хөгжилдөж байсан тухайгаа өдөөн хатгалгагүй, гоншигнолгүйгээр ярьдаг. Тосгоны баяраар ихэвчлэн сонсогддог "гармонистууд"-ыг мадаггүй зөв тоолох үйл ажиллагаа Францын Онис хэмээх жижиг мужид болдог. Евгений Жуков, Георгий Смилевский бага, Иннокентий Юлдашев нар залуу насандаа аяндаа, хүсэл тэмүүлэлтэй тоглодог. сортын тооардын аман зохиолын амтаар амталсан.

Швед Александр Экманыг хошигногч, сониуч зангийн мастер гэдгээрээ алдартай. Benois de la Danse наадамд тэрээр "Хунт нуур"-даа зориулж голыг нь суулгахыг хүссэн Оросын театрзургаан мянган литр устай усан сан, тэнд бүжигчид гүйдэг. Татгалзсан бөгөөд аяга устай инээдтэй гоцлол дууг "Би юу гэж боддог вэ" гэж нэрлэжээ. Большой театр". Хачирхалтай олдворуудын тархалтыг түүний "Кактус" бас санаж байв.

"Tulle" кинонд Экман бүжгийг биш, харин театрын амьдралыг задалдаг. Жүжигчдийн хүсэл тэмүүлэл, клише хэллэг дээр түүний хөлстэй, зан үйлийн үндэслэлийг харуулж байна. Хар хувцастай хянагч Анастасия Першенковагийн баатрууд нь баатарлагаар буудаггүй шөвөгтэй гутал өмсөж ганхаж яваа харгалзагч, нялцгай биетэй загвар өмсөгч дивагийн доор хадлан бууж байна. Уран бүтээлчид уйтгартай дасгалын алхмуудыг дахин дахин давтаж, гэнэн пантомимийн тэнэглэлд анхаарлаа хандуулж байна. Ядарсан корпус де балет цөхрөнгөө бардаг - ядарсан уран бүтээлчид синхрончлолоо алдаж, хагас бөхийж, хөлөө дэвсэлж, тайзыг хүчтэй, бүтэн хөлөөр алгаддаг. Тэд саяхан хурууны үзүүр дээр гулссан гэдэгт яаж итгэх вэ.

Экман XIV Людовикийн "Нарны хаан" жүжгийн жүжгийн балетаас хосууд эсвэл камертай сонирхогч жуулчдыг тайзан дээр авчирч, эклектикизмаараа гайхшрахаа больдоггүй. Тайзыг бүрхсэн бөөн галзуугийн фон дээр дээшээ доошоо “үсэрнэ” найрал хөгжмийн нүх, үл мэдэгдэх нүд, царайны дэлгэцийн зургууд өөрчлөгдөж, орчуулгын гүйлтийн шугам гүйж байна. Микаэл Карлссоны хит дуунуудаас эмхэтгэсэн оноо бүжгийн хэмнэл, сагамхай, чимээ шуугиан, шуугиантай гутал, алга ташилт, бэлтгэлийн өрөөнд байгаа оноо, хунгийн гишгүүрээр хичээллэх корпус де балетын уналт зэрэг нь толгой эргэх болно. Хэт их байх нь инээдмийн хуйвалдааны зохицолд хор хөнөөл учруулж, амт нь зовдог. Уран бүтээлчид энэ олон нийтийн бүжиг дэглээч зугаа цэнгэлд төөрөхгүй байгаа нь сайн хэрэг. Хүн бүр хөгжилтэй тоглоомын элементүүдэд усанд орж, хөшигний цаадах галзуу ертөнцийг баяр баясгалантай, хайраар тохуурхдаг. Tulle-ийн хамгийн сайхан дүр зураг бол гротеск циркийн па де деус юм. Оксана Кардаш, Дмитрий Соболевский нар алиалагч хувцастай хамт ажиллагсаддаа хүрээлүүлэн, фуэт, пируэтийн тоог тоолж, өөрсдийн арга заль мэхийг хийж хөгжилдөж байна. Яг л Валерий Тодоровскийн "Том" кинонд гардаг шиг.

Туршилтанд үргэлж нээлттэй байдаг Хөгжимт театр нь дэлхийн бүжиг дэглэлтийн үл мэдэгдэх өргөн цар хүрээг амархан эзэмшдэг. Бүжиг хэрхэн хөгжиж, мэргэжлийн болон үзэгчдийн хүсэл сонирхол хэрхэн өөрчлөгдсөнийг харуулах зорилгод хүрсэн. Тоглолтууд нь мөн он цагийн дарааллаар зохион байгуулагдсан: 1935 - "Серенада", 1962 - "Хало", 1979 - "Онис", 2012 - "Тюль". Нийтдээ - бараг наян жил. Баланчины сонгодог бүтээлээс эхлээд Пол Тейлорын боловсронгуй модернизм, Жак Гарниерийн ардын аман зохиолын хэв маяг, Александр Экманы зодоон хүртэл энэ зураг сонирхолтой харагдаж байна.

Зарын зураг: Светлана Аввакум

XXVII хөтөлбөр Олон улсын наадамКазань дахь Р.Нуреевын нэрэмжит сонгодог балетын гурван модерн нэг үйлдэлт балетШведийн бүжиг дэглээч Александр Экман, түүний дотор Какти балет.

балет Германы театр, Triptych хөтөлбөрт нэгтгэсэн нь балет сонирхогчдод хоёрдмол утгатай үнэлгээ өгсөн. Бид уншигчдадаа мэргэжлийн балетчин Татарскийн яг тодорхой үзэл бодолтой танилцуулах боломжтой боллоо. академик театрМ.Жалилын нэрэмжит дуурь, балет.

Хэдийгээр улирлын гол балетын арга хэмжээ нь сонгодог балетын наадам юм өөр он жилүүдОрчин үеийн бүжиг дэглэсэн уран бүтээлчид, хамтлагууд Казань хотод ирэв. Тиймээс энэ жил балетчид "ер бусын" зүйлд сэтгэл хангалуун байв.

Бүх орчин үеийн бүжиг дэглэлт, эсвэл орчин үеийн бүжиг, in сүүлийн арван жилОрос улсад хамааралтай болж байна. Баруунд орчин үеийн бүжиг нь орчин үеийн бүжгийн өөр нэг нэр бөгөөд удаан хугацааны туршид хөгжиж, баялаг амьдралаар амьдардаг. театрын амьдрал, энэ нь тодорхой хэлбэрийг авсан. Янз бүрийн бүжиг дэглээчдийн зарим чиглэл, хэв маяг нь энэ төрлийн сонгодог болсон. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн бүжиг хэзээ ч гайхшруулдаггүй.

Казанийн үзэгчдийн хувьд Дортмундын балет ирсэн нь таатай гэнэтийн бэлэг байлаа. Германаас ирсэн хамтлаг наадмын хоёр өдөрт дөрвөн балет тоглосон. Эдгээрээс миний бодлоор "Какти" балетыг хамгийн гайхалтай тоглолт гэж нэрлэх нь гарцаагүй.

Жүжиг нь бага зэрэг утгагүй дуу хоолойгоор гүн ухаанаар эхэлдэг. Өрөвдөлөөр илэрхийлсэн хоолой тусгана орчин үеийн бүжигмөн өнөөгийн нийгэмд урлаг судлаачдын гүйцэтгэх үүрэг, тэдний хэн нэгнийх нь үзэл бодол олон үзэгчдийн ойлголтод нөлөөлж болох талаар.

Экман өөрөө нэгэн ярилцлагадаа "Какти" хошин балетыг ийм шүүмжлэгчдийн үзэл бодлын сүүлчийн тайлбар гэж нэрлэдэг. Мөн үзэгч түүний овсгоотой санааг ойлгоно гэж найдаж байна. Түүний бодлоор, орчин үеийн урлагмаш нухацтай авч үзэх ёсгүй.

Дараа нь сэтгэл хөдөлгөм үйл ажиллагаа эхэлнэ! 16 бүжигчин цагаан тавцан дээр даамын самбарт сууж, иог амьсгалын дасгал гэх мэт зүйлийг чимээгүйхэн хийж, үе үе хачин жигтэй байрлалд хөлддөг.

Тоглолтын хөгжмийн дүр төрх нь бүжигчдийн уян хатан байдал шиг сонирхолтой юм. Амьд чавхдаст Квартет, Бетховен, Гайдн, Шуберт нарын агуу хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн эвлүүлэгийг тоглох нь "кактус" бүжигт онцгой сэтгэл хөдлөл, хурц тод байдлыг өгдөг. Бүжигчид эргээд бүх бие, эргэн тойрныхоо орон зайг ашиглан шалан дээр алгаа ташиж, чанга дуугаар хашгирч, халдварт хэмнэлийг бий болгож, хүний ​​найрал хөгжмийн салшгүй хэсэг болдог.

Үнэн хэрэгтээ уран бүтээлчид бүжиглэдэг 1 метрээс 1 метрийн хэмжээтэй цагаан индэр нь эрх чөлөө, хязгаарлалтын хоёрдмол байдлыг бэлэгддэг. Нэг талаас хүн бүр өөрийн гэсэн орон зайгаар хязгаарлагддаг, нөгөө талаас хүн бүр өөрийн жижиг арал дээр өөрийгөө илэрхийлэх эрх чөлөөтэй байдаг. Гэрэл сүүдрийн ажил онцгой гайхалтай. Энд та монологоороо зөв бүжигчинг зөв мөчид нь шүүрэн авч чадсан гэрэлтүүлгийн дизайнердаа "браво" гэж хэлэх хэрэгтэй.

Хулиган бүжиг дэглээч Экман үзэгчдийг гайхшруулах дуртай бололтой, энэ нь ч зөв. Эгэл жирийн хосуудын яриа-бүжгийн үеэр чихмэл муур тэнгэрээс унах гэх мэт ер бусын зүйл тайзан дээр болоход үзэгчид шууд л тод томруун хүлээж авдаг. Ингэж орлоо ер бусын гүйцэтгэл, хүмүүс өдөр тутмын асуудлаас завсарлага авдаг бөгөөд магадгүй энэ нь тэднийг өдөр тутмын зүйлсийг (жишээ нь ижил какти) өөр өнцгөөс харах урам зоригийг өгдөг.

Хэдийгээр орчин үеийн шилдэг бүтээл нь хөнгөн, инээдэмтэй, хялбархан сэтгэгдэл төрүүлдэг ч энэ бүжиг дэглэлт нь уран бүтээлчдээс ямар биеийн бэлтгэл шаарддагийг төсөөлөхөд л хангалттай. Дортмундын балетын бүжигчид энэ даалгаврыг гайхалтай даван туулсан! Бүжгийн дэглэлт нь африкчуудын омгийн бүжигтэй төстэй байсан тул галзуу бүжгийн энерги маш хүчтэй байв. Бүжигчид өөрсдийгөө бүжгийн элементэд бүрэн оруулдаг ч биеийн булчин бүрийг чадварлаг удирддаг гэсэн мэдрэмж төрж байв.

Тоглолтын төгсгөлд бүх дүрүүд ижил тавцан-хайрцагнаас гайхалтай найрлагыг бүтээдэг бөгөөд энэ нь таталцлын хуулийг үл тоомсорлож, ямар нэгэн байдлаар ирмэг дээр зогсож байв. Хүн бүрийн гарт кактус байдаг - бэлэг тэмдэг, зүйрлэл орчин үеийн хүмүүс, хүн бүр өөрийн тогоондоо амьдардаг, яг л өргөст, мадаггүй зөв, гэхдээ бат бөх, асфальтан чулуун хөрсийг ч даван туулахад бэлэн гэрэл гэгээ л байх болно.

Энэхүү ер бусын хөнгөн, шинэлэг, эрч хүчтэй балет нь хар салхи шиг үзэгчдийг тухайн үеийн гайхалтай бүжиг дэглээч, зураач Александр Экманы ертөнцөд аваачдаг.

Энэ балет хамгийн тод төлөөлөгчшинэ урлаг - үзэгчид болон мэргэжлийн хүмүүст заавал үзэхийг зөвлөж байна.

Шүүмжийн зохиогч 2011 онд Казанийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг (И.Ш. Хакимовагийн анги) төгсөж, TAGTOiB-ийн хамтлагт элссэн. М.Жалил. Тэрээр 10 гаруй театрын тоглолтод оролцох завгүй байгаа. Хамгийн сүүлд бид түүнийг балетад үзсэн " Алтан Орд": В Дорно дахины бүжигтэр тогос шиг гарч ирэв. Тэрээр Спартак дахь Чоно эхийн дүр, Хунт нуурын сүйт бүсгүйн дүрийг бүжиглэсэн. Тэрээр театрын хамт олонтой Европын орнуудаар аялан тоглолт хийсэн.

Айсылу нь С.Сайдашевын нэрэмжит IFMK-ийн Урлагийн дээд сургуулийн 3-р курсын оюутан юм.

Мадридын үндэсний бүжгийн театрын нэг үзэгдэлт балетууд
14.07.11.

Би тааламжгүй, гэхдээ амархан дүрсэлсэн зүйлээс эхэлнэ.

"Сүргийн ажил" 07/14/11.
Экманы зохиолын дараа би чин сэтгэлээсээ алга ташсан.
Мэдээж бүтээлд биш, харин энэ бузар булайгаараа зовсон уран бүтээлчдэд. Хөөрхий тэд энэ шавараар өөрсдийгөө хөдөлмөрлөж, оролдсон, бараг л тамласан. Тэд ямар их жигшсэн бол оо!

Мэдээж Дуатогийн төлөө цугларсан үзэгчид ч бас нэгэн дуугаар алга ташив. Энэ нь миний бодлоор өмнөх хоёр балетад дурласан бүжигчдийн харамгүй хөдөлмөрт талархаж байсан.
Ер нь олон нийт нэлээн эргэлзэж байсан юм шиг надад санагдсан. Зураач "инээв" гарч ирэн үзэгчдийг инээлгэхийг оролдоход тэр үл ялиг инээж, дараа нь миний хайрцгийн ойролцоо хаа нэгтээ "Чи хүлээхгүй ..." гэсэн үг сонсогдов. , Дараа нь- Сонссон хүн бүр инээлдэв :)

Экманы бүтээл ба Прелёкажийн "Бүтээлийн" хоёрын ижил төстэй байдал нь тодорхой харагдаж байв: туг далбаа угааж, торх энд угааж, ханыг нүүлгэж, энд ширээ, хувцас хунар, дагалдан яваа хүмүүс энд тэндгүй саарал өнгөтэй байв. Эцэст нь хэлэхэд, би "Энд нүцгэлсэн зүйл байхгүй нь сайн хэрэг" гэж бодсон даруйдаа гурван минутын дараа хоёр хүйсийн нүцгэн зураачдын бэлхүүс хүртэл нүцгэн зураачдыг харуулсан слайдууд арын дэвсгэр дээр тавигдаж эхлэв. Үүний зэрэгцээ амьд уран бүтээлчид ямар ч шалтгаангүйгээр бүжиглэсээр байв (хэрэв та үүнийг ингэж нэрлэж болно). Энд видео бичлэг дээр ч шаардлагатай байсан нүцгэн хөхширтэх, эсвэл бүжигчдийг хайх. Ер нь Экман уран бүтээлчдийн бүтээлийг бүү хэл, тэдний чадавхийг огтхон ч тоодоггүй.
Энэ "залуу, ирээдүйтэй" азгүй бүжиг дэглээч ерөөсөө хэлэх үггүй тул хагас цагийг чадах чинээгээрээ ална. Мөн уран зөгнөл хангалттай биш юм.

Дуатогийн балетын хажууд Экманы бүдүүлэг алдаа бүр ч үнэ цэнэгүй харагдаж байна.
Дуато шиг үзэсгэлэнтэй ч Экман ч бас өрөвдмөөр, зэвүүн. Уг хөтөлбөрийг "ялгааг нь мэдэр" гэсэн зарчмын дагуу тусгайлан зохиосон байх: суут ухаантан хаана байна, ямар ч шалтгаангүйгээр бүжиг дэглээч болохыг хүсдэг хүн хаана байна.
(Магадгүй Дуатогийн хуучин туслах, одоо багийг удирдаж, Мартинез засгийн эрхэнд гарсны дараа шууд орхисон нь ямар нэг шалтгаанаар ийм "жагсаалын үзүүлбэр" зохион байгуулсан болов уу?)

Идэвхтэй, энгийн байсан ч бүжиглэж эхлэхэд хагас минутын хэдхэн ангид л надад таалагдсан - хуванцар испаничуудын нүдийг салгахад хэцүү байсан! Үлдсэн 24 минутын хугацаанд тэд мөлхөж, гүйж, ярилцаж, тавилга зөөж, усанд орж, инээж өнхрүүлэв.
Incl. Би тэднийг алга ташиж чадсангүй: уран бүтээлчид бол албадан хүмүүс. Дуатог алдаж, Экманыг авсан нь тэдний буруу биш.

Өнөөдөр би аялалаа давтлаа. Сэтгэлийн төлөө.
Экман дээр мэдээж үлдсэнгүй.
Incl. ядууст гайхалтай байсан Үндэсний театрХөтөлбөрийн төгсгөлд Испанийн бүжиг миний алга ташилтгүйгээр хий.

Александр Экман. Зураг - Юрий Мартьянов / Коммерсант

Бүжиг дэглээч Александр Экман орчин үеийн балетболон нийгмийн сүлжээнүүд.

Репертуарт хөгжмийн театрСтаниславский, Немирович-Данченко нарын нэрэмжит "Тюлье" гарч ирэв - 34 настай Швед Александр Экманы үе үеийн хамгийн үр бүтээлтэй, эрэлттэй, авъяаслаг бүжиг дэглээч, аль хэдийн 45 балетыг зааж өгсөн Орост анхны балет. Дэлхий, тэдний сүүлчийнх нь Парисын дуурь дээр.

– Танд ямар ч өрнөлгүй комик балетыг тавих ховор авьяас бий: Тулльд жишээ нь дүрүүд болон тэдний харилцаа бус, харин сонгодог хөдөлгөөнүүдийн хослол, тоглолтын онцлог нь хөгжилтэй байдаг. Таны дотор, сонгодог балетхуучирсан уу?

Би сонгодог балетад дуртай, гайхалтай. Гэсэн хэдий ч энэ бол зүгээр л бүжиг, хөгжилтэй байх ёстой, тоглоом байх ёстой. Би сонгодог хөдөлгөөнийг гажуудуулахгүй, арай өөр өнцгөөс харуулдаг - энэ нь тийм амархан утгагүй зүйл болж хувирдаг. Ялангуяа уран бүтээлчдийн хувьд үл ойлголцол үүсч болно: жүжигт тоглох нь тэдний хувьд тийм ч энгийн зүйл биш юм. Би тэдэнд үргэлж “Хошин шог битгий хий. Чи биш, харин нөхцөл байдал нь инээдтэй байх ёстой.

-Тэгэхээр театр бол таны хувьд балетаас илүү чухал?

“Театр гэдэг бол хоёр мянган хүн хоорондоо холбоотой байж, ижил мэдрэмжийг мэдэрч, дараа нь ярилцаж болох орон зай юм: “Та үүнийг харсан уу? Гайхалтай, тийм үү? Хүний ийм эв нэгдэл бол театрын хамгийн сайхан зүйл.

- Та балетдаа яриаг нэвтрүүлдэг - хуулбар, монолог, харилцан яриа. Үзэгчид таны санааг үггүйгээр ойлгохгүй гэж бодож байна уу?

“Би зүгээр л ингэвэл илүү хөгжилтэй гэж бодож байна. Би гэнэтийн бэлэг, гэнэтийн бэлэг барих, үзэгчдийг гайхшруулах дуртай. Яриа миний барааны тэмдэг гэж үз.

Танд ямар ч өрнөлгүй комик балетыг тавих ховор авьяас бий: жишээлбэл, Тулльд дүрүүд болон тэдний хоорондын харилцаа бус, харин сонгодог хөдөлгөөн, гүйцэтгэлийн онцлог нь инээдтэй байдаг. Сонгодог балет хоцрогдсон гэж та бодож байна уу?

Би сонгодог балетад дуртай, гайхалтай. Гэсэн хэдий ч энэ бол зүгээр л бүжиг, хөгжилтэй байх ёстой, тоглоом байх ёстой. Би сонгодог хөдөлгөөнийг гуйвуулахгүй, арай өөр өнцгөөс харуулдаг - энэ нь тийм ч хялбар утгагүй зүйл болж хувирав. Ялангуяа уран бүтээлчдийн хувьд үл ойлголцол үүсч болно: жүжигт тоглох нь тэдний хувьд тийм ч энгийн зүйл биш юм. Би тэдэнд үргэлж “Хошин шог битгий хий. Чи биш, харин нөхцөл байдал нь инээдтэй байх ёстой.

Тэгэхээр театр таны хувьд балетаас илүү чухал хэвээр байна уу?

Театр бол хоёр мянган хүн хоорондоо холбогдож, ижил мэдрэмжийг мэдэрч, дараа нь ярилцах боломжтой орон зай юм: “Та үүнийг харсан уу? Гайхалтай, тийм үү? Хүний ийм эв нэгдэл бол театрын хамгийн сайхан зүйл.

Та балетдаа яриаг нэвтрүүлдэг - мөр, монолог, харилцан яриа. Үзэгчид таны санааг үггүйгээр ойлгохгүй гэж бодож байна уу?

Ингэж байж л илүү хөгжилтэй гэж бодож байна. Би гэнэтийн бэлэг, гэнэтийн бэлэг барих, үзэгчдийг гайхшруулах дуртай. Яриа миний барааны тэмдэг гэж үз.

Би өөрийн тоймдоо таны "Тюль"-г 21-р зууны инээдэмтэй анги-концерт гэж нэрлэсэн. Үүнд, нэгдүгээрт, балетын балетын шатлалыг, хоёрдугаарт, барраас бусад сонгодог симуляторын бүх хэсгийг харуулсан болно.

Би мэдэхгүй, ямар нэгэн байдлаар би балетын урлагт инээдэмтэй ханддаггүй байсан. Би сая Парисын дуурийн театрт "Тоглоом" жүжгийг тайзнаа тавьсан бөгөөд тэнд байхдаа балетыг хүндлэх сэтгэл минь улам бүр биширсэн. Та энэ хамтлагийн дотор байхдаа уран бүтээлчид өөрсдийгөө хэрхэн авч явдаг, ёс зүй нь танхимд хэрхэн орж ирдгийг хардаг - хааны дүр төрхтэй, өөрийгөө жинхэнэ ухамсартайгаар - үнэхээр гайхалтай холбоод бий болдог. Ангийн систем, хааны ордонд, Луис нар - энэ бол ийм зүйл юм. Парисын дуурь дээр та хэн нь ёс зүй, хэн нь гоцлол дуучин, хэн нь корифей болохыг шууд тодорхойлох боломжтой - тэдний биеэ авч явах байдал, хэрхэн хөдөлж байгаа, бусад хүмүүстэй хэрхэн харьцаж байгаагаас. Энэ бүхэн нь тэдний нийгэм дэх байр суурь, тэдний байр суурийг илэрхийлдэг. Энэ бол анхдагч зүйл гэдгийг би ойлгосон - байгаль өөрөө ийм байдлаар ажилладаг. Жишээлбэл, та тахианы саравч руу орж, тэр даруй гол азарган тахиа харах болно - тэр үнэхээр үзэсгэлэнтэй юм. Абсолютизмын энэ сүүдрийг зөвхөн Франц, Орост л театраас харж болох юм. Эдгээр орнуудад балетыг үнэлдэг, тийм ээ Үндэсний бахархалТиймээс Франц, Оросын соёлын хооронд гүн гүнзгий холбоо байдаг гэж надад санагдаж байна.

Та Парисын азарган тахиатай хэрхэн ажилласан бэ? Зааландаа бэлэн хослолтой ирсэн үү, эсвэл импровиз хийсэн үү? Эсвэл уран бүтээлчдийг импровиз хийхээс өөр аргагүйд хүрсэн үү?

Ямар нэг аргаар. Би юу бүтээхийг хүсч байгаагаа үргэлж тодорхой төсөөлдөг, гэхдээ энэ замд өвөрмөц шинж чанарууд бий болдог. Харин танхимд 40 хүн байгаа бол та тодорхой хослол зохиох хүртэл тэднийг хүлээх боломжгүй. Үгүй бол тэд чамайг ингэж харах болно - энэ нь таны чадах бүх зүйл мөн үү? - уран зөгнөлийн үлдэгдэл тэр даруй алга болно. Парисын дуурийн театрт би тав, зургаан бүжигчинтэй байсан, бид тэдэнтэй хамт материал боловсруулж, би бэлэн зургийг корпус де балет руу шилжүүлсэн. Үнэн хэрэгтээ, та балет тоглохдоо эцэст нь юу болохыг хэзээ ч мэдэхгүй - мэдэхгүй байх аймшигт айдас таныг зовоодог. Үйл явц нь сэтгэл хөдөлгөм, гэхдээ маш их ядардаг. Парисын дараа би завсарлага авахаар шийдсэн.

Хэр удаан?

Хагас жилийн турш. Эсвэл нэг жил. Би амьдралынхаа туршид маш эрчимтэй тоглосон: 12 жилийн хугацаанд - 45 балет. Энэ бол байнгын уралдаан байсан, эцэст нь би эцэс төгсгөлгүй уран бүтээл хийж байгаа юм шиг санагдсан. Би амжилтанд хөтөлсөн - бид бүгд ажил мэргэжлийн чиг баримжаатай. Би саад тотгорыг даван туулсан Парисын дуурьминий зорилго, замын оргил байсан. Тэгээд түүнийг энд авав. Миний амьдралын анхны балет тоглосон. Одоо завсарлага боллоо.

Та өмнө нь балетаар хичээллэхээ больсон: Стокгольмын орчин үеийн урлагийн музейд таны инсталляцуудыг толилуулж байсан.

Яахав, шүүмжлэх шүүмж бол өөр. Зарим нь бүр тааламжтай байдаг.

Чамайг хайрладаг хүмүүс. Жишээлбэл, Москва: Бид таны тоглолтыг үргэлж магтаж, "Какти"-г биширч, "Большой театрт миний юу гэж боддог вэ" монологийн дор Бенуа де ла дансегийн концертын үеэр Большой театрт ямар сайхан бүжиглэж байсныг санаж байна. Дараа нь та "Хунт нуур" кинонд нэр дэвшсэн боловч тэд чамд шагнал өгөөгүй, үзүүлбэр үзүүлээгүй: Большой театрын тайзан дээр 6000 литр ус асгахыг хүсээгүй. Оросын гол балетыг Ослод тайзнаа тавихад юу нөлөөлсөн бэ, энэ нь прототиптэй хэр зэрэг нийцэж байна вэ?

Арга ч үгүй. Анх тайзан дээр их ус асгах санаа төрсөн. Дараа нь бид бодсон: балетуудын аль нь устай холбоотой вэ? Мэдээжийн хэрэг, Хунт нуур. Одоо миний тоглолт "Хунт нуур" балеттай ямар ч холбоогүй учраас ингэж нэрлэсэн нь ухаалаг хэрэг байсан эсэхийг мэдэхгүй байна.

Та Шведийн алдарт загвар зохион бүтээгч Хендрик Вибсковтой хамтран "Хунт нуур"-ыг хийсэн. Дашрамд хэлэхэд тэрээр хүүхэд байхдаа бүжиглэхийг хүсдэг байсан бөгөөд тэр ч байтугай хип хоп тоглосноор шагнал хүртэж байсан.

Тийм үү? Мэдсэнгүй. Хендрик гайхалтай, би түүнийг маш их санаж байна. Тэр бид хоёр бүтээлч байдлаар бүрэн давхцдаг - хоёулаа нэг чиглэлд мушгиж, үнэхээр галзуу зүйлийг бүтээхээр шийдсэн юм шиг санагддаг. Тэр бас хөгжилдөх дуртай, яаж тоглохоо мэддэг, загварын шоунууд нь яг л үзүүлбэртэй байдаг. Парист бид түүнтэй хамт загварын шоу хийсэн " Хунт нуур”: тэд усан сан асгаж, түүн дээр индэр тавьж, загвар өмсөгчид ус шиг алхаж, бидний тоглолтын хувцастай бүжигчид тэдний хооронд шилжсэн.

Мөн та бүх тоглоомоо Instagram дээр нийтэлдэг үү? Та олон нийтийн сүлжээнд маш идэвхтэй байдаг.

Нийгмийн сүлжээ бол маш тохиромжтой зүйл юм бүтээлч хүн. Би дуусгасан ажлаа танилцуулж чадна, одоо юу дээр ажиллаж байгаагаа харуулж чадна - энэ бол портфолио шиг юм. Instagram-д хэрэгтэй тусгай хэл, мөн визуал эффект ихтэй миний бүтээлүүд инстаграмд ​​сайн гэж боддог. Гэтэл хүмүүс "хараач, би ийм ийм хүнтэй сууж байна" гэх мэтээр зураг оруулахад дургүй байдаг. Бодит байдлыг харуулах биш амьдрах хэрэгтэй. Сүлжээ бий болсон шинэ хэлбэрхарилцаа холбоо, энэ нь шинэ донтолтыг бий болгосон - хүмүүс хоорондоо хэрхэн ярихаа мартсан ч минут тутамд утсаа хардаг: надад хэдэн лайк байдаг вэ?

Танд маш олон хүн байна: Инстаграм дээр гучин мянга гаруй дагагч - жишээлбэл, алдарт NDT-ийн гол бүжиг дэглээч Пол Лайтфут, Сол Леон нараас хоёр дахин их.

Би бүр илүү ихийг хүсч байна. Гэхдээ ажлын хуудсан дээр. Би бусадтай адилхан зүйл хийж байгаа тул хувийн нууцыг устгах гэж байна: хөөе, намайг ямар сайхан цагийг сайхан өнгөрөөж байгааг хараарай.

Бодит байдал руугаа буцаж орцгооё: Москвад энд уран бүтээл хийх санал тавьсан уу? Эсвэл ядаж аль хэдийн дууссан зүйлийг шилжүүлэх үү?

Би энд нэг юм хиймээр байна. Гэхдээ надад завсарлага байна. Хэдийгээр үнэнийг хэлэхэд энэ нь бэлтгэлийн өрөөнд ордог.