Оркеструуд юу вэ? Оркестр

Хөгжим бол юуны түрүүнд дуу чимээ юм. Тэд чанга, нам гүм, хурдан бөгөөд удаан, хэмнэлтэй байж болно ...

Гэхдээ тэдгээр нь тус бүр, дуугаралт бүр нь хөгжим сонсож буй хүний ​​ухамсарт тодорхой хэмжээгээр нөлөөлдөг. сэтгэлийн байдал. Хэрэв энэ нь найрал хөгжим юм бол хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж болохгүй!

Оркестр. Оркестрийн төрлүүд

Оркестр бол хөгжим тоглодог хамтлаг хөгжимчид юм Хөгжмийн зэмсэгЭдгээр хэрэгслүүдэд тусгайлан зориулсан хэсгүүд.

Энэхүү найруулга нь юу вэ гэвэл найрал хөгжим нь янз бүрийн хөгжмийн боломжуудтай: тембр, динамик, илэрхийлэлийн хувьд.

Ямар төрлийн найрал хөгжим байдаг вэ? Гол нь:

• симфони;
• багаж хэрэгсэл;
• найрал хөгжим ардын хөгжмийн зэмсэг;
• салхи;
• жазз хөгжим;
• поп.

Цэргийн хамтлаг (цэргийн дуу тоглодог), сургуулийн хамтлаг (сургуулийн хүүхдүүд багтдаг) гэх мэт.

Симфони найрал хөгжим

Энэ төрлийн найрал хөгжимд чавхдас, үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүд багтдаг.

Жижиг симфони найрал хөгжимтэй, том оркестртой.

Жижиг - энэ бол 18-р зууны сүүл үеийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг тоглодог хөгжим юм. XIX эхэн үеолон зуун. Түүний урын санд орчин үеийн хувилбарууд багтаж болно. Том симфони найрал хөгжим нь жижгээс ялгаатай нь түүний бүрэлдэхүүнд илүү олон хөгжмийн зэмсэг нэмдэг.

Жижиг найрлага нь дараахь зүйлийг агуулна.

• хийл;
• альто;
• хийл;
• давхар басс;
• фагог;
• эвэр;
• хоолой;
• тимпани;
• лимбэ;
• кларнет;
• обое.

Хамгийн том нь дараахь хэрэгслүүдийг агуулдаг.

• лимбэ;
• обои;
• кларнет;
• эсрэг тэсрэг.

Дашрамд хэлэхэд гэр бүл бүрийн 5 хүртэлх хэрэгслийг багтааж болно. Мөн том найрал хөгжимд:

• эвэр;
• бүрээ (басс, жижиг, альто);
• тромбон (тенор, тенорбасс);
• хоолой.

Мэдээжийн хэрэг, цохилтот хөгжим:

• тимпани;
• хонх;
• жижиг, том хүрд;
• гурвалжин;
• хавтан;
• Энэтхэгийн том-том;
• ятга;
• төгөлдөр хуур;
• клавесин.

Жижиг найрал хөгжимд 20 орчим чавхдаст хөгжим байдаг бол том найрал хөгжимд 60 орчим байдаг нь онцлог юм.

Удирдагч нь симфони найрал хөгжмийг удирддаг. Тэрээр найрал хөгжмийн зэмсэг бүрийн бүх хэсгүүдийн бүрэн бүтэн хөгжмийн нотлолт болох партитурын тусламжтайгаар найрал хөгжмийн гүйцэтгэсэн ажлыг уран сайхны аргаар тайлбарладаг.

Багажийн найрал хөгжим

Энэ төрлийн найрал хөгжим нь тодорхой бүлгүүдийн хөгжмийн зэмсгийн тоо тодорхойгүй байдгаараа хэлбэр дүрсээрээ ялгаатай. Мөн тэрээр ямар ч хөгжим тоглож чаддаг (зөвхөн сонгодог тоглодог симфони найрал хөгжимөөс ялгаатай).

Багажийн найрал хөгжмийн тодорхой төрлүүд байдаггүй боловч уламжлалт байдлаар янз бүрийн найрал хөгжим, түүнчлэн орчин үеийн боловсруулалтын сонгодог бүтээлүүдийг гүйцэтгэдэг найрал хөгжим орно.

дагуу түүхэн лавлагаа, багажийн хөгжимОрос улсад зөвхөн Их Петрийн үед идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Тэр мэдээж барууны нөлөөнд автсан ч өмнөх үеийнх шиг хоригийн дор байхаа больсон. Зөвхөн тоглох төдийгүй хөгжмийн зэмсэг шатаахыг хориглодог тийм хэмжээнд хүрэхээс өмнө. Сүм тэдэнд сүнс ч, зүрх ч байхгүй гэж итгэдэг байсан тул Бурханыг алдаршуулж чадахгүй. Тиймээс хөгжмийн зэмсэг нь энгийн хүмүүсийн дунд голчлон хөгжсөн.

Тэд лимбэ, лир, цитара, лимбэ, бүрээ, гобой, хэнгэрэг, тромбон, хоолой, цорго болон бусад хөгжмийн зэмсгүүд дээр хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжимд тоглодог.

Хамгийн алдартай хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим XX зуун - энэ бол Пол Мавриатын найрал хөгжим юм.

Тэр түүний удирдаач, удирдагч, зохион байгуулагч байсан. Түүний найрал хөгжим нь 20-р зууны алдартай хөгжмийн бүтээлүүдээс гадна өөрийн зохиолыг тоглодог байв.

Ардын найрал хөгжим

Ийм найрал хөгжимд гол хөгжмийн зэмсэг нь ардын хөгжим байдаг.

Жишээлбэл, Оросын ардын найрал хөгжмийн хувьд хамгийн түгээмэл нь: домра, балалайка, дуулал, товч баян хуур, гармоника, жалейка, лимбэ, Владимир эвэр, хэнгэрэг. Мөн ийм найрал хөгжимд зориулсан нэмэлт хөгжмийн зэмсгүүд нь лимбэ, гобой юм.

Ардын найрал хөгжим анх 19-р зууны сүүлчээр гарч ирсэн бөгөөд үүнийг В.В. Андреев. Энэхүү найрал хөгжим нь маш их аялан тоглолт хийж, Орос болон гадаадад алдартай болсон. Мөн 20-р зууны эхэн үед ардын найрал хөгжимхаа сайгүй гарч эхлэв: клуб, соёлын ордон гэх мэт.

Үлээвэр хөгжим

Энэ төрлийн найрал хөгжим нь янз бүрийн үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдийг багтаадаг болохыг харуулж байна. Энэ нь жижиг, дунд, том гэсэн төрлөөр ирдэг.

жазз найрал хөгжим

Энэ төрлийн өөр нэг оркестрыг жазз хамтлаг гэж нэрлэдэг байв.

Энэ нь саксофон, төгөлдөр хуур, банжо, гитар, цохилтот хөгжим, бүрээ, тромбон, контрбасс, кларнет зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг.

Ерөнхийдөө жазз бол Африкийн хэмнэл, ардын аман зохиол, Европын эв найрамдлын нөлөөн дор хөгжсөн хөгжмийн чиглэл юм.

Жазз хөгжим анх 20-р зууны эхээр АНУ-ын өмнөд хэсэгт гарч ирэв. Тэгээд удалгүй дэлхийн бүх улс оронд тархсан. Гэртээ Хөгжмийн чиглэлболовсруулж, шинээр нэмсэн онцлог шинж чанаруудЭнэ нь нэг эсвэл өөр бүс нутагт гарч ирсэн.

Нэгэн цагт Америкт "жаз" болон "алдартай хөгжим" гэсэн нэр томъёо нь ижил утгатай байсан.

Жазз найрал хөгжим 1920-иод оноос идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Тэд 40-өөд он хүртэл хэвээрээ байв.

Эдгээрт хөгжмийн хамтлагуудоролцогчид дүрмээр бол өсвөр насандаа ч гэсэн тодорхой хэсгийг цээжилсэн эсвэл тэмдэглэлээс гүйцэтгэдэг байв.

1930-аад оныг жазз найрал хөгжмийн алдрын оргил үе гэж үздэг. Тухайн үеийн хамгийн алдартай жазз найрал хөгжмийн удирдагчид нь Арти Шоу, Гленн Миллер болон бусад хүмүүс байв. Тэдний хөгжмийн бүтээлүүдТэр үед хаа сайгүй сонсогддог байсан: радиогоор, in бүжгийн клубуудгэх мэт.

Өнөө үед жазз найрал хөгжим, жазз хэв маягаар бичсэн аялгуунууд ч их алдартай.

Хэдийгээр төрөл зүйл хөгжмийн найрал хөгжимИлүү олон зүйл байгаа, нийтлэлд гол зүйлийг авч үзэх болно.

Өнөөдөр бараг бүх хөгжмийн театрДэлхий өөрийн гэсэн найрал хөгжмийн нүхтэй. Гэхдээ энэ нь зүгээр л байхгүй байсан үе байсан. Түүний үүссэн түүхийн талаар асуулт асуухад бид юу олж мэдсэн юм.

Оркестрын нүхийг Ричард Вагнер зохион бүтээсэн гэж үнэн үү?

Үгүй Германы агуу хөгжмийн зохиолч Рихард Вагнер үнэхээр хөгжмийн салбарт шинэчлэгч байсан, гэхдээ найрал хөгжмийн нүхтэр үүнийг зохион бүтээгээгүй. Тэр зөвхөн байршилд нь зарим тохируулга хийж, тайзны гүн рүү түлхэж, тусгай халхавчаар нуужээ. "Нүх" гэсэн ойлголт хүртэл гарч ирсэн тэр үед дамжуулагч' хараахан байгаагүй.

"Нүх" гэсэн ойлголт хэзээ үүссэн бэ?

Сэргэн мандалтын үед хэсэг хөгжимчид Европын театр 19-р зууны 3-р улирал хүртэл доод түвшний үзэгчидтэй нэг түвшинд байрлаж, тусгай удирдагчгүй байсан ч жүжигчидтэй амжилттай хэл олсон. Сэргэн мандалтын үед бидний өнөөдөр партер гэж нэрлэдэг газрыг "нүх" гэж нэрлэж эхэлсэн. Үнэн, энэ нь ямар ч нэр хүндгүй, дотор нь сандал байхгүй, үзэгчид бүхэл бүтэн үйл ажиллагааны төлөө зогсох ёстой байсан бөгөөд хамгийн хямд тасалбарын эзэд олон цагийн турш идсэн бүхнээ шидсэн шал нь ихэвчлэн шороон байдаг. үзүүлбэрүүд - самрын хальс, жүржийн хальс. Мөн эдгээрийн хажууд газардуулга”, 1 пеннитэй (хямдхан үхрийн махны үнэ) “нүх”-ний үзэгчдийг бүрдүүлдэг хөгжимчид өндөр тавцан дээр тоглож буй уран бүтээлчдийн хамт тоглож байв. Зөвхөн 1702 онд л хөгжимчдийн тоглох тавцан дээрх энэ газрыг эртний Грек үг гэж нэрлэж эхэлсэн. найрал хөгжим"(Грек хэлнээс орчуулсан" бүжиглэх газар»).

Платформ дээрх нүх Шекспирийн театрбөмбөрцөг

Кондуктор яаж гарч ирсэн бэ?

18-р зууны эхэн гэхэд найрал хөгжимд оролцогчдын тоо нэмэгдсээр байсан нь хэмнэлийг хадгалах томоохон асуудлыг илчилсэн юм. Тоглолтын явцад багаа удирдах чадвартай лидер яагаад хэрэгтэй байсан юм бол. Тэд ихэвчлэн хөгжимчдийн уугуул болж, нэг хэсгийг нь тоглодог байв. Түүний гол ажил бол хүчтэй хувьцааг хадгалах явдал байв.

Олон янзын эрин үед хийлийн хэрэгслүүд(18-р зууны сүүлийн гуравны нэг), янз бүрийн хэмжээтэй хийлүүдийг виола, виолончель, контрабассаар солих үед анхны хийлч ихэвчлэн хоолойд нугалж, цагаан цаасан хуудас ашиглан найрал хөгжмийн удирдагчийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. 18-19-р зууны төгсгөлд анхны кондукторууд өөдөөс нь зогсож байв танхиморкестрын голд, жижиг тавцан дээр. Оркестр нь налуу зам дээр, лангуутай ижил түвшинд байрласан хэвээр байв. Гэсэн хэдий ч, тулд XIX сүүлзуунд түүний байр суурь өөрчлөгдсөн. Тэрээр анхны хийлүүдийн эгнээнд нуруугаа харуулан зогсоод тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг харж байв. Энэхүү шинэлэг зүйл нь Ричард Вагнерийнх юм.

Ричард Вагнер (1813-1883)

Ричард Вагнер өөр юу бодож олсон бэ?

Шинэ зэмсэг болох басс бүрээ, удирдаачийн индэрийг хөдөлгөж, найрлага, эв найрамдал, үйл ажиллагааны хэд хэдэн шинэчлэлийг хийснээр тэрээр найрал хөгжмийг налуугийн ойролцоох тусгай үүрэнд шилжүүлж, тайзны түвшнээс доош буулгаж, тусгай төхөөрөмжөөр бүрхэв. дээрх. Олон судлаачид энэ үйлдлийг агуу зохиолчийн хүслийн илэрхийлэл гэж үзэн, Нибелунгуудтай адил найрал хөгжимтэй адил зүйлийг хийж, тэднийг шоронгийн ангалд нуун дарагдуулдаг гэж үздэг. Тайлбарыг Вагнерын авъяаслаг шүтэн бишрэгчдэд үлдээе, гэхдээ бид чадсан бодит баримтСонирхолтой театрын үзвэрээс хаанаас ч юм сонсогдох гайхамшигт хөгжимд саад болох саад алга болсон.

Оркестр ихэвчлэн ямар хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг вэ?

Энэхүү уламжлал нь "Венийн сонгодог" (Гайдн, Моцарт, Бетховен) гэгдэх үед үүссэн бөгөөд анхны симфони зохиогдсон бөгөөд энэ нь анхны жүжигчид болох симфони найрал хөгжимд нэр өгчээ. Өнөөдөр Баруун Европын хөгжмийн тоглолтод зориулсан ийм найрал хөгжмийг " сонгодог" эсвэл " Бетховен"(хөгжмийн зохиолчийн найруулгад үүссэнээс хойш) бөгөөд дөрвөн хөгжмийн бүлгээс бүрддэг. 1 ) нумтай чавхдаст квинтет (1 ба 2-р хийл, хийл, виолончель, контрбасс); 2 ) хосолсон модон үлээвэр хөгжим (хос лимбэ, обой, кларнет, фагог); 3 ) duxovyx зэс (хос бүрээ, 2-4 эвэр) ба 4 ) цохилтот хөгжим (тимпанигаар төлөөлдөг, гэхдээ өнөөдөр том, жижиг бөмбөр, гурвалжин, найрал хөгжмийн хонх, ксилофон, тэр ч байтугай там-тамуудыг нэмж ашигладаг). Хааяа ятга, төлөөлөгчдийг татдаг 5 ) гар (эрхтэн, арсикорд, төгөлдөр хуур) болон бусад. Хожуу, романтик үеийн хөгжмийн зохиолчдын зарим бүтээлийн хувьд зуун тавин жүжигчид (Вагнер, Брукнер, Малер, Штраус, Скрябин) багтсан. Үүний зэрэгцээ, симфони үеийн өмнөх үйл ажиллагааны улмаас (Монтеверди, Хандел гэх мэт) 17-р зуунд хааны болон язгууртны гэр бүлийн ордонд үүссэн 4-12 хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй танхимын чуулга өнөөг хүртэл алдартай хэвээр байна. Заримдаа тэд найрал хөгжмийн нүхэнд нуугддаггүй, харин тайзны үйл ажиллагааны загварлаг хэсэг болсон.

Танд хийхгүйгээр хийх боломжгүй хэрэгсэл бий юу?

Эрин үе бүр өөрийн гэсэн сонголттой байсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн удирдагчдын найрлагад тусгагдсан байдаг. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжимд гар, орган, клавиа хөгжимгүйгээр хийх боломжгүй байв. Гайхалтай нь хөгжмийн бүтээлийн зэмсгүүдийн яг найрлагыг анх 1607 онд дуурьт заасан байдаг. Орфей» Клаудио Монтеверди (15 хийл өөр өөр хэмжээтэй, 2 хийл, 4 лимбэ - нэг хос том, нэг хос дунд), 2 хөөмэй, 2 кларнет, 4 бүрээ, 5 тромбон, босоо ятга, 2 арсикорд, 3 жижиг эрхтэн. 18-р зууны дунд үеэс танхимын болон найрал хөгжимд тодорхой хуваагдал үүссэн. 18-19-р зууны эхэн үед хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зэмсгийн давуу талыг нэрэндээ тусгаж байжээ. 19-р зуунд уяачдын үүрэг дахин нэмэгдэж манлайлагч болсон. Хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн зэмсэг болгонд зориулж хэсэг бичиж эхэлсэн бөгөөд энэ нь аль нэгийг нь онцгой сонсгох боломжийг олгодог.

Найрал хөгжим тайзан дээр болж буй үйл явдлыг хэрхэн "шалгадаг" вэ?

Нотыг нэг нүдээр харахад хөгжимчид нөгөө нүдээрээ удирдаж буй удирдаачийг дагадаг. Дашрамд хэлэхэд strabismus байхгүй. Тайзан дээр юу болж байгааг тэдний хэн нь ч таамагладаггүй. Үнэндээ тэд бүгд гайхалтай сонсогдож байна. Гэнэтийн чимээ шуугиан эсвэл буруу тэмдэглэлийг цаг тухайд нь анзаарах болно, гэхдээ маш сайн хүмүүжил, хатуу сахилга батаас болж тэд харахгүй.

Оркестрийн удирдаач Пермийн театрдуурь, балет П.И.Чайковский Теодор Currentzis

Өнөөдөр "оркестрийн нүх" гэж юу вэ?

Олон нийт ба хоёрыг тусгаарлах шугам дахь догол тайзны үйлдэл, хуйвалдааныг дагалдан явахад зайлшгүй шаардлагатай хөгжимчдийн байршилд зориулагдсан.

Яагаад доод хэсэгт байрлуулсан, юу өгдөг вэ?

Үзэгч, тайзны орон зайг хэмнэх, тайзны тавцан дээр болж буй бүх зүйлийг үзэхийн тулд үзэгчийн харцанд саад учруулахгүйн тулд.

Стандарт хэмжээсүүд юу вэ?

Тайзан дахь тэгш өнцөгт нээлхий 1.2 - 1.8 метр өргөн, 6.1-12 метр урт, 1.8-3.0 метр гүн. Энэ сүүлчийн үнэ цэнэ нь олон нийтэд үе үе хохирох шалтгаан болсон.

Юугаар тоноглогдсон бэ?

Нүхэнд дараахь тоног төхөөрөмжийн системүүд байна.
1 . Тайзны орон зай руу харсан удирдаачийн хувьд юу болж байгааг харж, нэг хөгжмийн организм зохион байгуулах газар.
2 . Бүрэн харанхуйд ч гэсэн нотны хөгжим уншиж, удирдаачийг харах боломжийг олгодог гэрэлтүүлгийн систем.
3 . Хайрцагны акустик хамгаалалт нь хөгжимчид бие биенээсээ дүлийрэхээс сэргийлж, үзэгчдийн бүх хэсэгт байрлах орчуулагчаар дамжуулан дууг дамжуулдаг микрофоны дэд дууны системтэй.
4 . Гидравлик өргөгч эсвэл шураг домкрат, хэсгийг өсгөх, буулгах зориулалттай өлгүүр эсвэл хайч систем, эсвэл лифт.
5 . Давхардсан - нүхийг ашиглаагүй тохиолдолд янз бүрийн материалаар хучигдсан байдаг.

Жеймс Макбей. Хийлч. 1932 он

Завсарлагааны үеэр нүх рүү харах нь зөв үү?

Та тэнд ямар нэгэн сонирхолтой зүйлийг олж харах магадлал багатай юм. Цорын ганц зүйл алдартай газар, ер бусын зүйл тохиолдоход - Байройт (Герман) дахь фестивалийн театрын найрал хөгжмийн нүхийг түүний амьд ахуйд болон Р.Вагнерийн удирдлаган дор (1872-76) барьж, жил бүрийн зун хөгжмийн баяраа дуурьтай тэмдэглэдэг. наадам. Чухам энд л нүхийг халхавчаар нууж, тайзны доорх гүн рүү алхам алхмаар бууж, олон нийтэд огт харагдахгүй байна. Учир нь дуурь Германы хөгжмийн зохиолчДэлхийн хамгийн урт хөгжимчид гэж тооцогддог бөгөөд бараг бүх хөгжимчид халуун байдаг зуны өдрүүдФорум нь хөнгөн хувцасыг илүүд үздэг - шорт, подволк. Харин наадмын тасалбарын төлөө арван жил урт дараалалд зогсч, наадмын тоглолтод очсон азтай хүмүүс ч үүнийг харахгүй л болов уу. Бусад бүх тохиолдолд хувцасны код нь гашуудалтайгаар албан ёсны байдаг - бүх зүйл хар өнгөтэй байдаг, гэхдээ эрэгтэйчүүдэд хүрэм эсвэл смокингын доор цагаан цамц өмсөхийг зөвшөөрдөг нөхцөл байдал байдаг. Завсарлагааны үеэр хөгжимчид үзэгчдийн нэгэн адил нүднээс далд амардаг.

Хөгжимчдийн нэг нь өвдвөл яах вэ?

Юу ч анзаарагдахгүй. Зэрэг нь улам хүчирхэгжиж, нэгдэж байна. Мөн олноор тархсанаар зарим ажил илүү хурдан дуусдаг. Түүх рүүгээ эргэж харвал симфони хөгжимНайрал хөгжим нь цөөн тооны зэмсгүүдээс бүрдэх үед та заримдаа тембр, дуу хоолойны ялгааны товчлол, тод байдлыг санаж эхэлдэг. Хэдийгээр хайрлагчид байдаг ч "илүү чанга, чимээ шуугиантай болгохын тулд". Тэдний хувьд онцгой баяр баясгалан байдаг - маршийн төрөл. Хэн нэгэн цэрэгт дуртай, зарим нь хуриманд дуртай, зарим нь гашуудлын баярт дуртай байдаг ч энэ нь гунигтай ч гэсэн том зүйл юм. Хамгийн гол нь шөнийн цагаар тэднийг байнга сонсохгүй байх явдал юм.

Нүхэнд цэцэг, бэлэг хаях боломжтой юу?

Доорх тагтан дээр бух шидэж байгаатай адил юм. Ховор, бичиг үсэгт тайлагдсан гопникуудаас бусад тохиолдолд ийм зан авир нь эвгүй байдалд хүргэдэггүй. Театрт ийм шидэгчийг анзаарах нь гарцаагүй бөгөөд гялалзсан харцаар бүрхэгдсэн байх болно. Боулинг эсвэл городки тоглох, авъяаслаг найрал хөгжимчний толгойд цэцгийн баглаа шидэх нь үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Энэ шаардлагагүй! Оркестрын нүхэнд ямар нэгэн гэмтэл бэртлээс ангижрах аргыг мэддэг удирдагчийн үйлчилгээг ашиглаарай. Тэр таны цэцэг, бэлгийг дотор нь суулгасан ил захидлаар илгээж болно. Хэний хүнээс” гэж өргөлөөр айлгахыг хүссэн хөгжимчний гарт өг. Бүх зүйл өөрийн цаг хугацаа, газартай байдаг.

12-р сарын 10-нд Гортеатр дээр "Тэмдэглэгдээгүй жилийн ой" үдэш боллоо. Театрт найрал хөгжим хэрэгтэй, найрал хөгжимд театр хэрэгтэй гэсэн бодол санаанд оров.

-тай холбоотой

Ангийнхан

Ойн баярт хүрэлцэн ирсэн бүх хүмүүсийн санал нэгтэй дүгнэснээр энэ үдэш амжилттай болж өнгөрлөө. Манай театрын ирээдүйг зөвхөн хамгийн цахилдаг өнгөөр ​​зурж байсан тэр үеэс л нэг зүйл байсан. Гэхдээ зөв тэмдэглэснээр уран сайхны удирдагч SMDT Павел Цепенюк, театр бол хүүхэд бөгөөд хүүхэд зайлшгүй өсөн нэмэгдэж буй бүх өвдөлтийг мэдэрдэг. Одоо зургаан жилийн дараа Серпуховыг театргүйгээр төсөөлөхийн аргагүй гэж бид баттай хэлж чадна, мэдээжийн хэрэг манай шилдэг уран бүтээлчид бол түүний нүүр царай юм: Людмила Капелко, Анастасия Собина, Татьяна Чурикова, Екатерина Гвоздева, Надежда Щербакова, Ольга Синельникова, Сергей Ургансков, Рамиль Азимов, Сергей Кирюшкин, Дмитрий Глухов, Алексей Дудко нар. Мэдээжийн хэрэг, хэдэн жилийн өмнө Павел Цепенюкийг даргаар нь урьсан хүмүүсгүйгээр театр зүгээр л өрнөхгүй байх байсан. Бүтээлийг санаачлагчдын нэг мэргэжлийн театрСерпухов хотод хотын орлогч дарга Валентина Мантуло байна. Мэдээжийн хэрэг, театр одоо байгаа шигээ байх ёсгүй Энэ мөч, ажилдаа дуртай авьяаслаг удирдагч, найруулагчгүй - Игорь Шестун. Мөн олон, олон, олон ... Үдшийн төгсгөлд тайзан дээр цугларсан Гортеатрын ажилтнуудыг үзэгчид угтан авлаа. Гэхдээ төгсгөлд нь цэцэг, баяр хүргэсэн ... Тэгээд эхэнд нь ...
Оркестрын нүхийг шагналтан эзэлсэнээр үдэш эхлэв олон улсын наадам-уралдаанСвиридовын нэрэмжит, удирдаач, хөгжмийн зохиолч, ОХУ-ын Соёлын гавьяат зүтгэлтэн Михаил Тавриковын удирдлаган дор гоцлол дуучдын найрал хөгжим. Оркестрийн анхны "цуглуулагч" Евгений Курбатов мөн танхимд байсан бөгөөд түүнд хүндэтгэл үзүүлж, танхим энэ алдартай Серпухов удирдаачийг алга ташилтаар угтав.
Оркестр нь театрт хамтлагтай нэгэн зэрэг гарч ирсэн - 2005 онд. Түүний шууд оролцоотойгоор хэд хэдэн тоглолт хийсэн. Харамсалтай нь хоёр жилийн өмнө эдийн засгийн хямралын оргил үед соёл урлагийн байгууллагуудыг их хэмжээгээр цомхотгосны улмаас тус найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг театрын бүрэлдэхүүнээс хассан юм. Энэ найрал хөгжим нь өвөрмөц, хөгжимчин бүр удирдан чиглүүлэх чадвартай бие даасан хөтөлбөр, мөн найрал хөгжмийн хөгжимчид нэг дор цугларсан хүчтэй салхины дууг бий болгодог бөгөөд үүнийг мэргэжилтнүүд олон удаа тэмдэглэснээр зөвхөн хоёр, гурван арван хөгжимчдийн бүрэн хэмжээний симфони чуулга хийж чадна. М.Тавриковын найрал хөгжим нь түүний салшгүй хэсэг байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна бүтээлч багтеатр. Хөгжимчид нэг сарын турш бэлтгэл хийж, хэсгүүдийг нь сэргээжээ хөгжмийн үзүүлбэрүүд"Өө, водвил, водвил...", "Интоорын амт". Бид бэлтгэлээ зүгээр ч нэг таашаалтайгаар биш - таашаалтайгаар, учир нь юу нуух вэ - найрал хөгжмийн гишүүд театрыг санасан, өө, тэд яаж санасан бэ!
Үүний үр дүнд танхим баяр хөөртэйгөөр хөлдөв. Амьд синтез найрал хөгжимжүжигчдийн үзүүлбэр нь жүжигт хөгжим, жүжиг холилдсон уран сайхан сэтгэгдэл үлдээсэн. Водевилл тоглосон боловч "Энгийн бөгөөд боловсролтой" ба "Бүдүүлэг" гэсэн хэсгүүдийг холбосон том хэсэг тогложээ. зөөлөн зүрх” гэж нэг логик бүхэл болгон хувиргаж, найрал хөгжим хоёр жил албадан саатаж байгаагүй юм шиг амархан бөгөөд аятайхан тоглов. Жүжигчид тайзан дээр нисэн гарч, дуулж бүжиглэхэд яг л хуучин хөгжмийн хайрцаг амилах шиг болсон. Театрын агуулахад "тоос цуглуулж" байсан ваудевиллүүдийг зүгээр ч нэг дурсаагүй - тэд шинэ өнгө олж, дүрүүд бүр төгс төгөлдөр байдлын босгонд хүрсэн. Гэхдээ водевиль бол гаднах хөнгөн байдлаасаа үл хамааран театрын жанруудаас хамгийн хэцүү нь юм! Энэ нь Серпуховын театрын жүжигчид ажиллаж байна гэсэн үг юм ойн үдэшдээр дуугүй үзэгчийн гэрчилгээг өгсөн дээд ур чадвар, үнэлгээ нь урт удаан талархалтай алга ташилт байсан ...
Тэр орой алга ташилт огт тасарсангүй. Нэвтрүүлгийн дараагийн хэсэгт "Интоорын амт" мюзиклийн хэсгээс харуулсан шоу үзүүлбэр үзүүлэв. Гайхалтай гүйцэтгэлЕкатерина Гвоздева, Сергей Кирюшкин нарын уран сайхны дуэт, түүнчлэн Михаил Тавриковын удирдсан найрал хөгжимд зориулж! Тоглолт хэдхэн удаа тавигдсан боловч бидний харсан зүйлээс харахад үүнийг хасах нь эрс эсрэг заалттай юм. Окуджавагийн дуунуудаас бүрдсэн уянгын түүх Серпуховын тайзнаа эргэн ирэх ёстой, дуулаагүй, дуусаагүй хэвээр... Жүжигчид гайхалтай тоглож, үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, бишрүүлсэн гэдгийг хэлэх нь илүүц биз... Гэвч дараа нь үзэгчид дараагийн бэлгийг хүлээж байв. - жижиг концерт. Ольга Синельникова, Сергей Ургансков, Дмитрий Глухов нар өөрсдийн репертуарынхаа шилдэг дууг дуулжээ. Ольга Синельникова, жинхэнэ уянгын тенор Дмитрий Глухов нарын тоглосон "Травиата" жүжгийн ари (түүнийг Оросын "алтан" тенор Леонид Собиновтой зүйрлэдэг нь хоосонгүй) энэ үдшийн жинхэнэ катарсис болжээ. Хамгийн өндөр зэрэглэлийн гүйцэтгэл, дуучдын дотоод сэтгэл, сүнслэг байдал нь үзэгчдийг цочирдуулж, алга ташилт нь алга ташилт болон хувирав ...
Түүний харсан бүх зүйлээс дүгнэлт гарч ирэв: театрт шинэ зүйл хэрэгтэй байна хөгжмийн репертуар, манай уран бүтээлчид ямар ч оперетта тоглож чадна. Түүгээр ч барахгүй энэ бол театрт ажилласан олон жилийн турш тод драмын жүжигчин болж өссөн Ольга Синельниковагийн эртний мөрөөдөл юм. Тийм гэж найдъя Шинэ онСерпуховын амьдралд өөрийн гэсэн тохируулга хийх болно, театр Серпуховчуудын бахархал болж хөгжлийн шинэ шатанд орох болно ... Оркестр буцаж ирнэ ... Оперетта тайзнаа тавигдана ...
Үдшийн тоглолт үзүүлбэрээр өндөрлөв. Жүжигчид уран сэтгэмждээ чөлөөтэй ханддаг учраас "Байцаа" үргэлж хөгжилтэй, хөгжилтэй байдаг. Мөн хөгжилтэй онигоонд инээх нь хэнд ч ичмээр зүйл биш юм. Энд Серпуховын элитүүд цугларч, маш их инээж байсан танхим юм. ОХУ-д танхим дүүрэн цуглардаг манай Серпуховын КВН лигтэй нухацтай өрсөлдөж чадах тул илүү олон скит хийх болно.
"Тэмдэглэгдээгүй жилийн ой"-ыг тэмдэглэж байна. Энэ нь Москва муж дахь цорын ганц хөгжимт драмын театрын боломжийг харуулсан гайхалтай тайзны хөтөлбөрөөр төдийгүй ирээдүйд итгэх итгэлээр тэмдэглэгдсэн юм. Тийм ээ, театрын "хүүхэд" өсч том болж, "хөл" дээрээ бат зогссон. Түүнд болон бид бүгдэд нь амжилт хүсье.

Оркестр бол тоглодог хөгжимчдийн нэгдэл юм янз бүрийн хэрэгсэл. Гэхдээ үүнийг чуулгатай андуурч болохгүй. Энэ нийтлэлд ямар төрлийн найрал хөгжим байдгийг танд хэлэх болно. Мөн тэдний хөгжмийн зэмсгийн зохиолууд бас ариусгагдах болно.

Төрөл бүрийн найрал хөгжим

Оркестр нь чуулгаас ялгаатай нь эхний тохиолдолд ижил хөгжмийн зэмсгүүдийг нэгдмэл байдлаар тоглодог бүлэгт нэгтгэдэг, өөрөөр хэлбэл нэг нийтлэг аялгуу байдаг. Хоёрдахь тохиолдолд хөгжимчин бүр гоцлол дуучин байдаг - тэр өөрийнхөө үүргийг гүйцэтгэдэг. "Оркестр" гэдэг Грек үгмөн "бүжгийн талбай" гэж орчуулагддаг. Энэ нь тайз болон үзэгчдийн дунд байрладаг байв. Найрал дуучид энэ сайт дээр байрладаг байв. Дараа нь орчин үеийн найрал хөгжмийн нүхнүүдтэй төстэй болсон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд хөгжимчид тэнд суурьшиж эхлэв. "Оркестр" гэсэн нэр нь хөгжмийн зэмсэгчдийн бүлгүүдэд очсон.

Оркестрийн төрлүүд:

• Симфоник.
• Мөр.
• Салхи.
• Жазз.
• Поп.
• Ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжим.
• Цэргийн.
• Сургууль.

Багаж хэрэгслийн найрлага янз бүрийн төрөлнайрал хөгжим гэж хатуу тодорхойлсон. Симфони нь чавхдас, цохивор хөгжим, үлээвэр хөгжмийн бүлгээс бүрдэнэ. Мөр болон гуулин хамтлагууднэрэнд нь тохирох хэрэгслүүдээс бүрдэнэ. Жазз байж магадгүй өөр өөр найрлага. Эстрадын найрал хөгжим нь үлээвэр хөгжим, чавхдас, цохивор хөгжим, гар болон

Олон төрлийн найрал дуу

Найрал дуучид бол дуучдын томоохон чуулга юм. Хамгийн багадаа 12 уран бүтээлч байх ёстой.Ихэнх тохиолдолд найрал дуучид найрал хөгжимтэй хамт тоглодог. Найрал хөгжим, найрал дууны төрөл өөр. Хэд хэдэн ангилал байдаг. Юуны өмнө найрал дууг дуу хоолойны бүтцээр нь ангилдаг. Энэ нь: эмэгтэй, эрэгтэй, холимог, хүүхэд, хөвгүүдийн найрал дуу байж болно. Гүйцэтгэлийн арга барилын дагуу ардын болон академичийг ялгадаг.

Найрал дуунуудыг мөн жүжигчдийн тоогоор ангилдаг.

• 12-20 хүн - дууны болон найрал дууны чуулга.
• 20-50 уран бүтээлч - танхимын найрал дуу.
• 40-70 дуучин - дундаж.
• 70-120 оролцогч - том найрал дуу.
• 1000 хүртэл уран бүтээлчид - нэгтгэсэн (хэд хэдэн бүлгээс).

Тэдний статусын дагуу найрал дууг боловсролын, мэргэжлийн, сонирхогч, сүм гэж хуваадаг.

Симфони найрал хөгжим

Бүх төрлийн найрал хөгжимд хамаарахгүй.Энэ бүлэгт хийл, хийл, хийл, контрабас орно. Чавхдаст нумын бүлгийг багтаасан найрал хөгжмийн нэг нь симфони юм. Энэ нь хэд хэдэн өөр өөр хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг. Өнөөдөр жижиг, том гэсэн хоёр төрлийн симфони найрал хөгжим байдаг. Тэдгээрийн эхнийх нь сонгодог найрлагатай: 2 лимбэ, ижил тооны фагот, кларнет, гобо, бүрээ, эвэр, 20-оос илүүгүй чавхдас, хааяа тимпани.

Энэ нь ямар ч найрлагатай байж болно. Үүнд 60 ба түүнээс дээш утсан хөгжмийн зэмсэг, туба, 5 хүртэлх янз бүрийн тембр бүхий тромбон, 5 хүртэл бүрээ, 8 хүртэл эвэр, 5 хүртэл лимбэ, түүнчлэн гобой, кларнет, фагог багтаж болно. Энэ нь мөн салхины бүлгийн ийм сортуудыг багтааж болно oboe d "amour, piccolo лимбэ, контрабассон, англи эвэр, саксофон бүх төрлийн. Үүнд асар их хэмжээгээр багтаж болно. цохивор хөгжим. Ихэнхдээ том симфони найрал хөгжимд эрхтэн, төгөлдөр хуур, клавиатура, босоо ятга орно.

Үлээвэр хөгжим

Бараг бүх төрлийн найрал хөгжим нь бүрэлдэхүүндээ нэг гэр бүлтэй байдаг.Энэ бүлэгт зэс, модон гэсэн хоёр төрөл багтдаг. Зарим төрлийн хамтлагууд зөвхөн үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрддэг, тухайлбал үлээвэр болон цэргийн хамтлагууд. Эхний сортын хувьд гол үүрэг нь cornets, bugles юм янз бүрийн төрөл, тубам, баритон-эуфониумууд. Хоёрдогч хөгжмийн зэмсгүүд: тромбон, бүрээ, эвэр, лимбэ, саксофон, кларнет, обой, фагот. Хэрэв гуулин хамтлаг том бол дүрмээр бол түүний доторх бүх хэрэгслүүд тоо хэмжээгээр нэмэгддэг. Маш ховор ятга болон гар нэмж болно.

Үлээвэр найрал дууны урын санд дараахь зүйлс орно.

• Маршнууд.
• Бөмбөгний Европын бүжиг.
• дуурийн ари.
• Симфони.
• Концертууд.

Үлээвэр хөгжмийн хамтлагууд ихэвчлэн гудамжны задгай талбайд эсвэл жагсаалыг дагалддаг, учир нь тэд маш хүчтэй, тод сонсогддог.

Ардын зэмсгийн найрал хөгжим

Тэдний урын санд голчлон зохиолууд багтдаг ардын дүр. Тэдний багажийн найрлага юу вэ? Улс үндэстэн бүр өөрийн гэсэн онцлогтой. Жишээлбэл, Оросын найрал хөгжимд: балалайка, гусли, домра, жалейка, шүгэл, товчлуурын баян хуур, шажигнуур гэх мэт орно.

цэргийн хамтлаг

Үлээвэр болон цохивор хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжмийн төрлүүдийг дээр дурдсан. Эдгээр хоёр бүлгийг багтаасан өөр нэг төрөл байдаг. Эдгээр нь цэргийн хамтлагууд юм. Тэд ёслолын ажиллагаа явуулахаас гадна концертод оролцдог. Цэргийн хамтлагууд хоёр төрөлтэй. Зарим нь гууль, гууль зэргээс бүрддэг. Тэдгээрийг нэгэн төрлийн гэж нэрлэдэг. Хоёр дахь төрөл нь холимог цэргийн хамтлагууд бөгөөд бусад зүйлсийн дунд модон үлээвэр хөгжим багтдаг.

Оркестр гэдэг нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийг нэгэн зэрэг тоглодог олон тооны хөгжимчид юм. Оркестр нь бүхэл бүтэн хамтлагууд байдгаараа чуулгаас ялгаатай тодорхой төрөлХөгжмийн зэмсэг. Ихэнхдээ найрал хөгжимд нэг хэсгийг хэд хэдэн хөгжимчид нэгэн зэрэг гүйцэтгэдэг. Оркестр дахь хүмүүсийн тоо өөр байж болно, хамгийн бага жүжигчдийн тоо арван тав, жүжигчдийн дээд хязгаар хязгаарлагдахгүй. Хэрэв та Москвад амьд оркестр сонсохыг хүсвэл biletluxury.ru сайтаас концертын тасалбар захиалж болно.

Симфони, камерын, поп, цэргийн болон ардын зэмсгийн найрал хөгжим гэсэн хэд хэдэн төрлийн найрал хөгжим байдаг. Тэд бүгд хөгжмийн зэмсгийн бүтцээрээ бие биенээсээ ялгаатай.

Симфони найрал хөгжимд чавхдас, үлээвэр болон цохивор хөгжим багтах ёстой. бас дотор симфони найрал хөгжимтодорхой ажил гүйцэтгэхэд шаардлагатай өөр төрлийн хөгжмийн зэмсэг байж болно. Симфони найрал хөгжим нь хөгжимчдийн тооноос хамааран том, жижиг байж болно.

IN танхимын найрал хөгжимхөгжимчид салхи болон утсан хөгжмийн зэмсэг. Энэ оркестр хөдөлж байхдаа ч хөгжмийн бүтээл хийх боломжтой.

Поп найрал хөгжимд симфони найрал хөгжимд ашигладаг зэмсгүүдээс гадна электрон хөгжмийн зэмсгүүд багтдаг. Жишээлбэл, синтезатор, хэмнэлийн хэсэг гэх мэт.

IN жазз найрал хөгжимүлээвэр болон чавхдаст хөгжмийн зэмсэг, мөн зөвхөн жааз хөгжмийн зохиолыг гүйцэтгэдэг тусгай хэмнэлийн хэсгүүдийг ашигладаг.

найрал хөгжимд ардын дуу хөгжимүндэсний хөгжмийн зэмсэг ашиглах. Оросын бүлгүүд балалайка, товч баян хуур, жалейка, домра гэх мэтийг ашигладаг.

Цэргийн хамтлагт цохивор хөгжим, үлээвэр, модон гэх мэт үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглодог жүжигчид багтдаг. Жишээлбэл, хоолой, тромбон, могой, кларнет, обой, лимбэ, фагот болон бусад.