19-р зууны гадаадын уран бүтээлчид: дүрслэх урлагийн хамгийн тод дүрүүд ба тэдний өв. 19-р зууны Европын урлагийн соёл 19-р зууны эхэн үеийн Европын уран бүтээлчид

Урлаг баруун Европ 19-р зууны эхний хагас.

19-р зууны түүх 1801 оныг биш, харин 1789 оныг нээж байна. Агуу их Францын хувьсгалХаант засаглалыг устгаж, бүгд найрамдах улс байгуулсан (1789-99) нь Европын соёлын хөгжлийг удаан хугацаанд тодорхойлсон. Эрх чөлөө, тэгш байдал, ахан дүүс. Гэсэн хэдий ч тав хүрэхгүй жилийн дараа эрх чөлөө нь харгислал болон хувирч, тэгш эрхийн үзэл санаа нь олноор цаазлуулж, бүх ард түмний ахан дүүсийн нэрийн дор түрэмгий дайн өрнүүлэв. Гэсэн хэдий ч энэ зууны гол нээлт бол хүний ​​өвөрмөц үнэ цэнийг ухамсарласан явдал байв.

XIX зууны эхний хагасын урлагт. хоёр чиг хандлага өрсөлдсөн неоклассицизм ба романтизм. Неоклассицизмын өсөлтФранцын хувьсгалын он жилүүд болон Наполеоны I хаанчлалын үед энэ хэв маяг нь 19-р зууны эхний гурван арван жилд архитектур, дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлагт давамгайлж байв. Тухайн үеийн хүмүүсийн хувьд эртний Грек, Ромчуудын амьдрал нь зөвхөн гоо үзэсгэлэнгийн идеал төдийгүй тэдний бүтээхийг хичээж буй ертөнцийн загвар байв. Европын соёлын шинэ чиглэл - романтизм(Францын романтизм) - залуу үеийнхний үзэл бодлыг илэрхийлэв 18-19-р зууны эхэн үе,Гэгээрлийн нийтлэг үнэнд сэтгэл дундуур байсан. Романтик ертөнц бол нууцлаг, зөрчилдөөнтэй, хязгааргүй; зураач түүний олон талт байдлыг бүтээлдээ тусгах ёстой байв. Гол нь романтик ажил- Зохиогчийн мэдрэмж, төсөөлөл. Романтик зураачийн хувьд урлагт хууль байсан, байж ч болохгүй: Эцсийн эцэст түүний бүтээсэн бүх зүйл түүний сэтгэлийн гүнд төрсөн. Түүний эрхэмлэдэг цорын ганц дүрэм бол өөртөө үнэнч байх, үнэнч байх явдал байв уран сайхны хэл. Ихэнхдээ романтик хүмүүсийн бүтээлүүд давамгайлж буй амт, хайхрамжгүй байдал, бүрэн бус байдлыг бүрэн үгүйсгэж нийгмийг цочирдуулдаг.

Архитектур

19-р зууны эхний хагаст Европт урьд өмнө байгаагүй том хот төлөвлөлт гарч ирэв. Ихэнх Европын нийслэлүүд - Парис, Санкт-Петербург, Берлин - өөрсдийн онцлог шинж чанарыг олж авсан; тэдний архитектурын чуулгад олон нийтийн барилга байгууламжийн үүрэг нэмэгдэв. XIX зууны эхний хагаст неоклассицизм. хожуу цэцэглэлтийг мэдэрсэн. Энэ зууны дунд үе гэхэд Европын архитектурын гол асуудал бол хэв маягийг хайх явдал байв. Эрт дээр үеийн романтик сэтгэл татам байдлаас болж олон мастерууд өнгөрсөн үеийн архитектурын уламжлалыг сэргээхийг оролдсон - ийм байдлаар неоготик, шинэ сэргэн мандалт, нео-барокко . Архитекторуудын хүчин чармайлт ихэвчлэн хүргэдэг эклектизм - элементүүдийн механик холболт өөр өөр хэв маяг, хуучин нь шинэ.

Францын архитектур

Францын хувьсгалын жилүүдэд Францад нэг ч удаан эдэлгээтэй барилга байгууламж баригдаагүй. Энэ бол түр зуурын барилга байгууламжийн эрин үе байсан. Наполеоны Францын урлагт неоклассицизм давамгайлсан үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ архитектурын хэлбэрүүд онцгой сүр жавхлантай, сүр жавхлантай болж, барилгын цар хүрээ асар том болжээ. I Наполеоны үеийн неоклассицизмыг эзэнт гүрэн (Францын эзэнт гүрэн - "эзэнт гүрэн") гэж нэрлэдэг байв. Энэ нь генерал Бонапартын бүтээсэн төрийн сүр жавхлан, хүч чадлыг илэрхийлэх ёстой байв. Наполеоны архитектурын салбарын гол үйл явдал бол Парисыг сэргээн босгох явдал байв.

Габриэл Жак Анж (1698-1782) - XVIII зууны Францын хамгийн том архитектор. Неоклассицизмыг үндэслэгчдийн нэг.

Парис дахь Луис XV (Плас де ла Конкорд) байрлуул. 1753-75

Версаль дахь Петит Трианон. 1762-64

Компьен цайз. 1751-88

Парис дахь цэргийн сургууль. 1751-75

Суфлот Жак Жермен (1713-1780) Францын архитектор.

неоклассицизмын төлөөлөгч.

Жан Лепер, Жак Гондуин – Францын архитекторууд.

Аустерлиц дахь Францын цэргүүдийн ялалтыг хүндэтгэн Наполеоны тушаалаар Вендом талбай дээрх ялалтын багана босгов. Эхлээд үүнийг "Аустерлицкая" гэж нэрлэж, дараа нь "Ялалтын багана", бүр хожим нь "Их армийн багана" гэж нэрлэжээ.

Парисын Вендом талбай дахь ялалтын багана.

1806-10 44 м өндөр; суурийн өргөн 3.67 м

Парис дахь Гэгээн Женевьевын сүм (Пантеон). 1757-90-ээд он

Английн архитектур

18-р зууны эхний хагаст Английн архитектурт. Нео-готик хэв маяг бий болсон. Түүний хамгийн гайхалтай жишээ бол Лондон дахь Парламентын чуулга (1840-1868), архитекторч юм. Сэр Чарльз Барри (1795-1860)

Парламент.1840-68.

Архитектор Жан Франсуа Чалгрин .

Парисын Карусель талбай дахь Ялалтын нуман хаалга.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 м (урт, гүн, өндөр)).

Архитекторууд Ч.Персиер, П.Ф.Л. Фонтейн.

Парис дахь Шарль де Голлийн талбайд Ялалтын нуман хаалга.

1806-37 Өндөр 50 м, өргөн 45 м

Каруселийн талбай дээрх Ялалтын нумыг мөн гэж нэрлэдэг орох хаалгаФранцын зэвсгийн агуу ялалтыг дурсах зорилгоор Наполеоны тушаалаар Тюилерийн ордон босгосон. Нуман хаалга чимэглэсэн рельефүүд нь Наполеоны армийн Ульм, Аустерлиц дахь ялалтын дүр зургийг дүрсэлсэн байдаг. 1815 он хүртэл нуман хаалга нь өмнө нь Венецийн Сан Маркогийн сүмийн фасадыг чимэглэсэн Ялалтын хүрэл сүйх тэргээр титэм зүүж байсан бол дараа нь уран барималч Ф.Ж. Босио.

Аустерлицийн тулалдаанд (1805) Францын эзэн хааны ялалтыг хүндэтгэн Наполеоны тушаалаар ирээдүйн Звезда талбайн (одоо Шарль де Голлын талбай) төвд Их армийн ялалтын нуман хаалга тавигдав. Австри, Орос. 30-аад онд түүний тулгуурууд. 19-р зуун баримлын рельефээр чимэглэгдсэн; түүний дотор алдартай найруулга Франсуа Руда (1784-1855) "1792 онд сайн дурынхны хэлсэн үг (Марсельез)" (1833-36). 1921 оноос хойш нуман хаалганы дор Дэлхийн нэгдүгээр дайны оролцогч үл мэдэгдэх цэргийн булш байдаг.

Германы архитектур XIX зууны эхний хагаст Герман дахь хамгийн том архитектурын төв. Берлин байсан. Энэ үеийн Германы архитектурын сургуулийн хөгжил нь хоёр мастерын ажлыг ихээхэн тодорхойлсон. Карл Фридрих Шинкел (1781-1841), Лео фон Клензе (1784-1864).

Хуучин музей. 1824-28 Нуман. К.Ф.Шинкел.

Берлиний драмын театр.1819.Арх.К.Ф.Шинкел.

Шинэ харуулын байр.1816-18. Нуман. К.Ф.Шинкел.

Вендэр сүм. 1824 Берлинд. архитектор К.Ф.Шинкел.

Европын уран баримал XIX эхэн үеВ.

19-р зууны эхэн үеийн Европын уран баримал туршлагатай богино хугацааоргил үе. Гэхдээ аль хэдийн 20-иод онд. энэ нь уналт, зогсонги байдалд орлоо. Давамгай, хамгийн үр өгөөжтэй хэв маяг нь неоклассицизм байв. Урлагт сонирхол Эртний ГрекЭртний Ром хаа сайгүй байсан тул эртний алдартай бүтээлүүдийг эзэмших нь тухайн үеийн олон улсын улс төрийн чухал асуудал болжээ.

Романтизм нь уран барималд хувь хүний ​​сонирхлыг авчирсан; 20-30-аад оны үед Европын янз бүрийн хотуудад босгосон өнгөрсөн үеийн агуу хүмүүсийн олон тооны хөшөө дурсгалууд нь түүний нөлөөг гэрчилдэг. 19-р зуун Ерөнхийдөө уран баримал нь уран сайхны ерөнхий хэлээрээ бидний нүдний өмнө шууд өөрчлөгдөж байсан амьдралын олон янзын сэтгэгдлийг багтааж чадахгүй байв. дарга 19-р үеийн урлагзуун бол уран зураг байсан бөгөөд уран баримал нь 80-аад он хүртэл удаан хугацааны туршид жижиг, уйтгартай натурализмын замаар явах ёстой байв. Францын мастер Огюст Родин түүний өндөр хувь заяаг буцааж өгсөнгүй.

Канова Антонио (1757-1822) -Италийн уран барималч, зураач.

Торвалдсен Бертел (1768/1770-1844)- Данийн уран барималч.

Шадов Иоганн Готфрид (1754-1850) Германы уран барималч, неоклассицизмын төлөөлөгч.

Дедал ба Икар. 1777-79

Берлин дэх Бранденбургийн хаалган дээрх Ялалтын дүрс бүхий Квадрига. 1793

Варшав дахь Николай Коперникийн хөшөө. 1829-30-аад он

Тесус ба Минотавр. 1781-83

Ганимед Зевсийн бүргэдийг тэжээж байна. 1817

Фредерика гүнж. 1795

Испани уран зурагЦэцэглэсний дараа XVII зуунИспанийн уран зураг уналтад орсон. Түүний зураачид Итали, Францын уламжлалын нөлөөн дор ажиллаж байсан бөгөөд тэдний зураг нь сул, дуураймал байв. XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. Испани өөрчлөгдсөн. Францын Бурбон гүрний хаан III Чарльз (1759-88) тухайн үедээ дэвшилтэт үзэл баримтлалтай байв. Түүний зөвлөхүүд улс орныг гэгээрлийн үзэл санааны дагуу өөрчлөхийг хичээж, сүмийн хүчийг хязгаарласан шинэчлэлийг хийжээ. Энэ үед авьяас бий болсон Франциско Гойя (1746-1828) -Испанийн зураач

Альба гүнгийн авхайн хөрөг. 1797

Ширээний хэрэгсэл худалдагч. 1778

Чарльз IV хааны гэр бүл. 1800

Францын уран зураг

XIX зууны эхний хагаст. франц сургуульуран зураг Баруун Европын урлагт тэргүүлэх байр сууриа бэхжүүлэв. Теодор Жерико, Евгений Делакруа нар өөрсдийн чөлөөт хэв маяг, өнгө төрхийг бүтээлчээр хүлээн авч, импрессионизм, улмаар бүхэл бүтэн ертөнцийг бий болгоход бэлтгэсэн. орчин үеийн уран зураг. XIX зууны эхэн үед. Францын зураачдын дунд нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч нь Жак Луи Давид (1748-1825) байв - уран зураг дахь неоклассицизмын хамгийн тууштай төлөөлөгч, түүний үймээн самуунтай үеийн мэдрэмжтэй түүхч. Дэвидийн бүтээл нь сэтгүүлзүйн тодорхой чиг баримжаатай бөгөөд зураач эртний үеийн дүр төрхөөр дамжуулан баатарлаг үзэл санааг илэрхийлэхийг эрмэлздэг.

Жерико Теодор (1791-1824) - франц зураачболон график.

Үүсгэн байгуулагч романтик чиглэлдүрслэх урлагт.

Эзэн хааны харуулын морь хамгаалагчдын офицер,

дайралт хийж байна. 1812

"Медуза" сал. 1818-19

Делакруа Евгений (1798-1863) - Франц зураач, график зураач. Дүрслэх урлагийн романтик чиг хандлагын тэргүүн.

Танжерийн фанатууд. 1837-38

Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө (Баррикада дахь эрх чөлөө). 1830

Дэвид Жак Луис (1746-1825) - Франц зураач. Францад хувьсгалын өмнөх эрин үед хамгийн том төлөөлөгч"хувьсгалт" сонгодогизм гэж нэрлэгддэг.

Хоратигийн тангараг. 1784

Наполеон Гэгээн Бернардыг гатлах. 1800

Ингрес Доминик (1780-1867) - Францын зураач, зураач, хөгжимчин. Францын неоклассицизмын төлөөлөгч. Ингрес бол гайхалтай мастер юм хөрөг төрөл. Тэрээр хөрөг зургаас гадна библийн, домог, зүйрлэл, уран зохиолын сэдвээр уран зураг бүтээжээ.

Грос Жан Антуан (1771-1835) - Францын зураач, график зураач. Наполеоны туульсын түүхч Наполеоны I-ийн албан ёсны зураач, түүний хамгийн чухал үе шатуудыг харуулсан. Бүтээсэн хөрөг болон тулааны зургууд, баатарлаг байдлын сүнсээр хөгжсөн.

Наполеон Эйлаугийн тулалдааны талбарт. 1808

Гүнж д "Оссонвилл. 1845 он

Гүнж де Брогли. 1851-53

Германы уран зураг

19-р зууны эхэн үеийн Герман нийгэм, улс төрийн өсөлтийг мэдэрсэн. Наполеоны байлдан дагуулалт, 1813 оны чөлөөлөх дайныг эсэргүүцсэн нь Германы эх оронч үзлийг бүх нийтийнх болгож, Германы гурван зуун одой улсын харьяат өөрсдийгөө нэг ард түмэн гэж хүлээн зөвшөөрөв. Тэр жилүүдэд Германд дундад зууны үеийг сонирхох хүчтэй байсан бөгөөд үндэсний түүх, соёлыг сонирхох нь ихэссэн. 18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхний хагасын Европын соёлын чиг хандлага болох романтизмын түүхэнд Герман онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн.

Рунге Филипп Отто (1777-1810) - Германы зураач, график зураач, урлагийн онолч. Германы уран зургийн романтизмыг үндэслэгчдийн нэг, агуу мастер.

Египет рүү нисэх онгоцонд амарна уу. 1805-06

Зураачийн эхнэрийн хөрөг зураг. 1807

Зураачийн аав, ээжийн ач зээ нарынхаа хөрөг зураг. 1806

Фридрих Каспар Дэвид (1774-1840) - Герман зураач, зураач, сийлбэрч. романтизмын төлөөлөгч. Ландшафтын зураач.

Аварга уулс. 1835

"Надежда" мөсөнд үхсэн. 1824

Хөвөгч үүлс. 1820 орчим

Бидермайерын зураг Biedermeier (Герман Biedermeier) нь 10-40-өөд онд хөгжсөн Герман, Австри улсын урлагт хэв маяг юм. 19-р зуун Түүнд энэ нэрийг 1855-57 онд хэвлэгдсэн Л.Эйхродт, А.Куссмаул нарын элэглэсэн хошин шүлгүүд өгсөн юм. Мюнхений сэтгүүлүүдийн нэгэнд. Тэдний зохиомол зохиолч, багш Готтлиб Бидермайер бол даруухан энгийн хүн: сэтгэл ханамжтай, мэдрэмжтэй, азгүй, нам гүм амьдрал, тайтгарлыг хайрладаг. Biedermeier уран зураг нь жижиг зургийн формат, нямбай, нарийн бичгийн хэв маягаар тодорхойлогддог, дүрмээр бол дүрсэлсэн үзэгдэлд ямар ч үйлдэл байхгүй, жижиг нарийн ширийн зүйлийг илүүд үздэг. Бидермайер романтизмын уран сайхны туршлагыг ертөнцийг үзэх яруу найргийн үзэмжээр эзэмшсэн, заримдаа инээдэмээр будсан боловч нэгэн зэрэг энэ хэв маягийн туйлшралыг зөөлрүүлж, энгийн хүний ​​зөрчилдөөнгүй зан чанарын дагуу "гэршүүлсэн" байв. Biedermeier мастерууд хөрөг зураг, ландшафт болон бусад төрлөөр хүчээ сорьсон ч өдөр тутмын уран зураг нь хэв маягийн хамгийн тод илэрхийлэл болжээ.

Валдмюллер Фердинанд Георг (1793-1865) Австрийн зураач. Европын уран зургийн агуу мастеруудын нэг арван есдүгээр сарын дунд үеВ. Biedermeier-ийн ердийн төлөөлөгч.

Эртний тогоонд цэцгийн баглаа. 1840 орчим

Модлингийн ойролцоох уулын ландшафт. 1859

Назаренчууд (Герман Назаренер), албан ёсны Гэгээн Лукийн холбоо (Герман) Лукасбунд)

- бүлэглэх 19-р зууны Герман, Австрийн романтик зураачид 15-р зууны урлагаар удирдуулсан Дундад зууны болон Эрт сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын хэв маягийг сэргээхийг оролдсон. Тэдний ихэнх зургууд нь христийн шашны, түүхэн эсвэл зүйрлэлийн сэдвээр зурсан зургууд бөгөөд тэдний хэв маяг нь сонгодог үзлийн өв бөгөөд романтизмын үзэл суртлын нөлөөн дор түүнд үзүүлэх хариу үйлдэл юм. Хөдөлгөөний тэргүүлэх зүтгэлтнүүд байв Фридрих Овербек, Питер Корнелиус нар.

Иоганн Фридрих Овербек ( 1789 - 1869 ) - Германы зураач, график зураач, зураач.

Ром дахь Бартолдигийн өргөөнд зориулсан фреск дугуй

Питер Иосеф фон Корнелиус ( 1783 - 1867 ) - Германы зураач.

Ухаалаг, тэнэг онгон охид. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1813

Таверн, 1820 орчим

Английн зураг

Английн уран зургийн хувьд 18-р зуунд Хатан хааны урлагийн академийн анхны ерөнхийлөгч Жошуа Рэйнолдсын суурийг тавьсан академийн сургууль 19-р зууны эхний хагаст ноёрхсон байр сууриа хадгалсаар ирсэн. Гэсэн хэдий ч тэр жилүүдэд хамгийн их анхаарал татсан үзэгдэл бол эрдэм шинжилгээний орчинд бага, ач холбогдолгүй төрөл зүйл гэж ойлгогддог ландшафт байв. Нэг талаас, ертөнцийг бодитоор тусгах хүсэл эрмэлзэл, хөдөөгийн энгийн ландшафтуудын дотоод үнэ цэнийг батлах хүсэл, нөгөө талаас байгаль нь хүсэл тэмүүлэл, хүчирхийллийн туршлагын ертөнц болох нь энэ бүхэн тод илэрхийлэл болсон. Английн уран бүтээлчдийн бүтээл. Английн урлаг романтизмын эрин үе рүү оров.

Уильям Блэйк (1757-1827) -Англи яруу найрагч, зураач, зураач. Нарийн төвөгтэй, хоёрдмол утгатай зан чанартай Блэйк бол романтизмын сүнсний илэрхийлэл болсон цаг үеийнхээ гайхалтай дүр байв.

Орчлон ертөнцийг бүтээгч.

"Европ" шүлгийн тэргүүн хэсэг. 1794

Харамсалтай. 1795 он орчим

Констабль Жон (1776-1837) -Англи зураач. Констебл энгийн хөдөө нутгийг бүх шинэлэг, ойр зуурын байдлаар дүрсэлж, хөнгөн агаарын чичиргээг дахин бүтээжээ.

Хадлан тэрэг. 1821

Цагаан морь. 1819

Уильям Тернер (1775-1851) - Английн зураач библи, домог, түүхийн сэдвүүдэд хандаж, романтик уран зөгнөл, байгалийн хүчний эрс тэмцлийг дүрслэн харуулах, ер бусын гэрэлтүүлгийн эффектийг шилжүүлэх сонирхлыг илчилсэн.

Кале дахь мэнгэ. Францчууд далайд гарахаар бэлтгэж байна: Английн зорчигч тээврийн хөлөг онгоц ирлээ. 1803

Боолын хөлөг онгоц. 1840

"Brave" хөлөг онгоцны сүүлчийн аялал. 1838

Олон талт байдал урлагийн чиглэлүүд 19-р зуунд шинэчлэлийн үйл явцын үр дүн байв. Нийгмийн урлагийн амьдралыг зөвхөн сүм хийдийн захиалга, шүүхийн хүрээний загвараар тодорхойлдоггүй. Нийгмийн бүтцийн өөрчлөлт нь нийгэм дэх урлагийн талаарх ойлголтыг өөрчлөхөд хүргэсэн: зөвхөн амтанд нийцсэн, урлагийн бүтээлийг бие даан үнэлэх чадвартай, чинээлэг, боловсролтой хүмүүсийн нийгмийн шинэ давхарга бий болж байна. Энэ нь 19-р зуунд үүссэн Олон нийтийн соёл; Зугаа цэнгэлийн сэдэвтэй урт роман хэвлэсэн сонин, сэтгүүлүүд 20-р зууны урлагт телевизийн олон ангит киноны прототип болжээ.

19-р зууны эхний хагаст Европт урьд өмнө байгаагүй том хот төлөвлөлт гарч ирэв. Ихэнх Европын нийслэлүүд - Парис, Санкт-Петербург, Берлин - өөрсдийн онцлог шинж чанарыг олж авсан; тэдний архитектурын чуулгад олон нийтийн барилга байгууламжийн үүрэг нэмэгдэв. 1889 онд Дэлхийн үзэсгэлэнгийн нээлтэд зориулан барьсан алдарт Эйфелийн цамхаг Парисын бэлгэ тэмдэг болжээ. Эйфелийн цамхаг шинэ материал болох металлын техникийн чадварыг харуулсан. Гэсэн хэдий ч анхны уран сайхны шийдлийг тэр даруй хүлээн зөвшөөрөөгүй тул цамхагийг нураахыг уриалж, мангас гэж нэрлэв.

XIX зууны эхний хагаст неоклассицизм. Хожуу цэцэглэлтийн үеийг туулсан, одоо эзэнт гүрэн (Францын "эзэнт гүрэн" гэсэн үгнээс гаралтай) нэртэй болсон бөгөөд энэ хэв маяг нь Наполеоны бүтээсэн эзэнт гүрний агуу байдлыг илэрхийлэв. Энэ зууны дунд үе гэхэд Европын архитектурын гол асуудал бол хэв маягийг хайх явдал байв. Эрт дээр үеийн романтик сэтгэл татам байдлаас болж олон мастерууд өнгөрсөн үеийн архитектурын уламжлалыг сэргээхийг оролдсон - энэ нь нео-готик, нео-сэргэн мандалт, нео-барокко бий болсон юм. Архитекторуудын хүчин чармайлт нь ихэвчлэн эклектизмд хүргэдэг - янз бүрийн хэв маягийн элементүүдийн механик хослол, хуучин, шинэ.

IN урлагийн амьдрал 19-р зууны эхний хагаст романтизм ноёрхож, гэгээрлийн үзэл сурталд сэтгэл дундуур байгаагаа илэрхийлэв. Романтизм нь онцгой ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын хэв маяг болсон. Нийгэмд ойлгогдоогүй хүний ​​романтик идеал нь түүний дээд давхаргын зан үйлийг бүрдүүлдэг. Романтизм нь бодит ба төсөөлөл гэсэн хоёр ертөнцийн сөргөлдөөнөөр тодорхойлогддог. Бодит байдал нь сүнсгүй, хүнлэг бус, хүний ​​хувьд зохисгүй, түүнийг эсэргүүцдэг гэж үздэг. Бодит ертөнцийн "амьдралын зохиол" нь "яруу найргийн бодит байдал", идеал, мөрөөдөл, итгэл найдварын ертөнцийн эсрэг байдаг. Орчин үеийн бодит байдал дахь бузар муугийн ертөнцийг хараад романтизм нь хүнээс гарах арга замыг олохыг хичээдэг. Энэ гарц нь нэгэн зэрэг нийгмээс салах явдал юм өөр өөр сонголтууд: баатар өөрийнхөөрөө явна дотоод ертөнц, өөр цагт бодит орон зай, халамжийн хязгаараас давсан. Романтизм нь өнгөрсөн үеийг, ялангуяа Дундад зууныг бодит байдал, соёл, үнэт зүйлсийг хүйтэн жавар гэж үздэг.

Евгений Делакруа (1798-1863) Францын уран зургийн романтизмын тэргүүн болох хувь тавилантай байв. Энэхүү зураачийн шавхагдашгүй төсөөлөл нь эрч хүчтэй, тэмцэл, хүсэл тэмүүлэлтэй амьдралаар зотон дээр амьд үлдсэн дүрсний бүхэл бүтэн ертөнцийг бүтээжээ. Делакруа нь ихэвчлэн Уильям Шекспир, Иоганн Вольфганг Гёте, Жорж Байрон, Уолтер Скотт нарын бүтээлүүдээс сэдэл зурж, Францын хувьсгалын үйл явдал, үндэсний түүхийн бусад хэсгүүдэд ханддаг байв ("Пуатрийн тулаан"). Делакруа Африкт аялах үеэрээ харсан Дорнодын ард түмэн, голчлон Алжир, Мароккочуудын олон тооны зургийг авчээ. "Чиос арал дээрх хядлага" (1824) номонд Делакруа Грекчүүдийн Туркийн ноёрхлын эсрэг тэмцлийг тусгаж, улмаар бүх Европыг түгшээж байв. Зургийн урд талд зовж шаналж буй олзлогдсон Грекчүүдийн бүлэг, тэдний дунд уй гашууд автсан эмэгтэй, нас барсан эхийн цээжин дээр мөлхөж буй хүүхэд байгаа бөгөөд зураач шийтгэгчдийн бардам, хэрцгий дүр төрхийг харьцуулжээ; алсад шатаж буй сүйрсэн хот харагдана. Энэхүү зураг нь хүний ​​зовлон зүдгүүрийн сэтгэлийг хөдөлгөм хүч, ер бусын зоримог, эгдүүтэй өнгө төрхөөрөө орчин үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татав.

1830 оны 7-р сарын хувьсгалын үйл явдал хувьсгал ялагдаж, хаант засаглалыг сэргээн босгосноор Делакруаг өргөн хүрээтэй бүтээл туурвихад урам зориг өгсөн. алдартай уран зураг"Баррикад дээрх эрх чөлөө" (1830). Бүгд Найрамдах Франц улсын гурван өнгөт тугийг мандуулсан эмэгтэй бол эрх чөлөөг илэрхийлдэг. Баррикад дээрх эрх чөлөөний дүр 0 тэмцлийн илэрхийлэл.

Испани зураач Франциско Гойя (1746-1828) нь романтизмын дэлхийд алдартай төлөөлөгч байсан бөгөөд Гоя харьцангуй хожуу томоохон зураач болон төлөвшсөн. Анхны томоохон амжилт нь түүнд Мадрид дахь Санта Барбарагийн хааны үйлдвэрт зориулан бүтээсэн олон тооны хивсэнцэрийн хоёр цуврал (1776-1791) авчирсан ("Шүхэр", "Сохор гитарчин", "Аяга тавагны худалдагч", "Сохор хүний ​​хөхрөлт", " Хурим"). 90-ээд онд. 18-р зуунд Гоягийн бүтээлд эмгэнэлт явдал, "хуучин дэг журам"-ын Испанийн феодал-бичигчлэлийн дайсагналын шинж тэмдгүүд улам бүр нэмэгдсээр байна. Түүний ёс суртахуун, оюун санаа, улс төрийн суурийн бузар булай байдлыг Гоя ардын аман зохиолын эх сурвалжид тулгуурлан, "Каприхос" хэмээх олон тооны сийлбэр (зураачийн тайлбар бүхий 80 хуудас) -д бүдүүлэг эмгэнэлтэй хэлбэрээр илчилсэн; уран сайхны хэлний зоримог шинэлэг байдал, зураас, зураасын тод илэрхийлэл, гэрэл сүүдрийн эсрэг тэсрэг байдал, бүдүүлэг ба бодит байдлын хослол, зүйрлэл ба уран зөгнөл, нийгмийн хошигнол, бодит байдлын ухаалаг дүн шинжилгээ нь хөгжлийн шинэ замыг нээж өгсөн. Европын сийлбэрийн . 1790-1800-аад оны эхээр Гоягийн хөрөг зураг онцгой цэцэглэн хөгжиж, ганцаардлын түгшүүртэй мэдрэмж (Сенора Бермудезын хөрөг зураг), зоригтой сөргөлдөөн, хүрээлэн буй орчны сорилт (Ф. Гимардегийн хөрөг зураг), нууцлаг, далд үнэртэж байв. мэдрэмж ("Мажа хувцасласан "ба" Нүцгэн Маха "). Гайхамшигтай итгэл үнэмшилтэйгээр зураач хааны гэр бүлийн бардам зан, бие махбодийн болон оюун санааны доромжлолыг барьжээ. бүлгийн хөрөг зураг"IV Чарльзын гэр бүл". Францын интервенцийн эсрэг тэмцэлд зориулсан Гоягийн томоохон уран зургууд ("1808 оны 5-р сарын 2-ны Мадридын бослого", "1808 оны 5-р сарын 3-ны шөнө босогчдыг буудсан нь") гүн гүнзгий түүхч үзэл, хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцэл нь гүн ухааны сийлбэр бүхий цуврал сийлбэрүүдэд шингэсэн байдаг. ард түмний хувь заяаг ойлгох "Дайны гамшиг" (82 хуудас, 1810-1820).

Франциско Гойя "Каприхос"

Хэрэв уран зохиолд зураачийн мэдрэхүйн субьектив байдлыг бэлгэдэл нээдэг бол уран зурагт үүнтэй төстэй нээлтийг импрессионизм хийдэг. Импрессионизм (Франц хэлнээс impression - сэтгэгдэл) нь 19-р зууны дунд үеэс Францад үүссэн Европын уран зургийн чиг хандлага юм. Импрессионистууд зураг зурахдаа ямар ч нарийн ширийн зүйлээс зайлсхийж, тухайн мөчид нүд харж буй ерөнхий сэтгэгдэлийг үлдээхийг хичээсэн. Тэд өнгө, бүтэцтэй тусламжтайгаар ийм үр дүнд хүрсэн. Импрессионизмын уран сайхны үзэл баримтлал нь эргэн тойрныхоо ертөнцийг байгалийн жамаар нь хувиргах, түр зуурын сэтгэгдлийг нь дамжуулах хүсэлд суурилдаг байв. Импрессионизмыг хөгжүүлэх үржил шимтэй хөрсийг Барбизоны сургуулийн зураачид бэлтгэсэн: тэд анх байгалиас авсан ноорог зурсан хүмүүс байв. “Гэрэл, агаарт харснаа зурах” зарчим нь импрессионистуудын гялалзсан зургийн үндэс болсон.

1860-аад оны үед залуу жанрын зураачид Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дегас нар Францын уран зурагт амьдралыг ажиглах шинэлэг байдал, агшин зуурын нөхцөл байдал, хэлбэр, найруулгын тогтворгүй байдал, тэнцвэргүй байдал, ер бусын өнцөг, үзэл бодлыг дүрслэн харуулахыг хичээсэн. Гадаа ажиллах нь зураг дээр гялалзсан цас, байгалийн өнгөний баялаг, хүрээлэн буй орчны объектуудыг уусгах, гэрэл, агаарын чичиргээг бий болгоход тусалсан. Импрессионист зураачид объектын хүрээлэн буй орчинтой харилцах харилцаанд онцгой анхаарал хандуулж, өөрчлөгдөж буй орчны өнгө, өнгө аясыг өөрчлөх судалгаанд анхаарлаа хандуулдаг. Романтик ба реалистуудаас ялгаатай нь тэд түүхэн өнгөрсөн үеийг дүрслэхээ больсон. Орчин үеийн байдал нь тэдний сонирхлын хэсэг байв. Парисын жижиг кафенуудын амьдрал, чимээ шуугиантай гудамжууд, Сена мөрний үзэсгэлэнт эрэг, төмөр замын буудал, гүүр, хөдөөгийн ландшафтын үл үзэгдэх гоо үзэсгэлэн. Уран бүтээлчид нийгмийн хурц асуудлыг хөндөх хүсэлгүй болсон.

Эдуард Мане (1832-1883) уран зургийн шинэ чиглэл болох импрессионизмыг хүлээж байсан боловч зураач өөрөө импрессионистуудын нөлөөн дор бодлоо өөрчилсөн ч энэ хөдөлгөөнд нэгдээгүй юм. бүтээлч арга барил. Манет хөтөлбөрөө тунхагласан: "Цаг хугацаагаа өнгөрөөж, өдөр тутмын амьдралдаа жинхэнэ гоо үзэсгэлэн, яруу найргийг олж нээн, өөрийнхөө өмнө харж буй зүйлээ дүрсэл." Үүний зэрэгцээ Манегийн ихэнх бүтээлүүдэд ямар ч үйл ажиллагаа, тэр байтугай хамгийн бага өрнөл байсангүй. Парис нь Манегийн ажлын байнгын сэдэл болж хувирдаг: хотын олон түмэн, кафе, театрууд, нийслэлийн гудамжууд.

Эдуард Мане "Фоли Бергер дэх баар"

Эдорд Манет "Тюйлри дахь хөгжим"

Импрессионизм гэдэг нэр нь Клод Монегийн (1840-1926) “Сэтгэгдэл. Нар мандах".

Монегийн бүтээлд тэргүүлэх үнэ цэнэгэрлийн элементийг олж авсан. 70-аад он гэхэд. 19-р зуун Гайхамшигтай "Боулевард дес Капучин" бол тэдгээрийн нэг бөгөөд зотон дээр шидсэн сойз нь холын зайд явах завгүй гудамжны хэтийн төлөв, түүгээр явж буй эцэс төгсгөлгүй тэрэгний урсгал, баяр баясгалантай олон түмнийг хоёуланг нь илэрхийлдэг. Тэрээр ижил төстэй боловч өөр өөр гэрэлтүүлэгтэй олон зураг зурсан. Жишээлбэл, өглөө, үд дунд, орой, сарны гэрэлд, бороонд гэх мэт.

Импрессионизмын олон ололт амжилт нь урлагийн түүхэнд "аз жаргалын зураач" нэрээр орж ирсэн Пьер-Огюст Ренуарын (1841-1919) бүтээлтэй холбоотой байдаг. Тэрээр үнэхээр сэтгэл татам эмэгтэйчүүд, тайван хүүхдүүд, баяр баясгалантай байгаль, үзэсгэлэнтэй цэцэгсийн онцгой ертөнцийг уран зурагтаа бүтээсэн. Ренуар амьдралынхаа туршид ландшафтын зураг зурсан боловч түүний ажил мэргэжил нь эрэгтэй хүний ​​дүр төрх хэвээр үлджээ. Тэрээр жанрын зураг зурах дуртай байсан бөгөөд Парисын гудамж, өргөн чөлөөний үймээн самуун, кафе, театруудын хоосон байдал, хөдөөгийн зугаалга, задгай амралтын өдрүүдийг гайхалтай эрч хүчтэйгээр сэргээдэг байв. Ил задгай агаарт зурсан эдгээр бүх зургууд нь өнгөний тод өнгөөр ​​ялгагдана. "Моулин де ла Галетт" зураг (Монмартрын бүжгийн танхимын цэцэрлэгт ардын бөмбөг) нь Ренуарын импрессионизмын шилдэг бүтээл юм. Энэ нь бүжгийн амьд хэмнэл, залуу царайны анивчсан байдлыг таамаглаж байна. Найрлагад огцом хөдөлгөөн байхгүй бөгөөд өнгөт толбоны хэмнэлээр динамик мэдрэмжийг бий болгодог. Зургийн орон зайн зохион байгуулалт нь сонирхолтой юм: урд талын зургийг дээрээс нь өгсөн, сууж буй дүрсүүд нь бүжигчдийг далдлахгүй. Олон тооны хөрөг зургуудад хүүхэд, бага насны охид зонхилдог бөгөөд эдгээр хөрөг зургуудад түүний ур чадвар илэрсэн: "Мууртай хүү", "Фэнтэй охин".

Бүх үзэсгэлэнгийн идэвхтэй оролцогч Эдгар Дега (1834 - 1917) нь импрессионистуудын бүх зарчмаас хол байсан: тэрээр пленерийн эсрэг байсан, амьдралаас зураг зурдаггүй, янз бүрийн муж улсын мөн чанарыг олж авахыг эрэлхийлдэггүй байв. байгалийн. Дегасын бүтээлд нүцгэн эмэгтэй биеийг дүрсэлсэн цуврал зургууд чухал байр суурийг эзэлдэг. Түүний сүүлийн жилүүдэд зурсан ихэнх зургууд нь "жорлон дахь эмэгтэй"-д зориулагдсан байдаг. Дега олон бүтээлдээ хүмүүсийн амьдралын онцлогоос үүдэлтэй зан араншин, гадаад төрх байдлын онцлогийг харуулж, хүний ​​мэргэжлийн дохио зангаа, биеийн байдал, хөдөлгөөн, түүний хуванцар гоо сайхны механизмыг илчилдэг ("Индүүчид", "Угаагч нар" цагаан хэрэглэл"). Хүмүүсийн амьдрал, тэдний өдөр тутмын үйл ажиллагааны гоо зүйн ач холбогдлыг батлахад Дегасын бүтээлийн өвөрмөц хүмүүнлэг байдал тусгагдсан байдаг. Дегасын урлаг нь үзэсгэлэнтэй, заримдаа гайхалтай, уран зохиолын хосолсон шинж чанартай байдаг: театрын баярын уур амьсгалыг олон балетын тайзнаа ("Балетын од", "Балетын сургууль", "Бүжгийн хичээл") дамжуулдаг.

Пост-импрессионизм нь 1886 онд нео-импрессионистуудын анхны бүтээлүүдийг толилуулж байсан импрессионистуудын сүүлчийн үзэсгэлэнгээс 1910-аад он хүртэлх үеийг хамарсан бөгөөд энэ нь кубизм, фовизм хэлбэрийн цоо шинэ урлаг үүссэнийг зарласан юм. "Постимпрессионизм" гэсэн нэр томъёог Английн шүүмжлэгч Рожер Фрай 1910 онд Лондонд зохион байгуулсан орчин үеийн Францын урлагийн үзэсгэлэнд Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Сеурат, Сезанн болон бусад хүмүүсийн бүтээлийг харуулсан ерөнхий сэтгэгдлийг илэрхийлж, нэвтрүүлсэн. уран бүтээлчид.

Импрессионизмд өмнө нь элссэн пост-импрессионистууд зөвхөн түр зуурын болон түр зуурын байдлыг илэрхийлэх арга замыг хайж эхэлсэн - хором бүрт тэд эргэн тойрныхоо ертөнцийн урт хугацааны төлөв байдлыг ойлгож эхлэв. Пост-импрессионизм нь дүрслэх урлагийн дараагийн хөгжилд нөлөөлсөн янз бүрийн бүтээлч систем, техникээр тодорхойлогддог. Ван Гогийн бүтээл нь экспрессионизм үүсэхийг урьдчилан таамаглаж байсан бол Гоген Art Nouveau-ийн замыг зассан.

Винсент ван Гог (1853-1890) хамгийн гайхалтай бүтээлийг бүтээжээ уран сайхны зургуудхээ, өнгийг нэгтгэх (хослуулах) замаар. Ван Гогийн техник нь цэг, таслал, босоо шугам, хатуу толбо юм. Түүний зам, ор, ховил нь үнэхээр алсад урсаж, бут сөөг нь газар дээр гал мэт шатаж байна. Тэрээр нэг мөчийг биш, харин үргэлжлэлийг дүрсэлсэн. Тэрээр салхинд нугалж буй модны энэ нөлөөг биш, харин газраас мод ургаж буйг дүрсэлсэн .. Ван Гог санамсаргүй бүхнийг хэрхэн сансар огторгуй болгохыг мэддэг байв. Ван Гогийн сэтгэл тод өнгийг шаарддаг байсан тул тэрээр өөрийн дуртай шаргал өнгөтэй байсан ч хүч чадал дутагдаж байгаагаа ахдаа байнга гомдоллодог байв.

"Одтой шөнө" бол Ван Гогийн шөнийн тэнгэрийг дүрслэх анхны оролдлого биш юм. 1888 онд тэрээр Арлес хотод "Рон мөрний дээгүүр "Одтой шөнө" зуржээ. Ван Гог одтой шөнийг төсөөлөн бодох чадварын жишээ болгон дүрслэхийг хүссэн бөгөөд энэ нь бидний харж байснаас ч илүү гайхалтай байгалийг бий болгож чаддаг. бодит ертөнц.

Бодит байдлын талаарх өндөр ойлголт, сэтгэцийн тэнцвэргүй байдал нь Ван Гог руу хөтөлдөг сэтгэцийн эмгэг. Гоген Арлес хотод үлдэхээр ирдэг боловч бүтээлч ялгаа нь хэрүүл маргаан үүсгэдэг. Ван Гог зураачийн толгой руу шил шидэж, дараа нь Гоген явах гэж байгаагаа мэдэгдсэний дараа тэрээр сахлын хутгаар шидэв. Тэр өдрийн орой галзуурч, зураач чихээ таслав ("Чихээ боолттой өөрөө хөрөг").

Пол Гогений (1848-1903) бүтээл нь түүний эмгэнэлт хувь тавилантай салшгүй холбоотой юм. Гогений стилист үзэл баримтлалын хамгийн чухал зүйл бол өнгөний тухай ойлголт байв. Ойролцоогоор. Зураач 1891 онд орхисон Таити хотод Полинезийн урлагийн анхдагч хэлбэрүүдийн нөлөөн дор тэрээр гоёл чимэглэлийн байдал, хавтгай хэлбэр, онцгой цэвэр өнгөөр ​​ялгагдах зургуудыг зуржээ. Гогений "чамин" зураг - "Чи атаархаж байна уу?", "Түүний нэрийг Вайраумати гэдэг", "Жимс барьсан эмэгтэй" зэрэг нь объектуудын байгалийн шинж чанарыг бус зураачийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг илэрхийлдэг. бэлгэдлийн утгатэдний зохиосон зургууд. Гогений уран зургийн хэв маягийн онцлог нь тод гоёл чимэглэлийн нөлөө, даавууны даавуу, хивсэнцэр, ландшафтын дэвсгэр дээр байдаг гоёл чимэглэлд дуртай зотон даавууны том хавтгайг нэг өнгөөр ​​будах хүсэл юм.

Пол Гоген "Хэзээ гэрлэх вэ" "Жимс барьсан эмэгтэй"

XIX зууны соёлын хамгийн чухал ололт. гэрэл зураг, дизайны урлаг үүссэн үе юм. Дэлхийн хамгийн анхны камерыг 1839 онд Луи Жак Манде Дагер хийжээ.

Дагерийн анхны ажиллах боломжтой камер хийх оролдлого амжилтгүй болсон. 1827 онд тэрээр камер зохион бүтээхээр хичээж байсан (тэр үед арай илүү амжилтанд хүрсэн) Жозеф Ниепстэй уулзав. Хоёр жилийн дараа тэд хамтрагч болсон. Ниепсе 1833 онд нас барсан ч Дагерре шаргуу хөдөлмөрлөсөн. 1837 он гэхэд тэрээр эцэст нь дагереотип хэмээх гэрэл зургийн практик системийг боловсруулж чадсан юм. Зургийг (дагереотип) иодын уураар боловсруулсан мөнгөн хавтан дээр авсан. 3-4 цагийн турш өртсөний дараа хавтанг мөнгөн усны уураар боловсруулж, энгийн давс эсвэл гипосульфитын халуун уусмалаар бэхэлсэн. Дагерреотипууд нь маш өндөр чанартай зургийн чанартай байсан ч зөвхөн нэг зураг авах боломжтой байв.

1839 онд Дагер шинэ бүтээлээ нийтэлсэн боловч патент өгөөгүй. Үүний хариуд Францын засгийн газар түүнд болон Ниепсегийн хүүд насан туршийн тэтгэвэр олгожээ. Дагерын шинэ бүтээлийг зарласан нь маш их шуугиан тарьсан. Дагер тэр үеийн баатар болж, алдар нэр нь түүнд унаж, дагереотипийн арга маш хурдан өргөн хэрэглэгдэх болсон.

Гэрэл зургийн хөгжил нь дахин хянан үзэхэд хүргэсэн уран сайхны зарчимГрафик, уран зураг, уран баримал, хосолсон уран сайхны болон баримтат кино нь бусад урлагийн төрлүүдэд боломжгүй юм. Загварын үндэс суурийг 1850 онд Лондонд болсон Олон Улсын Аж Үйлдвэрийн Үзэсгэлэн тавьсан. Түүний загвар нь урлаг, технологийн нэгдмэл байдлыг илтгэж, шинэ төрлийн бүтээлч байдлын үндэс суурийг тавьсан юм.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce болон Niepce's Camera Obscura

Жозеф Нисефор Ниепс. Цагаан тугалга, хар тугалганы хайлш дээр авсан дэлхийн анхны гэрэл зураг, 1826 он.

Дагерын "Уран бүтээлчийн студи", 1837 он

1870-аад онд хоёр зохион бүтээгч Элиша Грей, Александр Грэхэм Белл нар бие даан цахилгаанаар дамжуулан яриа дамжуулах төхөөрөмжийг зохион бүтээж, дараа нь утас гэж нэрлэжээ. Тэд хоёулаа өөр өөр патентаа патентын газарт илгээсэн бөгөөд мэдүүлгийн зөрүү хэдхэн цаг байв. Гэсэн хэдий ч Александр Грэхэм Белл) патентыг хамгийн түрүүнд хүлээн авсан.

Телефон утас, телеграф нь утсан дээр суурилсан цахилгаан систем юм. Александр Беллийн амжилт, эс тэгвээс түүний шинэ бүтээл нь мэдээжийн хэрэг байсан, учир нь тэрээр утас зохион бүтээж байхдаа телеграфыг сайжруулахыг хичээсэн. Белл цахилгаан дохиог туршиж эхлэхэд телеграфыг аль хэдийн 30 орчим жилийн турш харилцаа холбооны хэрэгсэл болгон ашиглаж байжээ. Хэдийгээр телеграф нь Морзын код дээр суурилсан, цэг, зураас бүхий үсгүүдийг харуулсан нэлээд амжилттай холбооны систем байсан ч телеграфын томоохон сул тал нь мэдээлэл нь нэг удаад нэг мессеж хүлээн авах, илгээх замаар хязгаарлагддаг байсан юм.

Александр Белл анхны утасны загвар дээр ярьдаг

Александр Грэхэм Беллийн бүтээсэн анхны утас нь хүний ​​ярианы дууг цахилгаанаар дамжуулдаг төхөөрөмж байв (1875). 1875 оны 6-р сарын 2-нд Александр Грэхэм Белл "гармоник телеграф" гэж нэрлэсэн техникээ туршиж байхдаа утсан дээрх дуу чимээг сонсож болохыг олж мэдэв. Энэ нь цагийн чимээ байв.

Белл 1876 оны 3-р сарын 10-нд хамгийн том амжилтанд хүрсэн. Хажуугийн өрөөнд байсан туслах Томас Ватсонтойгоо хоолойгоор ярихдаа Белл өнөөдөр хүн бүрийн мэддэг үгсийг хэлэв: "Ноён. Ватсон - нааш ир - би тантай уулзмаар байна "(Ноён Ватсон - нааш ир - би тантай уулзмаар байна). Энэ үед зөвхөн утас төрөөд зогсохгүй олон тооны телеграф ч мөн адил нас баржээ. Цахилгаанаар ярих боломжтой гэдгийг харуулах харилцааны боломж нь цэг, зураас ашиглан мэдээлэл дамжуулах системээрээ телеграфын санал болгож чадахаас тэс өөр байв.

Кино урлагийн тухай ойлголт анх удаа Франц хэл дээрх хувилбарт гарч ирэв - "кино" нь ах дүү Луи Жан, Огюст Люмьер нарын боловсруулсан кино бүтээх, үзүүлэх системийг илэрхийлдэг. Эхний киног 1888 оны 11-р сард Их Британид Францын Луи Айме Аугустин Ле Принеси (1842-1890) кино камерын тусламжтайгаар авсан бөгөөд эхнийх нь секундэд 10-12 зураг, хоёр дахь нь 20 зурагтай хоёр хэсгээс бүрдсэн байв. секундэд зураг. Гэхдээ албан ёсоор кино урлаг 1895 оны 12-р сарын 28-нд үүссэн гэж үздэг. Энэ өдөр Капучин (Парис, Франц) өргөн чөлөөнд байрлах Энэтхэгийн "Гранд кафе" салонд "Ах дүү Люмьерийн кино зураг"-ыг олон нийтэд үзүүлэв. 1896 онд ах дүүс шинэ бүтээлээрээ дэлхийг тойрон аялан Лондон, Нью-Йорк, Бомбей хотуудад очжээ.

Луи Жан Люмьер аж үйлдвэрийн сургууль төгссөн, гэрэл зурагчин байсан бөгөөд аавынхаа эзэмшдэг гэрэл зургийн үйлдвэрт ажилладаг байжээ. 1895 онд Люмьер "хөдөлгөөнт гэрэл зураг" авах, проекц гаргах зориулалттай кино камерыг зохион бүтээжээ. Түүний ах Огюст Люмьер кино урлагийг зохион бүтээх ажилд идэвхтэй оролцсон. Төхөөрөмж нь патентлагдсан бөгөөд кино театр гэж нэрлэгддэг. Люмьерийн анхны кино нэвтрүүлгүүдэд "Люмиерийн үйлдвэрээс ажилчид гарах", "Галт тэрэг ирэх", "Хүүхдийн өглөөний цай", "Шүршсэн ус" гэх мэт зураг авалтын хэсгүүдийг харуулсан. Сонирхолтой нь франц хэлээр lumiere гэдэг үг нь "гэрэл" гэсэн утгатай. Магадгүй энэ нь санамсаргүй тохиолдол юм уу, эсвэл кино урлагийг бүтээгчдийн хувь заяаг урьдчилан шийдсэн байж магадгүй юм.

Энэ нь 19-р зууны Баруун Европын уран зургийн төлөөлөгчид Францыг тэр үед (17-р зуунаас хойш) дэлхийн соёлын төв гэж үздэг байсан бөгөөд романтизм нь эрин үеийг нээсэн урлагийн хэв маяг гэж тооцогддог байв. Хачирхалтай нь, Интернетээс романтизмын төлөөлөгчдийн тухай мэдээллийг 19-р зууны францчуудын тухай мэдээлэл олохоос хамаагүй хялбар байдаг. Жишээлбэл, та зөвхөн Францад төдийгүй бусад орны романтик зураачдын жагсаалтыг гаргадаг smollbay.ru вэбсайтаас мэдээлэл авах боломжтой. Дашрамд дурдахад, 19-р зууны уран зургийн романтизмын төлөөлөгчдийн жагсаалтыг түүний үүсгэн байгуулагчдын нэг болох Испани Франциско Гойягаас эхлэх ёстой. Мөн энд сонгодогизм ба романтизмын хоорондох хил хязгаарыг эзэлдэг Жак Луис Дэвид, "жинхэнэ романтикууд" Теодор Жерико, Евгений Делакруа нарын нэрийг оруулж болно.

Романтизмыг Францаас гаралтай реалист уран зураг сольж байна. Энэ чиглэлийн талаар нэлээд чадвартай "-д агуулагдаж байна. нэвтэрхий толь бичигБрокхаус ба Эфрон" гэсэн бичвэрийг интернетээс dic.academic.ru сайтаас унших боломжтой. Францын дүрслэх урлагт реализмын төлөөлөгчдөд эхний ээлжинд Оноре Даумье, Густав Курбет, Жан-Франсуа Милле нар багтжээ.

Түүхэн дэх хамгийн тод хуудасны нэг франц уран зураг- импрессионизмын үүсэл, хөгжил. Hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru сайтууд, мөн энэ сэдвээр олон тооны хэвлэмэл хэвлэлүүд, жишээлбэл, "Импрессионизм. Иван Мосины "Зурагтай нэвтэрхий толь", "Импрессионизм. Ид шидтэй мөч" Наталья Синельникова, "Дэлхийн уран зургийн түүх. Импрессионизм" Наталья Скоробогатко. Энд тэргүүлэх мастерууд бол Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилла Писарро, Эдгар Дегас юм.

Нео-импрессионизм ба пост-импрессионизмын төлөөлөгчдийн тухай мэдээлэл багагүй түгээмэл байдаг. Та үүнийг аль хэдийн дурдсан smollbay.ru сайтаас эсвэл Елена Зоринагийн "Дэлхийн уран зургийн түүх" номноос олж болно. Импрессионизмын хөгжил. Юуны өмнө Жорж Сеурат, Пол Сигнак, Пол Сезанн, Пол Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек нарын нэрээр жагсаалтыг нөхөх хэрэгтэй.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст Англи уран зургийн өмнөх Рафаэлизм гэх мэт хандлага улам бүр түгээмэл болж байна. Түүний төлөөлөгчдийн нэрийг dic.academic.ru, restorewiki.ru вэбсайтаас эсвэл Иван Мосины "Рафаэлизмын өмнөх үе", "Дэлхийн уран зургийн түүх" номноос олж болно. Наталья Майорова, Геннадий Скоков нарын Викторийн үеийн уран зураг ба Рафаэлийн өмнөх үе. Энэ чиг хандлагын тэргүүлэх мастерууд бол Данте Габриэль Россетти, Жон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант, Уильям Моррис, Эдвард Берн-Жонс нар юм.

19-р зууны Оросын уран зургийн мастерууд

19-р зууны Оросын зураачдын жагсаалтыг гаргах нь www.art-portrets.ru, art19.info гэх мэт сайтууд эсвэл Оросын уран зургийн олон нэвтэрхий толь бичгийн нэгтэй холбогдож мэдээлэл авах нь илүү хялбар байдаг. Энд бид романтизмын төлөөлөгчид (Орест Кипренский, Василий Тропинин, Карл Брюллов), романтизмаас реализм руу шилжсэн уран бүтээлчид (Александр Иванов, Павел Федотов) болон эцэст нь алдарт тэнүүчлэгчдийг (Илья Репин, Иван Крамской, Василий Перов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Виктор Васнецов болон бусад олон).

19-р зууны уран бүтээлчдийн жагсаалтыг гаргах нь тийм ч хэцүү ажил биш бөгөөд та мэдээлэл хайж, цэгцлэхийн тулд бага зэрэг хүчин чармайлт гаргах хэрэгтэй.

Сонгодог үзэл, урлагийн хэв маяг Европын урлаг 17-19-р зууны эхэн үе, хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг нь эртний урлагийн хэлбэрийг гоо зүй, ёс зүйн хамгийн тохиромжтой стандарт болгон татах явдал байв. Бароккотой эрс харилцан ойлголцож хөгжсөн сонгодог үзэл нь 17-р зууны Францын урлагийн соёлд салшгүй стилист систем болж хөгжсөн.

18-19-р зууны эхэн үеийн сонгодогизм (гадаадын урлагийн түүхэнд үүнийг ихэвчлэн неоклассицизм гэж нэрлэдэг) бүхэлдээ Европын хэв маяг болсон нь Францын соёлын цээжинд голчлон бүрэлдэн бий болсон. Гэгээрэл. Архитектурт шинэ төрлийн тансаг харш, том нийтийн барилга, нээлттэй хотын талбай (Габриэль Жак Анж, Соуфло Жак Жермен) тодорхойлогдсон, архитектурын шинэ, эмх цэгцгүй хэлбэрийг эрэлхийлж, ажилдаа хатуу ширүүн энгийн байхыг эрмэлздэг байв. Леду Клод Николас сонгодог үзлийн хожуу үе болох эзэнт гүрний архитектурыг урьдчилан таамаглаж байв. Хуванцар (Pigalle Jean Baptiste болон Houdon Jean Antoine), гоёл чимэглэлийн ландшафтууд (Роберт Хуберт). Түүхэн болон хөрөг зургийн эр зоригтой жүжиг нь Францын сонгодог үзлийн тэргүүн, зураач Жак Луи Давидын бүтээлүүдэд байдаг. 19-р зуунд Жан Огюст Доминик Ингрес зэрэг томоохон мастеруудын үйл ажиллагаанаас үл хамааран сонгодог үзлийн зураг нь албан ёсны уучлалт гуйсан эсвэл эротик гоо сайхны салоны урлаг болон хувирчээ. Ром нь 18-19-р зууны эхэн үед Европын сонгодог үзлийн олон улсын төв болж, академизмын уламжлал давамгайлж, язгууртнууд хэлбэр дүрс, хүйтэн идеализмын онцлог хосолсон (Германы зураач Антон Рафаэль Менгс, уран барималчид: Италийн Канова Антонио, Дэйн Торвалдсен Бертел нар) ). Германы сонгодог үзлийн архитектур нь Карл Фридрих Шинкелийн барилгуудын ноцтой дурсгалт байдал, уран зураг, хуванцар урлагийн эргэцүүлэн бодох сэтгэл хөдлөлийн хувьд - Август, Вильгельм Тишбейн нарын хөрөг, Иоганн Готфрид Шадовын уран барималаар тодорхойлогддог. Английн сонгодог үзлээр Роберт Адамын эртний эд зүйлс, Уильям Чемберсийн Палладийн цэцэрлэгт хүрээлэн, Ж.Флаксманы тансаг уран зургууд, Ж.Уэдгвүүдийн керамик эдлэлүүд онцгой ялгардаг. Итали, Испани, Бельги, Скандинавын орнууд, АНУ-ын урлагийн соёлд сонгодог үзлийн өөрийн гэсэн хувилбарууд хөгжсөн; 1760-1840-өөд оны Оросын сонгодог урлаг дэлхийн урлагийн түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг.

19-р зууны эхний гуравны төгсгөлд сонгодог үзлийн тэргүүлэх үүрэг бараг бүх нийтээрээ алга болж, түүнийг архитектурын эклектикизмын янз бүрийн хэлбэрүүд сольж байв. Сонгодог үзлийн урлагийн уламжлал нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн неоклассицизмд амилсан.

Жан Огюст Доминик Ингрес, (1780-1867) - Францын зураач, 19-р зууны Европын академизмын нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн удирдагч.
Ингресийн ажилд - цэвэр эв найрамдлын эрэл хайгуул.
Тулузын академид суралцсан дүрслэх урлаг. Академийг төгсөөд Парис руу нүүж, 1797 онд Жак-Луи Давидын шавь болжээ. 1806-1820 онд тэрээр Ромд сурч, ажиллаж, дараа нь Флоренц руу нүүж, тэнд дөрвөн жил ажилласан. 1824 онд тэрээр Парист буцаж ирээд зургийн сургууль нээжээ. 1835 онд тэрээр Францын академийн захирлаар дахин Ромд буцаж ирэв. 1841 оноос амьдралынхаа эцэс хүртэл Парист амьдарсан.

Академизм (фр. academisme) нь 17-19-р зууны Европын уран зургийн чиг хандлага юм. Европт урлагийн академи үүсч хөгжих явцад академийн уран зураг үүссэн. 19-р зууны эхэн үеийн академийн уран зургийн стилист үндэс нь сонгодог үзэл, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст эклектикизм байв.
Академизм нь дагаснаар өссөн гадаад хэлбэрүүдсонгодог урлаг. Дагагчид энэ хэв маягийг эртний эртний болон сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хэлбэрийн тусгал гэж тодорхойлсон.

Ингресс. Ривьерийн гэр бүлийн хөрөг зураг. 1804-05

Романтизм

Романтизм- хөрөнгөтний тогтолцооноос үүссэн үзэгдэл. Үзэл бодол, хэв маяг гэх мэт уран сайхны бүтээлч байдалЭнэ нь түүний зөрчилдөөнийг тусгадаг: зөв ба бодит, идеал ба бодит байдлын хоорондох ялгаа. Гэгээрлийн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санаа, үнэт зүйлс хэрэгжих боломжгүй гэдгийг ухаарсан нь хоёр хувилбарыг бий болгосон. ертөнцийг үзэх үзэл. Эхнийх нь мөн чанар нь үндсэн бодит байдлыг үл тоомсорлож, цэвэр үзэл санааны бүрхүүлд хаагдах явдал юм. Хоёрдахь зүйлийн мөн чанар нь эмпирик бодит байдлыг хүлээн зөвшөөрөх, идеалын талаархи бүх үндэслэлийг хаях явдал юм. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн эхлэл нь бодит байдлыг ил тод үгүйсгэх, үзэл санаа ба бодит оршихуйн хоорондох дийлдэшгүй ангал, юмсын ертөнцийн үндэслэлгүй байдлыг хүлээн зөвшөөрөх явдал юм.

Энэ нь бодит байдалд сөрөг хандлага, гутранги үзэл, түүхэн хүчийг өдөр тутмын бодит байдлаас гадуурх гэж тайлбарлах, ид шид, домог зүйчлэх зэргээр тодорхойлогддог. Энэ бүхэн нь бодит ертөнцөд биш, харин уран зөгнөлийн ертөнцөд зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх эрэл хайгуулд хүргэв.

Романтик ертөнцийг үзэх үзэл нь оюун санааны амьдралын бүхий л салбарыг хамарсан - шинжлэх ухаан, гүн ухаан, урлаг, шашин шүтлэг. Энэ нь хоёр хувилбараар ирсэн:

Эхнийх нь - үүн дотор ертөнц хязгааргүй, нүүр царайгүй, сансар огторгуйн субъектив байдлаар гарч ирэв. Энд сүнсний бүтээлч энерги нь дэлхийн эв найрамдлыг бий болгох эхлэл болж ажилладаг. Романтик ертөнцийг үзэх үзлийн энэ хувилбар нь ертөнцийн пантеист дүр төрх, өөдрөг үзэл, өндөр мэдрэмжээр тодорхойлогддог.

Хоёр дахь нь хүний ​​субьектив байдлыг хувь хүн болон хувь хүний ​​хувьд авч үздэг бөгөөд энэ нь гадаад ертөнцтэй зөрчилдөж буй хүний ​​дотоод гүн гүнзгий ертөнц гэж ойлгогддог. Энэ хандлага нь гутранги үзэл, ертөнцийг үзэх уянгын гунигтай хандлагаар тодорхойлогддог.

Романтизмын анхны зарчим нь "хоёр ертөнц" байсан: бодит ба төсөөллийн ертөнцийг харьцуулах, эсэргүүцэх. Энэхүү хоёрдмол ертөнцийг илэрхийлэх арга нь бэлгэдэл байв.

Романтик бэлгэдэл нь хуурмаг ба бодит ертөнцийн органик хослолыг илэрхийлсэн бөгөөд энэ нь зүйрлэл, хэтрүүлэн ярих, яруу найргийн харьцуулалт хэлбэрээр илэрдэг. Романтизм нь шашинтай нягт холбоотой байсан ч хошин шог, инээдэм, мөрөөдлийн шинж чанартай байв. Романтикизм нь хөгжмийг урлагийн бүх салбарт үлгэр дуурайлал, хэм хэмжээ гэж тунхагласан бөгөөд романтикуудын үзэж байгаагаар амьдралын хамгийн элемент, эрх чөлөө, мэдрэмжийн ялалт нь сонсогддог.

Романтизм үүсэх нь хэд хэдэн хүчин зүйлээс үүдэлтэй байв. Нэгдүгээрт, нийгэм-улс төрийн: 1769-1793 оны Францын хувьсгал, Наполеоны дайн, Тусгаар тогтнолын дайн Латин Америк. Хоёрдугаарт, эдийн засаг: аж үйлдвэрийн хувьсгал, капитализмын хөгжил. Гуравдугаарт, Германы сонгодог философийн нөлөөгөөр үүссэн. Дөрөвдүгээрт, одоо байгаа зүйлийн үндсэн дээр, түүний хүрээнд бий болсон уран зохиолын хэв маяг: гэгээрэл, сентиментализм.

Романтизмын оргил үе 1795-1830 онуудад тохиож байна. - Европын хувьсгал, үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөний үе, романтизм нь ялангуяа Герман, Англи, Орос, Итали, Франц, Испанийн соёлд тод илэрч байв.

Романтик хандлага нь хүмүүнлэгийн салбарт, позитивист хандлага нь байгалийн шинжлэх ухаан, техникийн болон практикт ихээхэн нөлөөлсөн.

Жан Луис Андре Теодор Жерико (1791-1824).
Богинохон хугацаанд оюутан байсан К.Вернет (1808-1810), дараа нь Жак-Луи Давидын сургуулийн зарчимд нийцэхгүй байгалийг шилжүүлэх арга барилдаа сэтгэл дундуур байсан П.Герин (1810-1811) болон Рубенсийн донтолт, гэхдээ хожим нь Герикогийн хүсэл эрмэлзэлийн оновчтой байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн.
Хааны мушкетеруудад алба хааж байсан Герико голдуу тулалдааны үзэгдэл бичсэн боловч 1817-19 онд Итали руу аялсны дараа. тэрээр "Медузагийн сал" (Парисын Лувр хотод байрладаг) том бөгөөд нарийн төвөгтэй зургийг бүтээсэн нь Давидын урсгалыг бүрэн үгүйсгэж, реализмын уран яруу номлол болсон юм. Энэхүү чадварлаг бичсэн бүтээлийн үйл явдлын шинэлэг байдал, зохиолын гүн драм, амьдралын үнэнийг тэр дор нь үнэлээгүй ч удалгүй академийн хэв маягийг баримтлагчдад хүртэл хүлээн зөвшөөрөгдөж, зураачийг авъяаслаг, зоригтой шинийг санаачлагч хэмээн алдаршуулжээ. .

Эмгэнэлт хурцадмал байдал ба жүжиг 1818 онд Герико Францын романтизмын эхлэлийг тавьсан "Медузагийн сал" зураг дээр ажилласан. Найздаа зургаа авахуулсан Делакруа уран зургийн талаарх ердийн бүх санааг эвддэг зохиол бий болсны гэрч болжээ. Дууссан зургийг хараад "баярласандаа галзуу хүн шиг гүйх гэж яарч, байшин хүртэл зогсоож чадсангүй" гэж Делакруа хожим дурсав.
Зургийн өрнөл нь 1816 оны 7-р сарын 2-нд Сенегалын эргийн ойролцоо болсон бодит үйл явдлаас сэдэвлэсэн болно. Дараа нь Африкийн эргээс 40 лигийн зайд орших Арген хотын гүехэн хэсэгт Медуза фрегат сүйрчээ. 140 зорчигч болон багийн гишүүд сал дээр сууж зугтахыг оролдсон. Тэднээс ердөө 15 нь л амьд үлдэж, тэнүүлснийхээ 12 дахь өдөр нь тэднийг Аргус бригад барив. Амьд үлдсэн хүмүүсийн аяллын дэлгэрэнгүй мэдээлэл орчин үеийн хүмүүсийг цочирдуулсан олон нийтийн бодол, хөлөг онгоцны ахмадын чадваргүй байдал, хохирогчдыг аврах оролдлого хангалтгүй байснаас осол нь өөрөө Францын засгийн газарт дуулиан болж хувирав.

дүрслэлийн шийдэл
Аварга том зураг нь илэрхийлэх хүчээрээ гайхшруулдаг. Герико үхэгсэд болон амьд, итгэл найдвар, цөхрөлийг нэг зурагт нэгтгэж, тод дүр төрхийг бүтээж чадсан. Зургийн өмнө асар том бэлтгэл ажил хийгдсэн. Герико эмнэлэгт нас барсан хүмүүс болон цаазлагдсан хүмүүсийн цогцосны олон тооны тойм зураг зурсан. Медузагийн сал нь Жерикогийн гүйцэтгэсэн хамгийн сүүлчийн бүтээл байв.
1818 онд Герико Францын романтизмын эхлэлийг тавьсан "Медузагийн сал" уран зураг дээр ажиллаж байх үед Евгений Делакруа найздаа зургаа авахуулж байхдаа уран зургийн талаарх ердийн бүх санааг эвдсэн зохиол бий болсны гэрч болжээ. Дууссан зургийг хараад "баярласандаа галзуу хүн шиг гүйх гэж яарч, байшин хүртэл зогсоож чадсангүй" гэж Делакруа хожим дурсав.

Олон нийтийн хариу үйлдэл
Жерико 1819 онд Салон дээр "Медузагийн сал"-ыг үзүүлэхэд зураач тухайн үеийн эрдэм шинжилгээний хэм хэмжээний эсрэгээр баатарлаг, ёс суртахуунтай, сонгодог сэдвийг ийм том хэлбэрт оруулаагүй тул уг зураг олон нийтийн дургүйцлийг төрүүлжээ.
Уг зургийг 1824 онд олж авсан бөгөөд одоо Луврын Денон галлерейн 1 давхарын 77 тоот өрөөнд хадгалагдаж байна.

Евгений Делакруа(1798 - 1863) - Францын зураач, график зураач, Европын уран зургийн романтик чиг хандлагын тэргүүн.
Гэхдээ Лувр, залуу зураач Теодор Герикотой харилцах нь Делакруагийн жинхэнэ их сургууль болсон юм. Луврын музейд тэрээр хуучин мастеруудын бүтээлийг сонирхож байв. Тэр үед Наполеоны дайны үеэр олзлогдсон, эздэдээ эргэж ирээгүй олон зураг тэнд байсан. Хамгийн гол нь шинэхэн зураачийг агуу өнгөт зураачид - Рубенс, Веронезе, Титиан нар татсан. Гэхдээ Делакруад хамгийн их нөлөөлсөн хүн бол Теодор Жерико юм.

1830 оны 7-р сард Парис Бурбоны хаант засаглалыг эсэргүүцэв. Делакруа босогчдыг өрөвдөж байсан бөгөөд энэ нь түүний "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" (энэ бүтээлийг бид "Баррикада дахь эрх чөлөө" гэж бас мэднэ)-д тусгалаа олсон юм. 1831 оны салонд үзэсгэлэнд тавигдсан энэхүү зотон зураг нь олон нийтийн анхаарлыг татсан юм. Шинэ засгийн газар уг зургийг худалдаж авсан боловч тэр даруй устгахыг тушаасан тул түүний эмгэг нь хэтэрхий аюултай мэт санагдсан.

17.3 Европын уран зураг 19-р зуун

17.3.1 Францын уран зураг . XIX зууны эхний хорин жил. Францын уран зургийн түүхэнд хувьсгалт классикизм гэж нэрлэгддэг. Түүний томоохон төлөөлөгч нь Ж.Л. Дэвид (1748- 1825), түүний гол бүтээлүүдийг 18-р зуунд бүтээсэн. 19-р зууны бүтээлүүд. - ажиллаж байна ордны зураач Наполеон- "Наполеон Гэгээн Бернардын даваан дээр", "Тэмд өргөх ёслол", "Термопила дахь Леонидас". Дэвид мөн Хатагтай Рекамьегийн хөрөг зэрэг гайхалтай хөрөг зургийн зохиогч юм. Тэрээр оюутнуудын томоохон сургуулийг бий болгож, зан чанарыг урьдчилан тодорхойлсон уран сайхныЭзэнт гүрний хэв маягаас.

Дэвидийн шавь нь Ж.О.Ингрес (1780- 1867), олон жилийн турш сонгодог үзлийг академийн урлаг болгон хувиргасан эсэргүүцсэнромантикууд. Ингрес бол үнэнийг бичсэн зохиолч юм хурцхөрөг зураг ("Л. Ф. Бертин", "Хатагтай Ривьер" гэх мэт) болон хэв маягийн зургууд. академик классикизм ("Гомерын апотеоз", "Бархасбадь ба Фемис").

19-р зууны эхний хагаст Францын уран зургийн романтизм- эдгээр нь Т. Герико (1791 - 1824) ("Медузагийн сал", "Эпсом дахь Дерби ба бусад") ба Э. Делакруа (1798-1863), "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" хэмээх алдарт уран зургийн зохиолч.

Зууны эхний хагас дахь уран зургийн бодит чиг хандлагыг Г. Курбет (1819) -ийн бүтээлүүдээр төлөөлдөг.- 1877), "реализм" гэсэн нэр томъёо, "Чулуун бутлагчид", "Орнан дахь оршуулга" уран зураг, түүнчлэн Ж. Ф . Шар будаа (1814 - 1875), тариачны амьдралын зохиолч ба ("Чих цуглуулагчид", "Зээтүүтэй хүн", "Тариалагч").

XIX зууны хоёрдугаар хагаст Европын соёлын чухал үзэгдэл. Энэ бол зөвхөн уран зураг төдийгүй хөгжим, уран зохиолд өргөн тархсан импрессионизмын уран сайхны хэв маяг байв. Гэсэн хэдий ч энэ нь уран зураг дээр үүссэн.

Түр зуурын урлагт үйл явдал цаг хугацааны явцад өрнөдөг. Уран зураг нь цаг хугацааны ганц агшинг л авах чадвартай юм шиг. Кино урлагаас ялгаатай нь үргэлж нэг “хүрээтэй” байдаг. Түүний доторх хөдөлгөөнийг хэрхэн яаж дамжуулах вэ? Бодит ертөнцийг хөдөлгөөнт байдал, хувирамтгай байдлаар нь авах гэсэн эдгээр оролдлогуудын нэг нь импрессионизм (Францын сэтгэгдэлээс) хэмээх уран зургийн чиглэлийг бүтээгчдийн оролдлого байв. Энэ чиглэл нь янз бүрийн уран бүтээлчдийг нэгтгэсэн бөгөөд тус бүрийг дараах байдлаар тодорхойлж болно. Импрессионистєєрийгєє хvргэж байгаа уран бvтээлч нэн даруйбайгалийн сэтгэгдэл төрүүлэх, үүнээс хувьсах, мөнх бус байдлын гоо үзэсгэлэнг олж хардаг Хар, саарал өнгийг арилгадаг цэвэр холилдсон өнгөний палитрыг ашиглан тод нарны гэрлийн харааны мэдрэмжийг бий болгож, өнгөт сүүдэрт тоглох.

XIX зууны 70-аад оны эхээр К.Моне (1840-1926), О.Ренуар (1841-1919) зэрэг импрессионистуудын зурсан зургуудад. Агаарын бодис гарч ирдэг бөгөөд энэ нь зөвхөн орон зайг дүүргэдэг тодорхой нягтралтай төдийгүй хөдөлгөөнтэй байдаг. Нарны гэрэл урсаж, чийгтэй газраас уур гарч ирдэг. Ус, хайлж буй цас, хагалсан газар, нугад найгасан өвс нь тодорхой хөлдсөн тоймгүй. Байгалийн хүчний үйл ажиллагааны үр дүнд хөдөлж буй дүрсийн дүр төрхөөр өмнө нь ландшафт руу нэвтэрч байсан хөдөлгөөн- Салхи, үүл хөөж, мод найгаж, одоо амар амгалангаар солигдов. Гэхдээ амьгүй материйн энэхүү амар амгалан нь түүний хөдөлгөөний хэлбэрүүдийн нэг бөгөөд үүнийг зургийн бүтэц нь дүрсэлсэн байдаг - зургийн хатуу шугамаар хязгаарлагдахгүй өөр өөр өнгийн динамик цус харвалт.

Уран зургийн шинэ хэв маягийг олон нийт тэр дор нь хүлээж аваагүй бөгөөд зураачдыг зураг зурах чадваргүй, палитраас хуссан будгийг зотон дээр шидсэн гэж буруутгав. Тиймээс Монегийн ягаан Руэн сүмүүд үзэгчид болон бусад уран бүтээлчдийн хувьд үнэмшилгүй мэт санагдсан.- зураачийн цуврал зургийн шилдэг нь ("Өглөө", "Нарны анхны туяа", "Үд дунд"). Зураач тийм биш өдрийн янз бүрийн цагт зотон дээр сүмийг төлөөлөхийг эрэлхийлэв- Тэр ид шидийн гэрэл, өнгөний эффектийг эргэцүүлэн бодож үзэгчдэд шингээхийн тулд Готик урлагийн мастеруудтай өрсөлдсөн. Руэн сүмийн нүүрэн тал нь ихэнх готик сүмүүдийн нэгэн адил ид шидийн үзэмжийг нуудаг. x интерьерийн тод өнгийн шилэн цонхны нарны гэрлээс. Сүм хийдийн доторх гэрэлтүүлэг нь нар аль зүгт тусах, үүлэрхэг эсвэл цэлмэг цаг агаараас хамаарч өөр өөр байдаг. Шилэн цонхны хурц хөх, улаан өнгөөр ​​нэвчиж буй нарны туяаг будаж, шалан дээр өнгөт туяагаар хэвтүүлнэ.

Монегийн зургуудын нэг нь "импрессионизм" гэсэн үгтэй холбоотой юм. Энэхүү зотон зураг нь үнэхээр шинээр гарч ирж буй зургийн аргын шинэлэг байдлын туйлын илэрхийлэл байсан бөгөөд "Гавр дахь нар мандах" нэртэй байв. Үзэсгэлэнгийн нэг зургийн каталогийг эмхэтгэгч зураач үүнийг өөр зүйл гэж нэрлэхийг санал болгосон бөгөөд Моне "Гавр"-д "сэтгэгдэл" үлдээжээ. Мөн түүний бүтээлүүд гарч ирснээс хойш хэдэн жилийн дараа тэд Моне "түүний өмнө хэн ч барьж чадаагүй, хэн ч мэдэхгүй амьдралыг илчилсэн" гэж бичжээ. Монегийн зургуудаас төрөлтийн сэтгэл түгшээсэн сэтгэлийг анзаарч эхлэв шинэ эрин үе. Тиймээс түүний бүтээлд "цуврал" нь уран зургийн шинэ үзэгдэл мэт гарч ирэв. Тэрээр цаг хугацааны асуудалд анхаарлаа хандуулав. Зураачийн зурсан зураг нь бүх дутуу дулимаг, дутуу дулимаг байдалтайгаа амьдралаас нэг "хүрээг" булааж авдаг гэж тэмдэглэсэн байдаг. Энэ нь цувралыг дараалсан зураг авалт болгон хөгжүүлэхэд түлхэц өгсөн. Үүнээс гадна " Руэн сүм хийдүүд» Моне "Гар Сен-Лазар" цувралыг бүтээж, зургууд нь хоорондоо уялдаа холбоотой, бие биенээ нөхдөг. Гэсэн хэдий ч амьдралын "хүрээ" -ийг уран зураг дахь сэтгэгдлийн нэг соронзон хальс болгон нэгтгэх боломжгүй байв. Энэ нь кино урлагийн үүрэг болсон. Кино урлагийн түүхчид түүний үүсч, өргөн тархсан шалтгаан нь зөвхөн техникийн нээлтүүд төдийгүй хөдөлгөөнт дүрсийн яаралтай уран сайхны хэрэгцээ байсан гэж үздэг. Импрессионистуудын, тэр дундаа Монегийн зургууд энэ хэрэгцээний шинж тэмдэг болжээ. 1895 онд ах дүү Люмьер нарын зохион байгуулсан түүхэн дэх анхны киноны үйл явдлын нэг хэсэг нь "Галт тэрэгний ирэлт" байсан нь мэдэгдэж байна. Уурын зүтгүүр, станц, төмөр замууд нь 1877 онд үзэсгэлэнд тавигдсан Монегийн "Гар Сен-Лазар" долоон цуврал зургийн сэдэв байв.

О.Ренуар гайхалтай импрессионист зураач байсан. Түүний бүтээлүүдэд (“Цэцэгүүд”, “Фонтенблогийн ойд нохойтой алхаж буй залуу”, “Цэцгийн ваар”, “Сена мөрөнд усанд орох нь”, “Шүхэртэй Лиза”, “Завин дахь хатагтай”, “ "Бой де Булон дахь морьтон", "Ле Мулен де ла Галетт дахь бөмбөг", "Жанна Самарийн хөрөг" болон бусад олон) Францын зураач Э.Делакруагийн "Аливаа зургийн анхны эрхэм чанар нь нэлээд хамааралтай" гэсэн үг юм.- амралтын өдөр байх нүдний хувьд м. Ренуар нэр- оюун санааны шинэлэг байдал, бие бялдрын хүч чадлын цэцэглэлт бүрэн зохицдог хүний ​​амьдралын тэр үе болох гоо үзэсгэлэн, залуу нас гэсэн утгатай ижил утгатай. Нийгмийн хурц зөрчилдөөний эрин үед амьдарч байхдаа тэрээр анхаарлаа төвлөрүүлж, зурагныхаа гадна үлдээжээ хүн төрөлхтний оршихуйн сайхан, гэгээлэг тал дээр сэрэх. Мөн энэ албан тушаалд тэрээр уран бүтээлчдийн дунд ганцаараа байсангүй. Түүнээс хоёр зуун жилийн өмнө Фламандын агуу зураач Питер Пол Рубенс амьдралыг баталгаажуулсан асар том эхлэлийн зургийг зурсан (“Персеус ба Андромеда”). Энэ мэт зургууд хүмүүст итгэл найдвар төрүүлдэг. Хүн бүр аз жаргалтай байх эрхтэй, мөн гол зүйлРенуарын урлаг нь түүний зураг бүр энэ эрхийн халдашгүй байдлыг баталгаажуулдагт оршдог.

IN XIX сүүлолон зууны туршид Европын уран зурагт пост импрессионизм үүссэн. Түүний төлөөлөгчид- П . Сезанна (1839 - 1906), В. Ван Гог (1853 - 1890), П. Гоген (1848 - 1903) -аас хүлээн авав импрессионистуудөнгөний цэвэр байдал, хайсан Байнгын оршин тогтнох эхлэл, зургийн арга барил, бүтээлч байдлын философи, бэлгэдлийн талуудыг нэгтгэх. Сезанны зурсан зургууд- эдгээр нь хөрөг ("Тамхичин"), ландшафтууд ("Марнегийн эрэг"), натюрморт ("Жимсний сагстай натюрморт") юм.

Ван Гогийн зургууд- "Овоохой", "Борооны дараах хэтрүүлэг", "Хоригдлуудын зугаалга".

Гоген нь үзэл суртлын романтизмын онцлогтой. IN өнгөрсөн жилТүүний бодлоор анхны цэвэр ариун байдал, бүрэн бүтэн байдлаа хадгалсан Полинезийн овог аймгуудын амьдралд сэтгэл татам тэрээр Полинезийн арлууд руу явж, хэд хэдэн уран зураг бүтээдэг бөгөөд үүний үндэс нь хэлбэр дүрслэл, олж авах хүсэл байв. илүү ойр урлагийн уламжлалуугуул иргэд ("Жимс барьсан эмэгтэй", "Тахитын бэлчээрийн мал аж ахуй", "Гайхамшигт эх сурвалж").

19-р зууны агуу уран барималч О.Родин (1840- 1917), ажилдаа нэгтгэсэн импрессионистромантизм ба экспрессионизм бодитойхайлтууд. Зургийн эрч хүч, жүжиг, хурцадмал дотоод амьдралын илэрхийлэл, цаг хугацаа, орон зайд үргэлжилсэн дохио зангаа (та юу хийж байна вэ? Энэ уран баримлыг хөгжим, балетаар тохируулах боломжгүй), тухайн үеийн тогтворгүй байдлыг харуулсан.- энэ бүхэн хамтдаа үндсэндээ романтик дүр төрхийг бүрдүүлдэг импрессионисталсын хараа. Гүн гүн ухааны ерөнхий дүгнэлт хийх хүсэл ("Хүрэл зэвсгийн үе", " Кале хотын иргэд”, бүслэгдсэн хотыг аврахын тулд өөрийгөө золиосолсон Зуун жилийн дайны баатарт зориулсан баримал, “Сэтгэгч” зэрэг Тамын хаалганы төлөө зүтгэж, үнэмлэхүй гоо үзэсгэлэн, аз жаргалын мөчүүдийг харуулах хүсэл (" Мөнхийн хавар", "Пас де-де")– энэ зураачийн ажлын гол онцлог.

17.3.2 Англи уран зураг. XIX зууны эхний хагаст Английн дүрслэх урлаг.ландшафтын зураг, тод төлөөлөгчидЖ. Констабль (1776 - 1837), Английн өмнөх хүн импрессионистууд("The Had Cart Crossing the Ford" ба "The Rie Field") болон У. Тернер (1775 - 1851), "Бороо, уур ба хурд" зэрэг зургууд нь "Усан онгоцны сүйрэл", өнгөлөг уран зөгнөлт уулсыг илүүд үздэгийг ялгадаг.

Зууны хоёрдугаар хагаст Ф.М.Браун бүтээлээ туурвижээ (1821- 1893), түүнийг "19-р зууны Холбейн" гэж зүй ёсоор тооцдог байв. Браун түүхэн бүтээлүүдээрээ алдартай ("Чаусер III Эдвардийн ордонд", "Лир ба Корделиа"), мөн акт дээр зурсан зургуудаараа алдартай. өдөр тутмын сэдвүүд (“Англи руу сүүлчийн харц”, “Хөдөлмөр”).

"Рафаэлийн өмнөх ахан дүүс" ("Рафаэлийн өмнөх") бүтээлч холбоо 1848 онд үүссэн. Хэдийгээр нэгдмэл гол цөм нь Сэргэн мандалтын эхэн үеийн (Рафаэлийн өмнөх үеийн) уран бүтээлчдийн бүтээлийг сонирхох хүсэл эрмэлзэл байсан ч энэ ахан дүүсийн гишүүн бүр өөрийн гэсэн сэдэвтэй байв. болон урлагийн итгэл үнэмшил. Ах дүүсийн онолч нь Английн соёл судлаач, гоо зүйч Ж.Рускин байсан бөгөөд энэ нь зууны дунд үеийн Английн нөхцөл байдалтай уялдуулан романтизмын үзэл баримтлалыг тодорхойлсон юм.

Раскин өөрийн бүтээлүүддээ урлагийг тухайн улсын соёлын ерөнхий түвшинтэй холбож, урлагийг ёс суртахуун, эдийн засаг, нийгмийн хүчин зүйлийн илрэл гэж үзэж, гоо үзэсгэлэнгийн урьдчилсан нөхцөл нь даруу байдал, шударга ёс, үнэнч шударга байдал, цэвэр ариун байдал, мадаггүй зөв байдал гэдгийг Британичуудад итгүүлэхийг хичээсэн. .

Урьдчилсан Рафаэлитүүд шашны болон уран зохиолын сэдвээр уран зураг зурж, уран сайхны дизайнтай ном бичиж, гоёл чимэглэлийн урлагийг хөгжүүлж, дундад зууны үеийн гар урлалын зарчмуудыг сэргээхийг эрэлхийлэв. Аюулыг ухамсарлах гоёл чимэглэлийн урлагчиг хандлага- түүнийг машин үйлдвэрлэлээр хувь хүнгүй болгох, Английн зураач, яруу найрагч, нийгмийн зүтгэлтэн В. Моррис (1834 - 1896) хивсэнцэр, даавуу, будсан шилэн цонх болон бусад гэр ахуйн эд зүйлсийг үйлдвэрлэх урлаг, үйлдвэрлэлийн цехүүдийг зохион байгуулж, зураг зурахад ашигладаг. тэр өөрөө болон Рафаэлийн өмнөх уран бүтээлчид дуусгасан.

17.3.3 Испани уран зураг. Гоя . Франциско Гойагийн бүтээл (1746- 1828) хоёр зуунд хамаарах - XVIII ба XIX. Энэ нь Европын романтизм үүсэхэд чухал ач холбогдолтой байв. биднийг бүтээлч Уран зураг, хөрөг зураг, график, фрески, сийлбэр, сийлбэр гэх мэт уран зураачийн хатагтайн ур чадвар баялаг бөгөөд олон янз байдаг.

Гоя хамгийн ардчилсан сэдвүүдийг (дээрэмчид, хууль бус наймаачид, гуйлгачид, гудамжны зодоон, тоглоомд оролцогчид) ашигладаг.- түүний зургийн дүрүүд). 1789 онд хүлээн авсан нэр adv Алдарт зураач Гойя асар олон тооны хөрөг зурдаг: хаан, хатан хаан, ордныхон ("Хаан Чарльзын гэр бүл"). Зураачийн эрүүл мэнд муудсан нь бүтээлийн сэдвийг өөрчлөхөд хүргэсэн. Ийнхүү хөгжилтэй, хачирхалтай уран зөгнөлээр ялгагдах зургуудыг ("Багт наадам", "Сохор хүний ​​хацар") эмгэнэлт явдлаар дүүрэн зотон зургуудаар сольсон ("Инквизицийн шүүх", "Галзуу хүмүүсийн ордон"). Тэдний араас зураач таван жил гаруй ажилласан 80 гаруй "Капрччиос" сийлбэр оржээ. Тэдний олонхын утга нь өнөөг хүртэл тодорхойгүй хэвээр байгаа бол зарим нь тухайн үеийн үзэл суртлын шаардлагад нийцүүлэн тайлбарлагджээ.

Билэгдлийн шинжтэй, зүйрлэг үг хэллэгээр Гояа энэ зууны эхэн үеийн улс орны тухай аймшигт дүр зургийг зурдаг: мунхаглал, мухар сүсэг, хязгаарлагдмал хүмүүс, хүчирхийлэл, харанхуй үзэл, бузар муу. "Учиртай нойр нь мангасуудыг төрүүлдэг" сийлбэр- аймшигт мангасууд унтаж байгаа хүн, сарьсан багваахай, шар шувуу болон бусад муу сүнснүүдийг хүрээлдэг. Зураач өөрөө уран бүтээлийнхээ талаар дараах тайлбарыг өгч байна: "Шүүмжлэлд итгэлтэй байна хүнмуу муухайТэгээдтөөрөгдөл, ХэдийгээрТэгээдбололтойуран илтгэх урлаг, яруу найргийн салбар нь мөн амьд дүрслэлийн сэдэв байж болох тул уран бүтээлч аливаа иргэний нийгэмд байдаг олон тэнэглэл, утгагүй зүйлсээс, мөн ёс заншлаар хуульчлагдсан энгийн хүмүүсийн өрөөсгөл, мухар сүсгээс сонгон бүтээлээ сонгосон. мунхаглал эсвэл хувийн ашиг сонирхол, тэр ялангуяа доог тохуу хийхэд тохиромжтой гэж үзсэн, мөн нэгэн зэрэг өөрийн төсөөллийг хэрэгжүүлэхэд тохиромжтой гэж үздэг.

17.3.4 Орчин үеийн – эцсийн хэв маяг Европ уран зураг XIX В . хамгийн их алдартай бүтээлүүд XIX зууны Европын уран зурагт бүтээгдсэн. Английн зураач О.Беардслигийн (1872) бүтээлүүд Art Nouveau хэв маягаар хийгдсэн байв– 1898). ТэрдүрсэлсэнажилТУХАЙ. зэрлэг ("Саломе"), үүсгэсэндэгжинграфикуран зөгнөл, илбэдсэнбүхэлд ньүеЕвропчууд. ЗөвхөнхарТэгээдцагаанбайсанхэрэгсэлжишээ ньхөдөлмөрийн тухай: нэг хуудас цагаан цаас, нэг шил хар бэх ба хамгийн нарийн нэхсэн тортой төстэй техник ("Нууцлаг сарнайн цэцэрлэг", 1895). Beardsley-ийн зургуудад Японы хэвлэмэл болон Францын рококо, түүнчлэн Art Nouveau-ийн гоёл чимэглэлийн манеризм нөлөөлсөн.

Art Nouveau хэв маяг нь 1890 онд үүссэн– 1910 gg., онцлогтойоршихуйороомогшугамууд, санагдуулдагбуржгарүс, загварчлагдсанцэцэгТэгээдургамал, хэлүүддөл. Загварэнэбайсанөргөнөргөн тархсанТэгээдВуран зурагТэгээдВархитектур. ЭнэчимэглэлАнгли хүнбайхrdsli, постер, сурталчилгааны самбарыг чехийн А.Муча, Австрийн Г.Климтийн зураг, Тиффанигийн чийдэн, металл эдлэл, Испанийн А.Гаудигийн архитектур.

Фин-де-сиеклийн орчин үеийн өөр нэг гайхалтай үзэгдэл– НорвегизураачЭ. Мунк (1863 – 1944). алдартайуран зурагМунк« Scream (1893)– нийлмэлХэсэгтүүнийсуурьмөчлөг"Фризамьдрал", дээрхальзураачажилласануртжил. Дараа ньажил"Хашгирах"МункдавтагдсанВлитографууд. Уран зураг"Хашгирах"дамжуулдагмужэрс тэссэтгэл хөдлөмхүчдэлхүн, тэрнүүр царайганцаардмал хүний ​​цөхрөл, түүний тусламж гуйх уйлалтыг бий болгодог бөгөөд үүнийг хэн ч өгч чадахгүй.

Ихэнх гол зураачФинланд А.Гален-Каллела (1865– 1931) Вхэв маягорчин үеийндүрсэлсэнтуульс"Калевали". Асаалттайхэлэмпирикбодит байдалэнэ нь хориотойхэлэхдомогт өвгөний тухай– дарханИльмаринена, альхуурамчаар үйлдсэнтэнгэр, хамтдаа тогшсоногторгуй, гинжлэгдсэн-аасгалбүргэд; ОээжүүдЛемминкайнен, амилсантүүнийалагдсанхүү; ОдуучинVäinämöinien, аль"гэж гонгиносоналтанЗул Сарын мод", Галлел- Каллелаудирдсанхүлээлгэж өгөхдавхарорчин үеийн хэлээр эртний Карелийн руны нэг хүч.