Сэргэн мандалтын үеийн Италийн хамгийн тохиромжтой хотуудын төслүүд. Парисын архитектурын чуулга
Сергей Хромов
Хэдийгээр нэг ч идеал хотыг чулуугаар дүрсэлсэнгүй ч тэдний санаа сэргэн мандалтын үеийн бодит хотуудад амьдрал олсон...
Архитекторууд хотыг сэргээн босгох асуудлыг анх гаргаж байсан үеэс биднийг таван зуун тусгаарладаг. Эдгээр асуултууд өнөөдөр бидний хувьд хурцаар тавигдаж байна: хэрхэн шинэ хотуудыг бий болгох вэ? Хуучныг нь хэрхэн яаж сэргээх вэ - тусдаа чуулга оруулах уу эсвэл бүгдийг нурааж, дахин босгох уу? Хамгийн гол нь шинэ хотод ямар санаа тавих вэ?
Сэргэн мандалтын үеийн мастерууд эртний соёл, гүн ухаанд аль хэдийн сонсогдож байсан санаануудыг тусгасан: хүмүүнлэгийн үзэл санаа, байгаль ба хүний зохицол. Хүмүүс хамгийн тохиромжтой улс, хамгийн тохиромжтой хотын тухай Платоны мөрөөдөлд дахин ханддаг. Хотын шинэ дүр төрх нь Италийн Кваттросентогийн бусад олон шинэ бүтээлийн нэгэн адил дүр төрх, томъёолол, санаа болон ирээдүйн төлөө зоримог үзэл баримтлал болгон төрж байна.
Хотын онолын бүтээн байгуулалт нь архитектор, инженер Марк Витрувиусын (МЭӨ 1-р зууны хоёрдугаар хагас) "Архитектурын арван ном" хэмээх эртний өвийг судлахтай нягт холбоотой байв. Юлий Цезарийн армид. Энэ зохиолыг 1427 онд сүм хийдийн нэгэнд олж илрүүлжээ. Витрувиусын эрх мэдлийг Альберти, Палладио, Васари нар онцлон тэмдэглэв. Витрувиусыг хамгийн сайн мэддэг хүн бол Даниэле Барбаро байсан бөгөөд тэрээр 1565 онд өөрийн зохиолоо тайлбарын хамт нийтлэв. Витрувий эзэн хаан Августад зориулсан бүтээлдээ Грек, Ромын архитектур, хот төлөвлөлтийн туршлагыг нэгтгэн дүгнэжээ. Тэрээр хотыг байгуулахад таатай газар нутгийг сонгох, хотын төв талбай, гудамжуудыг байрлуулах, барилга байгууламжийн хэв шинжийг сонгох зэрэг аль хэдийн сонгодог асуултуудыг авч үзсэн. Гоо зүйн үүднээс Витрувиус томилолтыг дагаж мөрдөх (архитектурын захиалгыг дагаж мөрдөх), үндэслэлтэй төлөвлөлт, хэмнэл, дэг журмын нэгдмэл байдал, тэгш хэм ба пропорциональ байдал, хэлбэрийн зорилгод нийцэх, нөөцийг хуваарилахыг зөвлөж байна. |
Сэргэн мандалтын үеийн хот төлөвлөлтөд онол, практик зэрэгцэн хөгжиж байна. Шинэ барилгууд баригдаж, хуучин барилгууд шинээр баригдаж, архитектурын чуулга бий болж, түүвэр зохиолууд нэгэн зэрэг бичигдэж байна. архитектурт зориулагдсан, хотуудыг төлөвлөх, бэхжүүлэх. Тэдний дунд алдартай бүтээлүүдАльберти ба Палладио, схемүүд хамгийн тохиромжтой хотууд Filarete, Scamozzi болон бусад. Зохиогчдын санаа нь практик бүтээн байгуулалтын хэрэгцээ шаардлагаас хамаагүй илүү юм: тэд тодорхой хотыг төлөвлөхөд ашиглаж болох бэлэн төслүүдийг биш, харин графикаар дүрсэлсэн санаа, хотын тухай ойлголтыг дүрсэлдэг. Хотын байршлын талаархи үндэслэлийг эдийн засаг, эрүүл ахуй, хамгаалалт, гоо зүйн үүднээс авч үздэг. Орон сууцны хороолол болон хотын төвүүд, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийн оновчтой төлөвлөлтийг эрэлхийлж байна. Найрлага, зохицол, гоо үзэсгэлэн, пропорц зэрэг асуултуудыг судалдаг. Эдгээр хамгийн тохиромжтой барилга байгууламжид хотын төлөвлөлт нь рационализм, геометрийн тодорхой байдал, төвлөрсөн найрлага, бүхэл ба хэсгүүдийн зохицолоор тодорхойлогддог. Эцэст нь, Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг бусад эрин үеэс ялгаж буй зүйл бол эдгээр бүх бүтээн байгуулалтын гол цөмд зогсож буй хүн юм. анхаарал хандуулах хүний зан чанартийм ч гайхалтай байсан архитектурын байгууламжуудзүйрлэсэн Хүний биетөгс харьцаа, гоо сайхны стандарт болгон.
Онол
XV зууны 50-аад онд. Леон Альбертигийн "Архитектурын арван ном" хэмээх зохиол гарч ирэв. Энэ нь үндсэндээ энэ сэдвээр хийсэн шинэ үеийн анхны онолын ажил байсан юм. Энэ нь талбайн сонголт, хот төлөвлөлтөөс эхлээд барилгын хэв маяг, чимэглэл хүртэлх хот төлөвлөлтийн олон асуудлыг авч үздэг. Түүний гоо сайхны тухай аргументууд онцгой анхаарал татаж байна. Альберти "Гоо сайхан бол бүх хэсгүүдийн хатуу пропорциональ зохицол бөгөөд тэдгээр нь хамаарах зүйлээрээ нэгдмэл байдаг - ингэснээр юу ч нэмж, хасах, өөрчлөх боломжгүй" гэж бичжээ. Үнэн хэрэгтээ Альберти анх удаа Сэргэн мандалтын үеийн хотын чуулгын үндсэн зарчмуудыг тунхаглаж, эртний харьцааны мэдрэмжийг шинэ эриний рационалист эхлэлтэй холбосон. Барилгын өндрийн урд байрлах орон зайд өгөгдсөн харьцаа (1: 3-аас 1: 6 хүртэл), үндсэн болон туслах барилгуудын архитектурын масштабын нийцэмж, найрлагын тэнцвэрт байдал, байхгүй байна. dissonant contrasts - эдгээр нь Сэргэн мандалтын үеийн хот төлөвлөгчдийн гоо зүйн зарчим юм.
Хамгийн тохиромжтой хот нь тухайн үеийн олон агуу хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж байв. Түүний болон Леонардо да Винчигийн тухай бодлоо. Түүний санаа бол хоёр түвшний хотыг бий болгох явдал байв: дээд давхарга нь явган хүний ба гадаргын замд зориулагдсан, доод хэсэг нь ачаа тээвэр дамждаг байшингийн хонгилтой холбогдсон хонгил, суваг юм. Милан, Флоренцыг сэргээн босгох төлөвлөгөө, мөн ээрэх хот байгуулах төслөөрөө алдартай.
Өөр нэг алдартай хотын онолч бол Андреа Палладио юм. Тэрээр "Архитектурын дөрвөн ном" хэмээх зохиолдоо хотын организмын бүрэн бүтэн байдал, түүний орон зайн элементүүдийн харилцааны талаар тусгасан байдаг. Тэрээр хэлэхдээ "Хот бол тодорхой юм том байшин, мөн эсрэгээр нь байшин нь нэг төрлийн жижиг хот юм. Хотын чуулгын тухай тэрээр: "Гоо сайхан бол үр дүн юм сайхан хэлбэрмөн бүхэл нь хэсгүүдтэй, хэсгүүд нь бие биетэйгээ, мөн түүнчлэн хэсгүүд нь бүхэлдээ нийцдэг. Уг зохиолд онцгой байр суурь нь барилгын дотоод засал, тэдгээрийн хэмжээ, пропорцийг өгдөг. Палладио гудамжны гаднах орон зайг байшин, хашааны дотоод засалтай органик байдлаар холбохыг оролдож байна.
16-р зууны төгсгөлд. олон онолчдыг жижиглэнгийн талбай, бэхлэлтийн асуудал татсан. Тиймээс бага Жоржио Васари өөрийн хамгийн тохиромжтой хотод талбай, худалдааны тоглоомын талбай, логги, палацзог хөгжүүлэхэд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Виченцо Скамоцци, Буанаюто Лоррини нарын төслүүдэд бэхлэлт урлагийн асуудал чухал байр суурь эзэлдэг. Энэ нь тухайн үеийн захиалгын хариу үйлдэл байв - тэсрэх бөмбөг зохион бүтээснээр цайзын хана, цамхагуудыг шороон баазаар сольж, хотын хилээс гаргаж, хот нь тоймоороо олон цацрагт одтой төстэй болж эхлэв. . Эдгээр санаанууд нь үнэндээ баригдсан Палманова цайзад тусгагдсан байсан бөгөөд үүнийг бүтээсэн нь Скамозцитой холбоотой юм.
Дасгал хийх
Хэдийгээр жижиг цайз хотуудыг эс тооцвол нэг ч төгс хотыг чулуугаар дүрсэлсэнгүй боловч түүнийг барих олон зарчмууд 16-р зуунд аль хэдийн бодитоор биелсэн байв. Тухайн үед Итали болон бусад орнуудад хотын чуулгын чухал элементүүдийг холбосон шулуун өргөн гудамжууд тавигдаж, шинэ талбайнууд бий болж, хуучин талбайнуудыг сэргээн босгож, дараа нь ердийн бүтэцтэй цэцэрлэгт хүрээлэн, ордны чуулга бий болжээ.
| Антонио Филарете бичсэн хамгийн тохиромжтой хот Хот нь төлөвлөгөөний дагуу найман өнцөгт од байсан бөгөөд 3.5 км талтай хоёр тэнцүү квадратын 45 ° өнцгийн уулзвараас үүссэн байв. Оддын цухуйсан хэсэгт найман дугуй цамхаг, "халаасанд" найман хотын хаалга байв. Хаалга, цамхагууд нь радиаль гудамжаар төвтэй холбогдсон бөгөөд зарим нь тээврийн сувгууд байв. Хотын төв хэсэгт толгод дээр гол тэгш өнцөгт талбай байсан бөгөөд түүний богино талд хунтайжийн ордон, хотын сүм, урт талд нь шүүх, хотын байгууллагууд байрладаг байв. Талбайн төвд цөөрөм, харуулын цамхаг байв. Өөр хоёр нь хотын хамгийн нэр хүндтэй оршин суугчдын байшинтай төв талбайтай зэргэлдээ байв. Цаашид арван зургаан талбай нь радиаль гудамжны бөгж гудамжтай уулзварт байрладаг: найман дэлгүүр, найман сүмийн төв, сүм хийд. |
Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь Дундад зууны үеийн урлагийг хангалттай эсэргүүцэж байсан ч дундад зууны үеийн хотуудад амархан, органик байдлаар нийцдэг байв. Сэргэн мандалтын үеийн архитекторууд практик үйл ажиллагаандаа "хуучныг нь устгахгүйгээр шинийг барих" зарчмыг ашигласан. Тэд Флоренц дахь Аннузиата (Филиппо Брунеллесчи зохион бүтээсэн) болон Ром дахь Капитол (Микеланджело зохион бүтээсэн) талбайнуудаас харахад ижил хэв маягийн барилгуудаас гайхалтай эв найртай чуулга бий болгож чадсан төдийгүй, мөн өмнөх үеийн барилгуудыг нэгтгэж чаджээ. өөр өөр цагийг нэг найрлагад оруулав. Тиймээс, Санкт-ын талбай дээр. Венец дэх Марк дундад зууны үеийн барилгуудыг 16-р зууны шинэ барилгуудтай архитектур, орон зайн чуулга болгон нэгтгэсэн. Флоренцад, Пиацца делла Синориагаас дундад зууны үеийн Палаццо Веккио бүхий Уффици гудамж, Жоржио Васаригийн зохион бүтээсэн гудамж нь эв найртай дагадаг. Түүгээр ч барахгүй Флоренцын Санта Мария дель Фиорийн сүмийн чуулга (Брунеллесчигийн сэргээн босголт) нь Романеск, Готик, Сэргэн мандалт гэсэн гурван архитектурын хэв маягийг нэгэн зэрэг төгс хослуулсан.
Дундад зууны хот, Сэргэн мандалтын үеийн хот
Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тохиромжтой хот нь эртний хот төлөвлөлтийн зарчмуудыг боловсруулахад илэрхийлэгдсэн Дундад зууны үеийн эсэргүүцлийн нэг хэлбэр байв. Дундад зууны үеийн хотыг төгс бус ч гэсэн "Тэнгэрлэг Иерусалим"-тай төстэй, хүн биш, бурханлаг төлөвлөгөөний илэрхийлэл гэж үздэг байсан бол Сэргэн мандалтын үеийн хотыг хүн бүтээгч бүтээсэн. Хүн нэгэнт байгаа зүйлийг зүгээр нэг хуулбарлаагүй, илүү төгс зүйлийг бүтээж, "тэнгэрлэг математик"-ийн дагуу хийсэн. Сэргэн мандалтын хот нь хүний төлөө бүтээгдсэн бөгөөд дэлхийн ертөнцийн дэг журам, түүний нийгэм, улс төр, өдөр тутмын бодит бүтэцтэй нийцэх ёстой байв.
Дундад зууны үеийн хот нь хүчирхэг хэрмүүдээр хүрээлэгдсэн, ертөнцөөс тусгаарлагдсан, байшингууд нь цөөн тооны цоорхойтой цайз шиг юм. Сэргэн мандалтын хот нээлттэй, үүнээс хамгаалагдаагүй гадаад ертөнц, тэр үүнийг хянадаг, захирдаг. Барилгын хана нь гудамж, талбайн орон зайг хашаа, өрөөнүүдтэй нэгтгэдэг. Тэдгээр нь нэвчих чадвартай - тэдгээр нь олон нээлхий, аркад, багана, зам, цонхтой.
Хэрэв дундад зууны үеийн хот бол архитектурын эзэлхүүнийг байрлуулах явдал юм бол Сэргэн мандалтын үеийн хот нь архитектурын орон зайн хуваарилалт юм. Шинэ хотын төв нь сүм хийд эсвэл хотын захиргааны барилга биш, харин дээшээ болон хажуу тийшээ нээгддэг төв талбайн чөлөөт орон зай юм. Тэд барилга руу орж, гудамж, талбай руу гардаг. Хэрэв дундад зууны үеийн хотыг төв рүүгээ чиглүүлсэн бол энэ нь төв рүү чиглэсэн байдаг бол Сэргэн мандалтын үеийн хот нь төвөөс зугтах шинж чанартай байдаг - энэ нь гадаад ертөнц рүү чиглэсэн байдаг.
| Платоны хамгийн тохиромжтой хот Төлөвлөгөөний дагуу хотын төв хэсэг нь ус, шороон цагирагуудын ээлж байв. Гаднах усны цагираг нь 50 стадиа урт (1 стадиа - ойролцоогоор 193 м) сувгаар далайтай холбогдсон байв. Усны цагиргийг тусгаарлах шороон цагираг нь хөлөг онгоцыг нэвтрүүлэхэд тохирсон гүүрний ойролцоо газар доорх сувагтай байв. Тойргийн хамгийн том усны цагираг нь гурван стадиа өргөн, түүнийг дагасан шороон цагираг; дараагийн хоёр цагираг, ус ба шороо нь хоёр стад өргөн байв; Эцэст нь дунд хэсэгт байрлах арлыг тойрсон усны цагираг нь цэнгэлдэх хүрээлэн байв. |
Дундад зууны үеийн хот нь байгалийн ландшафтыг дагаж, өөрийн зорилгодоо ашигладаг. Сэргэн мандалтын үеийн хот бол урлагийн бүтээл, "геометрийн тоглоом" юм. Архитектор нь зурсан орон зайн геометрийн сүлжээг нааж, газар нутгийг өөрчилдөг. Ийм хот нь тодорхой хэлбэртэй байдаг: тойрог, дөрвөлжин, найман өнцөгт, од; Түүнд гол мөрөн хүртэл шулуун байдаг.
Дундад зууны үеийн хот нь босоо байрлалтай. Энд бүх зүйл дээшээ, тэнгэр рүү чиглэсэн байдаг - алслагдсан, хүрэх боломжгүй. Сэргэн мандалтын үеийн хот нь хэвтээ, энд гол зүйл бол хэтийн төлөв, алс хол, шинэ давхрага руу тэмүүлэх явдал юм. Дундад зууны үеийн хүмүүсийн хувьд диваажинд хүрэх зам бол наманчлал, даруу байдал, дэлхийн бүх зүйлээс татгалзах замаар хүрч болох дээшлэх зам юм. Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн хувьд энэ нь өөрийн туршлага хуримтлуулж, Тэнгэрлэг хуулиудыг ойлгох замаар өгсөх явдал юм.
Тохиромжтой хотын мөрөөдөл нь зөвхөн Сэргэн мандалтын үеийн төдийгүй хожмын үеийн олон архитекторуудын бүтээлч эрэл хайгуулд түлхэц өгч, эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнд хүрэх замыг хөтөлж, гэрэлтүүлсэн юм. Бодит хот нь бодит хотын дотор үргэлж оршдог бөгөөд үүнээс сэтгэлгээний ертөнц нь баримтын ертөнцөөс, төсөөллийн ертөнц нь уран зөгнөлийн ертөнцөөс ялгаатай юм. Хэрэв та Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын мөрөөдөж байсан шиг зүүдлэхээ мэддэг бол Нарны хот, Алтан хотыг харж болно.
Өгүүллийн эх хувь нь "New Acropolis" сэтгүүлийн сайтад байна.
Баруун Европын архитектур дахь сонгодог үзэл
Үүнийг италичуудад үлдээе
Хуурамч гялбаатай хоосон цагаан тугалга.
Нийт утга нь илүү чухал юмХарин түүн дээр ирэхийн тулд
Бид саад бэрхшээл, замыг даван туулах хэрэгтэй болно,
Тэмдэглэгдсэн замыг хатуу дагаж мөрдөнө:
Заримдаа оюун ухаан ганц л арга замтай байдаг...
Та утгыг нь бодож, дараа нь бичих хэрэгтэй!
N. Boileau. "Яруу найргийн урлаг".
В.Липецкаягийн орчуулга
Тиймээс түүний үеийнхэнд сонгодог үзлийн гол үзэл суртлын нэг, яруу найрагч Николас Бойло (1636-1711) заажээ. Корней, Расины эмгэнэлт жүжиг, Мольерын инээдмийн жүжиг, Ла Фонтейны хошигнол, Луллигийн хөгжим, Пуссины уран зураг, Парисын ордон, чуулгын архитектур, чимэглэл зэрэгт сонгодог үзлийн хатуу дүрэм туссан...
Сонгодог үзэл нь эртний соёлын шилдэг ололт, дэг журам, хатуу тэгш хэм, найрлагын хэсгүүдийн тодорхой пропорциональ байдал, ерөнхий үзэл баримтлалд захирагдах зэрэгт чиглэсэн архитектурын бүтээлүүдэд хамгийн тод илэрч байв. Сонгодог архитектурын "хатуу хэв маяг" нь "эрхэм энгийн байдал, тайван сүр жавхлан" гэсэн хамгийн тохиромжтой томъёог нүдээр харуулах зорилготой юм шиг санагдав. Сонгодог үзлийн архитектурын бүтцэд энгийн бөгөөд тодорхой хэлбэрүүд, харьцааны тайван зохицол давамгайлж байв. Шулуун шугам, мадаггүй зөв чимэглэл, объектын тоймыг давтахыг илүүд үздэг. Бүтээлийн энгийн, эрхэмсэг байдал, практик байдал, тохиромжтой байдал нь бүх зүйлд нөлөөлсөн.
Сэргэн мандалтын үеийн архитекторуудын "хамгийн тохиромжтой хот"-ын талаархи санаан дээр үндэслэн классикизмын архитекторууд бүтээжээ. шинэ төрөлнэг геометрийн төлөвлөгөөнд хатуу захирагддаг асар том ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга. Энэ үеийн архитектурын гайхамшигтай байгууламжуудын нэг бол Парисын захад байрлах Францын хаадын оршин суух газар - Версалийн ордон байв.
Версалийн "Үлгэр мөрөөдөл"
19-р зууны дундуур Версаль хотод очсон Марк Твен.
“Хүмүүс талхаар хүрэлцэхгүй байхад Версалд 200 сая доллар зарцуулсан XIV Людовикийг би загнаж байсан ч одоо түүнийг уучилсан. Энэ нь ер бусын үзэсгэлэнтэй юм! Чи ширтээд л нүдээ нээгээд Еден цэцэрлэгт биш дэлхий дээр байгаа гэдгээ ойлгохыг хичээ. Энэ бол хуурамч, зүгээр л гайхалтай мөрөөдөл гэдэгт та итгэхэд бараг бэлэн байна.
Үнэн хэрэгтээ Версалийн "үлгэрийн мөрөөдөл" нь ердийн зохион байгуулалтын цар хүрээ, фасадны гайхамшигт сүр жавхлан, дотоод засал чимэглэлийн гоёл чимэглэлийн гялалзсан байдал зэргээрээ гайхширсаар байна. Версаль нь сонгодог үзлийн агуу албан ёсны архитектурын харагдахуйц биелэл болж, дэлхийн оновчтой зохион байгуулалттай загварын санааг илэрхийлэв.
100 га газар асар их богино хугацаа(1666-1680) нь Францын язгууртнуудад зориулагдсан диваажингийн хэсэг болжээ. Архитекторууд Луис Лево (1612-1670), Жюль Хардуин-Мансарт (1646-1708) ба Андре Ле Нотр(1613-1700). Хэдэн жилийн турш тэд архитектураа маш их сэргээж, өөрчилсөн тул одоогийн байдлаар энэ нь сонгодог үзлийн онцлог шинж чанарыг шингээсэн хэд хэдэн архитектурын давхаргын цогц нэгдэл юм.
Версалийн төв нь Их ордон бөгөөд түүн рүү нийлсэн гурван өргөн чөлөө ордог. Тодорхой өндөрлөгт байрладаг ордон нь тухайн газар нутагт давамгайлах байр суурийг эзэлдэг. Бүтээгчид фасадны бараг хагас км уртыг төв хэсэг, хоёр хажуугийн далавч - рисалит болгон хувааж, онцгой тансаг байдлыг өгчээ. Фасадыг гурван давхраар төлөөлдөг. Хамгийн том баазын үүрэг гүйцэтгэдэг эхнийх нь Италийн Сэргэн мандалтын үеийн ордон-палазцогийн загвар дээр зэврэлтээр чимэглэгдсэн байдаг. Хоёрдахь урд талд өндөр нуман хаалгатай цонхнууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн хооронд ион багана, пиляструуд байдаг. Барилгын титэмтэй давхрага нь ордны үзэмжийг монументал болгож өгдөг: энэ нь богиноссон бөгөөд уран баримлын бүлгүүдээр төгсдөг бөгөөд энэ нь барилгад онцгой дэгжин, хөнгөн байдлыг өгдөг. Гадна талын цонх, пилястр, баганын хэмнэл нь түүний сонгодог хэмнэлт, сүр жавхланг онцолж өгдөг. Мольер Версалийн Их ордны тухай хэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
"Ордны уран сайхны чимэглэл нь байгалиас заяасан төгс төгөлдөр байдалд маш их нийцсэн тул түүнийг ид шидийн цайз гэж нэрлэж болно."
Интерьер Их ордонБарокко хэв маягаар чимэглэсэн: тэдгээр нь уран баримлын чимэглэл, алтадмал стукко, сийлбэр хэлбэртэй баялаг чимэглэл, олон толь, тансаг тавилга зэргээр дүүрэн байдаг. Хана, тааз нь геометрийн тодорхой хэв маяг бүхий өнгөт гантиг хавтангаар хучигдсан байдаг: дөрвөлжин, тэгш өнцөгт, тойрог. Үлгэр домгийн сэдэвт гоёмсог самбар, хивсэнцэр нь XIV Людовик хааныг алдаршуулдаг. Алтадсан асар том хүрэл лааны суурь нь эд баялаг, тансаг байдлын сэтгэгдэлийг төгс болгодог.
Ордны танхимууд (тэдгээрийн 700 орчим байдаг) эцэс төгсгөлгүй анфиладуудыг үүсгэдэг бөгөөд ёслолын жагсаал, гайхамшигтай баяр ёслол, маскарад бөмбөг хийхэд зориулагдсан. Ордны хамгийн том ёслолын танхим болох Толин тусгал галлерейд (73 м урт) орон зайн болон гэрэлтүүлгийн шинэ эффектүүдийг эрэлхийлсэн нь тодорхой харагдаж байна. Танхимын нэг талын цонхнууд нь нөгөө талд нь толин тусгалтай байв. Нарны гэрэл эсвэл хиймэл гэрэлтүүлгийн дор дөрвөн зуун толь нь орон зайн онцгой эффектийг бий болгож, тусгалын ид шидийн тоглоомыг дамжуулсан.
Чарльз Лебруны (1619-1690) Версаль болон Лувр дахь гоёл чимэглэлийн найрлага нь ёслолын сүр жавхлангаараа гайхшруулж байв. Түүний тунхагласан "хүсэл тэмүүллийг дүрслэх арга" нь өндөр албан тушаалтнуудын магтаалыг багтаасан нь зураачийн толгой эргэм амжилтыг авчирсан. 1662 онд тэрээр хааны анхны зураач, дараа нь хааны хивсэн эдлэлийн үйлдвэрийн захирал (гар хивс-зураг, хивсэнцэр) болон Версалийн ордны бүх гоёл чимэглэлийн ажлын дарга болжээ. Ордны тольны галерейд Лебрун зуржээ
"Нарны хаан" Людовик XIV-ийн хаанчлалыг алдаршуулсан домгийн сэдэвт олон зүйрлэл бүхий алтадмал тааз. Бароккогийн гайхалтай зүйрлэл, шинж чанарууд, тод өнгө, гоёл чимэглэлийн эффектүүд нь сонгодог үзлийн архитектуртай тод ялгаатай байв.
Хааны унтлагын өрөө нь ордны төв хэсэгт байрлах ба зүг рүү харсан мандах нар. Эндээс л төрийн эрх мэдлийн гол төвийг санагдуулсан нэг цэгээс цацрах гурван хурдны замын үзэмж нээгдэв. Тагтнаас хааны дүр төрх Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн бүх гоо үзэсгэлэнг нээж өгсөн. Үүний гол бүтээгч Андре Ле Нотр архитектурын элементүүдийг хооронд нь холбож чадсан ландшафтын цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг. Байгальтай эв нэгдэлтэй байх санааг илэрхийлсэн ландшафтын (Англи) цэцэрлэгт хүрээлэнгээс ялгаатай нь ердийн (Франц) цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд нь байгалийг зураачийн хүсэл, хүсэл эрмэлзэлд захирагддаг байв. Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь орон зайн тодорхой байдал, оновчтой зохион байгуулалтаараа гайхшруулдаг бөгөөд түүний зургийг архитектор луужин, захирагчийн тусламжтайгаар үнэн зөв баталгаажуулдаг.
Паркийн гудамжуудыг ордны танхимуудын үргэлжлэл гэж үздэг бөгөөд тус бүр нь усан сангаар төгсдөг. Олон усан санд зөв байдаг геометрийн хэлбэр. Нар жаргахаас өмнөх гөлгөр усны толин тусгал нь нарны туяа, шоо, конус, цилиндр эсвэл бөмбөлөг хэлбэртэй бут, модноос туссан хачин сүүдэрийг тусгадаг. Ногоон байгууламж нь заримдаа хатуу, нэвтэршгүй хана, заримдаа өргөн галерей үүсгэдэг бөгөөд тэдгээрийн хиймэл нүхэнд уран баримлын найрлага, герм (толгой эсвэл цээжээр титэмтэй тетраэдр багана), нимгэн усны урсгалтай олон тооны ваар байрлуулсан байдаг. Усан оргилууруудын зүйрлэл баримал хийсэн алдартай мастерууд, үнэмлэхүй хааны хаанчлалыг алдаршуулах зорилготой. Тэдний дотор "Нарны хаан" нь Аполло бурхан эсвэл Далай вангийн дүрд гарч, сүйх тэргээр уснаас гарч явах эсвэл сэрүүн хонгилд нимфүүдийн дунд амарч байхдаа гарч ирэв.
Зүлгэн дээрх гөлгөр хивс нь хачин жигтэй цэцгийн чимэглэл бүхий тод, өнгөлөг өнгөөр гайхшруулдаг. Вааранд (тэдгээрийн 150 мянга орчим байсан) шинэхэн цэцэг байсан бөгөөд Версаль жилийн аль ч үед байнга цэцэглэдэг байсан. Цэцэрлэгт хүрээлэнгийн замууд өнгөт элсээр бүрхэгдсэн байдаг. Тэдний заримыг нь наранд гялалзсан шаазан чипсээр доторложээ. Байгалийн энэ бүх сүр жавхлан, сүр жавхланг хүлэмжээс тархсан бүйлс, мэлрэг цэцэг, анар, нимбэгний үнэр нөхөж байв.
Энэ цэцэрлэгт хүрээлэнд байгаль байсан
Амьгүй мэт;
Өндөр сонеттой мэт,
Тэд өвс ногоотой заваарч байсан.
Бүжиглэхгүй, чихэрлэг бөөрөлзгөнө байхгүй,
Ле Нотр ба Жан Лулли
Цэцэрлэгт хүрээлэн, эмх замбараагүй байдлын бүжигт
Тэвчиж чадсангүй.
Ивүүд яг л ухаан орсон мэт хөшиж орхив.
Бутнууд эгнэж,
Тэгээд таслав
Цэцэг сурсан.
В.Гюго Э.Л.Липецкаягийн орчуулга
1790 онд Версальд очсон Н.М.Карамзин (1766-1826) Оросын аялагчийн захидалд өөрийн сэтгэгдлийнхээ тухай өгүүлжээ.
"Асар их хэмжээ, хэсгүүдийн төгс зохицол, бүхэл бүтэн үйл ажиллагаа: үүнийг зураач бийрээр дүрсэлж чадахгүй!
Зоригтой суутнууд хаа сайгүй бардам урлагийн сэнтийд залсан Ле Нотр, даруухан Натура түүнийг хөөрхий боол шиг хөлд нь хаясан цэцэрлэгүүд рүү явцгаая ...
Тиймээс, Версалийн цэцэрлэгт хүрээлэнд байгалийг хайх хэрэггүй; гэхдээ энд, алхам тутамдаа Урлаг хүмүүсийн анхаарлыг татдаг ... "
архитектурын чуулгаПарис. Эзэнт гүрэн
Версаль дахь үндсэн барилгын ажил дууссаны дараа 17-18-р зууны төгсгөлд Андре Ле Нотр ашиглалтад оров. эрч хүчтэй үйл ажиллагааПарисын дахин төлөвлөлтийн төлөө. Тэрээр Луврын чуулгын уртааш тэнхлэгийн үргэлжлэл дээр төв тэнхлэгийг тодорхой тогтоож, Тюйлри цэцэрлэгт хүрээлэнгийн эвдрэлийг хийжээ. Нотрын дараа Луврыг сэргээн засварлаж, Конкорд талбайг байгуулжээ. Парисын агуу тэнхлэг нь сүр жавхлан, сүр жавхлан, сүр жавхлангийн шаардлагыг хангасан хотын талаар огт өөр тайлбар өгсөн. Хотын задгай орон зайн бүтэц, архитектурын дизайнтай гудамж, талбайн систем нь Парисын төлөвлөлтийг тодорхойлох хүчин зүйл болсон. Гудамж талбайн геометрийн хээний тод байдал нь олон жилийн турш хотын төлөвлөлтийн төгс төгөлдөр байдал, хот төлөвлөгчийн ур чадварыг үнэлэх шалгуур болно. Дараа нь дэлхийн олон хотууд Парисын сонгодог загварын нөлөөг мэдрэх болно.
Хүнд архитектурын нөлөөллийн объект болох хотын тухай шинэ ойлголт нь хотын чуулгын бүтээлд тодорхой илэрхийлэлийг олж авдаг. Тэднийг барьж байгуулах явцад сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн үндсэн ба үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон - орон зайд чөлөөт хөгжил, хүрээлэн буй орчинтой органик холболт. Хотын хөгжлийн эмх замбараагүй байдлыг даван туулж, архитекторууд чөлөөтэй, саадгүй харагдахад зориулагдсан чуулга бий болгохыг эрэлхийлэв.
Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хот" бий болгох хүсэл мөрөөдөл нь шинэ төрлийн талбайг бий болгоход тусгагдсан бөгөөд түүний хил хязгаар нь тодорхой барилгуудын фасад байхаа больсон, харин түүний зэргэлдээх гудамж, хорооллын орон зай, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн, голын далан. Архитектур нь зөвхөн хөрш зэргэлдээх барилгуудыг төдийгүй хотын маш алслагдсан цэгүүдийг тодорхой нэгдмэл байдлаар холбохыг эрмэлздэг.
18-р зууны хоёрдугаар хагас ба 19-р зууны эхний гуравны нэг. Францад тэмдэглэдэг шинэ үе шатКлассикизмын хөгжил, Европын орнуудад тархалт - неоклассицизм. Францын Аугаа их хувьсгал, 1812 оны эх орны дайны дараа хот төлөвлөлтөд тухайн үеийнхээ үзэл санаатай нийцсэн шинэ тэргүүлэх чиглэлүүд гарч ирэв. Тэд эзэнт гүрний хэв маягийн хамгийн гайхалтай илэрхийлэлийг олсон. Энэ нь дараахь шинж чанаруудаар тодорхойлогддог: эзэн хааны сүр жавхлан, дурсгалт байдал, эзэнт гүрний Ромын урлагийг татах, эртний египет, Ромын цэргийн түүхийн шинж чанаруудыг гоёл чимэглэлийн гол хээ болгон ашиглах.
Шинэ уран сайхны хэв маягийн мөн чанарыг Наполеон Бонапартын чухал үгэнд маш нарийн тусгасан байв.
"Би хүч чадалд дуртай, гэхдээ зураачийн хувьд ... би түүнээс дуу авиа, хөвч, зохицлыг гаргаж авах дуртай."
Эзэнт гүрний хэв маягНаполеоны улс төрийн хүч, цэргийн алдар суугийн илэрхийлэл болж, түүний шүтлэгийн нэг хэлбэр болжээ. Шинэ үзэл баримтлал нь шинэ цагийн улс төрийн сонирхол, уран сайхны амтанд бүрэн нийцсэн. Хаа сайгүй задгай талбай, өргөн гудамж, өргөн чөлөө бүхий томоохон архитектурын чуулга бий болж, гүүр, хөшөө дурсгал, олон нийтийн барилгууд босч, эзэн хааны сүр жавхлан, эрх мэдлийн хүчийг харуулсан.
Жишээлбэл, Аустерлицын гүүр нь Наполеоны агуу тулалдааныг санагдуулам байсан бөгөөд Бастилийн чулуугаар баригдсан. Каррузелийн талбайдбаригдсан Ялалтын нуман хаалгаАустерлиц дахь ялалтын хүндэтгэлд. Бие биенээсээ нэлээд хол зайд тусгаарлагдсан хоёр квадрат (Зөвшөөрөл ба Од) нь архитектурын хэтийн төлөвөөр холбогдсон байв.
Гэгээн Женевьевийн сүм J. J. Soufflot-ийн босгосон энэхүү барилга нь Францын агуу хүмүүсийн амралтын газар болох Пантеон болжээ. Тэр үеийн хамгийн гайхамшигтай дурсгалуудын нэг бол Вендом дахь Их армийн багана юм. Эртний Ромын Траяны баганатай адил архитекторч Ж.Гондуин, Ж.Б.Лепер нарын төлөвлөгөөний дагуу Шинэ эзэнт гүрний сүнс, Наполеоны агуу байдлын цангааг илэрхийлэх ёстой байв.
Ордон, олон нийтийн барилгуудын дотоод засал чимэглэлд тансаг байдал, сүр жавхлант байдлыг онцгой үнэлдэг байсан бөгөөд тэдгээрийн чимэглэлийг ихэвчлэн цэргийн хэрэгслээр дүүргэдэг байв. Зонхилох хэв маяг нь Ром, Египетийн гоёл чимэглэлийн элементүүдийн ялгаатай өнгөний хослолууд байв: бүргэд, гриффин, урна, хэлхээ, бамбар, гротеск. Эзэнт гүрний хэв маяг нь Лувр, Малмейсоны эзэнт гүрний оршин суугчдын дотоод засал чимэглэлд хамгийн тод харагдаж байв.
Наполеон Бонапартын эрин үе 1815 он гэхэд дуусч, тун удалгүй тэд түүний үзэл суртал, амтыг идэвхтэй устгаж эхлэв. "Мөрөөдөл шиг алга болсон" эзэнт гүрнээс эзэнт гүрний хэв маягийн урлагийн бүтээлүүд байсан нь түүний өмнөх агуу байдлыг тод гэрчилдэг.
Асуулт, даалгавар
1. Яагаад Версалийг онцлох бүтээлүүд гэж нэрлэж болох вэ?
XVIII зууны сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн санаа. Тэдний практик хэрэгжилтийг Парисын архитектурын чуулгад, жишээлбэл, Place de la Concorde-д олсон уу? Энэ нь 17-р зууны Ромын Италийн барокко талбайнуудаас юугаараа ялгаатай вэ, тухайлбал Пиацца дель Пополо (х. 74-ийг үзнэ үү)?
2. Барокко ба сонгодог үзлийн холбоо хэрхэн илэрхийлэгдсэн бэ? Классикизм барокко ямар санааг өвлөн авсан бэ?
3. Эзэнт гүрний хэв маяг үүссэн түүхэн нөхцөл байдал юу вэ? Тэрээр тухайн үеийнхээ ямар шинэ санааг урлагийн бүтээлээр илэрхийлэхийг зорьсон бэ? Аль нь уран сайхны зарчимтэр найддаг уу?
бүтээлч семинар
1. Ангийнхаа хүүхдүүдийг Версаль хотоор аялуулж өгөөрэй. Үүнийг бэлтгэхийн тулд та интернетээс видео материалыг ашиглаж болно. Версаль, Петерхофын цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг ихэвчлэн харьцуулдаг. Ийм харьцуулалт хийх үндэс нь юу гэж та бодож байна вэ?
2. Сэргэн мандалтын үеийн "хамгийн тохиромжтой хот"-ын дүр төрхийг Парисын (Санкт-Петербург эсвэл түүний захын хороолол) сонгодог урлагийн чуулгатай харьцуулахыг хичээ.
3. Фонтенбло дахь Фрэнсис I галерей болон Версалийн толин тусгал галлерейн дотоод засал чимэглэлийн (дотоод засал) дизайныг харьцуул.
4. Оросын зураач А.Н.Бенуагийн (1870-1960) “Версаль” циклээс зурсан зургуудтай танилц. Хааны алхалт” (74-р хуудсыг үз). Тэд Францын хаан Людовик XIV-ийн шүүхийн амьдралын ерөнхий уур амьсгалыг хэрхэн илэрхийлж байна вэ? Яагаад тэдгээрийг өвөрмөц зураг-тэмдэг гэж үзэж болох вэ?
Төслийн сэдэв, хураангуй эсвэл мессеж
"17-18-р зууны Францын архитектур дахь сонгодог үзлийн үүсэл"; "Версаль бол дэлхийн эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнгийн загвар"; "Версалийн эргэн тойронд алхах нь: ордны бүтэц, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зохион байгуулалтын хоорондын холбоо"; "Баруун Европын сонгодог үзлийн архитектурын шилдэг бүтээлүүд"; "Францын архитектур дахь Наполеоны эзэнт гүрэн"; "Версаль ба Петерхоф: туршлага харьцуулсан шинж чанарууд»; « Урлагийн нээлтүүдПарисын архитектурын чуулгад"; "Парисын талбайнууд ба хотын байнгын төлөвлөлтийн зарчмуудыг боловсруулах"; "Парис дахь хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн сүмийн найрлагын тодорхой байдал, эзлэхүүний тэнцвэр"; "Конкордын талбай бол сонгодог үзлийн хот төлөвлөлтийн санааг хөгжүүлэх шинэ үе шат"; Ж.Соуффлотын "Ботьуудын хатуу илэрхийлэл, Гэгээн Женевьевын (Пантеон) сүмийн чимэглэлийн харамч байдал"; "Баруун Европын орнуудын архитектур дахь сонгодог үзлийн онцлог"; "Баруун Европын сонгодог үзлийн шилдэг архитекторууд".
Нэмэлт унших ном
Аркин D. E. Архитектурын зураг, уран баримлын дүрслэл. М., 1990. Кантор A. M. болон бусад. XVIII зууны урлаг. М., 1977. (Урлагийн жижиг түүх).
Сонгодогизм ба романтизм: Архитектур. Уран баримал. Уран зураг. Зураг / ред. Р.Томан. М., 2000 он.
Кожина Е.Ф. 18-р зууны Францын урлаг. Л., 1971.
ЛенотрЖ. Хаадын дор Версалийн өдөр тутмын амьдрал. М., 2003.
Мирецкая Н.В., Мирецкая Е.В., Шакирова И.П. Гэгээрлийн соёл. М., 1996.
Watkin D. Баруун Европын архитектурын түүх. М., 1999. Федотова Е.Д. Наполеоны эзэнт гүрэн. М., 2008.
Материалыг бэлтгэхдээ сурах бичгийн текст "Дэлхий урлагийн соёл. 18-р зуунаас өнөөг хүртэл" (Зохиогч Данилова Г. И.).
Сэргэн мандалтын үе бол хамгийн чухал үеүүдийн нэг юм соёлын хөгжилхүн төрөлхтөн, учир нь энэ үед цоо шинэ соёлын үндэс суурь тавигдаж, ирээдүйд хойч үеийнхэн идэвхтэй ашиглах санаа, бодол, бэлгэдлийн баялаг бий болдог. XV зуунд. Италид хотын шинэ дүр төрх бий болж, энэ нь жинхэнэ архитектурын биелэл гэхээсээ илүү төсөл, ирээдүйн загвар шиг хөгжиж байна. Мэдээжийн хэрэг, Сэргэн мандалтын үеийн Италид тэд хотуудыг маш их тохижуулсан: гудамжуудыг тэгшилж, фасадыг тэгшилж, явган хүний замд их хэмжээний мөнгө зарцуулсан гэх мэт. Архитекторууд шинэ байшин барьж, хоосон орон зайд суулгаж, эсвэл ховор тохиолдолд шинэ байшин барьжээ. , нураасан хуучны оронд босгосон.барилга. Ерөнхийдөө итали хотбодит байдал дээр энэ нь архитектурын ландшафтын хувьд дундад зууны үеийн хэвээр үлджээ. Энэ нь хот байгуулалтын идэвхтэй үе биш байсан ч яг энэ үеэс хотын асуудлыг соёлын бүтээн байгуулалтын хамгийн чухал чиглэлүүдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрч эхэлсэн. Хот гэж юу болох, зөвхөн улс төрийн төдийгүй нийгэм соёлын үзэгдэл болох талаар олон сонирхолтой зохиолууд гарч ирэв. Дундад зууны үеийнхээс өөр шинэ хот Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгчдийн нүдэнд хэрхэн харагддаг вэ?
Хот төлөвлөлтийн бүх загвар, төсөл, утопи загварт хот юуны түрүүнд хүн төрөлхтний авралын орон зайг бэлгэддэг ариун нандин загвар болох тэнгэрийн Иерусалим авдараас өөрийгөө чөлөөлөв. Сэргэн мандалтын үед хамгийн тохиромжтой хотын санаа гарч ирсэн бөгөөд энэ нь бурханлаг прототипийн дагуу бус харин архитекторын бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүнд бий болсон юм. Алдарт Л.Б.Альберти, сонгодог "Архитектурын тухай арван ном"-ын зохиолч, түүний анхаарлыг сарниулж, сэрүүн байх үед харагдахгүй зүйлс гарч ирдэг зүүд зүүдлэх үед архитектурын анхны санаанууд түүнд ихэвчлэн ирдэг гэж мэдэгджээ. Бүтээлч үйл явцын энэхүү шашингүй дүрслэл нь Христэд итгэгчдийн сонгодог харах үйлдлээс тэс өөр юм.
Шинэ хотИталийн хүмүүнлэгчдийн бүтээлүүдэд нийгэм, улс төр, соёл, ахуйн зорилгодоо тэнгэрийн бус харин дэлхийн дүрэм журамд нийцсэн байдаг. Энэ нь ариун орон зайн агшилтын зарчмаар бус харин функциональ, бүрэн шашингүй орон зайн хязгаарлалтын үндсэн дээр баригдсан бөгөөд чухал орон сууц, нийтийн барилга байгууламжийн эргэн тойронд бүлэглэсэн талбай, гудамжны орон зайд хуваагджээ. Ийм сэргээн босголт нь тодорхой хэмжээгээр, жишээлбэл, Флоренц хотод хийгдсэн боловч илүү их хэмжээгээр хэрэгжсэн. дүрслэх урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн барилга, архитектурын төслүүдэд. Сэргэн мандалтын үеийн хот нь хүн төрөлхтөн байгалийг ялан дийлж, хүн төрөлхтний соёл иргэншлийг байгалиас "салгаж" хүний гараар бүтээсэн шинэ ертөнцөд боломжийн, эв найртай, үзэсгэлэнтэй үндэс суурьтай гэсэн өөдрөг итгэл үнэмшлийн бэлгэдэл байв.
Сэргэн мандалтын үеийн хүн бол сансар огторгуйг байлдан дагуулах соёл иргэншлийн үлгэр жишээ бөгөөд бүтээгчийн дуусаагүй зүйлийг өөрийн гараар гүйцэтгэсэн. Тийм ч учраас хотуудыг төлөвлөхдөө архитекторууд геометрийн хэлбэрийн янз бүрийн хослолуудын гоо зүйн ач холбогдлыг үндэслэн үзэсгэлэнтэй төслүүдийг бүтээх дуртай байсан бөгөөд үүнд хотын иргэдийн амьдралд шаардлагатай бүх барилгыг байрлуулах шаардлагатай байв. Ашигтай сэтгэлгээ ар араасаа бүдгэрч, архитектурын уран зөгнөлийн чөлөөт гоо зүйн тоглоом нь тухайн үеийн хот төлөвлөлтийн хүмүүсийн ухамсарыг захирч байв. Хувь хүний оршин тогтнох үндэс болох чөлөөт бүтээлч байдлын санаа нь Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хамгийн чухал шаардлагуудын нэг юм. архитектурын бүтээлч байдал Энэ тохиолдолдМөн энэ санааг тусгасан бөгөөд энэ нь зарим нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн уран зөгнөлүүдтэй төстэй барилгын төслүүдийг бий болгоход илэрхийлэгддэг. Практикт эдгээр санаанууд нь ердийн хэлбэрийн хавтангаар хучигдсан янз бүрийн төрлийн чулуун хучилтыг бий болгоход хэрэгжсэн. Гол шинэлэг зүйл болохын хувьд хотын оршин суугчид тэднийг "очир алмааз" гэж бахархаж байсан.
Энэ хот нь дундад зууны үеийн хотоос ялгаатай нь амьдрах орон зайг захирч, эзэмшсэн, зөвхөн газар нутагтай нь таарч тохирохгүй байсан тул байгалийн ертөнцийн байгалийн байдлыг эсэргүүцсэн хиймэл бүтээгдэхүүн гэж анх бий болсон. Тиймээс Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн тохиромжтой хотууд нь дөрвөлжин, загалмай эсвэл найман өнцөгт хэлбэртэй хатуу геометрийн хэлбэртэй байв. И.Е.Даниловагийн оновчтой илэрхийллийн дагуу тухайн үеийн архитектурын төслүүд нь бүх зүйл захирагдах хүний оюун санааны ноёрхлын тамга болгон дээрээс нь газар дээр нь наасан байв. Шинэ эриний эрин үед хүн ертөнцийг урьдчилан таамаглах боломжтой, үндэслэлтэй болгохыг эрэлхийлж, аз эсвэл азын үл ойлгогдох тоглоомоос ангижрахыг эрэлхийлэв. Тиймээс Л.Б.Альберти "Гэр бүлийн тухай" бүтээлдээ оюун ухаан нь иргэний хэрэгт болон хүний амьдралазаас хамаагүй илүү үүрэг гүйцэтгэдэг. Архитектур, хот төлөвлөлтийн нэрт онолч дэлхийг туршиж, байлдан дагуулж, хэрэглээний математик, геометрийн дүрмийг түүнд өргөжүүлэх шаардлагатай гэж хэлсэн. Энэ үүднээс авч үзвэл Сэргэн мандалтын үеийн хот нь сансар огторгуйг эзлэх хамгийн дээд хэлбэр байв, учир нь хот төлөвлөлтийн төслүүд нь байгалийн ландшафтын геометрийн сүлжээг түүн дээр буулгасны үр дүнд байгалийн ландшафтыг өөрчлөн зохион байгуулахыг хамарсан байдаг. Энэ нь Дундад зууны үеийнхээс ялгаатай нь нээлттэй загвар байсан бөгөөд төв нь сүм хийд биш, харин талбайн чөлөөт орон зай байсан бөгөөд бүх талаараа гудамжаар нээгдэж, хотын хэрмээс цааш алс холын үзэмжтэй байв.
Орчин үеийн мэргэжилтнүүдСоёлын салбарт Сэргэн мандалтын үеийн хотуудын орон зайн зохион байгуулалтын асуудалд илүү их анхаарал хандуулж, ялангуяа хотын талбайн сэдэв, түүний үүсэл, семантикийг олон улсын янз бүрийн симпозиумууд дээр идэвхтэй хэлэлцэж байна. Р.Бартес бичжээ: “Хот бол тэдгээрийн чиг үүргийг жагсааж болохуйц ижил төстэй элементүүдээс тогтдоггүй, харин чухал ач холбогдолтой, ач холбогдолгүй элементүүдээс бүрдсэн даавуу юм ... Үүнээс гадна, тэд улам бүр хавсарч эхэлснийг тэмдэглэх ёстой. утгын хоосон байдлын оронд чухал ач холбогдолтой хоосон байдлын ач холбогдол. Өөрөөр хэлбэл, элементүүд нь өөрсдөө биш, харин тэдгээрийн байршлаас хамааран илүү их ач холбогдолтой болдог.
Дундад зууны үеийн хот, түүний барилгууд, сүмүүд нь ойр дотно байх үзэгдэл, бие махбодийн болон оюун санааны саад бэрхшээлийг даван туулах хэрэгцээ, сүм хийд эсвэл жижиг цайзтай төстэй ордон ч бай, энэ нь гадаад ертөнцөөс тусгаарлагдсан онцгой орон зай юм. Тэнд нэвтрэх нь үргэлж ямар нэгэн далд нууцтай танилцахыг бэлэгддэг. Харин талбай нь огт өөр эрин үеийн бэлэг тэмдэг байсан: энэ нь зөвхөн дээшээ төдийгүй хажуу тийш, гудамж, гудам, цонх гэх мэт нээлттэй байх санааг агуулсан байв. хаалттай орон зай. Үүний эсрэгээр, ямар ч дөрвөлжин нь шууд нээгдэж, нээлттэй орон зайн мэдрэмжийг бий болгосон. Хотын талбайнууд нь ид шидийн нууцаас ангижрах үйл явцыг бэлгэдэж, ариун нандин орон зайг ил тодоор илэрхийлсэн юм. Л.Б.Альберти хотуудын хамгийн чухал чимэглэлийг гудамж талбайн байрлал, чиглэл, захидал харилцаа, байршил зэргээр нь өгдөг гэж бичжээ.
Эдгээр санаанууд нь XIV-XV зууны үед Флоренц хотод болсон хотын орон зайг гэр бүлийн овгийн хараат байдлаас чөлөөлөх тэмцлийн бодит туршлагаар дэмжигджээ. Ф.Брунеллесчи энэ хугацаанд хотын гурван шинэ талбайн зураг төслийг гаргажээ. Төрөл бүрийн язгууртнуудын булшны чулууг талбайгаас зайлуулж, үүний дагуу захуудыг сэргээн босгодог. Нээлттэй орон зайн санааг Л.Б.Альберти ханатай холбоотой тусгасан байдаг. Тэрээр хананы уламжлалт байдлыг саад тотгор болгон онцлон тэмдэглэхийн тулд колоннадыг аль болох олон удаа ашиглахыг зөвлөж байна. Тийм ч учраас Альберти дахь нуман хаалга нь түгжигдсэн хотын хаалганы эсрэг талд гэж тооцогддог. Нуман хаалга нь үргэлж нээлттэй байдаг бөгөөд энэ нь үзэмжийг нээх хүрээ болж, улмаар хотын орон зайг холбодог.
Сэргэн мандалтын үеийн хотжилт нь хотын орон зайн ойр дотно, тусгаарлагдмал байдлыг илэрхийлдэггүй, харин эсрэгээр нь хотын гадна тархалтыг илэрхийлдэг. "Байгалийг байлдан дагуулагч" -ын түрэмгий довтолгооныг Франческо ди Жоржио Мартинигийн төслүүд харуулж байна. Ю.М.Лотман энэхүү орон зайн импульсийн тухай бичсэн нь түүний зохиолуудын онцлог юм. Мартини цайзууд нь ихэнх тохиолдолд од хэлбэртэй байдаг бөгөөд энэ нь гадна талдаа хүчтэй өргөгдсөн бааз бүхий хананы булангаар бүх чиглэлд нүцгэн байдаг. Энэхүү архитектурын шийдэл нь их бууны сум зохион бүтээсэнтэй холбоотой юм. Сансар огторгуйд хол давсан батионууд дээр суурилуулсан их буунууд дайснуудыг идэвхтэй сөрөх, хол зайд цохих, гол хананд хүрэхээс урьдчилан сэргийлэх боломжтой болгосон.
Леонардо Бруни Флоренцэд зориулсан магтаалын бүтээлүүддээ бидний өмнө гарч ирдэг жинхэнэ хот, гэхдээ тэрээр хотын төлөвлөлтийг "засах" гэж оролдож, барилга байгууламжийн байршлыг шинэ байдлаар дүрслэхийг хичээж байгаа тул нийгэм-соёлын сургаал юм. Үүний үр дүнд Палаццо Синориа нь хотын төв хэсэгт байрладаг бөгөөд хотын эрх мэдлийн бэлгэдэл болгон хананы цагираг, бэхлэлт гэх мэт бодит байдлаас илүү өргөн тусгаарлагдсан байдаг. Энэхүү тайлбарт Бруни гарч ирэв. дундад зууны үеийн хотын хаалттай загвараас гаргаж, биелэхийг хичээдэг шинэ санааШинэ эриний нэгэн төрлийн бэлэг тэмдэг болсон хотыг тэлэх санаа. Флоренс ойролцоох газар нутгийг булаан авч, өргөн уудам газар нутгийг эрхшээлдээ оруулав.
Тиймээс XV зууны хамгийн тохиромжтой хот. Босоо ариун нандин төсөөлөлд биш, харин авралын хүрээ биш, харин ая тухтай амьдрах орчин гэж ойлгодог хэвтээ нийгэм-соёлын орон зайд төсөөлөгддөг. Тийм ч учраас хамгийн тохиромжтой хотыг 15-р зууны зураачид дүрсэлсэн байдаг. алс холын зорилго биш, харин дотроос, хүний амьдралын сайхан, эв найртай хүрээ.
Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн хотын дүр төрхөд анхнаасаа байсан зарим зөрчилдөөнийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ хугацаанд "хүмүүсийн төлөө" бүтээгдсэн шинэ төрлийн тансаг, тохилог орон сууцууд энэ хугацаанд гарч ирсэн ч хот өөрөө чулуун тор мэт ойлгогдож эхэлсэн нь үүнийг зөвшөөрөхгүй байна. чөлөөт бүтээлч хүний хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэх. Хотын ландшафтыг байгальтай зөрчилдсөн зүйл гэж ойлгож болох бөгөөд тэр үеийн уран бүтээлчид, яруу найрагчид, сэтгэгчдийн гоо зүйн бишрэлийн сэдэв бол байгаль (хүн ба хүн биш) гэдгийг та мэднэ.
Нийгэм-соёлын орон зайн хотжилтын эхлэл нь анхдагч, анхдагч, урам зоригтойгоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэлбэрээрээ ч гэсэн онтологийн ганцаардал, шинэ, "хэвтээ" ертөнцөд хаягдах мэдрэмжийг төрүүлэв. Ирээдүйд энэхүү хоёрдмол байдал хөгжиж, орчин үеийн соёлын ухамсрын хурц зөрчилдөөн болж, хотын эсрэг утопик хувилбарууд гарч ирэх болно.
Бид RuNet-ийн хамгийн том мэдээллийн баазтай тул та үргэлж ижил төстэй асуултуудыг олох боломжтой
Энэ сэдэв нь:
Соёл судлал
Соёлын онол. Нийгэм-хүмүүнлэгийн мэдлэгийн систем дэх соёл судлал. Манай үеийн соёлын үндсэн онол, сургуулиуд. Соёлын динамик. Соёлын түүх. Эртний соёл иргэншил - өлгий Европын соёл. Европын дундад зууны үеийн соёл. Бодит асуудлууд орчин үеийн соёл. Даяаршиж буй дэлхийн соёлын үндэсний нүүр царай. Хэл, соёлын кодууд.
Энэ материалд дараахь хэсгүүд орно.
Соёл нь нийгмийн оршин тогтнох, хөгжих нөхцөл юм
Соёл судлал нь бие даасан мэдлэгийн салбар юм
Соёл судлалын тухай ойлголт, түүний объект, сэдэв, үүрэг даалгавар
Соёлын мэдлэгийн бүтэц
Соёлын судалгааны аргууд
Соёлыг ойлгоход түүхэн ба логикийн нэгдмэл байдал
Соёлын талаархи эртний санаанууд
Дундад зууны үеийн соёлын тухай ойлголт
Орчин үеийн Европын философи дахь соёлын талаархи ойлголт
XX зууны соёл судлалын ерөнхий шинж чанар.
О.Шпенглерийн соёл судлалын үзэл баримтлал
Сорокин, соёлын интеграцийн онол
Соёлын талаархи психоаналитик ойлголтууд
Соёлын мөн чанарыг шинжлэх үндсэн аргууд
Соёлын морфологи
Соёлын хэм хэмжээ ба үнэт зүйлс
Соёлын чиг үүрэг
Сэргэн мандалтын үеийн урлаг
Сэргэн мандалт- Энэ бол театр, уран зохиол, хөгжим зэрэг бүх урлагийн оргил үе юм, гэхдээ тэдний дунд тухайн үеийнхээ сүнсийг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн гол зүйл нь дүрслэх урлаг байсан нь дамжиггүй.
Сэргэн мандалтын үе нь уран бүтээлчид давамгайлсан "Византийн" хэв маягийн хүрээнд сэтгэл ханахаа больж, уран бүтээлийнхээ загвар өмсөгчдийг хайж олоход хамгийн түрүүнд хандсан гэсэн онол байдаг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. эртний үе рүү. "Сэргэн мандалт" (Сэргэн мандалт) гэсэн нэр томъёог тухайн үеийн сэтгэгч, зураач Жоржио Васари ("Алдарт зураач, уран барималч, архитекторуудын намтар") нэвтрүүлсэн. Тиймээс тэр 1250-аас 1550 хүртэлх цагийг дуудсан. Түүний бодлоор энэ бол эртний сэргэн мандалтын үе юм. Васаригийн хувьд эртний үе нь хамгийн тохиромжтой байдлаар харагддаг.
Цаашид нэр томьёоны агуулга нь боловсронгуй болсон. Сэргэлт нь шинжлэх ухаан, урлагийг теологиос ангижруулж, Христийн шашны ёс зүйд хүйтрэх, үндэсний уран зохиол бий болох, Католик сүмийн хязгаарлалтаас ангид байх хүслийг илэрхийлж эхлэв. Өөрөөр хэлбэл, Сэргэн мандалт нь үндсэндээ гэсэн утгатай болж эхэлсэн хүмүүнлэг.
Сэргэн мандалт, Сэргэн мандалт(Францын renais sance - дахин төрөлт) - хамгийн агуу эрин үеүүдийн нэг, эргэлтийн цэгДундад зууны ба шинэ цаг үеийн дэлхийн урлагийн хөгжилд. Сэргэн мандалт нь XIV-XVI зууны үеийг хамардаг. Италид, XV-XVI зуунд. Европын бусад орнуудад. Соёлын хөгжлийн энэ үе нь эртний урлагт сонирхол сэргэсэнтэй холбогдуулан Сэргэн мандалт (эсвэл Сэргэн мандалт) гэсэн нэрийг авсан. Гэхдээ тухайн үеийн уран бүтээлчид хуучин хэв маягийг хуулбарлаад зогсохгүй түүндээ чанарын шинэ агуулга оруулж байжээ. Сэргэн мандалтын үеийг урлагийн хэв маяг, чиглэл гэж үзэх ёсгүй, учир нь энэ эрин үед янз бүрийн урлагийн хэв маяг, чиг хандлага, урсгалууд байсан. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн үзэл санаа нь шинэ дэвшилтэт ертөнцийг үзэх үзэл - хүмүүнлэгийн үндсэн дээр бий болсон. Бодит ертөнц ба хүнийг хамгийн дээд үнэ цэнэ гэж тунхагласан: Хүн бол бүх зүйлийн хэмжүүр юм. Ялангуяа бүтээлч хүний үүрэг ихэссэн.
Энэ үеийн хүмүүнлэгийн эмгэгийг урлагт хамгийн сайн тусгасан байсан бөгөөд энэ нь өмнөх зууны нэгэн адил орчлон ертөнцийн дүр төрхийг харуулах зорилготой байв. Тэд материаллаг болон оюун санааны нэгдмэл байдлыг нэгтгэхийг оролдсон нь шинэ зүйл байв. Урлагт хайхрамжгүй ханддаг хүнийг олоход хэцүү байсан ч дүрслэх урлаг, архитектурыг илүүд үздэг байв.
15-р зууны Италийн уран зураг гол төлөв монументал (frescos). Уран зураг нь дүрслэх урлагийн төрлүүдийн дунд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн "байгалийг дуурайх" зарчимд бүрэн нийцдэг. Байгаль судлах үндсэн дээр харааны шинэ систем бий болдог. Зураач Масаччо нь хиароскурогийн тусламжтайгаар эзлэхүүний тухай ойлголтыг хөгжүүлэх, түүнийг дамжуулахад зохих хувь нэмэр оруулсан. Шугаман ба хуулиудын нээлт, шинжлэх ухааны үндэслэл агаарын хэтийн төлөвЕвропын уран зургийн цаашдын хувь заяанд ихээхэн нөлөөлсөн. Уран баримлын шинэ хуванцар хэл бий болж байна, түүний үүсгэн байгуулагч нь Донателло байв. Тэрээр чөлөөт дугуй хэлбэртэй хөшөөг сэргээв. Түүний хамгийн шилдэг бүтээл бол Давидын (Флоренц) баримал юм.
Архитектурт эртний дэг журмын зарчмууд сэргэж, пропорцын ач холбогдол нэмэгдэж, шинэ төрлийн барилгууд (хотын ордон, хөдөөгийн вилла гэх мэт) бий болж, архитектурын онол, хамгийн тохиромжтой хотын үзэл баримтлал бий болж байна. боловсруулж байна. Архитектор Брунеллесчи архитектурын эртний ойлголт, хожуу готикийн уламжлалыг хослуулсан барилгуудыг барьж, эртний хүмүүст үл мэдэгдэх архитектурын шинэ дүрслэлийн сүнслэг байдалд хүрсэн. Өндөр сэргэн мандалтын үед шинэ ертөнцийг үзэх үзэл нь Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Жоржиона, Титиан зэрэг суут ухаантнууд гэгддэг зураачдын бүтээлд хамгийн сайн туссан байв. 16-р зууны сүүлийн гуравны хоёр дуудсан хожуу сэргэн мандалт. Энэ үед хямрал урлагийг хамарч байна. Энэ нь зохицуулалттай, эелдэг болж, дулаан, байгалийн байдлаа алддаг. Гэсэн хэдий ч бие даасан агуу уран бүтээлчид - Тициан, Тинторетто энэ хугацаанд шилдэг бүтээл туурвисаар байна.
Италийн сэргэн мандалт Франц, Испани, Герман, Англи, Оросын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн.
Нидерланд, Франц, Германы урлагийн хөгжлийн өсөлтийг (XV-XVI зуун) Хойд сэргэн мандалт гэж нэрлэдэг. Зураач Ян ван Эйк, Ахлагч П.Бругел нарын бүтээл нь урлагийн хөгжлийн энэ үеийн оргил үе юм. Германд А.Дюрер бол Германы сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураач юм.
Сэргэн мандалтын үед оюун санааны соёл, урлагийн салбарт хийсэн нээлтүүд нь дараагийн зуунд Европын урлагийг хөгжүүлэхэд түүхэн чухал ач холбогдолтой байв. Тэдний сонирхол өнөөг хүртэл үргэлжилсээр байна.
Итали дахь сэргэн мандалт нь хэд хэдэн үе шатыг туулсан: Эрт сэргэн мандалт, өндөр сэргэн мандалт, хожуу сэргэн мандалт. Флоренс нь Сэргэн мандалтын үеийн төрсөн газар болжээ. Шинэ урлагийн үндэс суурийг зураач Масачио, уран барималч Донателло, архитектор Ф.Брунеллесчи нар боловсруулсан.
Анхны дүрсний оронд зураг бүтээсэн нь Прото-Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том мастер байв Жиотто.Тэрээр жинхэнэ хүний мэдрэмж, туршлагыг дүрслэн харуулах замаар Христийн шашны ёс зүйн санааг илэрхийлэхийг хичээж, бэлгэдлийг бодит орон зай, тодорхой объектын дүрслэлээр сольсон анхны хүн юм. Жиоттогийн алдартай фрескүүд дээр Падуа дахь Арена сүмта гэгээнтнүүдийн хажууд нэлээд ер бусын дүрүүдийг харж болно: хоньчид эсвэл эргүүлэгч. Жиотто дахь хувь хүн бүр тодорхой туршлага, тодорхой зан чанарыг илэрхийлдэг. 
Урлагийн эхэн үеийн сэргэн мандалтын эрин үед эртний урлагийн өвийн хөгжил явагдаж, ёс зүйн шинэ үзэл баримтлал бий болж, уран бүтээлчид шинжлэх ухааны ололт амжилтад (математик, геометр, оптик, анатоми) ханддаг. Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлагийн үзэл суртлын болон хэв маягийн зарчмуудыг бүрдүүлэхэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Флоренс. Донателло, Верроккио зэрэг мастеруудын бүтээсэн дүрүүдэд Донателлогийн кондотьер Гаттамелата Давидын морьт хөшөө (Донателлогийн "Гэгээн Жорж", "Давид", Верроккиогийн "Давид") баатарлаг, эх оронч үзэл санааг давамгайлдаг. 
Масачио бол Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн үндэслэгч юм.(Бранкаччийн сүм дэх ханын зураг, "Гурвал"), Масаччо орон зайн гүнийг илэрхийлж, дүрс, ландшафтыг нэг найруулгын санаагаар холбож, хувь хүмүүст хөрөг дүрслэлийг өгч чадсан.
Гэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хүмүүний сонирхлыг тусгасан зургийн хөрөг үүсэх, хувьсал нь Умрби сургуулийн зураачдын нэрстэй холбоотой юм. Пьеро делла Франческа, Пинтуричкио.
Зураачийн бүтээл нь Сэргэн мандалтын эхэн үед онцгой байр суурь эзэлдэг Сандро Боттичелли.Түүний бүтээсэн дүрүүд нь сүнслэг, яруу найргийн шинж чанартай байдаг. Судлаачид зураачийн бүтээлүүд дэх хийсвэрлэл, боловсронгуй оюун ухаан, түүний ярвигтай, шифрлэгдсэн агуулга бүхий домог зохиол бүтээх хүсэл эрмэлзэлийг тэмдэглэж байна (“Хавар”, “Сугар гаригийн төрөлт”) Боттичеллигийн намтар судлаачдын нэг түүний Мадонна, Сугарууд нь ийм сэтгэгдэл төрүүлдэг гэж хэлсэн байдаг. алдаж, бидэнд арилшгүй уйтгар гунигийн мэдрэмжийг төрүүлэв ... Тэдний зарим нь тэнгэрийг, зарим нь - газар шороогоо алдсан. 
"Хавар" "Сугар гаригийн төрөлт"
Италийн сэргэн мандалтын үеийн үзэл суртлын болон урлагийн зарчмуудын хөгжлийн оргил үе юм Өндөр сэргэн мандалт. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч нь Леонардо да Винчи юм. агуу зураачба эрдэмтэн.
Тэрээр хэд хэдэн бүтээл туурвисан: "Мона Лиза" ("La Gioconda") Үнэнийг хэлэхэд, Жокондагийн нүүр царай нь тайван байдал, тайван байдал, инээмсэглэлээрээ ялгагдаж, дэлхийн алдар нэрийг бий болгож, дараа нь уг бүтээлийн салшгүй хэсэг болсон. Леонардогийн сургуулийг бараг анзаардаггүй. Гэвч нүүр царайг бүрхсэн зөөлөн хайлсан манан дунд Леонардо хүний нүүрний хувирлын хязгааргүй олон янз байдлыг мэдрүүлж чаджээ. Хэдийгээр Жиокондагийн нүд нь үзэгч рүү анхааралтай, тайван хардаг ч түүний нүдний нүхийг сүүдэрлэснээс болж тэд бага зэрэг хөмсөг зангидаж байна гэж бодож магадгүй юм; уруул нь шахагдсан боловч тэдний булангийн ойролцоо бараг мэдрэгдэхгүй сүүдэр дүрслэгдсэн байдаг нь тэд минут тутамд нээгдэж, инээмсэглэж, ярих болно гэдэгт итгүүлэх болно. Түүний харц, уруул дээрх хагас инээмсэглэл хоёрын хооронд маш их ялгаатай байдал нь түүний туршлагын зөрчилдөөнтэй байдлын талаархи санааг өгдөг. Леонардо загвар өмсөгчдөө удаан хугацаагаар тамлаж байсан нь дэмий хоосон байсангүй. Өөр хэний ч адил тэрээр энэ зурган дээр сүүдэр, сүүдэр, хагас өнгийг илэрхийлж чадсан бөгөөд тэдгээр нь чичирхийлсэн амьдралын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Васари Мона Лизагийн хүзүүнд судас хэрхэн цохилж байгааг харж болно гэж бодсон нь гайхах зүйл биш юм.
Жокондагийн хөрөг дээр Леонардо зөвхөн бие махбодь, түүнийг бүрхсэн агаарын орчныг төгс илэрхийлсэнгүй. Тэрээр мөн зураг эв найртай сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд нүдэнд юу хэрэгтэйг ойлгосон бөгөөд иймээс бүх зүйл аяндаа бие биенээсээ төрсөн мэт харагдана. эв нэгдэлтэй хөвчөөр. Жиоконда нь хатуу пропорциональ тэгш өнцөгт хэлбэрээр төгс бичигдсэн бөгөөд түүний хагас дүрс нь бүхэл бүтэн зүйлийг бүрдүүлдэг, атираат гар нь түүний дүр төрхийг бүрэн дүүрэн болгодог. Одоо мэдээжийн хэрэг, эрт зарласан хачирхалтай буржгар үсний талаар ямар ч асуудал байж болохгүй. Гэсэн хэдий ч бүх контур хэчнээн зөөлөрч байсан ч Жокондагийн үсний долгионтой цоож нь тунгалаг хөшигтэй зохицож, мөрөн дээгүүр шидэгдсэн өлгөөтэй даавуу алс холын замын гөлгөр ороомогт цуурайг олно. Энэ бүхэнд Леонардо хэмнэл, зохицлын хуулийн дагуу бүтээл туурвих чадвараа харуулдаг. “Техникийн хувьд Мона Лиза үргэлж тайлагдашгүй зүйл гэж тооцогддог. Одоо би энэ оньсогоонд хариулж чадна гэж бодож байна" гэж Фрэнк хэлэв. Түүний хэлснээр Леонардо өөрийн боловсруулсан "sfumato" (Италийн "sfumato", шууд утгаараа "утаа шиг алга болсон") техникээ ашигласан. Уран зураг дээрх объектууд тодорхой хил хязгаартай байх ёсгүй, бүх зүйл нэгээс нөгөөд жигд шилжиж, объектын тоймыг хүрээлэн буй хөнгөн агаарын манангаар зөөлрүүлдэг. Энэ аргын гол бэрхшээл нь микроскопоор эсвэл рентген туяа ашиглан таних боломжгүй хамгийн жижиг цус харвалт (миллиметрийн дөрөвний нэг орчим) юм. Тиймээс да Винчигийн зургийг зурахын тулд хэдэн зуун хуралдаан шаардагдана. Мона Лизагийн дүр төрх нь шингэн, бараг тунгалаг тосон будгийн 30 орчим давхаргаас бүрддэг. Ийм гоёл чимэглэлийн ажилд зураач томруулдаг шил ашиглах шаардлагатай болсон бололтой. Магадгүй ийм хүнд хэцүү техникийг ашиглах нь хөрөг зураг дээр ажиллахад зарцуулсан урт хугацаа буюу бараг 4 жилийг тайлбарладаг. 
, "Сүүлчийн зоог"мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Үүнийг даван туулж, үзэгчдийг эв найрамдал, сүр жавхлант үзэгдлийн ертөнцөд аваачсан мэт ханан дээр хууртагдсан итгэлийн эртний сайн мэдээний жүжиг өрнөнө. Энэхүү жүжиг нь гол дүрийн дүрд чиглэсэн ерөнхий түлхэлтээр шийдэгддэг - гашуудлын царайтай нөхөр, болж буй зүйлийг зайлшгүй гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Христ дөнгөж сая шавь нартаа "Та нарын нэг нь Надаас урвана" гэж хэлсэн. Урвагч бусадтай хамт сууна; Хуучин мастерууд Иудасыг тусдаа сууж буйгаар дүрсэлсэн боловч Леонардо түүний гунигтай тусгаарлалтыг илүү үнэмшилтэй гаргаж, түүний дүр төрхийг сүүдэрээр бүрхэв. Христ хувь заяандаа захирагдаж, өөрийн эр зоригийн золиослолын ухамсараар дүүрэн байдаг. Түүний хазайсан нүдтэй толгой, гарных нь дохио зангаа нь хязгааргүй үзэсгэлэнтэй, сүрлэг юм. Түүний дүрсний ард цонхоор сэтгэл татам ландшафт нээгдэнэ. Христ бол бүхэл бүтэн найрлагын төв, эргэн тойронд догдолж буй хүсэл тэмүүллийн эргүүлэг юм. Түүний уйтгар гуниг, тайван байдал нь мөнхийн, жам ёсны шинжтэй бөгөөд энэ бол үзүүлсэн жүжгийн гүн гүнзгий утга учир юм.Тэрээр тэрээр байгаль дээрх урлагийн төгс хэлбэрийн эх сурвалжийг хайж байсан боловч Н.Бердяев түүнийг ирэх үйл явцыг хариуцна гэж үзэж байна. хүнийг байгалиас нь салгасан хүний амьдралыг механикжуулах, механикжуулах.
Уран зураг нь бүтээлч байдалд сонгодог зохицлыг бий болгодог Рафаэль.Түүний урлаг нь Мадоннагийн (Мадонна Конестабил) эрт үеийн хүйтэн Умбрийн зургуудаас Флоренц, Ромын бүтээлүүдийн "аз жаргалтай Христийн шашны" ертөнцөд хувирдаг. "Алтан финчтэй Мадонна", "Түнштэй сандалтай Мадонна" нь хүн чанараараа зөөлөн, хүнлэг, тэр ч байтугай жирийн нэгэн. 
Гэвч "Систин Мадонна"-гийн дүр төрх нь тэнгэр, газар ертөнцийг бэлгэдлээр холбосон сүрлэг юм. Хамгийн гол нь Рафаэль бол Мадоннагийн эелдэг дүр төрхийг бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Гэхдээ уран зурагт тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн бүх нийтийн хүн (Кастильоны хөрөг) болон түүхэн үйл явдлын жүжгийг хоёуланг нь тусгасан байв. Систин Мадонна (ойролцоогоор 1513 он, Дрезден, Уран зургийн галерей) нь зураачийн урам зориг өгсөн бүтээлүүдийн нэг юм. Гэгээн Петрийн хийдийн сүмд зориулсан тахилын ширээний хэрэгсэл болгон бичсэн. Piacenza дахь Sixtus, энэ зураг нь дизайн, найрлага, дүрсний тайлбарын хувьд Флоренцын үеийн Мадоннагаас эрс ялгаатай юм. Хоёр нялх хүүхдийн зугаа цэнгэлийг үл тоомсорлон дагаж буй үзэсгэлэнт залуу охины дотно, дэлхий дээрх дүр төрхийн оронд хэн нэгэн хөшиг татсанаас болж гэнэт тэнгэрт гарч ирсэн гайхалтай үзэгдэл энд байна. Алтан туяагаар хүрээлэгдсэн, сүр жавхлантай, сүр жавхлантай Мариа үүлний дундуур алхаж, Христийн хүүхдийг урдаа барьдаг. Зүүн ба баруун хоёр түүний өмнө өвдөг сөгдөн St. Sixtus болон St. Барбара. Тэгш хэмтэй, хатуу тэнцвэртэй найрлага, дүрсний тод байдал, хэлбэр дүрсийн монументал ерөнхий байдал нь Систин Мадоннад онцгой сүр жавхланг өгдөг.
Энэ зураг дээр Рафаэль магадгүй бусад газраас хамаагүй илүү дүр төрхтэй адил бодит байдлыг төгс төгөлдөр байдлын шинж чанаруудтай хослуулж чадсан юм. Мадоннагийн дүр төрх нь нарийн төвөгтэй юм. Маш залуу эмэгтэйн сэтгэл хөдлөм цэвэр ариун байдал, гэнэн зан нь түүнд тууштай шийдэмгий байдал, золиослолд баатарлаг бэлэн байдалтай хослуулсан байдаг. Энэхүү баатарлаг байдал нь Мадоннагийн дүр төрхийг Италийн хүмүүнлэгийн шилдэг уламжлалтай холбож өгдөг. Энэ зурган дээрх идеал ба бодит хоёрыг хослуулсан нь Рафаэлийн найз Б.Кастильонедээ бичсэн захидлынх нь сайн мэдэх үгсийг санаанд оруулж байна. "Тэгээд би чамд хэлье" гэж Рафаэль бичжээ, "би гоо сайхныг бичихийн тулд олон гоо сайхныг харах хэрэгтэй ... гэхдээ гоо үзэсгэлэнтэй эмэгтэйчүүдэд ... дутагдаж байгаагаас болж би толгойд орж ирсэн зарим санааг ашигладаг. . Түүнд ямар нэгэн төгс төгөлдөр байгаа эсэхийг би мэдэхгүй, гэхдээ би түүнд хүрэхийн тулд маш их хичээдэг. Эдгээр үгс нь зураачийн бүтээлч арга барилыг гэрэлтүүлдэг. Бодит байдлаас түүн дээр тулгуурлан тэрээр санамсаргүй, түр зуурын бүх зүйлээс дээгүүр дүр төрхийг бий болгохыг хичээдэг.
Микеланджело(1475-1564) - Италийн өндөр сэргэн мандалтын үеийн хамгийн хүчирхэг дүр болох Леонардо да Винчигийн хамт урлагийн түүхэн дэх хамгийн их урам зориг өгсөн уран бүтээлчдийн нэг нь эргэлзээгүй. Уран барималч, архитектор, зураач, яруу найрагчийн хувьд Микеланджело өөрийн үеийн хүмүүст болон барууны урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн.
Тэрээр өөрийгөө Флоренц хүн гэж үздэг байсан ч 1475 оны 3-р сарын 6-нд Ареццо хотын ойролцоох Капрез хэмээх жижиг тосгонд төрсөн. Микеланджело хот, урлаг, соёлоо маш их хайрладаг байсан бөгөөд энэ хайрыг амьдралынхаа эцэс хүртэл авч явсан. Тэрээр нас бие гүйцсэн амьдралынхаа ихэнх хугацааг Ромд өнгөрөөж, папуудад ажиллаж байв; Гэсэн хэдий ч тэрээр гэрээслэл үлдээсэн бөгөөд үүний дагуу түүний цогцсыг Флоренц дахь Санта Кроче сүм дэх үзэсгэлэнт булшинд оршуулав.
Микеланджело гантиг баримлыг хийж дуусгасан Пиета(Христийн гашуудал) (1498-1500), анхны байрлалдаа хэвээр байгаа - Гэгээн Петрийн сүмд. Энэ бол дэлхийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Пиетаг Микеланджело 25 нас хүрэхээсээ өмнө дуусгасан байх магадлалтай. Энэ бол түүний гарын үсэг зурсан цорын ганц ажил юм. Залуу Мариа нас барсан Христийг өвдөг сөгдөн дүрсэлсэн бөгөөд энэ нь хойд Европын урлагаас авсан зураг юм. Мэригийн харц тийм ч гунигтай биш юм. Энэ бол залуу Микеланджелогийн бүтээлч байдлын хамгийн дээд цэг юм. 
Залуу Микеланджелогийн хамгийн чухал ажил бол аварга том (4.34 м) гантиг дүрс байв. Дэвид(Академи, Флоренц), Флоренц руу буцаж ирснийхээ дараа 1501-1504 оны хооронд цаазлагдсан. Баатар Хуучин гэрээМикеланджело өөрийн дайсан Голиатыг үнэлж байгаа мэт алсад санаа зовж буй царайлаг, булчинлаг, нүцгэн залуугийн дүрээр дүрсэлсэн. Давидын царайны эрч хүчтэй, хурц тод илэрхийлэл нь Микеланджелогийн олон бүтээлийн онцлог шинж юм - энэ нь түүний бие даасан уран баримлын шинж тэмдэг юм. Микеланджелогийн хамгийн алдартай баримал болох Давид нь Флоренцын бэлгэ тэмдэг болсон бөгөөд анх Флоренцын хотын захиргааны Палаццо Веккиогийн урд талд байрлах Пиазца делла Синьориад байрлуулсан байв. Энэхүү хөшөөгөөр Микеланджело орчин үеийн бүх зураачдаас гадна эртний уран бүтээлчдээс ч давж гарсан гэдгээ үеийнхэнд нотолсон юм.
Систин сүмийн хонгил дээрх зураг 1505 онд Ромын Пап лам II Юлий Микеланджелогийг хоёр зарлигийг биелүүлэхийн тулд Ромд дууджээ. Хамгийн чухал нь Систин сүмийн хонгилын фреск зураг байв. Микеланджело 1508-1512 оны хооронд библийн зарим түүхүүдэд зориулсан хамгийн үзэсгэлэнтэй зургуудыг таазны доор өндөр тавцан дээр хэвтүүлжээ. Папын сүмийн хонгил дээр тэрээр Эхлэл номын есөн үзэгдлийг дүрсэлсэн бөгөөд гэрлийг харанхуйгаас салгаж, Адамын бүтээл, Евагийн бүтээл, Адам, Ева хоёрын уруу таталт, уналт, үерийн үеийг багтаасан байв. . Гол зургуудын эргэн тойронд гантиг сэнтий дээрх бошиглогчид, сибилсийн дүрүүд, Хуучин Гэрээний бусад баатрууд болон Христийн өвөг дээдсийн зургууд байдаг.
Энэхүү агуу ажилд бэлтгэхийн тулд Микеланджело асар олон тооны ноорог, картон цаас хийж, дээр нь суугчдын дүрсийг янз бүрийн позоор дүрсэлсэн байв. Эдгээр гайхалтай, хүчирхэг зургууд нь зураач хүний анатоми, хөдөлгөөнийг маш сайн ойлгодог болохыг нотолж, Баруун Европын урлагт шинэ чиг хандлагыг бий болгоход түлхэц өгсөн. 
Өөр хоёр гайхалтай хөшөө, Хоригдол ба боолын үхэл(хоёулаа 1510-13 он) Парисын Луврт байдаг. Тэд Микеланджелогийн уран барималд хандах хандлагыг харуулдаг. Түүний бодлоор дүрсүүд нь зүгээр л гантиг блок дотор хаалттай байдаг бөгөөд илүүдэл чулууг арилгах замаар тэдгээрийг суллах нь зураачийн үүрэг юм. Ихэнхдээ Микеланджело баримлууд хэрэггүй болсон эсвэл зүгээр л зураачийг сонирхохоо больсон учраас дуусаагүй орхидог байв. 
Сан-Лоренцогийн номын сан II Юлийсийн булшны төсөлд архитектурын судалгаа шаардлагатай байсан ч Микеланджелогийн архитектурын чиглэлээр хийсэн нухацтай ажил нь 1519 онд Флоренц дахь Гэгээн Лоренцын номын сангийн гаднах чимэглэлийг захиалж, зураач дахин буцаж ирэхэд л эхэлсэн. Энэ төсөл хэзээ ч хэрэгжээгүй). 1520-иод онд тэрээр Сан Лоренцогийн сүмийн хажууд байрлах номын сангийн гоёмсог үүдний танхимыг зохион бүтээжээ. Эдгээр бүтэц нь зохиолч нас барснаас хойш хэдхэн арван жилийн дараа баригдаж дууссан.
Бүгд найрамдах намын фракцыг баримтлагч Микеланджело 1527-29 онд Медичигийн эсрэг дайнд оролцсон. Түүний үүрэг хариуцлагад Флоренцын бэхлэлтийг барих, сэргээн босгох ажлыг багтаасан. 
Медичи сүмүүд.Микеланджело Флоренцэд нэлээд удаан амьдарсаныхаа дараа 1519-1534 оны хооронд Сан Лоренцогийн сүмийн шинэ ариун газарт хоёр булш босгох Медичигийн гэр бүлийн даалгаврыг гүйцэтгэсэн. Өндөр бөмбөгөр хонгил бүхий танхимд зураач Урбиногийн гүн Лоренцо Де Медичи, Немурын гүн Жулиано Де Медичид зориулсан хоёр гайхамшигтай булшийг ханан дээр босгожээ. Хоёр нарийн төвөгтэй булшийг эсрэг төрлийн дүрслэл болгон бүтээжээ: Лорензо - өөртөө хаалттай хүн, бодолтой, хөндий хүн; Жулиано харин эсрэгээрээ идэвхтэй, нээлттэй. Лоренцогийн булшны дээр уран барималч өглөө, оройн үлгэр дууриал бүхий барималуудыг, Жулианогийн булшны дээр - өдөр, шөнийн зүйрлэлийг байрлуулсан байв. 1534 онд Микеланджело Ромд буцаж ирсний дараа Медичигийн булшны ажил үргэлжилсэн. Тэр хайртай хотдоо дахиж очсонгүй.
Эцсийн шүүлт
1536-1541 онуудад Микеланджело Ромд ажиллаж, Ватикан дахь Сикстин сүмийн тахилын ширээний ханыг зуржээ. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том фреск нь Эцсийн шүүлтийн өдрийг дүрсэлсэн байдаг.Христ гартаа галт аянга асгаж, дэлхийн бүх оршин суугчдыг найрлагын зүүн талд дүрсэлсэн аврагдсан зөвт хүмүүст, мөн нүгэлтнүүд уруу бууж буй нүгэлтнүүдэд хуваагдаж байна. Дантегийн там (фрескийн зүүн тал). Микеланджело өөрийн уламжлалыг чанд баримтлан бүх дүрсийг нүцгэн зурсан боловч арван жилийн дараа зарим Пуритан зураач соёлын уур амьсгал илүү консерватив болсон тул тэднийг "хувцасласан". Микеланджело өөрийн хөрөг зургийг фреск дээр үлдээжээ - түүний нүүр царайг Ариун Мартир Төлөөлөгч Бартоломьюгийн урагдсан арьсан дээр амархан тааварлав.
Хэдийгээр энэ хугацаанд Микеланджело Гэгээн Паулын сүмийг будах (1940) зэрэг бусад зургийн даалгавартай байсан ч юуны түрүүнд архитектурт бүх хүчээ зориулахыг хичээсэн.
Гэгээн Петрийн сүмийн бөмбөгөр. 1546 онд Микеланджело Ватикан дахь баригдаж байсан Гэгээн Петрийн сүмийн ерөнхий архитектороор томилогдов. Энэ барилгыг Донато Брамантегийн төлөвлөгөөний дагуу барьсан боловч Микеланджело эцэст нь тахилын ширээг барьж, сүмийн бөмбөгөрийн инженерийн болон уран сайхны шийдлийг боловсруулах үүрэг хүлээсэн. Гэгээн Петрийн сүмийн барилгын ажил дууссан нь Флоренцын мастерын архитектурын салбарт гаргасан хамгийн өндөр амжилт байв. Микеланджело урт наслахдаа Лоренцо де Медичигээс эхлээд Лео X, VIII Клемент, III Пиус хүртэлх ханхүү, пап лам нараас гадна олон кардинал, зураач, яруу найрагчидтай дотно нөхөрлөж байжээ. Зураачийн зан чанар, түүний амьдрал дахь байр суурийг түүний бүтээлээр дамжуулан хоёрдмол утгагүй ойлгоход хэцүү байдаг - тэдгээр нь маш олон янз байдаг. Микеланджело яруу найраг, шүлэг зохиолоос бусад тохиолдолд бүтээлч байдал, урлаг дахь түүний байр суурийн талаар илүү олон удаа, илүү гүнзгий ханддаг байв. Шүлэгт нь түүний уран бүтээлд тулгарсан бэрхшээл, бэрхшээл, тухайн үеийн хамгийн нэр хүндтэй төлөөлөгчидтэй харилцах харилцаа ихээхэн байр эзэлдэг. алдартай яруу найрагчидСэргэн мандалтын үеийн Лодовико Ариосто энэхүү алдарт зураачдаа зориулж "Мишель бол мөнх бус, тэр бол тэнгэрлэг сахиусан тэнгэр" гэж бичжээ. 
