Сэргэн мандалтын үеийн гадаадын уран бүтээлчид. Италийн сэргэн мандалтын үеийн агуу зураачид

Сандро Боттичелли(1445 оны 3-р сарын 1 -- 1510 оны 5-р сарын 17) -- гүн шашны хүн, Флоренцын бүх томоохон сүмүүд болон Ватиканы Сикстин сүмд ажиллаж байсан боловч урлагийн түүхэнд тэрээр сонгодог эртний үеэс сэдэвлэсэн "Хавар", "Төрөлт" сэдвээр том хэлбэрийн яруу найргийн зурагны зохиогч хэвээр үлджээ. Сугар". .

Удаан хугацааны турш Боттичелли өөрийнх нь араас ажиллаж байсан Сэргэн мандалтын үеийн аваргуудын сүүдэрт орж ирэх хүртлээ байв. арван есдүгээр сарын дунд үеЭнэ зууныг Британийн өмнөх Рафаэлитүүд дахин нээж, гүйцсэн зурагнуудынхаа хэврэг шугаман байдал, хаврын шинэлэг байдлыг дэлхийн урлагийн хөгжлийн хамгийн дээд цэг гэж хүндэтгэдэг байв.

Баян иргэн Мариано ди Ванни Филипепигийн гэр бүлд төрсөн. Сайн боловсрол эзэмшсэн. Тэрээр лам Филиппо Липпитэй хамтран уран зургийн чиглэлээр суралцаж, Липпигийн түүхэн зургуудаас ялгагдах сэтгэл хөдөлгөм хээг дүрслэх хүсэл тэмүүллийг түүнээс авсан. Дараа нь тэр алдарт уран барималч Верроккиод ажиллаж байсан. 1470 онд тэрээр өөрийн цехийг зохион байгуулжээ.

Тэрээр үнэт эдлэлчин байсан хоёр дахь дүүгээсээ зураасны нарийн, нарийвчлалыг өөртөө шингээжээ. Хэсэг хугацаанд тэрээр Леонардо да Винчитэй Верроккиогийн урланд суралцжээ. Боттичеллигийн авъяас чадварын анхны онцлог нь түүний гайхалтай зүйл рүү тэмүүлэх хандлага юм. Тэрээр өөрийн үеийн урлагт эртний домог, зүйрлэлийг анхлан нэвтрүүлсэн хүмүүсийн нэг бөгөөд домгийн сэдвээр онцгой хайраар ажилладаг байв. Тэр дундаа түүний Сугар гараг далайн эрэг дээр нүцгэн хясаатай сэлж, салхины бурхад түүнд сарнайн бороо оруулж, хясаа эрэг рүү хөтөлдөг нь гайхалтай юм.

Боттичеллигийн хамгийн шилдэг бүтээл бол 1474 онд Ватиканы Сикстин сүмд эхлүүлсэн фрескүүд гэж тооцогддог. Медичигийн захиалгаар олон зураг зурсан. Тэр дундаа Гайхамшигт Лоренцогийн ах Жулиано Медичигийн тугийг зуржээ. 1470, 1480-аад оны үед хөрөг болж хувирав бие даасан төрөлБоттичеллигийн бүтээлд ("Медальтай хүн", 1474 он; "Залуу хүн", 1480-аад он). Боттичелли гоо зүйн нарийн амтаараа алдартай болсон бөгөөд "Мэдэгдэл" (1489-1490), "Хаягдсан эмэгтэй" (1495-1500) гэх мэт бүтээлүүдээрээ алдартай болсон. өнгөрсөн жилБоттичелли түүний амьдралынх нь зургийг орхисон бололтой ..

Сандро Боттичеллийг Флоренц дахь Огнисанти сүм дэх гэр бүлийн булшинд оршуулав. Гэрээслийн дагуу түүнийг хамгийн их урам зориг өгсөн Симонетта Веспуччигийн булшны дэргэд оршуулав. сайхан зургуудмастерууд.

Леонардо ди Сер Пьеро да Винчи(1452 оны 4-р сарын 15, Флоренцын ойролцоох Винчи хотын ойролцоох Анчиано тосгон - 1519 оны 5-р сарын 2, - Италийн агуу зураач (зураач, барималч, архитектор) ба эрдэмтэн (анатомич, байгалийн судлаач), зохион бүтээгч, зохиолч, нэг -ийн томоохон төлөөлөгчидӨндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь "бүх нийтийн хүн"-ийн тод жишээ юм. .

Леонардог манай үеийнхэн голчлон зураач гэдгээр нь мэддэг. Нэмж дурдахад, Да Винчи уран барималч байсан байж магадгүй: Перуджийн их сургуулийн судлаачид - Жанкарло Жентилини, Карло Сиси нар 1990 онд олсон терракотта толгой нь Леонардо да Винчигийн унасан цорын ганц уран баримлын бүтээл гэж мэдэгджээ. бидэнд. Гэсэн хэдий ч Да Винчи өөрөө амьдралынхаа янз бүрийн үед өөрийгөө инженер эсвэл эрдэмтэн гэж үздэг байв. Тэрээр дүрслэх урлагт нэг их цаг зав гаргадаггүй бөгөөд нэлээд удаан ажилласан. Тийм ч учраас урлагийн өвЛеонардо тооны хувьд тийм ч их биш бөгөөд түүний хэд хэдэн бүтээл алдагдсан эсвэл маш их гэмтсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч түүний дэлхийд оруулсан хувь нэмэр урлагийн соёлЭнэ нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн суут ухаантнуудын бүлэгт ч гэсэн маш чухал ач холбогдолтой юм. Түүний ажлын ачаар уран зургийн урлаг нь чанарын хувьд шилжсэн шинэ үе шаттүүний хөгжлийн тухай. Леонардогийн өмнөх сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид дундад зууны үеийн урлагийн олон конвенцийг эрс орхисон. Энэ бол реализм руу чиглэсэн хөдөлгөөн байсан бөгөөд хэтийн төлөв, анатоми, найруулгын шийдвэр гаргахад илүү их эрх чөлөөг судлахад аль хэдийн маш их амжилтанд хүрсэн. Гэхдээ уран зураг, будгаар хийсэн ажлын хувьд зураачид нэлээд уламжлалт, хязгаарлагдмал хэвээр байв. Зурган дээрх зураас нь сэдвийг тодорхой харуулсан бөгөөд зураг нь будсан зургийн дүр төрхтэй байв. Хамгийн нөхцөлтэй нь тоглосон ландшафт байсан бага үүрэг. .

Леонардо шинэ зүйлийг ойлгож, хэрэгжүүлэв будах техник. Түүний шугам бүдэгрэх эрхтэй, учир нь бид үүнийг ингэж харж байна. Тэрээр агаарт гэрэл цацрах, үзэгч болон дүрсэлсэн объектын хооронд манан үүсэх, өнгөний ялгаа, шугамыг зөөлрүүлдэг сфумато үүсэх үзэгдлийг ойлгосон. Үүний үр дүнд уран зураг дахь реализм нь чанарын шинэ түвшинд шилжсэн. . сэргэн мандалтын үеийн зураг боттичелли сэргэн мандалт

Рафаэль Санти(1483 оны 3-р сарын 28 - 1520 оны 4-р сарын 6) - Италийн агуу зураач, график зураач, архитектор, Умбрийн сургуулийн төлөөлөгч.

Зураач Жованни Сантигийн хүү аав Жованни Сантигийн хамт Урбино хотод анхны уран сайхны сургалтанд хамрагдсан боловч залуу насандаа тэрээр урланд суралцжээ. гарамгай зураачПьетро Перужино. Яг уран сайхны хэлПеружиногийн зургуудын дүрслэл, тэгш хэмтэй тэнцвэртэй найрлагад таталцал, орон зайн нарийвчлалын тод байдал, өнгө, гэрэлтүүлгийг шийдэх зөөлөн байдал нь залуу Рафаэлийн зан төлөвт гол нөлөө үзүүлсэн.

Рафаэлийн бүтээлч хэв маяг нь бусад мастеруудын техник, олдворуудын синтезийг багтаасан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эхлээд Рафаэль Перужиногийн туршлагад, дараа нь Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело нарын олж мэдсэн зүйлд тулгуурлав. .

Эртний бүтээлүүд(“Madonna Conestabile” 1502-1503) нь нигүүлсэл, зөөлөн уянгын үгсээр шингэсэн байдаг. Хүний дэлхий дээрх оршин тогтнол, оюун санааны зохицол ба биеийн хүчВатиканы өрөөнүүдийн ханын зургуудад алдаршсан (1509-1517), хэмжээ, хэмнэл, пропорц, өнгөний эв найрамдал, дүрсүүдийн нэгдмэл байдал, архитектурын сүр жавхлант дэвсгэрийн төгс мэдрэмжийг олж авав.

Флоренц хотод Микеланджело, Леонардо нарын бүтээлүүдтэй танилцахдаа Рафаэль тэднээс хүний ​​биеийн анатомийн зөв дүр төрхийг олж мэдсэн. 25 настайдаа зураач Ром руу явсан бөгөөд энэ мөчөөс эхлэн уран бүтээлийнхээ хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үе эхэлдэг: тэрээр Ватиканы ордонд (1509-1511) хөшөөний ханын зургуудыг бүтээдэг бөгөөд эдгээрийн дотроос түүний маргаангүй гайхамшигт бүтээл байдаг. мастер - "Афины сургууль" фреск гэж бичжээ тахилын ширээний найрлагадизайн, гүйцэтгэлийн зохицолоороо ялгардаг монтажны зургууд нь архитектороор ажилладаг (Рафаэль хэсэг хугацаанд Гэгээн Петрийн сүмийн барилгын ажилд хүртэл хяналт тавьдаг). Мадоннагийн дүрд зураачдаа шингэсэн өөрийн идеалыг уйгагүй эрэлхийлэхдээ тэрээр өөрийн хамгийн төгс бүтээл болох эх хүн, өөрийгөө үгүйсгэхийн бэлгэдэл болсон "Систин Мадонна" (1513)-ыг бүтээдэг. Рафаэлийн уран зураг, ханын зургийг түүний үеийнхэн хүлээн зөвшөөрч, удалгүй Санти Ромын урлагийн амьдралын гол дүр болжээ. Италийн олон язгууртнууд зураачтай гэрлэхийг хүсч байсан бөгөөд түүний дотор Рафаэлийн дотны найз Кардинал Биббиена байв. Зураач гучин долоон настайдаа зүрхний дутагдлын улмаас нас баржээ. Вилла Фарнесина, Ватиканы логгиа зэрэг дуусаагүй зургуудыг Рафаэлийн шавь нар түүний ноорог, зургийн дагуу гүйцэтгэсэн.

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг бөгөөд түүний зургууд нь бүхэл бүтэн тэнцвэр, зохицол, найрлагын тэнцвэрт байдал, хэмнэлийн тогтмол байдал, өнгөний боломжийг нарийн ашиглах зэргээр тодорхойлогддог. Мөрний төгс командлал, гол зүйлийг ерөнхийд нь тодотгох чадвар нь Рафаэлийг бүх цаг үеийн хамгийн шилдэг зургийн мастеруудын нэг болгосон. Рафаэлийн өв нь Европын академизм үүсэх үйл явцын нэг тулгуур болсон юм. Классицизмыг дэмжигчид - ах дүү Каррачи, Пуссин, Менгс, Дэвид, Ингрес, Брюллов болон бусад олон зураачид Рафаэлийн өвийг дэлхийн урлагийн хамгийн төгс үзэгдэл гэж алдаршуулсан.

Титиан Вечеллио(1476/1477 эсвэл 1480-1576) - Италийн сэргэн мандалтын үеийн зураач. Титианы нэр нь Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль зэрэг Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчидтэй эн зэрэгцдэг. Титиан библийн болон домог судлалын сэдвээр зураг зурж, хөрөг зураач гэдгээрээ алдартай болсон. Түүнийг хаад, папууд, кардиналууд, гүнүүд, ноёдууд даалгасан. Титиан Венецийн шилдэг зураачаар тодорч байхдаа гучин нас ч хүрээгүй байв.

Төрсөн газраасаа (Бэллуно муж дахь Пиев ди Кадоре) түүнийг заримдаа да Кадор гэж нэрлэдэг; Тэнгэрлэг Титиан гэгддэг.

Титиан төрийн зүтгэлтэн, цэргийн удирдагч Грегорио Веселиогийн гэр бүлд төржээ. Арван настайдаа түүнийг ахыгаа дагуулан Венец рүү алдарт мозайкч Себастьян Зуккатогийнд суралцахаар явуулсан. Хэдэн жилийн дараа тэрээр Жованни Беллинигийн урланд дагалдагчаар орсон. Тэрээр Лоренцо Лотто, Жоржио да Кастелфранко (Жоржио) болон хожим алдаршсан бусад олон уран бүтээлчдээс суралцсан.

1518 онд Титиан "Бурханы эхийн өргөгдсөн" зураг, 1515 онд - Саломе баптист Иоханы толгойтой хамт зуржээ. 1519-1526 онуудад тэрээр Песарогийн гэр бүлийн тахилын ширээ зэрэг олон тооны тахилын ширээг зуржээ.

Титиан амьдарч байсан урт удаан амьдрал. Өмнө нь сүүлийн өдрүүдтэр ажлаа зогсоосонгүй. миний сүүлийн зураг, "Христийн гашуудал" гэж Тициан өөрийн булшны чулуунд зориулж бичсэн. Зураач 1576 оны 8-р сарын 27-нд Венецид тахал өвчнөөр нас барж, хүүгээ асарч байхдаа өвчнөөр өвчилсөн байна.

Эзэн хаан V Чарльз Тицианыг өөртөө дуудаж, хүндэтгэл, хүндэтгэлтэйгээр хүрээлүүлэн: "Би гүнгийг бүтээж чадна, гэхдээ би хоёр дахь Тицианыг хаанаас авах вэ" гэж нэг бус удаа хэлжээ. Нэгэн өдөр зураач сойзоо унагахад V Чарльз түүнийг аваад: "Титянд эзэн хаанд хүртэл үйлчлэх нь нэр төрийн хэрэг" гэж хэлэв. Испани, Францын хаадын аль аль нь Тицианыг өөрийн байранд урьж, ордонд суурьшихыг урьсан боловч зураач тушаалаа биелүүлж, төрөлх Венец рүүгээ буцаж ирэв. Мөнгөн ус дээрх тогоог Тицианы хүндэтгэлд зориулж нэрлэжээ. .

Итали бол уран бүтээлчдээрээ алдартай улс юм. Нэгэн цагт Италид амьдарч байсан агуу мастерууд урлагийг дэлхий даяар алдаршуулж байсан. Хэрэв Италийн зураач, уран барималч, архитекторууд байгаагүй бол өнөөдөр дэлхий огт өөр харагдах байсан гэж бид баттай хэлж чадна. Хамгийн чухал нь Италийн урлаг, мэдээжийн хэрэг, гэж тооцдог. Сэргэн мандалтын үе буюу Сэргэн мандалтын үеийн Итали урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өсөлт, хөгжил цэцэглэлтэд хүрэв. Авьяаслаг уран бүтээлчидТэр үед гарч ирсэн уран барималчид, зохион бүтээгчид, жинхэнэ суутнуудыг сургуулийн сурагч бүр мэддэг хэвээр байна. Тэдний урлаг, бүтээлч байдал, санаа, бүтээн байгуулалтыг өнөөдөр сонгодог, дэлхийн урлаг, соёлын үндэс суурь гэж үздэг.

Хамгийн алдартай суутнуудИталийн сэргэн мандалт бол мэдээж агуу юм Леонардо да Винчи(1452-1519). Да Винчи маш авъяастай байсан тул үйл ажиллагааны олон салбарт маш их амжилтанд хүрсэн дүрслэх урлагӨө, шинжлэх ухаан. Өөр нэг алдартай зураач бол хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер юм Сандро Боттичелли(1445-1510). Боттичеллигийн зургууд бол хүн төрөлхтөнд өгсөн жинхэнэ бэлэг юм. Өнөөдөр түүний нягтрал хамгийн их байна алдартай музейнүүдертөнц бөгөөд үнэхээр үнэлж баршгүй юм. Леонардо да Винчи, Боттичелли нараас дутуугүй алдартай Рафаэль Санти(1483-1520), 38 жил амьдарсан бөгөөд энэ хугацаанд гайхалтай уран зургийн бүхэл бүтэн давхаргыг бүтээж чадсан нь Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тод жишээнүүдийн нэг болжээ. Өөр нэг агуу суут ухаантан Италийн сэргэн мандалтгэдэг нь эргэлзээгүй Микеланджело Буонаротти(1475-1564). Микеланджело уран зурагнаас гадна уран баримал, архитектур, яруу найргийн урлагаар хичээллэж, эдгээр урлагт өндөр үр дүнд хүрсэн. Микеланджелогийн "Дэвид" хэмээх хөшөө нь уран баримлын урлагийн хамгийн дээд амжилтын жишээ болсон хосгүй гайхамшигт бүтээл гэж тооцогддог.

Дээр дурдсан зураачдаас гадна Сэргэн мандалтын үеийн Италийн шилдэг зураачид бол Антонелло да Мессина, Жованни Беллини, Жоржоне, Титиан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Доменико Фетти, Бернардо Строцци, Жованни Баттиста Тиеполо, Франческо Гуарди зэрэг мастерууд байв. бусад.. Тэд бүгд байсан тод жишээсэтгэл татам Венецийн сургуульуран зураг. Флоренцийн сургуульд Итали уран зурагМасачио, Андреа дель Верроккио, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоцзоли, Сандро Боттичелли, Фра Анжелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Косимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто зэрэг уран бүтээлчид багтдаг.

Сэргэн мандалтын үед, түүнчлэн Сэргэн мандалтын хожуу үе, олон зууны дараа дэлхий дахинд танигдаж, уран зургийн урлагийг алдаршуулсан бүх зураачдыг жагсаахад бүх төрөл, төрөл жанрын үндэс суурь болсон үндсэн зарчим, хууль тогтоомжийг боловсруулсан. Дүрслэх урлагийг бичихэд хэд хэдэн боть шаардагдах байх, гэхдээ Италийн агуу зураачид бол бидний мэддэг, хайрладаг, мөнхөд үнэлдэг урлаг гэдгийг ойлгоход энэ жагсаалт хангалттай!

Италийн агуу зураачдын зурсан зургууд

Андреа Мантегна - Camera degli Sposi дахь фреска

Жоржион - Гурван гүн ухаантан

Леонардо да Винчи - Мона Лиза

Николас Пуссин - Сципиогийн агуу байдал

Паоло Веронезе - Лепантогийн тулаан

Сэргэн мандалт Италид эхэлсэн. Энэ нь 14-р зуунд эхэлсэн оюун ухаан, урлагийн хурц цэцэглэлтийн улмаас энэ нэрийг авсан бөгөөд Европын нийгэм, соёлд ихээхэн нөлөөлсөн. Сэргэн мандалтын үеийг зөвхөн уран зураг төдийгүй архитектур, уран баримал, уран зохиолд ч илэрхийлсэн. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль нар юм.

Энэ үед зураачдын гол зорилго нь байв бодит дүр төрххүний ​​бие, тиймээс тэд голчлон хүмүүсийг зурж, янз бүрийн шашны сэдвүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Мөн хэтийн төлөвийн зарчмыг зохион бүтээсэн нь уран бүтээлчдэд шинэ боломжийг нээж өгсөн.

Флоренс Сэргэн мандалтын төв болж, дараа нь Венеци, дараа нь 16-р зуунд Ром хот оржээ.

Леонардо нь сэргэн мандалтын үеийн авъяаслаг зураач, уран барималч, эрдэмтэн, инженер, архитектор гэдгээрээ бидэнд танигдсан. Леонардо амьдралынхаа ихэнх хугацаанд Флоренц хотод ажиллаж, дэлхий даяар алдартай олон бүтээл туурвижээ. Тэдгээрийн дотор: "Мона Лиза" (өөрөөр бол - "Жиоконда"), "Эрминтэй хатагтай", "Мадонна Бенуа", "Баптист Иохан", "Гэгээн Петербург". Анна Мариа болон Христ хүүхэдтэй хамт.

Энэ зураач олон жилийн турш хөгжүүлсэн өвөрмөц хэв маягаараа алдартай. Тэрээр мөн Ромын пап IV Сикстийн хувийн хүсэлтээр Сикстин сүмийн ханыг зуржээ. Боттичелли үлгэр домгийн сэдвээр алдартай зургуудыг зуржээ. Ийм зургуудад "Хавар", "Паллас ба Кентавр", "Сугар гаригийн төрөлт" зэрэг орно.

Титиан Флоренцийн зураачдын сургуулийн тэргүүн байв. Багш Беллини нас барсны дараа Титиан Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын албан ёсны, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн зураач болжээ. Энэ зураач хөрөг зургаараа алдартай шашны сэдэв: "Мариагийн өргөлт", "Данае", "Дэлхийн хайр ба тэнгэрлэг хайр".

Италийн яруу найрагч, уран барималч, архитектор, зураач олон шилдэг бүтээлүүдийг дүрсэлсэн бөгөөд эдгээрээс гантигаар хийсэн алдарт "Давид" хөшөө юм. Энэхүү хөшөө нь Флоренцын гол үзмэр болжээ. Микеланджело Ватикан дахь Сикстин сүмийн хонгилыг зурсан том захиалгаПап лам Юлий II. Ажиллах хугацаандаа тэрээр архитектурт илүү их анхаарал хандуулсан боловч "Гэгээн Петрийн цовдлолт", "Булш", "Адамын бүтээл", "Мөн мэргэч"-ийг бидэнд өгсөн.

Түүний бүтээл Леонардо да Винчи, Микеланджело нарын асар их нөлөөн дор бий болсон бөгөөд тэдний ачаар үнэлж баршгүй туршлага, ур чадвар олж авсан юм. Тэрээр Ватикан дахь ёслолын танхимуудыг төлөөлж будсан хүний ​​үйл ажиллагаамөн Библийн янз бүрийн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн. дунд алдартай зургуудРафаэл -" Систин Мадонна", "Гурван ач ивээл", "Гэгээн Майкл ба чөтгөр".

Иван Сергеевич Церегородцев

Европын ард түмэн эцэс төгсгөлгүй устгалын дайны улмаас алдагдсан эрдэнэс, уламжлалаа сэргээхийг эрэлхийлэв. Дайн нь хүмүүсийг газрын гадаргаас авч, хүмүүсийн бүтээсэн агуу зүйлсийг авчирсан. Өндөр соёл иргэншлийг сэргээх санаа эртний ертөнцгүн ухаан, уран зохиол, хөгжим, байгалийн шинжлэх ухааны хөгжил, хамгийн гол нь урлагийг цэцэглүүлсэн. Эрин үе нь ямар ч ажил хийхээс айдаггүй хүчирхэг, боловсролтой хүмүүсийг шаарддаг байв. Тэдний дундаас "Сэргэн мандалтын үеийн титанууд" гэж нэрлэгддэг хэдэн суутнууд гарч ирэх боломжтой болсон. Бидний зөвхөн нэрээр нь дууддаг хүмүүсийг.

Сэргэн мандалтын үе нь голчлон Итали байсан. Тиймээс энэ хугацаанд урлаг хамгийн өндөр өсөлт, цэцэглэн хөгжиж байсан Италид байсан нь гайхах зүйл биш юм. Энд олон арван титанууд, суутнууд, агуу, зүгээр л авъяаслаг уран бүтээлчдийн нэрс байдаг.

ХӨГЖИМ ЛЕОНАРДО.

Ямар азтай хүн бэ! Түүний тухай олон хүн хэлэх болно. Түүнд ховор эрүүл мэнд, царайлаг, өндөр, цэнхэр нүдтэй байв. Залуудаа тэрээр шаргал буржгар үстэй, Донателлагийн Гэгээн Жоржийг санагдуулам бардам биетэй байв. Түүнд урьд өмнө байгаагүй, зоригтой хүч чадал, эр хүний ​​эр зориг байсан. Гайхалтай дуулж, үзэгчдийн өмнө ая, шүлэг зохиосон. аль ч дээр тоглодог хөгжмийн зэмсэгТүүнээс гадна тэр тэднийг өөрөө бүтээсэн.

Леонардо да Винчигийн урлагийн хувьд орчин үеийн хүмүүс, үр удам нь "гайхалтай", "тэнгэрлэг", "агуу" гэхээс өөр тодорхойлолтыг хэзээ ч олж чадаагүй. Түүний шинжлэх ухааны илчлэлтүүдэд мөн адил үгс хамаатай: тэрээр танк, экскаватор, нисдэг тэрэг, шумбагч онгоц, шүхэр, автомат зэвсэг, шумбах дуулга, цахилгаан шат зэргийг зохион бүтээжээ. хамгийн хэцүү асуудлуудакустик, ургамал судлал, анагаах ухаан, сансар судлал, дугуй театрын төсөл зохиож, Галилеогаас зуун жилийн өмнө цагны дүүжин зохион бүтээж, одоогийн усны цаныг зурж, механикийн онолыг боловсруулсан.

Ямар азтай хүн бэ! - Түүний тухай олон хүн ярьж, түүнтэй танил тал хайж байсан хайрт ноёд, хаад, зураач, жүжгийн зохиолч, жүжигчин, архитекторын хувьд зохион бүтээсэн нүдний шил, баяр ёслолыг нь санаж, тэдэнтэй хүүхэд шиг зугаацаж байсныг санаж эхэлнэ.

Гэсэн хэдий ч өдөр бүр хүмүүст болон дэлхий дахинд эрч хүч, ухаарал өгдөг уйгагүй урт элэг Леонардо аз жаргалтай байсан уу? Тэрээр бүтээлийнхээ аймшигт хувь заяаг урьдчилан харсан: "Сүүлчийн оройн зоог"-ийг устгах, Франческа Сфорзагийн хөшөөг буудах, худалдаа багатай, өдрийн тэмдэглэл, ажлын дэвтэр зэргийг хулгайлсан. Нийтдээ арван зургаан зураг л өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Цөөхөн баримал. Гэхдээ маш олон зураг, кодлогдсон зургууд: орчин үеийн шинжлэх ухааны уран зөгнөлийн баатруудын нэгэн адил тэрээр дизайныхаа нарийн ширийн зүйлийг нөгөө нь ашиглах боломжгүй мэт өөрчилсөн.

Леонардо да Винчи ажиллаж байсан янз бүрийн төрөлУрлагийн төрөл зүйл байсан ч уран зураг түүнд хамгийн их алдар нэрийг авчирсан.

Леонардогийн хамгийн эртний зургуудын нэг бол Цэцэгтэй Мадонна эсвэл Бенуа Мадонна юм. Зураач энд аль хэдийн жинхэнэ шинийг санаачлагч болж гарч ирэв. Тэрээр уламжлалт хуйвалдааны хил хязгаарыг даван туулж, дүр төрхийг илүү өргөн, бүх нийтийн утгыг өгдөг бөгөөд энэ нь эхийн баяр баясгалан, хайр юм. Энэхүү бүтээлд зураачийн урлагийн олон шинж чанарууд тод харагдаж байв: дүрс, хэлбэр дүрсийн тодорхой найрлага, товч бөгөөд ерөнхийд нь илэрхийлэх хүсэл, сэтгэлзүйн илэрхийлэл.

"Мадонна Литта" зураг нь эхэлсэн сэдвийн үргэлжлэл байсан бөгөөд зураачийн бүтээлийн өөр нэг онцлог нь тод томруун харагдаж байв. Сэдвийг "Гротто дахь Мадонна" зургаар дуусгасан бөгөөд энэ нь хамгийн тохиромжтой зохиомжийн шийдлийг харуулсан бөгөөд үүний ачаар Мадонна, Христ, тэнгэр элч нарын дүрслэгдсэн дүрүүд ландшафттай нэгдэж, тайван тэнцвэр, эв найрамдалтай болсон.

Леонардогийн бүтээлийн оргилуудын нэг бол фреск юм " сүүлийн зоог» Санта Мария Делла Грази хийдийн хоолны газарт. Энэхүү бүтээл нь зөвхөн ерөнхий найрлагаараа төдийгүй нарийвчлал сайтайгаараа гайхагддаг. Леонардо зөвхөн элч нарын сэтгэл зүйн байдлыг дамжуулаад зогсохгүй, хүрэх үед нь үүнийг хийдэг. чухал цэг, сэтгэл зүйн тэсрэлт, зөрчилдөөн болж хувирдаг. Энэ дэлбэрэлт нь Христийн "Та нарын нэг нь надаас урвах болно" гэсэн үгнээс үүдэлтэй юм. Энэхүү бүтээлдээ Леонардо дүрсүүдийг хооронд нь харьцуулах аргыг бүрэн ашигласан бөгөөд үүний ачаар дүр бүр өвөрмөц, өвөрмөц шинж чанартай байдаг.

Леонардын ажлын хоёр дахь оргил нь байв алдартай хөрөг зурагМона Лиза буюу "Ла Жоконда". Энэхүү бүтээл нь төрөл жанрын эхлэлийг тавьсан юм сэтгэл зүйн хөрөг зурагВ Европын урлаг. Энэ нь үүссэн үед Их мастербүх арсеналыг гайхалтай ашигласан уран сайхны илэрхийлэл: хурц тодосгогч ба зөөлөн өнгө, хөлдсөн хөдөлгөөнгүй байдал ба ерөнхий уян хатан байдал, хувирамтгай байдал, сэтгэлзүйн хамгийн нарийн нюансууд болон шилжилтүүд. Леонардогийн бүх суут ухаан нь Мона Лизагийн гайхалтай амьд төрх, түүний нууцлаг, нууцлаг инээмсэглэл, ландшафтыг бүрхсэн ид шидийн манан. Энэхүү бүтээл нь урлагийн хамгийн ховор бүтээлүүдийн нэг юм.

Москвагийн Лувраас авчирсан "Жоконда"-г харсан хүн бүр энэ жижигхэн зотонгийн дэргэд бүрэн дүлийрч, өөртөө байгаа бүхний хурцадмал байдлыг санаж байна. Жоконда бол "Ангараг хүн", үл мэдэгдэх хүмүүсийн төлөөлөгч юм шиг санагдав - энэ нь хүн төрөлхтний өнгөрсөн үе биш харин ирээдүй, эв найрамдлын илэрхийлэл байх ёстой бөгөөд үүнийг дэлхий ертөнц хэзээ ч уйддаггүй, мөрөөдөхөөс ч залхдаггүй. .

Түүний тухай ярихаас өөр олон зүйл бий. Энэ бол уран зохиол эсвэл уран зөгнөл биш байгаад гайхаж байна. Жишээлбэл, тэр Сан Жованнигийн сүмийг нүүлгэхийг санал болгосныг бид санаж байна - ийм ажил 20-р зууны оршин суугчдыг гайхшруулж байна.

Леонардо хэлэхдээ: сайн зураачхүн, түүний сэтгэлийн төлөөлөл гэсэн хоёр үндсэн зүйлийг бичих чадвартай байх ёстой. Эсвэл Санкт-Петербургийн Эрмитажаас "Колумбин"-ын тухай ярьдаг уу? Зарим судлаачид үүнийг Луврын зураг биш, харин "La Gioconda" гэж нэрлэдэг.

Нардо хүүг Винчид нэрлэжээ: шувуу, адууг дэлхий дээрх хамгийн сайн амьтад гэж үздэг нотариатчийн хууль бус хүү. Бүх хүмүүсийн хайртай, ганцаардмал, ган сэлэм нугалж, дүүжлэгдсэн хүмүүсийг зурдаг. Босфорын гүүрийг зохион бүтээгч ба төгс хот, Корбюзье, Нимейер хоёроос илүү үзэсгэлэнтэй. Намуухан баритон хоолойгоор дуулж, Мона Лизаг инээлгэж байна. Сүүлчийн дэвтэрт энэ азтай хүн "Надад амьдарч сурч байгаа юм шиг санагдаж байсан ч үхэж сурч байна" гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч тэрээр "Сайн амьдарсан амьдрал бол урт нас юм" гэж дүгнэжээ.

Леонардотой санал нийлэхгүй байж болох уу?

САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ.

Сандро Боттичелли 1445 онд Флоренц хотод арьс ширчин гэр бүлд төржээ.

Боттичеллигийн анхны анхны бүтээл бол "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" (ойролцоогоор 1740 он) гэж тооцогддог бөгөөд түүний анхны хэв маяг, мөрөөдөмтгий байдал, яруу найргийн гол шинж чанар нь аль хэдийн бүрэн нөлөөлсөн байдаг. Түүнд төрөлхийн яруу найргийн мэдрэмж авьяаслаг байсан ч эргэцүүлэн бодох уйтгар гунигийн тод мэдрэмж бүх зүйлд шууд утгаараа гэрэлтэж байв. Гэгээн Себастьян хүртэл тарчлаагчдынхаа суманд тарчлаан түүн рүү бодлогоширон, салангид харна.

1470-аад оны сүүлээр Боттичелли Флоренцын жинхэнэ захирагч, Гайхамшигт хочит Лоренцо Медичигийн тойрогт ойртжээ. Лоренцогийн тансаг цэцэрлэгт хүрээлэнд Флоренц дахь хамгийн гэгээлэг, авъяаслаг хүмүүсийн нийгэмлэг цугларчээ. Философич, яруу найрагчид, хөгжимчид байсан. Гоо сайхныг биширсэн уур амьсгал ноёрхож, урлагийн сайхныг төдийгүй амьдралын гоо сайхныг үнэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч хожмын гүн ухааны давхаргын призмээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн эртний үеийг хамгийн тохиромжтой урлаг, идеал амьдралын прототип гэж үздэг. Энэ уур амьсгалын нөлөөгөөр эхнийх нь эргэлзээгүй том зурагБоттичелли "Примавера (хавар)". Энэ бол мөнхийн мөчлөг, байгалийн байнгын шинэчлэлтийн тухай мөрөөдөмтгий, боловсронгуй, гайхалтай үзэсгэлэнтэй зүйрлэл юм. Энэ нь хамгийн төвөгтэй, сонин содон хөгжмийн хэмнэлтэй байдаг. Еденийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн цэцэгсээр чимэглэгдсэн Флорагийн дүр нь тэр үед хараахан үзэгдэж амжаагүй гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрх байсан тул онцгой сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлжээ. Залуу Боттичелли тэр даруй өөрийн үеийн мастеруудын дунд нэр хүндтэй байр суурийг эзэлэв.

Залуу зураачийн өндөр нэр хүнд нь түүнийг 1480-аад оны эхээр Ромд бүтээсэн Ватиканы Сикстин сүмийн библийн фрескийн захиалгыг баталгаажуулсан юм. Тэрээр "Мосегийн амьдралын дүр зураг", "Кора, Датан, Авирон нарын шийтгэл" зэрэг уран зураг зурж, гайхалтай найруулгын ур чадварыг харуулсан. Боттичелли үйлдлээ дэлгэсэн эртний барилгуудын сонгодог тайван байдал нь дүрслэгдсэн дүр, хүсэл тэмүүллийн драмын хэмнэлтэй эрс ялгаатай; хүний ​​биеийн хөдөлгөөн нь нарийн төвөгтэй, нарийн төвөгтэй, тэсрэх хүчээр ханасан; Цаг хугацаа, хүний ​​хүсэл зоригийн хурдацтай дайралтаас өмнө харагдахуйц ертөнцийн хамгаалалтгүй байдал, эв найрамдал ганхаж байгаа мэт сэтгэгдэл төрдөг. Сикстин сүмийн фрескууд нь Боттичеллигийн сэтгэлд гүн гүнзгий түгшүүр төрүүлж, цаг хугацаа өнгөрөх тусам улам хүчтэй болж байсныг анх удаа илэрхийлэв. Боттичеллигийн хөрөг зураачийн гайхалтай авъяас чадвар нь эдгээр фрескуудад тусгагдсан байдаг: будсан олон нүүр царай бүр нь анхны, өвөрмөц, мартагдашгүй юм ...

1480-аад онд Флоренц руу буцаж ирэхдээ Боттичелли уйгагүй хөдөлмөрлөсөн боловч "Жишээнүүд"-ийн тайван тодорхой байдал аль хэдийн хоцрогдсон байв. Арван жилийн дундуур тэрээр алдарт "Сугар гаригийн төрөлт" зохиолоо бичжээ. Судлаачид багшийн хожмын бүтээлүүдэд өмнө нь түүний хувьд ер бусын байсан ёс суртахуун, шашны өргөмжлөлийг тэмдэглэжээ.

Боттичеллигийн 90-ээд оны зурсан зургууд нь хожуу зурсан зургаас илүү ач холбогдолтой байж магадгүй юм. Тэнгэрлэг инээдмийн кино» Дантес. Тэрээр илт бөгөөд нуугдмал баяр баясгалантайгаар зурсан; агуу яруу найрагчийн алсын харааг олон тооны дүрсийн харьцааны төгс төгөлдөр байдал, орон зайн тунгаан зохион байгуулалт, яруу найргийн үгийн харагдахуйц дүйцэхүйц эрэл хайгуулын шавхагдашгүй ур чадвараар хайрлан, анхааралтайгаар дамжуулдаг ...

Боттичелли оюун санааны аливаа шуурга, хямралыг үл харгалзан эцсээ хүртэл (тэр 1510 онд нас барсан) агуу зураач, урлагийнхаа мастер хэвээр байв. Үүнийг "Хөрөг зураг"-ын нүүр царайг эрхэмсэг сийлсэн нь тодорхой нотолж байна залуу эр”, загварын илэрхийлэлтэй шинж чанар нь түүний өндөрт эргэлзэхгүй байна хүний ​​нэр төр, эзний хатуу зураг, түүний нинжин сэтгэлтэй харц.

2014 оны наймдугаар сарын 7

Урлагийн их сургуулийн оюутнууд, урлагийн түүх сонирхдог хүмүүс 14-15-р зууны зааг дээр Сэргэн мандалтын үед уран зурагт огцом эргэлт болсныг мэддэг. 1420-иод оны үед хүн бүр зурахдаа гэнэт илүү сайн болсон. Зургууд яагаад гэнэт ийм бодитой, нарийвчилсан болж хувирав, яагаад зургууд гэрэл, эзэлхүүнтэй болсон бэ? Үүний тухай урт хугацаандхэн ч бодсонгүй. Дэвид Хокни томруулдаг шил авах хүртэл.

Тэр юу олсоныг олж мэдье ...

Нэгэн өдөр тэрээр 19-р зууны Францын эрдэм шинжилгээний сургуулийн удирдагч Жан Огюст Доминик Ингресийн зурсан зургуудыг үзэж байв. Хокни жижиг зургуудаа илүү томоор харах сонирхолтой болж, хувилагч машин дээр томруулжээ. Ингээд л тэрээр Сэргэн мандалтын үеэс хойшхи уран зургийн түүхийн нууцлаг талыг олж харсан юм.

Ингресийн жижиг (ойролцоогоор 30 сантиметр) зургуудыг хуулбарлан авсны дараа Хокни тэдгээр нь хэр бодитой болохыг гайхаж байв. Мөн Ингресийн мөрүүд түүнд ямар нэгэн утга учиртай юм шиг санагдав.
сануулах. Тэд түүнд Уорхолын ажлыг сануулсан нь тогтоогджээ. Уорхол үүнийг хийсэн - тэр зураг дээр зураг гаргаж, тоймыг нь гаргажээ.

Зүүн талд: Ингресийн зургийн дэлгэрэнгүй. Баруун талд: Мао Зэдун Уорхол зурсан

Сонирхолтой тохиолдлууд гэж Хокни хэлэв. Ингрес нь жишээлбэл, таблетын тавиур дээр бэхлэгдсэн призм бүхий барилга байгууламж болох Camera Lucida төхөөрөмжийг ашигласан бололтой. Тиймээс зураач өөрийн зурсан зургийг нэг нүдээр хараад бодит дүр төрхийг, нөгөө нүдээрээ бодит зураг, гарыг хардаг. Энэ нь бодит пропорцийг цаасан дээр зөв шилжүүлэх боломжийг олгодог оптик хуурмаг болж хувирав. Энэ бол зургийн бодит байдлын "баталгаа" юм.

Люсида камераар хөрөг зурах, 1807 он

Дараа нь Хокни энэ "оптик" төрлийн зураг, уран зургийг нухацтай сонирхож эхлэв. Тэрээр өөрийн студио багийнхаа хамт олон зуун жилийн турш бүтээсэн зургуудын олон зуун хуулбарыг хананд өлгөжээ. "Бодит" мэт харагдаж байсан бүтээлүүд, тийм биш байсан. Бүтээлийн цаг хугацаа, бүс нутгуудыг нь дээд талдаа хойд, доод талд нь өмнөд хэсэгт нь ангилсан Хокни ба түүний багийнхан 14-15-р зууны төгсгөлд уран зургийн огцом эргэлтийг харсан. Ерөнхийдөө урлагийн түүхийн талаар бага ч гэсэн мэддэг хүн бүхэн Сэргэн мандалтын үеийг мэддэг.

Магадгүй тэд ижил камер-lucida ашигласан болов уу? Үүнийг 1807 онд Уильям Хайд Волластон патентжуулсан. Үнэндээ ийм төхөөрөмжийг Йоханнес Кеплер 1611 онд Диоптриц хэмээх бүтээлдээ дүрсэлсэн байдаг. Дараа нь тэд өөр оптик төхөөрөмж ашигласан болов уу - харанхуй камер? Эцсийн эцэст, энэ нь Аристотелийн үеэс мэдэгдэж байсан бөгөөд жижиг нүхээр гэрэл орж ирдэг харанхуй өрөө бөгөөд ингэснээр харанхуй өрөөнд нүхний урд байгаа, гэхдээ доошоо доошоо харагдаж байгаа зүйлийн төсөөллийг олж авдаг. Бүх зүйл сайхан байх болно, гэхдээ линзгүй харанхуй камерыг проекцоор гаргахад авсан зураг нь бага зэрэг хэлэхэд, өндөр чанартай биш, тодорхой бус, маш их хурц гэрэл шаарддаг, тэр дундаа хэмжээ нь бүү хэл төсөөлөл. Гэвч 16-р зуун хүртэл өндөр чанартай линз хийх бараг боломжгүй байсан, учир нь тэр үед ийм өндөр чанартай шил хийх ямар ч боломжгүй байсан. Тэр үед физикч Чарльз Фалкотой тулалдаж байсан Хокни "Юм юм бол" гэж бодов.

Гэтэл Сэргэн мандалтын эхэн үеийн Фламанд зураач, Брюггегийн мастер Ян ван Эйкийн нэгэн сэжүүр нуугдаж буй зураг байдаг. Уг зургийг "Чета Арнолфинигийн хөрөг" гэж нэрлэдэг.

Ян Ван Эйк "Арнольфиний хөрөг" 1434 он

Энэ зураг нь ердөө л 1434 онд зурсан тул маш их хэмжээний нарийвчилсан байдлаар гэрэлтдэг бөгөөд энэ нь нэлээд сонирхолтой юм. Зохиолч хэрхэн дүрсний бодит байдалд ийм том алхам хийж чадсан тухай санаа бол толин тусгал юм. Мөн лааны суурь - гайхалтай төвөгтэй, бодитой.

Хокни сониуч зангаар дүүрэн байв. Тэр ийм лааны суурь хуулбарыг авч, зурахыг оролдсон. Зураач ийм нарийн төвөгтэй зүйлийг хэтийн төлөвөөр зурахад хэцүү байдагтай тулгарсан. Өөр чухал цэгЭнэ металл объектын дүрсний материаллаг байдал байв. Ган объектыг дүрслэхдээ онцлох зүйлсийг аль болох бодитойгоор байрлуулах нь маш чухал бөгөөд энэ нь асар их бодит байдлыг өгдөг. Гэвч эдгээр онцлох үйл явдлуудын асуудал нь үзэгчийн эсвэл зураачийн нүд хөдлөхөд тэд хөдөлдөг бөгөөд энэ нь тэдгээрийг барьж авахад амаргүй гэсэн үг юм. Мөн металл болон гялбааны бодит дүр төрх нь бас байдаг ялгах онцлогСэргэн мандалтын үеийн зургууд, үүнээс өмнө зураачид үүнийг хийхийг оролдоогүй.

Хокнигийн баг лааны суурьны үнэн зөв 3D загварыг дахин бүтээснээр Арнолфини дахь лааны суурь нь нэг л алга болох цэгээр жинхэнэ хэтийн төлөвт зурсан болохыг баталгаажуулсан. Гэхдээ гол асуудал нь линз бүхий камер зэрэг нарийн оптик багажууд зураг бүтээснээс хойш зуун жилийн дараа л байгаагүй юм.

Ян ван Эйкийн "Арнолфини хосын хөрөг" зургийн хэсэг 1434 он.

Томруулсан хэлтэрхий нь "Арнолфинигийн хөрөг" зургийн толин тусгал нь гүдгэр байгааг харуулж байна. Тиймээс эсрэгээрээ толин тусгалууд байсан - хотгор. Тэр ч байтугай тэр үед ийм толин тусгалуудыг ийм аргаар хийдэг байсан - шилэн бөмбөрцөг авч, ёроолыг нь мөнгөөр ​​бүрсэн, дараа нь ёроолоос бусад бүх зүйлийг таслав. Толины арын хэсгийг бүдэгрүүлээгүй. Тэгэхээр Ян ван Эйкийн хонхор толь нь зурган дээр үзүүлсэн шиг толь байж болно урвуу тал. Ямар ч физикч толь гэж юу болохыг мэддэг бөгөөд тусахдаа туссан дүрсийг гаргадаг. Энд түүний найз, физикч Чарльз Фалко Дэвид Хокнигийн тооцоолол, судалгаанд тусалсан байна.

Хонхор толь нь цонхны гадна талын цамхагийн дүрсийг зотон дээр буулгадаг.

Төлөвлөлтийн тодорхой, төвлөрсөн хэсгийн хэмжээ нь 30 квадрат сантиметр бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн олон хөрөг зургийн толгойн хэмжээ юм.

Хокни зотон дээр хүний ​​төсөөллийг зурдаг

Энэ нь жишээлбэл, Жованни Беллинигийн Доге Леонардо Лореданы хөрөг (1501), Роберт Кампины хүний ​​хөрөг (1430), Ян ван Эйкийн өөрийнх нь "улаан гогцоотой хүн" болон олон тооны зурагтай ижил хэмжээтэй байна. бусад эртний Голландын хөрөг зураг.

Сэргэн мандалтын үеийн хөрөг зураг

Уран зураг бол өндөр цалинтай ажил байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг бизнесийн бүх нууцыг хамгийн хатуу чанд нууцалдаг байв. Нууц нь эзний гарт байгаа бөгөөд хулгайд алдах боломжгүй гэдэгт бүх санаагүй хүмүүс итгэж байсан нь зураачийн хувьд ашигтай байв. Энэ бизнес нь гадны хүмүүст хаалттай байсан - зураачид нэгдэлд багтдаг байсан бөгөөд энэ нь эмээл хийдэг хүмүүсээс эхлээд толь хийдэг хүмүүс хүртэл янз бүрийн гар урчуудаас бүрддэг байв. Антверпен хотод байгуулагдсан, 1382 онд анх дурдсан Гэгээн Лукийн Гильд (дараа нь ижил төстэй бүлгүүд олон улсад нээгдсэн. хойд хотууд, хамгийн том нь Ван Эйкийн амьдарч байсан Брюгге дахь гильд байсан) мөн толь хийдэг мастерууд байсан.

Тиймээс Хокни Ван Эйкийн зурсан зургаас цогц лааны суурь зурах аргыг дахин бүтээжээ. Хокнигийн бүтээсэн лааны суурь нь "Арнолфинигийн хөрөг" зураг дээрх лааны суурьтай яг таарч байгаа нь гайхмаар зүйл биш юм. Мэдээжийн хэрэг, металл дээрх онцлох зүйлүүд - проекц дээр тэд хөдөлгөөнгүй зогсож, зураач байр сууриа өөрчлөх үед өөрчлөгддөггүй.

Гэхдээ асуудал бүрэн шийдэгдээгүй байна, учир нь харанхуй камер ашиглахад шаардлагатай өндөр чанартай оптик гарч ирэхээс өмнө 100 жил үлдсэн бөгөөд толины тусламжтайгаар олж авсан проекцийн хэмжээ маш бага байдаг. . 30 квадрат см-ээс их хэмжээтэй зургийг хэрхэн зурах вэ? Тэдгээр нь эвлүүлэг хэлбэрээр бүтээгдсэн - янз бүрийн өнцгөөс харахад олон алга болох цэгүүдтэй ийм төрлийн бөмбөрцөг хэлбэрийн хараа гарч ирэв. Хокни өөрөө ийм зураг зурдаг байсан тул үүнийг ойлгосон - тэр яг ижил үр дүнд хүрсэн олон зургийн эвлүүлэг хийсэн.

Бараг зуун жилийн дараа, 1500-аад онд шилийг сайн олж авах, боловсруулах боломжтой болсон - том линз гарч ирэв. Эцэст нь тэдгээрийг үйл ажиллагааны зарчим нь эрт дээр үеэс мэдэгдэж байсан харанхуй камерт суулгаж болно. Линз бүхий харанхуй камер нь дүрслэх урлагт гайхалтай хувьсгал байсан, учир нь одоо проекц нь ямар ч хэмжээтэй байж болно. Бас нэг зүйл бол одоо зураг нь "өргөн өнцгөөр" биш, харин ердийн шинж чанартай байсан, өөрөөр хэлбэл 35-50 мм фокусын урттай линзээр зураг авах үеийнхтэй ижил байв.

Гэсэн хэдий ч линзтэй камерын харанхуйг ашиглахтай холбоотой асуудал нь линзээс шууд тусгах нь спекуляр юм. Энэ нь оптикийн хэрэглээний эхний үе шатанд зураг зурахад олон солгой гарт хүргэсэн. Франс Халсын музейн 1600-аад оны үеийн зүүн гартай хос бүжиглэдэг энэ зурагт солгой өвгөн тэднийг хуруугаараа заналхийлж, харин солгой сармагчин эмэгтэйн даашинзны доор шагайж байна.

Энэ зурган дээрх бүх хүмүүс зүүн гартай.

Линзийг чиглүүлсэн толин тусгалыг суурилуулах замаар асуудлыг шийдэж, зөв ​​төсөөллийг олж авдаг. Гэхдээ сайн, жигд, том толин тусгал нь маш их мөнгө шаарддаг тул хүн болгонд байдаггүй бололтой.

Өөр нэг асуудал бол анхаарлаа төвлөрүүлэх явдал байв. Баримт нь зурагны нэг байрлал дахь зурагны зарим хэсэг нь проекцын цацрагийн дор фокусгүй, тодорхой бус байсан юм. Оптик ашиглах нь маш тодорхой харагддаг Ян Вермеерийн бүтээлүүдэд түүний бүтээлүүд нь ерөнхийдөө гэрэл зураг шиг харагддаг, мөн "анхааралгүй" газруудыг анзаарч болно. Та линзний өгдөг загварыг харж болно - алдартай "боке". Жишээлбэл, "Саалийн үйлчлэгч" (1658) зураг дээр сагс, доторх талх, цэнхэр ваар зэрэг нь анхаарал татсангүй. Гэхдээ хүний ​​нүд "анхааралгүй" харж чадахгүй.

Зургийн зарим нарийн ширийн зүйлс анхаарал хандуулаагүй байна

Энэ бүхнээс харахад энэ нь гайхах зүйл биш юм сайн найзЯн Вермеер бол эрдэмтэн, микробиологич Энтони Филлипс ван Левенгук байсан. өвөрмөц мастерөөрийн микроскоп, линзийг бүтээсэн. Эрдэмтэн зураачийн нас барсны дараа менежер болжээ. Энэ нь Вермеер өөрийн найзыг "Газар зүйч" ба "Одон орон судлаач" гэсэн хоёр зураг дээр яг дүрсэлсэн болохыг харуулж байна.

Анхаарал хандуулж буй аль нэг хэсгийг харахын тулд проекцын цацраг дор зурагны байрлалыг өөрчлөх хэрэгтэй. Гэхдээ энэ тохиолдолд пропорциональ алдаа гарч ирэв. Эндээс харахад: Пармигианиногийн Антеагийн асар том мөр (ойролцоогоор 1537 он), Энтони ван Дикийн "Хатагтай Женовец" (1626) -ийн жижиг толгой, Жорж де Ла Турын зурсан зураг дээрх тариачны асар том хөл.

Пропорцын алдаа

Мэдээжийн хэрэг, бүх уран бүтээлчид линзийг өөр өөр аргаар ашигладаг байсан. Хэн нэг нь ноорог, хэн нэгэн нь өөр өөр хэсгээс бүрдсэн - эцэст нь одоо хөрөг зурж, бусад бүх зүйлийг өөр загвараар эсвэл бүр манекенээр дуусгах боломжтой болсон.

Веласкесийн үлдээсэн зураг бараг байхгүй. Гэсэн хэдий ч түүний гайхамшигт бүтээл хэвээр үлдсэн - 10 дахь Пап лам Иннокентийн хөрөг (1650). Пап ламын нөмрөг дээр торго бол маш үзэсгэлэнтэй гэрлийн тоглоом юм. Гялбаа. Мөн энэ бүхнийг нэг талаас нь бичихийн тулд маш их хичээх шаардлагатай байсан. Гэхдээ хэрэв та төсөөлөл хийвэл энэ бүх гоо үзэсгэлэн хаашаа ч зугтахгүй - хурц гэрэл хөдлөхөө больсон тул та Веласкесийнх шиг өргөн бөгөөд хурдан зураасаар бичиж болно.

Хокни Веласкесийн зургийг хуулбарлаж байна

Үүний дараа олон уран бүтээлчид харанхуй камер авах боломжтой болсон бөгөөд энэ нь байхаа больжээ. том нууц. Каналетто камерыг идэвхтэй ашиглаж Венецийн тухай өөрийн үзэмжийг бий болгосон бөгөөд үүнийгээ нуугаагүй. Эдгээр зургууд нь үнэн зөв байдлынхаа ачаар Каналеттогийн тухай баримтат кино найруулагчийн тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог. Каналеттогийн ачаар та зөвхөн харж чадахгүй сайхан зураггэхдээ бас түүх өөрөө. 1746 онд Лондонд анхны Вестминстерийн гүүр ямар байсныг та харж болно.

Каналетто "Вестминстерийн гүүр" 1746 он

Британийн зураач Сэр Жошуа Рейнольдс гэрэл зургийн аппараттай байсан бөгөөд камер нь эвхэгддэг, ном шиг харагддаг тул энэ тухай хэнд ч хэлээгүй бололтой. Өнөөдөр энэ нь Лондонгийн шинжлэх ухааны музейд байдаг.

Номын дүрд хувирсан харанхуй камер

Эцэст нь, 19-р зууны эхээр Уильям Хенри Фокс Талбот lucida камер ашиглан нэг нүдээр харж, гараараа зурж, ийм таагүй байдлыг нэг удаа арилгах хэрэгтэй гэж харааж зүхэв. мөн бүгдэд нь зориулж, химийн гэрэл зургийн зохион бүтээгчдийн нэг болж, дараа нь үүнийг масс болгосон алдартай.

Гэрэл зураг бий болсноор зургийн бодит байдал дээр зураг зурах монополь алга болж, одоо гэрэл зураг монополь болжээ. Энд эцэст нь уран зураг линзээс чөлөөлөгдөж, 1400-аад онд эргэж ирсэн замаа үргэлжлүүлж, Ван Гог 20-р зууны бүх урлагийн анхдагч болжээ.

Зүүн: Византийн мозайк 12-р зуун. Баруун талд: Винсент ван Гог "Ноён Трабукийн хөрөг" 1889 он

Гэрэл зургийн шинэ бүтээл нь бүхэл бүтэн түүхэндээ уран зурагт тохиолдсон хамгийн сайхан зүйл юм. Зөвхөн жинхэнэ дүр төрхийг бий болгох шаардлагагүй болсон тул зураач эрх чөлөөтэй болжээ. Мэдээжийн хэрэг, олон нийт уран бүтээлчдийг визуал хөгжмийн ойлголтоор гүйцэж, Ван Гог шиг хүмүүсийг "галзуу" гэж бодохоо болиход нэг зуун жил шаардагдана. Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчид гэрэл зургийг идэвхтэй ашиглаж эхэлсэн. лавлах материал". Дараа нь Оросын авангард Василий Кандинский, Марк Ротко, Жексон Поллок зэрэг хүмүүс байсан. Дараа нь уран зураг, архитектур, уран баримал, хөгжим гарч ирэв. Оросын уран зургийн академи цаг хугацааны хувьд гацсан нь үнэн бөгөөд өнөөдөр академи, сургуулиудад гэрэл зураг ашиглан туслах нь ичгүүртэй хэвээр байгаа бөгөөд нүцгэн гараар аль болох бодитоор зурах техникийн цорын ганц чадвар нь хамгийн дээд амжилт гэж тооцогддог. .

Дэвид Хокни, Фалько нарын судалгаанд оролцсон сэтгүүлч Лоуренс Вешлерийн нийтлэлд баярлалаа. сонирхолтой баримт: Ван Эйкийн Арнолфинисийн хөрөг нь Брюгге дэх Италийн худалдаачны хөрөг юм. Ноён Арнолфини бол Флоренцын иргэн бөгөөд үүнээс гадна Медичи банкны төлөөлөгч (Италид тухайн үеийн урлагийн ивээн тэтгэгчид гэж тооцогддог Сэргэн мандалтын үеийн Флоренцын мастерууд). Энэ юу хэлж байна вэ? Уламжлалт түүхийн дагуу Сэргэн мандалтын эрин үе эхэлсэн Флоренц руу Гэгээн Лукийн Гильдийн нууцыг хялбархан авч явах боломжтой байсан нь толин тусгал бөгөөд Брюггегийн уран бүтээлчид (мөн үүний дагуу бусад мастерууд) байдаг. "балар эртний" гэж үздэг.

Хокни-Фалкогийн онолыг тойрсон маргаан их байдаг. Гэхдээ үүнд үнэний ширхэг байгаа нь гарцаагүй. Урлаг судлаач, шүүмжлэгч, түүхчдийн тухайд гэвэл, хэд байгааг таахад бэрх шинжлэх ухааны баримтуудтүүх, урлагийн тухай ярих нь үнэндээ утгагүй зүйл болж хувирсан боловч энэ нь урлагийн бүх түүх, бүх онол, текстийг өөрчилдөг.

Оптик ашиглах баримтууд нь зураачдын авъяас чадварыг өчүүхэн төдийлөн бууруулдаггүй - эцэст нь технологи бол зураачийн хүссэн зүйлийг дамжуулах хэрэгсэл юм. Мөн эсрэгээр, эдгээр зургуудад байгаа зүйл нь хамгийн их юм бодит бодит байдал, зөвхөн тэдэнд жин нэмдэг - эцэст нь тэр үеийн хүмүүс, эд зүйлс, байр, хотууд яг ийм байсан. Эдгээр нь жинхэнэ баримт бичиг юм.